Польские художники анималисты. Польская народная живопись. Движущая сила искусства. Anna Bocek

Марта Замарска (Marta Zamarska) современная польская художница и, по совместительству, квалифицированный преподаватель английского языка.
В 2008 году она окончила Варшавскую Академию изящных искусств, факультет живописи, получив диплом с отличием. Там художница занималась под художественным руководством профессора Кшиштофа Вачовика (живопись), профессора Дороти Гринцель (батик, художественное письмо по ткани), доктора Петра Зубера (теоретическая часть).

Движущая сила искусства. Anna Bocek

"Несомненно, что основной движущей силой в искусстве, стал театр - самый важный источник вдохновения и духовного опыта для меня, как для зрителя, так и для художника. Оба аспекта одинаково важны для меня, во всяком случае, сейчас (что будет дальше не знает никто). Первый и, пожалуй, самый главный, фактор, который оказал влияние и до сих пор непосредственно влияет на темы моих картин - это отношение не столько к самому театральному пространству, сколько к человеку существующему в нем и живущему по его правилам.

Идиллические пейзажи Бесконечного Лета. Kasia Domanska

"Бесконечное Лето”, это цикл картин Каси Доманьской с реалистично изображенными, беспечными сценами прибрежного отдыха. Морской ветер, голубое небо и золотистый песок. На вершине всего этого великолепия - красочные полотенца и одеяла в руках загорелых, красивых женщин с изящными телами. Цикл работ Каси Доманьской, по сути - идиллические пейзажи с праздными людьми. Мы видим, надувные матрасы, красочные напитки, мороженое на палочке, развевающиеся на ветру платья и простые, но элегантные прически.

Внутри человека. Justyna Kopania

"Искусство мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, лучшие сигары, вкусный, крепкий чай, все из чего состоит моя жизнь. Мое искусство отражает мир, который я воспринимаю немного не так, как все. Я пишу людей, которых встречала, любовь, природу, которой восхищаюсь и, вообще, все вещи, которые влияют на мое мировоззрение. Человек является основным источником моего вдохновения и он же является главной темой моих картин. Я хочу перенести на холст не только его внешний вид и манеры, но и психику, отношения, эмоции, а также все сложные процессы, которые происходят как снаружи, так и внутри человека.

Живопись маслом. Agnieszka Wencka

Агнешка Венцка (Agnieszka Wencka) современная польская художница, родилась 3 января 1978 года, в селе Овчеглове. Рисовать, как и многие художники, начала еще в детстве, поэтому не удивительно, что после окончания средней школы она, как художник подающий большие надежды, получила приглашение от университета им. Адама Микиевича и поступила на художественный факультет (направление живопись маслом) этого заведения.

Фото или картины? Dariusz Zejmo

Tантливый польский художник Дариуш Зеймо (Dariusz Zejmo) родился в Koзухове, Польша, в маленьком городке, на западе страны, в 1966 году, учился на художественном факультете университета им. Николая Коперника в Торуни, по завершении которого получил диплом по специальности живопись. Профессионально занимается книжной иллюстрации и дизайном открыток, создал более 170 работ.

Оранжево-красные портреты. Elzbieta Brozek

Эльжбета Брожек (Elzbieta Brozek) современнаяпольская художница , создающая, в основном, портреты женщин, предпочитая использовать в своих картинах красные и оранжевые тона. В некоторых случаях она пишет в технике реализм, а в других можно увидеть влияние символизма австрийского художника Густава Климта.

Искусство всегда привлекало внимание общественности. Его критиковали, ругали, обсуждали, им восхищались. Современное искусство, как говорят многие критики - хаос. Сейчас каждый творит все, что ему вздумается: раскрашивает пол, выставляет отрезок ткани на деревянной палке, разбрасывает камни по художественной галерее, либо же просто копирует работы известных мастеров. Глядя на все это, невозможно предугадать реакцию общественности и успех того или иного творения. И сегодня мы хотим представить нашим читателям пятерку польских художников, работами которых, так или иначе, восхищается весь мир.

Александра Валишевска (Aleksandra Waliszewska )

Известная польская художница, специализирующаяся на станковой и настенной живописи. Родилась в Варшаве, в 1976 году. Окончила Академию искусств, получила стипендию от Министерства культуры и вышла в финал престижного международного конкурса Henkel Art. Award.

В художественных кругах Александру часто критикуют за её эксцентричность, а мистическая атмосфера, присутствующая в её работах, напоминает творчество известных итальянских художников, которые, как призналась сама Александра, вдохновили и её саму.

Посмотреть на работы художницы можно в Варшавской галерее Lego, именно здесь есть постоянная выставка работ Александры. Либо же в Музее современного искусства и художественных галереях других польских городов, которые время от времени организовывают выставки, посвящённые творчеству художницы.

Ольга Осадзиньска (Olga Osadzi ń ska )

Известный график, работы которой раскупают современные корпорации и бренды.

Все началось с того, что Ольга просто любила рисовать в своем блокноте красивые и оригинальные картинки. Именно это совершенно обычное хобби привело девушку в учебные заведения Берлина и Нью-Йорка, где Ольга изучала графику и искусство.

Сейчас художница сотрудничает с известной спортивной маркой Reebok, для которой создаёт необычные и оригинальные граффити.

Филипп Панговски (Filip P ą gowski )

Графический дизайнер, который основал знаменитые эмоджи в виде сердца для одной из авторитетных модных компаний Японии.

Филипп родился в семье художников и поэтому с детства был окружён людьми искусства, окончил Варшавскую академию искусств и отправился в Нью-Йорк для учебы и поиска вдохновения.

Сейчас работы графика представлены на Парижской неделе моды, а престижные дома мод скупают его идеи и переносят оригинальные узоры на свои платья, костюмы и аксессуары.

Роберт Кута (Robert Kuta )

Ещё один известный модный художник, которым гордится вся Польша.

От его работ невозможно отвести взгляд. Оригинальные нежные узоры представлены в коллекциях всемирно известных модных брендов: Local Hermes, Dream Nation, SI-MI. Также Роберт поддерживает и отечественный модный дом Gosi Baczyńskiej.

Окончил Краковскую академию искусств. В настоящее время живет в Варшаве и имеет собственный шоурум по производству авторских футболок.

Давид Руски (Dawid Ryski )

Известный польских художник, который также создаёт модные тренды и неповторимые узоры для одежды.

В отличие от своих коллег, Давид больше специализируется на пейзажах, что сказывается на его творчестве и модных тенденциях.

Сейчас художник вместе со своей женой создали бренд «Pinata Unique » и занимаются созданием оригинальных футболок, а также хлопковых сумок для детей и взрослых с забавными и неповторимыми картинками.

Стоит отметить, что в последнее время мода на оригинальные футболки и аксессуары значительно возросла. А современные поляки и вовсе сходят по всему этому с ума. Возможно именно поэтому польские студенты Академии искусств так стремительно уходят в мир моды и открывают свои шоурумы.

А полюбоваться их работами можно не только на очередной футболке, но также в Музее современного искусства и художественных галереях по всей Польше.

Польша славится большим количеством галерей и центров современного искусства. Почти в каждом городе можно найти арт-тусовку, которая развивает современные жанры искусства. Польская Школа "Розмовляй" знакомит студентов и читателей сайта с наиболее выдающимися польскими художниками ХХ и ХХІ века.

Алина Шапочников (Alinа Szapocznikow)

Алина Шапочников - известный польский скульптор, которая жила в 1926-1973 гг. В 60-х гг. в Париже активно стали применять в скульптуре искусственные материалы (пластмасса, полиэстер), это вдохновило художницу на творческие эксперименты, в которых она преуспела. Алина начала отливать собственное тело в цветных синтетических смолах, что придавало необычный световой эффект. Довольно личный характер носят циклы работ, выполненные в последние годы ее жизни: Tumerus (1969-1971) и Herbarium (1972), которые являются слепками тела ее сына.

Хотите выбрать хорошие польского языка в Киеве? Посетите страницу polish-course/ на нашем сайте.

Одна из самых известных работ - скульптура Portret zwielokrotniony (1967 г.). Работа представляет собой бюст женщины, на котором изображены лица четырех женщин разных рас. Скульптура является слепком тела художницы - лицо отлитое в смоле, а бюст в бронзе. Цвета, используемые в этой работе, придают скульптуре особо глубинный смысл и способствуют философским размышлениям.

Мирослав Балка (Mirosław Bałka)

Родился в 1958 г. Скульптор, автор художественных акций, инсталляций и видео. Дебютировал скульптурой, где интегрировалось искусство в нехудожественную ситуацию, создав арт-обьект в интерьере заброшенного дома. (Pamiątka I Komunii Św., 1985 г.). В последующий период создал метафорические скульптуры, памятники из джута, искусственного камня и скульптурные композиции из бетона (Zła nowina, 1986 г.; Kominek, 1986 г., Św. Wojciech, 1987 г.). В конце восьмидесятых годов, изменился язык выражения скульптора - человеческие фигуры уступили место антропометрическим композициям.

Скульптор часто использует собственные тело и студию в качестве первоначальной точки отсчета, поэтому его работы могут включать личные или самореферентные вещества, такие как зола, войлок, волосы и мыла. Материалы, которые использует Мирослав Балка удивляют простотой - это обыденные предметы и вещи, но это не мешает творческой провокации, так как художник актуализирует тему прошлого.

Тадеуш Кантор (Tadeusz Kantor)

Тадеуш Кантор - один из самых выдающихся польских художников XX века. Художник, иллюстратор, теоретик искусства, художник-постановщик, и режиссер, реформатор театра, автор известных спектаклей (Umarła klasa, Wielopole, Wielopole, Niech sczezną artyści, Dziś są moje urodziny, Nigdy tu już nie powrócę), хеппенингов, видео, художественных комментариев, создатель художественного сообщества "Grupa Krakowska".

Творчество Тадеуша Кантора считается одним из самых интересных явлений послевоенной Европы. С 1933 г. и до конца жизни, Кантор был связан с Краковом. Однажды он написал: "Своим художественным существованием подтверждаю принадлежность данной эпохи, данному народу, данному месту. Я думаю о Кракове, к которому я принадлежу".

Творчество художника оказало влияние на таких известных деятелей культуры и искусства, как Ансельм Кифер, Кристиан Болтанский, Антони Тапиес, Роберт Уилсон. Работы Тадеуша Кантора выставлялись в столь престижных местах, как парижский Центр Помпиду, Дворец Питти во Флоренции, в Каса-Мила в Барселоне, Музей Изящных Искусств в Праге.

Тадеуш Кантор умер в Кракове, в который всегда возвращался из многочисленных путешествий по миру, и был похоронен на Раковицком кладбище в могиле матери.

Ежи Новосельский (Jerzy Nowosielski)

Ежи Новосельский - это не только один из самых интересных польских современных художников, иллюстратор, сценограф, автор многих теоретических работ об иконе и живописи, но и выдающийся мыслитель и православный богослов. Декорируя стены многих храмов и церквей, Ежи Новосельский является одним из очень немногих, если не единственным современным художником, который оставил после себя настолько монументальные произведения.

Художник родился в украино-немецкой семье, такая бикультурность имела огромное влияние на его дальнейшую жизнь, творчество, национальную идентичность и религиозные взгляды.

Смелое пространственное воображение позволило художнику создать уникальные произведения используя польский фольклор. К ним относятся украшения (фрески, витражи, мозаики) в храмах восточного и западного обряда. Одним из последних образцов творчества художника является архитектурно-декоративный ансамбль, выполненный в сотрудничестве с архитектором Богданом Котарбой, в г. Бялы-Бур в Западно-Поморском воеводстве (1992-1997).

Магдалена Абаканович (Magdalena Abakanowicz)

Магдалена Абаканович (20 июня 1930 г. - 20 апреля 2017 г.) - польский скульптор и художник. Особенностью ее творчества является использование текстиля в скульптуре. Она по праву считается одним из самых известных польских художников. Магдалена Абаканович была профессором в Академии изящных искусств в Познани, была приглашенным профессором в университете Калифорнии в Лос-Анджелесе в 1984 году.

Самые заметные работы художницы представляют собой серии человеческих фигур, в которых зритель видит однообразные изваяния. Работы Магдалены Абаканович актуализируют тему потери идентичности в условиях доминирующего коллектива. Художница намекает на период коммунистического режима в Польше. "Искусство не решает проблем, но помогает нам осознать их существование", - говорит Магдалена.

Таким является краткий обзор творчества лишь нескольких выдающихся художников Польши. Каждый из них стал неотъемлемой частью европейской культуры, которую можно обсудить на занятиях в Польской Школе "Розмовляй". Конечно же, на польском языке.

Один из самых популярных польских художников XX века Здзислав Бексиньский (Zdzislaw Beksinski) почти никогда не давал названий своим работам. В том числе из-за этого его постапокалиптические полотна воспринимаются как некий целостный мир. Мир ужаса, отчаяния или чего-то еще, что вы усматриваете в этих картинах. Темные коридоры жизни притягивают зрительское внимание, поэтому Бексиньский на протяжении всей своей творческой жизни был обласкан популярностью, главным образом в Западной Европе, Японии и США. Однако это не уберегло его от смерти от рук свихнувшихся подростков.

Бексиньский попробовал себя во многих жанрах: скульптуре, фотографии, графическом искусстве, а к живописи обратился в 1960-х годах. Первые картины были написаны в духе абстракционизма, позже стали доминировать сюрреалистические мотивы. Сам автор считал, что должен достичь такого уровня мастерства, чтобы у зрителя рождалась убежденность, будто он фотографирует сны. Этим-то и объясняется максимальная детализация, насыщение картины смысловыми элементами. К слову, никакого художественного образования у поляка не было.

До середины 1980-х продолжался самый известный период в его творчестве - так называемый «фантастический». В фантасмагорических работах этого времени доминировали инфернальные ландшафты, кошмарные фигуры и зловещая сверхъестественная архитектура. При этом художник утверждал, что большинство его работ забавны и не должны вызывать внутреннего отторжения.

Все полотна Бексинський писал исключительно под звуки классической музыки (поскольку не переносил тишину) на собственноручно подготовленных холстах. В 90-х он познакомился с цифровыми технологиями и сконцентрировал свое внимание на этом направлении.

Бексиньский жил с женой Зофьей и сыном Томашем в Варшаве. В последние годы XX века его настигла череда несчастий. Жена умерла от рака, а годом позже Томаш, признанный переводчик, популярный музыкальный журналист и поклонник готического рока, покончил с собой. Он был большим фанатом группы The Legendary Pink Dots, и, после того как он наложил на себя руки, все обложки польских изданий альбомов этого коллектива были оформлены цифровыми работами Бексиньского в память о Томаше.

22 февраля 2005 года Бексиньский на 75-м году жизни был найден мертвым у дверей собственной квартиры. На его теле было 17 ножевых ранений. Это зверство совершили 19-летний сын домработницы художника и его друг, после того как Здзислав отказался дать им денег в долг.