Пять интересных фактов о никколо паганини. Никколо паганини интересные факты Кто играл на 1 струне на скрипке

"Моему другу Константину..."
Расскажу вам одну необыкновенную историю. Хотите, верьте- хотите, нет.
Все вы, наверное, слышали о великом итальянском скрипаче Никколо Паганини. Какую он сочинял музыку – волшебную! И многие люди завидовали таланту скрипача, пытались его предать забвению, как - нибудь унизить…
Поэтому кто-то на концертах Паганини подпиливал струны, чтобы он не мог сыграть свое произведение, например на одной струне. Но, обладая смекалкой, импровизацией и музыкальным слухом, он выходил на сцену и играл это произведение на одной струне.
Так вот однажды Паганини был приглашен выступать в оперном театре Ла-Скала -
самом известном здании оперы и театра в Европе. Выступал не для кого-то там, а для короля и королевы Италии: это была высокая честь для Паганини. И как раз к этому событию он закончил концерт для скрипки с оркестром на одной струне «соль».
Итак, театр Ла-Скала был уже заполнен. Все билеты были проданы, ведь выступал маэстро Никколо Паганини. Вот уже восседали в королевское ложе король с королевой.
Скрипач, стоявший за кулисами, слушал, как кто-то в партере говорил о Паганини:
- Паганини гений!
-И в чем же он гений?! Правду все говорят, что он продал душу дьяволу. И скрипка его заколдованная. И сам он как черт: бледный, горбатый, одна рука длиннее другой…
- Да ну тебя к черту, Клаус!
- Вот-вот, к черту!
Но не только Паганини был удивлен этим разговором. На другой стороне кулисы стоял Людвиг Шпор - немецкий скрипач, друг и ученик Паганини, не менее известный чем маэстро.
Услышав этот разговор, Шпора настигла страшная зависть. Он подумал, что если Паганини уже смог переплюнуть все скрипачей, то ему нет места на сцене. «Ну уж если он такой виртуоз, что может играть на одной струне, то пусть попробует сыграть ни на одной!» - подумал Шпор, зайдя в гримерную где лежала скрипка Паганини. Он взял в руки скрипку, и, тихо прошептав: «Cannone …», он ножом распилил струну «соль» и лихорадочно удалился из комнаты.
Естественно, никто не увидел этого злодеяния.
Зал был взволнован: где же маэстро? Конферансье театра позвал скрипача:
- Господин Никколо,- сказал конферансье - вас ждут!
- Спасибо,- ответил Паганини – только вот…Где моя скрипка?
- Она в гримерной, - ответил Шмидт, помощник Паганини.
И Паганини пошел в гримерную.
Представьте себе лицо скрипача, когда он открыл двери гримерной и увидел свою скрипку без струны!..
- КТО РАСПИЛИЛ МОЮ СТРУНУ!? – кричал Паганини в руках скрипку и смычок.
-Успокойтесь, господин Никколо,- отвечал конферансье – наверное, опять кто-то вам вредит.
- Вспомните, как вам распилили струны кроме одной?
- Конечно помню, - успокоился скрипач – только вот у меня сейчас ни одной струны! Даже запасной нету!
- Боже, что же делать! – Испугался конферансье - там полный зал, сам король с королевой…
- Нам поможет только чудо – сказал Шмидт.
На самом деле такой паники не было, но как вы сами знаете во всех сказочных историях должно быть напряжение и волнение…
Паганини был в безвыходном положении. Он не знал, что делать. Ведь весь зал ждет, когда же выйдет на сцену маэстро.
В отчаянии скрипач схватился за голову и выдернул до корней пучок волос.
Когда Паганини увидел в своих руках пучок этих длинных, толстых, черных волос, то он подпрыгнул от радости. В его голове зажглась искра идеи.
- Юлиус, - позвал маэстро Шмидта – принесите мне столярный клей! Мне кажется, я нашел выход из этого положения. Бредовая идея, но все же…
Когда его помощник принес раствор клея, то Паганини взял тот пучок волос, который он вырвал из своей гениальной, а может и безумной головы. Потом он аккуратно скрутил из волос веревку и концы склеил клеем, чтобы она не развязалась. Получилась длинная, прочная как струна нить.
- Господин Никколо,- проговорил конферансье - а вы уверенны, что это поможет?
-Думаю, что получится. - Сказал Паганини, натягивая «струну» на скрипку, - скажите залу, что я немного задержусь, пока я настраиваю скрипку.
Конферансье от испуга перекрестился.
- НЕ СМЕЙТЕ! - Яростно крикнул Паганини.
Бедный конферансье взял платок и, вытирая холодный пот со своего лица, побежал на сцену.
Король, который сидел в ложе занервничал:
- Почему так долго не выходит?
Сказав это, на сцену вышел конферансье, весь бледный от крика маэстро:
- Уважаемые дамы и господа! Простите за задержку но видите ли… Произошел маленький инцидент…Который в данный момент исчерпывается…
-Друг мой, - крикнул Паганини за кулисы - перестаньте нервничать и говорить ерунду!
В руках он держал скрипку с фальшивой струной «соль».
- Дамы и господа! Ваше величество и Ваше высочество! Маэстро Никколо Паганини!
- Удачи вам, господин Никколо. - Сказал Шмидт.
- Спасибо Юлиус, - сказал Паганини - я надеюсь, что впредь мы будем брать запасные струны.
Помощник улыбнулся. Скрипач, глубоко вздохнув широкими шагами, вышел на сцену. Зазвучали громкие аплодисменты. Он низко поклонился. Когда наступила тишина в зале, скрипач дал знак дирижеру. Дирижер поднял руку и оркестр приготовился. Паганини взял скрипку мастера Гварнери дель Джезу со струной «соль», и, взмахнув смычком, заиграл…
Звук у скрипки оказался немного не таким, как хотел Паганини, и он немного импровизировал. Какая музыка звучала… Зрители наслаждались мелодией, только сам маэстро нервничал, старался играть безупречно.
- Дьявол! Ей богу, дьявол! Только безумец может играть на струне из волос! – заволновался конферансье.
- Что вы действительно ерунду говорите? – сказал Шмидт – помяните мое слово: не будет такого человека как он…
Исполнив последний пассаж, зал взорвался громкими аплодисментами. Паганини был рад этому, но еще он был рад тому, когда ему на сцену какая-то девушка вручила ему букет роз.
Но что-то я совсем забыл о том, из-за кого произошел инцидент. А наш Людвиг Шпор, услышав сам концерт и после него громкие овации, то он разрыдался от стыда и раскаяния: «Нет! Он не продал душу дьяволу, у него этот дар от Бога!»
Когда Паганини зашел за кулису с букетом роз, то к нему подбежал Шпор. Со слезами на лице он признался в своем злодеянии и раскаялся в своем проступке, упав на колени. Скрипач поднял его и обнял:
- Не расстраивайся, дружище, я на тебя зла не держу…Главное, ты мне помог осознать, что мои волосы очень полезны, если их не стричь.
Тогда они засмеялись и пожали друг другу руки. Паганини предложил Шпору отметить этот день в ресторане.
«Существует легенда, когда Паганини сидел в тюрьме, то один монах, его старый друг, принес ему в камеру его скрипку. К несчастью, в поездке у скрипки порвались струны.
- Как же ты, Никколо, будешь играть на одной струне?- Спросил его монах.
- Просто, - ответил Паганини – давно мечтал поиграть на одной струне…
- А разве можно играть на одной струне?- перебил монах.
- Играть можно и без струн. - Лукаво ответил скрипач…»
«Полный вздор! – возмутился бы Шпор – Паганини был гений! И дар был его от Бога! Великий дар…»
Даже через много лет, когда скрипача не стало, Шпор вспоминал это день, называя его историей создания концерта для скрипки с оркестром на волоске.

Остается только горько сожалеть, что технический прогресс, который мы привыкли называть стремительным, все же иногда опаздывает. Из-за этого мы никогда не услышим, как играл на скрипке Николо Паганини. У нас остались только воспоминания современников. Маленький инструмент в руках гения не просто играл, он пел, разговаривал, выражал самые потаенные чувства человека. Перед слушателями возникали яркие картины жизни - звуки улицы, шум моря, плач ребенка, стоны страдания и крики радости. Зрители уходили с концерта потрясенные нечеловеческой виртуозностью игры музыканта. «Паганини мягким ударом смычка то уводил нас в самые солнечные выси, то открывал перед нами полные ужаса глубины», - писал поэт Генрих Гейне.

Паганини не любил вспоминать свое детство, прошедшее в итальянском городе Генуе. Да и что он мог вспомнить? С утра до ночи отец заставлял мальчика играть на скрипке, он видел талант сына и мечтал заработать на нем. Николо играл до изнеможения, до кровавых мозолей на пальцах. На любые мольбы о пощаде отец отвечал побоями или запирал мальчика в чулане без еды и питья. От такой жизни Николо часто болел, но, едва выздоровев, снова принимался за скрипку. У него были учителя - композитор Ньекко, педагог Коста, но достичь непревзойденной виртуозности ему помогли все же талант и нечеловеческий труд.

Паганини рано начал концертировать по городам Италии, и о нем сразу же заговорили как о «чуде». В шестнадцать лет музыкант освободился от опеки отца и уехал в Пизу, где его ждал громадный успех. С тех пор слава скрипача-виртуоза разнеслась по всей Европе. Но слава эта носила налет скандальности: и простые любители музыки, и профессионалы не могли понять, как ему удается так играть. По-ползли слухи, что скрипка Паганини - заговоренная, а сам он в обмен на мастерство продал душу дьяволу.

На самом деле музыкант много работал и неустанно открывал новые технические возможности своего инструмента. Он изобрел массу эффектов, сложных пассажей, которые, кроме него, никто не мог повторить. Он играл сложные произведения на двух и даже на одной струне.

Паганини был не только великим скрипачом, но и композитором. Его «24 каприса для скрипки соло» и сейчас под силу исполнить лишь самым выдающимся музыкантам, а тогда сыграть их мог только он один. Поэтому произведения композитора при жизни были мало известны.

В 1834 году Паганини поселяется в Парме: кочевая жизнь становится ему не под силу. Через четыре года впервые дает о себе знать тяжелая болезнь. Сын Ахиллино и друзья организуют Паганини поездки на курорты Франции, но все напрасно. В конце весны 1840 года музыкант умирает в Ницце. И даже после смерти душа его долго не находит покоя: католическая церковь запрещает хоронить артиста в Италии. Тридцать пять лет сын и друзья музыканта добиваются разрешения перенести его прах на родину.

Ныне в городском музее Генуи раз в году торжественно открывается заветная витрина, в которой хранится завещанная родному городу скрипка Паганини. Инструмент работы Гварнери дель Джезу на один вечер передается молодому музыканту, победителю конкурса имени Паганини. И вновь в переполненном зале звучит волшебная скрипка, возносятся чудесные звуки и кажется, что под сводами зала витает душа великого маэстро…

Это интересно

Существует легенда, что Паганини начал играть на одной струне после того, как его недоброжелатели перед концертом подпилили все остальные струны на скрипке. На самом деле эту идею подсказала музыканту одна его поклонница. Прослушав, как Паганини виртуозно сыграл композицию «Дуэт двух влюбленных» на двух струнах, она подошла к нему и сказала:

- Маэстро, вы совершенно не оставляете шанса другим музыкантам превзойти вас. Пожалуй, это сможет сделать лишь тот, кто сыграет на одной струне, но это же невозможно!

Паганини запомнил ее слова и спустя несколько недель исполнил сонату на одной струне. Весть об этом неслыханном событии быстро облетела город и дошла до самых простых его жителей. Однажды музыкант опаздывал на концерт и нанял извозчика, который, узнав знаменитость, заломил за проезд цену в десять раз выше обычной. На недоуменный вопрос седока кучер спокойно ответил:

- Ведь вы сейчас возьмете с каждого из слушателей по десять франков за возможность послушать, как вы играете на одной струне.

Хорошо, - не растерялся Паганини, - я заплачу вам десять франков, но только в том случае, если вы довезете меня до театра на одном колесе.

Маэстро Никколо Паганини стал легендой еще при жизни. Его мастерство объясняли сверхъестественными способностями. Говорили, что рукой Паганини водит сам Дьявол, которому музыкант продал душу, когда сидел в тюрьме за убийство жены.

«В Паганини что-то демоническое. Так играет тот, кто продал душу дьяволу» - гласил один из доносов в Ватикан.

Композитор Лист писал об этих слухах: «Вот когда всплыли легенды Средневековья о ведьмах и привидениях. Чудеса, творимые его игрой, стали связывать с прошлым, загадочность его необъяснимого гения старались постигнуть лишь с помощью еще более загадочных явлений. Договорились чуть ли не до того, что он будто бы продал свою душу дьяволу и та самая четвертая струна, на которой он извлекал такие волшебные мелодии, будто бы сделана из кишок его жены, которую он собственными руками задушил…»

Несмотря на зловещую репутацию, Паганини был любимцем женщин. Прекраснейшие дамы Европы дарили ему свою любовь. По делам амурным музыкант мог бы соперничать с героем-любовником Казанова.

«Паганини доводит меня до истерии. Наслаждаюсь им больше, чем способна выразить это словами, – его фантастическая, воздушная фигура, взгляд, полный восторга, и звуки, которые он извлекает из скрипки, – все сверхъестественно» - восхищалась мистическая леди Мэри Шелли - автор "Франкенштейна".

Страшные легенды не оставили Паганини и после смерти. Епископат запретил хоронить музыканта на христианских кладбищах. Почти пять лет тело Паганини не было погребено, гроб стоял среди скал одного из островов в Средиземном море. Моряки рассказывали, что проходя по ночам мимо скал, они слышали звуки музыки.

Паганини поначалу не опровергал дьявольские слухи о своем таланте, расценивая их как рекламу. Потом, когда сплетни стали фанатичны и музыкант столкнулся с агрессией, он принялся писать опровержения, сожалея, что ему приписывают всяческие злодеяния.

«По правде говоря, мне очень досадно, что распространяется мнение во всех классах общества, будто я дьявол» - жаловался маэстро в письме к другу.

Внешность маэстро тоже казалась зловещей. Современник писал: «Он такой худой, что совершенно невозможно представить себе еще большую худобу; лицо у него бледное, с желтоватым оттенком, и когда он кланяется, тело его двигается таким странным образом, что кажется, будто ноги его вот-вот оторвутся от туловища и он грудой костей рухнет наземь».

Дружеский шарж на Паганини от художника Лизера, который был уверен в мистической силе музыканта

Свой успех сам Паганини объяснял долгим и упорным трудом с раннего детства.
Матери Паганини во сне явился ангел и предсказал, что ее сын станет великим музыкантом. Отец мальчика Антонио Паганини расценив сон супруги как предзнаменование, взялся за музыкальное обучение сына. Антонио сам мечтал стать знаменитым музыкантом, но ему удалось только открыть лавку музыкальных инструментов. Никколо проявил интерес к музыке и делал успехи.

Отец требовал от сына большего усердия. Говорили, что он даже лупил мальчика, когда тому не удавалось сыграть правильно сложную мелодию. От перегрузок Никколо тяжело заболел. Мальчика едва не похоронили заживо. Иногда человек от усталости и стресса впадает в летаргический сон, это произошло с Никколо. К счастью, он очнулся в церкви во время отпевания. Говорили, что неведомые силы на том свете наделили Паганини особым музыкальным даром.

Отец, довольный успехами сына, уговорил композитора Александра Ролла дать мальчику несколько уроков. Когда Паганини пришел на урок, маэстро нездоровилось, и мальчику пришлось подождать. Паганини увидел на столе листки с нотами и, чтобы скоротать время ожидания, заиграл на скрипке. Маэстро услышал превосходную игру своего произведения и поспешил в гостиную. Увидев юного скрипача, он воскликнул: «Мне нечему вас научить!».

С юных лет Пагнини начал выступать с концертами в родной Генуе. Повзрослев и избавившись от отцовской опеки, он продолжал материально помогать своей семье, отдавая основную часть гонорара.

Добившись успеха и хороших доходов, музыкант не смог избежать соблазнов. Страсть к карточным играм едва не разорила его. Паганини оставлял полученные гонорары в игорных домах, проигрываясь местным шулерам. Только однажды Паганини удалось отыграться. Товарищ поздравил его с первым выигрышем и произнес – тебе помог сам Бог! Паганини задумался – неужто Бог помогает игрокам? Обычно в соблазны игры заманивает Дьявол. Паганини овладел суеверный страх, и он решился больше никогда не браться за азартные игры.

История о таланте Паганини играть на одной струне – не вымысел. О причине этого музыкального эксперимента маэстро рассказаны противоречивые легенды. По одной версии, перед концертом враги музыканта оборвали ему на скрипке все струны, кроме одной. Музыкант не растерялся и сыграл на одной струне. По другой версии, маэстро вдохновили поклонники, которые восторженно говорили – Паганини превзойдет лишь тот, что сыграет на одной струне. На радость публике Паганини превзошел сам себя.

На одной "четвертой струне" маэстро сыграл свое знаменитое произведение "Ведьмы", написанное под впечатлением от спектакля «Орех Беневенто», в котором колдуньи на шабаше отплясывали вокруг дерева. Тематика музыки укрепила уверенность сплетников в нечистой силе музыканта.

Газеты писали об успехе "Ведьм" Паганини:
«Паганини, несомненно, первый и самый великий скрипач в мире. Его манера игры непостижима. Он исполняет такие пассажи, скачки, двойные ноты, которые до сих пор не исполнял ни один скрипач. Он играет (в совершенно особой манере) самые трудные пассажи на два, три, четыре голоса; он имитирует духовые инструменты; он исполняет в самом высоком регистре хроматическую гамму – у самой кобылки (подставки), причем так чисто, что кажется почти невероятным; он поразительно исполняет самые смелые пассажи на одной-единственной струне и в то же время шутя берет низкие ноты пиццикато на других струнах, так что создается впечатление, будто звучат одновременно несколько инструментов.

Его Вариации на четвертой струне (которые он повторил по настоятельному требованию публики) изумили всех. Ничего подобного никто никогда не слышал. Совершенно неповторимый в своей манере скрипач еще много раз радовал публику – в течение шести недель он дал одиннадцать концертов в театре „Ла Скала“ и в театре „Каркано“. Особый успех имели его вариации под названием Ведьмы».

Писатель Стендаль в книге «Жизнь Россини» создал томный образ музыканта:
«Паганини, первому скрипачу Италии и, наверное, Севера, сейчас 35 лет. У него черные глаза, проницательный взгляд и пышная шевелюра. К вершинам мастерства эту пылкую душу привели не длительные упорные занятия и учеба в консерватории, а печальная любовная история, из-за которой, как говорят, он много лет провел в заключении, в колодках, всеми забытый и одинокий. Там у него было только одно утешение – скрипка, и он научился изливать на ней свою душу. Долгие годы заточения и позволили ему достичь вершин искусства…»

Паганини возмутило подобное описание своей персоны, он обратился к адвокату за помощью:
«Вкладываю в это письмо копию касающейся меня статьи, которая по какому-то безумию была вставлена господином Стендалем в Париже в „Жизнь Россини“. Подобные нелепые голословные утверждения позволят тебе при твоей прозорливости написать со временем специальную статью, чтобы показать, к каким бестактным выводам они могут привести. Этого пока достаточно, чтобы ты знал, как действовать».

Легенда о криминальном прошлом Паганини тоже не случайна. Музыкант, действительно, сидел в тюрьме, но не за убийство – как болтали сплетники, а за любовные похождения в юности. Одна из любовниц Паганини забеременела и пожаловалась отцу, который добился ареста «искусителя». За свободу музыканту пришлось заплатить 1 200 золотых. Паганини был готов признать ребенка и взять его на воспитание, но малыш родился мертвым. Говорили, что ловкая подружка вместе с отцом обманули маэстро.

Художник Буланже, вдохновленный историей музыканта, нарисовал его портрет в тюрьме. Буланже был на стороне Паганини и публично завил, защищая репутацию маэстро: «Нелепо нападать на человека, которым восхищается весь мир» . Однако портрет только подогрел уверенность сплетников, будто Паганини провел в тюремном заключении большую часть жизни и заключил договор с Дьяволом.

Говорили, что у Паганини даже скрипка дьявольская: "Хотелось бы знать, из какого же дерева сделана его скрипка? Кое-кто поговаривает, что из сатанинского".

Современное исполнение. Виктор Зинчук "Каприс №24. Паганини"

Паганини писал в письме другу, что сплетники перепутали его с другим музыкантом, который совершил убийство:
«Один скрипач по имени Д…и (Дурановски), живший в Милане в 1798 году, связался с какими-то темными личностями и согласился отправиться с ними ночью в село, чтобы убить там богатого приходского священника. Но один из преступников в последний момент выдал сообщников. Полиция отправилась на место преступления и застала там Д…и и его приятеля. Их осудили на двадцать лет каторги. Но генерал Мену, ставший губернатором Милана, через два года выпустил скрипача на свободу.

И можете себе представить, что вся эта история послужила основой для выдумок обо мне. Речь шла о скрипаче, чье имя тоже оканчивалось на „и“, и он стал Паганини. Убитым оказался не священник, а моя любовница или мой соперник, и меня же еще заключили в тюрьму. А поскольку требовалось еще как-то объяснить, где я научился так играть, меня освободили от наручников, которые мешали заниматься. Еще раз, чтобы уж дошло до полного сходства, надо, чтобы я уступил. Но я все же лелею надежду, что после моей смерти клевета покинет, наконец, свою жертву и те, кто так жестоко мстит за мои успехи, оставят в покое мой прах»

Действительно, неприятные слухи о маэстро распускали завистники. Приезжая в город с концертом, музыкант узнавал, что горожане уже обсудили его "биографию". Поначалу Паганини встречали настороженно, но блестящее выступление вызывало у зрителей восторг. Ему были готовы простить даже убийства и сделки с демонами.

С концертами маэстро объездил всю Европу, с успехом выступая в Италии, Франции, Германии.
«Будем же радоваться, что этот волшебник – наш современник! И пусть он тоже поздравит себя с этим, потому что, играй он подобным образом на скрипке сто лет назад, его сожгли бы как колдуна…» - писали газеты.

Знаменитый композитор Россини в ироничной манере выразил свое восхищение: «Я плакал только три раза в своей жизни. Первый раз, когда провалилась моя первая опера, второй раз, когда во время прогулки на лодке упал в воду фаршированный трюфелями индюк, и третий раз, когда услышал игру Паганини».

Генрих Гейне описал жутковатый образ маэстро:
"На эстраде появилась темная фигура, которая, казалось, только что вышла из преисподней. Это предстал Паганини в своем черном парадном облачении: черный фрак, черный жилет ужасающего покроя, - быть может, предписанный адским этикетом при дворе Прозерпины. Черные панталоны самым жалким образом свисали вдоль его тощих ног. В угловатых движениях его тела ощущалось что-то пугающе деревянное и в то же время что-то бессмысленно животное, так что эти поклоны должны были неизбежно возбуждать смех; но его лицо, казавшееся при ярком свете рампы еще более мертвенно-бледным, выражало в этот момент такую мольбу, такое немыслимое унижение, что смех умолкал, подавленный какой-то ужасной жалостью".

"Он был в темно-сером пальто до пят, из-за чего фигура его казалась очень высокой. Длинные черные волосы спутанными локонами падали на плечи и, словно темной рамой, окружали его бледное, мертвенное лицо, на котором гений и страдание оставили свой неизгладимый след".

Немецкий репортер в своей статье тоже описал своеобразный облик музыканта:
«Перед нами высокая, худая фигура в каком-то старомодном костюме. Высоко вверх поднят смычок, слегка согнутая правая нога твердо выставлена вперед. Лишь кости и дух прикрывает это одеяние, которое кажется слишком просторным для него. Плоти ровно столько, сколько нужно, чтобы собрать воедино его страсть и чтобы не развалилось это полуразрушенное тело.

Обрамленное длинными черными волосами и вьющимися бакенами, его длинное бледное лицо спокойно. Недвижная, застывшая серьезность его удивительно контрастирует с живым блеском карих глаз. Красивый высокий лоб говорит о благородстве натуры и впечатлительности, орлиный нос свидетельствует о мужестве, а плотно сжатые губы выдают хитрость, недоверие и иронию.

Внезапно его холодные и мрачные черты искажаются сильным страданием и удивительным сочетанием трагического и комического, даже можно сказать, соединением добродушия и дьявольщины одновременно. Если черты, которые непосредственно несут подлинную печать гениальности, можно назвать красивыми, то и его голову можно назвать прекрасной, способной с первого взгляда вызвать и пробудить самую горячую симпатию».

Мистицизм в творчестве Паганини безусловно присутствовал. Как и его предшественник-коллега Моцарт Паганини даже состоял в масонской ложи и был автором масонских гимнов. Масоны собирали в свои ряды лучших деятелей искусства.

Умер Паганини в возрасте 57 лет в Ницце. Уснул вечным сном, сжимая в руках скрипку. Говорили, что маэстро уморил себя постоянными концертами. Хотел оставить богатое наследство своей семье. Музыкант не скупился на подарки родным, но сам жил скромно, даже одежду покупал поношенную и торговался с продавцами.

Всё заработанное состояние маэстро завещал сыну Акилле и сестре.

В завещании маэстро указал:
«Запрещаю какие бы то ни было пышные похороны. Не желаю, чтобы артисты исполняли реквием по мне. Пусть будет исполнено сто месс. Дарю мою скрипку Генуе, чтобы она вечно хранилась там. Отдаю мою душу великой милости моего творца».

Церковь не позволила похоронить музыканта, связавшегося с темными силами. Сын Паганини – Акилле напрасно пытался добиться разрешение на погребение. Он пространствовал на судне с гробом отца по Средиземному морю, пытаясь найти в портовых городах пристанище для маэстро, но безуспешно. Моряки, служившие на судне, рассказывали, что гроб с телом Паганини светился по ночам.

Акилле оставил гроб в пещере скалистого острова посреди моря. Гроб простоял в каменном укрытии пять лет, пока сын добивался разрешение на похороны отца.

Из указания епископа:
«Не могу ответить вам официально, пока не получу более определенного предписания. Однако считаю необходимым предупредить вас и остеречь – если и можно прославлять Паганини как замечательного музыканта, то как человека не следует осыпать его похвалами, которых он не заслуживает ни в коей мере, поскольку забыл в час смерти, что он христианин».

Историю скитаний гроба с телом музыканта рассказал Ги де Мопассан:
«Приближаясь к острову Сент-Онора, проходим вблизи голой, красной, ощетинившейся, как дикобраз, скалы, до такой степени колючей, столь вооруженной зубьями, остриями и когтями, что на нее почти нельзя ступить; приходилось бы ставить ногу в углубления между ее колючками и продвигаться вперед с предосторожностями; она называется Сен-Ферреоль.

Небольшое количество земли, неизвестно откуда взявшейся, скопилось в трещинах и щелях скалы, и там выросла особая порода лилий, а также прелестные синие ирисы, семена которых словно упали с неба.
На этом причудливом рифе, возвышавшемся в открытом море, оставался погребенным и скрытым в течение пяти лет прах Паганини.

Сын погрузил тело отца на корабль и направился в Италию. Но генуэзское духовенство отказалось хоронить этого одержимого. Запросили Рим, однако и курия не осмелилась дать разрешение. Тело собирались выгрузить, но муниципалитет воспрепятствовал этому под предлогом, что артист умер якобы от холеры. В Генуе тогда свирепствовала эпидемия этой болезни, и власти сочли, что присутствие нового трупа приведет к усилению бедствия.
Сын Паганини вернулся в Марсель, где ему не позволили высадиться по тем же причинам. Он направился в Канн, но не мог пристать и там.

Так Акилле и оставался в море, баюкая на волнах тело отца, этого странного гения, которого люди гнали отовсюду. Он не знал, что ему делать, куда направиться, куда везти священное для него тело, как вдруг увидел среди волн голую скалу Сен-Ферреоль. Там, на острове, он и похоронил отца.

Только в 1845 году вернулся Акилле с двумя друзьями за останками отца и перевез их в Геную на виллу „Гайоне“. Не лучше ли было бы необыкновенному скрипачу так и остаться на щетинистом рифе, где поют волны в причудливых скалах?»

В 1893 году могила музыканта была вскрыта для перезахоронения останков. По свидетельству очевидцев лицо композитора оставалось нетронутым тлением. Местные жители утверждали, что по ночам слышали из-под земли звуки музыки.

В заключение песня группы "Ария" - "Игра с огнем". Ролики разные - кадры из двух разных фильмов.

В продолжении о любовных похождениях Паганини и легенде в городе Ницца.

Сын портового грузчика не только сумел стать знаменитым на весь мир – его игра на скрипке была такой виртуозной, что это породило невероятные слухи: скрипач заключил договор с дьяволом, а вместо струн на его скрипке натянуты кишки замученной им женщины. Паганини действительно играл так, что, казалось бы, это выходит за пределы человеческих возможностей, его успех у женщин был ошеломительным, а его персона была окружена ореолом таинственности.

Путь к славе у Паганини не был беспрепятственным. С детства ему приходилось терпеть тиранию отца, который заставлял его заниматься музыкой целыми днями, не позволяя выходить на улицу. От недостатка кислорода, движения и чрезмерных нагрузок мальчик впал в каталептическую кому. Родители посчитали его умершим и едва не похоронили. После болезни он не оставил занятий, и скоро слава о талантливом скрипаче вышла далеко за пределы Генуи.

В 8-летнем возрасте Паганини написал скрипичную сонату и несколько трудных вариаций. В юном возрасте он создал большую часть своих знаменитых каприччио, которые до сих пор остаются уникальным явлением музыкальной культуры. В игре на скрипке Паганини был настоящим виртуозом. Быстро освоив традиционную технику, он начал экспериментировать: имитировал пение птиц и человеческий смех, звучание флейты, трубы, рожка, мычание коровы, применял разнообразные звуковые эффекты.

В 19 лет он пережил первую и единственную настоящую любовь к женщине, имени которой он никогда не называл. Их роман продлился недолго, но оставил отпечаток на всей его жизни. С тех пор он чувствовал постоянное одиночество, несмотря на множество любовных связей.

Однажды Паганини заключил пари о том, что сможет дирижировать оркестром с помощью скрипки, на которой будут всего две струны. Ему удалось не только выиграть пари, но и произвести впечатление на сестру Наполеона Элизу Бонапарт – впечатлительная корсиканка от восторга потеряла сознание. Так начался их роман. Игра на двух струнах не стала переделом возможностей Паганини: в день рожденья Наполеона он превзошел самого себя, сыграв на одной струне. К Элизе скрипач быстро утратил интерес и увлекся другой сестрой Бонапарта Полиной Боргезе. Их связь была такой же недолгой.

Так же легко, как женщин, Паганини покорял города и страны. Ему рукоплескали в Италии, Австрии, Германии, Франции, Англии, Ирландии. Везде, где он появлялся, тут же случались забавные истории, порождавшие слухи. Генрих Гейне об этом писал во «Флорентийских ночах»: «Да, мой друг, справедливо то, что все про него говорят, – что, когда Паганини был капельмейстером в Лукке, он влюбился в одну театральную примадонну, приревновал ее к какому-то ничтожному аббату, быть может, стал рогоносцем, а затем, по доброму итальянскому обычаю, заколол свою неверную возлюбленную, попал в Генуе на каторгу и продал себя, наконец, черту, для того, чтобы стать лучшим в мире скрипачом».

После концерта в Вене один из слушателей утверждал, что он видел, как за спиной музыканта стоял дьявол и водил его рукой со смычком. Журналисты подхватили эту новость и сообщали ее вполне серьезно. На многочисленных карикатурах его изображали безобразным, в газетах характеризовали как жадного, скупого и мелочного человека, завистники и враги распускали о нем нелепые слухи. Дурная слава сопровождала его везде и всегда.

кто был адресатом «Лунной сонаты», или Почему Бетховена обвиняли в том, что его музыка слишком мрачна и угрюма