Roland Petit Labuđe jezero. Biografija. Ne treba nam ovakav balet

Postala je moderna klasika. Njegovi baleti se igraju na raznim pozornicama širom svijeta. Citiraju ga, uče iz njegovih nastupa...

10. jula 2011. godine preminuo je francuski igrač i koreograf, kreator koji je promenio istoriju baleta 20. veka, Rolan Petit.

Sa 9 godina, 1933. godine, Roland Petit je ušao u plesnu školu Pariške opere. 7 godina kasnije, sa 16 godina, pojavljuje se na sceni Opere kao kordebalet. Godine 1943. Petit je već stajao na srednjoj stepenici baletske hijerarhije - dobio je čin soliste, „direktora“, iznad njega su bile „zvezde“ i „premijere“, a ispod njega „svetila“ i prvi korpus balet. Serge Lifar je kasnije napisao da je upravo on otkrio Petita, dajući mu solo ulogu u baletu "Love the Enchantress".

Nikolaj Ciskaridze je radio sa Rolandom Petitom, govori o njemu:

“Roland Petit je jedan od izvanrednih živih klasika. Po mom mišljenju, ovo je jedan od najzanimljivijih i najrelevantnijih koreografa. Imao je veliku sreću, jer se i on sam i njegova svest formirali, kako sam kaže, u opkoljenom Parizu, gde su ljudi bili prinuđeni, zbog činjenice da nije bilo ni ulaska ni izlaza u Pariz, da se bave isključivo umetnošću, nekako i sami Morali su se zabaviti i zabaviti.

I u tom periodu ulazi u kompaniju najveći ljudi, upoznaje Jean Cocteaua, legendarnog sekretara Serža Djagiljeva, Borisa Kokhna, koji mu otvara put u boemski Pariz, gdje Petit upoznaje najveće umjetnike tog perioda, glumce, scenografe.

Pod uticajem Žana Koktoa i Borisa Kohna, Petit je napustio parisku opersku trupu i osnovao sopstvenu trupu, koja se zvala „Balet Jelisejskih poljana”. Prije toga je već počeo pokušavati da svoje individualne opuse postavi na scenu teatra Sarah Bernhardt - tamo su se organizirale nedjeljne baletske večeri na kojima je predstavljao svoje prve koreografske opuse.

Zatim organizuje sopstvenu trupu, koja uključuje neke od njegovih kolega i prijatelja iz Pariske opere. Ova grupa nije dugo trajala, jer je zbog neslaganja sa upravom pozorišta Petit bio primoran da napusti ovu trupu. Nešto kasnije ponovo organizuje svoj nastup i svoju trupu, koja se zove "Baleti Pariza".

Roland Petit. Fotografija – Agence Bernand

Iz mog ugla, kao veliki koreograf, Roland Petit je rođen 1947. godine, kada je postavio jedan od najvećih baleta ikada postavljenih na svjetskoj sceni – to je “Mladić i smrt”, libreto za ovu predstavu je napisao Žan. Cocteaua i općenito, to je njegova ideja, stvaranje ove predstave. Od danas se u svijetu pojavljuje vrlo bistar, vrlo poznati koreograf Roland Petit.

Godine 1949. u Londonu se pojavio njegov balet „Karmen“, koji se tri meseca izvodio u Londonu sedam-osam puta nedeljno, zatim se ova predstava preselila u Pariz, gde je trajala dva meseca, zatim su otišli u Njujork, gde su takođe izvodi ovu predstavu dva mjeseca. Od dana nakon produkcije “Carmen” Roland Petit postao je međunarodna zvijezda. Pozvan je u različita pozorišta, postavlja ovu i naredne drame u različitim trupama širom svijeta i dobija poziv iz Holivuda.

Krajem 50-ih našao se u Hollywoodu, gdje je radio sa Fredom Astaireom i koreografirao plesove za razne filmove. Konkretno, u jednom od ovih filmova o Hansu Christianu Andersenu, gdje ima puno baletskih scena, u filmu glumi njegova buduća supruga Renee Jeanmaire, koja je ušla u povijest pod imenom Zizi Jeanmaire. I puno koreografira za razne velike holivudske plesače i radi, kako kaže, sa svojim idolom iz djetinjstva Fredom Astaireom. Rekao je: "Šta da te naučim, učio sam s tobom cijeli život." A Fred Astaire je rekao: "Ne, ali sada ću naučiti od tebe." Bila je to vrlo zanimljiva suradnja, Roland Petit je naučio puno novih stvari za sebe i nikada nije odustao od ljubavi prema revijama.

Već kada se vratio u Evropu zbog svoje supruge Zizi Jeanmer, kreirao je mnogo programa, revija za estradu, a posebno za „Cabaret de Paris“, gde svakodnevno izlaze njegovi kompletno postavljeni programi, a glavna zvezda je Zizi. Jeanmer. Svi setovi i kostimi za njih su rađeni ovako najveći umetnici poput Romana Tyrtova, koji je ušao u istoriju kao Erte.

Godine 1965. Petit se vraća u čuvenu trupu Pariske opere, gde je studirao, gde je nekada i počeo, i postavio je prvu predstavu za Parišku operu, zajedno sa Yves Saint Laurentom, koji je napravio kostime. On postavlja predstavu "Notre Dame de Paris", koja ima efekat eksplozije bombe: Pariška opera je bila neobična za to; malo ljudi je ikada videlo takvu plastičnost. Mnogo toga što je Roland Petit smislio pozajmili su od njega drugi koreografi. To je vrlo lako dokazati: ako pogledate Rolandovu biografiju, u kojoj godini je šta postavio i koje je inovacije uopće uveo i koja su se djela kasnije pojavila širom svijeta, onda je to jasno. Na sreću, Roland je skoro u potpunosti snimljen.

U vrijeme kada postavlja “Katedralu Notr Dam” pozvan je da bude umjetnički direktor, i direktor baletske kuće Pariske opere, koja nije dugo trajala. Jer nije mogao da se pomiri i nađe zajednički jezik sa zvezdama. Rekao je da ga ovaj rad ne zanima, te je po drugi put dobrovoljno napustio zidove Pariske opere. I do danas se vraća tamo i izvodi svoje nastupe za ovu slavnu grupu.

1972. godine stiže u Marseille, gdje dobija potpuni carte blanche. Tamo je Petit kralj i bog za svakoga, samo se njegova volja izvršava. Generalno, sanjao je o takvoj trupi i stvorio ju je: balet u Marseju postaje druga najvažnija trupa u Francuskoj i postoji već dugi niz godina. 26 godina je bio direktor ove grupe. Tamo, u Marseju, otvara baletsku školu u pozorištu. Pod njegovim rukovodstvom izgrađena je posebna zgrada za baletsko pozorište. I tako je krajem 20. veka zauvek napustio Marsej, prestao da radi i nastavio život, postavljajući razne predstave. I obnavljanje starih i ugradnja novih.

Imao sam nevjerovatnu sreću, imao sam mnogo sreće, jer je 2001. godine postavio svoju veliku, posljednju predstavu za mene i za mene u Boljšoj teatru, balet „Pikova dama“. Tu je počelo naše kreativno prijateljstvo i samo prijateljstvo u životu. Ova osoba mi je jako draga i jako mi je zanimljiva, jer sa njom možete razgovarati na apsolutno svaku temu. I uvijek je zanimljivo.

U istoriji druge polovine 20. veka ne postoji nijedna velika osoba - bio to umetnik, kompozitor, glumac, pa čak i neka naučna svetila - sa kojom Rolan Petit ne bi sarađivao, stvarajući razne predstave. Puno je priča, smiješnih i tužnih, ali zahvaljujući svima njima nastala su ona sjajna djela koja se emituju po cijelom svijetu.

Rolanda karakteriše velika jednostavnost u odnosima i humor. Bez ove dvije komponente za mene je to nezamislivo. I sve se to veoma snažno odražava u njegovom radu. Njegova koreografija je izuzetno jednostavna. I vrlo često, kada sam gledao neke brojeve koje nikada ranije nisam vidio, uvijek sam imao osjećaj: zašto to nisam smislio ja ili neko u blizini? Zašto mu je tako jednostavna stvar pala na pamet?

Zaista ne voli kada umjetnici prerađuju tekst ili se upuštaju u uljepšavanje. Jer on uvijek stvara ne samo vrlo jednostavan i vrlo jasan crtež, koji vrlo precizno odgovara muzičkim akcentima. Petit vrlo precizno daje umjetnicima režijske upute: u kakvom emotivnom stanju to treba izvesti, s kojim izrazima lica i gdje možete izvući emociju iz sebe, a gdje ne.

Dozvolio je samo ruskim umjetnicima da improvizuju u svojoj koreografiji. Dozvolio je Maji Pliseckoj da to uradi, čak iu baletu „Prust, ili Slom srca“ za nju, gde je imala i plesne uloge, dao joj je poseban muzički momenat u kome je mogla da improvizuje baš onako kako to radi. Hvala Bogu da je snimljeno. Tako je bilo i sa Mihailom Barišnjikovim, i sa Rudolfom Nurejevim, i sa Ekaterinom Maksimovom i Vladimirom Vasiljevim, kada ih je pozvao da izvedu svoje predstave „Plavi anđeo“, a mi smo imali sreće sa Ilze (Ilze Liepa – prim. aut.), ali ovo povjerenje je trebalo zaslužiti.

Odbija da radi sa mnogim umjetnicima i općenito je poznat kao vrlo nepopustljiva osoba. Vrlo često, kada je postavljao svoje predstave, naručivao je muziku, posebno, kao što je bio slučaj sa “Katedralom Notr Dam” ili predstavom “Clavigo”. Konkretno, kompozitori koji su u to vreme bili veoma popularni i relevantni... Ali vrlo često je Rolan Petit stvarao predstave zasnovane na već postojećoj simfonijskoj muzici. A njegov pristup je uvijek drugačiji i individualan.

Ponekad postavi scenu bez muzike, a onda pokuša da ovu scenu stavi na muziku. Konkretno, ovako je postavljena predstava “Mladić i smrt” u kojoj je korišćena muzika Johana Sebastijana Baha i gde ni u kom slučaju ne dozvoljava umetnicima da se fokusiraju na muzičke akcente, sve vreme nagoveštavajući da muzika zvuči izvan onoga što se dešava na sceni, ova pozadina postoji izvan prostorije u kojoj postoje glavni likovi. Ili, na primjer, predstava “Proust”. Odabrao je muziku od raznih francuskih kompozitora. Francuski kompozitori, koji su stvarali upravo u vreme kada je živeo Marsel Prust.

Kada smo postavili „Pikovu damu“ (ova predstava je zasnovana na patetičnoj simfoniji Petra Iljiča Čajkovskog), dozvolio je sebi da zameni delove, što je, naravno, izazvalo veliko nezadovoljstvo svih muzički kritičari i muzičari. Ali prema svim muzičkim akcentima postupao je veoma pažljivo. I on nas je veoma pomno posmatrao kako bi se uverio da smo to ispunili.

U početku, kada je uzeo muziku Čajkovskog, uzeo ju je Leonard Bernštajn. Bernstein je ovu simfoniju izveo drugačije, za razliku od tradicije koja je bila svojstvena ruskom izvođenju. Na pitanje zašto ste odabrali Bernsteina, rekao je da su akcenti ovdje mnogo jasniji. Može se reći da ima neke slobode sa muzikom.

Kada je 1949. godine postavio balet „Karmen” na muziku za operu (ovo je bio prvi put da su uzeli muziku za operu „Karmen”, potpuno je preradili, potpuno prepravili i postavili balet), bilo je i puno ljutitih tekstova muzikologa i muzičara koji to nisu hteli da podnesu, ali ovaj nastup živi.

Uskoro će mu navršiti 60 godina, a predstava se nastavlja i dan-danas u raznim pozorištima širom svijeta i postiže zadivljujući uspjeh. Dakle, vjerovatno se pobjednici ne sude, možda je umjetnik u pravu.”

Kultura News

Roland Petit preminuo je u 88. godini. Francuski koreograf postao je poznat po svojim plesnim pričama ispričanim sa čistim galskim šikom i gracioznošću.

Dobitnik Legije časti nije volio godišnjice. Nije mogao da izdrži kada su mu ljudi davali komplimente za odličan izgled na sledećem sastanku. Ipak je izgledalo sjajno. Bio je mlad, fit i neverovatno aktivan. Osim toga, uvijek sam okružena mladim plesačima i koreografima, uključujući i Ruse. Za Mihaila Barišnjikova i Nikolaja Ciskaridzea postavio je Pikovu damu. Dao je Maji Pliseckoj "Smrt ruže". Kreativno veče režirala je Ulyana Lopatkina.

Svoje omiljene balete prenio je u Boljšoj i Marijinski teatar. Svetlanu Lunkinu ​​i Aleksandra Volčkova otkrili široj javnosti. Sanjao sam da u Rusiji postavim predstavu o Majakovskom, a glavnu ulogu ću i sam da igram.

Prirodno je da je ovaj rusofil postao prvi stranac koji je dobio Državnu nagradu Rusije. I iako zapaženi nastup - spomenuta "Pikova dama" - nije bio jedan od njegovih uspjeha, odluka ruskog rukovodstva ne izaziva nikakve zamjerke. Jer Petit nije samo Francuz, već i naš ponos. Svoju ljubav prema ruskim učiteljima - Borisu Knjazevu i Olgi Preobraženskoj - nosio je kroz život. I uzeo je Djagiljevu želju izraženu Žanu Koktou: „Iznenadi me!“ kao vodič za akciju.

Majstora od djetinjstva odlikuje njegova neukrotiva energija. Danju sam učila ples, uveče nastupala u pozorišnim statistima, vraćala se kući posle ponoći, a rano ujutro išla na časove opšteg obrazovanja. Nakon završenog kursa plesa, organizovao je sopstvenu trupu. Petitov prvi veliki uspeh bio je balet "Komedijanci" na muziku Henrija Saugea, postavljen 1945. u Teatru na Elizejskim poljanama.

Sposobnost da se ispriča priča u nekoliko gestova neverovatna priča a njegov nepogrešivi izbor neobične muzike naterao je da se ne samo baletomani zaljube u koreografa. Cijenili su ga svi koji su se divili životu i uživali u njegovim zadovoljstvima. Ono što se u svakodnevnom svijetu obično naziva perverzijom bilo je potpuno prirodno za Petyu. Svijet je višestruk, maestralno nadahnut, a ako ste mladi, morate okusiti njegova iskušenja. Štaviše, mladost je, prema Petitu, bezvremenski koncept. Sve dok čovek živi u zanosu, starost mu nije strašna.

Poslednje pozdrave od maestra preneli su nam u februaru plesači Pariske opere. Francuzi su izveli "La Arlesienne". Heroj, prevaren od svoje voljene, izvršio je samoubistvo. Od svih predstava koje su donijeli gosti, ova je imala tragičan kraj. A ipak je bio najveseliji, najlakši, najšarmantniji i potpuno opušten. Baš kao i njegov autor, pravi Francuz Roland Petit.

Kada je imao dvanaest godina, njegova majka Italijanka Rose Repetto odvojila se od muža i napustila Pariz, pa je Rolanda i njegovog mlađeg brata Claudea odgajao njihov otac Edmond Petit. Nakon toga, Edmond Petit je više puta subvencionirao pozorišne predstave svog sina.

Roland Petit je od detinjstva pokazivao interesovanje za umetnost i voleo je recitovanje, crtanje i bioskop. Njegov otac je, po savetu jednog od posetilaca bistroa, poslao Rolanda u baletsku školu Pariške opere kada je imao devet godina. Petit je u školi učio kod čuvenog učitelja Gustava Rika; njegovi drugovi iz razreda bili su mu kasnije poznati Jean Babile i Roger Fenonjoie. Petit je takođe pohađao privatne časove ruskih učiteljica Ljubov Jegorove, Olge Preobraženske i gospođe Ruzan.

Godine 1940, u dobi od 16 godina, Roland Petit je završio studije i primljen je u kor de balet Pariske opere.

3. maja 1941. godine u dvorani Pleyel održala je koncert slavna plesačica Marcelle Burgas, a za partnera je odabrala sedamnaestogodišnjeg Rolanda Petita.

Godine 1942-1944. Petit je zajedno sa Janine Sharra, kasnije poznatom plesačicom i koreografom, održao nekoliko zajedničkih večeri baleta. Njihov repertoar sastojao se od malih baleta, koncertnih minijatura i koreografija S. Lifara, Petita i Sharrea. Prve od ovih večeri Petit je pokazao svoju prvu nezavisna proizvodnja- koncertni broj "Odskočna daska".

Početkom 1943. godine, dok je Petit još bio kordebalet, direktor Pariske opere Serž Lifar dodelio mu je veliku solo ulogu u baletu „Love the Enchantress” na muziku gospodina de Falje. Nakon toga, Lifar je okupirao Petit na koncertima ispred Opere.

U novembru 1944. godine, kada je Pariz oslobođen od nemačke okupacije, Rolan Petit je napustio Parisku operu.

Tada je uprava pozorišta Sarah Bernhardt odlučila da organizuje nedeljne baletske večeri i pozvala Rolanda Petita da organizuje i vodi trupu. Prihvatio je ponudu i stvorio trupu u kojoj su bile Jean Babile, Janine Sharra, Nina Vyrubova, Colette Marchand, Renée Jeanmer, koja je kasnije postala supruga koreografa (poznatija pod pseudonimom Zizi Jeanmer) i drugi. repertoar trupe sastojao se kako od fragmenata klasičnih predstava, tako i od novih produkcija.

Najbolji dan

Petitov prvi veliki uspeh bio je balet "Komedijanci" na muziku Henrija Saugea, koji je premijerno izveden 2. marta 1945. u Teatru na Šamps-Elizejskim poljima.

Iste godine Roland Petit je stvorio svoju trupu, Balet Champs-Elysees. Osnovu repertoara činile su Petitove produkcije, ali je trupa izvodila i predstave drugih savremenih autora (Charra, Fenonjoie, itd.), te klasične produkcije (fragmenti baleta „Labuđe jezero“, „Uspavana lepotica“, „La Sylphide ” kako je revidirao V. Gzovsky).

Dana 25. juna 1946. u Teatru Champs-Élysées premijerno je izveden balet Rolanda Petita "Mladić i smrt" prema scenariju Jean Cocteaua na muziku J.-S. Bach.

Početkom 1946. godine trupa je provela kratku sezonu u Kanu, a potom je svoj rad prikazala u Londonu. Krajem 1947. godine Balet Champs-Elysees je prestao da postoji zbog nesuglasica koje su nastale između koreografa i uprave Teatra Champs-Elysees.

U maju 1948. Petit je osnovao novu trupu, Balet Pariza. U trupi su, između ostalih, bile Janine Charra i Rene Jeanmer, kao i engleska baletska zvijezda Margot Fonteyn. 21. maja 1948. godine u pozorištu Marigny prikazan je Petiov balet "Devojke noći" na muziku Ž. Fransea sa Fontejnom i Petitom u glavnim ulogama. Kasnije je glavnu žensku ulogu izvela Colette Marchand, koja ju je izvela i na sceni Američkog baletskog teatra, gdje je Petit premjestio predstavu 1951. godine. Sredinom 60-ih predstava je izvedena u La Scali s Carlom Fracci i Paolo Bartoluzzi u glavnim ulogama.

Dana 21. februara 1949. godine u Prince's Theatre u Londonu održana je premijera baleta "Carmen" na muziku Ž. Bizea sa Rolandom Petiom i Zizi Jeanmaireom u glavnim ulogama. Predstava je bez prekida izvođena četiri mjeseca u Londonu, dva u Parizu i tri mjeseca u SAD, a kasnije je više puta oživljavana na različitim pozornicama širom svijeta. Godine 1960. balet je prebačen na scenu Kraljevskog danskog baleta, gdje su glavne uloge izveli Kirsten Simone i Fleming Flindt, a kasnije je ulogu Joséa izveo Erik Brun.

Godine 1950. Petit je dobio prvi poziv u životu na stranu scenu - postavio je predstavu "Balabil" na muziku E. Chabriera za englesku trupu "Sadler's Wells Ballet".

25. septembra 1950. godine održana je premijera Petitovog baleta „The Diamond Eater” na muziku J.-M. Damaz, gdje su Roland Petit i Zizi Jeanmer ne samo plesali, već i pjevali. Petit je 1951. godine postavio balet "Mala sirena" u filmu Danija Keja "Hans Kristijan Andersen".

17. marta 1953. godine u Parizu, na sceni Empajer teatra, održana je premijera baleta "Vuk" Rolanda Petita. Godine 1954. vjenčali su se Roland Petit i Zizi Jeanmer.

Petit je 1955. godine koreografirao plesove za Jeanmairea u filmu R.E. Dolan "Sve ide." Godinu dana kasnije, sarađivao je sa A. Decoinom na filmu "Folies Bergere", u kojem je takođe glumio Jeanmaire. U oktobru 1955. Roland Petit i Zizi Jeanmaire dobili su kćer Valentinu-Rose-Arlette Petit.

Petit je 1956. godine prikazao "Parišku baletsku reviju", koja se sastojala od niza baletskih scena, brojeva u muzičkoj dvorani i skečeva pjesama sa Jeanmaireom u naslovnoj ulozi. Godine 1957. za Jeanmairea je postavio reviju „Zizi u muzičkoj dvorani“. Krajem 1957. Petit i Jeanmer su krenuli na turneju po mnogim zemljama uz kombinovanu pjesmu i balet.

Petit je 1959. godine na sceni pozorišta Sarah Bernhardt postavio muzičku komediju "Patron" - više ne balet sa vokalnim umetcima, već čisti mjuzikl.

Petit je 17. aprila 1959. izveo svoj prvi veliki balet, Cyrano de Bergerac, na sceni Alhambra teatra. 1961. ova predstava je prebačena u Kraljevski danski balet.

Petit je 1960. godine, u suradnji s režiserom Terenzom Youngom i uz sudjelovanje Mauricea Chevaliera, napravio film “Jedan, dva, tri, četiri ili crne hulahopke”. Film uključuje Petitove balete "The Diamond Eater", "Cyrano de Bergerac", "Ourning for 24 Hours" i "Carmen".

Rolan Petit je 11. decembra 1965. godine postavio balet „Notre Dame de Paris” u Pariskoj operi. Kada je koreograf za ovaj rad pozvan u Parišku operu, pozvan je i na mjesto direktora ovog pozorišta, ali je ubrzo napustio tu funkciju.

Petit je 23. februara 1967. godine postavio balet Izgubljeni raj na sceni londonskog teatra Covent Garden, gdje su glavne uloge izveli Margot Fonteyn i Rudolf Nureyev.

Godine 1972. Roland Petit postaje direktor Marseilleskog baleta. Petitovo prvo izvođenje u novoj trupi je balet o Majakovskom "Upalite zvijezde!"

Dana 12. januara 1973. održana je premijera baleta "Bolesna ruža", čije su glavne uloge izveli Maya Plisetskaya i Rudy Briand.

Petit je 1978. godine postavio balet „Pikova dama” za Mihaila Barišnjikova. 1978. Petit je preselio svoju „Katedralu Notr Dam“ u Lenjingrad, u pozorište. Kirov, gdje je ulogu Esmeralde igrala Galina Mezenceva, Quasimodo - Nikolaj Kovmir, Frollo - Y. Gumba.

Godine 1987. Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiljev nastupili su u Petitovom baletu Plavi anđeo u Palati sporta u Parizu.

Osamdesetih godina, vodeća balerina trupe iz Marseja bila je bivši étoile Pariske opere, Dominik Kalfuni, za koga je Petit postavio balet „Moja Pavlova” 1986. Početkom 90-ih Roland Petit pozvao je u pozorište zvijezdu Kirov teatra Altynai Asylmuratova, za koju je 1997. godine postavio novu verziju baleta "Labudovo jezero".

Petit je 1995. godine postavio balet “Gepard” za zvijezdu Pariske opere Nicolasa Le Richea. Petit je 1996. godine postavio balet "Cheri" za italijanske zvijezde Carlu Fracci i Massimo Murru. 1997. godine, zbog neslaganja sa administracijom, Petit je napustio mjesto šefa Marseilleskog baleta. Njegov nasljednik bio je bivši étoile Pariske opere Marie-Claude Pietragala.

1998. Petit je došao na scenu Marijinski teatar njegove balete “Mladić i smrt” i “Karmen”. Za premijeru "Carmen" pozorište je pripremilo dva dueta - Altynay Asylmuratova - Islom Baymuradov i Diana Vishneva - Farukh Ruzimatov. Petit je 1999. godine postavio balet Clavigo u Pariskoj operi sa Nicolasom Le Richeom u naslovnoj ulozi.

Iste godine u londonskom teatru Sadler's Wells održane su predstave trupe Ireka Muhamedova, gdje su Mukhamedov i Asylmuratova izveli numeru "Bolero" u koreografiji Petita.

Roland Petit je 2001. godine u Boljšoj teatru postavio program koji se sastojao od dvije predstave - “Passacaglia” na muziku A. von Weberna, koju je postavio za Parišku operu 1994. godine, i novog baleta “Pikova dama” za muziku Čajkovskog. U prvoj predstavi glavne uloge izveli su Svetlana Lunkina i Jan Godovski, u drugoj - Nikolaj Ciskaridze, Ilze Liepa i Svetlana Lunkina.

web stranica:

Biografija

Roland Petit - sin Rose Repetto, osnivač firme za proizvodnju baletske odeće i obuće Repetto , i vlasnik zalogajnice (u znak sećanja na njegov rad u restoranu svog oca, Petit je kasnije stavio broj na poslužavnik). Studirao u Baletska škola Pariske opere, gde su mu bili učitelji Gustave Rico i Serge Lifar. Nakon diplomiranja godine upisan je kor de balet Velike opere.

Roland Petit je autor više od pedeset baleta i numera za plesače širom svijeta. Nastupao je na najboljim scenama u Italiji, Njemačkoj, Engleskoj, Kanadi, Kubi i Rusiji. Njegove opuse odlikovala je stilska i tehnička raznolikost baletskog jezika. Surađivao je i s avangardnim umjetnicima i sa predstavnicima novog realizma, uključujući Martial Ricea, Jean Tinguelyja i Niki de Saint Phalle. Radio je s modnim dizajnerom Yves Saint Laurentom (kostimi za balet „Notre Dame de Paris” i numeru „The Death of the Rose”), pjevačem i kompozitorom Sergeom Gainsbourgom, skulptorom Baldaccinijem, umjetnicima Jean Carzouom i Max Ernstom. Libreto za Petit napisali su Georges Simenon, Jacques Prévert i Jean Anouilh. Muziku za njegove balete komponirali su Henri Dutilleux i Maurice Jarre.

Najznačajnije produkcije

• Rendezvous / Le rendez-vous ()
• Guernica / Guernica
• Mladost i smrt / Le Jeune Homme et la Mort ()
• Putujući komičari / Les forains ()
• Carmen / Carmen ()
• Balabile / Ballabile ()
• vuk / Le loup ()
• Katedrala Notre Dame / Notre-Dame de Paris ()
• izgubljeni raj / Izgubljeni raj ()
• Kraanerg (1969)
• smrt ruže / La rose malade ()
• Prust, ili otkucaji srca / Prust, ou Les intermittences du coeur ()
• Fantastična simfonija / Symphony phantastique ()
• pikova dama / La Dame de pique ()
• Fantom iz opere / Le phantom de l'Opéra
• Les amours de Frantz ()
• Plavi anđeo / Plavi anđeo ()
• Clavigo / Clavigo ()
• Putevi stvaranja / Les chemins de la creation ()

Baleti Rolanda Petita u Rusiji

Memoari

• J'ai dance sur les flots(, ruski prijevod)

Priznanja i nagrade

Oficir Nacionalnog ordena za zasluge u oblasti književnosti i umetnosti (), Vitez Legije časti. (), laureat glavne francuske nacionalne nagrade u oblasti književnosti i umjetnosti (), laureat Državne nagrade Ruske Federacije za baletnu produkciju Pikova dama u Boljšoj teatru () i druge nagrade.

Napišite recenziju članka "Petit, Roland"

Književnost

• Mannoni G. Roland Petit. Pariz: L'Avant-Scène balet/danse, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Pariz: Somogy; Genève: Musée d'art et d'histoire; Ville de Genève: Département des affairs culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Lenjingrad: Umetnost, 1977.
• Arkina N. Kazalište R. Petit // Teatar: časopis. - M., 1974. - br. 11.

Bilješke

Linkovi

• // Centralni dom glumaca, voditeljica - Violetta Mainietse, 2001

Roland Petit U pozorištu Rendezvous (1945) Putujući komičari (1948) Carmen (1949) Mladost i smrt (1946) Ljepota u ledu(1953) Vuk (1953) Katedrala Notre Dame (1965) Kraanerg(1969) Pink Floyd (1972) Smrt ruže (1973) Proust, ili slomljeno srce (1974) Arlesianne (1974) Coppelia (1975) (1985) Clavigo (1999) Duke Ellington (2001) (2004) Putevi stvaranja Na ekranu Trupe Životna sredina

Odlomak koji karakteriše Petit, Roland

„Allez, mon ami, [Idi, prijatelju“, rekla je princeza Marija. Princ Andrej je ponovo otišao do svoje žene i seo u susednu sobu čekajući. Neka žena je izašla iz svoje sobe uplašenog lica i posramila se kada je ugledala princa Andreja. Pokrio je lice rukama i tako sjedio nekoliko minuta. Iza vrata su se čuli patetični, bespomoćni životinjski jauci. Princ Andrej je ustao, otišao do vrata i hteo da ih otvori. Neko je držao vrata.
- Ne možete, ne možete! – čuo se uplašeni glas odatle. – Počeo je da hoda po sobi. Krici su prestali i prošlo je nekoliko sekundi. Odjednom se u susjednoj prostoriji začuo užasan vrisak - ne njen vrisak, nije mogla tako vrištati. Knez Andrej je otrčao do vrata; vrisak je prestao i začuo se plač djeteta.
“Zašto su doveli dijete tamo? pomisli princ Andrej u prvoj sekundi. Dijete? Koji?... Zašto je tamo dete? Ili je to bila beba rođena? Kada je odjednom shvatio sav radosni smisao ovog plača, suze su ga ugušile, a on, naslonjen objema rukama na prozorsku dasku, jecao je, počeo plakati, kao što plaču djeca. Vrata su se otvorila. Doktor, sa zasukanim rukavima košulje, bez ogrtača, blijed i vilice koja se tresla, izašao je iz sobe. Princ Andrej se okrenuo prema njemu, ali ga je doktor zbunjeno pogledao i bez reči prošao. Žena je istrčala i, ugledavši princa Andreja, oklevala je na pragu. Ušao je u sobu svoje žene. Ležala je mrtva u istom položaju u kojem ju je on vidio prije pet minuta, a isti izraz, uprkos ukočenim očima i bljedilu njenih obraza, bio je na tom šarmantnom, djetinjastom licu sa sunđerom prekrivenim crnim dlačicama.
“Volim vas sve i nikada nikome nisam uradio ništa loše, pa šta ste mi uradili?” progovorilo je njeno ljupko, sažaljivo, mrtvo lice. U uglu sobe nešto malo i crveno je grcalo i škripalo u belim, drhtavim rukama Marije Bogdanovne.

Dva sata nakon toga, princ Andrej je tihim koracima ušao u očevu kancelariju. Starac je već sve znao. Stao je pravo na vrata, a čim su se otvorila, starac je ćutke, svojim senilnim, tvrdim rukama, kao porokom, uhvatio sina za vrat i jecao kao dijete.

Tri dana kasnije održana je sahrana za malu princezu i, opraštajući se od nje, princ Andrej se popeo uz stepenice kovčega. A u kovčegu je bilo isto lice, iako zatvorenih očiju. “Oh, šta si mi uradio?” to je sve govorilo, i knez Andrej je osetio da mu se nešto otkinulo u duši, da je kriv za krivicu koju nije mogao ispraviti ili zaboraviti. Nije mogao plakati. I starac je ušao i poljubio njenu voštanu ruku koja je mirno i visoko ležala na drugoj, a njeno lice mu je reklo: „O, šta si i zašto mi to uradio?“ I starac se ljutito okrenuo kad je ugledao ovo lice.

Pet dana kasnije kršten je mladi knez Nikolaj Andrejič. Majka je bradom držala pelene dok je sveštenik dečakove naborane crvene dlanove i stepenice mazao guščjim perom.
Kum deda, strahujući da ga ispusti, dršćući je nosio bebu oko udubljene limene fontane i predao ga svojoj kumi, princezi Mariji. Princ Andrej, smrznut od straha da se dijete ne udavi, sjedio je u drugoj sobi, čekajući kraj sakramenta. Radosno je pogledao dijete kada ga je dadilja iznijela do njega, i klimnuo glavom s odobravanjem kada mu je dadilja rekla da komad voska sa dlačicama bačenim u zdenac nije potonuo, već lebdio duž fontane.

Učešće Rostova u duelu Dolohova sa Bezuhovom je zataškano naporima starog grofa, a Rostov je, umesto da bude degradiran, kako je očekivao, postavljen za ađutanta moskovskog generalnog gubernatora. Kao rezultat toga, nije mogao otići u selo sa cijelom porodicom, već je cijelo ljeto u Moskvi ostao na svom novom položaju. Dolohov se oporavio, a Rostov se s njim posebno sprijateljio tokom ovog perioda njegovog oporavka. Dolohov je ležao bolestan sa svojom majkom, koja ga je voljela strastveno i nježno. Starica Marija Ivanovna, koja se zaljubila u Rostov zbog njegovog prijateljstva sa Fedjom, često mu je pričala o svom sinu.
"Da, grofe, on je previše plemenit i čiste duše", govorila je, "za naš sadašnji, pokvareni svijet." Niko ne voli vrlinu, svima boli oči. Pa recite mi, grofe, da li je ovo pošteno, da li je ovo pošteno sa strane Bezuhova? A Fedya ga je, u svojoj plemenitosti, volio, a sada o njemu nikad ništa loše ne govori. U Sankt Peterburgu su te šale sa policajcem bile nešto zbog čega su se šalili, jer su to radili zajedno? Pa, Bezuhov nije imao ništa, ali Feđa je sve nosio na svojim plećima! Uostalom, šta je izdržao! Pretpostavimo da su ga vratili, ali kako da ga ne vrate? Mislim da tamo nije bilo mnogo hrabrih ljudi i sinova otadžbine kao što je on. Pa sad - ovaj duel! Imaju li ovi ljudi osjećaj časti? Znajući da je on jedini sin, izazovite ga na dvoboj i pucajte tako pravo! Dobro je da nam se Bog smilovao. I za šta? Pa, ko nema intriga ovih dana? Pa, ako je tako ljubomoran? Razumijem, jer je mogao da me natera da to osetim i ranije, inače bi to trajalo godinu dana. I tako ga je izazvao na dvoboj, vjerujući da se Fedya neće boriti jer mu duguje. Kakva podlost! To je odvratno! Znam da si razumeo Feđu, dragi moj grofe, zato te volim dušom, veruj mi. Malo ljudi ga razumije. Ovo je tako visoka, nebeska duša!
Sam Dolohov je često, tokom oporavka, govorio Rostovu takve riječi koje se od njega nisu mogle očekivati. „Oni me smatraju zlom osobom, znam“, govorio je, „neka bude“. Ne želim da poznajem nikoga osim onih koje volim; ali koga volim, toliko ga volim da ću život dati, a ostale ću zdrobiti ako stanu na put. Imam obožavanu, necijenjenu majku, dvoje-troje prijatelja, uključujući i tebe, a na ostale obraćam pažnju samo onoliko koliko su korisni ili štetni. I skoro svi su štetni, a posebno žene. Da, dušo moja“, nastavio je, „upoznao sam ljupke, plemenite, uzvišene ljude; ali žene još nisam sreo, osim pokvarenih stvorenja - grofica ili kuharica, svejedno. Još nisam naišao na onu rajsku čistotu i predanost koju tražim kod žene. Da nađem takvu ženu, dao bih život za nju. A ovi!...” Napravio je prezriv gest. “A vjerujete li mi, ako još uvijek cijenim život, onda ga cijenim samo zato što se još nadam da ću sresti takvo nebesko biće koje će me oživjeti, pročistiti i uzvisiti.” Ali ti ovo ne razumiješ.
„Ne, veoma razumem“, odgovorio je Rostov, koji je bio pod uticajem svog novog prijatelja.

U jesen se porodica Rostov vratila u Moskvu. Početkom zime vratio se i Denisov koji je ostao kod Rostovovih. Ovaj prvi put zime 1806. godine, koji je Nikolaj Rostov proveo u Moskvi, bio je jedan od najsrećnijih i najveselijih za njega i za celu njegovu porodicu. Nikolaj je sa sobom doveo mnoge mlade ljude u kuću svojih roditelja. Vera je imala dvadeset godina, prelepa devojka; Sonya je šesnaestogodišnja devojčica u svoj lepoti tek rascvetalog cveta; Nataša je pola mlada dama, pola devojka, nekad detinjasto duhovita, nekad devojački šarmantna.
U Rostovskoj kući u to vrijeme vladala je neka posebna atmosfera ljubavi, kao što se dešava u kući u kojoj su vrlo lijepe i vrlo mlade djevojke. Svaki mladić koji je došao u kuću Rostovovih, gledajući ova mlada, prijemčiva, nasmijana djevojačka lica po nešto (vjerovatno zbog njihove sreće), u ovo animirano trčanje okolo, slušajući ovo nedosljedno, ali ljubazno prema svima, spremno na sve, Žensko brbljanje ispunjeno nadom Mladost je, slušajući ove neskladne zvukove, čas pevajući, čas muziku, iskusila isti osećaj spremnosti za ljubav i iščekivanje sreće, koji je doživela i sama omladina Rostovske kuće.
Među mladima koje je Rostov predstavio, jedan od prvih bio je Dolohov, koji se svidio svima u kući, osim Nataše. Skoro se posvađala sa bratom zbog Dolohova. Ona je insistirala da on zla osoba da je u duelu sa Bezuhovom Pjer bio u pravu, a Dolohov je bio kriv, da je bio neprijatan i neprirodan.
„Ništa ne razumem“, viknula je Nataša sa tvrdoglavom samovoljnošću, „on je ljut i bez osećanja“. E, ja volim tvog Denisova, bio je ringišpil i to je sve, ali ja ga ipak volim, pa razumem. Ne znam kako da ti kažem; On ima sve isplanirano, a meni se to ne sviđa. Denisova...
„Pa, ​​Denisov je druga stvar“, odgovori Nikolaj, naterajući ga da oseti da u poređenju sa Dolohovom, čak ni Denisov nije ništa, „treba da shvatiš kakvu dušu ima ovaj Dolohov, treba da ga vidiš sa njegovom majkom, ovim je takvo srce!”
„Ne znam ovo, ali osećam se neprijatno s njim.” A znate li da se zaljubio u Sonju?

"Pikova dama". Balet na muziku Šeste simfonije P. I. Čajkovskog. Veliko pozorište.
Koreograf Roland Petit, dirigent Vladimir Andronov, dizajner Jean-Michel Wilmotte

A koji ljubitelj opere bi prošao pored imena "Pikova dama"... čak i ako je u pitanju balet. Čak i ako se ne koristi operska muzika, već simfonijska muzika, to je muzika simfonije koju je Čajkovski stvorio u neposrednoj blizini opere iu istom krugu tragičnih problema.

Nisam prošla ni pored plakata Boljšoj teatra...

„Najfrancuskiji od francuskih koreografa“, kako nazivaju Rolana Petija, više puta se okretao ruskoj „pikovoj dami“, fasciniran varljivo ležernom jednostavnošću Puškinove paklene „anegdote“ i kolosalnim emotivnim intenzitetom muzike Čajkovskog. Eksperimenti sa partiturom za operu nisu doveli do uspeha, pa je koreograf odlučio da spoji scenario koji je napravio sa Šestom, patetičnom simfonijom. Petit nije izabrao put plesne instrumentalne muzike, već stvaranja baleta priče, koji mu je uvijek bio draži. Sam koreograf smatra da se njegov libreto savršeno uklapa u muziku poslednje kreacije Čajkovskog, uz jedini ustupak da su epizode i čitavi delovi simfonije zamenili mesta. Kao rezultat toga, muzička dramaturgija baleta se, naravno, razlikuje od simfonije, ali je montažu partiture odradio sam reditelj vrlo glatko.

Dizajn baleta Rolanda Petita je serija monologa i dijaloga Hermanna sa samim sobom, sa groficom, Lizom, Čekalinskim i igračima. Reflektivan, poput Hamleta, Hermann je kroz čitavu predstavu zaista u stalnoj intenzivnoj komunikaciji sa sopstvenim egom, pronalazeći, kako mu se čini, odgovore u sporovima slikama iz svoje uzavrele mašte.

Koreografski rečnik baleta zasnovan je na klasici, ali je značajno transformisan do dvadesetog veka. Ne može se reći da je ovdje Roland Petit napravio neka globalna otkrića na polju plesnog jezika. Njegov stil je dobro prepoznatljiv, majstoru, čini se, nije stalo do značaja ove predstave u tome kako reditelj poredi epizode, kako raspoređuje napetost, kako povezuje plastični tempo sa muzikom, kako utiče na svetlost i boju - u drugom riječi, u dramaturgiji spektakla. To je, mislim, glavna prednost proizvodnje.

Sam Roland Petit je pažljivo birao izvođače za realizaciju. kreativni projekat i nije želeo da radi ni sa kim drugim. Ovdje je u osnovi samo jedna glumačka ekipa.

U Nikolaju Tsiskaridzeu Petit je pronašao plesača-glumca veličanstvenih linija tijela, temperamenta, nervozne umjetničke prirode i vrhunske tehnike. Sa strašću manijaka, Petit je natovario heroja s toliko plesnih poteškoća da umjetnik ponekad nije mario za probleme slike.

Tsiskaridze je vrlo dobar sam po sebi: stajanje, korak, skok, potpunost poza bez napora i konačno, šarm muške ljepote - sve je s njim. Međutim, povremeno ga određeni narcizam zaključava u uobičajenu romantičnu sliku. Implementirajući originalni vokabular Rolanda Petita, on ponekad iznenada postaje Albert iz Žizele... Ali majstorski izgrađena dramaturgija predstave snažno uvlači junaka u spiralu smrti, plesač zaboravlja na romantizam i sve veće tehničke poteškoće. Njegovi vrtložni skokovi sa okretima (bukvalno od početka!) imaju energetsku snagu koja oduzima dah. Stiče se utisak da Germann Tsiskaridze jednostavno leti ka finalu, iako u stvari njegovi pokreti postaju još širi i sporiji. Napetost se pojačava, puls se ubrzava, neminovnost tragičnog marša završnog dijela simfonije nevjerovatnom snagom vuče Hermanna na rasplet. Kratak, gotovo groteskni grč - i sve je gotovo... Dovođenje napetosti do ruba je nešto što samo pravi umjetnik može.

Junak Petita i Tsiskaridzea nije iz kategorije „malih ljudi“, iako je na momente s manama (polusavijena koljena, pomaknuta stopala i ramena), gotovo zgnječen (puzeći na kolenima, plesač izvodi pokrete u preobraženom forme, koje su se više puta ponavljale u njegovoj plastičnoj partituri glavnih monologa). Ponekad izgleda kao hirovito zahtjevno, ponekad naivno dijete: šta vrijedi zadivljenog pogleda na pištolj nakon neočekivane smrti grofice!

Poput Mejerholjda u čuvenoj „pikovoj dami“ iz 1935, Roland Petit ne naglašava ljubavna linija Hermanna i Lize. Ovo je samo epizoda u kojoj djevojka nježno preuzima inicijativu. Hermanova čežnja za ljubavlju isprepletena je s njegovom bolnom potragom za tajnom karata - muzička osnova jednog od glavnih monologa junaka i dueta s Lizom ispostavlja se slavnom sporednom temom prvog stava simfonije. Duet sa Lizom je jednostavan, ali veoma dobar, ponajviše zahvaljujući Svetlani Lunkini, istinski plemenitoj, sa čistim klasičnim linijama plesa i šarmantnom pojavom. Zanimljiv je završetak ovog dueta: Lisa nežno okreće Hermannu glavu prema sebi, ljubi ga i beži. Ali on se vraća - s ključem u ruci.

Magija ljubavi se trenutno raspršuje. Sljedeći - sastanak sa drugim ljubavnikom. Sa sedokosim, gotovo bestelesnim stvorenjem, kojim Herman manipuliše poput krpene lutke. Ovdje Hermann zahtijeva i moli, siluje i miluje. A ona, grofica, Ilze Liepa, je pohotna, drhti, lomi se, ali ne odustaje. Njena smrt je takođe trenutna i konvulzivna: nešto poput prskanja krila smrtno ranjene ptice...

Grofica Ilze Liepa u predstavi Rolanda Petita najljepši je čas balerine, koja je, možda, cijeli život čekala na pravu ulogu. Po mom mišljenju, radi se o idealnom stapanju sa imidžom onako kako ga je reditelj osmislio, a da se u isto vrijeme održava distanca između lika i izvođača. Sumorna, trula senzualnost kombinovana je sa inteligencijom, rvačka strast - sa jezivom ironijom. Liepina plastičnost, muzikalnost, glumački talenat, njene zadivljujuće fleksibilne ruke su luksuzan materijal od kojeg su koreograf i plesač stvorili remek-delo.

Transformacije boja i siluete grofičinog kostima su veličanstvene: tamni ogrtač metalnog odsjaja nabačen je preko salopa s obručima boje krvi - možete pogoditi obris znaka pika; ispod je lepršava haljina, crna ili svijetlo siva.

Dominantna bijelo-sivo-crna grafika u izvedbi sa jedva primjetnim mrljama nježno ružičaste i žute, postepeni nastup tamnocrvene u svim nijansama je posebna tema. Grafički dizajn je prilično moderan trend. Međutim, takt i ukus kojim su Jean-Michel Wilmotte (scenografija) i posebno Louise Spinatelli (kostimi) osmislili predstavu dali su joj šarm fenomena visokog stila. Ovdje su lakoća i prozirnost iz klasične jasnoće Puškinove proze, boja krvi je od bola harmonija Čajkovskog, a lakonska slika izvedbe je općenito predstavljala plemeniti kontrapunkt prodornom intenzitetu muzike Šeste simfonije. i njegovu originalnu scensku inkarnaciju.

U kompoziciji performansa nije posljednja i ne najvažnija uloga dodijeljena scenama mase. Uloga kor de baleta, koji se ovdje teško može nazvati takvim, povećava se svakim narednim pojavljivanjem. Čuveni petčetvrtinski valcer u balskoj epizodi vrlo je lijep, iako se po mnogo čemu tradicionalno pleše. U završnoj sceni, masa plesača koja okružuje kockarski sto stvara alarmantnu pokretnu pozadinu, savršeno prateći gotovo pantomimski dvoboj između Hermanna i Čekalinskog.

Ponekad je čudno vidjeti kako se čini da režiser ne vjeruje sebi - svi igrači, uključujući Hermanna i Čekalinskog, igraju ispruženim dlanom kao bačenom kartom. U slučaju grofice, režiseru to, čini se, nije dovoljno – on uvodi lažne kartonske kutije koje izgledaju kao očigledni rudimenti dobrog starog dramskog baleta. U predstavi nema mnogo iritantnih iritacija, ali postoje. Šta možeš učiniti…

Da li je Rolan Petit uspeo da razotkrije misteriju tri karte na sceni Boljšoj, pokazaće scenski život baleta „Pikova dama“. Ali činjenica da je francuski koreograf uspeo da podstakne kreativnu strast ruskih plesača je činjenica, i to veoma radujuća. Za razliku od opere, u Boljšoj baletu se konačno dogodilo nešto značajno.

novembar 2001

U članku se koriste fotografije I. Zakharkina.