Najbolji kompozitori za klavir. Imenovani su gradovi sa najlepšim devojkama. Sonate i partite za solo violinu

1. “Simfonija br. 5”, Ludwig van Beethoven

Prema legendi, Beethoven (1770-1827) dugo nije mogao smisliti uvod u Simfoniju br. 5. Ali kada je legao da odrijema, čuo je kucanje na vratima, a ritam ovog kucanje je postalo uvod u ovo djelo. Zanimljivo je da prve note simfonije odgovaraju broju 5, odnosno V u Morzeovom kodu.

2. O Fortuna, Carl Orff

Kompozitor Carl Orff (1895-1982) najpoznatiji je po ovoj kantati sa dramatičnim vokalom. Zasnovan je na pesmi iz 13. veka „Carmina Burana“. To je jedno od najčešće izvođenih klasičnih djela širom svijeta.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) napisao je oratorij Mesija za 24 dana. Mnoge melodije, uključujući i "Aleluja", kasnije su pozajmljene iz ovog dela i počele da se izvode kao samostalna dela. Prema legendi, Hendlu je muziku u glavi svirali anđeli. Tekst oratorija zasnovan je na biblijskim pričama; Hendl je odražavao život, smrt i vaskrsenje Hristovo.

4. “Ride of the Valkyries”, Richard Wagner

Ova kompozicija je preuzeta iz opere "Die Walküre", koja je dio ciklusa opera "Prsten Nibelunga" Richarda Wagnera (1813-1883). Opera "Valkira" posvećena je kćeri boga Odina. Wagner je komponovao ovu operu 26 godina, a ona je tek drugi dio grandioznog remek-djela od četiri opere.

5. “Tokata i fuga u d-molu”, Johann Sebastian Bach

Ovo je vjerovatno najpoznatije Bachovo djelo (1685-1750) i često se koristi u filmovima tokom dramskih scena.

6. “Mala noćna serenada”, Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) napisao je ovu legendarnu 15-minutnu kompoziciju za samo nedelju dana. Zvanično je objavljen 1827.

7. “Oda radosti”, Ludwig van Beethoven

Još jedno Betovenovo remek-delo završeno je 1824. Ovo je najpoznatiji fragment Simfonije br. 9. Najneverovatnije je da je u to vreme Betoven već postao gluv i... ipak, uspeo je da komponuje tako izvanredno delo.

8. “Proljeće”, Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - kompozitor barokne ere, napisao je četiri djela 1723. godine, od kojih je svako personificiralo jedno godišnje doba. Godišnja doba su i dalje veoma popularna, posebno proljeće i ljeto.

9. “Pachelbel Canon” (kanon u D-duru), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) bio je kompozitor barokne ere i smatra se najuticajnijim kompozitorom ovog perioda. Zadivio je svijet svojom sofisticiranom i tehničkom muzikom.

10. Uvertira iz opere „Vilijam Tel“, Đoakino Rosini

Ova 12-minutna kompozicija Gioachina Rosinija (1792-1868) posljednji je dio uvertire u četiri stavka. Ostali dijelovi su danas manje poznati, ali je ova kompozicija postala poznata po svojoj upotrebi u Disney crtani filmovi Looney Tunes Warner Brothera.

engleska verzija

Evo liste od 10 kompozitora koje biste trebali znati. Za svakog od njih sa sigurnošću se može reći da je najveći kompozitor koji je ikada živio, iako je u stvari nemoguće, pa čak i nemoguće, porediti muziku napisanu tokom nekoliko vekova. Međutim, svi ovi kompozitori izdvajaju se među svojim savremenicima kao kompozitori koji su komponovali muziku najvišeg kalibra i nastojali da pomaknu granice klasične muzike do novih granica. Lista ne sadrži nikakav redoslijed, poput važnosti ili ličnih preferencija. Samo 10 sjajnih kompozitora koje biste trebali znati.

Svakog kompozitora prati neka citirana činjenica iz njegovog života, sjetivši se koje ćete izgledati kao stručnjak. A klikom na link do prezimena, prepoznaćete ga puna biografija. I naravno, možete poslušati jedno od značajnih djela svakog majstora.

Najvažnija ličnost svjetske klasične muzike. Jedan od najizvođenijih i najcjenjenijih kompozitora na svijetu. Stvarao je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, uključujući operu, balet, muziku za dramske predstave i horska djela. Najznačajnijim u njegovoj ostavštini smatraju se instrumentalna djela: sonate za klavir, violinu i violončelo, koncerti za klavir, violinu, kvarteti, uvertire, simfonije. Osnivač romantičnog perioda u klasičnoj muzici.

Zanimljiva činjenica.

Beethoven je svoju treću simfoniju (1804.) najprije htio posvetiti Napoleonu; kompozitor je bio opčinjen ličnošću ovog čovjeka, koji se mnogima na početku svoje vladavine činio pravim herojem. Ali kada se Napoleon proglasio carem, Beethoven je precrtao svoju posvetu na naslovnoj strani i napisao samo jednu riječ - "Herojski".

"Mjesečeva sonata" L. Beethovena, slušaj:

2. (1685-1750)

Njemački kompozitor i orguljaš, predstavnik baroknog doba. Jedan od najveći kompozitori u istoriji muzike. Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. Njegovo stvaralaštvo predstavlja sve značajne žanrove tog vremena, osim opere; on je sumirao dostignuća muzička umjetnost Barokni period. Osnivač najpoznatije muzičke dinastije.

Zanimljiva činjenica.

Tokom svog života, Bach je bio toliko podcijenjen da je objavljeno manje od desetina njegovih djela.

Tokata i fuga u d-molu J. S. Bacha, slušaj:

3. (1756-1791)

Veliki austrijski kompozitor, instrumentalista i dirigent, predstavnik bečke klasične škole, virtuozni violinista, čembalist, orguljaš, dirigent, imao je fenomenalan sluh za muziku, pamćenje i sposobnost improvizacije. Kao kompozitor koji se istakao u bilo kom žanru, s pravom se smatra jednim od najvećih kompozitora u istoriji klasične muzike.

Zanimljiva činjenica.

Još kao dijete, Mocart je naučio napamet i snimio Miserere (kat. pjevanje na tekst 50. Davidovog psalma) Italijana Gregorija Allegrija, preslušavši ga samo jednom.

"Mala noćna serenada" W.A. Mozarta, slušaj:

4. (1813-1883)

Njemački kompozitor, dirigent, dramaturg, filozof. Imao je značajan uticaj na evropsku kulturu na prelazu iz 19. u 20. vek, posebno na modernizam. Wagnerove opere su zadivljujuće svojim grandioznim razmjerom i vječnim ljudskim vrijednostima.

Zanimljiva činjenica.

Wagner je učestvovao u neuspješnoj revoluciji 1848-1849 u Njemačkoj i bio je prisiljen da se krije od hapšenja od strane Franca Liszta.

"Ride of the Valkyries" iz opere R. Wagnera "Walkyrie", slušaj

5. (1840-1893)

Italijanski kompozitor, centralna ličnost italijanske operske škole. Verdi je imao osećaj za scenu, temperament i besprekornu veštinu. On nije negirao operske tradicije (za razliku od Wagnera), već ih je, naprotiv, razvio (tradicije italijanske opere), preobrazio je italijansku operu, ispunio je realizmom i dao joj jedinstvo celine.

Zanimljiva činjenica.

Verdi je bio italijanski nacionalista i izabran je u prvi italijanski parlament 1860. godine, nakon proglašenja italijanske nezavisnosti od Austrije.

Uvertira operi D. Verdija "Travijata", slušaj:

7. Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971)

Ruski (američki - nakon emigracije) kompozitor, dirigent, pijanista. Jedan od najznačajnijih kompozitora dvadesetog veka. Kreativnost Stravinskog je konzistentna tokom čitave njegove karijere, iako je stil njegovih radova bio različit u različitim periodima, ali su ostali i srž i ruski koreni, koji su bili evidentni u svim njegovim delima, smatra se jednim od vodećih inovatora dvadesetog veka. Njegova inovativna upotreba ritma i harmonije inspirisala je i nastavlja da inspiriše mnoge muzičare, ne samo u klasičnoj muzici.

Zanimljiva činjenica.

Tokom Prvog svetskog rata, rimski carinici zaplenili su portret Stravinskog Pabla Pikasa dok je kompozitor napuštao Italiju. Portret je naslikan na futuristički način, a carinici su ove krugove i linije zamijenili za neku vrstu šifriranih tajnih materijala.

Svita iz baleta I.F. Stravinskog "Žar ptica", slušaj:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austrijski kompozitor lake muzike, dirigent i violinista. "Kralj valcera", stvarao je u žanru plesne muzike i operete. Njegovo muzičko nasleđe obuhvata više od 500 valcera, polki, kadrila i drugih vrsta plesne muzike, kao i nekoliko opereta i baleta. Zahvaljujući njemu, valcer je postao izuzetno popularan u Beču u 19. veku.

Zanimljiva činjenica.

Johann Straussov otac je također Johann i također poznati muzičar, zbog čega se „Kralj valcera“ naziva najmlađim ili sinom; njegova braća Josif i Eduard takođe su bili poznati kompozitori.

Valcer J. Straussa "Na lijepom plavom Dunavu", slušaj:

9. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)

Austrijski kompozitor, jedan od istaknutih predstavnika bečke klasike muzička škola i jedan od osnivača romantizma u muzici. Za moje kratak životŠubert je dao značajan doprinos orkestralnoj, kamernoj i klavirska muzika, koji je uticao na čitavu generaciju kompozitora. Međutim, njegov najupečatljiviji doprinos bio je razvoju njemačkih romansa, kojih je stvorio više od 600.

Zanimljiva činjenica.

Šubertovi prijatelji i kolege muzičari bi se okupljali i izvodili Šubertovu muziku. Ovi sastanci su se zvali "Šubertijade". Neki prvi fan klub!

"Ave Maria" F.P.Schuberta, slušaj:

Nastavljajući temu velikih kompozitora koje biste trebali znati, novi materijal.

Ovo nije lista od 10 najveća djela, takvu listu je jednostavno nemoguće sastaviti. Međutim, svaki komad na ovoj listi je sjajan iz različitih razloga, a svaki je ikona bilo za istoriju muzike, za društvo ili za određenog kompozitora.

1. Ludwig van Beethovenova simfonija br. 5

Možda najpoznatija od svih simfonija je Beethovenov klasik. Ako vam se sviđa ova simfonija, pokušajte poslušati ostalih 8 simfonija koje je komponovao Bethoven.

2. Wolfgang Amadeus Mocart “Figarova ženidba”

Možda vrhunac Mocartovog operskog rada, zasnovanog na Bomaršeovoj komediji „Ludi dan ili Figarova ženidba“, veličanstven koktel divne muzike i komičnih situacija.

3. Johann Strauss (Jr.) “Na prekrasnom plavom Dunavu” (The Blue Danube)

Ovaj elegantni valcer postao je nezvanična himna Austrije (gdje je Mocart "naše sve"), graciozno dočaravajući svu ljepotu veliki grad— Vene.

4. Gioachino Rossini “Seviljski berberin”

Još jedna zanimljiva komična opera, sada od velikog italijanskog kompozitora. Rosini je koristio čuvenu uvertiru iz ove opere u dve svoje druge opere.

5. Richard Wagner “Siegfried idila”

Simfonijski komad stvoren kao rođendanski poklon njegovoj supruzi i nazvan po njenom novorođenom sinu, koji je ime dobio po junaku opere Zigfridu. Glavna tema ove predstave preuzeta je iz opere Zigfrid iz ciklusa Prsten Nibelunga.

6. Hector Berlioz “Fantastična simfonija” (Symphonie Fantastique)

Najveći doprinos francuskog kompozitora Hectora Berlioza orkestarskoj muzici, Symphony Fantastique je divno živopisno i izražajno djelo.

7. Robert Šuman “Pesnikova ljubav” (Dichterliebe)

Jedan od najvećih ciklusa pjesama za klavir i glas. Komplet od 16 pesama Hajnriha Hajnea, koje je uglazbio Šuman, oživljava u srcu nadu i ponos na divnu sposobnost i sudbinu čoveka - da voli!

8. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič Simfonija br. 10

Nakon Staljinove smrti 1953. Šostakovič je, nakon dugog perioda prisilnog stvaralačkog ograničenja, konačno mogao slobodno da stvori epohalno djelo. Rezultat je bila jedna od velikih simfonija 20. veka, u kojoj je kompozitor sažeo eru staljinizma i veruje se da je stvorio jedinstveni muzički portret Staljina.

9. Pjotr ​​Iljič Čajkovski Simfonija br. 6

Završno djelo Čajkovskog je remek djelo emocionalne boli. Čini se da tako duboki prizori duhovnog života, očaja i beznađa nikada nisu bili izraženi u muzici sa tako neuporedivim talentom i lepotom.

10. Gustav Holst, The Planets Suite

Monumentalno muzičko djelo posvećeno planetama Solarni sistem i bogovi istog imena. Svita opisuje sedam planeta, kompozitor je promašio Zemlju, a Pluton još nije bio otkriven, a sada više nije planeta.

Serenada - pjesma o ljubavi nad kojom vrijeme nema moć

Kako rastopiti srce nepristupačne lepotice? Serenadujte joj s ljubavlju i romantikom. Trenutno je malo ljudi spremno odvažiti se na takav čin. Vremena i moral nisu isti. Ali scene iz filmova u kojima šarmantni muškarac izvodi mlitavu pjesmu uz zvuk gitare za svoju voljenu ne ostavlja lijepe ljude ravnodušnima. Serenada je standard izjave ljubavi.

istorija serenade i mnogi zanimljivosti pročitajte na našoj stranici.

Šta je serenada?

Postoji riječ na italijanskom koja se zove serenata, što se prevodi kao "čista, otvorena". Vjeruje se da je naziv žanra došao od toga. Čuo se u serenadi i odjecima latinski jezik: riječ sera ili "kasno" još jednom naglašava večernju prirodu pjesama. Ispostavilo se da serenada doslovno pjeva na otvorenom u večernjim satima.

Šta čini serenadu tako posebnom?

Prije svega, to je privatnost situacije u kojoj se izvodi. Čitava radnja liči na pozorišnu predstavu kada se javi mladić gitara i peva za svoju ženu. Serenada je priča o dvoje ljudi, ispričana jezikom muzike.

Melodija je ispunjena osećanjima. Tuga, tuga, nežnost, žar, toplina - emocije se čuju u svakoj noti.

Muzički motiv je fleksibilan. Zahvaća uvod, promjenu intonacije i vrhunac.

Sve vas to tjera da slušate serenade.

Popularne serenade

• "Večernja serenada" Franz Schubert. Na njemačkom zvuči kao Standchen. Pjesma je uvrštena u zbirku “Labudova pjesma” koja je objavljena 1828. Ovo djelo je objavljeno nakon smrti briljantnog kompozitora. Tekst pjesme napisao je Ludwig Relshtab, a prevod na ruski je napravio pjesnik N.P. Ogarev. “Moja pjesma molitvom leti...” - ovim riječima počinje ova serenada.

“Večernja serenada” (slušajte)

"Mala noćna serenada" Wolfgang Amadeus Mozart. Ovo je klasik nastao 1787. godine i pravi primjer prave serenade iz prošlog vremena.

“Mala noćna serenada” (slušajte)

Serenada za gudački orkestar je napisano Petar Iljič Čajkovski. Kompozitor je inspirisan Mocartovim delom. Djelo je prvi put izvedeno u Sankt Peterburgu 1881. godine.

“Serenada za gudački orkestar” (slušajte)

"španska serenada", kreirao Isaac Albeniz. Ovaj španski kompozitor se nije lišio zadovoljstva da piše muziku u narodnom duhu. Zahvaljujući tome, atmosfera Španije osjeća se u njegovoj serenadi, kada je bio običaj da se kroz pjesmu prizna ljubav.

"Trubadurova serenada" u izvedbi Muslima Magomajeva. Većina ljudi ovu pjesmu zna kao "Zraka zlatnog sunca", bez koje je teško zamisliti sovjetski crtani film "Gradski muzičari iz Bremena". I iako je M. Magomajev pjevao samo dio glavnog junaka, serenada je postala pravi hit. Noć, mjesec, gitara, mirna melodija u potpunosti rekreiraju specifičnosti prave ljubavne pjesme. Ali najvažnija stvar je ličnost trubadura. Upravo su oni lutali Evropom, komponujući lirske serenade o ljupkim damama.

“Trubadour Serenade” (slušajte)

Istorija serenade

Počeci ovog žanra datiraju iz srednjeg vijeka i uvijek su povezani s vitezovima. Hrabri ratnik, spušten na jedno koleno, priznaje svoja osećanja dami u svom srcu - doslovno ovo su slike koje mašta crta kada čuje reč "serenada". U stvari, prve serenade su izvodili trubaduri ili pesnici-muzičari koji su se u Evropi počeli pojavljivati ​​u 12.-13. veku.

kult" lijepa dama„bila glavna stvar u radu trubadura. Istovremeno, nije se mogla izbjeći tema dvorske ljubavi, koja se podrazumijeva kao galantan odnos prema predstavnicama ljepšeg pola. A to je, zauzvrat, u tekstove unijelo veliki broj ljubavno-viteških zapleta.

Gdje tražiti porijeklo serenade? U Italiji i Španiji. Tu, pod vrelim zracima sunca, začule su se prve hvalospjeve zenske lepote. U početku su obični građani uživali u pjesmama trubadura. U eri kasnog srednjeg vijeka serenade postaju vlasništvo elitnog društva: počinju se čuti u domovima eminentnih osoba. Jedno od gradskih užitaka bilo je „muzičko udvaranje“ uz zvuke bubnjeva, violine i gitare, kada su prelepe melodije ispunile ulice i ganule srca svih zaljubljenih.

Od 17. stoljeća počinje novi krug u razvoju žanra. Doslovno je prodrla na sve nivoe društva: od malih zanatlija do kraljevskog dvora. Ali glavne promjene povezane su s procvatom pozorišta. Ispostavilo se da je serenada, svojom teatralnošću, lakonski isprepletena sa dramatičnim opernim scenama. Pjesme pjesnika i muzičara postaju osnova mnogih arija.

Istovremeno dolazi do razvoja orkestarske umjetnosti. Pojavljuju se ansambli serenada. U tim vekovima su se uglavnom sastojali od duvačkih instrumenata. Nešto kasnije dodali su i zvuk žica. Istovremeno, uveče su se izvodile serenade na otvorenom, kada je prostor bio ispunjen svetlošću zvezda i šuštanjem lepršavih haljina.

L. Boccherini, I. Haydn i Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert su kompozitori čija imena se uvijek vezuju za žanr serenade. Zahvaljujući njima, lirska pjesma je nastavila da živi u srcima Evropljana.

U 19. veku interesovanje za orkestarske serenade počelo je da bledi. Žanr je ponovo modifikovan kako bi odgovarao interesima javnosti. Tako nastaje vokalna serenada koja podsjeća na romansu. Počinje da prodire u mjuzikle, filmove i predstave.

Čak je i stručnjacima teško reći kako će se smjer dalje razvijati. Neki ga vide kako nestaje, drugi ga vide kako se spaja s drugim žanrovima. Muzikolozi su jednoglasni u jednom: sve dok u ljudskim srcima ima mjesta za ljubav, serenada neće nestati.

Kako se serenada pojavila u Rusiji?

Sankt Peterburg, početak 18. vijeka. U to vrijeme, Rusko carstvo je bilo u rukama Petra I, koji nije bio ravnodušan prema evropskoj kulturi. Njemu dugujemo pojavu serenade. Dok je Evropa doživljavala nagli procvat ovog žanra, Rusija se tek pridružila zapadnim tradicijama i usvajala „neobična“ iskustva.

U petrovsko doba, serenada je bila zabava za visoke ljude. Romantične pjesme bile su tipična dvorska zabava. Prijatne i lagane melodije koje je izveo orkestar pratile su carsku porodicu tokom rekreacije na otvorenom, a bez njih ni društvena dešavanja nisu bila potpuna.

Šta je sa ljubavlju i izražavanjem osećanja? U tom pogledu ništa se nije promijenilo čak ni na ruskom tlu. Primjer je priča o grofu P.A. Zubov i velika kneginja Elizaveta Aleksejevna. Prema riječima očevidaca, grof je pokušao privući pažnju na svoju osobu uz pomoć serenada, što je princezu posramilo i zabrinulo.

Rusija takođe ima svoj žanr serenade - muziku na vodi. Plemeniti ljudi nisu zanemarili slušanje profinjenih melodija ni tokom šetnje rijekom. U to vrijeme brodovi su mogli primiti veliki broj muzičara, što je omogućilo da se u uobičajeno slobodno vrijeme unese dašak pompe i luksuza.

IN kasno XVIII veka, serenade su prodrle u muzičke salone Sankt Peterburga, gde je vladala teatralna i razigrana atmosfera. Istovremeno se razvija i ljubavna poezija, bukvalno stvorena za ovaj žanr pjesme. Svi uslovi pogoduju razvoju vokalne serenade. Ali ruski pjesnici nisu žurili da mijenjaju tipičnu evropsku radnju u ruski. Stoga je u pjesmama još uvijek bilo balkona i zvijezda, ruža i gitara, i, naravno, lijepa mlada Španjolka/Talijanka.

Zanimljivosti

U srednjem vijeku, kada je žanr nastao, malo ljudi je pjesme ispod balkona nazivalo serenadama. Obično je ovaj pravac skrivao kanson, baladu itd.

Svake godine se održava Serenade Festival u Teoru u južnoj Italiji. Njegova suština se svodi na sljedeće. Pet djevojaka na balkonima slušaju pjesme koje izvode njihovi ljubavnici. Ali pjevanje serenade nije dovoljno. Nakon pozorišne predstave, mladići se penju na balkone i svojim damama daruju crvene ruže. Posljednja akcija je poljubac.

Serenada ili serenata? Stručnjaci razlikuju ove koncepte. Dakle, serenada označava lirsku pjesmu, a serenata dramsku kompoziciju.

Na jugu Italije često možete vidjeti scene bračnih ponuda u najboljoj tradiciji serenade. Sve počinje uveče pre venčanja. Mladoženja prilazi balkonu svoje voljene, okružen muzičarima, i počinje da joj izvodi romantične pjesme. On čeka da se upali svjetla na prozorima njene sobe, a ona sama izađe na balkon. Ovim radnjama mlada daje službenu saglasnost za brak. Sada možete započeti svadbeno veselje i uživati ​​u italijanskim jelima, za koja su se roditelji djevojčice već pobrinuli.

Na ostrvu Formoza u Tihom okeanu takođe postoji tradicija zaprositi brak uz pomoć svojevrsne serenade. Zašto neobičan? Jer gitaru je ovdje zamijenjena domaćom harfom od bambusove grane i kanapa, a balkon je običan prozor kolibe. A Formozanac malo liči na galantnog čovjeka: njegova ga odjeća otkriva kao predstavnika lokalnog plemena. Ali suština običaja ostaje ista. Ako djevojka napusti kolibu i uhvati potencijalnog mladoženju za rub njegove odjeće, tada mladi ljudi počinju živjeti zajedno. Ako se povuče dublje u kolibu, onda Formozanac ostaje sam.

Meksikanci imaju posebnu strast prema serenadama. Sombreros širokih oboda, vezeni boleri i gitara stalni su atributi domaćih muzičara, koji se zovu marijači. Oni serenade... ujutro. Ovako ljubavnik želi svoju mladu dobro jutro. Slušanje muzike u 5 ujutro je sasvim normalno za Meksikance. Pjesme se nastavljaju sve dok se djevojka ne pojavi sa prozora ili izađe na balkon. Inače, serenada se u Meksiku zove mañanita.

„Devojka sa gitarom“, „Dođi sutra“, „Pas na jaslama“, „Serenada iz Sunčane doline“, „Ludo zaljubljeni“ mali su deo filmova u kojima junaci izvode serenadu.

Serenada će uvijek biti povezana s ljubavlju i romantikom. I to nije iznenađujuće, jer je žanr stvoren da se priznaju osjećaji za onoga ko može natjerati srce da kuca brže.

Video: slušajte Serenadu

Dakle, naš fokus danas je na najpoznatijim muzičkim delima klasične muzike. Klasična muzika već nekoliko vekova uzbuđuje svoje slušaoce, izazivajući ih u burama osećanja i emocija. Odavno je dio istorije i tanke niti isprepletena sa sadašnjošću.

Nesumnjivo, u dalekoj budućnosti klasična muzika neće biti ništa manje tražena, budući da se sličan fenomen u muzički svijet ne može izgubiti svoju relevantnost i značaj.

Ime bilo koje klasična– biće dostojan prvog mesta na bilo kojoj muzičkoj listi. Ali kako najpoznatija klasična muzička djela nije moguće međusobno upoređivati, zbog njihove umjetničke posebnosti, ovdje navedeni opusi predstavljeni su samo kao referenca.

"Mjesečeva sonata"

Ludwig van Beethoven

U ljeto 1801. objavljeno je briljantno djelo L.B. Beethovena, kome je suđeno da postane poznat širom svijeta. Naziv ovog djela, “Mjesečeva sonata”, poznat je apsolutno svima, od starih do mladih.

Ali u početku, djelo je nosilo naslov “Gotovo fantazija”, koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, svojoj voljenoj Juliet Guicciardi. A ime po kojem je poznat do danas je izmislio muzički kritičar i pjesnik Ludwig Relstab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo je jedno od najpoznatijih muzičkih djela kompozitora.

Inače, odličnu kolekciju klasične muzike predstavljaju publikacije novina "Komsomolskaya Pravda" - kompaktne knjige sa diskovima za slušanje muzike. Možete čitati i slušati njegovu muziku - vrlo zgodno! Preporučujemo naručite CD-ove klasične muzike direktno sa naše stranice : kliknite na dugme "kupi" i odmah idite u prodavnicu.

"Turski marš"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ovo djelo je treći stav Sonate br. 11, rođena je 1783. godine. U početku se zvao “Turski Rondo” i bio je veoma popularan među austrijskim muzičarima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv „Turski marš” delu je dat i zato što je u skladu sa turskim janjičarskim orkestrima, za koje je veoma karakterističan zvuk udaraljki, što se može videti u „Turskom maršu” V.A. Mozart.

"Hvaljena gospa"

Franz Schubert

Sam kompozitor je ovo djelo napisao za pjesmu “Djevica od jezera” W. Scotta, odnosno za njen fragment, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Neko vreme nakon pojave dela, nepoznati muzičar, inspirisan molitvom „Ave Maria“, postavio je njen tekst na muziku briljantnog F. Šuberta.

"Fantazija-impromptu"

Frederic Chopin

F. Šopen, genije romantičnog perioda, posvetio je ovo delo svom prijatelju. I upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorova uputstva i objavio ih je 1855., šest godina nakon kompozitorove smrti. F. Chopin je vjerovao da je njegov rad sličan improvizaciji I. Moschelesa, Betovenovog učenika, poznati kompozitor i pijanista, što je bio razlog odbijanja izdanja Fantazije-Impromptus. Međutim, ovo briljantno djelo niko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

"Let bumbara"

Nikolaj Rimski-Korsakov

Kompozitor ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere “Priča o caru Saltanu” prema priči A.S. Puškin. Deo ove opere je i interludij „Let bumbara“. Majstorski, neverovatno živo i briljantno, N.A. je u radu imitirao zvukove leta ovog insekta. Rimski-Korsakov.

"Caprice br. 24"

Niccolo Paganini

U početku, autor je sve svoje kaprice komponovao isključivo da bi poboljšao i usavršio svoje vještine sviranja violine. U konačnici su u violinsku muziku unijeli mnogo novih i do tada nepoznatih stvari. I 24. kapris - posljednji od kaprisa N. Paganinija, nosi brzu tarantelu sa narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od djela ikada nastalih za violinu, kojem po složenosti nema premca.

"Vokalizacija, opus 34, br. 14"

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Ovim djelom zaključuje se kompozitorov 34. opus, koji objedinjuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz pratnju klavira. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, operskoj pevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu uz pratnju klavira.

"mjesečina"

Claude Debussy

Ovo djelo je kompozitor napisao pod utiskom stihova pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naslov vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije koja pogađa dušu slušaoca. Ovo popularno djelo briljantnog kompozitora C. Debussyja čuje se u 120 filmova različitih generacija.

Kao uvjek, najbolja muzika je u nasoj grupi u kontaktu .