Žanr djela Semjona Kotka. Sergej Sergejevič Prokofjev je najveći kompozitor za decu. Najviše dečije muzike

Prokofjev Sergej Sergejevič je rođen 11. (23. aprila) 1891. godine u selu Soncovka, Jekaterinoslavska gubernija. Ljubav prema muzici dječaku je usadila njegova majka, koja je bila dobra pijanistica, često je svirala sina Šopena i Betovena. Prokofjev je osnovno obrazovanje stekao kod kuće.

Od ranog detinjstva Sergej Sergejevič se zainteresovao za muziku i već sa pet godina komponovao je svoje prvo delo - mali komad "Indijski galop" za klavir. Godine 1902. kompozitor S. Tanejev je čuo Prokofjevljeva djela. Bio je toliko impresioniran dečakovim sposobnostima da je zamolio R. Gliera da Sergeju drži lekcije iz teorije kompozicije.

Obrazovanje na konzervatorijumu. Svjetske turneje

Godine 1903. Prokofjev je upisao Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Među učiteljima Sergeja Sergejeviča bilo je takvih poznati muzičari poput N. Rimskog-Korsakova, J. Vitole, A. Ljadove, A. Esipove, N. Čerepnine. Prokofjev je 1909. diplomirao na konzervatorijumu kao kompozitor, 1914. kao pijanista, a 1917. kao orguljaš. Tokom ovog perioda, Sergej Sergejevič je stvorio opere Maddalena i Kockar.

Po prvi put Prokofjev, čija je biografija već bila poznata u muzičkom okruženju Sankt Peterburga, nastupio je sa svojim delima 1908. godine. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, od 1918. godine, Sergej Sergejevič je mnogo gostovao, posjetio Japan, SAD, London, Pariz. Godine 1927. Prokofjev je stvorio operu "Vatreni anđeo", a 1932. godine snimio je svoj Treći koncert u Londonu.

Zrela kreativnost

Godine 1936. Sergej Sergejevič se preselio u Moskvu i počeo da predaje na konzervatorijumu. Godine 1938. završio je rad na baletu Romeo i Julija. Tokom godina Velikog Otadžbinski rat stvara balet "Pepeljuga", operu "Rat i mir", muziku za filmove "Ivan Grozni" i "Aleksandar Nevski".

Godine 1944. kompozitor je dobio titulu počasnog umjetnika RSFSR-a. 1947. - naslov Narodni umetnik RSFSR.

Godine 1948. Prokofjev je završio rad na operi Priča o pravom čovjeku.

Prošle godine

Godine 1948. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je rezoluciju u kojoj je Prokofjev oštro kritikovan zbog "formalizma". Godine 1949., na Prvom kongresu Saveza kompozitora SSSR-a, Asafjev, Khrennikov i Jarustovski su govorili sa osudom opere Priča o pravom čoveku.

Od 1949. Prokofjev praktički nije napustio svoju daču, nastavljajući aktivno stvarati. Kompozitor je kreirao balet "Priča o kamenom cvetu", simfoniju-koncert "Čuvamo svet".

Život kompozitora Prokofjeva završio se 5. marta 1953. godine. Veliki muzičar preminuo je od hipertenzivne krize u zajedničkom stanu u Moskvi. Sahranjen Prokofjev u Novodevichy groblje u Moskvi.

Lični život

Godine 1919. Prokofjev je upoznao svoju prvu ženu, špansku pjevačicu Linu Kodinu. Vjenčali su se 1923. i ubrzo dobili dva sina.

Prokofjev se 1948. oženio Mirom Mendelson, studenticom Književnog instituta, koju je upoznao 1938. Sergej Sergejevič nije podneo razvod od Line Kodine, jer su se u SSSR-u brakovi sklopljeni u inostranstvu smatrali nevažećim.

Druge opcije biografije

• Budući kompozitor je prve opere stvorio sa devet godina.
• Jedan od Prokofjevljevih hobija bilo je igranje šaha. Veliki kompozitor rekao je da mu je igranje šaha pomoglo u stvaranju muzike.
• Posljednje djelo koje je Prokofjev uspio čuti u koncertnoj dvorani bila je njegova Sedma simfonija (1952).
• Prokofjev je umro na dan smrti

Rođen je 23. aprila 1891. godine Sergej Prokofjev jedan od najvećih kompozitora 20. veka. Maestro je imao dvosmislenu reputaciju: njegove su kompozicije više puta šokirale javnost, a publika je otišla ne slušajući kraj djela. Prokofjev je nazivan "varvarinom" zbog svojih hrabrih muzičkih otkrića i često je bio kritikovan - ali kompozitor je tvrdoglavo nastavio da radi na svoj način. Jednom, tokom koncerta u Bostonu, američka javnost je s teškom mukom slušala njegovu Četvrtu simfoniju. Maestro je iz toga izvukao zaključke i na sledećem nastupu za ozbiljne, ugledne gledaoce izveo dečiju simfonijsku bajku "Petar i vuk". Prethodno se autor obratio prisutnima riječima “Djeco moja!” i ukratko objasnio da svaki lik u njegovoj priči predstavlja određeno muzički instrument(na primjer, patka je oboa, a Petya je "simbolizirana" žicama). Publiku je veoma razveselio ovako neočekivani poziv, a koncert je postigao neverovatan uspeh.

Kreativno nasljeđe pijaniste i dirigenta uključuje 11 opera, 7 baleta i mnoge druge kompozicije. Na 123. godišnjicu rođenja Sergeja Prokofjeva, AiF.ru nudi da se prisjetimo nekih od njih.

Sergej Prokofjev sa sinovima Svjatoslavom i Olegom. 1930 Foto: RIA Novosti

Skitski apartman

Već tokom studija na Konzervatorijumu, Prokofjev je stekao reputaciju "huligana" - možda su mu se zato obratili Sergei Diaghilev sa molbom da napiše balet na starom ruskom zapletu za Ruska godišnja doba. Kompozitor se dao na posao - rezultat njegovog rada bila je "Ala i Lolly". Ali Djagiljev nije odobrio konačni rezultat i odbio je da ga stavi na scenu. Zatim je autor preradio balet u četvorodelnu svitu, a 1916. godine u Petrogradu je održana premijera Skitske svite (zvane Ala i Loli). Rad je izazvao glasan skandal - mnogi su otišli ne čekajući kraj (uključujući Aleksandar Glazunov- direktor konzervatorijuma u Sankt Peterburgu). Nakon toga, Prokofjev je nazvan "skit" i rušilac muzičkih temelja.

Opera "Ljubav za tri narandže"

Rad je bio zasnovan istoimena priča Carlo Gozzi- "smiješna" priča o princu oboljelom od hipohondrije, kojeg je samo smeh mogao izliječiti, vještici Fati Morgani i blamaži koja joj se dogodila u javnosti, a i o prokletstvu "ljubavi za tri narandže".

Prokofjev je završio svoje delo 1919. godine, a premijera je održana dve godine kasnije – štaviše, predstava je bila na sceni Čikaške gradske opere i na francuski. Dirigovao je sam kompozitor.

Krajem 1920-ih djelo je "dospjelo" u autorov zavičaj. Inače, nakon Prokofjeva je pribjegao ovoj zavjeri Sergej Mihalkov, Alexander Rowe, Leonid Filatov i drugi umjetnici.

Balet "Pepeljuga"

Kompozitor je počeo da piše muziku za Pepeljugu 1940. godine - inspirisan plesom balerina Galina Ulanova, želeo je da kreira "magični" i fantastičan balet samo za nju. Ali rat je poremetio sve Prokofjevljeve planove i on je neko vreme morao da stavi rad na pauzu. Prešao je na pisanje patriotske opere Rat i mir – tada je ovo djelo bilo potrebnije i važnije, a 1944. godine se ponovo vraća Pepeljugi. Prema riječima maestra, djelo je napisao u tradiciji starog klasičnog baleta - sa pas de deux, valcerima i drugim potrebnim elementima. Kao rezultat toga, izašlo je „nježno“ djelo, koje se često izvodi bez koreografije - baš kao simfonijsko djelo. Inače, na premijeri krajem 1945. godine glavnu ulogu igrala je još jedna balerina - Ulanova se pridružila produkciji u narednim predstavama.

Opera "Rat i mir"

“Rat i mir” je grandiozno istorijsko platno koje je Prokofjev naslikao tokom ratnih godina na “usponu patriotizma”. Kompozitor je kreirao ne samo muziku za operu, već i libreto prema istoimenom romanu Lev Tolstoj- usput, druga supruga je pomogla maestru u tome, Mira Mendelson-Prokofjev. Strukturno, kompozicija izgleda vrlo neobično: prvih sedam slika posvećeno je opisivanju ličnih odnosa likova, a ostale govore o borbi i vojnim događajima.

Balet "Kameni cvijet"

Maestro je bio inspiriran za stvaranje Priče o kamenom cvijetu (ili jednostavno Kamenom cvijetu) radovima Pavel Bazhov; pripremajući se za početak rada, Prokofjev je pažljivo proučavao uralski folklor. Kompozitor je napisao muziku za balet za oko godinu dana, Boljšoj teatar je odobrio predstavu, ali je stvar odjednom stala. Autora je takvo kašnjenje jako uznemirilo, njegovo zdravlje se pogoršavalo, ali je, iskoristivši iznuđenu pauzu, prepisao i poboljšao neke scene iz Kamenog cvijeta. Prve probe počele su tek 4 godine nakon što je balet napisan - 1. marta 1953. godine. 4 dana kasnije, 5. marta, kompozitor je preminuo - nikada nije video svoju kreaciju na sceni. Prema sačuvanim svedočanstvima, Prokofjev je do poslednjeg radio na Priči o kamenom cvetu, a na dan svoje smrti bio je angažovan na njenoj orkestraciji.

opere

• "gigant", opera u 3 čina, 6 scena. Radnja i libreto S. Prokofjeva. 1900 (12 stranica sačuvano u klaviru)
• "Na pustim ostrvima"(1901-1903, napisane su samo uvertira i prvi čin tri slike). Nije ispunjeno. Sačuvan u fragmentima
• "Maddalena", opera u jednom činu, op. 13. Radnja i libreto M. Lieven. 1913. (1911.)
• "igrač", opera u 4 čina, 6 scena, op. 24. Zaplet F. Dostojevskog. Libreto S. Prokofjeva. 1927. (1915.-1916.)
• "Ljubav za tri narandže", opera u 4 čina, 10 scena s prologom, op. 33. Autorski libreto po Carlu Gozziju. 1919
• "vatreni anđeo", opera u 5 činova, 7 scena, op. 37. Zaplet V. Brjusova. Libreto S. Prokofjeva. 1919-1927
• "Semjon Kotko", opera u 5 činova, 7 scena prema priči V. Kataeva "Ja sam sin radnog naroda", op. 81. Libreto V. Kataeva i S. Prokofjeva. 1939
• "Veridba u manastiru", lirsko-komična opera u 4 čina, 9 scena prema Šeridanovoj drami "The Duenna", op. 86. Libreto S. Prokofjeva, stihovi M. Mendelssohna. 1940
• "Rat i mir", opera u 5 činova, 13 scena sa horskim epigrafom-prologom prema romanu L. Tolstoja, op. 91. Libreto S. Prokofjeva i M. Mendelssohn-Prokofjeva. 1941-1952
• "Priča o pravom muškarcu", opera u 4 čina, 10 scena prema istoimenoj priči B. Polevoja, op. 117. Libreto S. Prokofjeva i M. Mendelssohn-Prokofjeva. 1947-1948
• "Daleka mora", lirsko-komična opera prema drami V. Dykhovichnyja "Putovanje na medenom mjesecu". Libreto S. Prokofjeva i M. Mendelssohn-Prokofjeva. Nije završeno. 1948

baleti

• "Priča o šaljivci (Sedam ludaka koji su mijenjali šale)", balet u 6 scena, op. 21. Priča A. Afanasiev. Libreto S. Prokofjeva. 1920. (1915.)
• "čelični lope", balet u 2 scene, op. 41. Libreto G. Yakulova i S. Prokofjeva. 1924
• "Razmetni sin", balet u 3 čina, op. 46. ​​Libreto B. Kokhno. 1929
• "Na Dnjepru", balet u 2 scene, op. 51. Libreto S. Lifara i S. Prokofjeva. 1930
• "Romeo i julija ", balet u 4 čina, 10 scena, op. 64. Zaplet W. Shakespearea. Libreto S. Radlova, A. Piotrovskog, L. Lavrovskog i S. Prokofjeva. 1935-36
• "Pepeljuga", balet u 3 čina, op. 87. Libreto N. Volkova. 1940-44
• "Priča o kamenom cvijetu", balet u 4 čina prema pripovetkama P. Bazhova, op. 118. Libreto L. Lavrovskog i M. Mendelssohn-Prokofieve. 1948-50

Muzika za pozorišne predstave

• "egipatske noći", muzika za predstavu Kamernog teatra u Moskvi po W. Shakespeareu, B. Shawu i A. Puškinu, za mali simfonijski orkestar. 1933
• "Boris Godunov", muzika za neostvarenu predstavu u pozorištu. V. E. Meyerhold u Moskvi za veliki simfonijski orkestar, op. 70 bis. 1936
• "Eugene Onegin", muzika za neostvarenu predstavu Kamernog teatra u Moskvi prema romanu A. Puškina, u scenskoj sceni S. D. Kržižanovskog, op. 71. 1936
• "Hamlet", muzika za predstavu S. Radlova u Lenjingradskom dramskom pozorištu, za mali simfonijski orkestar, op. 77. 1937-38

Filmska muzika

• "poručnik Kizhe", partitura za mali simfonijski orkestar. 1933
• "Pikova dama", muzika za nerealizovani film za veliki simfonijski orkestar, op. 70. 1938
• "Aleksandar Nevski", partitura za mecosopran, mješoviti hor i veliki simfonijski orkestar. Režirao S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", partitura za veliki simfonijski orkestar. Režija: A. Gendelstein. 1941
• "Tonya", muzika za kratki film (nije objavljena) za veliki simfonijski orkestar. Režija: A. Room. 1942
• "kotovski", partitura za veliki simfonijski orkestar. Režija: A. Feinzimmer. 1942
• "Partizani u stepama Ukrajine", partitura za veliki simfonijski orkestar. Direktor I. Savchenko. 1942
• "Ivan groznyj", partitura za mecosopran i veliki simfonijski orkestar, op. 116. Režija S. M. Eisenstein. 1942-45

Vokalna i vokalno-simfonijska muzika

Oratoriji i kantate, horovi, suite

• Dvije pjesme za ženski hor i orkestar na riječi K. Balmonta, op. 7. 1909
• "njih sedam" na tekst K. Balmonta "Zovi antike", kantata za dramski tenor, mješoviti hor i veliki simfonijski orkestar, op. 30. 1917-18
• Kantata za 20. godišnjicu oktobra za simfonijski orkestar, vojni orkestar, orkestar harmonika, orkestar udaraljki i dva hora na tekstove Marksa, Lenjina i Staljina, op. 74. 1936-37
• "Pesme naših dana", suita za soliste, mješoviti hor i simfonijski orkestar, op. 76. 1937
• "Aleksandar Nevski", kantata za mecosopran (solo), mješoviti hor i orkestar, op. 78. Riječi V. Lugovskog i S. Prokofjeva. 1938-39
• "zdravica", kantata za mješoviti hor uz pratnju simfonijskog orkestra, op. 85. Narodni tekst: ruski, ukrajinski, bjeloruski, mordovski, kumički, kurdski, mari. 1939
• "Balada o dečaku koji ostaje nepoznat", kantata za sopran, tenor, hor i orkestar, op. 93. Riječi P. Antokolskog. 1942-43
• Skice za himnu Sovjetskog Saveza i Himnu RSFSR-a, op. 98. 1943
• "Procvjetaj, moćna zemlja", kantata za 30. godišnjicu Velike oktobarske socijalističke revolucije za mješoviti hor i orkestar, op. 114. Tekst E. Dolmatovski. 1947
• "zimska lomača", suita za čitaoce, dječački hor i simfonijski orkestar na riječi S. Ya. Marshaka, op. 122. 1949
• "Čuvamo svijet", oratorij za mecosopran, recitatore, mješoviti hor, dječački hor i simfonijski orkestar na riječi S. Ya. Marshaka, op. 124. 1950

Za glas i klavir

• Dvije pjesme A. Apuhtina i K. Balmonta za glas s klavirom, op. 9. 1900
• "ružna patka"(Andersenova bajka) za glas i klavir, op. 18. 1914
• Pet pjesama za glas sa klavirom., op. 23. Riječi V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont i N. Agnivtsev. 1915
• Pet pjesama A. Ahmatove za glas i klavir., op. 27. 1916
• Pet pjesama (bez riječi) za glas i klavir., op. 35. 1920
• Pet pjesama K. Balmonta za glas i klavir., op. 36. 1921
• Dvije pjesme iz filma "Poručnik Kiže" za glas i klavir., op. 60 bis. 1934
• Šest pjesama za glas uz klavir., op. 66. Riječi M. Golodnog, A. Afinogenova, T. Sikorske i narodnih. 1935
• Tri dječje pjesme za glas uz klavir., op. 68. Riječi A. Barto, N. Sakonskaya i L. Kvitko (prev. S. Mihalkov). 1936-39
• Tri romanse na riječi A. Puškina za glas i klavir., op. 73. 1936
• "Aleksandar Nevski", tri pesme iz filma(reči B. Lugovskog), op 78. 1939
• Sedam pjesama za glas uz klavir., op. 79. Riječi A. Prokofjeva, A. Blagova, M. Svetlova, M. Mendelsona, P. Pančenka, bez imena autora i naroda. 1939
• Sedam misnih pjesama za glas uz klavir., op. 89. Riječi V. Mayakovsky, A. Surkov i M. Mendelssohn. 1941-42
• Aranžmani ruskih narodnih pesama za glas i klavir., op. 104. Narodne riječi. Dve sveske, 12 pesama. 1944
• Dva dueta, obrade ruskih narodnih pesama za tenor i bas uz klavir., op. 106. Narodni tekst, snimio E. V. Gippius. 1945
• Vojnikova marširajuća pjesma, op. 121. Riječi V. Lugovskog. 1950

Za simfonijski orkestar

Simfonije i simfonijete

• Symphonietta A-dur op. 5, u 5 dijelova. 1914. (1909.)
• Klasična (Prva) simfonija D-dur, op. 25, u 4 dijela. 1916-17
• Druga simfonija d-mol, op. 40, u 2 dijela. 1924
• Treća simfonija c-mol, op. 44, u 4 dijela. 1928
• Symphonietta A-dur op. 48, u 5 dijelova (treće izdanje). 1929
• Četvrta simfonija C-dur, op 47, u 4 stava. 1930
• Peta simfonija B-dur, op. 100. u 4 dijela. 1944
• Šesta simfonija es-moll, op. 111. u 3 dijela. 1945-47
• Četvrta simfonija C-dur, op. 112, u 4 dijela. Drugo izdanje. 1947
• Sedma simfonija cis minor, op. 131, u 4 dijela. 1951-52

Ostala djela za simfonijski orkestar

• "snovi", simfonijska slika za veliki orkestar, op. 6. 1910
• "jesen", simfonijska skica za mali simfonijski orkestar, op. 8. 1934. (1915.-1910.)
• "Ala i Lolly", Skitska suita za veliki simfonijski orkestar, op. 20, u 4 dijela. 1914-15
• "Jester", suita iz baleta za veliki simfonijski orkestar, op. 21 bis, u 12 dijelova. 1922
• Andante iz Četvrte sonate za klavir., transkripcija autora za simfonijski orkestar, op. 29bis. 1934
• "Ljubav za tri narandže", simfonijska suita iz opere, op. 33 bis, u 6 dijelova. 1934
• Uvertira na jevrejske teme, transkripcija autora za simfonijski orkestar, op. 34bis. 1934
• "čelični skok", simfonijska suita iz baleta, op. 41bis. u 4 dijela. 1926
• Uvertira za flautu, obou, 2 klarineta, fagot, 2 trube, trombon, celestu, 2 harfe, 2 klavira, violončelo, 2 kontrabasa i udaraljke B-dur, op. 42. Dvije verzije: za kamerni orkestar od 17 ljudi i za veliki orkestar (1928). 1926
• Divertiment za orkestar, op. 43, u 4 dijela. 1925-29
• "Razgubljeni sin", simfonijska suita iz baleta, op. 46 bis, u 5 dijelova. 1929
• Andante iz kvarteta h-moll, u aranžmanu autora za gudački orkestar, op. 50 bis. 1930
• Četiri portreta i rasplet iz opere Kockar, simfonijska suita za veliki orkestar, op. 49. 1931
• "Na Dnjepru", svita iz baleta za veliki orkestar, op. 51 bis, u 6 dijelova. 1933
• Simfonijska pjesma za veliki orkestar, op. 57. 1933
• "Poručnik Kiže", simfonijska svita iz partiture filma, op. 60, u 5 delova. 1934
• "Egipatske noći", simfonijska svita iz muzike za predstavu u Moskovskom kamernom teatru, op. 61, u 7 dijelova. 1934
• Romeo i Julija, prva suita iz baleta za veliki simfonijski orkestar, op. 64 bis, u 7 dijelova. 1936
• "Romeo i Julija", druga svita iz baleta za veliki simfonijski orkestar, op. 64 ter, u 7 pokreta. 1936
• "Petar i vuk", simfonijska bajka za djecu, za recitatora i veliki simfonijski orkestar, op. 67. Riječi S. Prokofjeva. 1936
• Ruska uvertira za simfonijski orkestar, op. 72. Dvije opcije: za četverostruku kompoziciju i za trostruku kompoziciju. 1936
• "ljetni dan", dječija suita za mali orkestar, op. 65 bis, u 7 dijelova. 1941
• Simfonijski marš B-dur za veliki orkestar, op. 88. 1941
• "1941 godina", simfonijska suita za veliki orkestar, op. 90, u 3 dijela. 1941
• "Semjon Kotko", svita za simfonijski orkestar, op. 81 bis, u 8 dijelova. 1943
• "Oda kraju rata" za 8 harfi, 4 klavira, orkestar duvačkih i udaraljki i kontrabasa, op. 105. 1945
• "Romeo i Julija", treća svita iz baleta za veliki simfonijski orkestar, op. 101, u 6 dijelova. 1946
• "Pepeljuga", prva svita iz baleta za veliki simfonijski orkestar, op. 107, u 8 dijelova. 1946
• "Pepeljuga", druga svita iz baleta za veliki simfonijski orkestar, op. 108, u 7 dijelova. 1946
• "Pepeljuga", treća svita iz baleta za veliki simfonijski orkestar, op. 109, u 8 dijelova. 1946
• Valceri, suita za simfonijski orkestar, op. 110. 1946
• Praznična pjesma ("Trideset godina") za simfonijski orkestar, op. 113. 1947
• Puškinov valcer za simfonijski orkestar, op. 120. 1949
• "letnja noć", simfonijska suita iz opere Veridba u manastiru, op. 123, u 5 dijelova. 1950
• "Priča o kamenom cvijetu", svadbena svita iz baleta za simfonijski orkestar, op. 126, u 5 dijelova. 1951
• "Priča o kamenom cvijetu", ciganska fantazija iz baleta za simfonijski orkestar, op. 127. 1951
• "Priča o kamenom cvijetu", Uralska rapsodija iz baleta za simfonijski orkestar, op. 128. 1951
• Svečana pjesma "Susret Volge sa Donom" za simfonijski orkestar, op. 130. 1951

Dvanaest lakih komada za klavir

„U leto 1935., u isto vreme kada i Romeo i Julija, komponovao sam lake komade za decu, u kojima se probudila moja stara ljubav prema sonatinosti, koja je ovde, kako mi se činilo, dostigla potpunu detinjastost. Do jeseni ih je bilo desetak, koji su potom izašli u zbirci pod nazivom "Dječija muzika", op. 65. Posljednja drama, "Mjesec hoda po livadama", napisana je na vlastitom, a ne narodna tema. Živeo sam tada u Polenovu, u zasebnoj kolibi sa balkonom na Oki, i uveče sam se divio kako mesec šeta proplancima i livadama. Jasno se osjećala potreba za dječjom muzikom...“, piše kompozitor u „Autobiografiji“.

"Dvanaest lakih komada", kako je Prokofjev nazvao svoju "Dječiju muziku", programski je paket skečeva o letnji dan dijete. Činjenica da je riječ o ljetnom danu nije vidljiva samo iz njegovih naslova; orkestarsku transkripciju svite (tačnije njenih sedam brojeva) kompozitor naziva: "Ljetni dan" (op. 65 bis, 1941). Ovdje su, takoreći, u Prokofjevljevoj kreativnoj laboratoriji sintetizirani „dvaput“ konkretni utisci „Polenovskog ljeta“ i daleka sjećanja na ljeto u Soncovki, s jedne strane, i svijet doživljaja i razmišljanja iz djetinjstva, dječje fantazije i „ bili” općenito, s druge strane. Štaviše, za Prokofjeva je koncept "djetinje" neraskidivo povezan s konceptima ljeta i sunca. Prokofjev je u pravu kada tvrdi da je u ovoj sviti postigao "potpunu detinjast". Dvanaest komada, op. 65 godina je važna prekretnica kreativan način kompozitor. Otvaraju djeci cijeli svijet njegovog divnog stvaralaštva, svijet u kojem stvara remek-djela koja nikada ne blede u svježini i spontanosti, u sunčanoj radosti i iskrenoj iskrenosti.

Sve je to sasvim prirodno i duboko simptomatično. Prokofjev - čovjek i umjetnik - uvijek je strastveno gravitirao prema dječjem svijetu, s ljubavlju i osjećajem slušao ovaj psihološki suptilan i osebujan svijet, a posmatrajući, i sam je podlegao njegovoj čari. U prirodi je kompozitor živio - nikad ne blijedi, već, naprotiv, sve više se afirmirao s godinama - sklonost da okolinu sagledava iz pozicija vesele mladosti, proljetno lagane i adolescentno čiste i neposredne. Stoga je svijet Prokofjevljevih dječjih slika uvijek umjetnički prirodan, organski, potpuno lišen elemenata lažnog šuštanja ili sentimentalne ljepote koji nisu svojstveni zdravoj dječjoj psihi. Ovo je jedna strana unutrašnji svet samog kompozitora, što je u različitim vremenima našlo drugačiji odraz u njegovom stvaralaštvu. Želja za čistoćom i svežinom dečjeg pogleda na svet može, međutim, samo donekle da objasni Prokofjevljevu sklonost ka sonatnom stilu.

U njegovim muzičko-scenskim delima lako je uspostaviti i poznate paralele između sveta dečijih slika i sfere šarmantno krhkih devojačkih likova. Sedma simfonija i Deveta sonata za klavir ispunjeni su elegijskim uspomenama na djetinjstvo, sumirajući kompozitorovo stvaralaštvo.

Prokofjevljev "sonatni stil" doživio je, međutim, značajnu transformaciju u njegovom ciklusu dječjih drama. Prije svega, potpuno je oslobođen elemenata neoklasicizma. Umjesto grafike dolazi konkretan prikaz, realistično programiranje. Neutralnost u smislu nacionalne boje ustupa mjesto ruskom melodičnosti, suptilnoj upotrebi narodnih fraza. Prevladavanje trisonance oličava čistoću, spokoj, smirenost slika. Umjesto prefinjenosti "igranjem" novom jednostavnošću, pojavljuje se kristalno jasan pogled na svijet sa širom otvorenim, upitno radoznalim očima djeteta. Upravo sposobnost da se prenese svjetonazor samog djeteta, a ne da se stvara muzika o njemu ili za njega, kako primjećuju mnogi muzikolozi, razlikuje ovaj ciklus od niza dječjih predstava, naizgled iste namjene. Nastavljajući uglavnom najbolje tradicije dečije muzike Šumana, Musorgskog, Čajkovskog, Prokofjev ne samo da ih prati, već ih kreativno razvija.

Prva predstava je Jutro". To je, takoreći, epigraf svite: jutro života. U poređenju sa prostorom registara, oseća se vazduh! Melodija je pomalo sanjiva i kristalno jasna. Rukopis je karakterističan za Prokofjev: paralelni pokreti, skokovi, pokrivenost cele klavijature, sviranje kroz ruku, jasnoća ritma i određenost deonica. Izuzetna jednostavnost, ali ne primitivna.

Druga predstava - Prošetaj". Bebin radni dan je počeo. Njegov hod je užurban, iako pomalo nespretan. Već u prvim taktovima prenosi se njegov početni ritam. Morate imati vremena da vidite sve, da ništa ne propustite, generalno, ima puno posla... Grafička kontura melodije i priroda kontinuiranog pokreta s tapkanjem kvartova dizajnirani su da kreiraju okus djetinjasto naivnog koncentrisanog "poslovnog". Međutim, lakoća blagog valcerskog ritma ovu „efikasnost“ odmah prevodi u odgovarajući okvir djetinje „marljivosti“. (Kontemplativna tema drugog dela Četvrte simfonije bliska je muzici „Jutra” i „Šetnje” i, po svemu sudeći, njihova je preteča.)

Treći komad - bajka“- svijet nekomplikovane dječje fikcije. Ovde nema ničeg neverovatnog, strašnog, monstruoznog. Ovo je meka, ljubazna bajka-narativ, u kojoj su stvarnost i san usko isprepleteni. Može se pretpostaviti da su ovdje slike oličene ne bajke ispričane djeci, već vlastite ideje o fantastičnom, uvijek živom u svijesti djece, vrlo bliskom onome što su vidjeli i doživjeli. Zapravo, prava fantazija se pojavljuje samo u srednjem dijelu na sostenuto noti, a u prvom i posljednjem dijelu prevladava sanjiva pripovijest s jednostavnom melodijom na pozadini ritmičkih okreta koji se uvijek ponavljaju. Ova ritmička ponavljanja, takoreći, „cementiraju“ formu „Bajke“, sputavaju njene narativne tendencije.

Sljedeće dolazi " Tarantella“, žanrovsko-plesno, virtuozno djelo koje izražava živahni temperament djeteta zarobljenog muzičkim i plesnim elementom. Živahan i živahan ritam, elastični akcenti, šarene polutonske tonske jukstapozicije, pomjeranja jednotonskih tonaliteta - sve je to fascinantno, lako, radosno. I pritom djetinjasto jednostavno, bez specifične italijanske duhovitosti, nesumnjivo nerazumljivo ruskoj djeci.

Peti komad -" Pokajanje"- istinita i suptilna psihološka minijatura, koju je kompozitor ranije nazvao "Osjećao sam se posramljeno". Kako direktno i dirljivo zvuči tužna melodija, kako se iskreno i "u prvom licu" prenose osjećaji i misli, zagrljajući dijete u trenucima tako psihički teških iskustava! Prokofjev ovdje koristi tip "pjevačko-govornih" (po definiciji L. Mazela, "sintetičkih") melodija, u kojima element recitatorske ekspresivnosti nije inferioran ekspresivnosti kantilena.

Ali takvo raspoloženje je prolazno kod djece. Sasvim prirodno je zamijenjen kontrastom. Šesti komad -" Valcer“, a u ovakvim obrascima osjeća se ne samo logika raznolikosti svite, već i logika Prokofjevljevog muzičko-scenskog razmišljanja, pozorišni zakoni kontrastnog slijeda scena. Krhko, nježno, improvizacijsko direktno u A-duru "Valcer" govori o povezanosti dječjih slika sa svijetom krhkog, čistog i šarmantnog ženske slike pozorišna muzika Prokofjeva. Ove dvije linije njegovog stvaralaštva, odnosno dvije njegove linije umetnički ideali, ukrštaju i obogaćuju jedni druge. U njegovim djevojačkim slikama postoji djetinjasta neposrednost. U njegovim dječjim slikama postoji ženstvena mekoća, šarmantna ljubav prema svijetu i životu. Oboje oduševljavaju prolećnom svežinom, a kompozitor ih oličava sa izuzetnim uzbuđenjem i nadahnućem. Upravo je u ova dva područja najjasnije izražena dominacija lirskog principa u njegovom stvaralaštvu. Iz naivno šarmantnog dječjeg "Valcera", op. 65 možete povući crtu na Natašin krhki valcer iz opere "Rat i mir" - vrhunac lirskog valcera u muzici Prokofjeva. Ova linija prolazi kroz Es-dur "epizodu "Velikog valcera" iz "Pepeljuge", čak intonacijom koja podsjeća na dječji valcer. Također prolazi kroz "Puškinove valcere", op. 120 i "Valcer na ledu" iz " Zimska lomača“, te kroz Priču o kamenom cvijetu, gdje je tema valcera, op. klavirska sonata, i u valceru iz Sedme simfonije. Prokofjev ovdje razvija produbljenu lirsko-psihološku liniju ruskog valcera, koja se, na primjer, od Štrausove razlikuje, blistavija, ali i uža i vanjskija po svojoj pomalo jednostranoj radosti.

Uprkos crtama djetinjstva, Prokofjevljev kreativni stil u ovom valceru se vrlo jasno osjeća. Tradicionalna struktura gracioznog nježnog valcera je, takoreći, obnovljena, intonacija i harmonijska odstupanja su daleko od šablona (na primjer, vrlo neobičan kraj perioda u subdominantnom tonu), tekstura je neobično prozirna. Ovaj valcer brzo je postao široko rasprostranjen u pedagoškoj praksi i uspješno konkurira „općepriznatim“ djelima za djecu.

Sedmi komad -" Povorka skakavaca". Ovo je brza i vesela predstava o radosno cvrkućućim skakavcima, koji svojim nevjerovatnim skokovima uvijek izazivaju interesovanje djece. Fantazija slike ovde ne ide dalje od uobičajenih dečjih izuma i u tom pogledu se značajno razlikuje od, recimo, misteriozne fantazije Čajkovskog Orašara. U suštini, ovo je smiješan dječji galop u čijem se srednjem dijelu čak mogu čuti intonacije pionirskih pjesama.

Slijedi predstava Kiša i duga“, u kojem kompozitor pokušava – i to vrlo uspješno – da oslika ogroman utisak koji svaki svijetli prirodni fenomen ostavlja na djecu. Evo hrabrih zvučnih "mrlja" prirodnog zvuka (tačka akorda od dvije susjedne sekunde), i, poput kapljica koje padaju, spore probe na jednoj toni i samo "Tema iznenađenja" prije onoga što se dešava (nježan i lijep melodija koja se spušta sa visine).

Deveti komad -" Petnaest"- po stilu je blizak "Taranteli". Napisana je u karakteru brze studije. Tako možete zamisliti momke kako se entuzijastično sustižu, atmosfera zabavne, pokretne dječje igre.

Deseta drama napisana je nadahnuto - “ mart". Za razliku od niza drugih njegovih marševa, Prokofjev u ovom slučaju nije krenuo putem groteske ili stilizacije. Ovdje nema elementa lutkarstva (kao, na primjer, u "Maršu drvenih vojnika" Čajkovskog), predstava prilično realistično prikazuje momke koji marširaju. Dječji marš, op. 65 je bio naširoko korišten, postao je omiljeno djelo ruskog klavirskog repertoara za djecu.

Jedanaesti komad -" Večernje” – svojom širokom ruskom pesmom i mekim koloritom još jednom podseća na veliki lirski dar Prokofjeva, na tlo njegove melodije. Muzika ovog šarmantnog dela prožeta je istinskom ljudskošću, čistoćom i plemenitošću osećanja. Nakon toga, autor ju je koristio kao temu ljubavi između Katerine i Danile u baletu "Priča o kamenom cvetu", čime je postao jedna od najvažnijih scena u čitavom baletu.

Konačno, poslednja, dvanaesta predstava -" Mjesec dana šeta po livadama» - organski je povezan s narodnim intonacijama. Zato je autor smatrao potrebnim u Autobiografiji pojasniti da nije pisana na folklor, već na vlastitu temu.

Sergej Prokofjev je izuzetan ruski kompozitor i ličnost jedinstvene sudbine. Čovek neverovatnih sposobnosti koji je sa samo 13 godina upisao Konzervatorijum u Sankt Peterburgu. Čovek koji je otišao u inostranstvo posle revolucije, ali se vratio u SSSR - sa čašću i bez žiga "prebeg". Osoba nepokolebljive težnje, koju životne teškoće nisu slomile. Bio je favorizovan od strane vlasti, imao je najviša državna priznanja, a onda je za života bio zaboravljen i osramoćen. Čovek koga nazivaju "jedinim genijem" dvadesetog veka i čija neverovatna dela oduševljavaju slušaoce širom sveta.

Kratka biografija Sergej Prokofjev i mnogi zanimljivosti pročitajte o kompozitoru na našoj stranici.

kratka biografija Prokofjev

Sergej Sergejevič Prokofjev dolazi iz ukrajinskog sela Soncovka. Postoji različite verzije datum njegovog rođenja, ali je preporučljivo navesti onaj koji je on sam naveo u svojoj "Autobiografiji" - 11. (23.) aprila 1891. godine. Čini se da je već rođen kao kompozitor, jer je zahvaljujući njegovoj majci Mariji Grigorjevnoj, koja je odlično svirala klavir, kuća Prokofjevih bila puna muzike. Interes za instrument potaknuo je malog Serezhu da počne učiti svirati. Od 1902. godine Sergej Prokofjev je počeo da predaje muziku R.M. glier.

Prokofjev je postao student na Moskovskom konzervatorijumu 1904. Pet godina kasnije diplomirao je na odseku za kompoziciju, a pet godina kasnije na odseku za klavir, postavši najbolji diplomac. Počeo je da koncertira 1908. Debi je bio izuzetno povoljno ocenjen od kritičara, zapaženi su i izvođački talenat i kompozitorska originalnost. Od 1911. objavljuju se bilješke o njegovim radovima. Prekretnica u sudbini mladog Prokofjeva bilo je njegovo poznanstvo S.P. Diaghilev 1914. godine. Zahvaljujući sindikatu preduzetnika i kompozitora nastala su četiri baleta. Godine 1915. Djagiljev je organizovao Prokofjevljev prvi inostrani nastup sa programom koji se sastojao od njegovih kompozicija.

Prokofjev je revoluciju doživljavao kao uništenje, "masakr i igru". Stoga je već sljedeće godine otišao u Tokio, a odatle u New York. Dugo je živeo u Francuskoj, obilazeći stari i novi svet kao pijanista. Godine 1923. oženio se španskom pjevačicom Linom Codinom, dobili su dva sina. Dolazeći na nastupe u Sovjetskom Savezu, Prokofjev vidi izuzetno srdačan, čak i luksuzan prijem od strane vlasti, grandiozan, neviđen uspjeh u javnosti, a dobija i ponudu za povratak i obećanje statusa „prvog kompozitora. " A 1936. Prokofjev se sa porodicom i imovinom preselio da živi u Moskvi. Vlast ga nije prevarila - luksuzan stan, dobro obučena posluga, narudžbe stižu kao iz roga izobilja. Godine 1941. Prokofjev je napustio porodicu zbog Mire Mendelssohn.

Godina 1948. počela je neočekivanim dramatičnim događajima. Prezime Prokofjev spominje se u rezoluciji stranke "O operi "Veliko prijateljstvo" V. Muradeli. Kompozitor je svrstan među "formaliste". Kao rezultat toga, neke od njegovih kompozicija, posebno Šesta simfonija, bile su zabranjene, ostale gotovo nikada nisu izvođene. Međutim, već 1949. godine, ova ograničenja su ukinuta Staljinovom ličnom naredbom. Ispostavilo se da čak ni "prvi kompozitor" zemlje ne pripada nedodirljivoj kasti. Manje od deset dana nakon objavljivanja razornog dekreta, uhapšena je prva supruga kompozitora, Lina Ivanovna. Osuđena je na 20 godina logora zbog špijunaže i izdaje, a puštena je tek 1956. Prokofjevljevo zdravlje se značajno pogoršalo, ljekari su ga savjetovali da jedva radi. Ipak, 1952. lično je prisustvovao prvom izvođenju svoje Sedme simfonije i pisao muziku čak i poslednjeg dana svog života. Uveče 5. marta 1953. godine, Sergeju Prokofjevu je stalo srce...

Prokofjev - kompozitor

Iz biografije Prokofjeva znamo da je Serjoža u dobi od pet godina izmislio i odsvirao svoj prvi komad na klaviru (Marija Grigorjevna je zapisala note). Posjetivši 1900. godine moskovske produkcije " Faust" i " uspavana ljepotica“, dijete je bilo toliko inspirirano onim što je čulo da je samo šest mjeseci kasnije rođena njegova prva opera “Div”. Već do ulaska u konzervatorij nakupilo se nekoliko fascikli kompozicija.

Ideja o njegovoj prvoj velikoj operi zasnovanoj na radnji romana F.M. Dostojevski" Player“, koji je Prokofjev u mladosti planirao da prenese na opersku scenu, kompozitor je razgovarao prvenstveno sa S. Djagiljevom. Kojeg, međutim, ideja nije zanimala. Za razliku od šefa dirigenta Marijinski teatar A. Coates, koji ju je podržao. Opera je završena 1916. godine, izvršena je distribucija delova, počele su probe, ali zbog nesretnog niza prepreka do premijere nikada nije došlo. Nakon nekog vremena, Prokofjev je napravio drugo izdanje opere, ali ju je Boljšoj teatar postavio tek 1974. godine. Za života kompozitora realizovana je samo produkcija drugog izdanja briselskog teatra La Monnaie 1929. godine, gdje je opera izvedena na francuskom jeziku. Najnoviji rad, napisana i izvedena u predrevolucionarnom Sankt Peterburgu, bila je Prva simfonija. U periodu života u inostranstvu nastaju: opere" Ljubav za tri narandže"i" Vatreni anđeo", tri simfonije, mnogo sonata i komada, muzika za film "Poručnik Kiže", koncerti za violončela, klavir, violine sa orkestrom.

Povratak u SSSR vrijeme je Prokofjevljevog naglog kreativnog uzleta, kada se rađaju djela koja su postala njegova "vizit karta" čak i za one kojima je malo poznato klasična muzika– balet "Romeo i julija" i simfonijska bajka "Petar i vuk". 1940. godine zgrada opere. K.S. Stanislavski daje premijeru Seme Kotko. Istovremeno je završen rad na operi Veridba u manastiru, gde je M. Mendelson nastupio kao koautor libreta.

Godine 1938. izašao je film S. Eisensteina "Aleksandar Nevski", koji je za nekoliko godina bio predodređen da postane simbol borbe protiv nacističkih osvajača. Muziku ovog filma, kao i drugog monumentalnog filma reditelja "Ivan Grozni", napisao je Sergej Prokofjev. Ratne godine obilježila je evakuacija na Kavkaz, kao i rad na tri velika djela: Peta simfonija, balet "Pepeljuga", opera" Rat i mir". Autorica libreta ove opere i kasnijih kompozitorovih djela bila je njegova druga supruga. Poslijeratni period karakteriziraju prvenstveno dvije simfonije - Šesta, koja se smatra svojevrsnim rekvijemom za žrtve rata, i Sedma, posvećena mladosti i nadama.

Zanimljivosti:

• Verzija opere Kockar, napisana za Marijinski teatar 1916. godine, tamo nikada nije postavljena. Premijera drugog izdanja održana je tek 1991. godine.
• Za života Prokofjeva u SSSR-u su postavljene samo 4 njegove opere. Istovremeno - ni jedan u Boljšoj teatru.
• Sergej Prokofjev ostavio je dvije legalne udovice. Mesec dana pre hapšenja L. Prokofjeve, koja mu nije dala razvod, bilo iz razloga sopstvene bezbednosti, bilo zato što iskreno nije htela da pusti svog voljenog, kompozitor se ponovo oženio. Savjetovano mu je da koristi zakonske odredbe uredbe o zabrani brakova sa strancima, kojima je crkveni brak s Linom Ivanovnom, sklopljen u Njemačkoj, priznat kao nevažeći. Prokofjev je požurio da legalizuje odnose sa M. Mendelssohnom, čime je svoju bivšu ženu izložio udaru sovjetske represivne mašine. Uostalom, potezom pera i protiv svoje volje, ona se od Prokofjevljeve žene pretvorila u usamljenu strancu, održavajući odnose sa drugim strancima u Moskvi. Po povratku iz logora, kompozitorova prva supruga je sudskim putem vratila sva svoja bračna prava, uključujući i značajan dio nasljedstva.
• Kompozitor je bio briljantan šahista . “Šah je muzika misli” jedan je od njegovih najpoznatijih aforizama. Jednom je čak uspio da dobije partiju protiv svetskog šampiona u šahu H.-R. Capablanca.

• Od 1916. do 1921. Prokofjev je sakupljao album autograma od svojih prijatelja koji su odgovarali na pitanje: "Šta mislite o suncu?". Među onima koji su odgovorili bili su K. Petrov-Vodkin, A. Dostojevskaja, F. Šaljapin, A. Rubinštajn, V. Burliuk, V. Majakovski, K. Balmont. Rad Prokofjeva se često naziva sunčanim, optimističnim, veselim. Čak se i mjesto njegovog rođenja u nekim izvorima naziva Solntsevka.
• Prokofjeva biografija bilježi da su ga u prvim godinama kompozitorovih nastupa u Sjedinjenim Državama tamo nazivali "muzičkim boljševikom". Ispostavilo se da je američka javnost previše konzervativna da razumije njegovu muziku. Osim toga, već je imala svog ruskog idola - Sergeja Rahmanjinova.
• Po povratku u SSSR, Prokofjev je dobio prostran stan u kući u ulici Zemlyanoy Val 14, gde su, posebno, živeli: pilot V. Chkalov, pesnik S. Marshak, glumac B. Chirkov, umetnik K. Yuon. Takođe su mi dozvolili da sa sobom ponesem plavi Ford kupljen u inostranstvu, pa čak i da dobijem ličnog vozača.
• Savremenici su primijetili sposobnost Sergeja Sergejeviča da se oblači s ukusom. Nisu ga posramile ni jarke boje ni smele kombinacije u odeći. Volio je francuske parfeme i skupe dodatke poput kravata, finih vina i gurmanske hrane.
• Sergej Prokofjev vodio je detaljan lični dnevnik 26 godina. Ali nakon što se preselio u Sovjetski Savez, odlučio je da je mudrije to više ne činiti.

• Posle rata, Prokofjev je uglavnom živeo u dači u selu Nikolina Gora kod Moskve, koju je kupio novcem pete Staljinove nagrade. U Moskvi, njegov dom su bile tri sobe u zajedničkom stanu, gde je, pored kompozitora i njegove supruge, živeo i očuh Mire Abramovne.
• Kompozitor je u svoja djela često uključivao fragmente i melodije ranijih djela. Primjeri uključuju:
  - muziku baleta "Ala i Lolly", koju je S. Djagiljev odbio da postavi, Prokofjev je preradio u Skitsku svitu;
  - muzika Treće simfonije preuzeta je iz opere "Ognjeni anđeo";
  - Četvrta simfonija rođena je iz muzike baleta "Razgubljeni sin";
  - Tema "Tatarske stepe" sa slike "Ivan Grozni" činila je osnovu Kutuzovljeve arije u operi "Rat i mir".
• Čelični Skok je prvi put ugledao rusku scenu tek 2015. godine, 90 godina nakon nastanka.
• Kompozitor je završio rad na duetu Katerine i Danile iz baleta "Priča o kamenom cvijetu" nekoliko sati prije smrti.
• Život S.S. Prokofjev i I.V. Staljin je prekinut u jednom danu, zbog čega je sa zakašnjenjem na radiju objavljena smrt kompozitora, a organizacija sahrane bila je mnogo teža.

Sergej Prokofjev i bioskop

Stvaranje muzike za filmove kompozitora ovog kalibra je bez presedana u umjetnosti. 1930-40 Sergej Prokofjev je napisao muziku za osam filmova. Jedna od njih, Pikova dama (1936), nikada nije ugledala svjetlo dana zbog požara na Mosfilmu koji je uništio filmove. Prokofjevljeva muzika za prvi film, Poručnik Kiže, postala je neverovatno popularna. Na osnovu nje, kompozitor je stvorio simfonijsku svitu, koju su izvodili orkestri širom svijeta. Na ovu muziku su naknadno nastala dva baleta. Međutim, Prokofjev nije odmah prihvatio prijedlog filmaša - njegova prva reakcija bilo je odbijanje. Ali nakon čitanja scenarija i detaljne rasprave o namjeri reditelja, zainteresirao se za ideju i, kako je naveo u svojoj Autobiografiji, brzo i sa zadovoljstvom je radio na muzici za poručnika Kižea. Kreiranje paketa zahtijevalo je više vremena, reorkestraciju, pa čak i preradu nekih tema.

Za razliku od "Poručnika Kizhea", prijedlog za pisanje muzike za film " Alexander Nevskiy Prokofjev je prihvatio bez oklevanja. Poznavali su Sergeja Ejzenštajna dugo vremena; Prokofjev je čak sebe smatrao obožavateljem reditelja. Rad na slici bio je proslava pravog zajedničkog stvaralaštva: ponekad je kompozitor pisao muzički tekst, a reditelj je na osnovu njega gradio snimanje i montažu epizode, ponekad je Prokofjev gledao gotov materijal, tapkajući ritmove po drvetu. prstima i donevši gotov rezultat nakon nekog vremena. Muzika "Aleksandra Nevskog" utjelovila je sve glavne karakteristike Prokofjevljevog talenta i zasluženo je ušla u zlatni fond svjetske kulture. Tokom ratnih godina, Prokofjev je stvorio muziku za tri patriotska filma: "Partizani u stepama Ukrajine", "Kotovski", "Tonja" (iz filmske kolekcije "Naše devojke"), kao i za biografski film "Lermontov". (zajedno sa V. Puškovom).

Na kraju, ali ne i najmanje važno, bio je Prokofjevljev rad na filmu S. Eisensteina Ivan Grozni, koji je započeo u Alma-Ati. Muzika "Ivana Groznog" svojom narodno-epskom snagom nastavlja teme "Aleksandra Nevskog". Ali druga zajednička slika dva genija ne sastoji se samo od herojskih scena, već govori i o povijesti bojarske zavjere i diplomatskih intriga, koje su zahtijevale raznovrsnije muzičko platno. Ovo djelo kompozitora nagrađeno je Staljinovom nagradom. I nakon smrti Prokofjeva, muzika Ivana Groznog poslužila je kao osnova za stvaranje oratorija i baleta.

Uprkos činjenici da bi nevjerovatna sudbina Sergeja Prokofjeva mogla biti osnova zanimljivog filmskog scenarija, umjetničke slike još uvek nema podataka o kompozitorovom životu. Za razne godišnjice - od datuma rođenja ili smrti - kreirani su samo televizijski filmovi i programi. Možda je to zbog činjenice da se niko ne obavezuje da nedvosmisleno protumači dvosmislene postupke Sergeja Sergejeviča. Iz kojih razloga se vratio u SSSR? Da li je sovjetski period njegovog rada bio konformizam ili inovacija? Zašto mu je prvi brak propao? Zašto je dozvolio da Lina Ivanovna nepromišljeno odbije da bude evakuisana iz vojne Moskve, da ne izvede barem decu? I da li mu je bilo stalo do bilo čega, osim do vlastite sujete i stvaralačke realizacije - sudbine uhapšene prve žene i vlastitih sinova, na primjer? Na ova i mnoga druga goruća pitanja nema odgovora. Postoje mišljenja i nagađanja koja možda nisu fer prema velikom kompozitoru.

Sergej Prokofjev u životu izuzetnih muzičara

• Sergej Tanejev o devetogodišnjem Serjoži Prokofjevu je rekao da je imao izvanredne sposobnosti i savršen teren.
• Na snimanju muzike za film Poručnik Kiže, mladi dirigent Isaak Dunayevsky predvodio je simfonijski orkestar. Nakon toga, u ličnoj prepisci, Dunaevsky je izrazio dvosmislen stav prema Prokofjevu zbog privilegovanog položaja potonjeg.
• Biografija Prokofjeva ukazuje da je kompozitor Boris Asafiev bio kolega na konzervatorijumu i dugogodišnji prijatelj Prokofjeva. Uprkos tome, na Prvom kongresu sovjetskih kompozitora 1948. pročitan je govor u njegovo ime, u kojem se rad „formaliste“ Prokofjeva izjednačava sa fašizmom. Osim toga, Asafjev je, u ime Ždanova, uredio rezoluciju „O operi „Veliko prijateljstvo” V. Muradelija”, u kojoj je, inače, imenovan za predsednika Organizacionog odbora Saveza kompozitora.
• Balet "Na Dnjepru" postao je debitantska produkcija za dva koreografa različitih generacija - Serža Lifara kao koreografa Pariske opere 1930. i Alekseja Ratmanskog u Američkom baletskom pozorištu (2009).
• Mstislav Rostropovič je bio veoma prijateljski sa Sergejem Prokofjevom, za koga je kompozitor stvorio Simfonijski koncert za violončelo i orkestar.
• Uloga Poline u premijernoj produkciji Boljšoj opere Kockar (1974) bila je posljednja uloga Galine Višnevske prije emigriranja.
• Galina Ulanova, prva izvođačica uloge Julije, prisjetila se da je bila jedna od onih koji su vjerovali da "nema tužnije priče na svijetu od muzike Prokofjeva u baletu". Kompozitorova melodija, njeni brzi promjenjivi tempo i raspoloženja stvarali su probleme za razumijevanje ideje i izvođenje uloge. Godinama kasnije, Galina Sergejevna će reći da bi, kada bi je pitali kakva bi trebalo da bude muzika Romea i Julije, odgovorila - samo ona koju je napisao Prokofjev.

• S.S. Prokofjev je omiljeni kompozitor Valerija Gergijeva. Njegova dirigentska karijera u pozorištu Kirov (Mariinski) započela je operom Rat i mir. Možda je iz tog razloga Marijinski teatar jedini na svijetu čiji repertoar uključuje 12 produkcija Prokofjevljevih djela. Povodom kompozitorovog 125. rođendana u aprilu 2016. godine, orkestar Marijinskog teatra odsvirao je svih 7 njegovih simfonija u tri dana postojanja. Valerij Gergijev je spasao kompozitorovu daču od uništenja tako što je otkupio i prenio je svojoj dobrotvornoj fondaciji koja planira da tamo napravi kulturni centar.

Kao što je često slučaj kod genija, interesovanje za muziku Sergej Prokofjev povećava što više vremena prolazi od datuma njegovog pisanja. Nadmašujući ne samo svoju generaciju slušalaca, ona nije zamrznuti klasik u 21. veku disonansi, već živi izvor energije i snage istinske kreativnosti.

Video: pogledajte film o S. Prokofjevu