Pripremite izvještaj o stvaralaštvu pisca Ostrovskog. Kreativni i životni put Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Osnovne ideje reforme pozorišta

A.N. Ostrovsky je rođen 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi, u porodici sveštenstva, službenika, a kasnije i advokata moskovskog trgovačkog suda. Porodica Ostrovski živjela je u Zamoskvorečju, trgovačkoj i buržoaskoj četvrti stare Moskve. Dramaturg je po prirodi bio domaćica: skoro ceo život je živeo u Moskvi, u delu Jauze, redovno putujući, osim nekoliko putovanja po Rusiji i inostranstvu, samo na imanje Ščelikovo u Kostromskoj guberniji. Ovdje je umro 2. (14.) juna 1886. u jeku rada na prijevodu Šekspirove drame Antonije i Kleopatra.

Početkom 1840-ih. Ostrovsky je studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, ali nije završio kurs, stupajući u službu u kancelariji Moskovskog suda savjesnosti 1843. Dve godine kasnije prebačen je u Moskovski trgovački sud, gde je služio do 1851. Pravna praksa dala je budućem piscu obiman i raznovrstan materijal. Gotovo sve njegove prve drame o modernosti razvijale su ili ocrtavale zločinačke zaplete. Ostrovski je svoju prvu priču napisao sa 20 godina, a prvu dramu sa 24 godine. Nakon 1851. godine njegov život je povezan s književnošću i pozorištem. Njegovi glavni događaji bili su parnice sa cenzurom, pohvale i grde kritičara, premijere i sporovi između glumaca oko uloga u predstavama.

Tokom skoro 40 godina stvaralačkog djelovanja, Ostrovsky je stvorio bogat repertoar: oko 50 autorskih drama, nekoliko drama napisanih u suradnji. Bavio se i prevodima i adaptacijama drama drugih autora. Sve to čini "pozorište Ostrovskog" - tako je definisana skala onoga što je stvorio dramaturg I. A. Gončarov.

Ostrovski je strastveno volio pozorište, smatrajući ga najdemokratskijim i najefikasnijim oblikom umjetnosti. Među klasicima ruske književnosti, bio je prvi i ostao jedini pisac koji se u potpunosti posvetio drami. Sve predstave koje je stvarao nisu bile “drame za čitanje” – pisane su za pozorište. Za Ostrovskog je scenska umjetnost nepromjenjivi zakon dramaturgije, stoga njegova djela podjednako pripadaju dva svijeta: svijetu književnosti i svijetu pozorišta.

Drame Ostrovskog objavljivane su u časopisima gotovo istovremeno s njihovim pozorišnim predstavama i doživljavane su kao svijetle pojave i književnog i pozorišnog života. 1860-ih godina. izazvali su isto živo interesovanje javnosti kao romani Turgenjeva, Gončarova i Dostojevskog. Ostrovski je dramaturgiju napravio „pravom“ književnošću. Prije njega, na repertoaru ruskih pozorišta bilo je samo nekoliko predstava koje su kao da su sišle na scenu sa visine književnosti i ostale same („Jao od pameti“ A.S. Griboedova, „Generalni inspektor“ i „Brak“ N.V. Gogolja). Pozorišni repertoar bio je popunjen ili prijevodima ili djelima koja nisu imala zapažene književne vrijednosti.

U 1850-1860s. Snovi ruskih pisaca da pozorište treba da postane moćna obrazovna snaga, sredstvo za oblikovanje javnog mnjenja, našli su se na pravom terenu. Drama ima širu publiku. Proširio se krug pismenih ljudi – kako čitalaca, tako i onih kojima ozbiljno štivo još nije bilo dostupno, ali je pozorište dostupno i razumljivo. Formirao se novi društveni sloj - obična inteligencija, koja je pokazivala povećan interes za pozorište. Nova javnost, demokratska i raznolika u poređenju sa javnošću prve polovine 19. veka, dala je „društveni nalog“ društvenoj i svakodnevnoj drami iz ruskog života.

Jedinstvenost Ostrovskog kao dramaturga je u tome što je, stvarajući predstave zasnovane na novom materijalu, ne samo da je zadovoljio očekivanja novih gledalaca, već se i borio za demokratizaciju pozorišta: na kraju krajeva, pozorište je najpopularniji spektakl - 1860-ih godina. i dalje ostao elitistički; još nije bilo jeftinog javnog pozorišta. Repertoar pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu zavisio je od službenika Uprave carskih pozorišta. Ostrovski je, reformišući rusku dramu, reformisao i pozorište. Želio je da vidi ne samo inteligenciju i prosvećene trgovce kao gledaoce svojih predstava, već i „vlasnike zanatskih objekata“ i „zanatlije“. Zamisao Ostrovskog bio je moskovsko Malo pozorište, koje je utjelovilo njegov san o novom pozorištu za demokratsku publiku.

Postoje četiri perioda u stvaralačkom razvoju Ostrovskog:

1) Prvo razdoblje (1847-1851)- vrijeme prvih književnih eksperimenata. Ostrovski je počeo sasvim u duhu vremena - narativnom prozom. U svojim esejima o životu i običajima Zamoskvorečja, debitant se oslanjao na Gogoljeve tradicije i stvaralačko iskustvo „prirodne škole“ 1840-ih. U tim godinama nastala su prva dramska djela, uključujući komediju „Bankrut“ („Prebrojaćemo svoje!“), koja je postala glavno djelo ranog perioda.

2) Drugi period (1852-1855) nazivaju se „Moskvitjanin“, jer se tokom ovih godina Ostrovski zbližio sa mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin: A.A. Grigorijev, T.I. Filippov, B.N. Almazov i E.N. Edelson. Dramaturg je podržavao ideološki program „mlade redakcije“, koja je nastojala da časopis postane organ novog trenda društvene misli — „počvenničestva“. U tom periodu napisane su samo tri drame: „Ne ulazi u svoje sanke“, „Siromaštvo nije porok“ i „Ne živi kako hoćeš“.

3) Treći period (1856-1860) obeleženo odbijanjem Ostrovskog da traži pozitivne principe u životu patrijarhalnih trgovaca (to je bilo tipično za drame napisane u prvoj polovini 1850-ih). Dramaturg, koji je bio osetljiv na promene u društvenom i ideološkom životu Rusije, zbližio se sa liderima zajedničke demokratije - zaposlenima u časopisu Sovremennik. Kreativni ishod ovog perioda bile su drame „Na tuđoj gozbi mamurluk“, „Profitabilno mesto“ i „Oluja sa grmljavinom“, „najodlučnije“, prema N. A. Dobroljubovu, delo Ostrovskog.

4) Četvrti period (1861-1886)- najduži period kreativne aktivnosti Ostrovskog. Žanrovski raspon se proširio, poetika njegovih djela postala je raznovrsnija. Tokom dvadeset godina nastajale su predstave koje se mogu podijeliti u nekoliko žanrovskih i tematskih grupa: 1) komedije iz trgovačkog života („Maslenica nije za svakoga“, „Istina je dobra, ali je sreća bolja“, „ Srce nije kamen"), 2) satirične komedije ("Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost", "Toplo srce", "Ludi novac", "Vukovi i ovce", "Šuma"), 3) predstave koje je Ostrovski sebe naziva „slike moskovskog života“ i „scene iz života u zaleđu“: ujedinjuje ih tema „malih ljudi“ („Stari prijatelj je bolji od dva nova“, „Teški dani“, „Džadžeri " i trilogija o Balzaminovu), 4) istorijske drame-hronike ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" itd.), i, na kraju, 5) psihološke drame ("Miraz", "Posljednja žrtva" itd. .). Posebno se izdvaja bajkovita predstava “Snjegurica”.

Počeci stvaralaštva Ostrovskog su u „prirodnoj školi“ 1840-ih, iako moskovski pisac nije bio organizaciono povezan sa stvaralačkom zajednicom mladih peterburških realista. Počevši od proze, Ostrovski je brzo shvatio da je njegov pravi poziv drama. Već rani eksperimenti u prozi su „na pozornici“, uprkos detaljni opisiživot i moral, karakteristični za eseje „prirodne škole”. Na primjer, osnova prvog eseja, „Priča o tome kako je tromjesečni upravitelj počeo da pleše, ili jedan korak od velikog do smiješnog“ (1843.), je anegdotska scena sa potpuno zaokruženom radnjom.

Tekst ovog eseja korišten je u prvom objavljenom djelu - "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" (objavljeno 1847. u novinama "Moskovski gradski listok"). Ostrovski, kojeg su savremenici nazivali „Kolumbo iz Zamoskvorečja“, u „Zapisima...“ otkrio je „zemlju“ dotad nepoznatu u literaturi, u kojoj žive trgovci, sitni buržuji i sitni činovnici. „Do sada je bio poznat samo položaj i ime ove zemlje“, primetio je pisac, „što se tiče njenih stanovnika, odnosno njihovog načina života, jezika, morala, običaja, stepena obrazovanja, sve je to bilo obuhvaćeno u tama nepoznatog.” Odlično poznavanje životnog materijala pomoglo je prozaistu Ostrovskom da napravi detaljnu studiju o trgovačkom životu i istoriji, koja je prethodila njegovim prvim dramama o trgovcima. U "Bilješkama stanovnika Zamoskvoreckog" postoje dvije karakteristike Kreativnost Ostrovskog: pažnja prema svakodnevnom okruženju koje određuje život i psihologiju likova „ispisanih iz života“, te posebna, dramatičnost prikaza svakodnevnog života. Pisac je u običnim svakodnevnim pričama mogao sagledati potencijalni, neiskorišćeni materijal za dramskog pisca. Nakon eseja o životu Zamoskvorečja uslijedile su prve drame.

Ostrovski je smatrao da je najupečatljiviji dan u svom životu 14. februar 1847: na današnji dan, na večeri sa čuvenim slavenofilskim profesorom S. P. Ševirjevim, pročitao je svoju prvu kratku dramu „Porodična slika“. Ali pravi debi mladog dramskog pisca je komedija „Bićemo pobrojani svoj narod!“ (prvobitni naziv je bio “Bankrot”), na kojem je radio od 1846. do 1849. Pozorišna cenzura je odmah zabranila predstavu, ali je, kao i “Jao od pameti” A.S. Griboedova, odmah postala veliki književni događaj i bila je uspješna. čitao u moskovskim kućama u zimu 1849/50. od samog autora i glavnih glumaca - P.M. Sadovsky i M.S. Shchepkin. Godine 1850. komediju je objavio časopis „Moskvitjanin“, ali je tek 1861. postavljena na pozornicu.

Oduševljeni prijem prve komedije iz trgovačkog života uzrokovan je ne samo činjenicom da je Ostrovski, “Kolumbo iz Zamoskvorečja”, u potpunosti koristio novi materijal, ali i neverovatnom zrelošću njegovog dramskog umeća. Naslijedivši tradiciju Gogolja, komičara, dramaturg je istovremeno jasno odredio svoj pogled na principe prikazivanja likova i radnju i kompoziciono utjelovljenje svakodnevnog materijala. Gogoljevska tradicija se osjeća u samoj prirodi sukoba: prijevara trgovca Boljšova proizvod je trgovačkog života, vlasničkog morala i psihologije odmetnutih heroja. Bolynov se proglašava bankrotom, ali ovo je lažni bankrot, rezultat njegove zavjere sa službenikom Podhaljuzinom. Posao je završio neočekivano: vlasnika, koji se nadao da će povećati svoj kapital, prevario je službenik, koji se pokazao još većim prevarantom. Kao rezultat toga, Podkhalyuzin je dobio i ruku trgovčeve kćeri Lipochke i kapital. Gogoljevski princip je opipljiv u homogenosti komičnog svijeta drame: u njoj nema pozitivnih junaka, jer se u Gogoljevim komedijama jedini takav „junak“ može nazvati smijehom.

Glavna razlika između komedije Ostrovskog i drama njegovog velikog prethodnika je uloga komične intrige i odnos likova prema njoj. U “Narodu našem...” ima likova i čitavih scena koje ne samo da su nepotrebne za razvoj radnje, već je, naprotiv, usporavaju. Međutim, ove scene nisu ništa manje važne za razumijevanje djela od intrige zasnovane na navodnom bankrotu Bolšova. Oni su neophodni kako bi se potpunije opisali život i običaji trgovaca, uslovi u kojima se odvija glavna radnja. Ostrovski prvi put koristi tehniku ​​koja se ponavlja u gotovo svim njegovim predstavama, uključujući “Gromu”, “Šumu” i “Miraz” - proširenu usporenu ekspoziciju. Neki likovi uopće nisu predstavljeni da bi zakomplikovali sukob. Ove „ličnosti situacije“ (u predstavi „Naši ljudi – da se brojimo!“ – provodadžija i Tiška) zanimljive su same po sebi, kao predstavnici svakodnevnog okruženja, morala i običaja. Njihova umjetnička funkcija slična je funkciji svakodnevnih predmeta u narativnim djelima: oni dopunjuju sliku trgovačkog svijeta malim, ali svijetlim, šarenim dodirima.

Svakodnevne, poznate stvari zanimaju dramaturga Ostrovskog ne manje nego nešto neobično, na primjer, prevara Bolšova i Podhaljuzina. Pronalazi efikasan način da dramaturški dočara svakodnevnicu, maksimalno koristeći mogućnosti riječi koja se čuje sa scene. Razgovori između majke i kćeri o odjeći i mladoženjama, svađa između njih, gunđanje stara dadilja savršeno prenose uobičajenu atmosferu trgovačke porodice, raspon interesovanja i snova ovih ljudi. Usmeni govor likova postao je tačno „ogledalo“ svakodnevnog života i morala.

To su razgovori heroja kućne teme, kao da su „isključeni“ iz radnje radnje, igraju izuzetnu ulogu u svim dramama Ostrovskog: prekidajući radnju, povlačeći se iz nje, uranjaju čitaoca i gledaoca u svet običnih ljudskih odnosa, gde nema potrebe za verbalnom komunikacijom. manje važni od potrebe za hranom, hranom i odjećom. I u prvoj komediji i u kasnijim komadima, Ostrovski često namjerno usporava razvoj događaja, smatrajući da je potrebno pokazati o čemu likovi razmišljaju, u kojem verbalnom obliku izražavaju svoje misli. Po prvi put u ruskoj drami, dijalozi između likova postali su važno sredstvo karakterizacije.

Neki kritičari su smatrali da je široka upotreba svakodnevnih detalja kršenje scenskih zakona. Jedino opravdanje, po njihovom mišljenju, moglo bi biti da je ambiciozni dramski pisac bio pionir trgovačkog života. Ali ovo "kršenje" postalo je zakon dramaturgije Ostrovskog: već u prvoj komediji spojio je ozbiljnost intrige s brojnim svakodnevnim detaljima i ne samo da kasnije nije napustio ovaj princip, već ga je i razvio, postigavši ​​maksimalan estetski učinak obje komponente predstava - dinamičan zaplet i statične „razgovorne” scene.

“Naši ljudi – bićemo na broju!” - optužujuća komedija, satira o moralu. Međutim, početkom 1850-ih. dramaturg je došao na ideju o potrebi napuštanja kritike trgovaca, iz „optužujućeg pravca“. Po njegovom mišljenju, pogled na život izražen u prvoj komediji bio je „mlad i pretvrd“. Sada opravdava drugačiji pristup: Rus treba da se raduje kada se vidi na sceni, a ne da bude tužan. „I bez nas će biti korektora“, naglasio je Ostrovski u jednom od svojih pisama. - Da biste imali pravo da ispravljate ljude, a da ih ne uvrijedite, morate im pokazati da znate dobro u njima; Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa stripom.” „Visoki“, po njegovom mišljenju, su narodni ideali, istine koje je ruski narod stekao tokom mnogih vekova duhovnog razvoja.

Novi koncept kreativnosti približio je Ostrovskog mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin (koji je objavio poznati istoričar M. P. Pogodin). U djelima pisca i kritičara A.A. Grigorieva, formiran je koncept „zemlja“, utjecajnog ideološkog pokreta 1850-ih - 1860-ih. Osnova "pochvennichestva" je pažnja na duhovne tradicije ruskog naroda, na tradicionalne oblike života i kulture. Trgovci su bili od posebnog interesa za „mlade urednike” „Moskvitjanina”: na kraju krajeva, ova klasa je uvek bila finansijski nezavisna i nije iskusila poguban uticaj kmetstva, koje su „ljudi iz zemlje” smatrali tragedijom ruskog naroda. Upravo u trgovačkom okruženju, po mišljenju „Moskovljana“, treba tražiti prave moralnih ideala, koji je razvio ruski narod, ne iskrivljen ropstvom, kao kmetsko seljaštvo, i odvajanjem od narodnog „tla“, poput plemstva. U prvoj polovini 1850-ih. Ostrovski je bio pod jakim uticajem ovih ideja. Novi prijatelji, posebno A. A. Grigorijev, podstakli su ga da izrazi „autohtono rusko gledište“ u svojim dramama o trgovcima.

U predstavama perioda stvaralaštva „Moskovskog“ - „Ne ulazi u sanke“, „Siromaštvo nije porok“ i „Ne živi kako hoćeš“ - kritički stav Ostrovskog prema trgovcima nije nestao. , ali je znatno omekšao. Pojavio se novi ideološki trend: dramaturg je moral modernih trgovaca prikazao kao povijesno promjenjivu pojavu, pokušavajući otkriti što je sačuvano u ovoj sredini iz bogatog duhovnog iskustva koje je ruski narod akumulirao tokom stoljeća, a što je deformirano ili nestalo .

Jedan od vrhunaca kreativnosti Ostrovskog je komedija "Siromaštvo nije porok", čija je radnja zasnovana na porodičnom sukobu. Gordej Torcov, moćni trgovac tiranin, prethodnik Dikija iz Groze, sanja da svoju kćerku Ljubu uda za Afrikanka Koršunova, trgovca nove, „evropske“ formacije. Ali njeno srce pripada nekom drugom - jadnom službeniku Miti. Gordejev brat, Ljubim Torcov, pomaže da se raskine brak sa Koršunovom, a otac tiranin, u naletu besa, preti da će svoju buntovnu ćerku dati za udaju za prvu osobu koju sretne. Sretnim slučajem, ispostavilo se da je to bio Mitya. Za Ostrovskog je uspješna komedija samo „školjka“ događaja koja pomaže da se shvati pravo značenje onoga što se događa: sukob narodne kulture s „polukulturom“ koja se razvila među trgovačkom klasom pod utjecajem mode“ za Evropu.” Izrazitelj trgovačke lažne kulture u predstavi je Koršunov, branilac patrijarhalnog, „tla“ principa - Volimo Torcova, centralni lik igra.

Volimo Torcova - pijanicu koji štiti moralne vrijednosti, - privlači gledatelja svojom šašavošću i glupošću. Cijeli tok događaja u predstavi ovisi o njemu, on pomaže svima, uključujući i promicanje moralnog „oporavka“ svog brata tiranina. Ostrovski ga je pokazao kao „najruskog“ od svih likova. Nema pretenzija na obrazovanje, kao Gordej, on jednostavno razmišlja razumno i postupa po svojoj savjesti. Iz ugla autora, to je sasvim dovoljno da se izdvoji iz trgovačkog okruženja, da postane „naš čovjek na sceni“.

Sam pisac je vjerovao da je plemeniti impuls sposoban otkriti jednostavne i jasne misli u svakoj osobi. moralnih kvaliteta: savjest i dobrota. On je suprotstavio nemoral i okrutnost modernog društva s ruskim „patrijarhalnim“ moralom, pa je svijet drama „moskovljanskog“ perioda, uprkos uobičajenoj preciznosti Ostrovskog svakodnevnog „instrumentiranja“, uglavnom konvencionalan, pa čak i utopijski. Glavno ostvarenje pisca bila je njegova verzija pozitivnog narodnog lika. Slika pijanog glasnika istine, Ljubima Torcova, nikako nije stvorena prema umornim šablonima. Ovo nije ilustracija za Grigorijevljeve članke, već punokrvna umjetnička slika; nije uzalud da je uloga Lyubima Tortsova privukla glumce mnogih generacija.

U drugoj polovini 1850-ih. Ostrovski se iznova okreće temi trgovaca, ali se njegov stav prema ovoj klasi promijenio. Odstupio je od ideja „moskovljana“, vraćajući se oštroj kritici rigidnosti trgovačkog okruženja. Živopisna slika trgovca tiranina Tita Titiča ("Kita Kitych") Bruskova, čije je ime postalo poznato, nastala je u satiričnoj komediji "Na tuđoj gozbi je mamurluk" (1856). Međutim, Ostrovski se nije ograničio na "satiru na licima". Njegove generalizacije su postale šire: predstava prikazuje način života koji se žestoko opire svemu novom. Ovo je, prema kritičaru N. A. Dobroljubovu, „mračno kraljevstvo“ koje živi po svojim okrutnim zakonima. Licemjerno braneći patrijarhat, tirani brane svoje pravo na neograničenu samovolju.

Tematski raspon drama Ostrovskog se proširio, a u njegovo vidno polje ušli su predstavnici drugih klasa i društvenih grupa. U komediji „Profitabilno mesto“ (1857) prvi put se osvrnuo na jednu od omiljenih tema ruskih komičara - satiričnu sliku službenosti, a u komediji “Dječiji vrtić” (1858) otkrio je život veleposjednika. U oba djela lako su uočljive paralele sa „trgovačkim“ predstavama. Tako je junak "Profitabilnog mesta" Zhadov, razotkrivač korupcije činovnika, tipološki blizak tragaču za istinom Ljubimom Torcovom, a likovi "Zenice" - tiranin zemljoposednik Ulanbekova i njena žrtva, učenik. Nadya - podsjećaju na likove iz ranih drama Ostrovskog i tragedije "Oluja" napisane godinu dana kasnije": Kabanikha i Katerina.

Sumirajući rezultate prve decenije rada Ostrovskog, A. A. Grigorijev, koji je polemisao sa Dobroljubovljevim tumačenjem Ostrovskog kao razotkrivača tiranina i „mračnog kraljevstva“, napisao je: „Ime za ovog pisca, za tako velikog pisca, uprkos njegove mane, nije satiričar, već nacionalni pjesnik. Riječ za tragove njegovih aktivnosti nije "tiranija", već "nacionalnost". Samo ova riječ može biti ključ za razumijevanje njegovih djela. Sve drugo – manje ili više usko, manje ili više teorijsko, proizvoljno – ograničava krug njegove kreativnosti.”

„Oluja sa grmljavinom“ (1859), koja je pratila tri optužujuće komedije, postala je vrhunac predreformske drame Ostrovskog. Opet se okrećući prikazu trgovaca, pisac je stvorio prvu i jedinu društvenu tragediju u svom djelu.

Djela Ostrovskog iz 1860-ih-1880-ih. izuzetno raznolika, iako u njegovom svjetonazoru i estetskim pogledima nije bilo tako oštrih kolebanja kao prije 1861. Dramaturgija Ostrovskog zadivljuje šekspirovskom širinom problematike i klasičnim savršenstvom umjetničkih oblika. Mogu se uočiti dva glavna trenda koja su se jasno očitovala u njegovim dramama: jačanje tragičnog zvuka komedijskih zapleta tradicionalnih za pisca i rast psihološkog sadržaja sukoba i likova. "Pozorište Ostrovsky", proglašeno "zastarjelim", "konzervativnim" dramaturzima" novi talas„U 1890-im – 1900-im, zapravo, razvili su se upravo oni trendovi koji su postali vodeći u pozorištu ranog 20. veka. Nije bilo nimalo slučajno što su, počevši od “Gromove”, svakodnevne i moralno opisne drame Ostrovskog bile bogate filozofskim i psihološkim simbolima. Dramaturg je oštro osetio nedovoljnost scenskog „svakodnevnog“ realizma. Bez kršenja prirodnih zakona pozornice, održavanje distance između glumaca i gledatelja je osnova klasično pozorište, u svojim najboljim dramama približio se filozofskom i tragičnom zvuku romana nastalih 1860-1870-ih godina. njegovih savremenika Dostojevskog i Tolstoja, mudrosti i organskoj snazi ​​umetnika, kome je Šekspir bio uzor.

Inovatorske težnje Ostrovskog posebno su uočljive u njegovim satiričnim komedijama i psihološkim dramama. Četiri komedije o životu poreformskog plemstva - "Dosta jednostavnosti za svakog mudraca", "Vukovi i ovce", "Ludi novac" i "Šuma" - povezuje zajednička tema. Predmet satiričnog ismijavanja u njima je nekontrolisana žeđ za profitom, koja je zahvatila kako plemiće, koji su izgubili oslonac - prisilni rad kmetova i "ludi novac", tako i ljude nove formacije, biznismene, koji su gomilali svoje kapital na ruševinama urušenog kmetstva.

Komedije stvaraju živopisne slike „poslovnih ljudi“ kojima „novac nema miris“, a bogatstvo postaje jedini cilj u životu. U predstavi „Svakom mudracu je dovoljno jednostavnosti“ (1868.) takva osoba se pojavila kao osiromašeni plemić Glumov, koji tradicionalno sanja o nasljedstvu, bogatoj nevjesti i karijeri. Njegov cinizam i poslovna oštroumnost nisu u suprotnosti s načinom života stare plemenite birokratije: on sam je ružan proizvod ove sredine. Glumov je pametan u poređenju sa onima kojima je primoran da se savija - Mamajevom i Krutickim, nije protiv da se ruga njihovoj gluposti i razmetljivosti, u stanju je da vidi sebe izvana. „Pametan sam, ljut, zavidan“, priznaje Glumov. On ne traži istinu, već jednostavno ima koristi od gluposti drugih. Ostrovski pokazuje novi društveni fenomen karakterističan za poreformsku Rusiju: ​​nisu „umjerenost i tačnost“ Molčalina ono što vodi do „ludog novca“, već zajedljiv um i talenat Chatskyjevih.

U komediji „Mad Money“ (1870), Ostrovski je nastavio svoju „Moskovsku hroniku“. U njoj se ponovo pojavio Jegor Glumov sa svojim epigramima „za celu Moskvu“, kao i kaleidoskopom satiričnih moskovskih tipova: društvenjaci koji su preživeli nekoliko bogatstava, dame spremne da postanu držane sluge „milionera“, ljubitelji besplatnog pića, besposleni govornici i sladostrasni ljudi. Dramaturg je stvorio satirični portret načina života u kojem čast i poštenje zamjenjuje neobuzdana želja za novcem. Novac određuje sve: postupke i ponašanje likova, njihove ideale i psihologiju. Centralni lik predstave je Lidija Čeboksarova, koja svoju lepotu i ljubav stavlja na prodaju. Nije ju briga ko će biti - žena ili čuvana žena. Glavna stvar je odabrati deblju kesu za novac: na kraju krajeva, po njenom mišljenju, "ne možete živjeti bez zlata." Lidijina pokvarena ljubav u “Mad Money” isto je sredstvo za sticanje novca kao i Glumov um u predstavi “Svakom pametnom čovjeku je dovoljna jednostavnost”. Ali cinična heroina, koja bira bogatiju žrtvu, i sama se nalazi u glupom položaju: udaje se za Vasilkova, zavedena tračevima o njegovim rudnicima zlata, prevari je Teljatev, čije je bogatstvo samo mit, ne prezire milovanja “ tata” Kučumov, izbacujući ga iz novca. Jedini antipod hvatačima “ludog novca” u predstavi je “plemeniti” biznismen Vasilkov, koji govori o “pametnom” novcu stečenom poštenim radom, ušteđenim i pametno potrošenim. Ovaj heroj je novi tip “poštenog” buržuja kojeg je Ostrovski nagađao.

Komedija „Šuma“ (1871) posvećena je popularnoj u ruskoj književnosti 1870-ih. tema izumiranja “plemenitih gnijezda” u kojima su živjeli “posljednji Mohikanci” starog ruskog plemstva.

Slika "šume" jedna je od najopsežnijih simboličkih slika Ostrovskog. Šuma nije samo pozadina na kojoj se odvijaju događaji na imanju, udaljenom pet milja od okružnog grada. Ovo je predmet dogovora između starije gospođe Gurmižskaje i trgovca Vosmibratova, koji otkupljuje zemlju njihovih predaka od osiromašenih plemića. Šuma je simbol duhovne divljine: šumsko gazdinstvo „Penki“ gotovo da ne doživi oživljavanje prestonica, ovde još uvek vlada „vekovna tišina“. Psihološko značenje simbola postaje jasno ako povežemo "šumu" s "divljinom" grubih osjećaja i nemoralnih postupaka stanovnika "plemenite šume", kroz koju se plemenitost, viteštvo i ljudskost ne mogu probiti. „... - I zaista, brate Arkadije, kako smo ušli u ovu šumu, u ovu gustu vlažnu šumu? - kaže tragičar Neščastlivcev na kraju drame, - Zašto smo, brate, uplašili sove i sove? Zašto im smetati? Neka žive kako hoće! Ovdje je sve u redu, brate, kako i treba u šumi. Starice se udaju za srednjoškolce, djevojke se dave od gorkog života sa svojom rodbinom: šumo, brate” (D. 5, Otk. IX).

"Šuma" je satirična komedija. Komedija se manifestira u raznim situacijama zapleta i obratima radnje. Dramaturg je stvorio, na primjer, mali, ali vrlo aktualan društveni crtani film: gotovo gogoljevski likovi raspravljaju o temi aktivnosti zemstva, popularne u poreformnim vremenima - sumorni mizantrop, veleposjednik Bodaev, koji podsjeća na Sobakeviča, i Milonov, kao lijep- srca kao Manilov. Međutim, glavni predmet satire Ostrovskog je život i običaji "plemenite šume". Predstava koristi provjerenu radnju - priču o siromašnom učeniku Aksyushi, kojeg tlači i ponižava licemjerna "dobročina" Gurmyzhskaya. Stalno govori o svom udovištvu i čistoti, iako je u stvari zlobna, sladostrasna i sujetna. Kontradikcije između Gurmyzhskayevih tvrdnji i prave suštine njenog lika izvor su neočekivanih komičnih situacija.

U prvom činu Gurmyzhskaya pravi neku vrstu predstave: da bi pokazala svoju vrlinu, poziva svoje komšije da potpišu testament. Prema Milonovu, „Raisa Pavlovna ukrašava celu našu provinciju strogošću svog života; naša moralna atmosfera, da tako kažem, odiše njenim vrlinama.” „Svi smo se plašili vaše vrline ovde“, odjekuje Bodajev, prisećajući se kako su očekivali njen dolazak na imanje pre nekoliko godina. U petom činu, susjedi saznaju za neočekivanu metamorfozu koja se dogodila s Gurmyzhskaya. Pedesetogodišnja dama, koja je mrzovoljno govorila o slutnjama i skoroj smrti („ako ne umrem danas, ne sutra, barem uskoro“), objavljuje svoju odluku da se uda za učenika koji je napustio školu, Aleksisa Bulanova. Ona brak smatra samožrtvovanjem, “kako bi uredila imanje i da ono ne padne u pogrešne ruke”. Međutim, komšije ne primjećuju komediju u prijelazu iz umiruće volje u bračnu zajednicu “nepokolebljive vrline” s “nježnom, mladom granom plemenitog rasadnika”. „Ovo je herojski podvig! Ti si heroina! - patetično uzvikuje Milonov, diveći se licemernoj i pokvarenoj matroni.

Još jedan čvor u zapletu komedije je priča o hiljadu rubalja. Novac se vrtio u krug, što je omogućilo dodavanje važnih detalja portretima većine različiti ljudi. Trgovac Vosmibratov pokušao je da uđe u džep dok je plaćao kupljenu građu. Neschastlivtsev, nakon što je uvjerio i „isprovocirao“ trgovca („Čast je beskrajna. A vi je nemate“), potaknuo ga je da vrati novac. Gurmyzhskaya je dala "zalutalu" hiljadu Bulanovu za haljinu, a zatim je tragičar, prijeteći nesrećnoj omladini lažnim pištoljem, oduzeo novac, namjeravajući da ga prokocka sa Arkadijem Schastlivtsevim. Na kraju je hiljadu postala Aksjušin miraz i... vratila se Vosmibratovu.

Potpuno tradicionalna komična situacija "smjenjivača" omogućila je suprotstavljanje zlokobnoj komediji stanovnika "šume" s visokom tragedijom. Patetični "komičar" Neschastlivtsev, Gurmyzhskayin nećak, pokazao se kao ponosni romantičar koji na svoju tetku i njene susjede gleda očima plemenitog čovjeka, šokiran cinizmom i vulgarnošću "sova i sova". Oni koji se prema njemu ophode s prezirom, smatrajući ga gubitnikom i otpadnikom, ponašaju se kao loši glumci i obični glupani. “Komičari? Ne, mi smo umetnici, plemeniti umetnici, a vi ste komičari“, ljutito im u lice dobacuje Neščastlivcev. - Ako volimo, volimo; ako ne volimo, svađamo se ili svađamo; Ako pomognemo, to je sa našim zadnjim novcem. I ti? Cijeli život pričate o dobrobiti društva, o ljubavi prema čovječanstvu. sta si uradio Koga si hranio? Ko je bio utješen? Zabavljaš samo sebe, zabavljaš se. Vi ste komičari, šaljivci, a ne mi” (D. 5, Otk. IX).

Ostrovski suprotstavlja grubu farsu koju igraju Gurmyzhsky i Bulanov sa istinski tragičnom percepcijom svijeta koju Neschastlivtsev predstavlja. U petom činu satirična komedija je transformisana: ako se ranije tragičar demonstrativno ponašao sa „klovnovima” na bufonski način, naglašavajući svoj prezir prema njima, zlonamerno ironizirajući njihove postupke i riječi, onda je u finalu drame pozornica, ne prestajući da bude prostor za komičnu radnju, pretvara se u tragično pozorište jednog glumca, koji svoj završni monolog počinje kao „plemeniti“ umetnik, zamenjen za šaljivdžiju, a završava kao „plemeniti razbojnik“ iz drame F. Schiller - poznatim riječima Karla Moora. Citat iz Schillera opet govori o “šumi”, tačnije, o svim “krvoločnim stanovnicima šuma”. Njihov junak bi želio da se „besni protiv ove paklene generacije“ koju je zatekao na plemićkom imanju. Citat, koji slušaoci Neščastlivceva ne prepoznaju, naglašava tragikomično značenje onoga što se dešava. Nakon što je odslušao monolog, Milonov uzvikuje: „Ali izvinite, za ove reči možete odgovarati!“ “Da, samo policajcu. Svi smo mi svjedoci“, odgovara kao eho Bulanov, „rođen da komanduje“.

Neschastlivtsev je romantični junak, u njemu ima mnogo toga od Don Kihota, „viteza tužne slike“. Izražava se pompezno, teatralno, kao da ne vjeruje u uspjeh svoje bitke sa “ vjetrenjače" „Gde možeš da razgovaraš sa mnom“, obraća se Milonovu Neščastlivcev. “Ja se osjećam i govorim kao Šiler, a ti kao službenik.” Komično igrajući upravo izgovorene riječi Karla Moora o "krvoločnim šumskim stanovnicima", on uvjerava Gurmyzhskaya, koja je odbila da mu pruži ruku za oproštajni poljubac: "Neću ugristi, ne boj se." Sve što može je da se skloni od ljudi koji su, po njegovom mišljenju, gori od vukova: „Pruži mi ruku, druže! (Pruža ruku Šastlivcevu i odlazi.)“ Posljednje riječi i gest Neščastlivceva su simbolični: on pruža ruku svom saborcu, "komičaru", i ponosno se okreće od stanovnika "plemenite šume" s kojima nije na istom putu.

Junak „Šume“ jedan je od prvih u ruskoj književnosti koji je „izbio“, „razmetnu decu“ iz svoje klase. Ostrovsky ne idealizira Neschastlivtseva, ističući njegove svakodnevne nedostatke: on, kao i Lyubim Tortsov, nije nesklon druženju, sklon je prevari i ponaša se kao arogantan gospodin. Ali glavno je da je Neschastlivtsev, jedan od najomiljenijih junaka pozorišta Ostrovskog, koji izražava visoke moralne ideale, potpuno zaboravljene od šaljivdžija i fariseja sa šumskog imanja. Njegove ideje o časti i dostojanstvu osobe bliske su samom autoru. Kao da razbija „ogledalo“ komedije, Ostrovski je kroz usta provincijskog tragičara tužnog prezimena Neschastlivtsev želio podsjetiti ljude na opasnost laži i vulgarnosti, koji lako zamjenjuju stvarni život.

Jedno od remek-djela Ostrovskog, psihološka drama "Miraz" (1878), kao i mnoga njegova djela, je "trgovačka" predstava. Vodeće mjesto u njoj zauzimaju omiljeni motivi pisca (novac, trgovina, trgovačka „hrabrost”), tradicionalni tipovi koji se nalaze u gotovo svim njegovim dramama (trgovci, maloljetni službenik, djevojka za udaju i njena majka, pokušavajući da „prodati“ ćerku po višoj ceni, provincijski glumac). Intriga također podsjeća na ranije korištene uređaje zapleta: nekoliko rivala se bori za Larisu Ogudalovu, od kojih svaki ima svoj "interes" za djevojku.

Međutim, za razliku od drugih djela, na primjer komedije "Šuma", u kojoj je siromašni učenik Aksyusha bio samo "lik situacije" i nije aktivno učestvovao u događajima, junakinja "Miraz" je centralna karakter predstave. Larisa Ogudalova nije samo prekrasna "stvar", koju je njena majka Kharita Ignatievna besramno iznijela na aukciju i koju su "kupili" bogati trgovci grada Bryakhimova. Ona je bogato nadarena osoba, koja razmišlja, duboko osjeća, razumije apsurdnost svoje situacije, a istovremeno i kontradiktorna narav, koja pokušava da juri "dvije ptice jednim kamenom": želi i veliku ljubav i bogat, lijep život . Kombinira romantični idealizam i snove o buržoaskoj sreći.

Glavna razlika između Larise i Katerine Kabanove, s kojima je često porede, je sloboda izbora. Ona sama mora da napravi svoj izbor: da postane čuvana žena bogatog trgovca Knurova, učesnica smelih zabava „briljantnog majstora“ Paratova ili supruga ponosnog ništavila - službenika „sa ambicijama“ Karandysheva. Grad Brjahimov, kao i Kalinov u „Oluji”, takođe je grad „na visokoj obali Volge”, ali ovo više nije „mračno kraljevstvo” zle, tiranske sile. Vremena su se promijenila - prosvijećeni "novi Rusi" u Bryakhimovu ne žene djevojke iz miraza, već ih kupuju. Sama heroina može odlučiti hoće li ili ne učestvovati na aukciji. Ispred nje prolazi čitava "parada" udvarača. Za razliku od neuzvraćene Katerine, Larisino mišljenje nije zanemareno. Jednom riječju, " zadnji put“, kojeg se Kabanikha toliko bojao, došao je: stari „poredak” se srušio. Larisa ne treba da moli svog verenika Karandysheva, kao što je Katerina molila Borisa („Vodi me sa sobom odavde!“). Sam Karandyshev je spreman da je odvede iz iskušenja grada - u udaljeno Zabolotje, gde želi da postane mirovni sudija. Močvara, koju njena majka zamišlja kao mesto gde nema ničega osim šume, vetra i zavijanja vukova, Larisi se čini kao seoska idila, neka vrsta močvarnog „raja“, „tihi kutak“. U dramatičnoj sudbini junakinje prepliću se istorijsko i svakodnevno, tragedija neostvarene ljubavi i građanska farsa, suptilna psihološka drama i patetični vodvilj. Vodeći motiv drame nije moć sredine i okolnosti, kao u „Grmljavini“, već motiv čovekove odgovornosti za svoju sudbinu.

“Miraz” je prije svega drama o ljubavi: ljubav je postala osnova intrige radnje i izvor heroininih unutrašnjih kontradikcija. Ljubav u “Mirazu” je simboličan, viševrijedan koncept. "Tražila sam ljubav i nisam je našla" - gorak je zaključak Larise na kraju predstave. Ona znači ljubav-simpatija, ljubav-razumijevanje, ljubav-sažaljenje. U Larisinom životu prava ljubav zamijenjena "ljubav" stavljena na prodaju, ljubav kao roba. Cenkanje u predstavi je upravo zbog nje. Samo oni koji mogu kupiti takvu "ljubav" više novca. Za „evropeizovane“ trgovce Knurova i Voževatova, Larisina ljubav je luksuzni predmet koji se kupuje da bi im život opremio „evropskim“ šikom. Sitničnost i razboritost ove Dikijeve "djece" ne očituje se u nesebičnom psovanju preko penija, već u ružnom ljubavnom cenkanju.

Sergej Sergejevič Paratov, najekstravagantniji i najnepromišljeniji među trgovcima prikazanim u predstavi, je parodijska figura. Ovo je "trgovac Pečorin", srcolomac sa sklonošću melodramatskim efektima. Svoju vezu s Larisom Ogudalovom smatra ljubavnim eksperimentom. „Želim da znam koliko brzo žena zaboravlja svog strasno voljenog: dan nakon rastave od njega, nedelju ili mesec kasnije“, kaže Paratov. Ljubav je, po njegovom mišljenju, prikladna samo "za kućnu upotrebu". Paratovljev vlastiti "put na ostrvo ljubavi" s mirazom Larisa bio je kratkog vijeka. Zamijenilo ju je bučno vrtenje s Ciganima i brak s bogatom nevjestom, odnosno njezin miraz - rudnici zlata. „Ja, Mokij Parmenič, nemam ništa drago; Ako nađem zaradu, sve ću prodati, šta god hoću" - životni je princip Paratova, novog "junaka našeg vremena" sa navikama slomljenog činovnika iz modne radnje.

Larisin verenik, "ekscentrični" Karandyshev, koji je postao njen ubica, jadna je, komična i istovremeno zlokobna osoba. Miješa “boje” raznih scenskih slika u apsurdnoj kombinaciji. Ovo je karikatura Otela, parodija na „plemenitog“ pljačkaša (na kostimografiji „obukao se kao razbojnik, uzeo sjekiru u ruke i bacao brutalne poglede na sve, a posebno na Sergeja Sergeja“) i istovremeno vrijeme „filistej među plemstvom“. Njegov ideal je „kočija sa muzikom“, luksuzan stan i večere. Riječ je o ambicioznom službeniku koji se našao na burnoj trgovačkoj gozbi, gdje je dobio nezasluženu nagradu - prelijepu Larisu. Ljubav Karandysheva, „rezervnog“ mladoženja, je ljubav-tajeta, ljubav-zaštita. Za njega je i Larisa “stvar” kojom se hvali, predstavljajući je cijelom gradu. I sama junakinja predstave njegovu ljubav doživljava kao poniženje i uvredu: „Kako si mi odvratan, da samo znaš!... Za mene je najteža uvreda tvoje pokroviteljstvo; Ni od koga nisam primio druge uvrede.”

Glavna karakteristika koja se pojavljuje u Karandyshevljevom izgledu i ponašanju je prilično "čehovska": to je vulgarnost. Upravo ta osobina daje figuri službenika tmuran, zlokobni okus, unatoč njegovoj osrednjosti u odnosu na druge sudionike na ljubavnom tržištu. Larisu ne ubija provincijski „Otelo“, ne patetični komičar koji lako menja maske, već vulgarnost oličena u njemu, koja - avaj! - postala je za heroinu jedina alternativa ljubavnom raju.

Niti jedna psihološka osobina Larise Ogudalove nije došla do kraja. Njena duša je ispunjena mračnim, nejasnim impulsima i strastima koje ni sama ne razumije u potpunosti. Ona nije u stanju da napravi izbor, prihvati ili proklinje svijet u kojem živi. Razmišljajući o samoubistvu, Larisa nikada nije bila u stanju da se baci u Volgu, kao Katerina. Za razliku od tragična heroina"Gromovi", ona je samo učesnik vulgarne drame. Ali paradoks predstave je u tome što je upravo vulgarnost koja je ubila Larisu, u posljednjim trenucima njenog života, učinila i tragičnu heroinu, uzdižući se iznad svih likova. Niko je nije voleo onako kako bi ona želela, ali ona umire sa rečima oproštaja i ljubavi, šaljući poljupce ljudima koji su je skoro naterali da se odrekne najvažnije stvari u svom životu - ljubavi: „Treba živeti, ali ja treba živjeti.” ... umrijeti. Ne žalim se ni na koga, ne vređam se ni na koga... svi ste dobri ljudi... sve vas volim... sve...” (Šalje poljubac). Na ovaj posljednji, tragični uzdah junakinje odgovorio je samo “glasni hor cigana”, simbol cjelokupnog “ciganskog” načina života u kojem je živjela.

Rođen 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi, odrastao je u trgovačkom okruženju. Majka mu je umrla kada je imao 8 godina. I otac se ponovo oženio. U porodici je bilo četvero djece.

Ostrovski se školovao kod kuće. Njegov otac je imao veliku biblioteku, u kojoj je mali Aleksandar prvi počeo da čita rusku književnost. Međutim, otac je želio svom sinu dati pravno obrazovanje. Godine 1835. Ostrovski je započeo studije u gimnaziji, a zatim upisao Moskovski univerzitet na Pravni fakultet. Zbog interesovanja za pozorište i književnost nikada nije završio studije na univerzitetu (1843), nakon čega je na insistiranje oca radio kao pisar na sudu. Ostrovski je služio na sudovima do 1851.

Kreativnost Ostrovskog

Godine 1849. napisano je djelo Ostrovskog „Naši ljudi – budimo brojni!”, koje mu je donijelo književnu slavu; visoko su ga cijenili Nikolaj Gogolj i Ivan Gončarov. Tada su, uprkos cenzuri, objavljene mnoge njegove drame i knjige. Za Ostrovskog, spisi su način da se istinito prikaže život naroda. Drame „Grom“, „Miraz“, „Šuma“ spadaju među njegova najznačajnija dela. Drama Ostrovskog "Miraz", kao i druge psihološke drame, opisuje likove na nestandardan način, unutrašnji svet, muka heroja.

Od 1856. godine pisac učestvuje u izdavanju časopisa Sovremennik.

Pozorište Ostrovskog

U biografiji Aleksandra Ostrovskog, pozorište zauzima ponosno mesto.
Ostrovski je 1866. osnovao Umjetnički krug, zahvaljujući kojem su se u pozorišnom krugu pojavili mnogi talentirani ljudi.

Zajedno sa Umetničkim krugom značajno je reformisao i razvio ruski teatar.

Kuću Ostrovskog često su posjećivali poznati ljudi, uključujući I. A. Gončarova, D. V. Grigoroviča, Ivana Turgenjeva, A. F. Pisemskog, Fjodora Dostojevskog, P. M. Sadovskog, Mihaila Saltikova-Ščedrina, Lava Tolstoja, Petra Čajkovskog, M. N. Ermolova i drugih.

U kratkoj biografiji Ostrovskog vrijedi spomenuti nastanak Društva ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora 1874., gdje je Ostrovsky bio predsjednik. Svojim inovacijama postigao je napredak u životu pozorišnih glumaca. Ostrovsky je bio na čelu od 1885 dramska škola i bio je šef repertoara moskovskih pozorišta.

Lični život pisca

Ne može se reći da je lični život Ostrovskog bio uspješan. Dramaturg je živio sa ženom iz jednostavne porodice, Agafjom, koja nije imala obrazovanje, ali je prva čitala njegova djela. Podržavala ga je u svemu. Sva njihova djeca umrla su u ranoj dobi. Ostrovsky je s njom živio dvadesetak godina. A 1869. oženio se umjetnicom Marijom Vasiljevnom Bakhmetjevom, koja mu je rodila šestero djece.

poslednje godine života

Do kraja života Ostrovski je imao finansijske poteškoće. Težak rad uvelike je iscrpio tijelo, a zdravlje pisca sve je više narušavalo. Ostrovsky je sanjao o oživljavanju pozorišne škole u kojoj bi se mogla predavati profesionalna gluma, ali smrt pisca spriječila je provedbu njegovih davno zamišljenih planova.

Ostrovski je umro 2(14.) juna 1886. na svom imanju. Pisac je sahranjen pored svog oca, u selu Nikolo-Berezhki, Kostromska gubernija.

Hronološka tabela

Druge opcije biografije

• Ostrovski je znao grčki, njemački i francuski a kasnije je naučio i engleski, španski i italijanski. Cijelog života prevodio je drame na različite jezike, čime je usavršavao svoje vještine i znanje.
• Kreativni put Pisac pokriva 40 godina uspješnog rada na književnim i dramskim djelima. Njegove aktivnosti su uticale na čitavu eru pozorišta u Rusiji. Za svoja djela pisac je nagrađen Uvarovskom nagradom 1863.
• Ostrovski je osnivač moderne pozorišne umetnosti, čiji su sledbenici bili izuzetne ličnosti poput Konstantina Stanislavskog i

Uvod

PRVO POGLAVLJE

Umjetnička originalnost drame i slike A. N. Ostrovskog

1.1. “Porodična slika”: od prozaičnih eksperimenata do drame

1.2. Specifičnost žanra "slike moskovskog života" "Likovi se nisu slagali!"

1.3. Žanrovske karakteristike drama iz Balzaminovog ciklusa Ostrovskog

1.4. Žanrovske i kompozicione karakteristike predstave-slike „Bolji je stari prijatelj od dva nova“

1.5. “Džakeri” A. N. Ostrovskog kao predstava-slika

1.6. Slika narodnog života u 17. veku u drami "Vojvoda"

DRUGO POGLAVLJE

Specifičnost žanra scena u djelima A. N. Ostrovskog

2.1. “Jutro mladića” je prvo iskustvo Ostrovskog u stvaranju pozorišne predstave.

2.2. Slika vlastelinskog života u “prizorima iz seoskog života” “Medicinska sestra”

2.3. Igra kao izvor komedije u sceni "Teški dani"

2.4. “Scene iz moskovskog života” Ostrovskog “Ponor” kao drama-priča

2.5. Žanrovske i kompozicione karakteristike "scena iz moskovskog života" "Nije sve Maslenica za mačku"

2.6. Specifičnost žanra „scena iz zabačenog života“ Ostrovskog „Kasna ljubav“ i „Radnički hleb“

2.7. Žanrovska originalnost “porodičnih scena” “Izvan ovoga svijeta”

Zaključak

Uvod u disertaciju (dio apstrakta) na temu „Žanr slika i scena u djelima A.N. Ostrovsky"

Uvod

Sada kada veliki tim naučnika radi na stvaranju Enciklopedije A. N. Ostrovskog, intenzivirao se rad na malo poznatim aspektima stvaralačkog nasleđa velikog dramskog pisca. Konkretno, pokazalo se da prijevodi Ostrovskog s engleskog, talijanskog, francuskog i drugih jezika nisu dovoljno proučeni; do nedavno njegovi operski libreti1 nisu proučavani; nije proučavan problem interakcije stvaralaštva Ostrovskog sa kinematografijom itd. Izuzetno malo pažnje poklanjano je žanrovima slika i scena u autorovoj dramaturgiji.

U stipendiji o Ostrovskom, autorovo posebno žanrovsko razmišljanje je više puta zapaženo; dramaturg je s pravom priznat kao „veliki majstor ruskog 2

Kreativno nasljeđe Ostrovskog uključuje 47 drama, od kojih se svaka razlikuje ne samo po svom sadržaju i sukobu, već je i obdarena određenom žanrovskom originalnošću. Nakon naslova, Ostrovski je uvijek ukazivao na žanrovski podnaslov za svoje drame. 1847-1866 stvorio je 23 drame, od kojih su 7 nazvane komedije, 1 - narodna drama, 2 - drame, 1 - scena, 1 - dramska skica, ostale su bile naslovljene scene ili slike iz moskovskog života, 1 - scene iz sela. život. U narednom periodu stvaralaštva, dramaturg, pored drama na istorijsku temu (3 dramske hronike, 2 komedije i drama), stvara 16 komedija, 1 dramu, 1 prolećnu bajku i 3 drame označene scene (2

1 Vidi: Rakhmankova E. A. Žanr operskog libreta u djelu A. N. Ostrovskog. Abstract of dis... cand. Philol. Sci. - Ivanovo, 2009.

2 Stein A. L. Majstor ruske drame: Crtice o djelu Ostrovskog. - M., 1973. - Str. 21.

Scene iz života u zaleđu i 1 - porodične scene). Različite verzije autorskih definicija žanra uvjeravaju nas da je žanrovski podnaslov imao određenu svrhu i cilj pri stvaranju određenog djela.

“Odabirom žanra umjetnik određuje kako vidi život koji namjerava prikazati u predstavi”1. A žanr se doživljava kao jedinstven izraz dramaturgovog pogleda na život prikazan u predstavi, određeni ugao njegovog pogleda na otelotvoreni životni fenomen.

Ostrovski je započeo svoju dramsku karijeru slikarskim žanrom, napisavši jednočinku „Porodična slika“. Prateći nju, autorka stvara „slike moskovskog života“: „Likovi se ne slažu!“, „Prazničko spavanje - pre ručka“, „Vaši psi grizu, ne gnjavite nekog drugog!“, „Šta idete jer eto šta ćeš naći“, „Stari prijatelj bolji od novih dva“, „Šokeri“, a takođe prerađuje tekst komedije „Vojvoda“ u „slike iz narodnog života 17. veka“. Tokom svog stvaralačkog delovanja, Ostrovski je pisao i pozorišne scene: „Jutro mladića“, „Scene iz seoskog života“, „Dečji vrtić“, „Scene iz moskovskog života“, „Teški dani“, „Dubina“, „To je ne sve Maslenica za mačku“, „prizori iz zabačenog života“, „Kasna ljubav“ i „Radnički hleb“, „porodične scene“ „Ne od ovoga sveta“.

Slike i scene Ostrovskog nisu bile izolirana pojava i, kao što vidimo, vrlo je plodno radio u tim žanrovima, stvarajući djela koja pozorištu pružaju neograničene mogućnosti, doprinoseći razvoju glumačke umjetnosti i obogaćivanju izražajnih scenskih sredstava. Kako primećuje N. G. Miknovec, „svakodnevna drama Ostrovskog uvela je u pozorišnu umetnost nove ideje o povezanosti scene i života, junaka i okruženja, junaka i njegovog kostima“2. Život, koji toliko privlači autora, pojavljuje se u dramama Ostrovskog „u vanjskoj formalnoj kombinaciji plastično-slikovne prirode: u harmoniji boja, linija, simetrije i drugih ne-

1 Katysheva D.N. Pitanja teorije drame: radnja, kompozicija, žanr. - Sankt Peterburg, 2004. - Str. 150.

2 Mikhnovets N. G. A. N. Ostrovsky i Aleksandrinski teatar // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova. Vol. 3 / Rep. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2010. - Str. 217.

zamršene, čisto estetske kombinacije"1.

Godine 1876, dok je radio na komediji „Istina je dobra, ali je sreća bolja“, prvobitno zamišljenoj kao „scene“, Ostrovski je u pismu F. A. Burdinu primetio: „... ovo nije komedija, već scene iz moskovskog života , a ja im ne pridajem veliki značaj.”2 Očigledno, pod „važnošću“ autor je uglavnom mislio na strogo pridržavanje zakona dramske forme, ali ne i na njen kvalitet.

Slike i scene bile su poseban žanr za Ostrovskog. Iz nekih njegovih sudova kasnih 1870-80-ih postaje jasno da ova oznaka ukazuje uglavnom na određenu vrstu kompozicije radnje: „...ovo su scene, pa im stoga scenarij nije važan; Samo da ima materijala, ne bi bilo nikakvo čudo da ga sastavimo” (XI, 658), pisao je Ostrovski 15. septembra 1879. o drami N. Ya. Solovjova „Igra slavna!”

Rad Ostrovskog na stvaranju predstava-slika i predstava-scena doprinio je razvoju ovih žanrova; njihovo proučavanje obogaćuje izvedbu ne samo

Ostrovsky nije bio prvi koji se okrenuo stvaranju djela u žanrovima slika i scena. Tako je recenzent časopisa Athenaeum 1859. primijetio: „Primjećujete li kako često u našim moderna književnost pojavljuju li se dramska djela? Pred očima vam bljeskaju komedije, scene, slike, drame.”3

Do druge polovine 19. veka, slikovnice i pozorišne predstave postale su prilično primetna pojava. Već 20-ih godina 19. stoljeća pojavile su se "ljetna scena iz ruskog života" "Noć" i "zimska scena iz ruskog života" "Božićni praznik" M. A. Stakhovicha. 40-ih godina dramske pasuse i pojedinačne scene stvara N. V. Gogolj („Jutro poslovnog čovjeka“, „Lakeiskaya“ itd.); I.S.

1 Bakhtin M. M. Estetika verbalnog stvaralaštva. - M., 1986. - Str. 94.

2 Ostrovsky A. N. Poly. zbirka cit.: U 12 tomova, T. 11. - M., 1979. - P. 531. Dalje reference na ovu publikaciju date su u tekstu koji označava tom i stranice.

3 Nekrasov N.P. Djela A. Ostrovskog, 2 toma. - Sankt Peterburg, 1869 // Athenaeum. - 1859. -42,- apr. - Br. 8. - Str. 458.

Turgenjev piše “scene iz peterburškog života mladog plemića” “Nedostatak novca”, “scene” “Razgovor na velikoj cesti” i “Veče u Sorenteu”; N. A. Nekrasov „Seoska scena“ „Jesenja dosada“, „Vodvilj scene iz života časopisa“ „Jutro u redakciji“. Godine 1854. objavljena je komedija u tri čina A. V. Sukhovo-Kobylina "Vjenčanje Krečinskog", zatim drama u pet čina "Slučaj" (1861.) i komedija-satira u tri čina "Smrt Tarelkina" (1868.) , koju je dramaturg objedinio naslovom “Slike prošlosti”. I. F. Gorbunov je 1867. objavio „Scene iz narodnog života“. M. E. Saltykov-Shchedrin ("provincijske scene" "Molitelji") i Y. Ladyzhensky ("scene iz zajedničkog života" "Rural Inn") i drugi stvaraju djela u žanru scena.

Važno je napomenuti da slike i scene nisu bile identične po svom sadržaju i dramskim karakteristikama. Jednu grupu činile su predstave koje su gravitirale ka anegdoti, a koje su bile zasnovane na smiješnom događaju, incidentu ili nesporazumu, što je bilo slično poetici vodvilja. Druge slike i scene približavale su se svakodnevnoj skici, etnografskoj skici ili onome što se zvalo „fiziološka skica“ još 40-ih godina.

Do danas, pošto ne postoje jasni žanrovski kriterijumi za slike i scene, često se identifikuju. Na osnovu prirode raspleta, slikovnice i pozorišne predstave svrstavaju se u tradicionalne dramaturške vrste. I do danas, tipološke karakteristike ovih žanrova nisu identifikovane.

Kratke informacije o tome koje su slike u dramaturgiji sadržane su u “Pozorišnom rječniku” P. Paviea, prevedenom s francuskog, gdje se napominje da svaki autor drame-slike “razlaže trajanje, nudi fragmente jednog prekinutog vremena”, “on zanimaju ga prekidi akcije", "umjesto dramskog pokreta, bira fotografski

1 Vidi o tome: Istorija ruskog dramskog pozorišta: U 7 tomova T. 5 / Ed. Yu. A. Dmitrieva, E. G. Kholodova i drugi - M., 1980. - P. 59.

fiksiranje scena"1. Slika daje dramaturgu „neophodan okvir za sociološko istraživanje ili žanrovsko slikarstvo“2.

U radovima ruskih naučnika o teoriji drame, slike i scene se ne smatraju nezavisnim, punopravnim dramskim žanrovima, istraživači ih ne stavljaju u ravan s klasičnim žanrovskim tipovima.

Ono što je rečeno određuje relevantnost odabrane teme.

Naučna novina studije je u tome što po prvi put detaljno analizira drame Ostrovskog sa žanrovskim podnaslovima „slike“ i „scene“, njihovu poetiku i sistem slika. Po prvi put se u naučni opticaj uvode malo poznati kritički iskazi 2. polovine 19. veka o autorovim dramama-slikama i scenama, kao i arhivskoj građi.

O djelu Ostrovskog nakupila se bogata istraživačka literatura, ali dramatične karakteristike O autorovim predstavama-slikama i predstavama-scenama vrlo se malo govori. Ova djela objavljivana su istovremeno s autorovim velikim komedijama i dramama i često su izazivala neodobrane kritike kritičara i ostajala podalje od pažnje istraživača iz vremena pisca. Drame Ostrovskog u žanrovima slika i scena nepravedno su stekle mišljenje da ih je autor stvarao u trenucima odmora od ozbiljnog rada i da su samo skice, dodiri njegovih budućih snažnih drama, da je Ostrovski ovdje samo ocrtavao teme, razvijao motive, ne mareći za kvalitet dramskog dela.tehnologija.

"Šta to znači? Šta je scena, slika u dramskoj umetnosti? Isto kao etida, skica, atelje u slikarstvu. Označavajući na ovaj način svoje najnovije drame, gospodin Ostrovsky, takoreći, upozorava gledatelja ili čitaoca da od njega ne očekuje gotovo, do kraja osmišljeno i dovršeno djelo, već da se prema njemu odnosi sa nezahtjevnošću s kojom se gleda na skica,

1 Pavi P. Kazališni rječnik: Trans. od fr. / Ed. K. E. Razlogova. - M., 1991. - Str. 138.

za iskustvo“, piše recenzent Moskovskie Vedomosti Outsider (L.N. Antropov), negirajući mogućnost da se slike i scene ubrajaju među „glavne“ drame pisca.

Među kritičkim odgovorima i osvrtima na slikovnice i pozorišne predstave Ostrovskog izdvajaju se djela P. D. Boborykina, koji je primijetio da se u djelima ovih žanrova najviše očituje „narativno-svakodnevna“ priroda drama Ostrovskog, žanrovske granice. komedije i drame se krše.” 2.

Među studijama u kojima se, u jednoj ili drugoj mjeri, pridaje pažnja žanrovskoj specifičnosti slika i scena Ostrovskog, valja spomenuti prije svega djela A. I. Revjakina, koji s pravom povezuje pokušaj pisca da stvori ove drame. sa željom Ostrovskog „prema istinitom prikazu životnog procesa u njegovim inherentnim protivrečnostima“3. Međutim, ovdje istraživač napominje da „svaka drama Ostrovskog, ma kako se zvala, čak i slike ili scene, nosi u sebi određeni vodeći sukob - komični, dramski, tragični itd.“4, što Revjakina navodi da tumači drame kao slike i drame-scene autora kao dela tradicionalnih dramskih žanrova.

Koristeći termin „scene“, „slike“, kako primećuje A. L. Stein, Ostrovski se oslobodio potrebe da striktno sledi zakone žanra: „Sama stvarnost je sugerisala dramskom piscu određene karakteristike scenske forme koje su komediju približile drama. To uključuje povećanu potrebu za opisivanjem situacije, prikazom običaja i života.”5

U članku M. P. Aleksejeva „Pejzaž i žanr kod Ostrovskog“, koji otkriva svojstva Ostrovskog kao žanrovskog slikara koji je uticao na ruski život,

1 Kritička literatura o djelima A. N. Ostrovskog / Comp. N. Denisyuk. Vol. 4. - M., 1906. - P. 7.

2 Khromova I. A. Ostrovsky A. N. u ruskoj kritici 1870-1880 (P. D. Boborykin) // A. N Ostrovsky u kretanju vremena. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova / Nauč. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2006. - S. 57.

3 Revyakin A.I. Umjetnost dramaturgije A.N. Ostrovskog. - M., 1974. - Str. 193.

4 Ibid.-S. 193.

5 Stein A. L. Majstor ruske drame: Crtice o delu Ostrovskog... - str. 392.

pisanja (Makovskog, Fedotova, Pukireva, Perova), kao i uticaja epske književnosti na dramaturški rad, istraživač zaključuje da autorove slike i scene predstavljaju „komad života“ prenet na papir i zabeležen uglavnom u njegovom govoru. element1. Upravo su ovi „komadići”, po Aleksejevu, bile priče Gorbunova, Stahoviča, Kokoreva, prijatelja Ostrovskog u krugu mladog „Moskvijanjina”, tog književnog okruženja u čijoj je atmosferi rastao talenat budućeg dramskog pisca. i ojačao.

E. G. Kholodov tvrdi da nazivajući drame slikama i scenama, „dramaturg ne samo da se klonio precizne žanrovske definicije (komedija, drama), već se i činilo da se složio s javnošću (i sa kritikom), da ovaj put ne nude punopravnu predstavu, ali samo „scene“ koje ne pretenduju na poseban integritet i sklad radnje“ (IV, 468).

On razlikuje slikovne i pozorišne komade Ostrovskog od drugih djela autora B.V. Alpersa, napominjući: „Ove drame se ne uklapaju u granice koje su se činile čvrsto postavljenim tadašnjim teorijama drame. Ostrovski za njih razvija kompozicionu formu koja je neobična u drami tog vremena. To su "prizori" ili "slike iz moskovskog života", a ponekad i "iz života u zaleđu". Istraživač skreće pažnju na epski početak slika i scena, nazivajući ih „priče u dramskoj formi, sa oslabljenim intrigama i prigušenim sukobima“3. Narativno sredstvo u izgradnji dramske radnje, prema Alpersu, postat će jedno od najvažnijih obilježja Čehovljeve drame4.

Povlačeći granicu između drama Ostrovskog sa jasnom intrigom, intenzivnim razvojem radnje, relativno skraćenim izlaganjem i slikama i scenama, G. I. Pirogov ispravno smatra da u dramama sa žanrovskim podnaslovom „slike“ i „scene“ radnja počinje pre nego što se podiže naslov.

1 Alekseev M. P. Pejzaž i žanr u Ostrovskom // Ostrovsky A. N. Zbirka članaka / Ed. B.V. Warneke. -Odesa, 1923.-S. 135.

2 Alpers B.V. Pozorišni eseji: U 2 toma T. 1. Pozorišne monografije - M., 1997. - P. 499.

3 Ibid. - S. 500.

4 Ibid.-S. 500-501.

nadstrešnica “Pozorišta su prisutni samo kada se akcija nastavi. Važan događaj je pripremljena tako da je publika svjesna, ali je nepoznata nizu likova. Neočekivana akcija za likove se bukvalno sprema. Vijest o njemu, koju čuju likovi, bukvalno ih zaprepasti.”1 Kroz predstavu gledalac će otkriti čitav život glavnog junaka, njegovu prošlost, sadašnjost i delimično budućnost, što je tipično za epska dela.

Dugo vremena nisu se razlikovali žanrovi slika i scena. To je prva učinila A. I. Zhuravleva, s pravom tvrdeći da postoji određena razlika između slika i scena, koje ona prepoznaje kao nezavisne dramske žanrove. Scene ona naziva „serijom epizoda, istrgnutih iz opšteg toka života i koje predstavljaju strme, okretne

posebne trenutke u sudbinama likova", Žuravljeve slike uključuju predstave sa završenom radnjom, dajući gledaocu priliku "kao pod povećalom da ispita detalje moskovskog života, posebno one koji izmiču opštijim, uvećanim pogled na komediju, koji otkriva sverusko u privatnim incidentima”3. Prema istraživaču, „žanrovska definicija koju je za ove drame predložio autor očigledno je uzrokovana dvema okolnostima: obiljem i idejno-umetničkim značajem za njih svakodnevnih deskriptivnih scena i smelom mešavinom komičnih i dramskih elemenata u sadržaju”4 .

Radovi Yu. V. Lebedeva, koji strast Ostrovskog prema scenama, kao i slikama, povezuje sa autorovim interesovanjem za potencijalnu dramu života5, postala su velika pomoć u proučavanju ovog problema. Ostrovski je u ovim komadima neobičan za dramatiku

1 Pirogov G.I. Originalnost realizma A.N. Ostrovskog. Abstract diss... doktorski sažetak. Philol. Sci. - M., 1972. -S. 20.

2 Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Pozorište A.N. Ostrovskog: Knjiga za nastavnike. - M., 1986. - Str. 29.

4 Žuravleva A.I. Ruska drama i književni proces 19. veka. - M., 1988. - Str. 123.

5 Lebedev Yu. V. O nacionalnoj originalnosti dramaturškog sistema A. N. Ostrovskog // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova / Odgovorni. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2006. -S. 9.

Ovakva perspektiva prenosi život: njega ne zanimaju sukobi između likova, ne akutni sukobi, već ležeran tok života u njegovim svakodnevnim situacijama koje su postale dio svakodnevice likova. Yu. V. Lebedev napominje da, postižući „izuzetnu dubinu i sveobuhvatnost otkrivanja ljudskog karaktera na sceni“, Ostrovski u svojim dramama-slikama i predstavama-scenama „istovremeno postiže sliku punoće dramskih mogućnosti život”1.

U članku "Jednočinke u ruskoj drami 1840-1860-ih" I. A. Khromova pravi zaključak da je glavni značaj slikovnih i scenskih igara "u mogućnosti eksperimentiranja, utvrđivanja novih principa drame i teatralnosti" 2 . Ona takođe ističe glavne motive radnje slika i scena različitih autora, kao što su „isplativ brak, besparica mladog plemića, parnice plemića, potraživanja

prazni trgovci za obrazovanje, itd.” .

Kao što vidimo, istraživači su se u jednoj ili drugoj mjeri dotakli pitanja žanrovske posebnosti slika i scena Ostrovskog, ali još uvijek nema sveobuhvatnog proučavanja ovog problema.

Svrha rada je proučavanje drame-slike i drame-scene kao specifičnih dramskih žanrova u djelima A. N. Ostrovskog, što zahtijeva rješavanje sljedećih problema:

Implementirati sveobuhvatna analiza drame-slike i drame-scene Ostrovskog;

Karakterizirati odlike poetike autorovih drama i slika;

U procesu holističke analize utvrditi žanrovsku posebnost drama i scena pisca;

Analizirajte kritičke ocjene drama-slika i scena-drama Ostrovskog.

Predmet proučavanja su definisani tekstovi drama Ostrovskog

1 Ibid. - str. 8.

2 Khromova I. A. Jednočinke u ruskoj drami 1840-1860-ih // Život i sudbina malih književnih žanrova: Materijali međuuniverziteta. naučnim konf., Ivanovo, 7-10 februar. 1995 / Rep. ed. A. V. Luzhanovsky. - Ivanovo, 1996. - Str. 105.

Teorijska i metodološka osnova disertacije bili su radovi A. A. Aniksta, V. M. Volkenshteina, M. M. Bahtina, Yu. M. Lotmana, V. E. Khalizeva, L. V. Chernetsa, D. N. Katysheve, B. V. Bloka, N. D. Tamarčenka, kao i djela A. D. Tamarčenka. Revyakin, A. L. Stein, V. Ya. Lakshin, E. G. Kholodov, L. M. Lotman, B. V. Alpers, A. I. Zhuravleva, Yu. V. Lebedeva, I. A. Ovchinina, V. V. Tikhomirov, I. A. Khromova, N. L. V. Ermoyeva, N. L. V.

Metodologija istraživanja disertacije zasnovana je na kombinaciji tipoloških, komparativno-istorijskih, istorijsko-funkcionalnih, istorijsko-genetskih metoda, kao i metode holističke analize teksta.

Naučni i praktični značaj disertacije je u mogućnosti korišćenja istraživačkog materijala u pedagoškoj praksi nastavnika viših i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova. Dobijeni rezultati mogu se uzeti u obzir prilikom izvođenja predavanja o istoriji ruske drame sredine 19. veka i o istoriji ruskog dramskog pozorišta u pozorištima. obrazovne institucije. Materijali sadržani u disertaciji mogu biti korisni za "Enciklopediju A. N. Ostrovskog", a mogu poslužiti i kao osnova za pisanje komentara za zaista cjelovita sabrana djela A. N. Ostrovskog.

Glavne odredbe dostavljene na odbranu:

Slike i scene su samostalni, estetski značajni, visokoumjetnički dramski žanrovi u stvaralaštvu Ostrovskog;

Drame i slike Ostrovskog imaju specifične žanrovske karakteristike. Odlikuju ih spora ekspozicija, zaokruženost radnje, svjetlina i ekspresivnost svakodnevnih detalja, te pojačan epski početak.

Dramska pažnja u dramskim slikama usmerava se odmah na ceo prostor slike, na sve učesnike radnje;

Scenske predstave detaljno opisuju posebnu epizodu iz života junaka, jedan od značajnih trenutaka u njegovoj sudbini. Scene karakteriše komprimovana ekspozicija, prisustvo mikroscena sa dinamičnim razvojem radnje;

Žanrovi slika i scena prolaze kroz evoluciju u stvaralaštvu Ostrovskog od svakodnevnih dramskih skica do predstava koje karakteriše žanrovska polifonija.

Testirane su glavne odredbe i rezultati rada

naučne konferencije na međunarodnom, sveruskom i regionalnom nivou:

VII međunarodna konferencija „Ruske književne studije u sadašnjosti” (Moskva, 2008);

Međunarodni naučni skup „A. N. Ostrovski u kretanju vremena“ (Shuya, 2008);

XXXI Zonska konferencija književnih kritičara Volge (Elabuga, 2008.

Međuuniverzitetska naučno-praktična konferencija “Shuya sesija studenata, diplomiranih studenata, mladih naučnika” (Shuya, 2008);

VIII Sveruski studentski festival „Učitelj ruske književnosti“ (Moskva, 2008);

VI Regionalna zavičajna konferencija „Istorijski, kulturni i prirodni potencijal Kinešmskog kraja. Razvoj regionalnog turizma“ (Kineshma, 2008);

XIII Nižnji Novgorod sesija mladih naučnika. Humanističke nauke (Nižnji Novgorod, 2008);

II međunarodna naučno-praktična konferencija „Duhovne i moralne osnove ruske književnosti“ (Kostroma, 2009);

Međuuniverzitetska naučno-praktična konferencija “Shuya session studenata, diplomiranih studenata, mladih naučnika” (Shuya, 2009);

Ščelikovska čitanja - 2009;

III Regionalna naučno-praktična konferencija „Problemi književnog obrazovanja: škola – univerzitet” (Šuja, 2009);

Šesti regionalni festival „Mlada nauka – razvoj Ivanovske regije“ (Šuja – Ivanovo, 2010);

Međuuniverzitetska naučno-praktična konferencija “Shuya sesija studenata, diplomiranih studenata, mladih naučnika” (Shuya, 2010);

Međunarodni naučni skup „A. N. Ostrovsky u kretanju vremena“ (Shuya, 2010).

Rezultati studije razmatrani su na Odsjeku za kulturološke studije i književnost Šuja državnog pedagoškog univerziteta.

Struktura disertacije određena je prirodom izabrane teme i određena je navedenim ciljevima i zadacima istraživanja. Prvo poglavlje posvećeno je proučavanju prirode žanra slike u djelu A. N. Ostrovskog. Drugo poglavlje ispituje žanrovsku specifičnost autorovih scenskih komada. Spisak korišćenih izvora i literature obuhvata 208 jedinica.

Slične disertacije na specijalnosti "Ruska književnost", 01/10/01 šifra VAK

• Okvirni tekst u dramskom djelu: A.N. Ostrovsky i A.P. Čehov 2009, kandidat filoloških nauka Kabykina, Julia Vladimirovna

• Interpretacija slika glumaca u dramaturgiji A.N. Ostrovsky 2006, kandidat filoloških nauka Evstigneeva, Julia Aleksandrovna

• "Narodna poetika" drama A. N. Ostrovskog: "Ne živi kako hoćeš", "Ne sedi u svojim saonicama", "Grijeh i nesreća nikome ne žive" 2003, kandidat filoloških nauka Ivanova, Irina Vladimirovna

• Čehovljev dramski sistem i dramsko stvaralaštvo L.S. Petrushevskaya 2004, kandidat filoloških nauka Korolkova, Galina Leonidovna

• Drama Anatolija Sofronova (problemi i žanrovi) 1985, kandidat filoloških nauka Parnekova, Galina Vasiljevna

Zaključak disertacije na temu "Ruska književnost", Chaikina, Tatyana Vasilievna

Zaključak

Tokom čitave svoje karijere A. N. Ostrovsky stvara predstave u žanrovima slika i scena, što ukazuje na izuzetan značaj ove oblasti njegovog stvaralaštva.

Posjedujući istančan smisao za žanr, Ostrovski je značajno obogatio žanrovski dramaturški sistem (narodna drama, dramski skeč, dramska hronika, proljetna bajka itd.), u kojem su slike i scene zauzimale posebno mjesto kao samostalni žanrovi, sa svojom estetikom, sopstvenu plastičnost, sopstveni unutrašnji sadržaj.

U slikama i pozorišnim predstavama Ostrovskog više se očituje njegova stvaralačka sloboda i umijeće autora, koji nije opterećen strogim pridržavanjem zakona dramskog žanra.

Rane slike a scene Ostrovskog su bliske skici. Odlikuju ih pažnja prema svakodnevnom, svakodnevnom životu junaka, izuzetna tačnost svakodnevnih zapažanja i oslabljena uloga intrige. Kasnije autorove drame-slike i drame-scene su žanrovski i semantički složenije.

Prema preciznom zapažanju I. A. Gončarova, dramaturg je „napisao ceo život Moskve, ne grada Moskve, već život Moskve, odnosno velikoruske države“1. Ostrovski se fokusira na način života moskovskih klasa, trgovaca, filistara i siromašnih činovnika, ističući žanrovskim podnaslovima da su to upravo „slike“ i „prizori iz moskovskog života“. U njegovim predstavama-slikama i predstavama-scenama ima mnogo topografskih stvarnosti, a takođe prikazuje isključivo moskovski život.

U žanru slika, Ostrovski je objavio svoje prvo dramsko djelo "Porodična slika", gdje je detaljno rekreirana posebna situacija iz života trgovačke porodice. Postiže izuzetan sklad

1 Gončarov I. A. Zbirka. cit.: U 8 tomova, tom 8. - str. 173 - 174. tehničke koherentnosti, spajanja u jedinstvenu cjelinu nekoliko svakodnevnih prizora, mikrozapleta opšte radnje.

Slike-drame Ostrovskog su bliske sižejnom slikarstvu, a rad pisca na njima ponavlja proces umetnikovog stvaranja slike. Unutrašnjost igra veliku ulogu u predstavi-slikama - u scenskim režijama Ostrovski označava sve svakodnevne detalje vezane za prikazani fragment iz života likova, promišlja poziciju na sceni svakog lika, bilježi detalje junakovog kostim, držanje i karakteristike ponašanja. Kao umjetnik koji stvara žanrovsku sliku, on sagledava sve likove u isto vrijeme, postižući zaplet i kolorističko jedinstvo prikazanog.

Ekspozicija u dramama-slikama Ostrovskog je usporena. Radnja se razvija sporo zbog nedostatka akutne intrige i obilja svakodnevnih deskriptivnih scena koje otkrivaju specifičnosti života likova, njihove običaje i kulturni nivo.

U okviru jedne višečinke-slike, Ostrovski često prikazuje život nekoliko porodica odjednom, što ga navodi na proširenje prostorno-vremenskih mogućnosti dramskog žanra. Dakle, u filmovima "Likovi se nisu slagali!" Scena se mijenja tri puta dok se Ostrovsky fokusira na tri porodice. Trilogija Balzaminov prikazuje ne samo život Mihaila Balzaminova, centralne ličnosti, već i način života drugih likova. U „slikama moskovskog života“ „Bolji je stari prijatelj od dva nova“, gde se ističu dve glavne slike, prikazani su događaji koji se odvijaju i u kući krojačice Olinke i u kući njenog ljubavnika.

U “Džakerima” autor prikazuje najsloženije situacije u životu porodice siromašnog činovnika Pavla Petroviča Obrošenova; predstavu odlikuje mnogo priča, veliki broj likova, kako glavnih figura, tako i vanzapletnih likova, kolektivnih slike. Majstorski razvija scene gomile, prikazujući šaroliku, prepunu sliku moskovskog života, gdje su figure šaljivdžija - službenika, trgovaca - izražajne, a slike običnih stanovnika grada - žrtava bufala - donekle zatamnjene.

U drugom izdanju „Voevode“, svoje jedine drame-slike na istorijsku temu, Ostrovski stvara panoramu narodnog života, prikazujući mnoge sudbine pojedinih ljudi, prikazujući društvene i političke problemi XVII vekovima.

U dramama-slikama Ostrovskog često se osjećaju prekidi u radnji, jer u pravilu postoje vremenski razmaci između pojedinih slika. Dramskog pisca privlače najscenskije epizode iz života junaka, najspektakularnije, najizrazitije i istovremeno najsadržajnije, a on, po vlastitom nahođenju, nešto izostavi, nešto pažljivije napiše. Scene vrhunca, prepune, slikovite, u pravilu se događaju uz sudjelovanje svih glavnih likova.

Radnja je izgrađena ne toliko na događajima i dramaturški razrađenom sukobu, koliko na živom dijalogu, u kojem dominira prikladna izražajna riječ, koja je glavno sredstvo karakterizacije i samokarakterizacije, koja nosi bogate informacije o životu, običajima i ljudskom životu. odnosima. Ostrovsky, u svoj svojoj raznolikosti, predstavlja gledaocu šareni svijet, svijetle i izražajne socio-psihološke tipove, koji na sceni rekreiraju svakodnevne situacije, cjelovite, skladne, logički dovršene.

U dramama-slikama Ostrovskog teže je odvojiti glavne likove od sporednih - pogled pisca odmah je usmjeren na sve učesnike dramske radnje određene mizanscene.

Ostrovski u pozorišnim predstavama prikazuje najvažnije epizode iz života određenog junaka. Razlikuju se od igranih slika uglavnom po prisutnosti osnovne i prilično jasne priča, uočljiv kompozicioni sklad. Već u prvim scenama autor na scenu dovodi glavnog lika oko kojeg organizuje čitav tok događaja. Nacrt radnje u početku je određen strogim zapletom koji se odmah uključuje u radnju.

Pojedine scene su usko povezane događajima, radnja je izuzetno koncentrisana. Jedini izuzetak su "scene iz moskovskog života" "Ambis", gdje između prikazanih epizoda postoje vremenski razmaci od tri do pet godina.

Spor razvoj intrige, širenje njenih granica zbog sjećanja, kao i uključivanje situacija sa sporednih likova omogućava Ostrovskom da što detaljnije prikaže likove glavnih likova, da istakne njihovu istinitost životne vrednosti i moralne smjernice.

Scenske predstave iz 1870. - 1880. imaju složeniju kompoziciju. Dramaturg u njih uključuje „ne samo središnji, uspostavljeni sukob, već i prateće, sporedne, još nerazjašnjene sukobe”1; imaju prilično razvijenu intrigu i, u suštini, malo liče na „esejističke” scene.

Osim toga, kasnoscenske predstave Ostrovskog odlikuju se posebnom psihološkom dubinom i filozofskim dometom. Razvoj radnje ovdje određuju ženski likovi, prirode s dubokim moralnim principima i uvjerenjima. Možda nisu prisutni u svim pojavama, možda se ne pojavljuju odmah u predstavi, ali sve što se dešava na sceni je, na ovaj ili onaj način, povezano sa njima.

Unatoč prisutnosti različitih žanrovskih principa u prvim djelima Ostrovskog u žanrovima slika i scena, uvijek postoji vodeća, pretežno komična linija razvoja događaja. Dramaturg koristi tehnike vodvilja i parodije, poboljšavajući pozadinu igre i zabavu prikazanih epizoda.

U filmovima „Jokers“, „Voevoda“, kao i u kasnijim scenama Ostrovskog, komični, dramski, a ponekad i tragični principi su u složenom preplitanju. U „scenama iz zabačenog života“, kao i u „porodičnim scenama“ „Ne od ovoga sveta“, jasno počinju dramski motivi.

1 Lebedev Yu. V. O nacionalnoj originalnosti dramaturškog sistema A. N. Ostrovskog. - P. 8. prevladavaju. Čak je i govor glavnih likova dramatičan, ne komičan, a ponekad i jasno lirski. Inovacija kasnijih slika i scena Ostrovskog leži u njihovoj emocionalnosti, raznovrsnosti raspoloženja, kombinaciji tužne ironije, gorčine sa elementima humora, visoke tragedije sa svakodnevnom komedijom. Glavni pravac radnje u kasnoj autorovoj drami može se utvrditi raspletom, koji, kao i ranije, ne razmješta čvor protivrječnosti, već pokazuje samo jedan od načina rješavanja sukoba.

Doprinoseći na sve moguće načine poboljšanju kvaliteta pozorišnog repertoara, primjenjujući sve svoje napore, bogato iskustvo i znanje u oblasti izvedbenih umjetnosti, Ostrovski je stvarao predstave u žanrovima slika i scena, privlačeći svojim jasno izraženim nacionalnim okusom, raznolikošću. tipova, moralnih pitanja i dubokog psihologizma. Obogaćivanjem žanrovskog dramaturškog sistema, Ostrovski je doprineo razvoju nove pozorišne estetike.

Spisak referenci za istraživanje disertacije Kandidat filoloških nauka Čaikina, Tatjana Vasiljevna, 2011

Spisak korišćenih izvora i literature

Izvori:

1. Ostrovsky A. N. Cjelokupna djela: U 12 tomova / Pod općom. ed. G. I. Vladikina i drugi - M., 1973 - 1980.

2. Gogol N.V. Sabrana djela: U 8 tomova. T. 4. - M., 1984.

3. Gorbunov I. F. Cjelokupna djela: U 2 toma. T. 2. - Sankt Peterburg, 1904.

4. Dramska zbirka. Knjiga 3. - Sankt Peterburg, 1960.

5. Nekrasov N. A. Celokupna dela i pisma: U 15 tomova. T. 6. - L., 1983.

6. Saltykov Ščedrin M. E. Komedija i dramska satira. - M., 1989.

7. Trilogija Sukhovo-Kobylin A.V. -M.; L., 1959.

8. Turgenjev I. S. Celokupna dela i pisma: U 30 tomova. T. 2. - M., 1979.

Arhivski materijali:

9. Odeljenje rukopisa Instituta za rusku književnost (Puškinov dom). F.

218. Op. 1. Jedinica hr. trideset.

Naučna i kritička literatura:

Yu. Aikhenvald Yu. I. Siluete ruskih pisaca. - M., 1994. -591 e., ilustr.

P. Alekseev M. P. Pejzaž i žanr u Ostrovskom // Ostrovsky A. N.: Zbornik članaka / Ed. B.V. Warneke. - Odesa, 1923. - P. 127-160.

12. Alpers B. Pozorišni eseji. U 2 toma T. 1. Pozorišne monografije. -M, 1997. -567 str.

13. Alpers B. Pozorišni eseji. U 2 sv. T. 2. Pozorišne premijere i rasprave. -M., 1977. -519 str.

14. Altman I. Drama. - M., 1936. -293 str.

15.Analiza i interpretacija umjetničkog djela: Tutorial/ Under

ed. N. A. Yakovleva. - M., 2005. -551 e., ilustr.

16. Andreev M. JI. Metaplot u pozorištu Ostrovski. - M., 1995. -27 str.

17. Anikst A. A. Istorija učenja o drami: Teorija drame od Aristotela do Lesinga. - M., 1967. - 455 str.

18. Anikst A. A. Istorija učenja o drami: Teorija drame u Rusiji od Puškina do Čehova. - M., 1972. -643 str.

19. Anikst A. A. Istorija učenja o drami: Teorija drame na Zapadu u prvoj polovini 19. veka. Era romantizma. -M., 1980. -343 str.

20. Anikst A. A. Istorija učenja o drami: Teorija drame od Hegela do Marksa.-M., 1983. -288 str.

21. A. N. Ostrovsky // Svesavezna biblioteka po imenu. V. I. Lenjin: Zbornik radova. Zbirka IV: Puškin. Ostrovsky. Zapadnjaci i slavenofili / Novi materijali, pisma i članci priredio N. L. Meshcheryakov. - M., 1939.-S. 7-154.

22. A. N. Ostrovsky u memoarima svojih savremenika: Zbirka. -M., 1966. -631 str.

23. A. N. Ostrovsky u ruskoj kritici: Zbornik članaka. - Ed. 2., dopunjeno / Int. članak i bilješke G. I. Vladikina. - M., 1953. -452 str.

24. A. N. Ostrovsky. Dnevnici i pisma. Pozorište Ostrovskog / Ed. Vl. Filippova. Članci i komentari N.P. Kašina i Vl. Filippova. -M.; L., 1937.-432 str.

25. A. N. Ostrovsky i književni i pozorišni pokret 19. - 20. vijeka. -L., 1974.-279 str.

26. A. N. Ostrovsky: Zbirka članaka i materijala / Urednik-sastavljač A. L. Stein. - M., 1962. -487 str.

27. A. N. Ostrovsky i F. A. Burdin. Neobjavljena pisma. - M.; Petrograd, 1923. -500 str.

28. Auer A. P. Simbol u poetici "Dubina" A. N. Ostrovskog // A. N. Ostrovsky u kretanju vremena. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova / Nauč. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2006. - str. 78-82.

29. Ashukin N. S. et al. Rečnik drama A. N. Ostrovskog / N. S. Ashukin, S. I. Ozhegov, V. A. Fillipov. -M., 1993. - 246 str.

30. Babicheva M. E. Stilske razlike između epa i drame u vezi s problemom uprizorenja: Sažetak teze. ...cand. Philol. Sci. - M., 1985.-17 str.

31. Babicheva Yu. V. Ostrovsky uoči "nove drame" // A. N. Ostrovsky, A. P. Čehov i književni proces 19. - 20. stoljeća: Zbirka članaka u spomen na Aleksandra Ivanoviča Revjakina (1900. - 1923.) / RAS. INION. Centar je human. naučne informacije Istraživanja Dept. književne studije; Urednički tim: Revyakina A. A. (odgovorni urednik, komp.), Revyakina I. A. (ed. comp.) itd. - M., 2003. - P. 170-183.

32. Banfi A. Filozofija umjetnosti. - M., 1989. -383 str.

33. Bahtin, M. Problemi poetike Dostojevskog. Ed. 2., prerađeno i dodatno. -M., 1963.-363 str.

34. Bakhtin M. Estetika verbalnog stvaralaštva. - M., 1979. -423 str.

35. Beda G.V. Osnove vizuelne pismenosti: Crtanje, slikanje, kompozicija. Udžbenik za studente pedagogije. Institut za specijalnosti br. 2109 “Crtanje, crtanje i rad” - 2. izd., revidirano. i dodatne - M., 1981. -239 e., ilustr.

36. Belovinski L.V. Ilustrovani enciklopedijski istorijski i svakodnevni rečnik ruskog naroda. XVIII - početak XX veka. - M., 2007. -784 e., ilustr.

37. Bilinkis Y. Drama i epika (Do 150. godišnjice rođenja A. N. Ostrovskog) // Novi svijet. - 1973. - br. 4. - P. 218-227.

38. Blok B.V. Dijalektika pozorišta: Ogledi o teoriji drame i njenoj scenskoj implementaciji. -M., 1983. -294 str.

39. Bochkarev V. A. A. N. Ostrovsky i ruska istorijska drama // Naučne bilješke Kujbiševskog državnog pedagoškog instituta po imenu. V.V. Kuibysheva. Filološke nauke. Vol. 13. - 1985. - P. 35-114.

40. Buryshkin P. A. Trgovac Moskva: Memoari / Vst. Art. - komentar G. N. Ulyanova, M. K. Shatsillo. - M., 1991. -352 e., ilustr.

41. Varzin A. V. Karakteristike govora likova u dramama A. N. Ostrovskog // A. N. Ostrovsky u kretanju vremena. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova / Nauč. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2006.-Str. 305-311.

42. Vishnevskaya I. L. Likovi: Bilješke o stazama drame. -M, 1989. -311 str.

43. Volkenshtein V. M. Dramaturgija. Ed. 5., dodaj. -M., 1969. -335 str.

44. Vinogradov A. A. Rad A. N. Ostrovskog u kritici N. P. Nekrasova // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova. Vol. 2 / Rep. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2008. - Str. 105111.

45. Vysotskaya Yu. V. "Likovi se nisu složili!": evolucija plana // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova / Odgovorni. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2006. - str. 138-144.

46. ​​Vysotskaya Yu. V. O nekim karakteristikama drame koja počinje u dramama A. N. Ostrovskog // Ščelikovska čitanja 2005. A. N. Ostrovsky: ličnost, mislilac, dramaturg, majstor riječi: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2006. - str. 39-49.

47. Vysotskaya Yu. V. Lik stripa u scenama A. N. Ostrovskog "Jutro mladića" // Duhovne i moralne osnove ruske književnosti: Zbornik naučnih članaka u 2 dijela. Dio 1 / Naučni. ed. Yu. V. Lebedev, odn. ed. A.K. Kotlov. - Kostroma, 2007. - str. 231-237.

48. Vysotskaya Yu. V. Vrijednosna osnova glume likova Ostrovskog // A. N. Ostrovsky u kretanju vremena: Materijali Sveruske naučne konferencije. U 2 sveska T. 2 / Naučna. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2003.-S. 29-36.

49. Glushchenko N.V. Jezik snova i vizija („Praznički san - prije ručka“ i „Oluja sa grmljavinom“ A. N. Ostrovskog) // Ščelikovska čitanja 2004. Kreativno

Naslijeđe i ličnost A. N. Ostrovskog: biti u vremenu: Zbornik članaka / Naučn. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2004. - str. 114-118.

50. Gončarov I. A. Sabrana dela: U 8 tomova. Sveska 8. - M., 1955.

51. Grigoriev A. A. Pozorišna kritika. - L., 1985. -407 str.

52. Grigorijev Apolon. Estetika i kritika / Uvod. art., komp. i napomenu. I. A. Zhuravleva. - M., 1980. -496 str.

53. Grodskaya N. S. Portret dramskog pisca (Prema memoarima suvremenika) // Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Gorka riječ istine: Zbirka. -M., 1973.-S. 280-318.

54. Gulyaev N. A. Teorija književnosti u vezi s problemima estetike / N. A. Gulyaev, A. N. Bogdanov, L. G. Yudkevich. -M., 1970. -380 str.

55. Dal V. I. RječnikŽivi velikoruski jezik: U 4 toma - M., 1989.

56. Danovskaya R.V. Nevrev N.V. - M., 1950. -50 str.

57. Deržavin K.N. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. 1823 - 1886. - M.; L, 1950.-116 str.

58. Deržavin K. N. A. N. Ostrovsky // Ruski dramski pisci 18. - 19. stoljeća. Monografski ogledi: U 3 sv. T. 3 / Ed. B.I. Bursova. - M.; L., 1962.-S. 75-161.

59. Dobrolyubov N. A. Književna kritika: U 2 sv. T 2. - L., 1984. -520 str.

60. Dostojevski F. M. Pisma. T. 1. - M., 1928. -396 str.

61. Druzhinin A.V. Književna kritika. - M., 1983. -384 str.

62. Druzhinin A.V. Pisma nerezidentnog pretplatnika urednicima Sovremennika o ruskom novinarstvu // Sovremennik. - 1851. - tom XXV. - br. 1.-jan.-s. 95-99.

63.Dubinskaya A.I. Dramsko majstorstvo Ostrovskog // Naslijeđe Ostrovskog i sovjetska kultura. - M., 1974. - P. 220-230.

64. Edoshina I. A. Posljednja drama A. N. Ostrovskog "Ne od ovoga svijeta" (O problemu prirode sukoba) // Ščelikovska čitanja 2001. Nova istraživanja i materijali: Zbornik članaka. - Kostroma, 2007. - str. 18-26.

65. Edoshina I. A. Umjetnički svijet„kasne” drame A. N. Ostrovskog: ontološki aspekt // Ščelikovska čitanja 2003. A. N. Ostrovskog u savremeni svet: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. -Kostroma, 2004. - str. 43-59.

66. Elnitskaya L. M. Radnja braka u dramama N. V. Gogolja i A. N. Ostrovskog („Brak” i trilogija o Balzaminovu) // Ščelikovska čitanja 2003. A. N. Ostrovsky u modernom svijetu: Zbornik članaka / Znanstveni . izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2004. - str. 167-182.

67. Ermolaeva N. L. A. N. Ostrovsky i A. F. Pisemsky // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova / Odgovorni. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2006. - str. 148-159.

68. Ermolaeva N. L. Predstava "Ne od ovoga svijeta" u kontekstu djela A. N. Ostrovskog // Ščelikovska čitanja 2006. U svijetu A. N. Ostrovskog: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2007. - str. 55-56.

69. Ermolaeva N. L. O psihološkoj drami u kasno stvaralaštvo A. N. Ostrovsky i A. F. Pisemsky // Ščelikovska čitanja 2003. A. N. Ostrovsky u modernom svijetu: Zbornik članaka / Scientific. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2004. - str. 183-192.

70. Zhilyakova E. M. Osobine realizma dramaturgije A. N. Ostrovskog 70-80-ih. Abstract of dis... cand. Philol. Sci. - Tomsk, 1968. -19 str.

71. Zhuravleva A.I. Svakodnevna i duhovna istina u dramaturgiji A.N. Ostrovskog (Do 150. godišnjice rođenja pisca) // Bilten Moskovskog univerziteta. Ser. 9. Filologija. - 1973. - br. 2. - Str. 3-9.

72. Zhuravleva A.I. Slika, jezik, akcija // Ruski govor. - 1973. - br. 2. -S. 12-14.

73. Zhuravleva A. I. Dramaturgija A. N. Ostrovskog. Udžbenik za specijalni kurs. - M., 1974. -103 str.

74. Zhuravleva A. I. A. N. Ostrovsky-komediograf. - M., 1981. -216 str.

75. Zhuravleva, A. I. Svijet dramaturgije A. N. Ostrovskog // Ruski govor. -

1983.-br.2.-S. 18-24.

76. Zhuravleva A.I. Ruska drama ere A. N. Ostrovskog // Ruska drama ere A. N. Ostrovskog / Comp., total. ed., inst. Art. A.I. Žuravleva. -M., 1984.-S. 6-42.

77. Zhuravleva A. I. Žanrovski sistem dramaturgije A. N. Ostrovskog. Sažetak teze. ... doc. Philol. Sci. -M., 1985. -32 str.

78. Zhuravleva A.I. Ruska drama i književni proces 19. veka: od Gogolja do Čehova. - M., 1988. -196 str.

79. Zhuravleva A.I. Književni i pozorišni pokret 1880-ih i „kriza“ teatra Ostrovskog // A.N. Ostrovsky u kretanju vremena: Materijali Sveruske naučne konferencije. U 2 toma T. 1 / Naučne. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2003. - str. 15-24.

80. Zhuravleva A.I. Tragedija u dramaturgiji A.N. Ostrovskog // Bilten Moskovskog univerziteta. Ser. 9. Filologija. - 1986. - br. 3. - str. 26-32.

81. Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Pozorište A.N. Ostrovskog: Knjiga za nastavnike. - M., 1986. -205 str.

82. Zhuravleva A.I. Tipološke paralele: A.N. Ostrovsky i G.N. Ibsen // A.N. Ostrovsky, A.P. Čehov i književni proces 19. - 20. stoljeća: Zbirka članaka u znak sjećanja na Aleksandra Ivanoviča Revjakina (1900. - RAS. INION. Centar je human. naučne informacije istraživanja Dept. studije književnosti; Urednički tim: Revyakina A. A. (odgovorni urednik, komp.), Revyakina I. A. (ed. comp.) itd. - M., 2003. - P. 184-190.

83. Zhuravleva A.I. Problem ciklusa u djelu A.N. Ostrovskog // Šče-likovska čitanja 2007. A.N. Ostrovsky u kontekstu svjetske kulture: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2008. -S. 39-46.

84. Istorija ruskog dramskog pozorišta u 7 tomova, T. 5 / Ed. Yu. A. Dmitrieva, E. G. Kholodova i dr. - M., 1980. -552 str.

85. Kapustin N.V. O primarnim govornim žanrovima u dramaturgiji A.N. Ost-

Rovsky ("Balzaminov brak") // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova / Odgovorni. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2006. - str. 83-92.

86. Karyagin A. A. Drama kao estetski problem. - M., 1971. -224 str.

87. Katysheva D. N. Pitanja teorije drame: radnja, kompozicija, žanr. - Sankt Peterburg, 2004. -204 str.

88. Katysheva J. N. Liropoetske strukture u drami. Problemi scenske implementacije: Sažetak diplomskog rada. ... doc. umjetnosti - L., 1991. -51 str.

89. Kašin N.P. Crtice o Ostrovskom: U 2 toma - M., 1912. -352 e.; -421 s.

91. Kirsanova R. M. Pink Xandreka i drapirani šal: Kostim - stvar i slika u ruskoj književnosti 19. veka. - M., 1989. -286 str.

92. Kogan L. R. Hronika života i rada A. N. Ostrovskog. - M., 1953. -408 str.

93. Koni A. F. A. N. Ostrovsky (Fragmentarna sjećanja) // Koni A. F. Sabrana djela u 8 tomova. T. 6. - M., 1968. - P. 248-256.

94. Korotkova M.V. Kultura svakodnevnog života: Istorija nošnje. - M., 2002. - 304 e., ilustr.

95. Kotochigova E. R. Kritika 1870-ih o A. N. Ostrovskom // Filološke znanosti. - 1988. - br. 2. - Str. 19-24.

96. Kritička literatura o djelima A. N. Ostrovskog / Comp. N. Denisyuk. Vol. 1-4. -M., 1906-1907.

97. Kuptsova O. N. "Ambis": "sedamnaest godina ili život porodičnog čovjeka" (melodrama u IV činu) // Ščelikovska čitanja 2003. A. N. Ostrovsky u modernom svijetu: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2004. - str. 214-235.

98. Lakshin V. A. Ostrovsky u "Bilješkama otadžbine" // Ruska književnost. - 1960. - br. 3. - Str. 84-99.

99. Lakshin V. Novi materijali o A. N. Ostrovskom (Iz dnevnika prof.

Sora Shlyapkina) // Ruska književnost. - 1960. - br. 1. - P. 151-155.

100. Lakshin V. Ya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. -M., 2004. -767 str.

101. Lakshin V. Ya. Pozorište A. N. Ostrovskog. - M., 1985. -144 str.

102. Lakshin V. Ya. Ostrovsky // Lakshin V. Ya. Pet velikih imena: članci, studije, eseji. - M., 1988. - P. 114-214.

103. Lebedev Yu. V. Dramaturg pred kritikom (Oko A. N. Ostrovskog i o njemu. Ideje i teme ruske kritike): Eseji. - M., 1974. -190 str.

104. Lebedev Yu. V. O nacionalnosti „Oluja“, „Ruska tragedija A. N. Ostrovskog“ // Ruska književnost. - 1981. - br. 1. - Str. 14-31.

105. Lebedev Yu. V. A. N. Ostrovsky u kontekstu zapadnoevropske drame // A. N. Ostrovsky u novom mileniju: Materijali naučne i praktične konferencije 15-16. aprila 2003. / Rep. ed. Yu. V. Lebedev. -Kostroma, 2003. - S. 5-12.

106. Lebedev Yu. V. O nacionalnoj originalnosti dramaturškog sistema A. N. Ostrovskog // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova / Odgovorni. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2006. -S. 4-14.

107. Lebedev Yu. V. Alexander Nikolaevich Ostrovsky // Lebedev Yu. V. History of Russian književnost 19. veka veka. U 3 sata Dio 2. 1840 - 1860-e: Udžbenik za studente specijalnog obrazovanja. 032900 (050301) -ruski jezik ili T. / Yu. V. Lebedev. - M., 2007. - P. 309-369.

108. Lebedev Yu. V. O problemu geneze nove ruske drame // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova. Vol. 2 / Rep. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2008. - str. 40-52.

109. Lesing G. E. Laocoon, ili Na granicama slikarstva i poezije. - M., 1957. -520 str.

110. Književna enciklopedija termini i koncepti / Ch. ed. i komp. A. N. Nikolyukin. - M., 2001. -1598 stb.

111. Književno naslijeđe. T. 88: U dvije knjige. - M., 1974. -640 e.; -568

112. Lobanov M. P. Ostrovsky. - 2. izd., revidirano. - M., 1989. -399 str.

113. Drama Lobkova N. A. A. N. Ostrovskog "Dubina": problem heroja u kontekstu književnog procesa u Rusiji u drugoj polovini 19. stoljeća // Ščelikovska čitanja 2003. A. N. Ostrovsky u modernom svijetu: Zbornik članaka / Scientific. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2004. -P.117-137.

114. Lotman L. M. Istorija ruske drame druge polovine 19. - početka 20. veka. do 1917. - L., 1987. -658 str.

115. Lotman L.M. Ostrovsky A.N. i ruska drama njegovog vremena. -M.; L., 1961.-360 str.

116. Dramaturgija Lotmana L. M. Ostrovskog u svjetlu problema moderne kulture (Pitanja i razmišljanja) // Ruska književnost. -1987. - br. 4. - str. 116-133.

117. Lotman L. M. Ruska istorijska i filološka nauka i fantastika druge polovine 19. veka // Ruska književnost. - 1996. - br. 1. - Str. 19-44.

118. Lotman Yu. M. Struktura umjetničkog teksta. - M., 1970. -384 str.

119. Lotman Yu. Semiotika scene // Kazalište. - 1980. - br. 1. - Str. 89-99.

120. Lotman Yu. Jezik kazališta // Kazalište. - 1989. - br. 3. - Str. 101-104.

121. Lyubimova T. B. Strip, njegove vrste i žanrovi. - M., 1990. -62 str.

122. Mayorova O. E. Avseenko V. G. // Ruski pisci. 1800-1917: Biografski rječnik. T. 1. - M., 1989. - P. 20-22.

123. Masanov I. F. Rečnik pseudonima ruskih pisaca, naučnika i javnih ličnosti. T. I. - M., 1956. -442 e.; T. II. - M., 1957. -387 e.; T. Sh.-M., 1958. -415 E.; T. IV.-M., 1960. -558 str.

124. Milovzorova M. A. O posebnostima intrige kasnih komedija A. N. Ostrovskog // Ščelikovska čitanja 2002. Problemi estetike i poetike stvaralaštva A. N. Ostrovskog: Zbornik članaka / znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2003. - str. 42-52.

125. Mildon V.I. Brak i porodica u dramama A.N. Ostrovskog kao manifestacija nacionalnog arhetipa // Ščelikovska čitanja 2003. A.N. Ostrovsky u savremenom svijetu: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2004. - str. 79-88.

126. Mikhnovets N. G. A. N. Ostrovski i Aleksandrinski teatar // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova. Vol. 3 / Rep. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2010. - str. 209-218.

127. Morozov N. G. Tradicije staroruskih priča 17. veka u drami A. N. Ostrovskog „Dubina“ // Ščelikovska čitanja 2001. A. N. Ostrovski. Novi materijali i istraživanja: Zbornik članaka / znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2004. - str. 69-72.

128. Moteyunaite I. V. Tema suđenja u drami A. N. Ostrovskog "Vojvoda" // Ščelikovska čitanja 2007. A. N. Ostrovsky u kontekstu svjetske kulture: Zbornik članaka // Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma. 2008.-S. 113-121.

129. Mochalov L.V. Umetnik, slika, gledalac. Razgovori o slikarstvu. - L., 1963.-144 str.

130. Muratova K. D. Bibliografija literature o A. N. Ostrovskom. 1847 -1917.-L, 1974. -286 str.

131. Nekrasov N.P. Djela A. Ostrovskog, 2 toma. - Sankt Peterburg, 1869 // Ateney. - 1859. -42.- apr. - Br. 8. - P. 458-499.

132. N., N. Nova drama A. N. Ostrovskog // Moderna kronika. - 1864. -Br. 36.-S. 8-10.

133. Neobjavljena pisma A. N. Ostrovskom. - M.; L., 1932. -500 str.

134. Ovchinina I. A. A. N. Ostrovsky. Faze kreativnosti. - M., 1999. -219 str.

135. Ovčinina I. A. Faze stvaralaštva A. N. Ostrovskog: Estetika nacionalnog života i karaktera: Dis... doc. Philol. Sci. - M., 2000. -356 str.

136. Ovchinina I. A, Faze stvaralaštva A. N. Ostrovskog: Estetika nacionalnog života i karaktera. Abstract diss... doktorski sažetak. Philol. Sci. - M., 2000. -44 str.

137. Ovchinina I. A. Moderni aspekti proučavanja dramaturgije A. N. Ostrovskog // A. N. Ostrovsky u kretanju vremena: Materijali Sveruske naučne konferencije. U 2 toma T. 1 / Naučne. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2003. - S. 5-12.

138. Ovčinina I. A. Iz povijesti nauke o Ostrovskom // Ščelikovska čitanja 2006. U svijetu A. N. Ostrovskog: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2007. - str. 227-234.

139. Ovchinina I. A. Nacionalne i vjerske osnove dramaturgije A. N. Ostrovskog // Moderno čitanje ruski klasična književnost XIX vijek / Comp., rep. ed. Yu. I. Sokhryakov. - M., 2007. - P. 239-259.

140. Ovčinina I. A. Tradicije - ljudi - sudbine u dramama A. N. Ostrovskog // Ščelikovska čitanja 2004. Kreativno nasljeđe i ličnost A. N. Ostrovskog: biti u vremenu. Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2004. - S. 7-15.

141. Ovčinina I. A. Nacionalni karakter u istorijskim dramama dramskog pisca // A. N. Ostrovski, A. P. Čehov i književni proces 19.-20. veka: Zbirka članaka u spomen na Aleksandra Ivanoviča Revjakina (1900-1923) / RAS. INION. Centar je human. naučne informacije Istraživanja Dept. književne studije; Urednički tim: Revyakina A. A. (odgovorni urednik, komp.), Revyakina I. A. (ed. comp.) itd. - M., 2003. - P. 136-150.

142. Ovčinina I. A. Čovek i istorija u dramskoj hronici „Tušino“ // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova. Vol. 2 / Rep. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2008. - str. 32-39.

143. Ozhimkova V.V. „Mašinica, provodadžija, šibica Mašenka za mene“ (slika provodadžije u delima A.N. Ostrovskog // Ščelikovska čitanja 2003. A.N. Ostrovski u savremenom svetu. Zbirka članaka / Naučno izdanje, sastavila I. A. Edoshina Edoshina. , Kostroma, 2004, str. 88-98.

144. Osnovin V.V. Ruska drama druge polovine 19. veka: Priručnik za učitelje. - M., 1980. -190 str.

145. Ospovat A. L. Kokarev Ivan Timofejevič // Ruski pisci. 1800-

1917: Biografski rječnik. T. 3. -M., 1994. - P. 15-16.

146. Pavi P. Rečnik pozorišta: prev. od fr. / Ed. K. E. Razlogova. - M., 1991.-504 e., ilustr.

147. Panaev I. I. Petersburg život. Bilješke novog pjesnika // Savremeni. - 1860. - Vol. LXXXIII - Br. 10. - Okt. - P. 400-403.

148. Perkhavko V. Punasti obrazi s blagim rumenilom // Domovina. - br. 5. -2007.-S. 104-107.

149. Perkhin V.V. O pitanju procjene dramaturgije A.N. Ostrovskog kritikom 70-ih // Problemi proučavanja kreativnosti A.N. Ostrovskog. -Kuibyshev, 1973.-S. 148-154.

150. Pirogov G.I. Originalnost realizma A.N. Ostrovskog. Abstract diss... doktorski sažetak. Philol. Sci. -M., 1972. -37 str.

151. Lepeza Melpomene [Baskin V.S.]. Pozorište i muzika „Ne od ovoga sveta” (Nova predstava A. N. Ostrovskog) // Rusija. - 1885. - br. 6. - 8. februara. -WITH. 14-16.

152. Polevoj P. Iz oblasti legendi o T.Ts. // Istorijski glasnik. -1887. - Ne. 7. - Jul. - str. 142-157.

153. Revyakin A. I. A. N. Ostrovsky. Život i umjetnost. - M., 1949. -344 str.

154. Revyakin A.I. Dramaturgija A.N. Ostrovskog (Do 150. godišnjice njegovog rođenja). - M., 1973. -64 str.

155. Revyakin A.I. Umjetnost dramaturgije A.N. Ostrovskog: Izdavačka kuća. 2., rev. i dodatne -M., 1974. -334 str.

156. Revyakin A.I. Moskva u životu i radu A.N. Ostrovskog. - M., 1962. -544 str.

157. Revyakin A. I. O romantici u dramaturgiji A. N. Ostrovskog // Ostrovsky Aleksandar Nikolajevič. Gorka riječ istine: Zbirka. - M., 1973.-S. 7-18.

158. Revyakin A.I. O karakteristikama realizma A.N. Ostrovskog // Književnost u školi. - 1973. - br. 2. - Str. 13-19.

159. Revyakin A.I. Inovator ruske drame // Ruski govor. -1973. - br. 2. - str. 4-11.

160. Revyakin A.I.A.N. Ostrovsky u Shchelykov: Izdavačka kuća. 2., rev. i dodatne -M., 1978. -304 str.

161. Rozanova JT. A. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski: Biografija / Priručnik za studente. - M.; L., 1965. -139 str.

162. Rozanova L. A. Fantastični principi i likovi u tekstu drame „Vojvoda“ („San na Volgi“) // Ščelikovska čitanja 2006. U svijetu A. N. Ostrovskog: Zbornik članaka // Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma. 2007. - str. 66-92.

163. Serbul M. N. A. N. Ostrovski i vodvilj // A. N. Ostrovsky u kretanju vremena: Materijali Sveruske naučne konferencije. U 2 sveska T. 2 / Naučna. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Shuya. 2003. - str. 22-25.

164. Skatov N. N. Daleko i blisko. Književnokritički eseji. -M., 1981.-351 str.

165. Skaftimov A. P. Moralna potraga Ruski pisci: Članci i studije o ruskim klasicima. - M., 1972. -543 str.

166. Smirnov V. A. Principi folklorizma u umjetničkom sistemu A. N. Ostrovskog // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova. Vol. 2 / Rep. izd., komp. I. A. Ovčinina. -Šuja, 2008.-Str. 3-7.

167. Sozina E. K. Semiotika naslova u dramama A. N. Ostrovskog // Ščelikovska čitanja 2004. Kreativno naslijeđe i ličnost A. N. Ostrovskog: bitak u vremenu. Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2004. - str. 35-45.

168. Tamarchenko N. D. Theory književne porodice i žanrovi. Epica. -Tver, 2001. -72 str.

170. Teatralni nihilist [Sokolov A.A.]. Podmukla ljubav (Benefitna predstava G. Burdine: “Kasna ljubav”, scene iz zabačenog života, u 4 čina;

A. N. Ostrovsky) // Peterburg letak. - 1873. - Br. 236. - P. 2-3.

171. Tereščenko A.V. Istorija kulture ruskog naroda. - M., 2008. -736 e., ilustr.

172. Tihomirov V.V. Russian književna kritika sredina 19. stoljeća: teorija, historija, metodologija. - Kostroma, 2010. -376 str.

173. Tihomirov V.V. Još jednom o „mračnom kraljevstvu“ N.A. Dobroljubova // A.N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova. -Shuya. 2006.-S. 46-53.

174. Tihomirov V.V. Pozorište dramskog pisca A.N. Ostrovskog // A.N. Ostrovsky u novom milenijumu: Materijali sa naučno-praktične konferencije 15-16. aprila 2003. / Odgovorni. ed. Yu. V. Lebedev. - Kostroma, 2003. - str. 49-56.

175. Tihomirov V.V. Rasprava o Ostrovskom u ruskoj stvarnoj kritici 1860-ih // Ščelikovska čitanja 2006. U svijetu A. N. Ostrovskog: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2007. - str. 235-249.

176. Tihomirov V. V. A. N. Ostrovsky - advokat ruskog pozorišta // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova. Vol. 2 / Rep. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2008. - str. 146-156.

177. Tugarina N. S. Likovi izvan scene u dramama A. N. Ostrovskog // Ščelikovska čitanja 2007. A. N. Ostrovsky u kontekstu svjetske kulture: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2007.-Str. 131-137.

178. Farkova E. Yu, Vrlina i porok u drami A. N. Ostrovskog „Kasna ljubav” // Duhovne i moralne osnove ruske književnosti: Zbornik naučnih članaka u 2 dela. Dio 1 / Naučni. ed. Yu. V. Lebedev, odn. ed. A.K. Kotlov. - Kostroma, 2007. - str. 225-230.

179. Khalizev V. E. Drama kao fenomen umjetnosti. - M., 1978. -240 str.

180. Khalizev V. E. Drama kao vrsta književnosti: (Poetika, geneza, funkcioniranje). - M., 1986. -259 str.

Sh.Khalizev V. E. Teorija književnosti: Udžbenik. - 3. izd., rev. i dodatne -M., 2002. -437 str.

182. Kholodov E. G. Kompozicija drame. - M., 1957. -223 str.

183. Kholodov E. G. Lice pozorišta: članci i kritike iz različitih godina. - M., 1979. -327 str.

184. Majstorstvo Kholodova E. G. Ostrovskog. Ed. 2nd. - M., 1967. -543 str.

185. Kholodov E.G.A.N. Ostrovsky. Esej o životu i stvaralaštvu. - Jaroslavlj, 1968. -228 str.

186. Khotsyanov K. S. Analiza poslednji rad A. N. Ostrovsky “Ne od ovoga svijeta.” - Sankt Peterburg, 1912. -40 str.

187. Khromova I. A. Jednočinke u ruskoj drami 1840-1860-ih // Život i sudbina malih književnih žanrova: Materijali međuuniverziteta. naučnim konf., Ivanovo, 7-10 februar. 1995 / Rep. ed. A. V. Luzhanovsky. -Ivanovo, 1996. - Str. 98-105.

188. Khromova I. A. Tradicije narodnog pozorišta u djelu A. N. Ostrovskog: Tekst predavanja. - Ivanovo, 1993. -48 str.

189. Khromova I. A. Ostrovsky A. N. u ruskoj kritici 1870-1880 (P. D. Boborykin) // A. N Ostrovsky u kretanju vremena. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova / Nauč. izd., komp. I. A. Ovči-nina. - Šuja, 2006. - str. 54-59.

190. Khromova I. A. Evolucija ženske slike u radovima A. N. Ostrovskog // A. N. Ostrovsky u novom mileniju: Materijali sa naučno-praktične konferencije 15-16. aprila 2003. / Odgovorni. ed. Yu. V. Lebedev. - Kostroma, 2003. - str. 82-87.

191. Khromova I. A. "Jokers" A. N. Ostrovskog: moralna pitanja i žanrovska originalnost drame // Duhovne i moralne osnove ruske književnosti: Zbornik naučnih članaka u 2 dijela, 1. dio / Nauč. ed. Yu. V. Lebedev, odn. ed. A.K. Kotlov. - Kostroma, 2007. - str. 210-217.

192. Tsvetkova E. V. Slika Moskve u djelu A. N. Ostrovskog (Toponimska studija) // A. H Ostrovsky u kretanju vremena. Materijali i

istraživanja: Zbornik naučnih radova / Nauč. izd., komp. I. A. Ovči-nina. - Šuja, 2006. - str. 271-278.

193. Chernets L. V. Književni žanrovi (Problemi tipologije i poetike). -M, 1982. -192 str.

194. Chernets L.V. IMAGE in književno djelo// A. N. Ostrovsky, A. P. Čehov i književni proces 19. - 20. vijeka: Zbirka članaka u spomen na Aleksandra Ivanoviča Revjakina (1900 - 1923) / RAS. INION. Centar je human. naučne informacije Istraživanja Dept. književne studije; Urednička saradnja: Revyakina A. A. (odgovorni urednik, komp.), Revyakina I. A. (ed. comp.) itd. - M., 2003.-P. 458-478.

195. Chernets L. V. Lik, lik, tip u dramama A. N. Ostrovskog // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova. Vol. 2 / Rep. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2008. - str. 22-31.

196. Chernets L.V. Žanrovi drama A.N. Ostrovskog // Ruska književnost. 2009. br. 1.-S. 11-19.

197. Chernets L. V. Radnja i zaplet u dramama A. N. Ostrovskog // Ščelikovska čitanja 2007. A. N. Ostrovsky u kontekstu svjetske kulture: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2007. - str. 68-77.

198. Chernets L. V. Epizode, dijalozi i monolozi u dramama A. N. Ostrovskog // A. N. Ostrovsky. Materijali i istraživanja: Zbornik naučnih radova / Odgovorni. izd., komp. I. A. Ovčinina. - Šuja, 2006. - str. 68-77.

199. Chernykh L. V. Originalnost i raznolikost oblika u dramaturgiji A. N. Ostrovskog // Ruska književnost. - 1967. - br. 4. - P. 132-143.

200. Shambinago S. K. A. N. Ostrovsky. -M., 1973. -199 str.

201. Sharafadina K. I. “Neuporedivi Balzaminov”: fenomenologija imena i dramska poetika A. N. Ostrovskog // Ščelikovska čitanja 2007. A. N. Ostrovsky u kontekstu svjetske kulture: Zbornik članaka / Znanstveni. izd., komp. I. A. Edoshina. - Kostroma, 2007. - str. 121-130.

202. Stein A. L. A. N. Ostrovsky / General. ed. poglavlja ed. Goslitmuseum Vlad.

Bonch-Bruevich. - M., 1946. -63 str.

203. Stein A. Svjetski značaj Ostrovskog // Pitanja književnosti. -1961.-br.9.-S. 109-129.

204. Stein A. Kritički realizam i ruska drama 19. stoljeća. - M., 1962. -398 str.

205. Stein A.L. Pouke Ostrovskog: Iz iskustva ruskog i sovjetskog teatra. - M., 1984. -272 str.

206. Stein A. L. Master ruske drame. Crtice o djelu Ostrovskog. -M., 1973.-432 str.

207. E - n E. [Edelson E. N.] Ruska književnost. "Teški dani." Prizori iz moskovskog života // Biblioteka za čitanje. - 1864. - Br. 1. - Jan. - str. 120.

208. En-kov [Bunakov N.] Dramska bibliografija. (“Jokers”) // Ruska pozornica. - 1864. - Vol. V. - Br. 10. - Okt. - str. 111-117.

Napominjemo da su gore navedeni naučni tekstovi objavljeni samo u informativne svrhe i da su dobijeni putem prepoznavanja originalnog teksta disertacije (OCR). Stoga mogu sadržavati greške povezane s nesavršenim algoritmima za prepoznavanje. Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.

Ostrovsky with ranim godinama zaneo se fikcija, zanimalo je pozorište. Još kao srednjoškolac počeo je posjećivati ​​moskovsko Malo pozorište, gdje se divio predstavama M. S. Shchepkina i P. S. Mochalova. Članci V. G. Belinskog i A. I. Hercena imali su veliki utjecaj na formiranje svjetonazora mladog Ostrovskog. Kao mlad, Ostrovski je željno slušao nadahnute riječi profesora, među kojima su bili briljantni, progresivni naučnici, prijatelji velikih pisaca, o borbi protiv neistine i zla, o simpatiji prema „svemu ljudskom“, o slobodi kao cilju. društveni razvoj. Ali što se bliže upoznavao sa pravom, to mu se manje dopadala karijera advokata, i, nemajući sklonost ka pravnoj karijeri, Ostrovski je napustio Moskovski univerzitet, na koji je upisao na insistiranje svog oca 1835. godine, prilikom upisa. 3. godine. Ostrovskog je neodoljivo privlačila umjetnost. Zajedno sa svojim drugovima trudio se da ne propusti nijedan zanimljiv nastup, mnogo je čitao i raspravljao o književnosti i strastveno se zaljubio u muziku. Istovremeno je i sam pokušavao da piše poeziju i priče. Od tada pa nadalje - i do kraja života - Belinski je za njega postao najviši autoritet u umjetnosti.Ostrovskog nije oduševila služba, ali je budućem dramskom piscu bila od neprocjenjive koristi, pružajući bogat materijal za njegove prve cjeline. Već u svojim prvim radovima Ostrovski se pokazao kao sljedbenik „gogoljevskog trenda“ u ruskoj književnosti, pristalica škole kritičkog realizma. Ostrovski je izrazio svoju privrženost ideološko-realističkoj umjetnosti i želju da u književnim djelima slijedi propise V. G. Belinskog. kritičke članke ovog perioda, u kojem je tvrdio da je posebnost ruske književnosti njen „optužni karakter“. Pojava najboljih drama Ostrovskog bila je društveni događaj koji je privukao pažnju progresivnih krugova i izazvao ogorčenje u reakcionarnom taboru. Prvo književni eksperimenti Proza Ostrovskog obilježena je utjecajem prirodne škole ("Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog", 1847). Iste godine, njegovo prvo dramsko djelo, „Slika porodične sreće“ (u kasnijim publikacijama – „Porodična slika“) objavljeno je u Moskovskoj gradskoj listi. Književna slava Ostrovskog stigla je iz komedije "Naši ljudi - neka bude na broju" objavljene 1850. godine. I prije objavljivanja postao je popularan. Komedija je bila zabranjena za izvođenje na sceni (prvi put je postavljena 1861. godine), a autor je, po ličnom nalogu Nikole I, stavljen pod policijski nadzor.

Zamoljen je da napusti službu. Još ranije, cenzura je zabranila “Sliku porodične sreće” i prevod Ostrovskog komedije W. Shakespearea “Pacification of the Wayward” (1850).

Početkom 50-ih, u godinama pojačane reakcije vlasti, došlo je do kratkotrajnog zbližavanja Ostrovskog i „mladih urednika” reakcionarnog slavenofilskog časopisa „Moskvitjanin”, čiji su članovi nastojali da dramaturga predstave kao pevača „ izvorna ruska trgovačka klasa i njeni temelji Domostrojevskog.” Dela nastala u to vreme („Ne ulazi u svoje sanke“, 1853, „Siromaštvo nije porok“, 1854, „Ne živi kako hoćeš“, 1855) odražavala su privremeno odbijanje Ostrovskog da dosledno i nepomirljivo osuditi stvarnost. Međutim, brzo se oslobodio uticaja reakcionarnih slavenofilskih ideja. U odlučnom i konačnom povratku pisca na put kritičkog realizma, revolucionarno-demokratska kritika odigrala je veliku ulogu, izručujući ljutiti ukor liberalno-konzervativnim „navijačima“.

Nova faza u radu Ostrovskog povezana je s erom društvenog uspona kasnih 50-ih i ranih 60-ih, s pojavom revolucionarne situacije u Rusiji. Ostrovski se približava revolucionarno-demokratskom taboru. Od 1857. objavio je skoro sve svoje drame u Sovremeniku, a nakon njegovog zatvaranja prešao je u Otečestvene zapiske, koje su objavili N. A. Nekrasov i M. E. Saltykov-Ščedrin. Na razvoj rada Ostrovskog uvelike su uticali članci N. G. Černiševskog, a kasnije N. A. Dobroljubova, rad N. A. Nekrasova i M. E. Saltikova-Ščedrina.

Uz trgovačku temu, Ostrovski se okreće prikazu birokratije i plemstva („Profitabilno mjesto“, 1857, „Pupilite“, 1859). Za razliku od liberalnih pisaca, koji su hteli da površno ismeju pojedinačne zloupotrebe, Ostrovski je u komediji „Profitabilno mesto“ duboko kritikovao ceo sistem predreformske carske birokratije. Černiševski je pohvalio predstavu, ističući njenu „snažnu i plemenitu režiju“.

Jačanje antikmetskih i antiburžoaskih motiva u djelu Ostrovskog svjedočilo je o određenoj konvergenciji njegovog pogleda na svijet s idealima revolucionarne demokracije.

„Ostrovski je demokratski pisac, prosvetitelj, saveznik N. G. Černiševskog, N. A. Nekrasova i M. E. Saltikova-Ščedrina. Slikajući nam živopisnu sliku lažnih odnosa sa svim njihovim posledicama, on kroz to služi kao eho težnji koje zahtevaju bolju strukturu“, napisao je Dobroljubov u članku „Zraka svetlosti u mračno kraljevstvo" Nije slučajno da je Ostrovski stalno nailazio na prepreke prilikom objavljivanja i postavljanja svojih drama. Ostrovski je uvek gledao u svoje pisanje i društvene aktivnosti, kao ispunjavanje patriotske dužnosti, služenje interesima naroda. Njegove drame odražavale su najhitnija pitanja savremene stvarnosti: produbljivanje nepomirljivih društvenih suprotnosti, nevolju radnika koji su potpuno zavisni od moći novca, nedostatak prava žena, dominaciju nasilja i samovolje u porodičnim i društvenim odnosima. , rast samosvesti radničke inteligencije itd.

Najpotpuniju i najuvjerljiviju ocjenu stvaralaštva Ostrovskog dao je Dobroljubov u svojim člancima „Tamno kraljevstvo“ (1859) i „Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu“ (1860), koji su imali ogroman revolucionarni utjecaj na mlađe generacije 60-ih godina. U delima Ostrovskog kritičar je video, pre svega, izuzetno istinit i svestran prikaz stvarnosti. Posjedujući „duboko razumijevanje ruskog života i veliku sposobnost da oštro i živo prikaže njegove najznačajnije aspekte“, Ostrovski je, prema Dobroljubovoj definiciji, bio pravi narodni pisac. Djelo Ostrovskog odlikuje se ne samo dubokim nacionalnim karakterom, ideološkim duhom i hrabrim proricanjem društvenog zla, već i visokim umjetnička vještina, koja je u potpunosti bila podređena zadatku realistične reprodukcije stvarnosti. Ostrovsky je više puta naglašavao da je sam život izvor dramatičnih sudara i situacija.

Djelovanje Ostrovskog doprinijelo je pobjedi životne istine na ruskoj sceni. S velikom umjetničkom snagom prikazivao je sukobe i slike tipične za savremenu stvarnost, što je njegove drame stavljalo u ravan najbolji radovi klasična književnost 19. veka. Ostrovsky je djelovao kao aktivni borac za razvoj nacionalnog teatra ne samo kao dramaturg, već i kao izvanredan teoretičar i energična javna ličnost.

Veliki ruski dramaturg, koji je stvorio istinski nacionalni pozorišni repertoar, čitavog je života bio u nevolji, trpio je uvrede od strane zvaničnika carske pozorišne direkcije i nailazio na tvrdoglavi otpor u vladajućim sferama svojim negovanim idejama o demokratskom preobražaju pozorišnih stvari u Rusija.

U poetici Ostrovskog dva elementa su se spojila sa izuzetnom veštinom: okrutni realistički element „mračnog kraljevstva“ i romantična, prosvetljena emocija. Ostrovski u svojim dramama prikazuje krhke, nježne junakinje, ali u isto vrijeme jake ličnosti sposoban da protestuje protiv celokupnog temelja društva.

U pripremi ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.studentu.ru

Predavanje br. 2

IZVORI

Čehov A.P. Pun zbirka op. i pisma: U 18 tomova M., 1974 - 1983.

LITERATURA

A. P. Čehov i nacionalne kulture. Tradicije i inovacije: Sub. znanstveni članci // Ed. G. N. Ionin i E. S. Rogover. - Sankt Peterburg, 2000.

Berdnikov G. P.Čehov - dramaturg: Tradicije i inovacije u dramaturgiji A.P. Čehova. 2nd ed. - M., 1972.

Gromov M. P.Čehov. - M., 1993 (Serija "ZhZL").

Zingerman B.I.Čehovljev teatar i njegov globalni značaj. - M., 1988.

Kamyanov V. I. Vrijeme protiv bezvremenosti: Čehov i modernost. - M., 1989.

Paperny Z. S. Protivno svim pravilima... Čehovljeve drame i vodvilji. - M., 1982.

Rogover E. S. Ruski dramski pisci 19. veka. - Sankt Peterburg, 1996.

Semanova M. L.Čehov umetnik. - M., 1976.

Skaftimov A. P. O jedinstvu forme i sadržaja u "Voćnjaku trešnje" A.P. Čehova. O pitanju principa građenja drama A. P. Čehova // Skaftymov A. P. Moralna potraga ruskih pisaca. - M., 1961.

Sobennikov A. S. Umjetnički simbol u dramaturgiji A.P. Čehova. - Irkutsk, 1989.

Sukhikh I. N. Problemi poetike A. P. Čehova. - L., 1987.

Čehov i pozorište. Pisma, feljtoni. Savremenici o Dramatologu Čehovu. - M., 1961.

chehovian.Čehov i Srebrno doba. - M., 1996.

Chudakov A.P.Čehovljev svijet: nastanak i odobravanje. - M., 1986.

Šah-Azizova T.K.Čehov i zapadnoevropska drama njegovog vremena. - M., 1966.

S. A. Poznyak

(1843 - 1886)

« Narodno pozorište postoji znak

sazrevanje nacije, kao i

i akademije, univerziteti, muzeji."

Ostrovsky.

Aleksandar Nikolajevič „Ostrovski je div pozorišne književnosti (Lunačarski), stvorio je ruski teatar, čitav repertoar na kojem su odgajane mnoge generacije glumaca, jačale su se i razvijale tradicije scenske umjetnosti. Njegova uloga u istoriji razvoja ruske drame i cjelokupne nacionalne kulture ne može se precijeniti.” Za razvoj ruske drame učinio je onoliko koliko je Šekspir u Engleskoj, Lope de Vega u Španiji, Molijer u Francuskoj, Goldoni u Italiji i Šiler u Nemačkoj.

„Istorija je rezervisala titulu velikih i sjajnih samo za one pisce koji su znali pisati za ceo narod, i samo ona dela koja su preživela vekove koja su bila istinski popularna kod kuće; s vremenom takva djela postaju razumljiva i vrijedna za druge narode, a konačno i za cijeli svijet.” Ove riječi velikog dramskog pisca Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog mogu se pripisati njegovom vlastitom djelu.

Uprkos ugnjetavanju cenzure, pozorišnog i književnog komiteta i uprave carskih pozorišta, uprkos kritikama reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskog svake je godine stjecala sve više simpatija kako među demokratskim gledateljima tako i među umjetnicima.

Razvijajući najbolje tradicije ruske dramske umjetnosti, koristeći iskustvo progresivne strane drame, neumorno učeći o životu svoje rodne zemlje, neprestano komunicirajući s narodom, blisko komunicirajući s najprogresivnijom savremenom publikom, Ostrovski je postao izvanredan crtač života. svog vremena, utjelovljujući snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih ličnosti književnosti o pojavi i trijumfu ruskih likova na ruskoj sceni.

Kreativna aktivnost Ostrovski je imao veliki utjecaj na cjelokupni dalji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su potekli naši najbolji dramski pisci i učili od njega. Njemu su težili ambiciozni dramski pisci svog vremena.

O snazi ​​uticaja Ostrovskog na mlade pisce njegovog vremena može svjedočiti pismo dramaturginji pjesnikinje A.D. Mysovskaya. „Znaš li koliko je tvoj uticaj imao na mene? Nije me ljubav prema umjetnosti natjerala da te razumijem i cijenim, nego naprotiv, naučio si me i da volim i poštujem umjetnost. Samo tebi dugujem što sam odolio iskušenju da upadnem u arenu patetične književne osrednjosti, i nisam jurio za jeftinim lovorikama koje su bacale ruke slatko-kiselih poluobrazovanih ljudi. Ti i Nekrasov ste me naterali da se zaljubim u misao i rad, ali Nekrasov mi je dao samo prvi podsticaj, a vi ste mi dali pravac. Čitajući vaša djela, shvatio sam da rimovanje nije poezija, a skup fraza nije književnost, te da će samo njegovanjem inteligencije i tehnike umjetnik biti pravi umjetnik.”

Ostrovski je imao snažan uticaj ne samo na razvoj domaće drame, već i na razvoj ruskog pozorišta. Kolosalni značaj Ostrovskog u razvoju ruskog pozorišta dobro je naglašen u pesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Ermolova sa scene Malog teatra:

Na samom scenskom životu, sa scene duva istina,

I jarko sunce nas miluje i greje...

Zvuči živi govor običnih, živih ljudi,

Na sceni, ne "heroj", ni anđeo, ni negativac,

Ali samo čovek... Srećan glumac

Požuri da brzo razbije teške okove

Konvencije i laži. Reči i osećanja su nova,

Ali u zabitima duše postoji odgovor na njih, -

I sve usne šapuću: blagosloven je pjesnik,

Otkinuo otrcane navlake od šljokica

I baciti jarku svjetlost u mračno kraljevstvo

O istom je 1924. godine u svojim memoarima pisala i slavna umjetnica: „Zajedno sa Ostrovskim na scenu se pojavila sama istina i sam život... Počeo je rast originalne drame, pune odgovora na modernost... Počeli su pričati o siromašni, poniženi i uvrijeđeni.”

Realistički pravac, prigušen pozorišnom politikom autokratije, koju je nastavio i produbio Ostrovski, okrenuo je pozorište na put bliske veze sa stvarnošću. Samo je ono dalo život pozorištu kao nacionalnom, ruskom, narodnom pozorištu.

“Književnosti ste poklonili čitavu biblioteku umjetničkih djela i stvorili svoj poseban svijet za scenu. Vi ste jedini dovršili zgradu u čije su temelje postavili Fonvizin, Gribojedov, Gogolj.” Ovo divno pismo je, između ostalih čestitki, na godinu trideset pete godišnjice književne i pozorišne delatnosti primio Aleksandar Nikolajevič Ostrovski od drugog velikog ruskog pisca - Gončarova.

Ali mnogo ranije, o prvom djelu još uvijek mladog Ostrovskog, objavljenom u „Moskvijaninu“, suptilni poznavalac elegantnog i osjetljivog posmatrača V. F. Odojevskog napisao je: „Ako ovo nije trenutni bljesak, nije gljiva, iscijeđena iz zemlja sama po sebi, isečena svakojakim truležom, onda ovaj čovek ima ogroman talenat. Mislim da u Rusiji postoje tri tragedije: „Maloletnik“, „Jao od pameti“, „Generalni inspektor“. Na “Bankrot” sam stavio broj četiri.”

Od tako obećavajuće prve ocjene do Gončarovljevog jubilarnog pisma - pun život, bogat radom; rada, a što je dovelo do takvog logičnog odnosa procjena, jer talenat zahtijeva, prije svega, veliki rad na sebi, a dramaturg nije zgriješio pred Bogom – nije svoj talenat zakopao u zemlju. Nakon što je svoje prvo djelo objavio 1847. godine, Ostrovski je od tada napisao 47 drama i preveo više od dvadeset drama sa evropskih jezika. A ukupno u narodnom pozorištu koje je stvorio ima oko hiljadu likova.

Nedugo prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič je primio pismo od L. N. Tolstoja, u kojem je sjajni prozni pisac priznao: „Znam iz iskustva kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaše stvari, i stoga bih želio pomoći da se Sada ste brzo u stvarnosti postali ono što nesumnjivo jeste – pisac čitavog naroda u najširem smislu.”

I prije Ostrovskog, progresivna ruska drama imala je veličanstvene predstave. Prisjetimo se Fonvizinovog „Malenog“, Gribojedova „Jao od pameti“, Puškinovog „Borisa Godunova“, Gogoljevog „Generalnog inspektora“ i Ljermontovljevog „Maskarada“. Svaka od ovih predstava mogla bi obogatiti i ukrasiti, kako je Belinski ispravno napisao, književnost bilo koje zapadnoevropske zemlje.

Ali ovih predstava je bilo premalo. I nisu određivali stanje pozorišnog repertoara. Slikovito rečeno, uzdigli su se iznad nivoa masovne drame poput usamljenih, rijetkih planina u beskrajnoj pustinjskoj ravnici. Ogromna većina predstava koje su ispunjavale tadašnju pozorišnu scenu bili su prijevodi praznih, neozbiljnih vodvilja i srceparajućih melodrama satkanih od užasa i zločina. I vodvilj i melodrama, užasno udaljeni od života, nisu bili ni njegova senka.

U razvoju ruske drame i domaćeg pozorišta, pojava drama A. N. Ostrovskog činila je čitavu epohu. Dramu i pozorište oštro su okrenuli prema životu, prema njegovoj istini, prema onome što je istinski dirnulo i zabrinulo ljude neprivilegovanog sloja stanovništva, radne ljude. Stvarajući „predstave života“, kako ih je nazvao Dobroljubov, Ostrovski je delovao kao neustrašivi vitez istine, neumorni borac protiv mračnog kraljevstva autokratije, nemilosrdni osuđivač vladajućih klasa – plemstva, buržoazije i birokrata koji su verno služio im.

Ali Ostrovski se nije ograničio na ulogu satiričnog razotkrivača. Živo i saosećajno je prikazao žrtve društveno-političkog i porodično-domaćinskog despotizma, radnike, ljubitelje istine, prosvetitelje, srdačne protestante protiv tiranije i nasilja.

Dramaturg ne samo da jeste pozitivni heroji njegove drame su bili ljudi rada i napretka, nosioci narodne istine i mudrosti, ali je pisao i u ime naroda i za narod.

Ostrovski je u svojim dramama prikazao prozu života, obične ljude u svakodnevnim okolnostima. Uzimajući za sadržaj svojih drama opšteljudske probleme zla i dobra, istine i nepravde, lepote i ružnoće, Ostrovski je preživeo svoje vreme i u naše doba ušao kao njegov savremenik.

Kreativni put A. N. Ostrovskog trajao je četiri decenije. Svoje prve radove napisao je 1846, a poslednja 1886.

Za to vrijeme napisao je 47 originalnih drama i nekoliko drama u saradnji sa Solovjovom („Balzaminovljev brak“, „Divljak“, „Sja, ali ne grije“ itd.); napravio mnoge prevode sa italijanskog, španskog, francuskog, engleskog, indijskog (Šekspir, Goldoni, Lope de Vega - 22 drame). Njegove drame imaju 728 uloga, 180 činova; predstavljena je cela Rusija. U njegovoj dramaturgiji predstavljeni su različiti žanrovi: komedije, drame, dramske hronike, porodične scene, tragedije, dramski skečevi. U svom radu djeluje kao romantičar, svakodnevni pisac, tragičar i komičar.

Naravno, svaka periodizacija je donekle uslovna, ali kako bismo se bolje snašli u cjelokupnoj raznolikosti djela Ostrovskog, podijelit ćemo njegov rad u nekoliko faza.

1846 - 1852 - početna faza kreativnosti. Najvažnija djela napisana u ovom periodu: "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog", drame "Slika porodične sreće", "Naši ljudi - bićemo na broju", "Jadna nevjesta".

1853 - 1856 - takozvani "slavenofilski" period: "Ne ulazi u svoje sanke." “Siromaštvo nije porok”, “Nemoj da živiš kako želiš.”

1856 - 1859 - približavanje krugu Sovremennik, povratak na realne pozicije. Najznačajnije drame ovog perioda: „Profitabilno mesto“, „Učenik“, „Na tuđoj gozbi je mamurluk“, „Trilogija Balzaminov“, i, konačno, nastale u revolucionarnoj situaciji, „Oluja sa grmljavinom“ .

1861 - 1867 - produbljivanje proučavanja nacionalne istorije, rezultat su dramatične hronike Kozme Zaharič Minin-Suhoruk, "Dmitrij Pretendent" i "Vasily Shumsky", "Tushino", drama "Vasilisa Melentjevna", komedija "Vojvoda ili san na Volgi”.

1869 - 1884 - Predstave nastale u ovom periodu stvaralaštva posvećene su društvenim i svakodnevnim odnosima koji su se razvili u ruskom životu nakon reforme 1861. Najvažnije drame ovog perioda: „Svakom mudrom čoveku je dovoljno jednostavnosti“, „Toplo srce“, „Ludi novac“, „Šuma“, „Vukovi i ovce“, „Poslednja žrtva“, „Kasna ljubav“, „Talenti i obožavatelji”, “Kriv bez krivice”.

Drame Ostrovskog nisu se pojavile niotkuda. Njihova pojava u direktnoj je vezi s komadima Griboedova i Gogolja, koji su upili sve vrijedno što je postigla ruska komedija koja im je prethodila. Ostrovski je dobro poznavao staru rusku komediju 18. veka i posebno je proučavao dela Kapnista, Fonvizina i Plavljčikova. S druge strane, postoji uticaj proze „prirodne škole“.

Ostrovski je u književnost došao krajem 1840-ih, kada je Gogoljeva dramaturgija prepoznata kao najveći književni i društveni fenomen. Turgenjev je pisao: „Gogol je pokazao put kako će naši ići vremenom. dramska književnost" Od prvih koraka svog djelovanja Ostrovski je sebe prepoznao kao nastavljača Gogoljeve tradicije, „prirodne škole“; smatrao je sebe jednim od autora „novog pravca u našoj književnosti“.

Godine 1846. - 1859., kada je Ostrovski radio na svojoj prvoj velikoj komediji, "Bićemo pobrojani", bile su godine njegovog formiranja kao realističkog pisca.

Idejni i umjetnički program Ostrovskog, dramaturga, jasno je izražen u njegovim kritičkim člancima i kritikama. Članak "Greška", priča o gospođi Tur" ("Moskvitjanin", 1850), nedovršeni članak o Dikensovom romanu "Dombi i sin" (1848), prikaz Menšikovljeve komedije "Hirovi" ("Moskvijanin" 1850). ), „Bilješka o položaju dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme“ (1881), „Stolni razgovor o Puškinu“ (1880).

Društvene i književne poglede Ostrovskog karakteriziraju sljedeći osnovni principi:

Prvo, smatra da drama treba da bude odraz života ljudi, svesti ljudi.

Za Ostrovskog su ljudi, prije svega, demokratske mase, niži slojevi, obični ljudi.

Ostrovski je tražio od pisca da proučava život ljudi, probleme koji se tiču ​​naroda.

“Da biste bili narodni pisac”, piše on, “nije dovoljna ljubav prema domovini... treba dobro poznavati svoj narod, slagati se s njim, zbližiti se s njim.” Najbolja škola za talenat je proučavanje nečije nacionalnosti.”

Drugo, Ostrovski govori o potrebi nacionalnog identiteta za dramu.

Nacionalnost književnosti i umetnosti Ostrovski shvata kao integralnu posledicu njihove nacionalnosti i demokratičnosti. “Nacionalna je samo umjetnost koja je nacionalna, jer je pravi nosilac nacionalnosti narodna, demokratska masa.”

U "Stolnoj riječi o Puškinu" - primjer takvog pjesnika je Puškin. Puškin je nacionalni pesnik, Puškin je nacionalni pesnik. Puškin je odigrao ogromnu ulogu u razvoju ruske književnosti jer je „ruskom piscu dao hrabrost da bude Rus“.

I na kraju, treća tačka se odnosi na društveno optužujuću prirodu književnosti. „Što je neko delo popularnije, to sadrži više optužujućih elemenata“, jer je „posebna karakteristika ruskog naroda“ „odbojnost prema svemu što je oštro definisano“, nevoljkost da se vrati „starim, već osuđenim oblicima“ života, želja da se „traži najbolje“.

Javnost očekuje da umjetnost razotkrije poroke i nedostatke društva, da sudi o životu.

Osuđujući ove poroke u svojim umjetničkim slikama, pisac izaziva gađenje prema njima u javnosti, tjera ih da budu bolji, moralniji. Stoga se „društveni, optužujući pravac može nazvati moralnim i javnim“, naglašava Ostrovski. Govoreći o društveno optužujućem ili moralno-socijalnom pravcu, on misli:

optužujuća kritika dominantnog načina života;

zaštita pozitivnih moralnih principa, odnosno zaštita težnji obični ljudi i njihovu posvećenost socijalnoj pravdi.

Dakle, termin „moralno-optužni pravac” u svom objektivnom značenju približava se konceptu kritičkog realizma.

Djela Ostrovskog, koja je on napisao krajem 1840-ih i početkom 1850-ih, „Slika porodične sreće“, „Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog“, „Naši ljudi - bićemo na broju“, „Siromašna nevjesta“ - organski su povezana s književnošću. prirodne škole.

„Slika porodične sreće“ je uglavnom u prirodi dramatizovanog eseja: nije podeljena na pojave, nema zaokruženosti radnje. Ostrovski je sebi postavio zadatak da prikaže život trgovaca. Ostrovskog junaka zanima isključivo kao predstavnika svoje klase, njegovog načina života, njegovog načina razmišljanja. Nadilazi prirodnu školu. Ostrovski otkriva blisku vezu između morala njegovih junaka i njihovog društvenog postojanja.

On porodični život trgovaca stavlja u direktnu vezu sa novčanim i materijalnim odnosima ove sredine.

Ostrovski u potpunosti osuđuje svoje heroje. Njegovi junaci izražavaju svoje stavove o porodici, braku, obrazovanju, kao da pokazuju divljinu ovih pogleda.

Ova tehnika bila je uobičajena u satiričnoj literaturi 1840-ih - tehnika samoizlaganja.

Većina značajan posao Ostrovsky 1840-ih - pojavila se komedija "Narod naš - da se brojimo" (1849), koju su savremenici doživljavali kao veliko dostignuće prirodne škole u drami.

„Počeo je na izvanredan način“, piše Turgenjev o Ostrovskom.

Komedija je odmah privukla pažnju nadležnih. Kada je cenzura predala dramu caru na razmatranje, Nikolaj I je napisao: „Uzalud je štampana! Zabranjeno je igrati, u svakom slučaju.”

Ime Ostrovskog je uvršteno na listu nepouzdanih osoba, a dramaturg je stavljen pod tajni policijski nadzor na pet godina. Otvoren je „Slučaj pisca Ostrovskog”.

Ostrovski, poput Gogolja, kritizira same temelje odnosa koji dominiraju društvom. Kritičan je prema svom savremenom društvenom životu iu tom smislu je Gogoljev sljedbenik. U isto vrijeme, Ostrovsky se odmah identificirao kao inovativni pisac. Upoređujući djela rane faze njegovog stvaralaštva (1846. - 1852.) s Gogoljevim tradicijama, pratit ćemo šta je Ostrovski novo unio u književnost.

Radnja Gogoljeve "visoke komedije" odvija se kao u svijetu nerazumne stvarnosti - "Generalni inspektor".

Gogol je testirao čoveka u njegovom odnosu prema društvu, prema građanskoj dužnosti - i pokazao - takvi su ti ljudi. Ovo je centar poroka. Oni uopšte ne razmišljaju o društvu. Oni se u svom ponašanju rukovode usko sebičnim proračunima i sebičnim interesima.

Gogolj se ne fokusira na svakodnevni život - smeh kroz suze. Za njega, birokratija ne djeluje kao društveni sloj, već kao politička snaga koja određuje život društva u cjelini.

Ostrovski ima nešto sasvim drugo - temeljitu analizu društvenog života.

Kao i junaci eseja prirodne škole, junaci Ostrovskog su obični, tipični predstavnici svog društvenog okruženja, koje dijeli njihova obična svakodnevica i sve njene predrasude.

a) U predstavi „Naši ljudi – bićemo na broju“ Ostrovski stvara tipičnu biografiju trgovca, govori o tome kako se stvara kapital.

Bolšov je kao dijete prodavao pite sa tezge, a zatim je postao jedan od prvih bogatih ljudi u Zamoskvorečju.

Podkhalyuzin je zaradio svoj kapital pljačkajući vlasnika, i, konačno, Tishka je potrčko, ali, međutim, već zna kako da ugodi novom vlasniku.

Ovdje su date, takoreći, tri faze trgovačke karijere. Kroz njihovu sudbinu, Ostrovski je pokazao kako se kapital sastoji.

b) Posebnost dramaturgije Ostrovskog bila je u tome što je ovo pitanje – kako se kapital sastavlja u trgovačkom okruženju – pokazao kroz razmatranje unutarporodičnih, svakodnevnih, običnih odnosa.

Ostrovski je bio prvi u ruskoj drami koji je, nit po nit, ispitao mrežu svakodnevnih, svakodnevnih odnosa. On je prvi uveo u sferu umjetnosti sve te sitnice života, porodične tajne, sitne kućne poslove. Ogroman prostor zauzimaju naizgled besmislene svakodnevne scene. Velika pažnja se poklanja pozama, gestovima likova, njihovom načinu govora i samom govoru.

Prve drame Ostrovskog čitaocu su se činile neobičnim, ne scenskim, više narativnim nego dramskim delima.

Krug djela Ostrovskog, direktno vezanih za prirodnu školu 1880-ih, upotpunjuje drama „Siromašna nevjesta“ (1852).

U njemu Ostrovski pokazuje istu zavisnost osobe od ekonomskih i monetarnih odnosa. Nekoliko prosaca traži ruku Marije Andrejevne, ali onaj koji je dobije ne mora se truditi da postigne cilj. Za njega radi poznati ekonomski zakon kapitalističkog društva, gdje novac odlučuje o svemu. Slika Marije Andrejevne započinje u djelu Ostrovskog novu temu za njega o položaju siromašne djevojke u društvu u kojem je sve određeno komercijalnim proračunom. (“Šuma”, “Njega”, “Miraz”).

Tako se prvi put kod Ostrovskog (za razliku od Gogolja) pojavljuje ne samo porok, već i žrtva poroka. Pored gospodara modernog društva, pojavljuju se i oni koji im se suprotstavljaju - aspiracije čije su potrebe u suprotnosti sa zakonima i običajima ove sredine. To je dovelo do novih boja. Ostrovski je otkrio nove strane svog talenta - dramski satirizam. “Bićemo svoj narod” - satirično.

Umetnički stil Ostrovskog u ovoj predstavi još se više razlikuje od Gogoljeve dramaturgije. Zaplet ovdje gubi svu svoju oštrinu. Zasnovan je na običnom slučaju. Tema koja se čula u Gogoljevoj "Ženidbi" i koja je dobila satiričnu pokrivenost - transformacija braka u kupoprodaju, ovdje je dobila tragičan zvuk.

Ali u isto vrijeme, to je komedija po svojim likovima i situacijama. Ali ako Gogoljevi junaci izazivaju smijeh i osudu javnosti, onda je u Ostrovskom gledatelj vidio svoje dnevni život, osjećao duboku simpatiju prema nekima - osudio druge.

Drugu fazu aktivnosti Ostrovskog (1853-1855) obilježili su slavenofilski utjecaji.

Prije svega, ovaj prijelaz Ostrovskog na slavenofilske pozicije treba objasniti jačanjem atmosfere, reakcijom, koja je uspostavljena u „tmurnih sedam godina“ 1848-1855.

Gdje se tačno pojavio taj utjecaj, koje su se ideje slavenofila ispostavile bliske Ostrovskom? Prije svega, zbližavanje Ostrovskog sa takozvanom „mladom redakcijom“ Moskvtjanjina, čije ponašanje treba objasniti njihovim karakterističnim zanimanjem za ruski nacionalni život, narodna umjetnost, istorijska prošlost naroda, koja je bila vrlo bliska Ostrovskom.

Ali Ostrovski je u tom interesu propustio da uoči glavni konzervativni princip, koji se manifestovao u postojećim društvenim protivrečnostima, u neprijateljskom odnosu prema konceptu istorijskog napretka, u divljenju svemu patrijarhalnom.

Jedan od najistaknutijih ideologa „Mlade redakcije“ „Moskvijanina“, Apolon Grigorijev, tvrdio je da postoji jedan „nacionalni duh“ koji čini organsku osnovu života ljudi. Za pisca je najvažnija stvar uhvatiti ovaj nacionalni duh.

Društvene kontradikcije, klasna borba su istorijski slojevi koji će biti prevaziđeni i koji ne narušavaju jedinstvo nacije.

Pisac mora pokazati vječna moralna načela narodnog karaktera. Nosilac ovih vječnih moralnih načela, duh naroda, je „srednja, industrijska, trgovačka“ klasa, jer je upravo ta klasa očuvala patrijarhat tradicije stare Rusije, sačuvala vjeru, moral i jezik. njihovih očeva. Ovu klasu nije uticala laž civilizacije.

Zvanično priznanje ove doktrine Ostrovskog je njegovo pismo Pogodinu (urednik Moskvityanina) iz septembra 1853. godine, u kojem Ostrovski piše da je sada postao pristalica „novog pravca“, čija je suština pozivanje na pozitivno. načela svakodnevnog života i nacionalnog karaktera.

Stari pogled na stvari sada mu se čini “mladim i previše okrutnim”. Čini se da razotkrivanje društvenih poroka nije glavni zadatak.

“I bez nas će biti korektora. Da biste imali pravo da ispravljate ljude, a da ih ne vređate, morate im pokazati da znate dobro u njima” (septembar 1853), piše Ostrovski.

Posebnost ruskog naroda Ostrovskog u ovoj fazi izgleda nije njegova spremnost da se odrekne zastarjelih životnih standarda, već patrijarhat, privrženost nepromjenjivim, temeljnim uslovima života. Ostrovski sada želi da kombinuje "uzvišeno sa komičnim" u svojim dramama, što znači pod uzvišenim pozitivne karakteristike trgovački život, a pod "stripom" - sve ono što se nalazi izvan trgovačkog kruga, ali na njega vrši svoj uticaj.

Ovi novi pogledi na Ostrovskog našli su izraz u tri takozvana “slavenofilska” drame Ostrovskog: “Ne idi na svoje sanke”, “Siromaštvo nije porok”, “Ne živi kako hoćeš”.

Sve tri slavenofilske drame Ostrovskog imaju jedan odlučujući početak - pokušaj idealizacije patrijarhalnih osnova života i porodičnog morala trgovaca.

I u ovim predstavama Ostrovski se okreće porodičnim i svakodnevnim temama. Ali iza njih više nema ekonomskih i društvenih odnosa.

Porodični i svakodnevni odnosi tumače se u čisto moralnom smislu - sve zavisi od moralnih kvaliteta ljudi, iza toga ne stoje materijalni ili novčani interesi. Ostrovski pokušava da pronađe mogućnost razrešenja protivrečnosti u moralnom smislu, u moralnoj regeneraciji heroja. (Moralno prosvjetljenje Gordeja Torcova, plemenitost duše Borodkina i Rusakova). Tiranija se opravdava ne toliko postojanjem kapitala, ekonomskim odnosima, koliko ličnim karakteristikama osobe.

Ostrovski prikazuje one aspekte trgovačkog života u kojima je, kako mu se čini, koncentrisan nacionalni, takozvani „nacionalni duh“. Stoga se fokusira na poetiku, svijetle strane trgovački život, uvodi obredne i folklorne motive, prikazujući „narodno-epski“ početak života junaka na uštrb njihove društvene sigurnosti.

Ostrovski je u dramama ovog perioda isticao bliskost svojih trgovačkih junaka s narodom, njihove društvene i svakodnevne veze sa seljaštvom. Za sebe kažu da su „prosti“ ljudi, „nevaspitani“, da su im očevi bili seljaci.

Sa umjetničkog gledišta, ove predstave su očito slabije od prethodnih. Njihova kompozicija je namjerno pojednostavljena, likovi manje jasni, a završeci manje opravdani.

Drame ovog razdoblja karakterizira didaktičnost, otvoreno suprotstavljaju svijetla i mračna načela, likovi su oštro podijeljeni na “dobre” i “zle”, a porok se kažnjava u raspletu. Drame iz „slavenofilskog perioda“ odlikuju se otvorenim moraliziranjem, sentimentalnošću i poučavanjem.

Istovremeno, treba reći da je tokom ovog perioda Ostrovski, općenito, ostao na realističnoj poziciji. Prema Dobroljubovu, "snaga neposrednog umjetničkog osjećaja ovdje nije mogla napustiti autora, pa se stoga pojedine situacije i pojedinačni likovi odlikuju istinom istinom."

Značaj drama Ostrovskog napisanih u tom periodu prvenstveno je u tome što nastavljaju da ismijavaju i osuđuju tiraniju u bilo kojem obliku da se manifestira / Volimo Torcova /. (Ako je Boljšov grub i iskren tip tiranina, onda je Rusakov umekšan i krotak).

Dobroljubov: „U Bolšovu smo videli energičnu prirodu, podvrgnutu uticaju trgovačkog života, u Rusakovu nam se čini: ali tako se kod njega ispadaju čak i poštene i nežne prirode.

Bolšov: "Za šta smo ja i moj otac ako ne dajem naređenja?"

Rusakov: Neću se odreći zbog onoga koga ona voli, već zbog onog koga volim.

Pohvaljenje patrijarhalnog života kontradiktorno je u ovim komadima spojeno sa formulisanjem gorućih društvenih pitanja, te željom da se stvore slike koje bi oličavale nacionalne ideale (Rusakov, Borodkin), sa simpatijama prema mladima koji donose nove težnje, protivljenje svemu patrijarhalnom. i stari. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Ove drame izražavale su želju Ostrovskog da pronađe svijetli, pozitivan početak u običnim ljudima.

Tako nastaje tema narodnog humanizma, širina prirode običnog čovjeka, koja se izražava u sposobnosti hrabrog i samostalnog sagledavanja okoline i u sposobnosti da se ponekad žrtvuje vlastiti interes zarad drugih.

Ta se tema tada čula u centralnim predstavama Ostrovskog kao što su „Oluja sa grmljavinom“, „Šuma“, „Miraz“.

Ideja o stvaranju narodne predstave – didaktičke predstave – nije bila strana Ostrovskom kada je stvorio “Siromaštvo nije porok” i “Ne živi kako hoćeš”.

Ostrovski je nastojao da prenese etička načela naroda, estetsku osnovu njihovog života i da izazove odgovor demokratskog gledaoca na poeziju njihovog zavičajnog života i nacionalne starine.

Ostrovskog je rukovodila plemenita želja da „demokratskom gledaocu pruži početnu kulturnu vakcinu“. Druga stvar je idealizacija poniznosti, poslušnosti i konzervativizma.

Zanimljiva je ocjena slavenofilskih drama u člancima Černiševskog “Siromaštvo nije porok” i Dobroljubova “Tamno kraljevstvo”.

Černiševski je izašao sa svojim člankom 1854. godine, kada je Ostrovski bio blizak slavenofilima, i postojala je opasnost da se Ostrovski udalji od realističkih pozicija. Černiševski naziva drame Ostrovskog „Siromaštvo nije porok“ i „Ne sedi u svoje sanke“ „lažnim“, ali dalje nastavlja: „Ostrovski još nije uništio svoj divni talenat, treba da se vrati u realističan pravac. „Uistinu, snaga talenta, pogrešan pravac uništava čak i najjači talenat“, zaključuje Černiševski.

Dobroljubov je članak napisan 1859. godine, kada se Ostrovski oslobodio slavenofilskih uticaja. Bilo je besmisleno prisjećati se prethodnih zabluda, a Dobroljubov, ograničavajući se na neodređeni nagovještaj ovog rezultata, fokusira se na otkrivanje realnog početka ovih istih komada.

Procjene Černiševskog i Dobroljubova međusobno se dopunjuju i primjer su principa revolucionarno-demokratske kritike.

Početkom 1856. započela je nova faza u radu Ostrovskog.

Dramaturg se sve više približava urednicima Sovremennika. Ovo približavanje koincidira sa periodom uspona progresivnih društvenih snaga, sa sazrevanjem revolucionarne situacije.

On se, kao da slijedi Nekrasovljev savjet, vraća na put proučavanja društvene stvarnosti, na put stvaranja analitičkih predstava koje daju slike modernog života.

(U osvrtu na predstavu „Nemoj da živiš kako želiš“, Nekrasov mu je savetovao, napuštajući sve unapred stvorene ideje, da sledi put kojim će voditi sopstveni talenat: „da svom talentu daš slobodan razvoj“ - put prikazivanja stvarnog života).

Černiševski naglašava „divan talenat Ostrovskog, snažan talenat. Dobroljubov - "snaga umjetničkog njuha" dramskog pisca.

Tokom ovog perioda, Ostrovski je stvorio tako značajne drame kao što su „Učenik“, „Profitabilno mesto“, trilogija o Balzaminovu i, konačno, tokom revolucionarne situacije - „Oluja sa grmljavinom“.

Ovaj period rada Ostrovskog karakterizira, prije svega, proširenje opsega životnih pojava i proširenje tema.

Prvo, u polju svog istraživanja, koje je uključivalo zemljoposedničku, kmetsku sredinu, Ostrovski je pokazao da se zemljoposednica Ulanbekova („Učenica“) ruga svojim žrtvama jednako okrutno kao i nepismeni, sumnjivi trgovci.

Ostrovski pokazuje da se u zemljoposedničko-plemićkom okruženju, kao iu trgovačkom okruženju, vodi ista borba između bogatih i siromašnih, starijih i mlađih.

Osim toga, u istom periodu, Ostrovsky je pokrenuo temu filisterstva. Ostrovski je bio prvi ruski pisac koji je uočio i umetnički otkrio filistarstvo kao društvenu grupu.

Dramaturg je u filistinizmu otkrio preovlađujući i pomračujući sve druge interese za materijalne stvari, što je Gorki kasnije definisao kao „monstruozno razvijen osećaj za vlasništvo“.

U trilogiji o Balzaminovu („Praznički san – prije ručka“, „Vaši psi grizu, ne gnjavite tuđe“, „Za šta idete, to ćete naći“) (1857. - 1861.) Ostrovski osuđuje buržoaski način postojanja, sa svojim mentalitetom i ograničenjima, vulgarnošću, žeđom za profitom, smiješnim snovima.

Trilogija o Balzaminovu otkriva ne samo neznanje ili uskogrudost, već nekakvu intelektualnu jadnost, inferiornost buržoazije. Slika je izgrađena na suprotnosti ove mentalne inferiornosti, moralne beznačajnosti - i samozadovoljstva, povjerenja u svoje pravo.

Ova trilogija sadrži elemente vodvilja, bufona i karakteristike vanjske komedije. Ali u njemu prevladava unutrašnja komedija, budući da je figura Balzaminova iznutra komična.

Ostrovski je pokazao da je kraljevstvo filisteja isto mračno kraljevstvo neprobojne vulgarnosti, divljaštva, koje je usmjereno na jedan cilj - profit.

Sljedeća predstava - "Profitabilno mjesto" - ukazuje na povratak Ostrovskog na put "moralno-optužbene" dramaturgije. Tokom istog perioda, Ostrovski je otkrio još jedno mračno kraljevstvo - kraljevstvo zvaničnika, kraljevsku birokratiju.

Tokom godina ukidanja kmetstva, denunciranje birokratskih naredbi imalo je posebno političko značenje. Birokratija je bila najpotpuniji izraz autokratsko-kmetskog sistema. Ona je oličavala eksploatatorsku i grabežljivu suštinu autokratije. To više nije bila samo svakodnevna samovolja, već kršenje zajedničkih interesa u ime zakona. U vezi sa ovom predstavom Dobroljubov proširuje koncept „tiranije“, shvatajući pod njom autokratiju uopšte.

„Profitabilno mesto” po svojim temama podseća na komediju N. Gogolja „Generalni inspektor”. Ali ako se u Glavnom inspektoru službenici koji čine bezakonje osjećaju krivima i boje se odmazde, onda su službenici Ostrovskog prožeti sviješću o svojoj ispravnosti i nekažnjivosti. Podmićivanje i zlostavljanje njima i onima oko njih izgledaju kao norma.

Ostrovski je naglasio da je narušavanje svih moralnih normi u društvu zakon, a sam zakon je nešto iluzorno. I službenici i ljudi koji od njih zavise znaju da su zakoni uvijek na strani onoga koji ima moć.

Tako Ostrovski po prvi put u književnosti prikazuje činovnike kao osobene trgovce zakonom. (Službenik može da okrene zakon kako želi).

U igru ​​Ostrovskog ušao je i novi heroj - mladi službenik Zhadov, koji je upravo završio fakultet. Sukob između predstavnika stare formacije i Zhadova dobija snagu nepomirljive kontradikcije:

a) Ostrovski je umeo da pokaže nedoslednost iluzija o poštenom službeniku kao sili koja je sposobna da zaustavi zloupotrebe administracije.

b) borba protiv “jusovizma” ili kompromis, izdaja ideala – Žadov nije imao drugog izbora.

Ostrovski je osudio sistem, životne uslove koji dovode do primanja mita. Progresivni značaj komedije je u tome što se u njoj nepomirljivo poricanje starog svijeta i „jusovizma“ spojilo sa potragom za novim moralom.

Žadov je slaba osoba, ne može da izdrži borbu, takođe ide da traži „unosnu poziciju“.

Černiševski je verovao da bi predstava bila još jača da se završila četvrtim činom, odnosno Žadovovim povikom očaja: „Idemo kod ujaka da tražimo unosnu poziciju!“ U petom, Zhadov se suočava sa ponorom koji ga je moralno gotovo uništio. I, iako kraj Višimirskog nije tipičan, ima elementa slučajnosti u spasenju Žadova, njegovih reči, njegovog uverenja da „negde postoje drugi, uporniji, vredniji ljudi“ koji neće praviti kompromise, neće se pomiriti, neće popustiti. , pričajte o perspektivi dalji razvoj novim društvenim odnosima. Ostrovski je predvidio nadolazeći društveni uspon.

Brzi razvoj psihološkog realizma, koji uočavamo u drugoj polovini 19. veka, manifestovao se i u drami. Tajna dramskog pisanja Ostrovskog nije u jednodimenzionalnim karakteristikama ljudskih tipova, već u želji da se stvore punokrvni ljudski likovi, čije unutrašnje kontradiktornosti i borbe služe kao snažan impuls dramskom pokretu. G. A. Tovstonogov je dobro govorio o ovoj osobini kreativnog stila Ostrovskog, posebno se osvrnuvši na Glumova iz komedije „Jednostavnost je dovoljna za svakog mudraca“, daleko od idealnog lika: „Zašto je Glumov šarmantan, iako čini niz podlih radnji ? Uostalom, ako ga ne volimo, onda nema nastupa. Ono što ga čini šarmantnim je njegova mržnja prema ovom svijetu, a mi interno opravdavamo njegov način na koji to vraća.”

Interes za ljudska ličnost u svim svojim državama primoravali pisce da traže sredstva za svoj izraz. U drami je glavno takvo sredstvo bila stilska individualizacija jezika likova, a vodeća uloga u razvoju ove metode pripala je Ostrovskom. Osim toga, Ostrovsky je pokušao ići dalje u psihologizmu, na putu pružanja maksimalne moguće slobode svojim likovima u okviru autorovog plana - rezultat takvog eksperimenta bila je slika Katerine u "Oluji".

U "Oluji sa grmljavinom" Ostrovski se popeo na nivo prikaza tragični sudarživi ljudska osećanja sa umrtvljujućim domostrojevskim životom.

Uprkos raznolikosti vrsta dramatičnih sukoba prikazane u ranim delima Ostrovskog, njihovu poetiku, njihovu opštu atmosferu odredila je, pre svega, činjenica da je tiranija u njima predstavljena kao prirodna i neizbežna pojava života. Čak ni takozvane “slavenofilske” predstave svojim traganjem za svijetlim i dobrim principima nisu uništile niti narušile opresivnu atmosferu tiranije. Ovakvom opštom koloritom karakteriše i drama „Grom“. A istovremeno u njoj postoji sila koja se odlučno odupire strašnoj, umrtvljujućoj rutini - to je element naroda, izražen i u narodnim likovima (Katerina, prije svega, Kuligin, pa čak i Kudrjaš), i u ruskom prirode, koja postaje bitan element dramske radnje.

Predstava „Oluja sa grmljavinom“, koja je pokrenula teška pitanja savremeni život a koji se pojavio u štampi i na sceni upravo uoči takozvanog „oslobođenja“ seljaka, svjedočio je da Ostrovski nije imao iluzija o putevima društvenog razvoja u Rusiji.

Čak i prije objavljivanja, “The Thunderstorm” se pojavio na ruskoj sceni. Premijera je održana 16. novembra 1859. u Malom pozorištu. U predstavi su igrali veličanstveni glumci: S. Vasiljev (Tihon), P. Sadovski (Dikoy), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaja (Katerina), V. Lensky (Kudryash) i drugi. Produkciju je režirao sam N. Ostrovsky. Premijera je doživjela veliki uspjeh, a naredne izvedbe bile su trijumfalne. Godinu dana nakon briljantne premijere “Oluja”, predstava je nagrađena najvišom akademskom nagradom - Velikom nagradom Uvarov.

U "Oluji" oštro se razotkriva društveni sistem Rusije i smrt glavni lik prikazana od strane dramaturginje kao direktna posledica njene beznadežne situacije u „mračnom kraljevstvu“. Sukob u “Oluji” izgrađen je na nepomirljivom sudaru slobodoljubive Katerine sa strašnim svijetom divljih i divljih svinja, sa životinjskim zakonima zasnovanim na “okrutnosti, laži, sprdnji i poniženju ljudske ličnosti. Katerina je išla protiv tiranije i mračnjaštva, naoružana samo snagom svojih osećanja, svešću o pravu na život, sreću i ljubav. Prema poštenoj opasci Dobroljubova, ona „osjeća priliku da zadovolji prirodnu žeđ svoje duše i ne može dalje ostati nepomična: teži novom životu, čak i ako mora umrijeti u ovom impulsu“.

Katerina je od djetinjstva odgajana u jedinstvenom okruženju koje se razvilo u njenoj romantičnoj sanjivosti, religioznosti i žeđi za slobodom. Ove karakterne crte su kasnije odredile tragediju njene situacije. Odgajana u religioznom duhu, ona shvaća „grešnost“ svojih osjećaja prema Borisu, ali ne može odoljeti prirodnoj privlačnosti i potpuno se predaje tom impulsu.

Katerina ne govori samo protiv “Kabanovljevih koncepata morala”. Ona otvoreno protestira protiv nepromjenjivih vjerskih dogmi koje potvrđuju kategoričku nepovredivost crkvenog braka i osuđuju samoubistvo kao suprotno kršćanskom učenju. Imajući u vidu ovu punoću Katerinina protesta, Dobroljubov je napisao: „Ovo je prava snaga karaktera, na koju se u svakom slučaju možete osloniti! To je visina do koje doseže naš narodni život u svom razvoju, ali do koje je malo ko u našoj književnosti mogao da se uzdigne, i niko nije znao kako da ostane na njoj tako dobro kao Ostrovski.”

Katerina ne želi da trpi umrtvljujuće okruženje oko sebe. „Ne želim da živim ovde, neću ovo da uradim, čak i da me posečeš!“ - kaže ona Varvari. I izvrši samoubistvo. „Tužno, gorko je takvo oslobođenje“, primetio je Dobroljubov, „ali šta učiniti kada drugog izlaza nema. Katerinin lik je složen i višestruk. O ovoj složenosti najrječitije svjedoči možda činjenica da mnogi izvanredni izvođači, polazeći od naizgled potpuno suprotnih dominantnih karakternih osobina glavnog lika, nikada nisu uspjeli da je u potpunosti iscrpe. Sva ta različita tumačenja nisu u potpunosti otkrila ono glavno u Katerininom liku: njenu ljubav kojoj se predaje svom spontanošću svoje mlade naravi. Njeno životno iskustvo je beznačajno, prije svega njena priroda ima razvijen osjećaj za lijepo, poetsku percepciju prirode. Međutim, njegov karakter se daje u kretanju, u razvoju. Samo kontemplacija prirode, kao što znamo iz predstave, nije joj dovoljna. Potrebna su druga područja primjene duhovnih sila. Molitva, služba, mitovi su takođe sredstva za zadovoljenje poetskog osećanja glavnog junaka.

Dobroljubov je napisao: „U crkvi je ne zaokupljaju rituali: ona čak i ne čuje šta tamo pevaju i čitaju; ima drugačiju muziku u duši, drugačije vizije, za nju se služba završava neprimetno, kao u jednoj sekundi. Zauzeta je drvećem, čudno iscrtanim na slikama, i zamišlja čitavu zemlju vrtova, gdje su sva drveća ovakva, i sve cvjeta, miriše, sve je puno rajskog pjeva. Inače, po sunčanom danu, ona će vidjeti kako se „tako svijetli stup spušta sa kupole, a dim se kreće u ovom stupu, kao oblaci“, a sada vidi, „kao da anđeli lete i pjevaju u ovome stub." Ponekad će se predstaviti - zašto ne bi letjela? A kad stoji na planini, vuče je da leti: samo tako, potrčala bi, podigla ruke i poletjela...”

Nova, još neistražena sfera ispoljavanja njenih duhovnih moći bila je ljubav prema Borisu, koja je na kraju postala uzrok njene tragedije. "Strast nervozne, strastvene žene i borba sa dugom, pad, pokajanje i teško iskupljenje krivice - sve je to ispunjeno najživljim dramskim interesovanjem, i vođeno je izuzetnom umetnošću i znanjem srca", I. A. Gončarov ispravno primjećeno.

Koliko često se osuđuju strast i spontanost Katerinine prirode, a njena duboka duhovna borba doživljava kao manifestacija slabosti. U međuvremenu, u memoarima umjetnice E. B. Piunove-Schmidthof nalazimo zanimljivu priču Ostrovskog o njegovoj heroini: „Katerina,“ rekao mi je Aleksandar Nikolajevič, „je žena strastvene prirode i snažnog karaktera. To je dokazala ljubavlju prema Borisu i samoubistvom. Katerina, iako opterećena okolinom, prvom prilikom se prepušta svojoj strasti, rekavši prije ovoga: „Šta bude, vidjet ću Borisa!“ Ispred slike pakla, Katerina ne bjesni i ne vrišti, već samo licem i cijelom figurom mora oslikavati smrtni strah. U sceni oproštaja od Borisa, Katerina govori tiho, kao pacijent, i samo poslednje reči: „Prijatelju! Moja radost! Zbogom!" - izgovara što je moguće glasnije. Katerinina situacija postala je beznadežna. Ne možeš da živiš u kući svog muža... Nemaš kuda. Roditeljima? Da, u to vrijeme bi je vezali i doveli mužu. Katerina je došla do zaključka da je nemoguće živjeti kao što je živjela prije i, snažne volje, udavila se...”

„Bez straha da ću biti optužen za preterivanje“, pisao je I. A. Gončarov, „sa svešću mogu reći da u našoj književnosti nije bilo drame. Ona nesumnjivo zauzima i vjerovatno će još dugo zauzimati prvo mjesto u visokim klasičnim ljepotama. S koje god strane da se uzme, bilo sa strane plana stvaranja, bilo dramskog pokreta, ili, konačno, likova, svuda je zarobljeno snagom kreativnosti, suptilnošću zapažanja i gracioznošću dekoracije.” U „Oluji sa grmljavinom“, prema Gončarovu, „složila se široka slika nacionalnog života i morala“.

Ostrovski je zamislio Grmljavinu kao komediju, a zatim je nazvao dramom. N. A. Dobrolyubov je vrlo pažljivo govorio o žanrovskoj prirodi „Oluja“. Napisao je da su “međusobni odnosi tiranije i bezglasja dovedeni do najtragičnijih posljedica”.

Sredinom 19. stoljeća, Dobroljubovljeva definicija "igre života" pokazala se opširnijom od tradicionalne podjele dramske umjetnosti, koja je još uvijek bila pod teretom klasicističkih normi. U ruskoj drami odvijao se proces približavanja dramske poezije svakodnevnoj stvarnosti, što je prirodno uticalo na njihovu žanrovsku prirodu. Ostrovski je, na primer, napisao: „Istorija ruske književnosti ima dve grane koje su se konačno spojile: jedna grana je kalemljena i izdanak je stranog, ali dobro ukorenjenog semena; ide od Lomonosova preko Sumarokova, Karamzina, Batjuškova, Žukovskog i drugih. do Puškina, gdje se počinje približavati drugom; drugi - od Kantemira, preko komedija istog Sumarokova, Fonvizina, Kapnista, Gribojedova do Gogolja; oba su bila potpuno stopljena u njemu; dualizam je gotov. S jedne strane: pohvalne ode, francuske tragedije, imitacije drevnih, osjećajnost kasno XVIII stoljeća, njemački romantizam, mahnita mladalačka književnost; a s druge: satire, komedije, komedije i „Mrtve duše“, Rusija je izgledala istovremeno, u liku svojih najboljih pisaca, da živi, ​​period za periodom, život strane književnosti i obrazuje svoju do univerzalnog značaja. .”

Komedija se, dakle, pokazala najbližom svakodnevnim pojavama ruskog života, osjetljivo je reagirala na sve što je zabrinjavalo rusku javnost i reprodukovala život u njegovim dramatičnim i tragičnim manifestacijama. Zato se Dobroljubov tako tvrdoglavo držao definicije „igre života“, videći u njoj ne toliko konvencionalno žanrovsko značenje, već sam princip reprodukcije modernog života u drami. Zapravo, Ostrovski je također govorio o istom principu: „Mnoga konvencionalna pravila su nestala, a neka će još nestati. Sada dramska djela nisu ništa drugo do dramatizirani život.” Ovaj princip odredio je razvoj dramskih žanrova tokom narednih decenija 19. veka. Žanrovski gledano, “Oluja” je društvena i svakodnevna tragedija.

A. I. Revyakin s pravom primjećuje da je glavna karakteristika tragedije - "prikaz nepomirljivih životnih suprotnosti koje određuju smrt glavnog lika, koji je izvanredna osoba" - vidljiva u "Oluji". Prikazivanje nacionalne tragedije je, naravno, povlačilo za sobom nove, originalne konstruktivne oblike njenog sprovođenja. Ostrovski je više puta govorio protiv inertnog, tradicionalnog načina građenja dramskih djela. “The Thunderstorm” je takođe bio inovativan u tom smislu. O tome je, ne bez ironije, govorio u pismu Turgenjevu od 14. juna 1874. godine, kao odgovor na predlog da se „Oluja sa grmljavinom” objavi u francuskom prevodu: „Ne škodi štampati „Gromu” u dobrom Francuski prevod, može ostaviti utisak svojom originalnošću; ali treba razmisliti o tome da li ga treba postaviti na scenu. Veoma cenim sposobnost Francuza da prave predstave i bojim se da ne uvredim njihov delikatan ukus svojom strašnom nesposobnošću. Sa francuske tačke gledišta, konstrukcija „Gromove“ je ružna, a moram priznati da uopšte nije baš koherentna. Kada sam pisao „Oluju“, bio sam ponesen završetkom glavnih uloga i „postupio sam prema formi sa neoprostivom neozbiljnošću, a istovremeno sam žurio da stignem na vreme za dobrotvornu predstavu pokojnog Vasiljeva. .”

Obrazloženje A. I. Žuravleve u vezi žanrovska originalnost“Gromovi”: “Problem žanrovske interpretacije najvažniji je kod analize ove predstave. Ako se osvrnemo na naučno-kritičku i pozorišnu tradiciju interpretacije ove predstave, možemo identifikovati dva preovlađujuća trenda. Jedna od njih je diktirana shvatanjem „Gruma“ kao društvene i svakodnevne drame, koja pridaje poseban značaj svakodnevnom životu. Pažnja reditelja, a samim tim i publike ravnomjerno je raspoređena na sve učesnike akcije, svaka osoba dobija jednak značaj.”

Druga interpretacija je određena shvatanjem “Gruma” kao tragedije. Žuravleva smatra da je takva interpretacija dublja i da ima „veću potporu u tekstu“, uprkos činjenici da se tumačenje „Oluja“ kao drame zasniva na žanrovskoj definiciji samog Ostrovskog. Istraživač s pravom primjećuje da je „ova definicija počast tradiciji“. Zaista, cijela dosadašnja povijest ruske drame nije dala primjere tragedije u kojoj su junaci bili privatne osobe, a ne istorijske ličnosti, čak i legendarne. „Oluja sa grmljavinom“ je u tom pogledu ostala jedinstvena pojava. Ključna tačka za razumijevanje žanra dramskog djela u ovom slučaju nije „društveni status“ likova, već, prije svega, priroda sukoba. Ako Katerininu smrt shvatimo kao rezultat sukoba sa njenom svekrvom, a vidimo je kao žrtvu porodičnog ugnjetavanja, onda razmjeri heroja zaista izgledaju premali za tragediju. Ali ako vidite da je Katerininu sudbinu odredio sudar dvoje istorijske ere, onda se tragična priroda sukoba čini sasvim prirodnom.

Tipična karakteristika tragične strukture je osjećaj katarze koji doživljava publika tokom raspleta. Smrću, junakinja je oslobođena i tlačenja i unutrašnjih kontradikcija koje je muče.

Tako se društvena i svakodnevna drama iz života trgovačkog staleža razvija u tragediju. Kroz ljubav i svakodnevne sukobe, Ostrovski je uspeo da prikaže epohalne promene koje se dešavaju u narodnoj svesti. Probuđeni osjećaj ličnosti i novi stav prema svijetu, zasnovan ne na individualnom izražavanju volje, pokazao se u nepomirljivom antagonizmu ne samo sa stvarnim, svakodnevno pouzdanim stanjem savremenog patrijarhalnog načina života Ostrovskog, već i sa idealnim ideja morala svojstvena visokoj heroini.

Do ovog preobražaja drame u tragediju došlo je i zahvaljujući trijumfu lirskog elementa u „Oluji”.

Bitna je simbolika naslova predstave. Prije svega, riječ “grmljavina” ima direktno značenje u svom tekstu. Naslovni lik dramaturg uključuje u razvoj radnje i direktno učestvuje u njoj kao prirodnom fenomenu. Motiv grmljavine razvija se u predstavi od prvog do četvrtog čina. Istovremeno, Ostrovski je ponovo stvorio sliku grmljavine kao pejzaža: tamni oblaci ispunjeni vlagom („kao da se oblak savija u klupko“), osjećamo zagušljivost u zraku, čujemo tutnjavu grmljavine. , smrzavamo se pred svjetlom munje.

Naziv drame ima i figurativno značenje. U Katerininoj duši bjesni grmljavina, očituje se u borbi kreativnih i destruktivnih principa, u sudaru svijetlih i mračnih slutnji, dobrih i grešnih osjećaja. Scene sa Grokhom kao da pokreću dramatičnu radnju predstave.

Grmljavina u predstavi poprima i simboličko značenje, izražavajući ideju cjelokupnog djela u cjelini. Pojava ljudi poput Katerine i Kuligina u mračnom kraljevstvu je grmljavina nad Kalinovim. Oluja sa grmljavinom u predstavi prenosi katastrofalnu prirodu postojanja, stanje sveta podeljenog na dva dela. Raznovrsnost i raznovrsnost naslova predstave postaje svojevrsni ključ za dublje razumevanje njene suštine.

„U drami gospodina Ostrovskog, koja nosi naziv „Oluja sa grmljavinom“, napisao je A.D. Galakhov, „akcija i atmosfera su tragični, iako na mnogim mestima izazivaju smeh.“ “Oluja” spaja ne samo tragično i komično, već, što je posebno važno, epsko i lirsko. Sve to određuje originalnost kompozicije predstave. V. E. Meyerhold je o tome odlično napisao: „Originalnost konstrukcije „Oluja” je u tome što Ostrovski daje najveću tačku napetosti u četvrtom činu (a ne u drugoj sceni drugog čina), a intenziviranje zabeleženo u scenario nije postepen (od drugog čina preko trećeg do četvrtog), već sa guranjem, tačnije sa dva guranja; prvi uspon je naznačen u drugom činu, u sceni Katerinina oproštaja od Tihona (uspon je snažan, ali još ne jako jak), a drugi uspon (veoma jak - ovo je najosetljiviji šok) u četvrtom činu , u trenutku Katerininog pokajanja.

Između ova dva čina (postavljenih kao na vrhovima dva nejednaka, ali oštro uzdižuća brda), treći čin (sa obe scene) leži, takoreći, u dolini.”

Nije teško primijetiti da je unutrašnja shema konstrukcije “Gromove”, suptilno otkrivena od strane reditelja, određena fazama razvoja Katerininog lika, fazama razvoja njenih osjećaja prema Borisu.

A. Anastasjev napominje da komad Ostrovskog ima svoju, posebnu sudbinu. Dugi niz decenija "Grom" nije silazio sa pozornice ruskih pozorišta; N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova postali su poznati po glavnim ulogama. P. A. Strepetova, O. O. Sadonskaya, A. , V. N. Pashennaya. A istovremeno, „istoričari pozorišta nisu bili svedoci kompletnih, skladnih, izvanrednih predstava“. Nerazjašnjena misterija ove velike tragedije leži, po mišljenju istraživača, „u njenoj višeidejskoj prirodi, u najsnažnijem spoju nepobitne, bezuslovne, konkretne istorijske istine i poetske simbolike, u organskom spoju stvarne akcije i duboko skrivenog lirskog princip.”

Obično, kada se govori o lirizmu „Grume“, misli se, pre svega, na sistem pogleda na svet glavnog junaka drame, koji je lirske prirode; govore i o Volgi, koja je suprotstavljena u to je veoma opšti pogled“štalski” način života i koji dočarava Kuliginove lirske izlive. Ali dramaturg nije mogao – po zakonima žanra – uključiti Volgu, prelepe volške pejzaže, ili prirodu uopšte, u sistem dramske radnje. On je pokazao samo način na koji priroda postaje sastavni element scenske radnje. Priroda ovdje nije samo predmet divljenja i divljenja, već i glavni kriterij za procjenu svih stvari, omogućavajući da se vidi iracionalnost i neprirodnost modernog života. „Da li je Ostrovski napisao Grmljavinu? Volga je napisala „Oluja sa grmljavinom“!“ - uzviknuo je poznati pozorišni stručnjak i kritičar S. A. Yuryev.

„Svaka prava obična osoba je istovremeno i pravi romantičar“, kasnije će reći poznati pozorišni lik A. I. Yuzhin-Sumbatov, misleći na Ostrovskog. Romantičar u širem smislu te riječi, iznenađen ispravnošću i strogošću zakona prirode i kršenjem tih zakona u javnom životu. Upravo o tome je Ostrovski govorio u jednom od svojih ranih dnevničkih zapisa po dolasku u Kostromu: „A na drugoj strani Volge, direktno nasuprot grada, postoje dva sela; „Posebno je slikovita jedna, od koje se proteže najkovrdavija šumica sve do Volge; sunce se na zalasku nekako čudesno popnelo u nju, iz korijena, i stvorilo mnoga čuda.

Polazeći od ove pejzažne skice, Ostrovsky je zaključio:

“Bio sam iscrpljen gledajući ovo. Priroda - vi ste vjerni ljubavnik, samo strašno požudan; bez obzira koliko te volim, ti si i dalje nezadovoljan; nezadovoljena strast kipi u tvom pogledu, i koliko god se zaklinjao da nisi u stanju da zadovoljiš svoje želje, ne ljutiš se, ne odmičeš se, već sve gledaš svojim strasnim očima, a ovi pogledi puni očekivanje su pogubljenje i muka za čovjeka.”

Lirizam „Gromove“, tako specifičan po formi (Ap. Grigorijev je o tome suptilno primetio: „...kao da ovde nije stvarao pesnik, nego ceo narod...“), nastala je upravo na osnovu bliskosti sveta junaka i autora.

1850-ih i 1860-ih godina orijentacija ka zdravom prirodnom principu postala je društveni i etički princip ne samo Ostrovskog, već i cijele ruske književnosti: od Tolstoja i Nekrasova do Čehova i Kuprina. Bez ove osebujne manifestacije „autorskog“ glasa u dramskim delima, ne možemo u potpunosti razumeti psihologizam „Siromašne neveste“, i prirodu lirskog u „Gromovini“ i „Mirazu“ i poetiku nove drame. kasnog 19. veka.

Krajem šezdesetih godina Ostrovskijev rad se tematski izuzetno proširio. On pokazuje kako se novo miješa sa starim: u poznatim slikama njegovih trgovaca vidimo uglađenost i svjetovnost, obrazovanje i „prijatne” manire. Oni više nisu glupi despoti, već grabežljivi sticaoci, koji u šaci drže ne samo porodicu ili grad, već čitave provincije. Različiti ljudi se nalaze u sukobu s njima; njihov krug je beskonačno širok. A optužujući patos predstava je jači. Najbolji od njih: “Toplo srce”, “Ludi novac”, “Šuma”, “Vukovi i ovce”, “Posljednja žrtva”, “Miraz”, “Talenti i obožavatelji”.

Promene u radu Ostrovskog tokom njegovog poslednjeg perioda vrlo su jasno vidljive ako uporedimo, na primer, „Toplo srce“ sa „Gromom“. Trgovac Kuroslepov je poznati trgovac u gradu, ali ne tako strašan kao Dikoy, on je prilično ekscentričan, ne razumije život i zauzet je svojim snovima. Njegova druga žena, Matryona, očigledno ima aferu sa službenikom Narkisom. Obojica pljačkaju vlasnika, a Narkis želi i sam postati trgovac. Ne, "mračno kraljevstvo" više nije monolitno. Način života Domostrojevskog više neće spasiti samovolju gradonačelnika Gradobojeva. Neobuzdano vrtenje bogatog trgovca Khlynova simboli su izgubljenog života, propadanja i besmislica: Khlynov naređuje da se ulice zalije šampanjcem.

Paraša je devojka „toplog srca“. Ali ako se Katerina u "Gromovini" pokaže kao žrtva neuzvraćenog muža i ljubavnika slabe volje, onda je Parasha svjesna svoje moćne duhovne snage. Ona takođe želi da "odleti". Voli i proklinje slab karakter i neodlučnost svog ljubavnika: „Kakav je ovo tip, kakav mi se plačić nametnuo... Očigledno, moram da razmišljam o svojoj glavi.“

Razvoj ljubavi Julije Pavlovne Tugine prema nedostojnom mladom veseljaku Dulčinu u "Posljednjoj žrtvi" prikazan je s velikom napetošću. U kasnijim dramama Ostrovskog postoji kombinacija situacija prepunih akcije sa detaljnim psihološkim karakteristikama glavnih likova. Veliki naglasak stavljen je na peripetije muke koju doživljavaju, u kojoj se borba junaka ili heroine sa samim sobom, sa svojim sa sopstvenim osećanjima, greške, pretpostavke.

U tom smislu tipičan je „miraz“. Ovdje je, možda po prvi put, pažnja autora usmjerena na sam osjećaj junakinje, koja je pobjegla od brige svoje majke i drevnog načina života. U ovoj predstavi ne vodi se borba između svjetla i tame, već borba same ljubavi za svoja prava i slobodu. Sama Larisa preferirala je Paratovu nego Karandysheva. Ljudi oko nje cinično su narušili Larisina osećanja. Zlostavljala ju je majka koja je htela da „proda“ svoju ćerku „bez miraza“ za imućnog čoveka koji je bio sujetan da će biti vlasnik takvog blaga. Paratov ju je zlostavljao, obmanjujući njene najbolje nade i smatrajući Larisinu ljubav jednom od prolaznih radosti. I Knurov i Voževatov su se maltretirali, igrajući jedni s drugima.

Iz predstave “Vukovi i ovce” saznajemo u kakve su se cinike pretvorili zemljoposjednici u poreformskoj Rusiji, spremni da pribjegnu falsifikatima, ucjenama i podmićivanju u sebične svrhe. „Vukovi“ su zemljoposednik Murzavetskaja, zemljoposednik Berkutov, a „ovce“ su mlada bogata udovica Kupavina, slabovoljni stariji gospodin Linjajev. Murzavetskaja želi da uda svog raspuštenog nećaka za Kupavinu, "plašeći" je starim računima svog pokojnog muža. Zapravo, račune je krivotvorio advokat od povjerenja Čugunov, koji je i Kupavina. Berkutov, veleposednik i biznismen, stigao je iz Sankt Peterburga, podliji od lokalnih nitkova. Odmah je shvatio šta se dešava. Uzeo je Kupavinu s njenim ogromnim kapitalom u svoje ruke ne govoreći o svojim osjećajima. Nakon što je spretno "uplašio" Murzavetsku razotkrivanjem falsifikata, odmah je sklopio savez s njom: bilo mu je važno da pobijedi na izborima za vođu plemstva. On je pravi “vuk”, svi ostali pored njega su “ovce”. Istovremeno, u predstavi nema oštre podjele na nitkove i nevine. Čini se da postoji neka vrsta podle zavjere između “vukova” i “ovca”. Svi se međusobno ratuju i istovremeno lako sklapaju mir i pronalaze zajedničku korist.

Jedan od najbolja igraČitav repertoar Ostrovskog je, očigledno, predstava "Kriv bez krivice". Kombinira motive mnogih prethodnih radova. Umjetnik Kruchinina, glavna stvar glumac, - žena visoke duhovne kulture doživjela je veliku tragediju u životu. Ona je ljubazna i velikodušna, srdačna i mudra. Na vrhuncu dobrote i patnje stoji Kručinina. Ako hoćete, ona je "zračak svetlosti" u "tamnom kraljevstvu", ona je "posljednja žrtva", ona je "toplo srce", ona je "miraz", oko nje su "obožavaoci", odnosno grabežljivi „vukovi“, kradljivci novca i cinici. Kručinina, još ne pretpostavljajući da je Neznamov njen sin, upućuje ga u život, otkrivajući svoje neokaljeno srce: „Ja sam iskusnija od tebe i više sam živela u svetu; Znam da ima puno plemenitosti u ljudima, puno ljubavi, nesebičnosti, posebno kod žena.”

Ova predstava je panegirik Ruskinji, apoteoza njene plemenitosti i samopožrtvovanja. Ovo je ujedno i apoteoza ruskog glumca, čiju je pravu dušu Ostrovski dobro poznavao.

Ostrovski je pisao za pozorište. To je posebnost njegovog talenta. Slike i slike života koje je stvorio namenjene su sceni. Zato je govor junaka Ostrovskog toliko važan, zato njegova dela zvuče tako živopisno. Nije ni čudo što ga je Innokenty Annensky nazvao "slušnim realistom". Bez postavljanja njegovih dela na scenu, kao da njegova dela nisu bila završena, zbog čega je Ostrovski tako teško prihvatio zabranu svojih komada pozorišnom cenzurom. (Komedija „Naši ljudi – računajmo“ je u pozorištu dozvoljena samo deset godina nakon što je Pogodin uspeo da je objavi u časopisu).

Sa osećajem neskrivenog zadovoljstva, A. N. Ostrovski je 3. novembra 1878. pisao svom prijatelju, umetniku Aleksandrijskog pozorišta A. F. Burdinu: „Već sam pet puta pročitao svoju dramu u Moskvi, među slušaocima je bilo ljudi koji su bili neprijateljski raspoloženi prema meni, i to je sve.” jednoglasno je priznao “Miraz” kao najbolje od svih mojih djela.”

Ostrovski je živeo sa „Mirazom“, ponekad samo na njemu, svojoj četrdesetoj stvari zaredom, usmeravao je „svoju pažnju i snagu“, želeći da je „dovrši“ na najpažljiviji način. U septembru 1878. pisao je jednom od svojih poznanika: „Radim na svojoj predstavi svom snagom; Čini se da neće ispasti loše.”

Već dan nakon premijere, 12. novembra, Ostrovski je mogao, i nesumnjivo jeste, od Ruskih vedomosti saznati kako je uspio „zamoriti čitavu javnost, sve do najnaivnijih gledalaca“. Jer ona - publika - je očito "prerasla" spektakle koje joj nudi.

Sedamdesetih godina, odnos Ostrovskog s kritičarima, pozorištima i publikom postaje sve složeniji. Period kada je uživao univerzalno priznanje, koje je osvojio krajem pedesetih - početkom šezdesetih, zamenio je drugi, koji sve više raste u različitim krugovima hlađenje prema dramskom piscu.

Pozorišna cenzura bila je stroža od književne. Ovo nije slučajnost. U svojoj suštini, pozorišna umjetnost je demokratska; obraća se široj javnosti direktnije od književnosti. Ostrovski je u svojoj „Napomeni o stanju dramske umetnosti u Rusiji u današnje vreme“ (1881) napisao da je „dramska poezija bliža narodu od drugih grana književnosti. Sva ostala djela pišu se za obrazovane ljude, ali drame i komedije se pišu za cijeli narod; dramski pisci moraju to uvijek zapamtiti, moraju biti jasni i snažni. Ta bliskost s narodom nimalo ne degradira dramsku poeziju, već joj, naprotiv, udvostručuje njenu snagu i sprečava je da postane vulgarna i zgažena.” Ostrovski u svojoj „Napomeni“ govori o tome kako se pozorišna publika u Rusiji proširila nakon 1861. Ostrovski piše o novom gledaocu, neiskusnom u umetnosti: „Lepa književnost je za njega i dalje dosadna i neshvatljiva, muzika takođe, samo mu pozorište pruža potpuni užitak, tamo kao dete doživljava sve što se dešava na sceni, saoseća sa dobrim i prepoznaje zlo, jasno predstavljeno." Za „svežu publiku“, napisao je Ostrovsky, „potrebna je snažna drama, velika komedija, prkosan, iskren, glasan smeh, vruća, iskrena osećanja“. Upravo pozorište, prema Ostrovskom, koje ima svoje korene u narodnoj farsi, ima sposobnost da direktno i snažno utiče na duše ljudi. Dve i po decenije kasnije, Aleksandar Blok, govoreći o poeziji, napisaće da je njena suština u glavnim, „hodećim“ istinama, u sposobnosti da ih prenese srcu čitaoca.

Jašite, žalosni čamci!

Glumci, savladajte svoj zanat,

Dakle, iz hodajuće istine

Svi su osetili bol i svetlost!

(“Balagan”; 1906.)

Ogroman značaj koji je Ostrovski pridavao pozorištu, o čemu je razmišljao pozorišne umjetnosti, o situaciji pozorišta u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo u njegovim predstavama.

U životu samog Ostrovskog, pozorište je odigralo veliku ulogu. Učestvovao je u produkciji svojih predstava, radio sa glumcima, sa mnogima se družio i dopisivao se s njima. Uložio je mnogo truda u odbranu prava glumaca, tražeći stvaranje pozorišne škole i sopstvenog repertoara u Rusiji.

Ostrovski je dobro poznavao unutrašnji, zakulisni život pozorišta, skriven od očiju publike. Počevši od “Šume” (1871), Ostrovski razvija temu pozorišta, stvara slike glumaca, prikazuje njihove sudbine - ovu predstavu prate “Komičar 17. veka” (1873.), “Talenti i obožavaoci” (1881. ), “Kriv bez krivice” (1883).