Monet braća. Edouard Manet. Biografija i slike. Edouard Manet: rane godine i slikarstvo

Edouard Manet (1832-1883), francuski slikar.

Rođen 23. januara 1832. godine u porodici pariskog zvaničnika, živeo je uglavnom u Parizu, a umro je ovde 30. aprila 1883. godine.

Godine 1850-1856 studirao je na Školi likovnih umjetnosti kod T. Couturea, gdje je kopirao radove majstora Italijanska renesansa i XVII vijeka (Titian, D. Velazquez, F. Hale, itd.), kao i F. Goya i E. Delacroix.

U Manetovim ranim radovima (kraj 50-ih - početak 60-ih godina 19. stoljeća), koji čine galeriju ljudskih tipova i karaktera, Manet pokušava spojiti vjerodostojnost s romantizacijom. izgled modeli (“The Absinthe Drinker”, 1859; “Lola from Valencia,” 1862).

Koristeći tradicionalne motive, umjetnik ih ispunjava novim tehnikama i tehnikama. Ovo je kompozicija „Doručak na travi“ (1863), tema inspirisana Giorgioneovim „Ruralnim koncertom“. "Olympia" (također 1863) služi kao primjer prikaza Parižanke iz sredine 19. vijeka pod maskom mitološke heroine.

Manetova slika tokom 60-ih godina. postupno postaje svjetlija, ali kontrasti između tamnih i svijetlih zona su očuvani, pa čak i pojačani konturom.

Tokom ovih godina, Manet se često okretao epizodama moderna istorija. To su “Pogubljenje cara Maksimilijana” (1867), “Pogubljenje komunara” (1871). Ali prije svega, Manetova pažnja na savremeni život manifestuje se u scenama koje kao da su izvučene iz njenog svakodnevnog toka („Doručak u ateljeu“, „Balkon“, oba 1868), kao i u portretima (npr. E. Zola, 1868).

U običnim životnim situacijama slikar traži ljepotu i sklad.

Predviđajući svojom umjetnošću pojavu impresionizma, Manet iz kasnih 60-ih. približava se svojim majstorima (E. Degas, C. Monet, O. Renoir) i od početka 70-ih. prelazi na plenersko slikarstvo.

Brojna djela, kao što su “Argenteuil”, “Monet i Madame Monet u čamcu” (oba 1874), nose karakteristike ove metode. U vrevi gradskog života Manet bira najkarakterističnije trenutke (Un ballo in maschera u Operi, 1873; Nana, 1877). Ali većina značajan posao Manet se s pravom smatra “The Folies Bergere Bar” (1881-1882), gdje, poput Velazqueza, Manet započinje igru ​​sa ogledalom u kompoziciji. Iza zamišljene konobarice je sablasni nered koji se ogleda u staklu.

70-ih godina Manet puno radi na portretima, slika mrtve prirode i pejzaže, djeluje kao crtač, majstor litografije i bakropisa.

Manet se snažno protivio akademskim oblicima stvaralaštva, ali je skoro čitavog života duboko poštovao tradiciju nekih od velikih majstora, čiji je direktan ili indirektan uticaj evidentan u mnogim njegovim delima („Balkon“ , 1868-1869, Muzej Orsay, Pariz; "Za čašu piva", 1873, zbirka K. Thiesena, Philadelphia).

Prirodu njegovog slikarstva umnogome određuju iskustvo njegovih prethodnika: velikih Španaca Velazqueza i F. Goye, poznatog holandskog majstora F. Halsa, francuskih slikara O. Daumiera i G. Courbeta, ali i željom da koračaju. izvan postojećih tradicija i stvaraju novu, modernu, reflektirajuću umjetnost širom svijeta. Prvi korak na tom putu bile su dvije slike koje su zvučale kao izazov za zvaničnu umjetnost: “Ručak na travi” (1863, Muzej Orsay, Pariz) i “Olympia” (1863, Muzej Orsay, Pariz). Nakon njihovog pisanja, umjetnik je bio podvrgnut oštroj kritici javnosti i štampe, u njegovu odbranu stala je samo mala grupa umjetnika, među kojima su bili C. Monet, E. Degas, P. Cezanne i drugi, a samo E. Zola je odbio napade novinara. U znak zahvalnosti, E. Manet je 1868. godine naslikao portret pisca (Museum Orsay, Pariz), koji predstavlja klasičan primjer karakteristike modela koristeći detalje mrtve prirode.

Impresionisti su E. Maneta smatrali svojim ideološkim vođom i prethodnikom. Ali njegova umjetnost je mnogo šira i ne uklapa se u okvire jednog smjera, iako je umjetnik uvijek podržavao impresioniste u temeljnim pogledima na umjetnost u pogledu rada na pleneru i odražavanja prolaznih utisaka stvarno postojećeg svijeta. Takozvani impresionizam E. Maneta bliži je slikarstvu japanskih majstora. On pojednostavljuje motive, balansira dekorativno i realno u njima, stvarajući generaliziranu ideju o onome što je vidio: čist utisak, lišen nepotrebnih detalja, izraz radosti senzacije ("Na obali mora", 1873, Zbirka J. Douceta, Pariz). E. Manet je više puta sudjelovao u saradnji sa C. Moneom i O. Renoirom na obalama Sene, gdje je glavni motiv njegovih slika jarko plava voda („U čamcu“, 1874, Metropolitan Museum of Art, New York) . E. Manet voli slikati osobu u pozadini pejzaža, prenoseći osjećaj svježine prirode kroz njegove izraze lica, geste i ekspresivne poze ("Argenteuil", 1874, Muzej umjetnosti, Tournai).

Slika koja je najbliža impresionističkoj percepciji svijeta je “Čamac - atelje C. Moneta” (1874, Neue Pinakothek, München), na kojoj, uz pomoć dodatnih žutih i plavih poteza, umjetnik postiže potpunu iluziju vibriranja. kretanje vode, u sjeni čamca. Ne može se reći da je ovaj pleneristički rad uvelike promijenio umjetnikov stvaralački stil, ali je značajno obogatio njegovu slikarsku paletu. Tako je napustio upotrebu čiste crne, posebno pri slikanju pejzaža, i zamijenio je kombinacijom pojedinačnih poteza različitih boja.

Godine 1874. E. Manet je putovao u Veneciju, čiji su utisci rezultirali nizom impresionističkih slika pisanih energičnim potezima ("Canal Grande u Veneciji", 1875, Provident Security Company, San Francisco).

IN kasni period E. Manet se u svom radu udaljava od impresionizma i vraća se svom prethodnom stilu. Sredinom 1870-ih. strastveno radi sa pastelom, što mu je pomoglo da iskoristi dostignuća impresionista u oblasti analize boja, zadržavajući pritom sopstvenu ideju ​​ravnoteže između siluete i volumena ("Žena koja veže čarapu", 1880, Nansenova kolekcija , Kopenhagen). Rad pastela E. Maneta pomogao je da ublaži njegov slikarski stil čak i u onim slučajevima kada je opisivao daleko od poetskih slika inspirisanih delima savremenih pisaca („Nana“, 1877, Kunsthalle, Hamburg; „Kod oca Lathuilea“, 1879, Muzej, Torino). Vrhunac kreativnosti E. Maneta je njegov čuvena slika„Bar at the Folies Bergere“ (1882, Warburg and Courtauld Institute Gallery, London), koji predstavlja sintezu prolaznosti, nestabilnosti, trenutnosti svojstvene impresionizmu, te postojanosti, stabilnosti i neprikosnovenosti svojstvene klasičnom pokretu u umjetnosti. Jasan prvi plan slike je u kontrastu sa pozadinom - nejasan i gotovo fantastičan odraz u ogledalu. Ovaj rad se može smatrati programskim radom u djelu E. Maneta, jer odražava njegove omiljene teme: mrtva priroda, portret, razni svjetlosni efekti, kretanje gomile.

E. Manet je dobio službeno priznanje 1882. godine, kada je odlikovan Ordenom Legije časti - glavna nagrada Francuska.

Ljudi koji tek počinju da se upoznaju likovne umjetnosti, često zbunjeni Edouard Manet With Claude Monet. Uostalom, ovi impresionisti imaju vrlo slična ne samo prezimena, već i mnoge elemente svoje biografije: oboje su rođeni u Parizu, pokazivali su pažnju na iste dame, a često su se pojavljivali zajedno, jer su bili prijatelji. Savremenici su, inače, ponekad mešali Moneta i Maneta, jer su oba slikara nosila brade.

Edouard Manet (lijevo) i Claude Monet (desno). Fotografija: Commons.wikimedia.org

AiF.ru je u ovom trenutku odlučio da ostavi biografiju Maneta i Moneta na miru i ispriča na šta bi ljubitelji umjetnosti početnici trebali obratiti pažnju kako bi bolje razumjeli posebnosti rada ova dva impresionista:

Parcela

Na internetu možete naići na tzv. kratka istorija umjetnost", koja se sastoji od jednog pravila: "Mone - spotovi, Manet - ljudi." Zaista, Claude Monet ima mnogo djela koja prikazuju pejzaže („Impresija. Izlazeće sunce“), a Edouard Manet ima djela koja prikazuju ljude („Željeznica“, „Bar u Folies-Berrières“).

Claude Monet, “Impression. Izlazeće sunce", 1872

Ali da je sve tako jednostavno... Činjenica je da oba majstora imaju platna i sa ljudima i bez njih. Iz tog razloga, likovni kritičari savjetuju da se pobliže pogledaju drugi elementi platna, kao što su stil, boja, svjetlost i volumen.

Edouard Manet. Željeznica, 1872-1873.

Stil

Oba umjetnika su bili impresionisti, ali stil njihovih slika je ipak drugačiji. Tako je Edouard Manet uvijek bio mnogo bliži realizmu, njegove slike su jasnije i tačnije. Toliko da ga neki likovni kritičari uopće ne svrstavaju u impresionistu, smatrajući ga prvim modernistom. Stoga, što slika izgleda realističnije, to je vjerovatnije da je njen autor Edouard Manet („Portret Leona Leenhoffa“, „Doručak u ateljeu“).

Edouard Manet, Portret Leona Leenhoffa, 1868

Rad Claudea Moneta je, naprotiv, veoma daleko od realističkog prikaza stvarnosti; ovaj umjetnik je nastojao prikazati pokretljivost i promjenjivost ovog svijeta. Monetove slike, po pravilu, nemaju jasne linije, napravljene su velikim, širokim potezima („Lily Ribnjak“).

Claude Monet, "Ljiljan ribnjak", 1899

Boja, svjetlost i volumen

Otkako je Claude Monet počeo kao karikaturista, veliki značaj U njegovim radovima važno je kakve emocije izazivaju kod gledaoca. A jedan od najsigurnijih načina da umjetnik prenese emocionalnu komponentu su boja i svjetlost. Stoga, ako na slici glavnu ulogu igra ne autentičnost predmeta, već kombinacija svjetla i boje, onda svakako gledate u Moneta („Topole“, „Nimfeje“).

Ali na slikama Edouarda Maneta boji se ne pridaje tako temeljni značaj; u njima su glavni faktor trodimenzionalne scene, ponekad vrlo složene kompozicije („Matador“, „Muzika u vrtu Tuileries“).

"Doručak na travi" Monea i Maneta

Edouard Manet, Ručak na travi, 1863

I Claude Monet i Edouard Manet imaju sliku pod nazivom Ručak na travi. Istina, prvi umjetnik je završio svoje platno 1863. godine, a drugi tri godine kasnije.

Claude Monet, Ručak na travi, 1865-1866

„Moraš biti savremenik i slikati ono što vidiš“, govorio je Edouard Manet u mladosti i nikada nije odstupio od toga. Pri stvaranju svojih slika koristio je motive starih majstora: ovo je bila karakteristična metoda tvrdnje umjetnika savremeni čovek u umjetnosti. Kreativna biografija I Zanimljivosti o Edouardu Mantu.

na fotografiji: fragment portreta Edouarda Maneta, umjetnika Henrija Fantina-Latoura

Edouard Manet: rane godine i slikarstvo

Edouard Manet rođena 23. januara 1832. u Parizu, u porodici Ogista Maneta, službenika u Ministarstvu pravde, i Eugenie-Désiré Fournier, kćerke diplomate. Njegovi roditelji su se nadali da će njihov sin dobiti prestižno pravno obrazovanje i napraviti briljantnu karijeru kao državni službenik. Godine 1839 Edouard Manet je poslan u internat opata Poiloua, a 1844-1848 studirao je na Rollin Collegeu. Uz pristanak oca Manetčak namerava da postane mornar. I, uprkos činjenici da je dva puta podbacio na takmičenju u Bordi, ipak je uspeo da otputuje na krstarenje u Rio de Žaneiro kao kočijaš. No, na kraju je pobijedila žudnja za kreativnošću.

Šest godina (1850-1856) Edouard Manet studirao je slikarstvo u ateljeu tada poznatog istorijskog umjetnika Thomasa Couturea. Međutim, u ovim potragama odmah se pojavio snažan antagonizam: bilo je teško pronaći nešto nespojivo od želje Manet na živu umjetnost i akademski “historicizam” Couture. Ali, kako kažu, svaki oblak ima srebrnu postavu. Bilo je to u radionici Couture, koji je od svojih učenika tražio da proučavaju stare majstore, Manet otkrio klasično naslijeđe.

Napuštajući rutinu Couture škole, 24-godišnjak Manet aktivno se bavio samoobrazovanjem i redovno posjećivao Luvr. Kasnije je putovao po muzejima u Italiji, Njemačkoj, Austriji, Holandiji, Španiji, gdje je, kao i svaki početnik umjetnik, kopirao djela velikih majstora - Tiziana, Velaskeza i Rembranta.

"Ljubavnik absinta"

Godine 1859 Edouard Manet Zajedno sa prijateljima pokušao sam da svoje radove izložim na Salonu, koji se tada održavao svake dve godine. Ali njegova slika "Ljubavnik absinta" (1859) je odbijena. Inače, ovo djelo je nastalo ne bez utjecaja prijateljstva sa pjesnikom Charlesom Baudelaireom i vjerovatno je predstavljalo ilustraciju za njegovu zbirku “Cvijeće zla”.

"Doručak na travi"

Prvi uspješan film Edouard Manet postao "Doručak na travi" (1862). Ovo je rekao o njoj Manet svom prijatelju, novinaru A. Prustu:

„Kada sam bila u studiju, kopirala sam Đorđonea, golu ženu sa muzičarima. Ali sa mnom će sve biti drugačije – podići ću binu u zrak, okružiti je providnom atmosferom, a ljudi će biti onakvi kakvi ih vidimo danas.”

Ovo je veoma važno, jer je umetnikovo otvoreno obraćanje starom slikarstvu naglasilo novinu njegovog stila.

Edouard Manet, „Doručak na travi“, 1862

Slika „Ručak na travi“ prikazuje Parižane 60-ih godina 19. veka, kako ležerno sede na mestu klasičnih heroja. Smeo i spontan pogled nage žene (umetnik ju je naslikao po svom omiljenom modelu Kviz Meran) usmeren je direktno na posmatrača. Rad pokazuje karakteristične osobine Manet tendencije: želja da se trenutno uhvati ono što se vidi i, u isto vrijeme, statičan stil pisanja. Ako je pejzaž naslikan laganim, brzim potezima, tada su figure i mrtva priroda predstavljeni koncentriranijim i kontrastnijim bojama. Ali ovaj posao Manet je odbijen od strane Salona i izložen u takozvanom „Salonu odbijenih“. Ovo je bio početak nerazrješivog sukoba. Edouard Manet sa službenom umjetnošću.

"Olympia"

Sukob se pogoršao pojavom sljedećeg djela Manet- čuvena "Olympia", koja je takođe postala svojevrsni šamar ukusu javnosti. U njemu je umjetnik modernizirao i klasične motive (prototip je poslužila Ticijanova "Venera iz Urbina"). Umesto Venere Manet prikazana „gola žena na neurednom krevetu i pored nje crnka s buketom cvijeća i crna mačka sa zakrivljenim leđima“. Nema očigledne veze između likova, ali njihova kombinacija stvara dvosmislene asocijacije. Kviz Meran je takođe poslužio kao model Olimpiji.

Slika je primljena u Salon i šokirala je javnost. U blizini nje se okupilo mnoštvo ljudi, neki su pokušali da je probodu kišobranima, a stražari su bili primorani da pozivaju sve na red. Novost ove dvije slike izazvala je kritike sa svih strana. Ali Emile Zola, Victor Hugo i Charles Baudelaire pokazali su se pronicljivijim - stali su na stranu Edouard Manet. Zola je aktivno branio Manet U štampi:

"Pošto niko ne priča o ovome, ja ću govoriti. I vikaću o tome sa krovova. Toliko sam uvjeren da će g. Manet- umetnik sutrašnjice, da bih, da sam bogat, danas kupio sva njegova platna i ovo bi bila najisplativija investicija. Gospodinovo mjesto Manet- u Luvru, kao Courbet, kao svaki umetnik obdaren snažnim, beskompromisnim talentom."

Edouard Manet, "Pseća glava"

Radoznalo pisao o Eduard Manet A. Prust:

„Oko Manet bio obdaren neverovatnom budnošću, Pariz nije poznavao flaneura koji bi izvukao toliko zapažanja iz svojih šetnji gradom.”

Manet slikao pariške ulice i kafiće, konjske trke, prizore mora, gole žene u toaletu, portrete i mrtve prirode. Upravo je ta želja da se oplemeni sama okolna stvarnost privukla Manet mladi inovatori, koji su ubrzo postali poznati kao “impresionisti”. Mesto gde su se okupljali umetnici novog pokreta bio je kafić „Gerbois” u kvartu Batignol, odakle je došlo i prvo ime grupe – „Batinjol”. Ali, mada Edouard Manet umnogome je doprinio nastanku impresionizma; on se sam nije stopio s ovim pokretom. Svojevrsni rezultat impresionističkih traganja i svekolikog stvaralaštva Manet postaje njegovo djelo “Bar kod Folies Bergere” (1882).

Portreti, reportaže, scene bitaka

1860-ih godina Manet stvarao uglavnom portrete svojih savremenika. Ove figure su zadivljujuće svojom jednostavnošću pokreta i poza, uhvaćene brzim i odlučnim potezima. Otkrivaju najsuptilniji psihologizam, umjetnikov uvid i zapažanje, te sposobnost da se karakter junaka prenese u nekoliko poteza.

Edouard Manet, “Nana”, 1877

Ako se negdje desi zanimljiv događaj, Manet otišao tamo i to snimio, kao fotoreporter. Bio je jedini impresionista koji je slikao bitke. Primjer je djelo “Bitka kod Kearsagea i Alabame” (1864.), napisano na otvorenom moru, koje prikazuje sjevernoameričku korvetu Kearsage i privatnika Alabame koji pomaže južnjacima.

Godine 1874, kada su njegovi prijatelji impresionisti odlučili da izlažu zajedno, Manet udaljio od njih, ostavljajući mjesto šefa pokreta iza Claudea Monea.

U kasnijem periodu svog stvaralaštva Edouard Manet konačno se udaljio od impresionizma i vratio svom prethodnom stilu. Sredinom 1870-ih s entuzijazmom se bavio pastelom („Žena vezuje čarapu“, 1880).

Edouard Manet, "Žena koja veže čarapu", 1880

Zvanično priznanje Edouard Manet dobio je 1882. godine, kada mu je dodijeljena Legija časti, glavna nagrada Francuske. Velika izložba njegovih radova održana je 1983. u Parizu (Grand Palais) i Njujorku (Metropoliten muzej).

30. aprila 1883. nakon operacije Edouard Manet preminuo u dobi od 52 godine.

Iako Manet Redovno je varao svoju ženu, bio je odličan muž za Suzanu, svoju prvu ljubavnicu, i prema njoj gajio najnežnija osećanja. Sklopljen je džentlmenski sporazum između supružnika: nije ga držala u redu, a on se svake večeri vjerno vraćao kući svojoj ulozi krupnog buržuja, oca porodice, gdje je primao prijatelje sasvim druge vrste nego u radionica: respektabilni ljubitelji muzike sa besprekornom reputacijom.

“Morate biti savremeni i pisati ono što vidite”, - rekao je Edouard Manet u mladosti i nikad nisam odstupio od ovoga. U stvaranju svojih slika, umjetnik je koristio motive starih majstora: to je bio umjetnikov metod uspostavljanja modernog čovjeka u umjetnosti.

Svako ko počne da se upoznaje sa svetom umetnosti pre ili kasnije doživi kognitivnu disonancu u vezi fonetskog incidenta dvojice francuskih umetnika. Reći da su ovi majstori često zbunjeni znači ne reći ništa, jednostavno se ne mogu razlikovati, a mnogi ljudi misle da su uglavnom ista osoba. Ovi ljudi se mogu razumjeti, jer su Monet i Manet živjeli u isto vrijeme, rođeni u istom gradu i čak su bili prijatelji.

O kome da prvo razgovaram? Historija njihove slave je toliko prožeta fonetskom, tako da morate ići po abecednom redu. Razlika u njihovim prezimenima je samo jedno slovo, drugo, slovo "A" je prvo, tako da je pošteno početi sa Manetom. Kako budete upoznavali ove umjetnike, shvatit ćete da su vrlo različite i potpuno individualne ličnosti. Teško je reći čiji je doprinos slikarstvu bio značajniji, ali sada je Claude Monet popularniji i prepoznatljiviji umjetnik od svog prijatelja. Vrijedi napomenuti da je Monet čim je iz Le Havrea stigao u Pariz, tražio susrete i poznanstva s Maneom, Renoirom, Basileom i drugim već poznatim impresionistima u to vrijeme.

Edouard Manet

1832 - 1883 (51 godina)

Edouard Manet, autoportret.

Rođen u pristojnoj porodici, otac mu je bio na visokom činu u Ministarstvu pravde, a majka mu je bila kćerka francuskog diplomate i konzula. Nakon škole želio je da postane mornar, ali su mu se ispiti ispostavili preteški. Nakon što je pao na testovima, nije očajavao i otišao je na trenažna putovanja u pomorsku školu. Ali i tada je snažno sumnjao da mu je more potrebno, sve su ga više privlačile boje i platno. Naravno, njegovi roditelji su bili protiv toga, ali mu je otac dao priliku da Manet vežba crtanje tokom svog obrazovnog puta. Po dolasku u Pariz, Edvard je ocu pokazao svoja dela i, iznenađujuće, rođaci su ih veoma toplo primili. Tako je ušao u školu likovnih umjetnosti, zatim su postojale radionice raznih umjetnika, jednom riječju, završio je studije tačno deset dana kasnije, u dvadesetsedmoj godini.

Edouard Manet, "U čamcu"

Zbog činjenice da ovaj materijal nije biografski, moramo prijeći na njegov stil crtanja. Edward se razlikuje po tome što je slikao realističnije slike, pravilnih kontura i boja. Voleo je da portretiše ljude, i bio je dobar u tome, za razliku od svog kolege. Manet je bio dio grupe Batignolles, koja je uključivala mnoge umjetnike tog vremena, uglavnom umjetnike impresioniste. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - svi su bili u ovoj grupi, poštovani i uzeli u obzir Edwardovo mišljenje. Ali pravo priznanje stiglo je mnogo godina kasnije, kada je umjetnik već bio smrtno bolestan. Praktično vezan za stolicu, naslikao je sliku "Bar kod Folies Bergere", nakon čega je njegova vještina službeno priznata na Salonu 1882. Godinu dana kasnije amputirana mu je noga, a nekoliko dana kasnije umro je u agoniji od bolova.

"Bar kod Folies Bergere"

Claude Monet (Oscar-Claude Monet)

1840 - 1926 (86 godina)

Klod Mone, autoportret.

Rođen u porodici trgovca mješovitom robom, njegov otac je sanjao da će Claude nastaviti svoj posao i želio je da mu prenese svoju prodavnicu. Njegovoj porodici nije bilo lako zaraditi ni peni za život, a Monet svoju mladost bilježi kao gotovo skitnicu i vrlo tešku. Bio je vrlo slobodoljubiv dječak, volio je prirodu i često je trčao na more. Ako bi se pojavljivao u školi na časovima, više je vremena provodio crtajući u sveskama umjesto bilježenju. Sa 15 godina već je bio poznat širom okoline, svi su ga poznavali kao mladog karikaturistu i duhovitog momka. Primao je mnogo narudžbi, morao je da donese odluku snažne volje, stavio je veoma impresivnu cenu na svoj rad, to mu je dalo određenu skandaloznost. No, kako se i očekivalo, brzo su mu dosadile karikature i počeo je crtati ono što zaista voli – prirodu u punom sjaju. Ubrzo je njegov rad prepoznala cijela Francuska; razlikovao se od umjetnika po tome što mu je slab vid omogućavao da slika slike potpuno nezamislivim bojama. Prošlo je vrlo malo vremena prije nego što se cijela kulturna Evropa zainteresovala za njega. Monet je svoj puni potencijal umjetnika ostvario upravo kao pejzažista, koji je zahvaljujući svojoj mani i bolesti (katarakti) otkrio novi žanr slikarstva. Da je imao stopostotnu viziju, nikada ne bi stvorio svoja remek-djela, žanr koji su novinari nazvali „impresionizmom“.

Claude Monet, Antibes, Popodnevni efekat

Slava i priznanje omogućili su mu da se preseli u grad Giverny, gdje je stvorio svoje legendarne vrtove koji su cvjetali tokom cijele godine. Namjerno je to uradio, razlog je odmah jasan - da se ima šta crtati i šta gledati, bez obzira na doba godine. Sada je ovo mjesto muzej ispod na otvorenom i kultno kulturno mjesto u Francuskoj. Osim toga, u materijalu možete pročitati o vrtovima Givernyja.

Šta ih spaja?

Batignolles grupa je u punoj snazi. Manet (sa štapom i šeširom) i Monet (sa lulom) analiziraju nedovršenu sliku.

• Sličnost prezimena;
• državljanstvo;
• Grad u kojem su rođeni;
• Oni su bili dio grupe Batignolles;
• Žanr slikarstva u kojem su radili;
• Osnivači impresionizma;
• Obojica su priznati genijalci svog vremena.