Devojka sa breskvama je ono što je umetnik želeo da prikaže. Potvrda obrazovne ustanove mora biti predočena sa obaveznim naznakom fakulteta. Uokvirivanje dokumenata


Valentin Serov. Djevojka sa breskvama.
1887. Ulje na platnu. 91 × ​​85 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija. Wikimedia Commons

Može se kliknuti - 1300px × 1473px

Ponekad je bolje ne znati životnu istoriju prototipnih likova poznata dela. Djevojčica sa breskvama zapravo je živjela samo 32 godine (umrla je od upale pluća), muž se više nije oženio, a ostalo je troje djece. Budućnost u očima junakinje filma Valentina Serova ne može se pročitati. Iz nje se čak ne vidi ni da je kćerka bogatog industrijalca.

1 djevojka. Nestašna priroda Vere Mamontove može se iščitati i u njenom lukavom pogledu i u pregibu usana - nasmejaćete se. Razbarušena kosa, rumenilo po cijelom licu i sjajna ušna resica ukazuju na to da je upravo trčala po dvorištu. I za minut će skočiti i trčati dalje. Međutim, ovo joj je bilo prvo iskustvo poziranja na duže vrijeme. Umjetnička kritičarka Eleanor Paston kaže: “Veruje se da je Vrubel dala svoje vanjske karakteristike “Snjeguljici”, “Egipatskoj” i Tamari u ilustracijama za “Demona”. Vera Savvišna je na kraju dobila nadimak "Abramcevska boginja". Vasnjecov je takođe slikao njene portrete („Devojka sa javorovom grančicom“, „Glog“).

2 bluza. Vera nosi ležernu odjeću, iako ukrašenu jarkom mašnom. Opuštena bluza djeluje malo vrećasto i previše djetinjasto za djevojčicu od 11 godina. Činjenica da se ne presvlači posebno za poziranje naglašava spontanost situacije i jednostavnost veze. Ružičasta bluza postaje najsjajniji i najsvečaniji akcenat slike, a čini se da svjetlost ne dolazi samo s prozora, već i od heroine.

3 soba. Scena je trpezarija Mamontovih na imanju Abramcevo, jedna od soba sa enfiladom.

4 table. Oko velikog stola na razvlačenje uvijek je bilo puno ljudi - članova porodice i prijatelja. Eleanor Paston kaže da je Serov često radio ovdje.

5 breskvi uzgaja se u stakleniku Mamontov. Porodica je za nju kupila drveće sa imanja Artemovo i Žilkino 1871. Breskve je uzgajao baštovan iz Artemovska, koga su Mamontovi pozvali kod sebe nakon što im je prodao drveće.

6 listova javora. Serov je završio rad na portretu u septembru. Požutjelo lišće ispred prozora i na stolu dokaz je dugog strpljenja djevojke. Osim toga, jesenje lišće javora uz ljetne breskve kao da vas podsjećaju: život je prolazan i treba biti srećan dok si mlad i dok sunce sija.

7 grenadir. Igračka drveni vojnik u lijevom uglu je proizvod zanatlija Sergijev Posad. Prema rečima Elene Mitrofanove, zamenice direktora za nauku u Muzeju-rezervatu Abramcevo, Mamontovi su kupili igračku iz Trojice-Sergijeve lavre 1884. Figurica je bila neobojena, Serov ju je naslikao. Muzej Abramcevo čak ima i skicu slike koju je napravio umetnik. Grenadir i dalje stoji na noćnom ormariću u istom uglu.

8 crveni dnevni boravak. Susedna prostorija, čiji se deo vidi sa leve strane, je takozvani Crveni dnevni boravak, gde su se okupljali pisci i umetnici, prijatelji Mamontovih. Tamo su po ulogama čitali djela Puškina, Gogolja, Turgenjeva, svirali i raspravljali.

9 stolica. Mamontovi su od Aksakovih naslijedili kvalitetne stolice od mahagonija, uz tradiciju umjetničkih okupljanja. Ona dvojica što stoje kraj prozora - sa leđima u obliku lire - bila su vrlo moderna početkom XIX stoljeća, a na kraju su se već pretvorili u antikvitete. Stolica u stilu Jacob vidljiva je u Crvenoj sobi za crtanje. Sličan namještaj sa strogim ravnim obrisima, sa pozlaćenim mesinganim umetcima, pojavio se u Rusiji pod Katarinom II. U Abramcevu su sačuvane i stolice sa lirom i Jakov, koji i danas stoji u Crvenom salonu.

10 trpezarijskih prozora, kao i terasa pored Crvenog dnevnog boravka, izlazi na park Abramcevo, na uličicu nazvanu Gogolevskaja u čast pisca koji je ovde voleo da šeta. Jasno je da su prozorski okviri daleko od novih, farba na njima se na nekim mjestima oljuštila. Ovo dodaje prirodnost slici i osjećaj one ugodnosti koja se može doživjeti samo unutar „rodnih zidova“.

11 ploča. Savva Mamontov je volio primijenjene umjetnosti. Čak je 1889. godine na imanju otvorio i grnčarsku radionicu u kojoj su se proizvodili keramički proizvodi tehnikom majolike. U to je posebno bio uključen Vrubel. Sudbina ploče, koju je Serov prikazao dvije godine prije otvaranja radionice, nije poznata, ali se toliko skladno uklopila u unutrašnjost da se kasnije na istom zidu pojavila još jedna ploča od majolike, ovoga puta iz radionice Mamontovih. I dalje visi u trpezariji na ovom mestu.

Jednog avgustovskog dana 1887. godine, 11-godišnja Vera Mamontova, ometena od uličnih igara, utrčala je u kuću i sela za sto, zgrabivši breskvu. Njen veseli izgled toliko je impresionirao Valentina Serova da je pozvao devojku da pozira. Umjetnik je poznavao model od detinjstva. Često je posećivao i čak dugo živeo na imanju Mamontovih Abramcevo, koje su kupili od ćerke pisca Sergeja Aksakova 1870. Čak i pod Aksakovima, imanje je bilo centar ruskog kulturnog života. Pod Mamontovim, tradicija se nastavila. Tu su boravili Turgenjev, Repin, Vrubel, Antokolski... Abramcevo je bilo i „kuća kreativnosti“ i mesto gde su se prijatelji okupljali u atmosferi kućne udobnosti.

Serov je u Abramcevo prvi put dovela njena majka-kompozitor 1875. Odrastao je sa starijom decom Mamontova, neprestano trpeći njihove šale. I mlađa Vera je ismijavala mladog Serova. Sve se promijenilo 1887. godine, kada se 22-godišnji umjetnik vratio iz Italije, inspirisan sunčanim pejzažima i renesansnim remek-djelima. Tada je Serov, prema njegovim sećanjima, bio u omamljenosti u glavi i željom da "piše samo ono što raduje". Umjetnik je donedavno bio nevoljni učesnik u Verinim igrama, a sada mu je onaj koga do sada niko nije mogao natjerati da mirno sjedi, pozirao mu je satima svaki dan skoro dva mjeseca. Sa devojčine strane, to je bila počast bliskim porodičnim odnosima. A slika je bila „neka vrsta zahvalnosti Serova toplini i udobnosti kuće Mamontovih, koja je za umetnika postala druga porodica“, kaže Eleanor Paston, doktor istorije umetnosti, viši istraživač u Tretjakovskoj galeriji.

„Postoje tvorevine ljudskog duha koje višestruko prevazilaze namjere svojih tvoraca... Među njima... moramo uključiti i onaj zadivljujući Serovljev portret. Od skice „devojke u ružičastom”... izrasla je u jedno od najlepših dela ruskog slikarstva“, napisao je o slici umetnik Igor Grabar.

Valentin Serov je sliku poklonio Verinoj majci, Elizaveti Mamontovoj, a portret je dugo bio u Abramcevu, u istoj prostoriji u kojoj je i naslikan. Sada tamo visi kopija, a original je izložen u Tretjakovskoj galeriji.

Model

Vera Savvišna Mamontova prikazana na slici (20. oktobar 1875. - 27. decembar 1907.) je kćerka Savve Ivanoviča Mamontova i njegove supruge Elizavete Grigorijevne.

Godine 1896. (kada je Vera imala 21 godinu), Viktor Mihajlovič Vasnjecov naslikao je još jedan njen portret - „Devojka sa javorovom grančicom“. Osim toga, Serov je naslikao još nekoliko portreta Praskovye Mamontove, rođake Vere Mamontove.

Vasnetsov V. M. Djevojka s granom javora (Portret Vere Savvishne Mamontove)
1896 Wikimedia Commons

U novembru 1903. u Moskvi se udala za A.D. Samarina. Nakon medenog mjeseca u Italiji, mladenci su se smjestili u svojoj kući u gradu Bogorodsku. U braku je rođeno troje djece:

* sin Jurij (1904-1965) - filolog, osumnjičen za saradnju sa OGPU u vrijeme represije. Ova činjenica je u velikoj meri potvrđena u autobiografskoj knjizi Alekseja Artsibuševa „Vrata milosrđa“;

* kćerka Elizaveta, udata za Černiševa (1905-1985) - autor memoara;

* sin Sergej (1907-1913).

Pet godina nakon vjenčanja, krajem decembra 1907. godine, u 32. godini, oboljela je od upale pluća i umrla tri dana kasnije. Sahranjena je u Abramcevu kod crkve Spasa Nerukotvorenog.

Umjetnik
Valentin Aleksandrovič Serov

Auto portret. 1901
Wikimedia Commons

1865. - Rođen u Sankt Peterburgu.
1874 - Počeo je da uzima časove slikanja kod Repina u Parizu.
1880 - Upisuje Akademiju umjetnosti.
1887 - Putovao u Beč i Italiju. Napisao "Djevojka sa breskvama".
1894. - Postao je član Udruženja putnika.
1900. - Pridružio se Udruženju Svijet umjetnosti.
1903. - Izabran za redovnog člana Akademije umjetnosti.
1905. - Dao ostavku na Akademiju u znak protesta protiv pucnjave demonstracija 9. januara, optužujući predsjednika Akademije (i istovremeno komandanta trupa Sanktpeterburškog vojnog okruga) da ih je organizirao.
1908. - Izabran za punopravnog člana Bečke secesije.
1911 - Umro u Moskvi od srčanog udara.

Jednom je najskromniji Valentin Aleksandrovič Serov u prijateljskom razgovoru zamerio I. E. Grabaru što je ovaj u svom „Uvodu u istoriju ruske umetnosti“ previsoko ocenio jedno od svojih ranih dela - portret Veruše. Mamontova.

„I sam to cenim, a možda čak i volim“, rekao je Grabaru. „Uglavnom, mislim da sam u životu napisao samo dve podnošljive – ovu i „ispod drveta“... Sve što sam želeo bila je ta svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjećaš u prirodi a ne vidiš na slikama. Slikao sam više od mjesec dana i iscrpio je, jadnu, do smrti, zaista sam želio sačuvati svježinu slike i potpunu dovršenost, baš kao i stari majstori. Razmišljao sam o Repinu, o Čistjakovu, o starim ljudima - put u Italiju je tada imao veliki uticaj - ali najviše od svega razmišljao sam o ovoj svežini. Nikada ranije nisam morao toliko da razmišljam o njoj...

„Devojku sa breskvama“ je Serov, koji još nije imao dvadeset i dve godine, stvorio 1887. godine, a 25 godina kasnije, 1913. godine, dve godine nakon umetnikove smrti, Igor Grabar je u svojoj monografiji o Serovu napisao:

“Postoje kreacije ljudskog duha koje višestruko nadilaze namjere svojih tvoraca. Desilo se da se skromni učitelj, koji je dugi niz godina sedeo pognutih leđa u ormanu nad nekim rukopisom koji nikome oko njega nije bio potreban, pola veka posle smrti pokazao tvorcem novog pogleda na svet, otac nova filozofija, vladar misli i raspoloženja veka. Ni sam nije shvatio puni značaj i vrijednost svog rada. Tako su nastala najneobičnija otkrića, tako su nastala mnoga velika djela poezije, muzike, skulpture, arhitekture i slikarstva. Ovaj nevjerovatni portret Serova također treba uzeti u obzir među istim stvorenjima. Od skice „Devojke u ružičastom” ili „Devojke za stolom” prerasla je u jedno od najistaknutijih dela ruskog slikarstva, u sliku punu dubokog značenja, koja je obeležila čitav jedan period ruske kulture.

Prošlo je mnogo godina otkako je portret naslikan, druga vremena su došla, a ono što se dogodilo ne može se vratiti. Nema više na svetu ove tinejdžerke, sa tako divnim, neizrecivo ruskim licem da čak i da Serovov potpis nije bio na dnu, još na trenutak ne bi bilo sumnje da se to dešava u Rusiji, u staroj vlastelinska kuća. Vjerojatno se može reći da ovaj stari namještaj nije kupljen od antikvara, ali se tada jedva cijenio: možda su ponekad razmišljali o zamjeni „nezgrapnog i neudobnog starog đubreta” svježim i „elegantnim kompletom”, ali nekako je tu nije bilo vremena za petljanje - neka se isplati. Ne vidite izvan prozora sela, ali osjećate uličice parka, pješčane staze i sav taj neobjašnjivi šarm koji prožima svaki mali detalj starog ruskog imanja.

U čitavoj ruskoj književnosti ne znam ništa što bi me tako snažno uticalo kao nekoliko stihova iz Tatjaninog ukora Onjeginu:

Sad mi je drago da ga poklonim
Sve ove krpice maskenbala,
Sav ovaj sjaj, i buka, i isparenja
Za policu knjiga, za divlji vrt.
Za naš siromašni dom,
Za ona mesta gde po prvi put,
Onjegine, video sam te.
Da za skromno groblje.
Gdje je danas križ i sjena grana?
Preko moje jadne dadilje.

U ruskom slikarstvu znam samo jednu stvar koja me podseća na Puškinove neuporedive pesme — Serovljev portret V. S. Mamontove. „Polica sa knjigama“ se ne vidi ovde, ali sam siguran da je tu, sigurno jeste, bilo tu ili u susednoj prostoriji, kao što verovatno znam da negde na kraju bašte postoji „ krst” i “sjena” tiho pomiče grane” nad nečijim dragim grobom.”

Imanje Abramcevo u blizini Moskve, koje je pripadalo S. T. Aksakovu, 1870. godine dolazi u posjed Savve Ivanoviča Mamontova, velikog industrijalca, ljubitelja umjetnosti i umjetničke ličnosti koji je uspio privući mnoge divne ruske slikare u umjetnički krug Abramceva. Serov se pridružio porodici Mamontov kao dete, bio je kao porodica i bio je prijatelj sa decom Savve Ivanoviča. Mamontov sin, Vsevolod Savvich, prisjeća se:

„Na osnovu ovog prijateljstva nastala je čuvena Serova „Devojka sa breskvama“, jedan od bisera ruske portretno slikarstvo. Samo zahvaljujući svom prijateljstvu, Serov je uspeo da nagovori moju sestru Veru da mu pozira. Dvanaestogodišnja, vesela, živahna devojčica u lepom letnjem danu samo želi da izađe na slobodu, da trčkara i da se šali. A onda sedite u sobi za stolom i još manje se pomerajte. Ovaj Serovljev rad zahtijevao je mnogo seansi, a moja sestra je morala dugo pozirati za njega. Da, i sam Anton (Serov prijateljski nadimak - V.L.) je priznao sporost svog rada, bio je zbog toga jako izmučen i nakon toga rekao svojoj sestri da je on njen neplaćeni dužnik.”

Serov je na portretu radio „uzaludno“, ponesen saznanjem da njegov posao napreduje, „kao sat“.

"Djevojka s breskvama" jedno je od prvih velikih djela V. A. Serova. Ova slika, nastala u zoru umjetnikovog stvaralačkog života, otkrila je ogromne razmjere njegovog talenta i odmah odredila njeno mjesto i značaj u istoriji ruske likovne umjetnosti.

Dakle, slika prikazuje zajedničku miljenicu umetnika koji posećuju Abramcevo - Veru Savvišnu Mamontovu, Verušu, jednu od najdarovitijih Ruskinja, čiji je život rano prekinula neočekivana smrt.

Ne samo u Verušinom izgledu, već i u crtama njenog nasilnog karaktera bilo je dosta očevog - žara, strasti, strasti za novostima. U uzbudljivom ključanju Abramceva umetnički život, u prijateljsku i radosnu stvaralačku atmosferu koja je ovdje vladala, kojoj ruska umjetnost toliko duguje, u ovaj život „sa tatinim sjajem“ Verusha je unijela svoju izrazitu notu, koja je podigla cjelokupno visoko umjetničko raspoloženje divne zajednice koja je živjela i radila u staroj Aksakovskoj kući na visokoj obali rijeke Vori.

„Ovo je bio tip prave ruske devojke po karakteru, lepoti lica, šarmu“, rekao je Viktor Mihajlovič Vasnjecov, najodaniji član zajednice umetnika Abramceva, prisećajući se Veruše.

...Živa, preplanula, velikih tamnih blistavih očiju, sa kapom neposlušne guste kose, gleda u posmatrača, sva zalivena svetlošću koja probija kroz prozore i igra se raznobojnim odsjajima na zidu, na posudi od majolike okačen u zidu, na naslonima stolica, na stolu kraj prozora, na svijećnjaku, na srebrnom nožu i baršunastim plodovima koji leže na stolu.

Radosna, neobično okrepljujuća sunčeva svjetlost, koja pada s prozora, zasićuje cijeli prostor velike, svijetle sobe, klizi po Verušinom licu, stvarajući izvrsnu igru ​​jorgovana i plavih tonova na ružičastoj bluzi, koja svjetluca sedefom. refleksi, klizanje s raznobojnim naglascima, igranje obojenim mrljama na stolnjaku.

Verušin tamni ten, sa rumenilom koja se provlači kroz preplanulost, na slici je istaknuta ukupnim plavičastim, hladnim tonom, bojom, koji je ublažen toplim tonovima voća i lišća i zvučnim tonom crvene mašne na grudima. .

Kroz portret se osjeća promišljena kompoziciona zaokruženost, po čemu se razlikuju sva naredna Serova portretna djela. Figura je uklopljena u okruženje, kao u prirodni životni ambijent, koji portret pretvara u sliku, a vešto oslikan prostor, zasićen svetlom i vazduhom - ne samo trpezariju, već i susednu dnevnu sobu i park ispred prozora - čini ovu sliku posebno atraktivnom, uzbudljivom, živom.

Portret Veruše Mamontove, koji je zadivio čitavu Moskvu u to vreme, jedno je od prelepih kreacija ruske portretne umetnosti, ne samo po snazi ​​izvođenja, već i po tipu prikazane ličnosti, sa obeležjima nacionalnog. Ruska lepotica.

Akademik M.V. Alpatov pisao je o ovom portretu:

„Ko ne zna u Tretjakovskoj galeriji „Devojke sa breskvama“, ovu slatku tamnoputu nestašnu devojku? Sjela je za sto samo na minut, popreko gledajući nas sa sobom smeđe oči, u kojoj vreba svetlost. Nozdrve joj se lagano šire, kao da ne može doći do daha od tako brzog trčanja. Usne su joj ozbiljno stisnute, ali u njima ima toliko djetinjaste, bezbrižne i vesele lukavosti!.. Ovako je svi znaju, tako je postala svačija miljenica. Sestre „Devojke sa breskvama“ mogu se naći u ruskoj književnosti kod Puškina, Turgenjeva, Čehova, posebno kod Tolstoja.

Svježinu mladosti, koja na nas duva sa lica Veruše Mamontove, Serov prenosi neverovatnom, neshvatljivom suptilnošću i plemenitošću. Počevši od ovog nevjerovatnog prvenca, možemo sa sigurnošću govoriti o Serovljevom doprinosu svjetskoj likovnoj umjetnosti.

...A sada jaka sunčeva svetlost preplavljuje poznatu trpezariju u muzeju-imanju Abramcevo. Jedino što ovde nedostaje je trpezarijski sto za kojim je nekada sedela draga Veruša i pozirala svojoj voljenoj starijoj prijateljici. Sve ostalo je sačuvano kao pod Serovom i sa Serovom: na štandu je figura grenadira - igračka Sergijevskih zanatlija, koju je oslikao Serov, iznad nje je ploča od majolike. Sunce sija kroz prozor...
Slika „Devojka sa breskvama“ dugo je bila u Abramcevu, u istoj prostoriji u kojoj je i naslikana. A onda je prebačena u Tretjakovska galerija, kopija ovog rada trenutno visi u Abramcevu.

Sekcija je nastala na osnovu materijala iz knjige "Čudesna platna" koju je izdala Lenjingradska izdavačka kuća 1962. godine.

Izvor; http://help-computers.ru/Girl-with-Peaches.html

Čak i ljudi daleko od umjetnosti znaju ovu sliku. Riječ je o čuvenoj “Djevojci s breskvama” Valentina Serova. Oni koji su zainteresovani za rad ovog umetnika znaju i da mu je pozirala 11-godišnja Vera Mamontova, ćerka poznatog filantropa i bogatog industrijalca.

Ali malo ljudi zna šta se dogodilo s heroinom kada je odrasla i kakva je tragična sudbina čekala njenu porodicu. Faktrum objavljuje priču o istoj Djevojci.

Izvor: Kulturologia.ru

1. Valentin Serov je svoje najpoznatije djelo stvorio u mladosti - tada je imao samo 22 godine. U proleće 1887. vratio se iz Italije i svratio na imanje Savve Mamontova Abramcevo u blizini Moskve. Umjetnik je radio nadahnuto i kao u jednom dahu, ali je u isto vrijeme djevojka morala pozirati prilično dugo.

Serov je kasnije pisao o tom periodu:

„Sve čemu sam težio je svežina, ona posebna svežina koju uvek osećaš u prirodi, a ne vidiš na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i mučio je, jadnu, do smrti.”

2. Imanje u Abramcevu bilo je prava kuća kreativnosti: Turgenjev, Antokolsky, Surikov, Korovin su boravili ovdje. Mnogi umjetnici koji su posjetili Abramcevo naslikali su Veru Mamontovu: Repin, Vasnjecov, Vrubel su takođe kreirali njene portrete. Vrubel ju je obdario osobinama „Snjeguljice“, „Egipćanke“, Tamare u ilustracijama za „Demon“. Vasnjecov je ovako objasnio želju umetnika da je naslikaju: „Ovo je bio tip prave ruske devojke po karakteru, lepoti lica, šarmu. Ali najpoznatija je bila Serova slika "Djevojka s breskvama".

3. Umjetnik je naslikao portret Vere u blagovaonici, na čijem se prozoru mogao vidjeti park Abramcevo sa uličicom Gogolevskaya u čast pisca koji je nekada volio šetati ovdje. Pisci i umjetnici su se često okupljali u susjednoj prostoriji - Crvenoj dnevnoj sobi.

4. Serov je sliku poklonio Elizaveti Mamontovoj, Verinoj majci, a portret je dugo visio u prostoriji u kojoj je naslikan. Kasnije je slika završila u Tretjakovskoj galeriji, a kopija je ostala u Abramcevu. Nakon “Djevojke s breskvama” počelo se pričati o Serovu, a on je ubrzo postao jedan od najotmjenijih portretista. Ali kakva je bila dalja sudbina same Vere Mamontove?

5. Vera se udala za Aleksandra Samarina, vođu moskovskog plemstva i ministra crkvenih poslova. Vjenčanje je održano u crkvi Borisa i Gleba, koju su boljševici kasnije uništili. Sada na njegovom mjestu, pored izlaza iz metro stanice Arbatskaya, nalazi se kapela.

6. Brak je bio veoma srećan, Vera je rodila troje dece, ali joj je u 32. godini život iznenada prekinut. U roku od nekoliko dana izgorjela je od teške upale pluća.

7. Nakon njene smrti, Aleksandar Samarin se nikada nije ženio, a u znak sećanja na svoju suprugu sagradio je crkvu Životvorne Trojice u Averkievu, u blizini njihovog imanja. IN Sovjetsko vreme hram je uništen i korišten kao skladište. Sada je restauriran. Muž Vere Mamontove bio je prognan u logor 1920-ih, a s njim je otišla i njihova ćerka Liza. A umro je 1932. u Gulagu.

Umrla je vrlo rano - u trideset i drugoj godini, a svi koji su bar malo upoznati sa ruskim slikarstvom zauvijek će je pamtiti sa dvanaest godina. Isto kao što je to napisao Valentin Serov u „Devojci sa breskvama“. Ali, pored Serova, Veri Mamontovu su pisali Viktor Vasnjecov, Nikolaj Kuznjecov, Mihail Vrubel.

Bila je voljena i dugo očekivana kćer željezničkog magnata, poznatog industrijalca i poduzetnika Savve Ivanoviča Mamontova i njegove supruge Elizavete Grigorievne. Pre Vere su već imali tri sina, a prema porodičnoj legendi, nakon trećeg rođenja, kada je postalo jasno da će ponovo biti dečak, Elizaveta Grigorijevna je obećala mužu: „Ali sledeći će se sigurno roditi devojčica! ” I tako se dogodilo. Nakon tri dječaka, u porodici Mamontov pojavile su se još dvije kćeri - Vera i Aleksandra.

I nisu je slučajno zvali Vera.

Mamontovi su namjerno birali imena svoje djece: njihova prva slova morala su redom da formiraju ime SAVVA: Sergej - Andrej - Vsevolod - Vera - Aleksandra.

Elizaveta Mamontova je zaista, bez licemjerja i licemjerja, bila religiozna. Valentin Serov je pisao svojoj verenici Olgi Trubnikovoj: „Ovde, kod Mamontovih, mnogo se mole i poste, odnosno Elizaveta Grigorijevna i deca su sa njom. Ne razumijem ovo, ne osuđujem, nemam pravo da osuđujem religioznost i Elizabeth Gr<игорьевну>jer je previše poštujem - jednostavno ne razumijem sve te rituale. U crkvi uvek stojim kao takva budala (na ruskom posebno, ne podnosim poroke itd.), stidim se. Ne znam kako da se molim, a to je nemoguće kada nema apsolutno nikakve ideje o Bogu.”

Ali za Elizavetu Grigorijevnu, ono što je izazvalo odbijanje njenog omiljenog Antoše Serova bilo je ispunjeno dubokim značenjem. Za nju je naziv “Vjera” bio povezan s najvažnijom kršćanskom vrlinom: vjera je bila sastavni dio njenog duhovnog života.

Savva Mamontov sa ćerkama Verom (na slici desno) i Aleksandrom.

Elizaveta Grigorijevna Mamontova sa kćerkom Verom.


Vera Mamontova. Abramtsevo. 1890-ih.

U kući Mamontovih na Sadovo-Spasskoj, poznatoj širom prosvećene Moskve, a posebno na njihovom imanju Abramcevo u blizini Moskve, vladala je atmosfera kreativnosti, radosti, uzajamne simpatije i ljubavi. Tu su se okupljali umjetnici, vajari, pisci i muzičari. Kućne predstave, žmurke i oznake, igre malih gradova - običnih i posebnih, „književnih“, kozaka-razbojnika, u kojima umjetnik Repin sudjeluje zajedno s djecom, i vlastita dječja brodska „flota“ na rijeci Vory, predvodili su umjetnika Polenova, jahanje, fascinantne kreativne aktivnosti - rezbarenje, akvareli, keramika... Tako se Serovljeve pritužbe da mu Veruša pozira lako objašnjavaju. "Mučila sam je, jadnu, do smrti" - djevojka je jedva čekala da pobjegne i uradi nešto zanimljivije. Pa ipak, skoro mesec i po dana, Vera je poslušno sedela za stolom u dnevnoj sobi Abramcevo. Ovo je bila cijena remek-djela.

Desetak godina pre ovog značajnog trenutka za rusku umetnost, ostareli Ivan Turgenjev posetio je Abramcevo. Posetio je imanje mnogo pre nego što su ga Mamontovi kupili. Turgenjev je, kao i Gogolj, bio rado viđen gost bivšeg vlasnika, pisca Sergeja Timofejeviča Aksakova. Sada je autor “Bilješki jednog lovca” pregledao imanje, obnovljeno trudom Mamontovih, i s nostalgijom se prisjetilo kako su ovdje lovili, išli u pečurke i ribu. Turgenjev je smiješno rekao da je Aksakov pedantno zabilježio u svom dnevniku: 1817. godine u lovu je ispaljeno 1858 hitaca, ubijeno je 863 jedinke divljači, a 1819. - toliko... Jednom dok je pecao, Turgenjev je nevjerovatno uznemirio Aksakova, koji se ponosio svojoj knjizi „Bilješke o pecanju“, jer dok su teoretski ribar i vlasnik imanja ulovili samo grmlje i žoharu, Turgenjev je imao sreću da izvuče štuku od jedan i po aršina. U tim veselim razgovorima živi klasik je upoznao mlađu Mamontovu.

U izmišljenoj prezentaciji Vladislava Bakhrevskog to izgleda ovako:

“Došli smo u crvenu dnevnu sobu i sjeli.
Veruša, zajapurena i otpuhavši pramen kose koji joj je ulazio u lice, utrčala je sa crvenim obrazima i blistavim očima.
- Oh, kakav anđeo! - uzviknuo je Ivan Sergejevič i pružio ruke, pozivajući devojku da dođe k njemu.
Neustrašiva Veruša se bez oklijevanja bacila u zagrljaj diva bijele glave i spustila se na koljena.
- Ona ima tri i po? - upitao je Turgenjev.
- Biće tri u oktobru.
- Dakle, nisam još sasvim star. Ako osoba nije zaboravila da shvati koliko su stara djeca, sposobna je za život.
- Veruša je veoma razigrana. „Izgleda starije od svojih godina“, složila se Elizaveta Grigorijevna...

Nema sumnje da je šarmantna Vera Mamontova svima bila omiljena od rođenja. O tome govore i sjećanja i pisma brojnih prijatelja porodice. Jednog dana, Savva Ivanovič je poslao porodičnu fotografiju bliskom prijatelju, vajaru Marku Antokolskom. Antokolskyjevo pismo odgovora je oduševljeno:

“Vaša fotografija je toliko šarmantna da vas čini srećnim i smeje se sa vama. Neka vam Bog da da se uvek radujete i smejete. Boginja Abramcevo je divna, ljupka! Molim te poljubi je za mene. Jednom riječju, o svemu ponavljam: „ljupka, ljupka!“ I to je apsolutna istina.
Kao što možete pretpostaviti, Mark Matveevič Veru naziva "boginjom Abramceva" i "šarmom".

Vera Mamontova pozira u stolici za umjetnika Nikolaja Kuznjecova. Fotografija. 1880-ih

Vera Mamontova, obučena u kostim biblijskog Josipa za učešće u kućnoj predstavi. 1880-ih

Uskršnja trpeza u porodici Mamontov. 1888 Za stolom - Vera sa starijom braćom.

Živo slikanje “Ruski ples”. Vera sa svojim rođakom Ivanom Mamontovim. 1895.

Vera i Vsevolod Mamontov na konju u Abramcevu.

U memoarima o krugu Abramcevo često se mogu naći riječi „Jaškinova koliba“ ili „Jaškinova kuća“. Ili će vlasnici Abramceva na ljeto smjestiti Ilju Repina i njegovu porodicu u ovu "kolibu na pilećim nogama", ili braća Vasnjecov. Najstariji, Viktor, priznao je da nikada nije radio tako mirno i dobro kao ovde, a najmlađi, Apolinar, čak je uključio i "Jaškinu kolibu" u svoj pejzaž.

Kakvo je ovo ime? U tome vam pomaže Abramcevska hronika – dnevnik u koji su zapisali sve najvažnije: na čemu su radili, šta su svirali, šta su radili i ko je dolazio u posetu. Početkom maja 1877. u ruci Savve Mamontova napravljena je bilješka: „Izgrađena je zasebna dača pod nazivom „Jaškinova kuća“. Ovo ime je dobilo jer je mala Veruška ovu kuću nazvala svojom, a pošto joj je nadimak bio „Jaška“, kuća se zvala Jaškin.“

Mamontovljev biograf Bakhrevsky objašnjava porijeklo nadimka: „Mala Veruša je mnogo yakala od djetinjstva.“ Pa, možda i jeste - za svačije omiljene, ne bi bilo ništa neobično. Ali među Mamontovim, kao iu mnogim porodicama, to je bila uobičajena stvar; sva djeca su dobila ljubazne nadimke: Andrej se zvao Drjuša, Vsevolod - Voka, Vera - Jaška, najmlađa Aleksandra - Šurenka-Murenka. Čini se da je za Mamontove to bila ista „svakodnevna razmjena porodičnih šala skrivenih od drugih koji čine tajnu šifru srećne porodice“, kako će Vladimir Nabokov divno formulisati mnogo kasnije u „Drugim obalama”.

Jaškinova kuća
Apolinar Mihajlovič Vasnjecov

Kada je napisana „Devojka sa breskvama“, Veruša je imala 12, Serov 22. Serov je prvi put došao u Abramcevo kao desetogodišnji dečak, Vera se tada tek rodila. Bio je istih godina kao i njena voljena braća, od detinjstva je dugo živeo sa Mamontovim i učestvovao je u mnogim Abramcevovim „kreativnim napadima“. Bio je potpuno kao kod kuće u porodici Mamut.

Vsevolod, Verin stariji brat, prisjetio se Valentina Serova: „Bio je dirljivo prijateljski nastrojen sa mojim sestrama, koje su bile mnogo mlađe od njega, a istovremeno je iznenađujuće dobrodušno podnosio sve vrste podvala... To je bilo na osnovu ovo prijateljstvo koje je rodila čuvena Serova „Devojka sa breskvama“, jedan od bisera ruskog portreta. Samo zahvaljujući svom prijateljstvu Serov je uspeo da nagovori moju sestru Veru da mu pozira. Dvanaestogodišnja, vesela, živahna djevojčica po lijepom ljetnom danu toliko je privučena da slobodno trči, trčkara i šali se. A onda sedite u sobi za stolom i još manje se pomerajte. Ovaj Serovljev rad zahtijevao je mnogo seansi, a moja sestra je morala dugo pozirati za to. Da, i sam Anton je priznao sporost svog rada, bio je jako izmučen zbog toga i nakon toga rekao sestri da je on njen neplaćeni dužnik.”

Vsevolod i Vera Mamontov. Fotografije iz 1880-ih.


Valentin Serov (krajnje lijevo) u kancelariji moskovske kuće Mamontova. Za klavirom je umjetnik Ilja Ostrouhov. Stoje: nećaci Savve Mamontova i njegovog sina Sergeja. Fotografija iz 1880-ih.

Umjetnik starije generacije Viktor Vasnetsov odnosio se prema Veri s posebnom nježnošću. On ju je vidio potpuno drugačije od mladog Serova. Fasciniran ruskom antikom, Vasnjecov je naslikao Veru Mamontovu u liku gloga. I ovaj zlatom izvezeni grijač duše i „brokatna tunika na tjemenu“ iznenađujuće su pristajali tamnookoj, ozbiljnoj, sa gustim samurovim obrvama i legendarnim rumenilom koje je od majke naslijedila Vera, kćerka nasljednog trgovca Savve Mamontova. A Vasnjecov je dao komično obećanje od Vere da će se sigurno udati za Rusa. Za venčanje, Verin verenik Aleksandar Samarin (koji je u potpunosti zadovoljio želje Vasnjecova, budući da je bio iz drevnih plemića), umetnik je predstavio još jedan Verin portret - „Devojka sa javorovom grančicom“. Na njoj je prikazana u istoj jednostavnoj i slatkoj haljini biserne boje u kojoj će se udati za Samarina. „Ovo je bio tip prave ruske devojke po karakteru, lepoti lica, šarmu“, sa divljenjem i gorčinom će Vasnjecov reći o Veri nakon njene iznenadne smrti.

Radionica u Abramcevu. Na zidu je portret Vere Mamontove Vasnjecova. Ispod stakla je njena odeća. Izvor fotografije: anashina.com

Naravno, Verini portreti Vasnjecova ne mogu se porediti po popularnosti sa Serovljevom „Devojkom sa breskvama“. Ali Vasnetsov ima i potpuno udžbeničku sliku, inspirisanu imidžom Vere Mamontove - "Alyonushka". Neposredni model za nju bila je druga djevojka, siromašno siroče iz sela u susjedstvu Abramceva, ali upravo je Vera postala izvor inspiracije. Vasnetsov je napisao:
„Kritičari i, konačno, ja, pošto imam skicu devojčice siročeta iz Ahtirke, utvrdili smo da je moja „Aljonuška“ delo prirodnog žanra!
Ne znam!
Možda.
Ali neću sakriti činjenicu da sam pažljivo pogledao crte lica, posebno sjaj očiju Veruše Mamontove, kada sam napisao „Aljonušku“. Ovo su divne ruske oči koje su gledale mene i ceo svet Božiji u Abramcevu, i u Ahtirki, i u selima Vjatka, i na moskovskim ulicama i bazarima, i žive zauvek u mojoj duši i greju je!”

Verin porodični život bio je sretan, ali, nažalost, kratkotrajan.
A sama bračna zajednica između Vere Savvišne Mamontove i Aleksandra Dmitrijeviča Samarina nije odmah postala moguća.

Sredinom 1890-ih, Vera Mamontova se bavila socijalnim radom u školama i skloništima, prateći u tome svoju majku Elizavetu Grigorijevnu, koja je učinila mnogo da osigura da se škole pojave u selima Akhtyrka i Khotkovo, susedno Abramcevo, i postoji ambulante i zanatske radionice za pomoć pri zapošljavanju seljačke djece.po završetku studija. Odrasla među ljudima umetnosti, Vera je pohađala predavanja iz istorije i književnosti u Moskvi. Tamo je upoznala Sofiju Samarinu, nećakinju slavenofila Jurija Samarina i predstavnika plemićke porodice srodne Volkonskim, Trubeckovim, Golicinima, Ermolovima, Obolenskim i pjesnikom Žukovskim.

Sofija i Vera su postale bliske prijateljice, a Mamontova je počela da posećuje kuću svoje prijateljice. Tamo je bio sastanak sa Aleksandrom, Sofijinim bratom. Šarmantna Vera osvojila je Aleksandra Dmitrijeviča, svog starijeg sedam godina, odmah i zauvek. Tražio je od roditelja blagoslov za brak sa Verom Savvišnom, ali je svaki put dobio kategorično odbijanje. Vlasnici drevne plemićke porodice i ogromnih zemljišnih parcela nisu željeli ni čuti o ženidbi s trgovcima Mamontova. Za ruske umjetnike, Verusha je bila inspiracija i "šarm" - ali za starije Samarine ostala je kćerka sumnjivog "milionera". „Oženiti se ženom trgovca znači razblažiti plavu drevnu krv plemića, previše gustu, previše crvenu“, figurativno objašnjava Bakhrevsky nastalo odbijanje. A onda je počeo period ozbiljnih suđenja za Mamontove: Savva Ivanovič je napustio porodicu, odnesen solistkinjom njegove privatne opere Tatjanom Ljubatovič, a 1900. godine optužen je za pronevjeru, uhapšen i izgubio značajan dio svog bogatstva. Skandali su bili javni i detaljno obrađeni u štampi. Samarini su odgurnuli Veru Mamontovu i nisu hteli da čuju za nju.

Tako je nekoliko godina prošlo u stanju potpune i bolne neizvjesnosti. Osećanja Vere i Aleksandra Dmitrijeviča nisu umrla niti oslabila. A 1901. Samarin je odlučio da ponovo pokuša da dobije dozvolu od svog sedamdesetogodišnjeg oca da se oženi Verom. Otac je i ovoga puta odbio. Očigledno je razgovor bio toliko težak da je nakon njega udario stariji Samarin, koji je ubrzo otišao. Nakon njegove smrti prošlo je više od godinu dana kada je Samarina majka Varvara Petrovna konačno popustila i blagoslovila sina za brak.

26. januara 1903. godine, Vera Mamontova i Aleksandar Samarin išli su niz prolaz. Jedno za drugim, u njihovoj porodici rođeno je troje djece: Yura, Lisa i Seryozha. Ali brak, izgrađen na dubokom međusobnom poštovanju i ljubavi koja je preživjela mnoge godine iskušenja, trajao je manje od pet godina. Prekinut je iznenadnom Verinom smrću 27. decembra 1907. godine. Mlada žena izgorela je za tri dana od fulminantne upale pluća.

Aleksandar Samarin je svoju voljenu nadživeo za tačno četvrt veka i nikada se više nije oženio. Ostao je u ruskoj istoriji kao samostalna ličnost, a ne samo „muž devojke sa breskvama“. Od 1908. Samarin je bio moskovski pokrajinski vođa plemstva, a od 1915. - glavni tužilac Svetog sinoda i član Državnog vijeća. Nakon što je podnio ostavku na mjesto glavnog tužioca, bio je glavni povjerenik Ruskog Crvenog krsta, predsjedavajući Moskovskog eparhijskog kongresa. Aleksandar Samarin je više puta bio nominovan za one položaje u hijerarhiji Ruske crkve koje prije njega nisu mogli zauzimati laici - samo sveštenstvo; rijedak slučaj. Godine 1919. Sovjeti su ga uhapsili i osudili na smrt, ali je kazna kasnije poništena. Godine 1925. ponovo je uhapšen i prognan u Jakutiju na tri godine. Godine 1931. ponovo je uhapšen. Prema sjećanjima onih koji su bili u egzilu sa suprugom Vere Savvišne, čak je i tamo ostao vjeran svojim monarhijskim i vjerskim uvjerenjima, mnogo radio - podučavali su doktori njemački, radio je na knjizi o jakutskoj gramatici.

Njena mlađa sestra Aleksandra preuzela je na sebe odgovornost podizanja Verine djece bez roditelja.

Aleksandar Dmitrijevič i Vera Savvišna Samarina.

Vera Savvishna Samarina sa sinom Jurijem. 1904

Rekvijem za Veru Savvišnu, odslužen u Abramcevskoj crkvi Spasa Nerukotvorenog. 1908

Savva Mamontov (u centru) sa svojim unucima Serjožom, Lizom i Jurom (Verina deca). 1910. Krajnje lijevo je Aleksandra Mamontova, Verina mlađa sestra, koja se posvetila podizanju svojih malih nećaka.

Aleksandar Samarin sa ćerkom Elizavetom.

Liza i Jura Samarin (Verina deca) i Nataša Polenova (umetnikova ćerka).

Kći i muž Vere Samarine (Mamontove) u progonstvu Jakuta. Kasnih 1920-ih.

Mora da je bilo nakon činjenice, nakon smrti „boginje Abramcevo“, da se neko setio lošeg znaka. Uostalom, mnogo prije fizičke smrti, Vera je već "umirala" na crtežu Mihaila Vrubela "Tamara u kovčegu", urađenom u ekspresivnoj i zlokobnoj crnoj akvarelu.

Djeca Savve Mamontova, s kojim je Vrubel bio prijatelj, često su mu služila kao modeli. Bio je prijatelj sa rano preminulim Andrejem Mamontovim, takođe umetnikom i ambicioznim arhitektom. Od Verinog drugog brata, Vsevoloda, umjetnik je posudio mnoge karakteristike za Demona i Lermontovljevog Kazbiča; Tamaru je naslikao od same Vere.

A Vera je, zadirkujući, nazvala svog prijatelja Vrubela „Monelli“. Na rimskom dijalektu znači "mali vrabac" (Wróbel na poljskom - vrabac). Neki su ovo mijenjanje prezimena smatrali vrlo uvredljivim. No, poznato je da je Vrubel, koji je bio vrlo hirovit, nije imao lagodan karakter i bio kategorički oštar u svojim prosudbama, pisao je samo one prema kojima je osjećao simpatije.

Možda je najbolja stvar Vrubelov odnos sa Verom i sama atmosfera Abramceva - atmosfera „topline ujedinjene tajne“, srećne kreativne zavere, bez koje ne bi imale ni „Aljonuška“, ni „Devojka sa breskvama“, ni Vrubelova remek-dela. nastao - prenosi priča koju je zabeležio njegov sin profesor Adrijan Prahov Nikolaj. Jednom prilikom posete Abramcevu, Vrubel je zakasnio na večernji čaj. Neočekivano se pojavio u trpezariji „u trenutku kada je Veruška nešto šapatom rekla mojoj sestri, koja je sedela pored nje... Mihail Aleksandrovič je uzviknuo: „Pričaj šapatom! Govori šapatom! - Samo sam pomislio na jednu stvar. Zvat će se "Tajna". Svi smo počeli da se glupiramo, da nešto šapućemo komšiji. Čak se i uvek tiha i mirna „tetka Liza“ (Verina majka Elizaveta Grigorijevna) nasmešila gledajući nas, a sama je šapatom upitala Vrubela: „Hoćeš li još jednu šoljicu čaja?“
Dan kasnije, Mihail Aleksandrovič je na večernji čaj donio žensku glavu isprepletenu svetom egipatskom zmijom Urejem.
„Evo moje „tajne“, rekao je Vrubel.
„Ne“, prigovorili su mu, „ovo je „egipatski“...


M.A.Vrubel. Egipatski


M.A. Vrubel "Tamara u kovčegu".

Originalni članak:

Apetitne zrele breskve koje su ležale na stolu ispred devojke rasle su u stakleniku imanja Abramcevo, u vlasništvu poznatog industrijalca i filantropa Savva Ivanovič Mamontov. Onaj sa kojim je bio prijatelj poznati umetnici, od kojih su mnogi dugo živeli u Abramcevu. Došli smo ovamo V. D. Polenov, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, I. S. Ostroukhov i autor naše slike Valentin Serov.

Breskve

Plastenik je bio na poseban ponos vlasnika. Sagradili su ga u Abramcevu 1871. godine, ubrzo nakon kupovine imanja. Odluka je do vlasnika došla spontano: na susjednom imanju su se prodavale plasteničke biljke, a Mamontovi su gotovo u bescjenje kupovali plodne breskve i šljive. Za njih su izgrađena dva staklenika i pozvan je stari baštovan Mihail Ivanovič sa susjednog imanja.

Novi baštovan Mamontovih tako je vješto presadio drveće da to ni na koji način nije utjecalo na njihovo plodonošenje. Štaviše, to se dogodilo ljeti, kada je na drveću već bilo mladih plodova! Očigledno, baštovani su sredinom 19. veka poznavali tehnike presađivanja koje su sada potpuno zaboravljene. Zaista, prema trenutno prihvaćenoj shemi, velika stabla se po pravilu presađuju tokom perioda mirovanja, a njihova stopa preživljavanja nije uvijek 100%. Osim toga, nakon transplantacije, biljke se ponekad razbole dugo vremena. U plastenicima Mamut, žetva je ubrana iste godine!

Presađene laganom rukom Mihaila Ivanoviča, breskve i šljive u stakleniku Mamontovih redovno su davale žetvu. O tome znamo iz pisama Savve Ivanoviča, od kojih je jedno od 28. februara 1873. godine: „Juče sam išao u Abramcevo... kod Mih. IV. (baš zlatni starac) takav je red da se bolje ne može poželjeti, u prvom plasteniku cvjetaju breskve, u drugom cvjetaju, takav je zrak da sam se jednostavno oduševila. Biće puno voća, breskvi i šljiva, samo da su želuci u redu” (sačuvani su autorov pravopis i interpunkcija. – prim. autora). Sudeći po ovom pismu, stabla breskve su u plastenicima Abramceva procvetala krajem zime, a žetva je ubrana početkom leta!

Kako bi se svim listovima pružila maksimalna količina svjetlosti, koja južnim biljkama očito nedostaje u središnjoj Rusiji, u staklenicima Abramtsevo praktikovana je posebna formacija - na rešetki. Najjači izdanci drveta bili su usmjereni duž rešetke koja se spuštala niz sredinu staklenika, a svi ostali su uklonjeni. Na taj način je postignuta ne samo maksimalna osvijetljenost stabla, već je sačuvana njegova vitalnost koja je korištena za formiranje usjeva, a ne za pretjerani rast izdanaka.

Girl

U istoriju ruske umetnosti ušla je zahvaljujući srećnoj koincidenciji. Verochka Mamontova bila je ćerka vlasnika imanja Abramcevo u blizini Moskve. Veselu, nemirnu, prerano zrelu djevojčicu voljeli su i razmazili ne samo roditelji, već i brojni porodični prijatelji. Kada je V. Serov naslikao portret Veruše, imao je 22 godine - samo deset godina stariji od nje same. “Portret V. M.” - tako je V. Serov nazvao svoj rad kada ga je predstavljao na izložbi u Moskvi 1887. godine. "Djevojka s breskvama" - kako je ova slika kasnije nazvana - napravila je pravu senzaciju, odmah privlačeći pažnju i javnosti i kritičara. U istoriji ruskog slikarstva, ovo je jedan od najzanimljivijih ženskih (ili još uvek dečijih?) portreta, prožetih svetlošću i osećajem jutarnje svežine.

Epilog

Savva Ivanovič Mamontov, kao osoba koja se lako zanosi, ali brzo gubi zanimanje za predmete svog hobija, ubrzo je izgubio interes za staklenik. Nakon što je preuzeo operu, počeo je posjećivati ​​imanje mnogo rjeđe. Njegova supruga Elizaveta Grigorijevna je ovde stalno živela sa decom, a baštovan Mamontovih početkom 20. veka već je bio drugi specijalista, Mark Aleksejevič Redkin. Uzgajao je neobičan grm ruže u jednom od staklenika, šaljući svoje izdanke duž rešetke, tako da se ispostavilo da je pravo "ružino drvo". Izbojci ovog "drveta" preplitali su cijelu rešetku i dizali se do samog stropa staklenika. Pod Redkinom je u plastenicima Abramceva uzgajano mnogo cvijeća: zumbuli, mali grmovi jorgovana, cinerarije - ukrašavali su veliku trpezariju u kući za Uskrs.

Nakon smrti Elizavete Grigorijevne 1908. godine, Mark Aleksejevič se brinuo o njenom grobu, neprestano ga ukrašavajući cvijećem. Nažalost, Verochka - ista "djevojka s breskvama" - umrla je godinu dana prije smrti svoje majke u 32. godini. Staklenici su zbog dotrajalosti demontirani 1926. godine, a na samom imanju je bila kuća za odmor za graditelje novog života na ruševinama stare kulture.

Nastavak teme:
Večernje haljine

Dobar dan, drage kolege! Odlučio sam da ovdje prikupim informacije o takmičenjima za 2018. godinu. Ispalo je oskudno, a većina takmičenja je bila ili za školu...