Ruska umjetnost i zanati 18. vijeka. Dekorativna i primenjena umetnost sredine XVIII veka. Narodna drvena arhitektura

Izložba se nalazi na drugom spratu južne zgrade istorijskog i arhitektonskog kompleksa 18.-19. veka. "Konjsko dvorište". Posjetioce muzeja upoznaje sa širokim spektrom eksponata koji predstavljaju tradicionalne umjetničke zanate i proizvodnju u Rusiji. Riječ je o radovima svjetski poznatih centara za obradu drveta i kostiju, lakiranju na papir-mašeu i metalu, vodećim zanatima glinenih igračaka, kao i o štampanim i zlatom izvezenim šalovima ruskih majstora, staklenim predmetima, porculanu, fajansi.

Ovi centri su koncentrisani u Moskvi, Vladimiru, Vologdi, Ivanovu, Nižnjem Novgorodu i drugim regionima. Početak zbirke položen je 20-ih godina 20. stoljeća, kada su malobrojni radovi narodnih majstora, koji su bili među nacionaliziranim blagom Trojice-Sergijeve lavre, dopunjeni eksponatima iz Zavičajnog muzeja i Muzeja Optine Pustyn. Godine 1941., opsežna zbirka Muzeja narodnih umjetničkih zanata (MNHR) prebačena je u Muzej Sergijev Posad (u to vrijeme Zagorsk). Brojao je četrdesetak hiljada eksponata, uključivao je niz unikatnih radova narodnih zanata i djela eksperimentalnog karaktera, koje su izradili majstori različitih umjetničkih centara u radionicama nastalim u okviru MNHR. Počevši od 1950-ih, muzej je počeo ciljano, sistematski prikupljati zbirku ruske tradicionalne umjetnosti i zanata, a ovaj rad je postao jedno od prioritetnih područja njegove djelatnosti.

Značajno mesto u izložbenim salama zauzimaju dela narodnih zanatlija i umetnika Sergijevskog Posada. Igračke su gradu donele posebnu slavu. Izrađivali su se od drveta - rezbareni, tokarski, stolarski; od papir-mašea i mastike - pokretom i zvukom. Muzejski eksponati isklesani od trougaonih klinova i oslikanih lutaka - dame, husari, bolničarke, poznate lutke gnezdarice, popularne u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka. arhitektonske igračke za slaganje, uključujući Trojice-Sergijevu lavru.

Proizvodnja igračaka u selu Sergijev Posad neraskidivo je povezana sa industrijom igračaka. Bogorodskoye. Muzejska zbirka Bogorodske rezbarene plastike uključuje igračke, skulpture, skulpturalne kompozicije i ima oko četiri hiljade eksponata. Od velikog interesa su djela XIX u .: "General Skobelev na konju" - P.F. Bardenkova, "Vodič sa medvjedom" - D.I. Pučkov; zabavne višefiguralne kompozicije na teme ruskih narodnih priča i nove sovjetske stvarnosti, nastale 30-ih godina dvadesetog stoljeća. (radovi A.F. Balajeva, N.E. Eroškina, V.T. Polinova, A.G. Šiškina).

Muzej posjeduje široku zbirku djela s kraja 19. - početka 19. stoljeća. 20ti vijek edukativne radionice igračaka i umjetničko-stolarske radionice u Sergijevom Posadu i Abramcevu. To su kovčezi, kovčezi, komadi namještaja izrađeni prema uzorcima koje je izradio poznati umetnici S.V. Malyutin, E.D. Polenova, Ap. M. Vasnetsov, N.D. Bartram, Vl.I. Sokolov i drugi. Rad radionice Abramcevo, koju je vodio E.D. Polenov, imao je direktan uticaj na formiranje i razvoj zanata abramcevsko-kudrinskog rezbarstva sa svojim karakterističnim biljnim uzorkom ravnog reljefa. Jedan od osnivača zanata bio je V.P. Vornoskov. U muzeju se nalazi nekoliko majstorovih radova, uključujući ukrasno posuđe s početka 20. stoljeća, portal Graničara iz 1937. godine.

Uz obradu drveta, u Rusiji je bila rasprostranjena keramika, obično su se uz posuđe klesale igračke. Ova umjetnost ima svoje korijene u paganizmu, kada su male figure napravljene od gline, sudjelujući u magijskim obredima, igrale ulogu svojevrsnih kultnih predmeta. Muzej predstavlja kolekcije igračaka iz Kargopolja (regija Arhangelsk), Filimonova (regija Tula), Abaševske (regija Penza), Skopinske (regija Rjazan) igračaka. Od velikog interesa je igračka Dymkovo (regija Kirov) s kraja 19. - početka 20. vijeka. Riječ je o radovima nepoznatih autora i A.A. Mezrina: medicinske sestre, gospoda, plesni parovi, itd. Vrijedan dio kolekcije Dimkovo je djelo tridesetih godina prošlog vijeka. Među djelima druge polovine XX vijeka. Višefiguralna kompozicija „Vjenčanje“, koju je izradila grupa dimkovskih majstorica na čelu sa E.I. Koss-Denshina.

Drvo je bilo jedan od najpopularnijih materijala u Rusiji, a zanati za njegovu umjetničku obradu postojali su u različitim regijama. Uz Sergijev Posad, muzej najpotpunije predstavlja zanate regije Nižnji Novgorod - Khokhloma i Gorodets. Lagane drvene zdjele hokhlome, bratine, solonice, oslikane jarkim cvjetnim uzorkom i podsjećaju na dragocjene zlatne posude, bile su nadaleko poznate već u 19. stoljeću. Njihovu proizvodnju tradicionalno su obavljali seljaci brojnih sela i sela koja se nalaze na teritoriji modernog okruga Koverninsky u regiji Nižnji Novgorod. Među eksponatima muzejske zbirke su i uzorci seljačkih jela iz 19. stoljeća. i namještaj iz 1930-ih sa slikama na bijeloj i srebrnoj podlozi, neuobičajeno za Khokhloma.

Zanat Gorodetsky počeo se formirati krajem 18. stoljeća, kada su seljaci niza malih sela smještenih nedaleko od velikog trgovačkog sela Gorodets počeli praviti dno za predenje na prodaju. Žene su sjedile na njima tokom rada, pričvršćujući visoki češalj lanenom ili vunenom kudeljom u posebnu rupu. Ipak, trudili su se da dno učine lijepim: bio je ponos domaćice, cijenjen i njegovan, a nakon rada postavljen je na zid kao ukras kuće. U dekoraciji Donjeca upotrijebili su vrlo rijetku u ruskoj narodnoj umjetnosti tehniku ​​intarzije komadima tamnog barskog hrasta. Do 1870-ih prešli su sa rezbarenja sa intarzijama na slikanje, brzim slikarskim potezima koji prikazuju bujne "rosane", konjanike, scene ispijanja čaja i veselja. Do 1920-ih, potreba za donetima je nestala, a majstori Gorodetsa počeli su naširoko koristiti svoje slikarske vještine u ukrašavanju drugih predmeta: kutija, kovčega, ukrasnih ploča, igračaka.

Zbirka Muzeja Gorodets ne samo da nam omogućava da pratimo glavne faze u razvoju ovog centra od kraja 18. do kraja 20. stoljeća, već daje i ideju o radu gotovo svih majstora. koji je ostavio značajan trag u njegovoj istoriji. Zbirka uključuje djela koja su prepoznata kao "klasični" primjeri umjetnosti Gorodetsa: Donets A.V. i L.V. Melnikovs, G.L. Poljakov, V.K. Smirnov, panel I.K. Mazin, ekran I.K. Lebedeva i D.I. Kryukov i drugi.
Ruski umjetnički lakovi su svjetski poznati. Muzejska zbirka vam omogućava da odrazite njihovu povijest i upoznaje vas sa svim glavnim centrima lakiranja. U muzeju su izloženi oslikani metalni pladnjevi iz Nižnjeg Tagila i Žostova (Moskovska oblast), "lakirani" proizvodi od papir-mašea 19. - 20. veka. u blizini Moskve sa. Fedoskino, kao i centri Ivanovske i Vladimirske oblasti: Palekh, Kholuy i Mstera, gdje se umjetnost minijature laka razvila tek godine. Sovjetsko vreme i zasnivao se na ustaljenim tradicijama ikonopisa. Od 1830-ih, u radionici O.F. Vishnyakova, koja se nalazi u selu Zhostovo, zajedno sa proizvodima od papira-mašea, počela je da proizvodi metalne tacne. Postepeno je ribarstvo dobilo samostalan značaj. U dekoraciji poslužavnika prednost se počela davati cvjetnim aranžmanima oslikanim sočnim slikovnim potezima.

Posebnu vrijednost predstavlja kolekcija minijatura palehskog laka 1920-1930, koja uključuje djela vrlo visokog umjetničkog nivoa. Među njima su i djela umjetnika koji su bili dio „Palehskog artela antičkog slikarstva“ formiranog 1924. godine: A.V. Kotukhina, I.V. Markicheva, I.M. Bakanova, I.P. Vakurova, I.I. Zubkov i drugi, uključujući virtuozne u izvođenju djela osnivača lakiranja u Palehu I.I. Golikov.

Istorija centara u blizini Moskve (selo Fedoskino i selo Žostovo) seže do kraja 18. veka, kada je trgovac P.I. Korobov je u selu organizovao preduzeće za proizvodnju papir-maše laka. Danilkove, koji se nalazi u blizini sela. Fedoskino. Industrija se ubrzo proširila po cijelom području. Muzejska zbirka predstavlja rad fabrike Lukutin (nasljednika P. I. Korobova) i malih seljačkih poduzeća u selima Ostaškovo, Žostovo, Sorokino i drugim koji se nalaze u Troickoj volštini Moskovskog okruga. Najraniji predmeti u kolekciji datiraju iz sredine 19. stoljeća. Proizvodi ovih radionica stilski su homogeni: kutije, kovčezi, cigarete, novčanici, papirnate kutije od papira-mašea ukrašene su slikovitim, realistično interpretiranim minijaturama sa izraženom nacionalnom tematikom. Tradicionalni prikazi „trojki“, „čajanki“, prizora iz seljačkog života, u pravilu su besplatne kopije štafelajnih slika i grafičkih radova ruskih umjetnika.
Istaknuto mjesto u izložbi zauzima zbirka ruskih šalova i šalova. To su šalovi i drugi proizvodi majstorica iz Tvera i Nižnjeg Novgoroda izvezeni „zlatnim“ nitima, te elegantni punjeni šalovi vodećih poduzeća Moskve i Moskovske regije 19. i početka 20. stoljeća. Najveći, i trenutno jedini u Rusiji, proizvođač vunenih štampanih šalova i šalova je Pavlovski Posad kod Moskve, gde je njihova proizvodnja savladana početkom 1860-ih u fabrici trgovaca Ya.I. Labzin i V.I. Gryaznov. Proizvodnja šalova bila je gotovo u potpunosti ručna. Uzorci su nanošeni na tkaninu pomoću rezbarenih drvenih ploča, “cvijeta” i “manira”. Omiljeni motiv crteža pavlovskih šalova, kao i žostovskih tacni, bile su slike cveća. Među eksponatima muzeja su Pavlovski Posadski šalovi različitih vremena. Ovo su šalovi legendarnog crtača 19. stoljeća. S.V. Postigova "Potkovica" i "Podesiva" i djela naših savremenika E.P. Regunova, K.S. Zinovjeva, I.P. Dadonova i drugi.

Umjetnički zanati su značajan dio nacionalne kulture Rusija. Radovi predstavljeni u muzeju svjedoče o velikom talentu ruskih majstora, finom umjetničkom ukusu i originalnosti njihovog talenta.

Vrlo atraktivan i raznolik materijal za ruske majstore u pogledu svojih dekorativnih kvaliteta i tehničkih mogućnosti je kost. Već u XVII veku. tradicija umjetnosti rezbarenja kostiju počela se razvijati na području naselja Kholmogory, Arhangelska provincija. Kholmogorski majstori, uz tarsus (običnu životinjsku kost), koristili su kost morža, rjeđe mamuta, proizvodi od kojih su bili posebno cijenjeni. Najpopularnija roba bili su češljevi, kutije, kovčezi i kovčezi, ukrašeni najfinijim cvetnim šarama, slikama životinja i ptica, rađenim ažurnim rezbarenjem i graviranjem. U drugoj polovini XIX - početkom XX veka. rezbarenje kosti izvedeno je u Trojice-Sergijevom manastiru i Sergijevom Posadu, o čemu svjedoči ikona s potpisom „Trojica“ iz 1869. godine, predstavljena na izložbi, koju je izradio Ivan Iljin (monah Jona), i mala ikona od slonovače koja prikazuje Sergija Radonješkog. , rad domaćeg majstora I .WITH. Hrustačev.

Tradicije minijaturnog rezbarenja kostiju i drveta koje su se ovdje razvile utjecale su na formiranje rezbarenja kostiju u drugoj polovini 40-ih godina prošlog stoljeća u gradu Khotkovo, koji se nalazi nedaleko od Sergijevog Posada. Originalnost ovog centra očitovala se u korištenju različitih tehnika obrade kostiju, kombinaciji kosti sa drvetom, te širokoj upotrebi tarzusa. Ove su karakteristike bile posebno živopisno oličene u radovima 1950-ih, posebno u kutiji V.E. Loginov "Michurin", čiji su koštani umetci majstorski izvedeni u originalnoj tehnici višestrukog reljefa. Muzejska izložba takođe pruža priliku da se upoznate sa djelima tradicionalnih zanata umjetničke obrade kostiju koji su se razvili na istoku Rusije: Tjumenj (Tobolsk), Jakutija, Čukotka. Identitet svakog od njih temelji se na etničkoj i umjetničkoj tradiciji lokalnog stanovništva.

Tokom godina postojanja muzeja prikupljena je najbogatija zbirka ruskog stakla i porculana. Ove vrste primijenjene umjetnosti brzo su se razvile u Rusiji u 18.-19. vijeku. U holovima muzeja možete vidjeti proizvode tadašnjih tvornica, raznolikih po namjeni, formi, tehnici i stilu izvođenja: carske tvornice porculana i stakla u St. primjerci ruskog stakla i keramike, poput graviranog stakla pehari iz 18. veka. ili proizvodi od majolike napravljeni u jednoj od prvih fabrika keramike u Rusiji, koju je 1724. godine u Moskvi otvorio trgovac A.K. Grebenshchikov. Muzej ima prekrasnu kolekciju porculanskih skulptura, uključujući razne žanrovske skulpture i čitav niz - "Narodi Rusije", koji je u XIX vijeku. više puta obnavljan u fabrikama u blizini Moskve Gardner i Kuznjecov.
Zbirku stakla i porculana sovjetskog i postsovjetskog perioda predstavljaju uglavnom radovi 1960-1980, koje su izradili vodeći majstori i umjetnici najvećih tvornica u Rusiji. U istoriji domaćeg porculana, Lenjingradska fabrika porcelana po imenu M.V. Lomonosov (bivši Imperial) i dve fabrike u blizini Moskve: Fabrika porcelana Dmitrov (bivši Gardner) i Fabrika porcelana Dulevo nazvana po listu Pravda (bivši Kuznjecovski). Ova preduzeća su dve prepoznatljive i živahne škole sa sopstvenim stilom, visokom kulturom rada sa materijalima i bogatom tradicijom. Razlika između dvije škole porculana je u tome što su naslijedile različite istorijske slojeve ruske kulture: moskovska je bila vođena narodnom tradicijom, lenjingradska je bila vođena visokoprofesionalnim umjetnost XVIII- XIX veka.

U muzejskoj kolekciji nalaze se rafinirana i svečana djela umjetnika Sankt Peterburga (Lenjingrada), koja se odlikuju istančanim umjetničkim ukusom i klasičnim osjećajem za mjeru: A.V. Vorobyevsky, A.A. Yatskevich, V.M. Gorodetsky, N.P. Slavina, I.S. Olevsky; u skladu sa oblikom i slikarstvom sa narodnim shvatanjem lepote, svetlih, životno-potvrđujućih dela umetnika moskovske oblasti: P.V. Leonova. VC. Yasnetsova, N.N. Ropova i dr. Na izložbi se možete upoznati i sa zbirkom stakla i kristala druge polovine 20. veka. Forme posuđa, ukrasne vaze i garniture, trodimenzionalne kompozicije, stakloplastika izrađuju se različitim tehnikama i tehnologijama od strane vodećih umjetnika najstarijih staklarskih tvornica u Rusiji. Ovo je fabrika u gradu Gus-Khrustalni, Vladimirska oblast (E.I. Rogov, S.P. Verin, V.V. Korneev, V.A. Filatov, V.S. Muratov); tvornica stakla Krasny May u okrugu Vyshnevolotsky u Tverskoj oblasti (A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); Fabrika kristala Dyatkovo (M.V. Grabar, V.V. Soiver, V.Ya. Shevchenko).

Ponos muzejske zbirke je prilično značajna zbirka Lenjingradske tvornice umjetničkog stakla, čije su aktivnosti povezane s radom takvih majstora primijenjene umjetnosti kao što je L.O. Jurgen, A.A. Astvatsaturyan, A.M. Ostroumov, E.V. Yanovskaya, Kh.M. Pyld, B.A. Eremin, Yu.M. Byakov. Većina radova od stakla i porculana jedinstveni su uzorci stvoreni za najveće međunarodne ili sve-ruske izložbe. Dakle, po svojoj raznolikosti, cjelovitosti predstavljanja pojedinih centara, visokom umjetničkom nivou uključenih u nju, muzejska zbirka ruske tradicionalne umjetnosti i zanata može se svrstati u jednu od najboljih u zemlji. Radovi koji ga čine svjedoče o velikom talentu ruskih majstora, suptilnom umjetničkom ukusu i originalnosti njihovog talenta.

Istorija Rusije na kraju 17. - prve četvrtine 18. veka neodvojiva je od imena jedne od najvećih političkih ličnosti Rusije - Petra I. Značajne inovacije u ovo vreme ne zadiru samo u oblast kulture i umetnosti. , ali i industrija - metalurgija, brodogradnja itd. Početkom 18. vijeka pojavljuju se prvi mehanizmi i alatne mašine za obradu metala. Mnogo su u ovoj oblasti uradili ruski mehaničari Nartov, Surnin, Sobakin i drugi.

Istovremeno se postavljaju temelji državnog sistema opšteg i specijalnog obrazovanja. Godine 1725. osnovana je Akademija nauka pri kojoj je otvoreno odeljenje za umetničke zanate.

A. Nartov. Strug. Petrova era. 18. vijek

U 18. stoljeću formiraju se novi principi arhitekture i urbanizma, a ovaj period je obilježen porastom oblikovanja proizvoda karakterističnih za zapadnoevropski barok (Holandija, Engleska).

Kao rezultat poduhvata Petra I, predmeti tradicionalnih ruskih oblika brzo nestaju iz kraljevskog i aristokratskog života palate, i dalje ostajući u nastambama masa seoskog i gradskog stanovništva, kao iu crkvenoj upotrebi. U prvoj četvrtini 18. stoljeća ukazala se značajna razlika u stilskom razvoju, koja je dugo ostala karakteristična za profesionalno stvaralaštvo i narodne umjetničke zanate. U potonjem, vekovne tradicije ruske, ukrajinske, estonske itd. primenjene umetnosti se razvijaju direktno i organski.

Norme plemenitog života zahtijevaju demonstraciju bogatstva, sofisticiranosti i briljantnosti u životu suverene osobe. Oblici starog načina života, uključujući i Petrov (još uvijek poslovni, strogi), konačno su istisnuti sredinom 18. vijeka. Dominantnu poziciju u ruskoj umjetnosti zauzima takozvani rokoko stil, koji je logično upotpunio trendove kasnog baroka. Svečani interijeri ovog vremena, na primjer, neke sobe palača Peterhof i Carskoye Selo, gotovo su u potpunosti ukrašene složenim rezbarijama.

Opće karakteristike rocaille ornamentike (zakrivljenost linija, obilan i asimetričan raspored stiliziranih ili bliskih prirodi cvijeća, listova, školjki, očiju, itd.) u potpunosti su reproducirane u ruskoj arhitekturi i namještaju tog vremena, keramici, odjeći, kočijama, ceremonijama. oružje itd. Međutim, razvoj ruske primijenjene umjetnosti ipak je krenuo potpuno samostalnim putem. Unatoč neospornoj sličnosti oblika vlastitih proizvoda sa zapadnoeuropskim, nije teško uočiti razlike među njima. Dakle, ali u poređenju s francuskim, ruski proizvodi namještaja imaju mnogo slobodnije oblike i mekši su u obrisima i crtežima. Majstori su i dalje zadržali vještine narodnog rezbarenja, veće i općenitije nego na Zapadu. Ništa manje karakteristična je polihromija ruskih proizvoda i kombinacija pozlate i slikanja, što je rijetko u Francuskoj, ali je svuda prihvaćeno u Rusiji.

Od 60-ih godina 18. stoljeća u ruskoj arhitekturi počinje prijelaz na klasicizam sa svojim lakonskim i strogim oblicima, okrenutim antici i obilježenim velikom suzdržanošću i elegancijom. Isti proces se dešava i u primenjenoj umetnosti.

U planiranju, opremi i dekoraciji gradskih vila i palača (arhitekata Kokorinov, Bazhenov, Quarenghi, Starov itd.) postoji jasna simetrija, proporcionalna jasnoća. Zidovi prostorija (između prozora ili naspram njih) sakriveni su ogledalima i panelima od svilenog damasta, ukrasnih pamučnih tkanina i sukna.

.

Sofa - rokoko stil. Rusija (detalj). Sredinom 18. vijeka

Fotelja u klasičnom stilu. Rusija. Druga polovina 18. veka

Podovi su napravljeni od drveta raznih vrsta, a ponekad su prekriveni platnom ili tkaninom; plafoni su oslikani (na primjer, tehnika grisaille koja imitira reljefno oblikovanje). Umjesto naslaganog parketa koriste se podovi od smrekove daske "pod voskom". Zidovi i plafoni su često presvučeni tkaninom ili tapetama. Ako su u prednjim prostorijama postavljeni mramorni kamini impresivne veličine, tada se u intimnim odajama podižu tradicionalnije peći na postoljima ili nogama, obloženim pločicama. Jednako je primjetna razlika između lampi: u hodnicima - to su nakit izrađeni i skupi lusteri, kandelabri, svijećnjaci, u odajama - mnogo skromniji svijećnjaci i lampe. Još je više kontrasta u oblicima prednjeg i kućnog namještaja. Sve ovo govori ne toliko o želji vlasnika palata i vila da uštede novac, koliko o njihovom sagledavanju objektivnog okruženja kao važnog faktora psihološki odgovarajuće atmosfere.

Većina namještaja i niz drugih proizvoda krajem 18.-prve polovine 19. stoljeća nisu bili stalno potrebni; ako nije bilo potrebe, uklanjani su ili premeštani u neaktivno korišćene delove prostorija. Namještaj za sjedenje mora biti pokriven. U istoj vezi, transformabilni nameštaj sa radnom ravninom - čajni i kartaški stolovi, sklopivi trpezarijski sto, sto za ručni rad, sistem stolova različitih visina koji se uklapaju jedan ispod drugog itd. Raznovrsni izgled prostorija u raznim svakodnevnim situacijama. Istovremeno, istaknut je niz domaćih procesa koji su se tokom toplih sezona odvijali van zgrade - na terasi iu parku. Kao rezultat toga, šire se nove vrste proizvoda - baštenski nameštaj, suncobrani, parkovne lampe itd. U 18. veku na pojedinim imanjima su bile organizovane kmetske radionice koje su proizvodile prilično velike serije nameštaja, porculana, ćilima i drugih proizvoda.

Krajem 18. stoljeća, u opremi velikih palača, izdvajanje stvarnog dizajna proizvoda (namještaj, lampe, satovi, tapiserije i drugi pribor i ukrasi) kao posebno područje stvaralačke djelatnosti od njihova zanatska proizvodnja već značajno utiče. Dizajneri su uglavnom arhitekti i profesionalni umjetnici. U proizvodnji proizvoda za masovno tržište koriste se mašine i mehaničke metode obrade materijala, čime se inženjer pretvara u vodeću figuru u proizvodnji. To dovodi do izobličenja i gubitka visokih estetskih kvaliteta svojstvenih robi široke potrošnje, do odvajanja industrije od umjetnosti. Ovaj trend je bio prirodan u uslovima kapitalističkog razvoja društva i jedan od glavnih za čitav 19. vijek.

U toku intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa u Rusiji u 19. veku povećavaju se kapaciteti industrijske proizvodnje. Sredinom 19. vijeka već se akutno osjećala potreba za umjetnički stručnim kadrom izrađivača proizvoda i zanatlija. Za njihovu obuku otvorene su specijalizovane obrazovne ustanove u Moskvi (Grof Stroganov) i Sankt Peterburgu (Baron Stieglitz). Sam njihov naziv - "tehničke škole crtanja" - govori o nastanku novog tipa umjetnika. Od 1860. godine razvija se posebno zanatsko obrazovanje majstora izvođača. Objavljuju se mnoge knjige o tehnologiji obrade raznih materijala: drveta, bronze, gvožđa, zlata itd. Izdaju se trgovački katalozi koji zamenjuju dotadašnji časopis "Ekonomska radnja". Od sredine 19. vijeka formiraju se nauke koje se odnose na pitanja zdravlja na radu i upotrebe pokućstva. Međutim, čitavo 19. stoljeće, cjelokupna masovna fabrička proizvodnja u umjetničkom smislu ostala je potpuno podređena nepodijeljeno dominantnoj ideji ​ljepote kao dekorativnog i ornamentalnog oblikovanja proizvoda. Posljedica toga bilo je uvođenje u formu većine proizvoda stilskih elemenata klasicizma: složenih profilnih završetaka, kaneliranih stupova, rozeta, vijenaca, ornamenata po antičkim motivima itd. U nizu slučajeva ovi elementi su bili uveden u oblike čak i industrijske opreme - alatnih mašina.

U stilskom razvoju primenjene umetnosti i proizvoda za domaćinstvo u 19. veku, konvencionalno se hronološki izdvajaju tri glavna perioda: nastavak tendencija klasicizma u skladu sa tzv. Empire stilom (prva četvrtina veka); kasni klasicizam (oko 1830-1860) i eklekticizam (nakon 1860-ih).

Prvu četvrtinu 19. veka obeležio je opšti uspon ideološkog i građevinskog dometa u ruskoj arhitekturi, što je izazvalo značajan preporod i u primenjenoj umetnosti.

Fotelja u stilu carstva. Prva četvrtina devetnaestog veka.

Pobjeda u ratu 1812. godine u određenoj mjeri ubrzava i zaokružuje proces formiranja ruske nacionalne kulture, koja poprima panevropski značaj. Djelatnost najpoznatijih arhitekata - Voronikhin, Quarenghi, Kazakov, usko povezana sa klasicizmom prethodnog perioda, pada tek na prvu deceniju stoljeća. Zamenjuje ih plejada tako izuzetnih majstora kao što su Rosi, Stasov, Grigorijev, Beauvais, koji su u rusku umetnost doneli nove ideje i drugačiji stilski duh.

Strogost i monumentalnost karakteristične su za arhitekturu i forme raznih predmeta za domaćinstvo carskog stila. U potonjem se dekorativni motivi primjetno mijenjaju, tačnije, njihova tipologija se proširuje korištenjem ukrasnih simbola starog Egipta i Rima - grifona, sfinge, fascije, vojnih atributa („trofeja“), vijenaca i sl. U poređenju sa primjerima ranog klasicizma općenito povećava se količina dekora, njegova "vizualna težina" u kompozicionom rješenju proizvoda. Monumentalizacija, ponekad, kao do grubosti oblika, nastaje zbog veće generalizacije i geometrizacije klasičnih ornamentalnih motiva - rubova, vijenaca, lira, oklopa itd., koji se sve više udaljuju od svojih stvarnih prototipova. Slikovito (scene, pejzaži, buketi) slikanje predmeta gotovo potpuno nestaje. Ornament teži tački, konturi, primjenjivosti. Proizvodi većinom, posebno namještaj, postaju veliki, masivni, ali raznoliki u općoj konfiguraciji i silueti. Težina Empire stila u komadima namještaja gotovo je nestala već 1830-ih.

Od sredine 19. stoljeća počinju nova traganja u oblasti arhitekture, primijenjenog i industrijskog stvaralaštva.

Rađa se panevropski umetnički pokret, nazvan "Bidermajer", po imenu buržuja jednog od likova njemački pisac L. Eichrodt (djelo je objavljeno 1870-ih) sa svojim idealom udobnosti, intimnosti.

Fabričko gvožđe. Rusija. Druga polovina 19. veka

U drugoj polovini 19. stoljeća ručni rad je dodatno istisnut iz proizvodnje utilitarnih proizvoda za domaćinstvo. Vjekovima se metode i tehnike njihovog umjetničkog rješavanja, principi oblikovanja, koji su se razvijali stoljećima, sukobljavaju sa novim ekonomskim trendovima u masovnosti i isplativosti proizvodnje stvari na tržištu. Odgovor na promjenjivu situaciju je dvostruk. Neki majstori - većina njih - prave kompromise. Smatrajući neuništivim tradicionalni pogled na sve svakodnevne stvari kao predmet dekorativne i primijenjene umjetnosti, ornamentalne motive klasicizma počinju prilagođavati mogućnostima stroja i serijskih tehnologija. Pojavljuju se „efikasne“ vrste dekoracije i dekoracije proizvoda. Još 1830-ih u Engleskoj, Henry Cool iznio je spolja reformistički slogan ukrašavanja fabričkih proizvoda elementima "iz svijeta likovnih oblika". Mnogi industrijalci željno preuzimaju taj slogan, nastojeći da iskoriste privrženost potrošačke mase vanjskim ukrašenim, ornamentalno obogaćenim oblicima kućnog namještaja.

Drugi teoretičari i praktičari primijenjenih umjetnosti (D. Reskin, W. Morris), naprotiv, predlažu organiziranje bojkota industrije. Njihov kredo je čistoća tradicije srednjovjekovnih zanata.

U zemljama zapadna evropa a u Rusiji po prvi put privlače pažnju teoretičara i profesionalnih umetnika zanatskih artela i zanatlija, u čijem su radu još uvek sačuvane duboke narodne tradicije. U Rusiji sajmovi u Nižnjem Novgorodu 1870-1890-ih pokazuju održivost ovih tradicija u novim uslovima. Mnogi profesionalni umjetnici - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich i drugi - oduševljeno se okreću narodnim izvorima dekorativne umjetnosti. U raznim regijama i provincijama Rusije, u gradovima kao što su Pskov, Voronjež, Tambov, Moskva, Kamenec-Podolsk i drugi, pojavljuju se zanatska preduzeća, čija je osnova ručni rad. Rad radionica u Abramcovu kod Moskve, u Talaškinu kod Smolenska, preduzeću P. Vaulina kod Sankt Peterburga i keramičkom artelu Murava u Moskvi bio je od posebnog značaja za oživljavanje kreativnih zanata koji su izumirali.

Samovar. 19. vijek

Rusija. Druga polovina

Industrijska pumpa. 19. vijek

Međutim, proizvodi svih ovih radionica činili su tako neznatan udio u ukupnoj potrošnji da nisu mogli imati primjetniji učinak na masovnu proizvodnju, iako su dokazali legitimnost postojanja dekorativne umjetnosti koja čuva narodnu tradiciju uz masovnu mašinsku proizvodnju. stvari. Kasnije je to potvrđeno invazijom mašinske tehnologije u oblastima dekorativne i primenjene umetnosti kao što su nakit (bižuterija), ćilimarstvo, krojenje, što je dovelo do naglog pada njihovog umetničkog kvaliteta.

U oblicima najvećeg dela proizvedenih proizvoda druge polovine 19. veka praktično se ne razvija ništa novo. Međutim, novina najopštije situacije već u ovom trenutku doprinosi dodavanju unutrašnjih preduvjeta za inovativna traženja - svijesti o stilskim traganjima kao bitnoj stvaralačkoj potrebi, kao manifestaciji umjetničke individualnosti majstora. Ako su se do sada stilski trendovi (gotika, renesansa, barok, klasicizam itd.) rađali i širili, po pravilu, kao rezultat općih, gotovo „globalnih“, spontano iskristalisanih trendova u estetskom razvoju svijeta, onda od sredinom 19. vijeka, stilska originalnost se smatra neposrednim stvaralačkim ostvarenjem pojedinca, umjetnika, arhitekte. S tim u vezi, naglo se aktivira interes za baštinu umjetnosti svih vremena i naroda. Ovo najbogatije nasljeđe postaje izvor imitacija, direktnih pozajmica ili prolazi kroz bizarnu kreativnu obradu.

Stol sa modernom foteljom. Kraj 19. vijeka

Kao rezultat toga, najveći dio proizvoda čini neobično šarolika slika, u kojoj se sad jasno, sad jedva primjetne reminiscencije na antiku, romaničko doba, gotiku, italijansku ili francusku renesansu, umjetnost Bizanta i drevna Rus', barok i sl., često eklektički miješajući u dizajnu jednog proizvoda, interijera, zgrade. Stoga je ovaj period u povijesti arhitekture i primijenjene umjetnosti nazvan eklektičnim. Ipak, artikli (lampe, metalne kante, korita, posude, taburei itd.) su relativno jeftini, ali su izrađeni bez ikakve umjetničke svrhe, često u ružnim oblicima i lošeg kvaliteta.

Potraga za novim stilom provodi se uzimajući u obzir stvarnu potrebu u uvjetima proizvodnje strojeva, temeljno novi pristup formiranju proizvoda, s jedne strane, i očuvanje dekorativnih tradicija prošlosti, s jedne strane. ostalo. Buržoazija, koja je do kraja 19. veka zauzela jaku poziciju u ruskoj ekonomiji, težila je sopstvenoj umetničkoj ideologiji u arhitekturi i dizajnu – kultu racionalnog, relativne slobode od arhaizama plemenite kulture, podstičući sve u umjetnost koja bi mogla konkurirati stilovima iz prošlosti. Takav je krajem 19. vijeka bio stil Art Nouveau - "nova umjetnost" u Belgiji, Velikoj Britaniji i SAD-u, "Jugendstil" u Njemačkoj, "Stil secesije" u Austriji, "slobodni stil" u Italiji. Njegovo ime - "moderno" (od francuskog moderne) značilo je "novo, moderno" - od lat. modo - "upravo sada, nedavno." U svom čistom obliku, bledeći i miješajući se s drugim stilskim pravcima, nije dugo trajao, do otprilike 1920. godine, odnosno oko 20-25 godina, kao i gotovo svi stilski pravci 17.-20. stoljeća.

Art Nouveau je raznolik u različitim zemljama iu radu pojedinih majstora, što otežava razumijevanje zadataka koje je rješavao. Međutim, karakteristika je bila gotovo potpuno iskorenjivanje svih dotadašnjih dekorativnih i ornamentalnih motiva i tehnika, njihova radikalna obnova. Tradicionalne vijence, rozete, kapitele, frule, pojaseve „dolaznog talasa“ itd. zamjenjuju stilizirane lokalne biljke (ljiljani, perunika, karanfili itd.), ženske glave sa dugom kovrčavom kosom itd. Često uopće nema ukrasa , a umjetnički učinak postiže se ekspresivnošću siluete, artikulacijom forme, linijama, po pravilu, tanko iscrtanim, kao da slobodno teku, pulsiraju. U oblicima art nouveau proizvoda gotovo se uvijek može osjetiti neka ćudljiva volja umjetnika, napetost čvrsto nategnute žice, pretjerane proporcije. U ekstremnim manifestacijama, sve se to naglo pogoršava, uzdiže do principa. Ponekad se pojavljuje zanemarivanje konstruktivne logike forme, gotovo lažna strast prema spektakularnoj strani zadatka, posebno u rješavanju interijera, često efektno teatralnih.

Uz sve slabosti - pretencioznost, ponekad bučnost formi, nastao je novi pristup rješavanju zgrade, interijera, opremanja logikom funkcionalnog, konstruktivnog i tehnološkog rješenja.

Svijećnjak modernog stila. Početkom 20. vijeka

Set posuđa. Kraj XIX veka.

Moderni toaletni sto. Početkom 20. vijeka

Art Nouveau u velikoj većini svojih uzoraka nije napuštao dekoraciju proizvoda, već je samo zamijenio stare ukrasne motive i tehnike novima. Već početkom 20. vijeka, u vrijeme trijumfa novog stila, opet, isprva stidljivo, a zatim naširoko, vratila se moda na stare stilove, što je imalo izvjesnu vezu sa pripremama za proslavu stogodišnjicu. Otadžbinski rat 1812. Izložba „Moderna umetnost“, priređena u Sankt Peterburgu 1903. godine, jasno je pokazala rađanje „klasifikovanja modernosti“.

Rezultati modernosti su složeni. To je čišćenje primijenjene umjetnosti od eklekticizma, i od „anti-mašinizma“ prvaka ručnih zanata, i od propalih pokušaja da se obnove stilovi prošlosti. To su prvi simptomi izlaska arhitekture i primijenjene umjetnosti na put funkcionalizma i konstruktivizma, na put modernog dizajna. Istovremeno, ubrzo otkrivši trend nacionalizacije stila, Art Nouveau je izazvao novi val čisto dekorativnih pretraga. Mnogi slikari se okreću primenjenoj umetnosti i dizajnu enterijera (S. Maljutin, V. Vasnjecov, A. Benoa, S. Golovin, itd.), gravitirajući šarenilu ruske bajke, „medenjaka” itd. U perspektivi kasnijeg istorijskog procesa, rešavajući hitne probleme masovne industrijske proizvodnje, ovakvi eksperimenti nisu mogli imati ozbiljniji ideološki i umetnički značaj, iako su dali podsticaj razvoju još jedne grane primenjene umetnosti - umetničkog zanata, a posebno pozorišne i dekorativne umetnosti. .

Art Nouveau je, takoreći, raščistio i pripremio put za uspostavljanje novih estetskih i kreativnih principa u umjetnosti stvaranja svakodnevnih stvari, ubrzao nastanak nove umjetničke profesije - umjetničkog dizajna (dizajna).

Formiranje funkcionalizma i konstruktivizma u posebne pravce u arhitekturi i umjetničkom oblikovanju zapadnih zemalja dogodilo se krajem 1910-ih u vezi sa stabilizacijom života i uspjehom privrede nakon Prvog svjetskog rata. Ali temeljni temelji nove moderne arhitekture utvrđeni su u predratnom periodu u radu arhitekata kao što su T. Garnier i O. Perret (Francuska), X. Berlaga (Holandija), A. Loos (Austrija), P. .Behrens (Nemačka), F. Wright (SAD), I. Shekhtel, I. Rerberg (Rusija) i dr. Svaki od njih je na svoj način prevazišao uticaj modernosti i borio se.

Godine 1918. formirani su posebni odjeli za arhitekturu i umjetničku industriju pri Odjeljenju za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata za prosvjetu. Ozbiljna pažnja se poklanja obuci specijalista. Godine 1920. V. I. Lenjin je potpisao dekret o osnivanju Visokih državnih umjetničkih i tehničkih radionica (VKHUTEMAS). Maturanti su kreirali nove uzorke tkanina, namještaja, posuđa itd.

Obrazovanje u radionicama (1927. pretvorene su u VHUTEIN Svesavezni umjetničko-tehnički institut) odvijalo se na fakultetima: arhitektura, keramika, tekstil itd. Na fakultetu za obradu drveta i metala pod vodstvom A. Rodčenko, D . Lissitzky, V. Tatlin i drugi majstori tražili su nove forme i dizajne raznih predmeta. Sve aktivnosti VKHUTEMAS-a bile su usmjerene na razvijanje kod učenika vještina integriranog pristupa dizajniranju predmetnog okruženja svakodnevnog života i proizvodnje.

Dvadesetih godina 20. stoljeća razvija se trend „proizvodne umjetnosti“, razvijajući principe funkcionalizma i konstruktivizma, nastojeći da u svijesti umjetnika uspostavi estetski ideal racionalno organizirane materijalne proizvodnje. Sve dotadašnje oblike umjetnosti "proizvođači" su proglasili buržoaskim, neprihvatljivim za proletarijat. Otuda i njihovo negiranje ne samo "praktički beskorisne" likovne umjetnosti, već i cjelokupne čisto dekorativne umjetnosti, poput nakita.20-ih godina prošlog stoljeća u našoj zemlji još nisu bili sazreli tehnički i ekonomski uslovi za realizaciju njihovih ideja.

VKHUTEMAS i "proizvodni radnici" 1920-ih bili su ideološki i estetski usko povezani sa "Bauhausom" iu nizu važnih momenata predstavljali su s njim, u suštini, jedan trend u umetničkom oblikovanju tog vremena. U okviru ovog novog pokreta formirala se estetika modernog dizajna, prevazilazeći kontradikcije u primenjenoj umetnosti prethodnog perioda. Praktična umjetnička djelatnost osnivača dizajna bila je i razvoj arsenala umjetničkih i izražajnih sredstava umjetnosti stvaranja stvari. U svojim radovima (nameštaj, lampe, posuđe, tkanine itd.) najveća pažnja posvećena je osobinama materijala i oblika kao što su tekstura, boja, plastična izražajnost, ritmička struktura, silueta itd., koja su postala presudna u sastav proizvoda bez sukoba sa zahtjevima konstruktivne logike i obradivosti oblika. Još jedna oblast koja se kod nas uspješno razvija 1920-ih godina je inženjersko projektovanje. Godine 1925. u Moskvi je, prema projektu izvanrednog inženjera V. Šuhova, podignut čuveni radio toranj, čija je ažurna silueta dugo vremena postala simbol sovjetskog radija. Godinu dana ranije, J. Gakkel je stvorio prvu sovjetsku dizel lokomotivu zasnovanu na najnovijim tehnološkim dostignućima, čiji oblik i danas izgleda prilično moderno. Dvadesetih godina prošlog vijeka spoznala se potreba za naučnim istraživanjem zakona ljudske djelatnosti u objektivnom okruženju koje je umjetno stvorio. Organizuje se Centralni institut rada, u njegovim zidovima se sprovode istraživanja o pitanjima naučne organizacije rada, kulture proizvodnje. Pažnju naučnika i dizajnera privlače pitanja biomehanike, organoleptike itd. Među zapaženim radovima tih godina je i projekat radnog mesta vozača tramvaja (N. Bernshtein).

I. Gakkel. Lokomotiva. Ranih 1930-ih

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru//

Objavljeno na http://www.allbest.ru//

"Dekorativni- primijenjena umjetnost 18. vijek"

Uvod

U drugoj polovini 18. veka ruska primenjena umetnost dostigla je značajan uspon. Tome je doprinio razvoj privrede, trgovine, nauke i tehnologije i, u velikoj meri, bliske veze sa arhitekturom i likovne umjetnosti. Porastao je broj velikih i malih fabrika, pogona, radionica za proizvodnju tkanina, stakla, porculana i namještaja. Zemljoposednici su na svojim imanjima organizovali razne radionice zasnovane na kmetskom radu.

Jedan od najsjajnijih fenomena ruske kulture je ruska narodna umjetnost, čija povijest ima toliko stoljeća koliko čovjek živi na zemlji.

Ruska umjetnost i zanati, narodni zanati originalni su fenomeni koji nemaju analoga u svjetskoj kulturi. Ruska zemlja je od pamtivijeka bila poznata po svojim zanatlijama, ljudima koji su u stanju da svojim rukama stvaraju i stvaraju pravu ljepotu. Kroz umjetnost narodnih zanata prati se veza prošlosti i sadašnjosti.

Narodni zanati su upravo ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Oslikane predmete, igračke i proizvode od tkanine odnose strani turisti u znak sjećanja na našu zemlju. Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu rukotvorina.

Glavne vrste rukotvorina

DYMKOVO TOY

Dymkovska igračka (Vjatka, Kirovska igračka), ruski narodni zanat; dugo postoji u naselju Dimkovo (sada u gradu Kirov). Igračka Dymkovo je oblikovana od gline, pečena i oslikana na tlu temperama, uključujući i zlatni list. Prikazuje životinje, jahače, dame u krinolinama, fantastične, svakodnevne scene. Umjetnička originalnost Igračku Dymkovo definira masivna lakonska plastičnost, naglašena skladnim dekorativnim slikanjem u obliku velikog geometrijskog ornamenta (krugovi različitih boja, ćelije itd.).

Igračka Dymkovo je najpoznatiji od glinenih zanata u Rusiji. Odlikuje se izuzetno jednostavnom i jasnom plastičnom formom, generalizovanom siluetom i jarkim ornamentalnim slikarstvom na bijeloj pozadini.

Tradicionalno, industrija igračaka Dymkovo nema masovnu proizvodnju u liniji.

Khokhloma je stari ruski narodni zanat koji je nastao u 17. veku u Trans-Volgi (selo Semino, gubernija Nižnji Novgorod). Ovo je možda najpoznatija vrsta ruskog narodnog slikarstva. To je ukrasna slika na drvenom posuđu i namještaju, rađena u crvenim i crnim (rjeđe zelenim) tonovima i zlatnoj na zlatnoj podlozi. Iznenađujuće je da se prilikom farbanja drveta ne nanosi zlatni, već srebrni prah od kalaja. Zatim se proizvod premazuje posebnim sastavom i obrađuje tri ili četiri puta u pećnici. Tada se pojavljuje ova divna medeno-zlatna boja, zahvaljujući kojoj lagani drveni pribor djeluje masivno.

BOGORODSKAYA TOY

Šarene drvene kokoške na stalku, figurice kovača, čovjeka i medvjeda - povucite šipku, a oni će kucati čekićima po malom nakovnju... Smiješne igračke, poznate u Rusiji od pamtivijeka, postale su glavni narod zanat za stanovnike sela Bogorodskoye u blizini Moskve.

"Bogorodskaja igračka" duguje svoje rođenje selu Bogorodskoje, koje se sada nalazi u okrugu Sergijev Posad u Moskovskoj oblasti. U 15. veku poznati moskovski bojar M.B. Pleshcheev, nakon čije smrti je selo, zajedno sa seljacima, naslijedio njegov najstariji sin Andrej, a potom i unuk Fedor.

Od 1595. godine, selo Bogorodskoje postalo je vlasništvo Trojice-Sergijevog manastira, a seljaci su postali monaški kmetovi. Seljaci su postavili temelje drvorezbarstva u 16.-17. veku, koji je proslavio Bogorodskoje, sadašnju "prestonicu carstva igračaka", u celom svetu.

MATRYOSHKA

Matrjoška je najpoznatiji i najomiljeniji ruski suvenir, fenomen svjetske klase. Prva ruska matrjoška pojavila se krajem 19. stoljeća, ali je ipak stekla neviđeno priznanje kao jedna od sveobuhvatnih slika Rusije, simbol ruske narodne umjetnosti. Prethodnik i prototip ruske lutke za gniježđenje bila je figura dobroćudnog ćelavog starca, budističkog mudraca Fukurume, u kojoj je bilo još nekoliko figura ugniježđenih jedna u drugu. Ova figurica je donesena sa ostrva Honšu. Japanci, inače, tvrde da je nepoznati ruski monah prvi isklesao takvu igračku na ostrvu Honšu.

Ruska drvena odvojiva lutka zvala se matrjoška. U predrevolucionarnoj provinciji, ime Matryona, Matryosh se smatralo jednim od najčešćih ruskih imena, koje je zasnovano na latinskoj riječi "mater", što znači majka. Ovo ime asociralo je na majku velike porodice, dobrog zdravlja i krupne figure. Nakon toga, postao je uobičajena riječ i počeo je značiti razdvojeni, šareno obojeni drveni proizvod. Ali do danas, matrjoška ostaje simbol majčinstva, plodnosti, jer lutka s velikom porodicom lutaka savršeno izražava figurativnu osnovu ovog drevnog simbola ljudske kulture.

Prva ruska matrjoška, ​​koju je izrezbario Vasilij Zvezdočkin i naslikao Sergej Maljutin, imala je osam komada: dečak je išao za devojčicom sa crnim petlom, zatim još jedna devojčica i tako dalje. Sve figurice su se razlikovale jedna od druge, a posljednja, osma je prikazivala povijenu bebu.

ORENBURG DOWN ŠAL

Temelje primijenjene umjetnosti, zahvaljujući kojoj je Orenburg postao poznat cijelom svijetu, postavile su kozačke žene krajem 17. stoljeća, kada su ruski pioniri, stekavši uporište na Uralu, stupili u trgovinske odnose s lokalnim stanovništvom.

Oštra klima ovih mjesta zahtijevala je toplu, ali laganu odjeću. Kozakinje su lako preuzele ručni rad od kozjeg puha od Kazahstana i Kalmika. Samo je način pletenja među stanovnicima stepa bio kontinuiran, a žene Jaika počele su koristiti ruske ukrase od čipke.

PAVLOPOSADSKI ŠAL

Svijetli i lagani, ženstveni Pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. I danas se originalni crteži nadopunjuju raznim elementima poput resa, kreiranim u različitim oblicima sheme boja i ostaju savršeni dodatak gotovo svakom izgledu.

Pavlovsky Posad štampani, vuneni i poluvuneni šalovi, ukrašeni tradicionalnim šarenim štampanim ornamentima, nastali su u gradu Pavlovsky Posad u blizini Moskve 1860-80-ih godina. Područje Pavlovskog Posada (teritorij bivšeg Bogorodskog okruga) jedan je od najstarijih ruskih tekstilnih centara. U 18. - prvoj polovini 19. vijeka. Bogorodske šalove i sarafanske tkanine odlikovala je posebna ljepota ornamenta tkanog zlatnim koncem. Kasnije je ovdje bilo široko rasprostranjeno tkanje svile, a od 1860-ih godina. počela je proizvodnja vunenih i poluvunenih šalova, ukrašenih šarenim štampanim ornamentima. Postepeno je proizvodnja rasla i dobila naglašeni nacionalni karakter.

ROSTOV Emajl

Rostovski emajl je jedinstven tradicionalni narodni umjetnički zanat koji je nastao u drugoj polovini 18. stoljeća. kao ikonografija. U ovoj seriji on je povezan s Palekhom, Mstyorom, Kholuyem, samo što je materijal prilično rijedak - slikanje na emajlu. "Emajl" dolazi od grčke imenice tsEggpt (phengos), što znači "treperenje". Na metalnu podlogu (čelik, bakar, srebro, zlatni lim) nanose se posebne boje (koji je 1632. godine izumio francuski draguljar Jean Tutin) na bazi stakla uz dodatak metalnih oksida i fiksira se pečenjem u peći. Rostovski emajl jedan je od deset najboljih narodnih zanata u Rusiji.

Gzhel je naziv slikovite regije u blizini Moskve, koja je udaljena 60 kilometara od Moskve. Riječ "Gzhel" je danas nevjerovatno popularna. Povezuje se sa ljepotom harmonije, bajke i stvarnosti. Porculan sa elegantnim plavim slikama i raznobojnom majolikom danas je poznat ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Gzhel proizvodi privlače sve koji vole ljepotu, bogatu maštu i sklad, visoku profesionalnost svojih kreatora. Gzhel je kolevka i glavni centar ruske keramike. Tu su se formirale njegove najbolje osobine i manifestovala najviša dostignuća narodne umjetnosti.

Koliko je star ovaj ruski narodni zanat? Arheološka istraživanja na području Gžela potvrđuju postojanje grnčarije ovdje od početka 14. stoljeća. I nije iznenađujuće, zemlja Gzhel je dugo bila bogata šumama, rijekama, visokokvalitetnom glinom, .. "koju nisam nigdje vidio sa vrhunskom bjelinom." Od tada, u svojoj više od šest vekova istorije, Gzhel je doživeo različite periode.

Kraj 19. - početak 20. vijeka postao je period duboke krize. Činilo se da je umjetnost Gzhel zauvijek izgubljena.

Poslijeratni period vezuje se za početak oživljavanja zanata i potragu za vlastitim figurativnim jezikom. Bile su potrebne godine mukotrpnog i neumornog rada, školovanja novih majstora. Kao rezultat toga, to je dovelo do uspjeha. Dymkovo igračka matryoshka Gzhel primijenjena

Godine 1972. osnovano je udruženje Gzhel, bazirano na šest malih industrija smještenih u nekoliko sela. Kreativni timovi razvili su nove dizajne. Stvoreni su potpuno novi oblici proizvoda. Slika je postala bogatija i ispunjava umjetničke zahtjeve današnjice.

TAGILI TRAY

Uralsko lakiranje na metalu nastalo je u 18. vijeku. u fabrikama u Nižnjem Tagilu. Tagilski poslužavnik je stariji od žostovskog. Upravo se Nižnji Tagil smatra rodnim mjestom ruskog slikarstva metala. Uralski uzgajivači Demidovi, kao glavni kupci farbanih proizvoda, podržavali su zanat laka na svaki mogući način. Tagilsko slikarstvo na metalu ne može se zamijeniti ni s jednim drugim: odlikuje ga bogatstvo boja, čistoća i elegancija u obradi boja, cjelovitost kompozicije, istančana ligatura ornamenata.

Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih poslužavnika, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast. Zanat oslikanih metalnih poslužavnika nastao je sredinom 18. stoljeća. na Uralu, gde su se nalazile metalurške fabrike Demidova. Tek u prvoj polovini XIX veka. pladnjevi su se počeli proizvoditi u selima Moskovske provincije - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo. Ribarstvo Moskovske regije ubrzo je postalo vodeće.

Žostovske tacne su slike, uglavnom sa cvetnim ornamentima, čiji su tvorci bili obični ruski seljaci. Donijeli su u lakiranje svijetlu vedrinu boja, jednostavnost i razumljivost slika, tačnost karakteristika, jasnoću crteža.

Slikanje se izvodi slobodnim potezom kista, bez prethodnog crtanja. Najčešće korištena crna pozadina. Volumen cvijeća i lišća kao da raste iz dubine pozadine. To se postiže postupnim prelaskom sa tamnih na svjetlije tonove. Cveće kao da oživljava na slici.

Moderna tehnologija izrade tacni malo se razlikuje od one koju su ranije koristili majstori sela Žostovo. Tanki lim gvožđa se utisne u željeni oblik, ivice tacne zaroluju da se stegnu, a površina se izravna. Prednja površina tacne se grundira i malterizira, a zatim brusi i prekriva crnim (rijetko druge boje) lakom. Tepsije se suše u pećnicama na temperaturama do 90 stepeni C. Premaz se radi tri puta, nakon čega obojena površina pleha dobija sjaj.

FEDOSKINO

Fedoskino minijatura, vrsta tradicionalne ruske lakirane minijature uljane boje na papir-mašeu, razvijen krajem 18. veka. u selu Fedoskino kod Moskve.

Proizvodnja papier-mâché proizvoda nastala je 1798. godine, kada je trgovac P.I. Korobov je organizovao proizvodnju aduta u selu Danilkov, koje je kupio (sada deo Fedoskina). Nekoliko godina kasnije, Korobov je posjetio fabriku Johanna Stobwassera u Brauschweigu, tamo usvojio tehnologiju papier-mâche proizvoda i počeo u svojoj tvornici da proizvodi popularne u to vrijeme burmutije, ukrašene gravurama nalijepljenim na poklopac, ponekad farbanim i lakiranim. . U drugoj četvrtini 19. veka tabulatori, perle, kovčezi i drugi predmeti počeli su se ukrašavati slikovnim minijaturama rađenim uljanim bojama na klasičan slikovni način.

Majstori su radili u fabrici za iznajmljivanje, mnogi od njih su dolazili iz ikonopisačkih radionica Sergijevog Posada i Moskve, neki su imali umjetničko obrazovanje u Stroganovskoj školi. Poznata su imena nekih od njih - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov i drugi.

Omiljeni motivi za slikanje minijaturista Fedoskino bili su popularni predmeti tog vremena: „trojke“, „čajanke“, scene iz ruskog i maloruskog seljačkog života. Najcjenjenije škrinje bile su ukrašene složenim višefiguralnim kompozicijama - kopijama slika ruskih i zapadnoevropskih umjetnika.

Fedoskinska minijatura je izvedena uljanim bojama u tri ili četiri sloja - sukcesivno se izvodi slikanje (opća skica kompozicije), pisanje ili preslikavanje (detaljnija studija), glaziranje (modeliranje slike prozirnim bojama) i odsjaj (završavanje slike). rad sa svijetlim bojama koje prenose odsjaj na objektima).

Palekh minijatura nema analoga u cijelom svijetu. Izrađuje se na papir-mašeu i tek onda prenosi na površinu kovčega raznih oblika i veličina.

Neobična i suptilna umjetnost paleških lakiranih minijatura apsorbirala je principe drevnog ruskog slikarstva i narodna umjetnost. Trenutno je minijatura Palekh sastavni dio domaće umjetnosti i zanata općenito. Uporedo sa razvojem drevnih tradicija, nosi poetsku viziju sveta, svojstvenu ruskom narodne priče i pesme.

Rođenje ove umjetnosti u Palehu nije slučajno. Bio je to prirodan rezultat razvoja vekovne tradicije u novim istorijskim uslovima, nasledivši veštinu mnogih generacija ikonopisaca. Staro iskustvo Paleha je bogato i raznoliko. Od pamtivijeka, u Palekhu se proučavaju i čuvaju tradicije drevne ruske umjetnosti.

Samostalni paleški stil ikonopisa formiran je tek sredinom 18. stoljeća. On je apsorbirao i razvio osnovne principe i elemente Novgorodske i Stroganovske škole i slikarstva Povolške regije od II. polovina XVII veka. U 17.-19. stoljeću paleški majstori su više puta ispunjavali narudžbe za ikone u novgorodskom stilu ili u liku moskovskog fryaza.

Zaključak

Sposobnost otkrivanja estetskih kvaliteta materijala oduvijek je odlikovala ruske majstore, što se manifestiralo u svim sferama života od svakodnevnog života do arhitekture, gdje je umijeće dolazilo do izražaja u kamenorezačkoj umjetnosti.

Procvat umjetnosti nakita u Rusiji počinje sredinom 18. stoljeća i nastavlja se kroz cijeli vijek.

U tom periodu, srebrari su postigli veliki uspeh. U skladu sa novim ukusima, forme srebrnih garnitura su jednostavne i jasne. Ukrašene su kanelurama, starinskim ornamentima. Na srebrnim čašama i burmutici majstori Velikog Ustjuga reproduciraju iz gravura slike drevnih scena, pobjeda ruskih trupa.

Izvanredan fenomen u primijenjenoj umjetnosti 18. stoljeća su čelični umjetnički proizvodi tulskih majstora: namještaj, kovčezi, svijećnjaci, dugmad, kopče, burmutije.

Procvat ruske primijenjene umjetnosti 18. vijeka povezan je sa radom arhitekata Kazakova, Starova, Quarenghija, Camerona, Voronjihina i brojnih obučenih narodni umjetnici. Ali njenu pravu slavu su uglavnom stvarali preostali nepoznati kmetski zanatlije - nameštari, rezbari, tkalci, kamenorezaci, juveliri, staklari, keramičari...

Književnost

Istorija ruske umetnosti. Glavni urednici I.A. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987

Istorija ruske umetnosti. Ed. I.E. Grabar. V. 1-12 (odjeljci za umjetnost i obrt). M.: 1953-1961

Ruska umjetnost i zanati. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M.: 1962-1965

Rybakov B.A. Ruska primenjena umetnost X-XIII veka. L.: 1971

Vasilenko V.M. Ruska primenjena umetnost. Poreklo i formiranje. 1. vek BC. - XIII vek. AD M.: 1977

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Tradicije izrade umjetničkih proizvoda. Umjetnički proizvodi od brezove kore. Bogorodsk rezbarena igračka. Abramtsevo-Kudrinskaya, ili Khotkovskaya drvorezbarenje. Palekh i Fedoskino lakiranje. Prava ruska lepotica je matrjoška.

sažetak, dodan 24.06.2009


Etnografska i umjetnost i zanati Altajaca s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Nakit i obrada metala. Prerada filca i mekih tekstilnih materijala. Dekorativna i primijenjena umjetnost Kazahstanaca. Karakteristike narodnih zanata.

seminarski rad, dodan 07.06.2014


Arhitektura 18. vijeka. Skulptura XVIII veka. Slikarstvo prve polovine XVIII veka. Slikarstvo druge polovine XVIII veka. Gravura prve polovine 18. vijeka. Graviranje drugo polovina XVIII veka. Primijenjena umjetnost prve polovine 18. stoljeća.

seminarski rad, dodan 26.10.2002


Razdoblje sukoba međusobno isključivih umjetničkih težnji u XVII-XVIII vijeka. Manifestacija osobina svjetovne umjetnosti u ruskom ikonopisu. Otvaranje ikonopisačke radionice u Oružarnici u Kremlju. Fresko slikarstvo, istorijski žanr.

prezentacija, dodano 25.12.2013


Dekorativna i primijenjena umjetnost. Tajna orijentalnog porculana. Izgled fajanse i majolike. Keramika u Rusiji. Narodni umjetnički keramički zanat. Gzhel, igračka Dymkovo. Proizvodnja igračaka u početkom XIX veka. Smjerovi ruske keramike.

prezentacija, dodano 18.12.2014


Skopinska keramika i igračke, istorija razvoja. Sezonska keramika na lokalnim crvenim glinama u selima okruga Kargopol. Igračke Dymkovo, Vyatka i Kirov, njegove najčešće parcele. Umjetnost majstorica Filimonov.

sažetak, dodan 15.06.2012


Trendovi u razvoju ruskog slikarstva, ovladavanje linearnom perspektivom od strane umjetnika. Širenje tehnika uljanog slikarstva, pojava novih žanrova. Posebno mjesto portretno slikarstvo, razvoj realističkog pravca u ruskom slikarstvu 18. veka.

prezentacija, dodano 30.11.2011


Narodna umjetnost i zanati. Narodna umjetnost i zanati. Izrada keramike. Chernyshinsky toy. Kako je oživjela drevna igračka. Izložba narodne igračke. Kako se ljepota rađa. Kreativnost Evdokije Iljinične Lukjanove.

test, dodano 21.08.2008


Analiza rada ruskih slikara s kraja XVIII vijeka: Rokotova, Levitskog, Borovikovskog. Najsjajniji predstavnici Rusije slikarstvo XIX u .: Kiprenski, Tropinin, Venecijanov, Brjulov, Fedotov, Ivanov. Promjene u tehnologiji i razvoj žanra portreta.

seminarski rad, dodan 21.09.2012


Vrijeme uspona javne svijesti i društvene misli, procvata umjetnosti. Slike ruskih umjetnika - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Prevlast realističkog pravca, istorijskog, pejzažnog, svakodnevnog slikarstva.

U drugoj polovini 18. veka ruska primenjena umetnost dostigla je značajan uspon. Tome je doprinio razvoj privrede, trgovine, nauke i tehnologije i, u velikoj mjeri, bliske veze sa arhitekturom i likovnom umjetnošću. Porastao je broj velikih i malih fabrika, pogona, radionica za proizvodnju tkanina, stakla, porculana i namještaja. Zemljoposednici su na svojim imanjima organizovali razne radionice zasnovane na kmetskom radu.

Humanističke ideje prosvjetiteljstva odrazile su se na osebujan način u primijenjenoj umjetnosti kasnog 18. stoljeća. Majstori ovog vremena odlikovali su se pažnjom na lične ukuse i potrebe osobe, potraga za pogodnošću u okruženju.

Novi stil - ruski klasicizam - na prijelazu 1770-1780-ih godina uspostavljen je u svim vrstama primijenjene umjetnosti. Arhitekti M. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin kreirali su interijere u duhu plemenite jednostavnosti i suzdržanosti s jasnom podjelom dijelova, sa strukturno opravdanim rasporedom kako plastičnog tako i slikovitog arhitektonskog dekora.

Namještaj, kandelabri, lusteri dizajnirani su za prostorije palate po istim principima. U ornamentici namještaja, posuđa, tkanina, građenih u jasnom ritmu, pojavili su se antički motivi - akant, meandar, jonika, živopisno interpretirano cvijeće, vijenci, slike kupida, sfinge. Pozlata, boje su postale mekše i suzdržanije nego sredinom 18. veka.

Krajem 18. stoljeća, strast za antikom primorala je da napusti čak i složenu i veličanstvenu nošnju. U modu su ušle lagane labave haljine s lepršavim naborima, s visokim pojasom u antičkom stilu (V. L. Borovikovsky. "Portret M. I. Lopukhina." 1797.).

Sinteza umjetnosti u ruskom klasicizmu temelji se na principu harmonične kombinacije svih vrsta umjetnosti.

Namještaj. U periodu klasicizma, njegove forme su jednostavne, uravnotežene, jasno građene, ritmovi su mirni. Obrisi su i dalje zadržali mekoću, zaobljenost, ali su se vertikalne i horizontalne linije već isticale. Ornamenti (niske rezbarije, slike, bronzane i mesingane umetke) naglašavale su ekspresivnost konstrukcija. Više je bilo briga za udobnost. Za prednje sobe različite namjene dizajnirane su garniture: dnevni boravak, kancelarija, prednja spavaća soba, hodnik. Pojavili su se novi oblici namještaja: stolovi za kartaške igre, rukotvorine, lagani prijenosni bobi stolovi (sa poklopcem u obliku pasulja), razne vrste komoda. Sofe su bile u širokoj upotrebi, au biroima kancelarijskog namještaja-sekretarice, biro sa cilindričnim poklopcem.

Kao iu prethodnim periodima, ruski namještaj je masivniji, generalizovaniji, jednostavniji u detaljima od zapadnog namještaja. Materijal za izradu bile su domaće vrste drveta - lipa, breza (sa pozlatom i farbanjem u svijetlim bojama), orah, hrast, topola, jasen, kruška, močvarni hrast. Krajem 18. stoljeća počeli su koristiti karelsku brezu i uvozili obojeno drvo mahagonija, amaranta, ružinog drveta i drugih vrsta. Majstori su umeli da pokažu svoju lepotu, strukturu, boju, sjaj, vešto naglašenu poliranjem.

Ruski majstori postigli su velika dostignuća u tehnici slaganja (intarzije). Njena suština je u kompoziciji ornamenata i celih slika (obično iz gravura) na površini drvenih predmeta od komada obojenog drveta. Radovi ove vrste poznati su ne samo među prestoničkim dvorskim izrađivačima nameštaja, već i među bivšim kmetovima koji su radili u Moskvi i Moskovskoj oblasti: Nikifor Vasiljev (Sl. 78), Matvey Veretennikov i bezimeni majstori iz Tvera, Arhangelsk, koji su uveli morž slonovače u set. Uzorci visoke umjetnosti rezbarenja namještaja Ostankino palače pripadaju kmetovima Ivanu Mochalinu, Gavrili Nemkovu i drugima. Namještaj i rezbarije majstora iz Okhte, koji su pod Petrom I prebačeni u glavni grad iz različitih mjesta, bili su poznati u Sankt Peterburgu.

Tkanine. Od svih industrija u drugoj polovini 18. veka najuspešnije se razvijala tekstilna industrija (Moskva, Ivanovo, Jaroslavlj, Vladimirska gubernija). Njegov uspon nisu odredile samo velike manufakture, već i mala seljačka preduzeća. Posebno savršenstvo majstori su postigli u novim dezeniranim lanenim tkaninama složenih tkanja, uz igru ​​prirodnih srebrno-bijelih nijansi lana. Ovdje su utjecale tradicije seljačkog tkanja, duboko razumijevanje materijala. Proizvedene su i masovne jeftine šarene i krasenine. Značajno su poboljšane dekorativne kvalitete obojenog sukna i vunenih tkanina.

Naglo se razvijala proizvodnja svilenih tkanina za haljine i ukrasnih tkanina, šalova, vrpci (sl. 80). Do kraja 18. vijeka po kvalitetu nisu bili inferiorni od francuskih - najboljih u Evropi. Ruski tkalci naučili su koristiti razne niti, najsloženije tkanje, koje podsjeća na vez. Kompozicijske tehnike, bogatstvom palete u dekorativnim tkaninama postignut je prenos prostora, suptilnost tonskih prelaza, tačnost šara cveća, ptica, pejzaža. Takve tkanine korištene su za ukrašavanje palača, poslane kao pokloni u inostranstvo.

Do 1780-ih i 1790-ih, uzorci složenih, valovitih cvjetnih vijenaca, vrpci i perli korišteni su u tkaninama za haljine, posebno u tkaninama za sarafane. Ali postepeno su vijenci zamijenjeni prugama, obrasci su postali jednostavniji, njihovi ritmovi glatkiji, shema boja svjetlija, mekša.

1750-1760-ih godina u Sankt Peterburgu, a kasnije u Moskvi, u s. Ivanovo (danas grad Ivanovo) razvilo je proizvodnju šinca (pamučne tkanine sa otisnutim uzorkom sa kremom, bojama koje ne blede i naknadnim poliranjem). U šarama cinca majstori, posebno ivanovski, na osebujan način prerađivali su motive svilenih tkanina. Na bazi narodne heelinga, kombinirali su sočno slikovito mjesto i grafičko izrezivanje (konture uzoraka, rešetke, pozadinske tačke). U početku, calicoes su bili veoma skupi. Krajem 18. stoljeća počele su se proizvoditi njihove jeftine sorte.

Porcelan. Do kraja 18. veka ruski porcelan je postao jedan od najboljih u Evropi. Državna fabrika porcelana uspješno je radila u Sankt Peterburgu. Njegovi proizvodi su se odlikovali blago toplom bjelinom, briljantnom glazurom i visokom tehničkom kvalitetom. Oblici posuđa, vaza, njihovo slikanje nisu bili inferiorni od zapadnih.

Nastaje najznačajnija od usluga - Arabeska za dvorske prijeme (1784, ilustr. 77). Dekoracija stola ovog servisa od devet alegorijske skulpture veliča aneksiju Gruzije i Krima, "vrlinu" Katarine II (vajar Ž. D. Rašet). U njemu dominiraju mirne poze karakteristične za klasicizam s kraja 18. vijeka, lagana pozlata, stroge proporcije serviranog posuđa oslikanog u obliku arabeska, zasnovanog na antičkim ornamentima.

1780-ih stvorena je serija skulptura "Narodi Rusije" (kreativna obrada gravura) - jarko dekorativnih, s karakterističnim slikama - predstavnicima pojedinih nacionalnosti (Jakut, Samojed, Tatar). Proizvedene su skulpturalne figurice uličnih prodavaca, zanatlija prikazanih u pokretu i radu. Porculanska skulptura je već desetljećima postala omiljena dekoracija plemenitih interijera.

Od privatnih fabrika porculana, fabrika Franca Gardnera (1765) (selo Verbilki kod Moskve) je najizdržljivija. Već krajem 18. vijeka izrađuje garniture za kraljevsku kuću sa originalnom upotrebom motiva ruskih naredbi na slikama. Prilično jeftin Gardner porcelan, koji se odlikuje jednostavnošću oblika i bogatim oslikavanjem cvijeća bliskim narodnoj tradiciji, postigao je uspjeh kako u glavnom gradu, tako iu provinciji (sl. 79).

Staklo. Staklo u boji donosi pravu slavu ruskom staklu u poslednjoj trećini 18. veka. M.V. Lomonosov je svojim radom na teoriji boje i tehnologiji stakla u boji otvorio nove puteve ruskom staklarstvu, obogatio paletu stakla i oživio ruske mozaike. Organizovao je fabriku za proizvodnju smalte, perli i stakla u selu Ust-Rudica, pokrajina Peterburg. Majstori državne fabrike u Sankt Peterburgu Družinin i Kirilov obučeni su za topljenje obojenog stakla kod Lomonosova. Fabrika ovladava proizvodnjom stakla dubokih i čistih tonova - plave, ljubičaste, ružičasto-crvene, smaragdno zelene. Sada u njegovoj proizvodnji više ne dominira gravirani kristal, već tanko obojeno i bezbojno staklo. Čaše, pehari, dekanteri dobijaju glatke oblike, u kojima tijelo glatko prelazi u nogu, stvarajući meke, graciozne konture. Zlatne i srebrne slike vijenaca, mašnica, zvijezda, monograma mirnog su ritma i naglašavaju plastične volumene posuda.

Proizvodi se i takozvano mlečno-bijelo staklo (šole, bokale, crkveni predmeti), koje po izgledu i prirodi podsjeća na murale od skupljeg porculana.

Do kraja 18. veka razvijale su se i postizale velike uspehe privatne fabrike stakla Bahmetjeva u Penzanskoj guberniji, Malceva u Vladimirskoj i Orelskoj guberniji i mnoge druge. Njihovo bezbojno i obojeno staklo, kristali su široko rasprostranjeni širom Rusije.

Umjetnička obrada metala. Procvat umjetnosti nakita u Rusiji počinje sredinom 18. stoljeća i nastavlja se kroz cijeli vijek. Poseduje umetničke materijale izuzetne lepote: dijamante, smaragde, safire i drugo drago i poludrago kamenje, farbane emajle, obojene metale (zlato, srebro, platina, legure). Umjetnost rezanja kamena dostiže visok stepen savršenstva. Kako bi poboljšali igru ​​kamena, zlatari pronalaze razne umjetničke i tehničke tehnike za montažu pokretnih dijelova. Umjetnici nakita stvaraju hirovite oblike, raznobojni nakit: minđuše, prstenje, burmutije, kopče za cipele, dugmad za luksuzna odijela za muškarce i žene.

U posljednjoj trećini 18. vijeka, forme nakit steći ravnotežu, raspon boja dragog kamenja postaje stroži.

U tom periodu, srebrari su postigli veliki uspeh. U skladu sa novim ukusima, forme srebrnih garnitura su jednostavne i jasne. Ukrašene su kanelurama, starinskim ornamentima. Na srebrnim čašama i burmutici majstori Velikog Ustjuga reproduciraju iz gravura slike drevnih scena, pobjeda ruskih trupa.

Izvanredan fenomen u primijenjenoj umjetnosti 18. stoljeća su čelični umjetnički proizvodi tulskih majstora: namještaj, kovčezi, svijećnjaci, dugmad, kopče, burmutije. Dekorativni efekat svojih radova grade na suprotnosti glatkog lakog čelika i ukrasa u obliku fasetiranih komada koji blistaju poput dijamanata. Majstori koriste brušenje (toplinska obrada u peći na različitim temperaturama) metala, koji daje različite nijanse - zelene, plave, ljubičaste, od debele do svijetle. Tradicija narodne umjetnosti ogleda se u ljubavi prema jarkim bojama, u dubokom razumijevanju materijala.

Kamen u boji. U drugoj polovini 18. stoljeća otkrivena su nalazišta mramora, višnjevoružičastog orla na Uralu, raznobojnih jaspisa, šarenih breči, altajskih porfira i plavog bajkalskog lapis lazulija. Pored Peterhofa (1722-1723) i Jekaterinburga (početke 1730-ih), u samom srcu Altaja, tvornica Loktev počela je sa radom 1787. (od 1802. zamijenjena je tvornicom Kolyvan). Postoje brojne mogućnosti za korištenje obojenog kamena u dekoraciji i dekoraciji monumentalnih i dekorativnih radova interijera palače.

Sposobnost otkrivanja estetskih kvaliteta materijala oduvijek je odlikovala ruske majstore, ali je posebno bila izražena u umjetnosti kamenorezaca. Radeći prema projektima arhitekata, kamenorezaci umjetnički otkrivaju nevjerojatnu ljepotu kamena, njegov prirodni uzorak, neobične nijanse boja, sjaj, upotpunjujući ih odličnim poliranjem. Pozlaćena bronza u obliku drški, vrh samo nadopunjuje i naglašava oblik. Projekte za kamenorezačke proizvode, obeliske, vaze, koji su se temeljili na antičkim oblicima, kreirali su Quarenghi i Voronikhin.

Procvat ruske primijenjene umjetnosti 18. vijeka vezan je za rad arhitekata Kazakova, Starova, Kvarengija, Kamerona, Voronjihina i niza školovanih narodnih umjetnika. Ali njenu pravu slavu su uglavnom stvarali preostali nepoznati kmetski zanatlije - nameštari, rezbari, tkalci, kamenorezaci, zlatari, staklari, keramičari.

Stil sredine veka utiče i na umetnost i zanate. Predmeti od porcelana, poput „Sopstvenog“ servisa Elizavete Petrovne, i drugi materijali odlikuju se krivolinijskim oblicima, kao i sočnim štukaturskim ornamentom, uzdižući se uzorno do ljuske i savitljivim izbojcima biljaka. Hirovita silueta predmeta organski je kombinirana sa svijetlim bojama, obiljem pozlate i sjajem zrcalnih površina koje upotpunjuju svečanu sliku interijera.

Slikarstvo prve polovine 18. veka

Od petrovskog doba slikarstvo je pretrpjelo ogromne promjene. Umjetnost štafelajnog slikarstva sa svojim semantičkim i kompozicione karakteristike. Obrnutu perspektivu zamjenjuje direktnim i povezanim prijenosom dubine prostora. Najvažnija karakteristika je slika figure u skladu sa principima anatomske ispravnosti. Pojavljuju se nova sredstva za prenošenje volumena. Najvažniji kvalitet je chiaroscuro, koji istiskuje uslovno simboličnu liniju konture. Sama tehnika uljanog slikarstva, sa svojim specifičnim tehnikama i sistemom odnosa boja, čvrsto je, iako ne odmah, uključena u umjetničku upotrebu. Poboljšava osećaj teksture. Umjetnik stječe sposobnost da prenese specifična svojstva mekog somota, oštrog hermelina, teškog zlatnog brokata i fine čipke. IN plot picture možete pratiti nove principe odnosa figura. Prikaz nagog tijela nov je i najteži zadatak. Sama struktura slike postaje razgranatija. Od početka 18. vijeka se kultiviše svjetovna umjetnost različite vrsteštafelajni radovi, monumentalno slikarstvo u obliku panoa i plafona, minijaturno pisanje. Portret uključuje sve poznate varijante - ceremonijalnu, komornu, u uobičajenoj i kostimografskoj verziji, dvostruku i dvostruku. Umjetnici savladavaju alegorijske i mitološke teme. Prisutnost ovih karakteristika, iako se isprva pojavljuju u kompromisnom obliku, omogućava nam da govorimo o nastanku nove vrste slikarstva.

Prvi koraci ka formiranju portreta vezani su za rad slikarske radionice Oružarnice. Radovi ruskih i stranih majstora po svojoj prirodi gravitiraju parsuni. Od svih tipoloških varijanti, parsuna preferira svečani portret i u tom svojstvu se nalazi u nekoliko varijanti. Među njima je „portret-teza“ najarhaičnija. Kombinira portretne slike i brojne objašnjavajuće natpise unutar konvencionalnog prostora ikona. Može se govoriti i o "portretu-apoteozi". To su portreti-slike koje simboliziraju podvige Petra I. Česti su i obični portreti Petra, Menšikova, Šeremetjeva u punom rastu i na konju.

Prostor se posvuda tretira na vrlo stereotipan način, a opći raspored objekata prije služi kao simbolična oznaka stvarnih prostornih odnosa. Problem unutrašnjeg i vanjskog prostora rješava se na isti uslovno značenjski i razmjerni način. Parsuna donekle odstupa od bogatstva kolorita tipičnog za ikonopis 17. vijeka. Međutim, skrupulozan prijenos ornamentike ogrtača i raznih detalja daje platnima pojačan dekorativni zvuk.

Majstor još uvijek ne savladava u potpunosti nove principe prijenosa volumena, kombinirajući naglašeno konveksna oslikana lica i planarno šarene haljine. Velike veličine platna, njihov impozantan duh, bogatstvo namještaja i izloženi dragulji imaju za cilj da ilustruju društveni značaj prikazanih. Slika je autonomna, fokusirana je na sebe i ravnodušna prema drugima. Slikarstvo, koje još nije sazrelo da prenese pojedinca, na svoj način pokušava uočiti osobine svojstvene ovom liku. Međutim, opšte i pojedinačno još nisu spojeni u organsko jedinstvo, a specifična svojstva jedva da se provlače ispod konsolidovane tipizatorske maske.

Linija parsuna, koja je postojala relativno kratko, uglavnom 80-ih, a posebno 90-ih godina 17. stoljeća, naknadno se sudara sa vrlo snažnim tokom radova stranih i penzionisanih umjetnika koji ju je praktično istisnuo. Istovremeno, ne treba misliti da se ispostavilo da je to bila slučajna epizoda u općem procesu razvoja ruskog portreta. Pošto je potisnuta sa glavnih pozicija, parsuna je nastavila da postoji. Osim toga, njegove karakteristike su se pojavile u radu niza naprednih umjetnika kao dokaz nedovršenog prijelaza sa srednjovjekovnog pisanja na novi stil. Kao takav, može se naći u radovima I. Nikitina, I. Višnjakova i A. Antropova.

Tragovi parsonizma nalaze se iu drugoj polovini 18. veka, posebno u delima kmetova ili provincijskih umetnika koji su samostalno dolazili do nove umetnosti, po pravilu, počev od ikonopisa. Napomenimo da raščlanjivanje kao umjetnički fenomen postoji ne samo u ruskoj školi, već iu Ukrajini i Poljskoj. Ima ga i u Bugarskoj, Jugoslaviji, pa čak i u zemljama Bliskog istoka, odnosno gde slikarstvo u sličnoj istorijskoj situaciji doživljava suštinski slično upoznavanje sa umetnošću novog vremena i sekularnom umetnošću.