Ruski portretisti 19. Poznati ruski umjetnici. poglavlje. Umjetnost portretiranja

Uvod

I. Ruski portretisti prvog polovina 19. veka veka

1.3 Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)

II. Udruženje putujućih umjetničkih izložbi

Poglavlje IV. Art portretno slikarstvo

Zaključak

Svrha ovog rada je da govori o značaju portreta kao jednog od glavnih žanrova umetnosti, o njegovoj ulozi u kulturi i umetnosti tog vremena, da se upozna sa glavnim delima umetnika, da se upozna sa ruskim portretom. slikari 19. veka, o njihovom životu i radu.

U ovom radu ćemo se osvrnuti na umjetnost portreta u 19. stoljeću:

Najveći majstori ruske umetnosti 19. veka.

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi.

Šta je portret?

Istorijat pojave portreta.

Prva polovina 19. veka - vrijeme formiranja sistema žanrova u ruskom slikarstvu. U slikarstvu druge polovine 19. veka. prevladao je realistički pravac. Karakter ruskog realizma odredili su mladi slikari koji su 1863. godine napustili Akademiju umetnosti, koji su se pobunili protiv klasičnog stila i istorijskih i mitoloških tema koje su se usađivale na akademiji. Ovi umetnici su se organizovali 1870

Putujuće izložbeno partnerstvo čija je misija bila pružiti članovima partnerstva priliku da izlože svoje radove. Zahvaljujući njegovim aktivnostima, umjetnička djela postala su dostupna širem krugu ljudi. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832-1898) je od 1856. sakupljao radove ruskih umetnika, uglavnom Peredvižnikija, a 1892. poklonio je Moskvi svoju kolekciju slika zajedno sa kolekcijom svog brata S.M. Tretjakova. U žanru portreta, Lutalice su stvorile galeriju slika izuzetnih kulturnih ličnosti svog vremena: portret Fjodora Dostojevskog (1872) Vasilija Perova (1833-1882), portret Nikolaja Nekrasova (1877-1878) Ivana Kramskoj (1837-1887), portret Modesta Musorgskog (1881), koji je napravio Ilja Repin (1844-1930), portret Lava Tolstoja (1884) Nikolaj Ge (1831-1894) i niz drugih. Nasuprot Akademiji i njenoj umjetničkoj politici, lutalice su se okrenule tzv. „niske“ teme; u njihovim radovima pojavljuju se slike seljaka i radnika.

Povećanje i širenje umjetničkog razumijevanja i potreba ogleda se u nastanku mnogih umjetničkih društava, škola, niza privatnih galerija (Tretjakovska galerija) i muzeja ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijama, u uvodu u školsko crtačko obrazovanje. .
Sve to, u vezi s pojavom niza briljantnih djela ruskih umjetnika, pokazuje da je umjetnost zaživjela na ruskom tlu i postala nacionalna. Nova ruska nacionalna umjetnost bila je oštro drugačija po tome što je jasno i snažno odražavala glavne trendove ruskog društvenog života.

I. Ruski portretisti prve pol XIX veka.

1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836)

Rođen u imanju Nežinskaja (kod Koporja, sada u Lenjingradskoj oblasti) 13. (24.) marta 1782. godine. Bio je vanbračni sin zemljoposednika A.S. Djakonova, registrovanog u porodici njegovog kmeta Adama Švalbea. Dobivši slobodu, studirao je na Petrogradskoj akademiji umjetnosti (1788-1803) kod G. I. Ugrjumova i dr. Živio je u Moskvi (1809), Tveru (1811), Sankt Peterburgu (od 1812), a 1816. -1822, a od 1828 - u Rimu i Napulju.

Prvi portret - usvojitelja A.K. Schwalbea (1804, Ruski muzej, Sankt Peterburg) - ističe se svojom emotivnom obojenošću. Tokom godina, Kiprenskijeva vještina, koja se očituje u sposobnosti stvaranja ne samo društvenih i duhovnih tipova (koji su prevladavali u ruskoj umjetnosti prosvjetiteljstva), već i jedinstvenih individualnih slika, poboljšana je. Prirodno je da je uobičajeno započeti povijest romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti slikama Kiprenskog.

Ruski umjetnik, izvanredan majstor ruske likovne umjetnosti romantizma, poznat je kao divan slikar portreta. Portreti Kiprenskog prožeti su posebnom srdačnošću, posebnom jednostavnošću, ispunjeni su njegovom uzvišenom i poetskom ljubavlju prema čovjeku. Na portretima Kiprenskog uvijek su uočljive crte njegovog doba. To je uvijek neizbježno svojstveno svakom njegovom portretu - i romantičnoj slici mladog V.A. Žukovski i mudri E.P. Rostopčin (1809), portreti: D.N. Khvostov (Tretjakovska galerija 1814.), dječak Čeliščov (1809. Tretjakovska galerija), E.V. Davidov (1809 Državni ruski muzej).

Neprocjenjiv dio rada Kiprenskog su grafički portreti, rađeni uglavnom olovkom sa bojama u pastelu, akvarelu i olovkama u boji. On tumači generala E.I. Čaplica (Tretjakovska galerija), P.A. Srnetina (GTG). Na ovim slikama vidimo Rusiju, rusku inteligenciju od Otadžbinskog rata 1812. do Decembarskog ustanka.

Portreti Kiprenskog pojavljuju se pred nama kao složeni, promišljeni i promjenjivi u raspoloženju. Otkrivanje različitih aspekata ljudskog karaktera i duhovni svijet Kiprenski je uvijek koristio različite mogućnosti slikanja u svojim ranim romantičnim portretima. Njegova remek-djela, kao što je jedan od najboljih portreta Puškina za život (Tretjakovska galerija 1827.), portret Avduline (1822. Državni ruski muzej). Tuga i promišljenost likova Kiprenskog je uzvišena i lirska.

"Omiljenik lakokrilne mode,

Iako ne britanski, ne francuski,

Ponovo si stvorio, dragi čarobnjače,

Ja, ljubimac čistih muza. -

I smejem se na svom grobu

Ostao zauvijek iz smrtnih veza.

vidim sebe kao u ogledalu,

Ali ovo ogledalo mi laska.

Piše da neću ponižavati

Strasti važnih aonida.

Od sada će se moj izgled znati, -

Puškin je pisao Kiprenskom u znak zahvalnosti za njegov portret. Puškin je čuvao svoj portret i ovaj portret je visio u njegovoj kancelariji.

Poseban dio čine autoportreti Kiprenskog (sa resicama iza uha, oko 1808, Tretjakovska galerija i dr.), prožeti patosom stvaralaštva. Poseduje i duševne slike ruskih pesnika: K. N. Batjuškova (1815, crtež, Muzej Instituta ruske književnosti Ruske akademije nauka, Sankt Peterburg; V. A. Žukovskog (1816). Majstor je bio i virtuozni grafičar; radeći uglavnom italijanskom olovkom, stvorio je niz izuzetnih svakodnevnih likova (poput Slepog muzičara, 1809, Ruski muzej) Kiprenski je umro u Rimu 17. oktobra 1836.

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

Predstavnik romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti, majstor portreta. Rođen u selu Karpovka (Novgorodska gubernija) 19. (30.) marta 1776. godine u porodici kmetova grofa A.S. Minicha; kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. I. Morkovu kao miraz za Minihovu kćer. Još kao dječak pokazao je sposobnost crtanja, ali ga je majstor poslao u Sankt Peterburg da uči za slastičara. Pohađao je nastavu na Akademiji umjetnosti, najprije potajno, a od 1799. - uz dopuštenje Morkova; Tokom studija upoznao je O. A. Kiprenskog. Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika u svoje mjesto i od tada je on naizmjenično živio u Ukrajini, na novom imanju šargarepe Kukavka, a zatim u Moskvi, na mjestu kmeta-slikara, obavezan da istovremeno vrši ekonomskih naredbi zemljoposednika. Godine 1823. dobio je slobodu i titulu akademika, ali je, napuštajući karijeru u Sankt Peterburgu, ostao u Moskvi.

Umetnik od kmetova, koji je svojom kreativnošću uneo mnogo novog u rusko slikarstvo prve polovine 19. veka. Dobio je titulu akademika i postao najpoznatiji umjetnik moskovske škole portreta 20-30-ih. Kasnije kolorit Tropinjinove slike postaje zanimljiviji, volumeni su obično izvajani jasnije i skulpturalnije, ali što je najvažnije, čisto romantični osjećaj pokretnog elementa života insinuirano raste, Tropinin je tvorac posebne vrste portreta - slikarstvo. Portreti koji uvode karakteristike žanra, slike sa specifičnom radnjom: „Čipkarica“, „Spiner“, „Gitarista“, „Zlatna krojačica“.

Najbolji Tropinjinovi portreti, poput portreta njegovog sina Arsenija (Tretjakovska galerija 1818), Bulahova (Tretjakovska galerija 1823). Tropinin u svom radu prati put jasnoće i ravnoteže jednostavnim kompozicijama portretnih slika. Slika se u pravilu prikazuje na neutralnoj pozadini s minimalnim dodacima. Upravo ovako je to prikazao A.S. Tropinin. Puškin (1827) - sjedi za stolom u slobodnoj pozi, odjeven u kućnu haljinu, koja naglašava prirodnost njegovog izgleda.

Rani Tropinjinovi radovi su suzdržani u boji i klasično statični u kompoziciji (porodični portreti Morkova, 1813. i 1815.; oba dela se nalaze u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi). U tom periodu majstor je stvorio i izražajne lokalne, maloruske slikovne tipove Ukrajinca (1810-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Bulakov, 1823; K.G.Ravič, 1823; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji).

S godinama se uloga duhovne atmosfere – izražena pozadinom, značajnim detaljima – samo povećava. Najbolji primjer može poslužiti kao Autoportret sa četkicama i paletom 1846, gde se umetnik predstavio na pozadini prozora sa spektakularnim pogledom na Kremlj. Tropinin je posvetio niz radova kolegama umetnicima prikazanim u radu ili u kontemplaciji (I.P. Vitali, oko 1833; K.P. Brjulov, 1836; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji itd.). U isto vrijeme, Tropinin stil uvijek karakterizira specifično intiman, domaći okus. U popularnoj Ženi na prozoru (prema pjesmi M. Yu. Lermontova Blagajnik, 1841), ova opuštena iskrenost poprima erotski ukus. Majstorovi kasniji radovi (Sluga s damaskom koji broji novac, 1850-e, ibid.) ukazuju na opadanje kolorističkog majstorstva, predviđajući, međutim, živo interesovanje za dramatičnu svakodnevicu karakterističnu za Lutalice. Važno područje Tropinjinove kreativnosti su i njegove oštre skice olovkom. Tropinin je umro u Moskvi 3 (15.) maja 1857. godine.

Ruski umjetnik, predstavnik romantizma (poznat prvenstveno po svojim ruralnim žanrovima). Rođen u Moskvi 7 (18. februara) 1780. godine u trgovačkoj porodici. U mladosti je bio službenik. Umjetnost je uglavnom učio sam, kopirajući slike iz Ermitaža. 1807-1811 uzeo je časove slikanja kod V. L. Borovikovskog. Smatra se osnivačem ruske štampane karikature. Po obrazovanju geometar, napustio je službu radi farbanja. U žanru portreta stvorio je zadivljujuće poetične, lirske, romantične slike u pastelu, olovci i ulju - portret V.S. Putjatina (Tretjakovska galerija). Među njegovim najlepšim delima ove vrste je i sopstveni portret (Muzej Aleksandra III), naslikan bogato i smelo, u prijatnim, gustim sivo-žutim i žuto-crnim tonovima, kao i portret starog slikara Golovočeskog ( Carska akademija umjetnosti).

Venetsianov je prvorazredni majstor i izuzetna osoba; na šta bi Rusija trebalo da bude veoma ponosna. Mlade talente je revnosno tražio direktno od naroda, uglavnom među slikarima, i privlačio ih k sebi. Broj njegovih učenika bio je preko 60 ljudi.

Tokom Otadžbinski rat 1812. stvorio niz propagandnih i satiričnih slika na temu narodnog otpora francuskim okupatorima.

Slikao je portrete, obično malog formata, obilježene suptilnom lirskom inspiracijom (M.A. Venetsianova, umjetnikova supruga, kasne 1820-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg; Autoportret, 1811, Tretjakovska galerija). Godine 1819. napustio je prestonicu i od tada živeo u selu Safonkovo ​​(Tverska gubernija), koje je kupio, inspirisan okolnim pejzažom i seoskim životom. Najbolje slike Venecijanova su klasične na svoj način, prikazujući ovu prirodu u stanju idealizovane, prosvetljene harmonije; s druge strane, u njima očito prevladava romantični element, šarm ne ideala, već jednostavnih prirodnih osjećaja u pozadini zavičajne prirode i svakodnevice. Njegovi seljački portreti (Zaharka, 1825; ili Seljanka s kukurikom, 1839) pojavljuju se kao fragmenti iste prosvećeno-prirodne, klasično-romantične idile.

Nova kreativna traganja prekinuta su smrću umjetnika: Venetsianov je umro u tverskom selu Poddubje 4 (16. decembra) 1847. od ozljeda - izbačen je iz vagona kada su konji skliznuli na klizavom zimskom putu. Majstorov pedagoški sistem, koji je gajio ljubav prema jednostavnoj prirodi (oko 1824. godine stvorio je sopstvenu umetničku školu), postao je osnova posebne venecijanske škole, najkarakterističnije i najoriginalnije od svih ličnih škola ruske umetnosti 19. veka.

1.4 Karl Pavlovič Brjulov (1799-1852)

Rođen 29. novembra (10. decembra) 1798. godine u porodici umetnika P. I. Brjulova, brata slikara K. P. Brjulova. Osnovno obrazovanje stekao je od oca, majstora ukrasnog rezbarenja, a potom studirao na Akademiji umjetnosti (1810-1821). U ljeto 1822. on i njegov brat su poslati u inostranstvo o trošku Društva za podsticanje umjetnosti. Nakon što je posjetio Njemačku, Francusku, Italiju, Englesku i Švicarsku, 1830. vratio se u Sankt Peterburg. Od 1831. - profesor na Akademiji umjetnosti. Čovjek izuzetne sudbine, poučan i originalan. Od djetinjstva je okružen utiscima ruske stvarnosti. Samo u Rusiji se osećao kao kod kuće, težio je za njom i žudeo za njom u tuđini. Brjulov je radio sa inspiracijom, uspehom i strašću. U njegovoj radionici za dva do tri mjeseca pojavila su se takva remek-djela portreta kao portreti Semenove, doktora Orlova, Nestora i Platona Kukolnika. U Brjulovljevim portretima, izvedenim s nemilosrdnom istinom i izuzetno visokom vještinom, vidi se doba u kojem je živio, želja za pravim realizmom, raznolikost, prirodnost i jednostavnost prikazane osobe.

Odlazak iz istorijsko slikarstvo Bryullovljeva interesovanja ležala su u smjeru portreta, u kojem je pokazao sav svoj stvaralački temperament i briljantnost umijeća. Njegovo briljantno dekorativno platno „Jahačica“ (Tretjakovska galerija 1832.), na kojem je prikazana učenica grofice Yu.P. Samoilova Giovanina Paccini. Portret lično Samoilove sa drugom učenicom - Amatsilijom (Ruski muzej 1839.). U ličnosti pisca Strugovščikova (Tretjakovska galerija 1840) može se iščitati napetost unutrašnjeg života. Autoportret (Tretjakovska galerija 1848.) - tužno mršavo lice s prodornim pogledom. Veoma životan portret kneza Golicina, koji se nalazi na fotelji u svojoj kancelariji.

Brjulov koji posjeduje snažnu maštu, oštro oko i vjernu ruku. On je rodio žive kreacije u skladu sa kanonima akademizma.

Relativno rano se povukavši iz praktičnog rada, magistar je aktivno učestvovao u nastavi na Akademiji umjetnosti (od 1831. - profesor). Ostavio je i bogato grafičko nasleđe: brojne portrete (E.P. Bakunjina, 1830-1832; N.N. Puškina, žena velikog pesnika; A.A. Perovski, 1834; sve u akvarelu, itd.), ilustracije itd.; ovdje su se romantične crte njegovog talenta očitovale još direktnije nego u arhitekturi. Umro 9. (21.) januara 1887. u Sankt Peterburgu.

Inspirativni primjer za partnerstvo bio je „Sanktpeterburški artel umjetnika“, koji su 1863. godine osnovali učesnici „pobune četrnaestorice“ (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovski, itd.) - diplomci Akademije. umjetnosti, koji su je prkosno napustili nakon što im je vijeće Akademije zabranilo pisanje konkursne slike na slobodnoj parceli umjesto službeno predložene teme iz skandinavske mitologije. Zalažući se za ideološku i ekonomsku slobodu stvaralaštva, “artelski radnici” su počeli da organizuju sopstvene izložbe, ali na prelazu iz 1860-ih u 1870-e njihove aktivnosti su praktično propale. Novi podsticaj bio je poziv Artelu (1869.). Uz odgovarajuću dozvolu, u svim gradovima carstva putujuće umetničke izložbe izvode se na sledeće načine: a) pružajući stanovnicima provincija priliku da se upoznaju sa ruskom umetnošću i prate njene uspehe; b) razvijanje ljubavi prema umjetnosti u društvu; i c) olakšavanje umjetnicima da plasiraju svoja djela.” Tako je po prvi put u likovnoj umjetnosti Rusije (osim Artela) nastala moćna umjetnička grupa, ne samo prijateljski krug ili privatna škola, već velika zajednica istomišljenika, koja je namjeravala (suprotno diktatu Akademije umjetnosti) ne samo da izražavaju, već i samostalno određuju razvojni proces umjetničke kultureširom zemlje.

Teorijski izvor kreativnih ideja „Putnika“ (izraženih u njihovoj prepisci, kao iu kritici tog vremena - prvenstveno u tekstovima Kramskog i govorima V. V. Stasova) bila je estetika filozofskog romantizma. Nova umjetnost, oslobođena kanona akademske klasike. U stvari, otvorite sam tok istorije, čime efikasno pripremate budućnost u svojim slikama. Takvo umjetničko i istorijsko „ogledalo“ „lutalice“ su predstavile prvenstveno modernosti: centralno mjesto na izložbama zauzimali su žanrovski i svakodnevni motivi, Rusija u njenoj mnogostranoj svakodnevici. Žanrovski princip je dao ton portretima, pejzažima, pa čak i slikama prošlosti, što je moguće bliže duhovnim potrebama društva. U kasnijoj tradiciji, uključujući i sovjetsku, koja je tendenciozno iskrivljavala koncept „peredvižničkog realizma“, stvar se svela na društveno-kritičke, revolucionarno-demokratske subjekte, kojih je zaista bilo mnogo. Važnije je imati na umu neviđenu analitičku, pa i vizionarsku ulogu koja je ovdje data ne toliko ozloglašenim društvenim temama, koliko umjetnosti kao takvoj, stvarajući vlastiti suvereni sud nad društvom i time se odvajajući u svoje, idealno samodovoljno umjetničko kraljevstvo. Takav estetski suverenitet, koji je rastao tokom godina, postao je neposredni prag ruskog simbolizma i modernosti.

Na redovnim izložbama (ukupno 48), koje su se prikazivale prvo u Sankt Peterburgu i Moskvi, a potom i u mnogim drugim gradovima carstva, od Varšave do Kazanja i od Novgoroda do Astrahana, godinama se moglo vidjeti sve više primjeraka ne samo romantično-realističke, već i modernističke stilistike. Teški odnosi sa Akademijom na kraju su okončani kompromisom, jer je do kraja 19. veka. (sledeći želju Aleksandra III da „zaustavi podjelu među umjetnicima”), značajan dio najautoritativnijih Itinerata bio je uključen u akademsko nastavno osoblje. Početkom 20. vijeka. U Partnerstvu su se intenzivirala trvenja između inovatora i tradicionalista; Peredvižniki više nisu predstavljali, kako su i sami navikli vjerovati, sve što je umjetnički napredno u Rusiji. Društvo je brzo gubilo svoj uticaj. 1909. njegove pokrajinske izložbe su prestale. Posljednji, značajan porast aktivnosti dogodio se 1922. godine, kada je društvo usvojilo novu deklaraciju, izražavajući želju da odražava život moderne Rusije.

Poglavlje III. Ruski portretisti druge polovine 19. veka

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

Ruski umetnik. Rođen u Voronježu 15. (27. februara) 1831. godine u porodici zemljoposednika. Studirao je na matematičkim odsjecima Kijevskog i Sankt Peterburškog univerziteta (1847-1850), zatim je upisao Akademiju umjetnosti, koju je diplomirao 1857. Na njega su veliki utjecaj imali K.P. Bryullov i A.A. Ivanov. Živeo je u Rimu i Firenci (1857-1869), u Sankt Peterburgu, a od 1876 - na imanju Ivanovski u Černigovskoj guberniji. Bio je jedan od osnivača Udruženja putnika (1870). Mnogo sam slikao portrete. Počeo je da radi na portretima dok je još studirao na Akademiji umetnosti. Tokom dugogodišnjeg stvaralaštva, naslikao je mnoge svoje savremenike. To su uglavnom bile vodeće ličnosti iz kulture. M.E. Saltykov - Ščedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj i dr. Ge posjeduje jedan od najboljih portreta A.I. Herzen (1867, Tretjakovska galerija) - slika ruskog revolucionara, vatrenog borca ​​protiv autokratije i kmetstva. Ali slikareva namjera nije ograničena na prenošenje vanjske sličnosti. Na Hercenovom licu, kao izvučenom iz sumraka, odražavale su se njegove misli i nepokolebljiva odlučnost borca ​​za socijalnu pravdu. Ge uhvatio duhovno istorijska ličnost, oličila je iskustvo čitavog njenog života, punog borbe i strepnje.

Njegovi radovi se razlikuju od Kramskojevih po emocionalnosti i dramatičnosti. Portret istoričara N.I. Kostomarov (1870, Tretjakovska galerija) napisan je izuzetno lepo, temperamentno, sveže, slobodno. Autoportret je naslikan neposredno prije njegove smrti (1892-1893, KMRI), lice majstora obasjano je kreativnom inspiracijom. Portret N. I. Petrunkeviča (1893) umjetnik je naslikao na kraju svog života. Djevojka je prikazana gotovo u punom rastu blizu otvorenog prozora. Uronjena je u čitanje. Njeno lice u profilu, nagnutost glave i njeno držanje izražavaju stanje zamišljenosti. Kao nikada ranije, Ge je posvetio veliku pažnju pozadini. Harmonija boja svedoči o umetnikovim neutrošenim moćima.

Od 1880-ih, Ge je postao blizak prijatelj i sljedbenik Lava Tolstoja. U nastojanju da naglasi ljudski sadržaj jevanđeoske propovijedi, Ge prelazi na sve slobodniji stil pisanja, izoštravajući kontraste boja i svjetla do krajnjih granica. Majstor je naslikao divne portrete, pune unutrašnje duhovnosti, uključujući i portret Lava Tolstoja za njegovim stolom (1884). Na slici N. I. Petrunkeviča na pozadini prozora otvorenog prema vrtu (1893; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji). Ge je umro na farmi Ivanovsky (pokrajina Černigov) 1 (13) juna 1894.

3.2 Vasilij Grigorijevič Perov (1834-1882)

Rođen u Tobolsku 21. ili 23. decembra 1833. (2. ili 4. januara 1834.). Bio je vanbračni sin lokalnog tužioca, barona G.K. Kridenera, a prezime "Perov" budućem umjetniku dao je kao nadimak njegov učitelj pismenosti, obični sekso. Studirao je u Arzamaskoj slikarskoj školi (1846-1849) i Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1853-1861), gde mu je jedan od mentora bio S.K. Zaryanko. Na njega su posebno uticali P. A. Fedotov, majstor časopisne satirične grafike, a među stranim majstorima - W. Hogarth i žanrovski umjetnici Diseldorfske škole. Živeo u Moskvi. Bio je jedan od osnivača Udruženja putnika (1870).

Najbolji portretni radovi majstora datiraju s prijelaza 60-70-ih: F.M. Dostojevski (1872, Tretjakovska galerija) A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovska galerija), I.S. Turgenjev (1872, Ruski muzej). Posebno je izražajan Dostojevski, potpuno izgubljen u bolnim mislima, nervozno sklopi ruke na kolenima, slika najvišeg intelekta i duhovnosti. Iskrena žanrovska romansa pretvara se u simbolizam, prožet žalosnim osjećajem slabosti. Portreti majstora (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, svi portreti - 1872), dostižući duhovni intenzitet bez presedana za rusko slikarstvo. Nije bez razloga da se portret F.M. Dostojevskog (1872) s pravom smatra najboljim u ikonografiji velikog pisca.

IN poslednjih decenija Umjetnik tijekom života otkriva izvanredan talenat pisca i esejiste (priče Tetka Marija, 1875; Pod križem, 1881; i druge; najnovije izdanje su Priče o umjetniku, M., 1960). U periodu 1871-1882, Perov je predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov je umro u selu Kuzminki (u tim godinama - blizu Moskve) 29. maja (10. juna) 1882. godine.

3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

Rođen u Poltavi 1 (13.) decembra 1846. godine u vojničkoj porodici. Završio je Mihailovsku artiljerijsku akademiju u Sankt Peterburgu (1870), služio je u Arsenalu, a penzionisan je 1892. u činu general-majora. Studirao je slikarstvo u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnosti kod I. N. Kramskog i na Akademiji umetnosti (1867-1874). Putovao je mnogo - po zemljama zapadna evropa, Bliski i Srednji istok, Ural, Volga, Kavkaz i Krim. Bio je član (od 1876.) i jedan od čelnika Udruženja turista. Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu i Kislovodsku.

Njegovi radovi se mogu nazvati portretima - kao što su "Stoker" i "Zatvorenik" (1878, Tretjakovska galerija). "Stoker" je prva slika radnika u ruskom slikarstvu. “Zatvorenik” je relevantna slika tokom godina turbulentnog populističkog revolucionarnog pokreta. „Student“ (1880, Ruski ruski muzej) mlada devojka sa knjigama šeta mokrim trotoarom Sankt Peterburga. U ovoj slici je našla izraz čitava era borbe žena za samostalan duhovni život.

Jarošenko je bio vojni inženjer, visoko obrazovan i snažnog karaktera. Umjetnik Peredvizhniki je svojom umjetnošću služio revolucionarnim i demokratskim idealima. Majstor društvenog žanra i portreta u duhu “Itinerants”. Ostrvo je steklo ime svojim ekspresivnim slikovnim kompozicijama, apelirajući na simpatije prema svijetu društveno odbačenih. Posebna vrsta tjeskobnog, "savjesnog" izraza oživljava najbolje Jarošenkove portrete (P.A. Strepetova, 1884, isto; G.I. Uspenski, 1884, Umjetnička galerija, Jekaterinburg; N.N.Ge, 1890, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Jarošenko je umro u Kislovodsku 25. juna (7. jula) 1898. godine.

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887)

Rođen u provinciji Voronjež u porodici maloletnog službenika. Od djetinjstva me zanimaju umjetnost i književnost. Nakon što je 1850. završio područnu školu, služio je kao pisar, a zatim kao retušer kod fotografa. Godine 1857. završio je u Sankt Peterburgu i radio u foto studiju. U jesen iste godine upisao se na Akademiju umjetnosti.

Preovlađujuće područje umjetničkih dostignuća za Kramskoya ostalo je portretiranje. Kramskog u žanru portreta okupira uzvišena, visoko duhovna ličnost. Stvorio je čitavu galeriju slika velikih ličnosti ruske kulture - portrete Saltikova - Ščedrina (1879, Tretjakovska galerija), N.A. Nekrasova (1877, Tretjakovska galerija), L.N. Tolstoj (1873, Tretjakovska galerija), P.M. Tretjakov (1876, Tretjakovska galerija), I.I. Šiškina (1880, Ruski muzej), D.V. Grigorovič (1876, Tretjakovska galerija).

Kramskoyev umjetnički stil karakterizira određena protokolarna suhoća, monotonija kompozicionih formi i shema, budući da portret pokazuje osobine rada kao retušera u mladosti. Portret A.G.-a je drugačiji. Litovčenko (1878, Tretjakovska galerija) sa svojim živopisnim bogatstvom i lepotom smeđih i maslinastih tonova. Nastali su i kolektivni radovi seljaka: „Šumar“ (1874, Tretjakovska galerija), „Mina Moisejev“ (1882, Ruski muzej), „Seljak sa uzdom“ (1883, KMRI). Kramskoy se više puta okretao obliku slikarstva u kojem su dolazila u dodir dva žanra - portret i svakodnevni život. Na primjer, djela 80-ih: "Nepoznato" (1883, Tretjakovska galerija), "Neutješna tuga" (1884, Tretjakovska galerija). Jedan od vrhunaca Kramskoyeve kreativnosti je portret Nekrasova, Autoportret (1867, Tretjakovska galerija) i portret agronoma Vjunjikova (1868, Muzej BSSR).

Od 1863-1868, Kramskoj je predavao u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika. Godine 1870. Kramskoj je postao jedan od osnivača TPHV-a. Kada je slikao portret, Kramskoy je češće pribjegavao grafičkim tehnikama (koristeći sladovinu, bjelinu i olovku). Tako su nastali portreti umjetnika A.I. Morozova (1868), G.G. Mjasoedova (1861) - Državni ruski muzej. Kramskoj je umjetnik velikog stvaralačkog temperamenta, dubok i originalan mislilac. Uvijek se borio za naprednu realističku umjetnost, za njen ideološki i demokratski sadržaj. Uspešno je radio kao nastavnik (u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnosti, 1863-1868). Kramskoj je umro u Sankt Peterburgu 24. marta (5. aprila) 1887. godine.

3.5 Ilja Efimovič Repin (1844-1930)

Rođen u Čugujevu u provinciji Harkov u porodici vojnog doseljenika. Početno umjetničko obrazovanje stekao je u školi tipografa i kod domaćih umjetnika I.M. Bunakova i L.I. Persanova. Godine 1863. dolazi u Sankt Peterburg i studira u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika kod R.K. Žukovski i I.N. Kramskoj, zatim je primljen na Akademiju umjetnosti 1864.

Repin je jedan od najboljih portretista tog doba. On je stvorio čitavu galeriju slika svojih savremenika. S kakvom su vještinom i snagom uhvaćeni na njegovim platnima. U Repinovim portretima sve je promišljeno do posljednjeg nabora, svaka crta je izražajna. Repin je imao najveću sposobnost umjetnika da pronikne u samu suštinu psiholoških karakteristika, nastavljajući tradiciju Perova, Kramskoga i Gea, ostavio je slike poznatih pisaca, kompozitora i glumaca koji su veličali rusku kulturu. U svakom pojedinačnom slučaju pronalazio je različita kompoziciona i koloristička rješenja kojima je najizrazitije mogao otkriti sliku osobe prikazane na portretu. Kako oštro škilji hirurg Pirogov. Tužno lepe oči umetnice Strepetove (1882, Tretjakovska galerija) lete unaokolo i kako je naslikano oštro, inteligentno lice umetnika Mjasoedova, zamišljenog Tretjakova. Napisao je „Protođakona“ (crkveni sveštenik 1877, Ruski ruski muzej) sa nemilosrdnom istinom. Sa toplinom napisala bolesna M.P. Musorgskog (1881, Tretjakovska galerija), nekoliko dana pre kompozitorove smrti. Srdačno su izvedeni portreti mladog Gorkog, mudrog Stasova (1883, Državni ruski muzej) i dr. „Jesenji buket“ (1892, Tretjakovska galerija) je portret Verine ćerke, kako sunčano lice umetnikove ćerke sija u topla senka slamnatog šešira. S velikom ljubavlju, Repin je prenio lice koje je privlačno svojom mladošću, vedrinom i zdravljem. Prostrani polja, koja još uvijek cvjetaju, ali dirnuta žutilom trave, zelenilom drveća i prozirnošću zraka donose okrepljujuće raspoloženje u rad.

Portret nije bio samo vodeći žanr, već i osnova Repinovog rada općenito. Radeći na velikim platnima, sistematski se okretao portretnim skicama kako bi odredio izgled i karakteristike likova. Ovo je portret Grbavice povezan sa slikom „Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“ (1880-1883, Tretjakovska galerija). Od grbavca, Repin je uporno isticao prozaičnu narav, jadnost grbave odjeće i cjelokupnog izgleda, običnost figure više nego njenu tragediju i usamljenost.

Repinov značaj u istoriji ruske umetnosti je ogroman. Njegovi portreti posebno su odražavali njegovu bliskost s velikim majstorima prošlosti. U portretima Repin je dostigao najvišu tačku svoje likovne moći.

Repinovi portreti su iznenađujuće lirski privlačni. Stvara dirljive narodne tipove, brojne savršene slike kulturnih ličnosti i graciozne društvene portrete (barunica V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Slike umjetnikove rodbine su posebno šarene i iskrene: cijeli niz slika s Repinovom suprugom N. I. Nordman-Severovom. Majstorski su i njegovi čisto grafički portreti, izvedeni grafitnom olovkom ili ugljenom (E. Duse, 1891; Princeza M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin se pokazao i kao izvanredan učitelj: bio je profesor-rukovodilac radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umjetnosti, a istovremeno je predavao u Teniševoj školi-radionici.

Nakon Oktobarske revolucije 1917. umjetnik se našao odvojen od Rusije, kada je Finska stekla nezavisnost, nikada se nije preselio u svoju domovinu, iako je održavao kontakte sa prijateljima koji su tamo živjeli (posebno s K.I. Chukovsky). Rjepin je umro 29. septembra 1930. Godine 1937. Čukovski je objavio zbirku svojih memoara i članaka o umetnosti (Daleko blizu), koja je potom više puta objavljivana.

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Rođen u Sankt Peterburgu u porodici kompozitora A.N. Serova. Od djetinjstva, V.A. Serov je bio okružen umetnošću. Učitelj je bio Repin. Serov je radio u blizini Repina iz rano djetinjstvo i vrlo brzo otkrio talenat i nezavisnost. Repin ga šalje na Akademiju umjetnosti kod P.P. Chistyakov. Mladi umjetnik je stekao poštovanje, a njegov talenat je izazvao divljenje. Serov je napisao „Devojku sa breskvama“. Serovljevo prvo veliko djelo. Unatoč svojoj maloj veličini, slika djeluje vrlo jednostavno. Ispisana je u ružičastim i zlatnim tonovima. Za ovu sliku dobio je nagradu Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti. Sledeće godine Serov je naslikao portret svoje sestre Marije Simonovič i kasnije ga nazvao „Djevojka obasjana suncem“ (1888). Djevojka sjedi u hladu, a zraci jutarnjeg sunca obasjavaju čistinu u pozadini.

Serov je postao moderan slikar portreta. Pozirali su ispred njega poznatih pisaca, aristokrate, umjetnici, umjetnici, poduzetnici pa čak i kraljevi. U odrasloj dobi, Serov je nastavio pisati rođacima i prijateljima: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov je izvršavao naređenja krunisanog Aleksandra III i Nikolaja II. Car je prikazan u jednostavnoj jakni Preobraženskog puka; ova slika (uništena 1917, ali sačuvana u autorovoj replici iste godine; Tretjakovska galerija) često se smatra najboljim portretom poslednjeg Romanova. Majstor je slikao i titule zvaničnike i poslovne ljude. Serov je svaki portret radio do iznemoglosti, s potpunom predanošću, kao da je posao koji je započeo njegovo posljednje djelo.U Serovljevim slikama pojačan je utisak spontane, lagane likovnosti jer je slobodno radio u raznim tehnikama (akvarel , gvaš, pastel), svodeći na minimum ili potpuno eliminišući razliku između skice i slike. Crno-bijeli crtež je uvijek bio jednaka vrsta kreativnosti za majstora (svojstvena vrijednost potonjeg konsolidirana je u njegovom radu od 1895., kada je Serov izveo seriju skica životinja, radeći na ilustrovanju basni I. A. Krilova).

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Serov postaje možda prvi portretista u Rusiji, ako je u tom pogledu inferiorniji od bilo koga, onda samo od Repina. Čini se da najbolje radi s intimno-lirskim slikama, ženskim i dječjim (N.Ya. Derviz s djetetom, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; oba portreta - Tretjakovska galerija) ili slikama kreativnih ljudi (A. Masini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; sve na istom mestu), gde se ogleda šareni utisak, slobodni potez kista stanje uma modeli. Ali još službeniji, sekularni portreti organski kombinuju suptilnu umjetnost s ne manje suptilnim darom umjetnika-psihologa. Među remek-delima „sekularnog” Serova su grof F. F. Sumarokov-Elston (kasnije knez Jusupov), 1903, Ruski muzej; G. L. Girshman, 1907; V.O.Girshman, 1911; I.A.Morozov, 1910; Princeza O.K. Orlova, 1911; sve je tu).

Na portretima majstora ovih godina secesija je potpuno dominirala svojim kultom snažne i fleksibilne linije, monumentalnosti, upečatljive geste i poze (M. Gorki, 1904, Muzej A.M. Gorkog, Moskva; M.N. Ermolova, 1905; F.I. . Šaljapin, ugljen, kreda, 1905; oba portreta se nalaze u Tretjakovskoj galeriji; Ida Rubinštajn, tempera, ugljen, 1910, Ruski muzej). Serov je ostavio zahvalnu uspomenu na sebe kao učitelja (1897-1909 predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su njegovi učenici bili K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznjecov, M.S. Saryan, K.S. Petrov- Vodkin). Serov je umro u Moskvi 22. novembra (5. decembra) 1911. godine.

poglavlje. Umjetnost portretiranja

Portret je značajan i važan žanr u umjetnosti. Sama reč “portret” seže do stare francuske reči “pourtrait”, što znači: slika nekog obeležja; takođe seže do latinskog glagola “protrahere” – to jest “izvući”, “otkriti”; kasnije - "prikaži", "portret". Na ruskom jeziku riječ "portret" odgovara riječi "slično".

U likovnoj umjetnosti, kojoj ovaj pojam izvorno pripada, portret označava sliku određene osobe ili grupe ljudi, u kojoj se prenosi, reproducira individualni izgled osobe, njegov unutrašnji svet, suštinu njegovog karaktera.

Slika osobe je glavna tema slikarstva. Proučavanje počinje proučavanjem glave. Sve formalne slike podređene su stvaranju slike, prenošenju psihičkog stanja osobe. U slikanju slike ljudska glava iz prirode treba da odgovara našoj uobičajenoj trodimenzionalnoj viziji i razumevanju sveta oko nas.

Tehnike slikanja glave u ruskoj akademskoj školi prve polovine 19. stoljeća nastavljaju tradiciju vajanja oblika uz pomoć jakih i vrućih sjenki. O akademskim metodama možemo suditi uzimajući u obzir radove O. Kiprenskog, K. Brjulova, A. Ivanova. Akademske tehnike se ne mogu smatrati istim za sve umjetnike, ali ono što je zajedničko studentima akademije je disciplina forme.

Portret se može smatrati sasvim zadovoljavajućim kada se prenesu intimne i lične osobine prikazane osobe, kada je original reproduciran tačno, sa svim crtama njegovog izgleda i unutrašnjeg individualnog karaktera, u njegovoj najpoznatijoj pozi, sa njegovim najkarakterističnijim izrazom. . Zadovoljavanje ovog zahtjeva dio je zadataka umjetnosti i može dovesti do visokoumjetničkih rezultata ako ga izvode daroviti majstori koji svoj lični ukus i osjećaj za prirodu ulažu u reprodukciju stvarnosti.

Slikarstvo je, prije svega, slika forme i volumena. Stoga je oblik često unaprijed razrađen u jednoj boji s točno svim detaljima. Zatim su svetla bila obojena hladnom, debelom, teksturom; sjene su vruće, prozirne, koriste se lakovi, ulja, smole. Sve ovo se odnosi na uljane slike. Tadašnji akvareli bili su samo tonirani crteži, a tempera se koristila za crkvene slike, koje su bile daleko od života.

Redosled rada i sistem bili su od velike važnosti u akademskom slikarstvu. Glazure, suhe i mokre, dale su glavi konačan oblik, boju i izraz. Ali vjerovatno neki šefovi K.P. Bryullov je slikao odjednom, zadržavajući strogo modeliranje, hladna svjetla i vruće sjene. Iste vruće sjene leže na portretima I. N. Kramskoya. Njihovo crvenilo ublažava uobičajeno difuzno muzejsko svjetlo. Ali ako sunčeva zraka padne na portret, bićete zapanjeni relativnom sjajnošću crvenih senki.

Impresionisti su najveću pažnju poklanjali značaju toplog i hladnog svetla u vajanju žive glave. Ili su svjetla hladna, a sjene tople, ili obrnuto. U svakom modelu, uslovi situacije se biraju na osnovu tena i odeće opšteg izgleda. Za stvaranje zanimljivog osvjetljenja koriste se ekrani - karton, platno, papir. Ekran može potamniti dio pozadine ili odjeće, što će vaše lice bolje istaknuti.

Očuvanje pripremne skice M. A. Vrubela za portret N. I. Zabele - Vrubela, gdje su olovkom iscrtane granice svih promjena boja. Površina lica podijeljena je na vrlo male površine, poput mozaika. Ako svaku od njih ispunite odgovarajućom bojom, portret će biti spreman.

IN portretna slika ne odražava se samo model, već i sam umjetnik. Stoga se autor prepoznaje po svojim radovima. Ista osoba izgleda potpuno drugačije na portretima različitih umjetnika. Uostalom, svaki od njih u portret unosi svoj stav prema modelu, prema svijetu, svoja osjećanja i razmišljanja, svoj način gledanja i osjećanja, svoj mentalni sklop, svoj pogled na svijet. Umjetnik ne kopira samo model, ne samo reproducira njen izgled - on prenosi svoje utiske o njoj, prenosi, izražava svoju ideju o njoj.

Žanr portreta imao je veliko mjesto u sistemu akademske nastave, budući da su učitelji s početka 19. vijeka upravo u prikazu ličnosti vidjeli način umjetnikovog direktnog obraćanja prirodi.

Kako se u ruskoj umjetnosti razvijaju i učvršćuju demokratske tendencije u procesu rješavanja zajedničkih kreativnih problema, uočava se konvergencija traženja u različitim žanrovima, a posebno u portretu.

Rad na portretu dovodi umjetnika u bliski kontakt sa predstavnicima različitih društvenih slojeva modernog društva, a rad iz života značajno proširuje i produbljuje razumijevanje psihologije oličenih slika na slici. Portret je obogaćen tipičnim narodnim slikama. Produbljuju se psihološke karakteristike osobe prikazane na portretu, njeno moralno i društveno razumijevanje. Na portretu se posebno oseća kritički odnos prema životu svojstven Lutalicama, ali i potraga za pozitivnom slikom, koja se najsnažnije manifestuje u slikama predstavnika inteligencije.

Ruska umjetnost ima bogatu tradiciju realističkog portreta koja datira još od 18. stoljeća, koja je ostavila značajno nasljeđe. One su se plodno razvijale u prvoj polovini 19. veka. U ovim epohama upravo je portret, relativno oslobođen moći kanona, po realističkoj zaokruženosti svojih slika išao ispred i predmetno-istorijskog i svakodnevnog slikarstva, koje je činilo tek prve korake u ruskom art.

Najbolji portretisti 18. stoljeća i prve polovine 19. stoljeća prenose nam tipične crte svojih savremenika. Ali zadaci tipizacije uz očuvanje pojedinca u ljudskoj slici došli su u sukob u ovim portretima s dominantnim klasičnim konceptom, u kojem je tipično shvaćeno kao apstraktno od pojedinca. U portretu Itineranta susrećemo se sa suprotnim shvaćanjem tipičnog: što je dublje prodiranje u nečiju individualnost, što se konkretnije i živopisnije rekreira njegova slika, to se jasnije pojavljuju na njegovom portretu. zajedničke karakteristike, nastala pod uticajem određenih životnih uslova.

Bibliografija

1. Aleshina L.S. Ruska umetnost 19. - ranog 20. veka - M., "Iskusstvo" 1972.
2. Benoit A. Istorija ruskog slikarstva u 19. veku - M., "Republika" 1999.
3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Peredvizhniki: knjiga o majstorima ruskog realističkog slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961.
4. Ilyina T.V. Istorija umetnosti. Domaća umjetnost - M., “ postdiplomske škole“, 2005.
5. Umjetnost portretiranja. Zbirka - M., 1928.
6. Kratak rječnik likovnih pojmova.
7. Lihačev D.S. Ruska umjetnost od antike do avangarde - M., “Iskusstvo”, 1992.
8. Matafonov S.M. Tri veka ruskog slikarstva - Sib., "Kitezh" 1994.
9. Puškin A.S. Kompletna sabrana djela u jednom tomu - M., 1938.
10. Roginskaya F.S. Peredvizhniki - M., 1997.
11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Kultura Rusije IX - XX veka. uch. priručnik - M., “Prostor” 1996.
12. Yakovlev V.M. O velikim ruskim umjetnicima - M., "Izdavačka kuća Akademije umjetnika SSSR-a" 1952.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultura Rusije IX - XX vijeka. uch. priručnik - M. "Prostor", 1996. str. 205

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Peredvizhniki: knjiga o majstorima ruskog realističkog slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961. str. 44.

5. aprila 2015

Portret je umjetnost reprodukcije slike osobe ili grupe ljudi sa apsolutnom preciznošću. U pravilu se radi o umjetničkom crtežu koji prati određeni stil. Umjetnik koji je naslikao portret može pripadati jednoj ili drugoj slikarskoj školi. A njegovi radovi su prepoznatljivi po individualnosti i stilu koji slikar prati.

Prošlost i sadašnjost

Umetnici portreta prikazuju realistično postojećih ljudi, crtanje iz života ili reprodukcija slika iz prošlosti iz sjećanja. U svakom slučaju, portret je zasnovan na nečemu i nosi informacije o određenoj osobi. Često takva slika odražava neko doba, bilo modernost ili prošlost. U ovom slučaju, umjetnici portreta, umjesto uobičajene pozadine, prikazuju nekoliko pratećih konvencionalnih obilježja, poput arhitekture vremena naznačene u pozadini, ili drugih karakterističnih objekata.

Rembrandt

Likovna umjetnost je raznolika, a njeni pojedinačni žanrovi mogu postojati nezavisno jedan od drugog, ili se mogu sintetizirati. Isto tako, na portretu su različiti subjekti spojeni u jednu celinu, ali lice osobe uvek dominira. Veliki portretisti prošlosti su do savršenstva savladali umjetnost umjetničkog prikaza. Takvi majstori uključuju Holandski umjetnik Rembrandt van Rijn (1606-1669), koji je naslikao mnoge portrete. I svaki od njih je prepoznat kao remek djelo slikarstva. Prava umjetnost je besmrtna, jer su slike Rembrandta van Rijna stare već više od pet stotina godina.

Graviranje je likovna umjetnost

Veliki portretisti prošlosti nacionalno su blago zemalja u kojima su rođeni, živjeli i stvarali svoje slike. Zapažen trag u istoriji slikarstva ostavio je njemački umjetnik Albrecht Durer (1471-1528), koji je radio u žanru graviranja. Njegove slike su izložene u najprestižnijim muzejima svijeta. Slike koje je umjetnik naslikao u različito vrijeme, kao što su „Portret mlade Mlečanke“, „Portret cara Maksimilijana“, „Portret mladića“ i druge, nenadmašna su remek-djela. Veliki slikari portreta razlikuju se od svih drugih umjetnika po visokom stepenu samoizražavanja. Njihove slike su primjer koji treba slijediti.

Ženska tema

Giovanni Boldini (1842-1931), Italijanski umetnik, zauzima visoko mjesto na listi "Velikih svjetskih portretista". On je prepoznat savršeni majstorženski portret. Njegove slike možete gledati satima, slike su tako tačne i slikovite. Bogate boje, uglavnom hladne nijanse, kontrastni potezi, igra polutonova - sve je skupljeno u njegovim slikama. Umjetnik uspijeva prenijeti lik dame prikazane na platnu, pa čak i njeno raspoloženje.

Poznati portretisti Rusije

U Rusiji je oduvek bilo velikih umetnika. Portretna umjetnost nastao u 14. veku nove ere, kada su se pojavili talentovani slikari poput Andreja Rubljova i Teofana Grka. Njihov rad nije u potpunosti odgovarao žanru portreta, jer su ovi umjetnici slikali ikone, ali su se opći principi stvaranja slika poklopili.

U istom periodu stvarao je poznati umetnik Dionizije (1440-1502), štićenik Ivana III, moskovskog cara. Monarh je naručio umjetnika da naslika katedralu ili crkvu, a zatim ga je gledao kako stvara svoja remek djela. Kralj je volio da učestvuje u takvoj pobožnoj aktivnosti.

Jedan od prvih majstora ruske portretne umetnosti bio je Ivan Nikitin (1680-1742), koji se školovao u Evropi. Uživao je naklonost cara Petra Velikog. Najpoznatija Nikitinova dela su portreti Avgusta II, poljskog kralja i vojvode od Meklenburga.

Aleksej Zubov (1682-1750), izuzetan majstor portretne umetnosti. Bio je miljenik Petra Velikog. Zajedno sa svojim ocem, poznatim ikonopiscem Fjodorom Zubovim, učestvovao je u dizajnu Oružarske komore Moskovskog Kremlja.

Veliki portretisti 18. veka u Rusiji su, po pravilu, slikali po narudžbini.

Vasilij Tropinin (1776-1857), poznati ruski umjetnik, istinski je postao poznat 1827. Napravio je dopojasni portret Aleksandra Sergejeviča Puškina, najsjajnijeg predstavnika ruske poezije. Narudžbu je napravio sam pjesnik. A slika je bila namijenjena prijatelju Aleksandra Sergejeviča, Sobolevskom. Portret je postao najpoznatija kreacija od svih koji su ikada prikazivali Puškina. Tropininova slika "Aleksandar Puškin" zauvijek je postala klasik žanra.

Orest Kiprenski (1782-1836) počeo je da piše sa 22 godine. Prvi portret stvorio je Kiprenski u stilu Rembrandta; na platnu je prikazan A. K. Walbe. Najpoznatijim umjetnikovim radom smatra se „Portret E.V. Davidova“, naslikan 1809. godine. Nekoliko slika Oresta Kiprenskog nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

Aleksej Venecijanov (1780-1847) je ruski umetnik koji se smatra osnivačem narativnog stila u portretnoj umetnosti. Bio je učenik poštovanog slikara Vladimira Borovikovskog. Mladi umjetnik Venetsianov stekao je široku slavu zahvaljujući slici "Portret majke", nastaloj 1801.

Borovikovski Vladimir (1757-1825), rodom iz Mirgoroda, postao je poznat i slavan nakon što je upoznao Katarinu II, putujući u okviru njene turneje 1787. godine. Slikar je stvorio seriju umjetničkih slika u palati, koja se nalazila na putu carice. Catherine je bila oduševljena radom Borovikovskog i nagradila ga velikom sumom novca.

Spisak „Velikih portretista Rusije 19. veka“ predvodi Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887), izuzetan slikar, majstor religioznog zidnog slikarstva. Kramskoyeva portretna umjetnost omogućila mu je da stvori brojne slike poznatih ljudi, uključujući P. M. Tretjakova, S. P. Botkina, I. I. Šiškina, M. E. Saltykova-Ščedrina, L. N. Tolstoja i druge.

Najpoznatiji portretisti moderne Rusije

Igor Belkovsky (rođen 1962), dopisni član Ruske umjetničke akademije, član Saveza umjetnika Rusije, laureat nagrade „Za svijetlu budućnost“, koju je ustanovio guverner Čeljabinske oblasti.

Aleksandar Šilov (rođen 1943.) Narodni umetnik SSSR, član Predsedničkog saveta za kulturu i umetnost. Autor brojnih portreta svojih savremenika.

Posjetilac Ruskog muzeja, prelazeći iz izložbe ikonopisa u dvoranu Petra I, doživljava senzacije slične onima koje je doživio Neo u filmu “Matriks”, koji je uzeo crvenu pilulu iz Morpheusovih ruku. Sada smo bili okruženi duhovnim slikama, jarkim bojama i skladnim linijama, koje su samo nejasno ličile na ono što je bilo vidljivo oko nas, ali su svojom bestjelesnom ljepotom predstavljale u našem svijetu zakon i red uspostavljen tokom stvaranja Univerzuma. Dobrodošli u stvarnost - prelazeći prag, spuštamo se u ovaj svijet tamnih boja i namjerne tjelesnosti, isklesanih lica isklesanih svjetlošću, kao da se ljušte sa crne pozadine. Došli smo da pogledamo, ali i sami smo se našli u unakrsnoj vatri pogleda: skoro svi eksponati ovde su portreti. Od ovog vremena pa nadalje i za čitav naredni vek, portret će postati sinonim za rusko slikarstvo.

Istorija ruskog portreta 18. veka je slika vizuelne samosvesti nacije, odvijanja procesa u kome ruska osoba dobija „lice“ koja se odvija tokom vremena. Tokom petrovske ere, ljudi su se navikli na pojavu pojedinca ugrađenog u društvenu hijerarhiju. Od klasnog standarda, fiksiranog u prilično ograničenom repertoaru poza i izraza lica, portret ide ka izgradnji suptilnijih odnosa između izgleda i unutrašnjeg svijeta lika. Dolaskom sentimentalizma život duše postaje vrijednost, znak ličnosti koja skladno spaja prirodu i civilizaciju. Konačno, romantizam i doba 1812. omogućiće, vjerovatno prvi put u ruskoj umjetnosti, da se rodi slika unutrašnje slobodne osobe.

Govoreći o portretu, moramo se sjetiti nekoliko stvari. Prije svega, u klasnom društvu on je privilegija, marker i istovremeno garant statusa modela. U ogromnoj većini slučajeva, junaci portreta bili su predstavnici najviših društvenih slojeva. Portret u kojem se poštuju i dogovore potrebne konvencije slike (poza, kostim, okruženje i atributi) automatski će potvrditi visok društveni status subjekta. Portret odražava i prenosi standarde društvenog ponašanja. Čini se da kaže: „Ovo je plemenit čovjek pred vama. Budi kao on! Tako plemićki portret stoljećima predstavlja ne samo plemića-aktivistu, već i osobu koju odlikuje graciozna lakoća, odnosno svojstvo koje je dugo služilo kao tjelesni izraz plemenitosti i obrazovanja, a samim tim i pripadnosti elita.

Portret je vrsta industrije. Sama priroda tržišta portreta podrazumijeva visok stepen unifikacije. Portreti su prilično jasno podijeljeni na ceremonijalne (ceremonijalne) i intimnije (privatne). Oni pak pretpostavljaju određeni skup formata, poza i atributa, kao i odgovarajući cjenik, koji uzima u obzir da li je umjetnik sam izveo portret od početka do kraja ili je manje odgovorna područja rada povjerila šegrtima.

Od svojih prvih koraka u antičkom svijetu, portret je igrao magičnu ulogu: doslovno je zamijenio prikazanu osobu i produžio njeno postojanje nakon smrti. Sjećanje na ove arhaične funkcije pratilo je portret čak i kada je postao jedan od žanrova slikarstva i skulpture Novog doba. Preneto je, posebno, književna djela, koji je opisivao imaginarnu komunikaciju s portretom: poetske „intervjue“ s njim, priče o zaljubljivanju u portrete, au eri romantizma - strašne priče o slikama koje oživljavaju. Uvek kažu da je portret „kao da je živ“, on „diše“, nedostaje mu samo dar govora, itd. Po pravilu, slike koje su pesnici opisivali bile su plod njihove mašte. Međutim, sama tradicija, koju je književnost vekovima čuvala, postavila je način sagledavanja portreta i podsetila da on pripada ne samo svetu umetnosti, već je direktno vezan za problem ljudske egzistencije.

Klasična teorija umjetnosti ne pridaje veliku vrijednost portretu. Ovaj žanr također zauzima odgovarajuće mjesto u akademskoj hijerarhiji. Krajem 18. veka, na primer, verovalo se da se „u portretnom... tipu uvek pravi samo jedna figura, i to uglavnom u istom položaju... Ova vrsta ne može biti... u poređenju sa istorijskim...”. U ovom trenutku portretiranje, povezano s imitacijom nesavršene prirode, nije smjelo postati prestižno zanimanje. U međuvremenu, u Rusiji se razvila drugačija situacija: portret tražen u društvu postao je jedan od najsigurnijih puteva umjetnika do uspjeha. Počevši od Louisa Caravaquea, Ivana Nikitina ili Georga Groota, stvaranje portreta bio je jedan od glavnih zadataka dvorskih slikara. Ali umjetnik prve polovine - sredinom 18. veka veka, još uvek operater na više stolica: šeremetjevski kmet Ivan Argunov ispunio je razne hirove vlasnika i završio svoju karijeru kao domaćica, ostavivši slikarstvo; Andrej Matvejev i Ivan Višnjakov nadgledali su arhitekte i dekoratere Kancelarije iz zgrada; Aleksej Antropov je imao slične dužnosti na Sinodu. Međutim, za samo jednu kopiju vlastitog krunidbenog portreta Petra III, koju je naručio Senat, umjetnik je dobio 400 rubalja - samo trećinu manje od njegove godišnje sinodske plaće.

Alexey Antropov. Portret Petra III. 1762

Osnivanjem Akademije umjetnosti 1757. godine situacija se počela mijenjati. Ranije je ruski slikar portreta, kao renesansni šegrt, izučavao zanat u ateljeu praktičkog umetnika ili uzeo lekcije od gostujuće poznate ličnosti. Četrdesetogodišnji Antropov se usavršavao pod vodstvom Pietra Rotarija, slikara s evropskom reputacijom koji se preselio u Rusiju. Argunov je učio kod Groota, a po nalogu carice i sam je učio slikanje pevačima koji su „zaspali od glasa“, među kojima je bio i budući istorijski slikar Anton Losenko. Sada je osnova obrazovanja umjetnika bila holistička metoda dokazana generacijama. Razred portreta na Akademiji osnovan je 1767. godine.

Uprkos naizgled niskom statusu žanra, od devet studenata koji su prvi put diplomirali na Akademiji, petoro je diplomiralo portretiste, a samo dvoje specijaliziralo istorijsko slikarstvo. Portreti su zauzimali važno mjesto na akademskim izložbama i omogućili umjetniku da napravi punopravnu karijeru - da postane "imenovani" (to jest, dopisni član) ili čak akademik. Prvu titulu Borovikovski je dobio 1794. za prikaz Katarine II u šetnji parkom Carsko selo, a godinu dana kasnije - drugu, za portret velikog kneza Konstantina Pavloviča. Portret osobe kreativne profesije sam po sebi mogao bi simbolično povećati njegov status. Levitsky je prikazao arhitektu Kokorinova 1769. prema standardu portreta državnika: rektor Akademije umjetnosti sa mačem i u luksuznom odijelu vrijednom njegove godišnje plaće, gestom ispunjenim plemenitošću, pokazuje na sekretara s akademska riznica, pečat Akademije i njen plan. Četiri godine kasnije, umjetnik će ovu shemu doslovno reproducirati na portretu vicekancelara princa Golitsina.

Vladimir Borovikovsky. Katarina II u šetnji parkom Carskoe Selo. 1794Državna Tretjakovska galerija

Vladimir Borovikovsky. Portret velikog kneza Konstantina Pavloviča. 1795Čuvaški državni muzej umjetnosti

Dmitry Levitsky. Portret A.F. Kokorinova. 1769

Dmitry Levitsky. Portret vicekancelara kneza A. M. Golitsina. 1772Državna Tretjakovska galerija

Druga polovina veka otvara alternativu za portretiste - rad po privatnim narudžbama. Fjodor Rokotov je najvjerovatnije došao iz kmetstva, ali je služio kao plemstvo u vojnom odjelu. Kada mu karijera na Akademiji umjetnosti nije uspjela, preselio se u Moskvu 1766-1767, a plemenito plemstvo stare prijestonice stvorilo je široku klijentelu za umjetnika. Na njegovom primjeru možemo steći predstavu o poziciji traženog slikara. Za kraljevski portret naslikan na vlastitu inicijativu, Katarina je Rokotovu nagradila 500 rubalja. Prvi istoriograf ruske umetnosti 18. veka, Jakob Štelin, svedoči da je i u Sankt Peterburgu umetnik bio „toliko vešt i slavan da nije mogao sam da se nosi sa svim radovima koji su mu naručeni... Imao je oko 50 portreta. u njegovom stanu, vrlo sličnom, na njima ništa nije završeno osim glave (ovo je vjerovatno podrazumijevalo učešće šegrta).“ Ako je 1770-ih njegov standardni portret koštao 50 rubalja, onda je 1780-ih već bio procijenjen na stotinu. To je umjetniku omogućilo da kupi zemljište za 14.000 rubalja, da na njemu sagradi dvospratnu kamenu kuću, postane član Engleskog kluba i zaradi iritiranu opasku suvremenika: „Rokotov je nakon slave postao arogantan i važan.

Fedor Rokotov. Krunidbeni portret Katarine II. 1763 Državna Tretjakovska galerija

Kontrast između ikonopisa i portreta 18. veka jasno pokazuje radikalnost revolucije Petra Velikog. Ali evropeizacija vizuelnih formi počela je ranije. U 17. veku majstori Oružarske komore i drugi izografi stvorili su hibrid ikone i portreta - parsuna (od reči "osoba", koja je u prvoj polovini 18. veka u Rusiji zamenila reč "portret"). Krajem 17. stoljeća Parsuna je već uvelike koristio shemu evropske paradne luke, pozajmljenu preko Poljske i Ukrajine. Iz portreta je proizašao zadatak - pojava osobe u njegovoj društvenoj ulozi. Ali vizualna sredstva na mnogo načina ostaju ikona: ravnost forme i prostora, konvencionalnost strukture tijela, tekst objašnjenja na slici, ornamentalna interpretacija odjeće i atributa. Ove osobine su dugo sačuvane u 18. veku na portretima provincijskih plemića, na portretima trgovaca i sveštenstva.

Portret cara Alekseja Mihajloviča. Parsun nepoznatog ruskog umjetnika. Kasne 1670-e - rane 1680-te Državni istorijski muzej

Petrov penzioner Ivan Nikitin, koji je studirao u Italiji, prvi je ruski majstor koji je "zaboravio" na parsunu. Njegovi portreti su prilično jednostavne kompozicije, koristi samo nekoliko ikonografskih tipova, rijetko slika ruke i preferira tamno sema boja. Njegovi portreti često su obilježeni posebnom verodostojnošću, lice je interpretirano naglašeno reljefno, prepoznatljivost prevladava nad idealizacijom. Kancelar Gabriel Golovkin idealna je slika Petrove meritokratske monarhije: izdužena piramida figure, uhvaćena svjetlom, krunisana ovalnim licem uokvirenim perikom. Smireno dostojanstvo, ponos i samopouzdanje junaku prenosi njegova suzdržana, ali prirodna poza i direktan pogled koji pozdravlja gledatelja. Svečana kamisol sa ordenima i trakom gotovo se stapa s pozadinom, omogućavajući vam da svu pažnju usmjerite na lice. Mračna okolina izbacuje Golovkina, ruka njegove lijeve ruke označava granicu prostora platna, a filigranski plavi ordenski luk kao da se probija kroz njega, izbijajući u naš prostor. Ovaj slikovni trik, pojačavajući iluziju prisutnosti, ujedno pomaže da se smanji psihološka i socijalna distanca između modela i gledatelja, koja je u predpetrinskoj parsuni bila nepremostiva.

Ivan Nikitin. Portret državnog kancelara grofa G. I. Golovkina. 1720-ih Državna Tretjakovska galerija

Andrej Matvejev, koji se vratio iz Holandije, napravio je portret sebe sa svojom mladom suprugom oko 1729. godine. Ako se složimo sa ovom danas opšteprihvaćenom identifikacijom, onda pred nama nije samo prvi poznati autoportret ruskog slikara. Ova slika običnih ljudi pokazuje ravnotežu između muškaraca i žena, neočekivanu za Rusiju u to vrijeme. Lijevom rukom umjetnik svečano uzima ruku svog pratioca; desnom rukom, zaštitnički je grleći, usmjerava je prema gledaocu. Ali cjelokupno formalno značenje ovih gestova dominacije i prisvajanja neočekivano se briše. U vrlo jednostavno organiziranom platnu ženska figura ne samo da je na desnoj ruci muškarca, već zauzima potpuno isti prostor slike kao i on, a glave supružnika su smještene striktno u jednoj liniji, kao da su vage zamrznute na istom nivou.

Andrey Matveev. Autoportret sa suprugom. Pretpostavlja se 1729 Državni ruski muzej

Portret iz sredine veka je, uglavnom, portret ne ličnosti već statusa. Tipičan primjer su supružnici Lobanov-Rostov, koje je naslikao Ivan Argunov (1750. i 1754.). I pored sve poznatosti likova, gledalac prije svega vidi „plemenitih plemića“ i „milosrdnu ljepoticu“, čiji je položaj jednom zauvijek fiksiran njihovom uniformom, hermelinskim plaštem i haljinom sa srebrnim vezom. Umjetnik sredine 18. vijeka - ruski i strani - izuzetno pažljivo prenosi kostim i njegove elemente: tkaninu, šivenje, čipku; detaljno ispisuje nakit i nagrade. Na ovim Argunovljevim portretima tijelo lika je ograničeno prostorom, rasklopljeno duž ravni platna, a tkanine i ukrasi su oslikani s takvim detaljima da se pamte parsuna svojom dekorativnošću i posebnom, površnom vizijom čovjeka. tijelo.

Ivan Argunov. Portret kneza I. I. Lobanova-Rostovskog. 1750Državni ruski muzej

Ivan Argunov. Portret princeze E. A. Lobanove-Rostovske. 1754Državni ruski muzej

Danas više cijenimo ona djela ruskog portreta 18. stoljeća, u kojima se čini da je konvencionalna slika izgubila svoj integritet, a dekor (ravnoteža idealnog i realnog u portretu) je narušen u korist vjerodostojnosti. Očigledno, odatle potiče i šarm koji savremenom gledaocu ima slika desetogodišnje Sare Fermor (1749). Podređeni njenom ocu u Uredu za zgrade, Ivan Višnjakov, predstavio je dijete u liku odrasle djevojčice, uklapajući krhku figuru u ceremonijalnu kompoziciju sa stupom i zavjesom u pozadini. Otuda privlačnost takvih slika, gdje se čini da je lice lišeno vanjske ljepote ključ za istinito prenošenje karaktera: takvi su Antropovljevi portreti državne dame Anastasije Izmailove (1759) ili Ane Buturline (1763).

Ivan Vishnyakov. Portret Sarah Eleanor Fermor. 1749Državni ruski muzej

Alexey Antropov. Portret državne dame A. M. Izmailove. 1759Državna Tretjakovska galerija

Alexey Antropov. Portret A. V. Buturline. 1763Državna Tretjakovska galerija

U ovom redu su portreti bračnog para Khripunov od Argunova (1757). Kozma Khripunov, stariji muškarac masivnog nosa, drži u rukama list presavijenog papira i, kao da podiže pogled od čitanja, zaustavlja gledaoca oštrim pogledom. Njegova mlada žena drži otvorenu knjigu u rukama i gleda nas sa smirenim dostojanstvom (prema ispovjednim knjigama, Feodosia Khripunova jedva da ima više od dvadeset godina: likovi portreti XVIII kapci često izgledaju starije od svojih godina). Za razliku od moderne Francuske, gde u eri Enciklopedije knjiga nije bila neuobičajena čak ni na aristokratskom portretu, likovi na ruskim slikama 18. veka su veoma retko predstavljeni u čitanju. Siromašni atributima i suzdržani u stilu, portreti bračnog para Khripunov u Evropi bi se klasifikovali kao portreti trećeg staleža, koji odražavaju vrednosti prosvetiteljstva. U njima - kao, na primjer, na portretu doktora Leroya Jacquesa Louis Davida (1783) - nije važan status, već aktivnost junaka, ne dobrota izgleda, već iskreno prikazan karakter.

Ivan Argunov. Portret K. A. Khripunova. 1757

Ivan Argunov. Portret Kh. M. Khripunove. 1757Moskovski muzej-imanje "Ostankino"

Jacques Louis David. Portret doktora Alphonsa Leroja. 1783 Musée Fabre

Po prvi put u modernoj Rusiji, imena Rokotova i Levitskog povezana su s idejom strogo individualnog načina, koji kao da podređuje model sebi: sada se može sa sigurnošću govoriti o dami koja je „iskoračila s Rokotovljevog platna “, o gospodinu “sa portreta Levitskog”. Različiti stilom i duhom, oba slikara čine da na svojim portretima vidite ne samo slike određenih ljudi, već i da osjetite sliku kao takvu, što utiče na potez kista, teksturu, boju – bez obzira na temu. Očigledno, ovo je dokaz postupne promjene statusa umjetnika, njegovog samopoštovanja i sve većeg interesovanja javnosti za umjetnost.

Rokotov je prvi ruski majstor emotivnog portreta. Razvoj njegovog manira povezan je sa uticajem italijanskog Rotarija, čije se devojačke „glave“ uglavnom smatraju pikantnim rokoko sitnicama. Ali Rokotov je u njima mogao vidjeti primjer raznolikih, suptilnih, neuhvatljivih intonacija - ono što razlikuje slike samog ruskog umjetnika. Od tamne pozadine svojih prethodnika, Rokotov se udaljava u neodređenu pozadinu, poput izmaglice, ne toliko približavajući figuru gledaocu koliko je upija. Tijelo obučeno u uniformu ili haljinu dobija podređeno značenje, lice je sada potpuno dominantno. Vrijedi pažljivije pogledati kako Rokotov slika oči: u takvim stvarima kao što je čuveni portret Aleksandre Struyskaya (1772), zjenica je naslikana spojenim potezima sličnih boja sa jarkim naglaskom - pogled gubi jasnoću, ali dobiva dubinu . Neodređenost okoline, uglađenost kontura, uz zamagljen, ali intenzivan pogled likova, stvaraju osjećaj višedimenzionalnosti karaktera koji nema analoga na ruskim portretima, u kojima – posebno za žene – emocije igraju ulogu. odlučujuću ulogu. U tom smislu, Rokotovljevi likovi su ljudi sentimentalizma, u kojima prioritet nisu društvene uloge i ambicije, već emocionalna dubina i mentalna pokretljivost osobe.

Fedor Rokotov. Portret A. P. Struyskaya. 1772 Državna Tretjakovska galerija

Čini se da nije slučajno da se Rokotovljev sofisticirani, ali lišeni vanjskih efekata stil u Moskvi uobličio tradicijom privatnog života, nepotizma i prijateljstva koje je njegovala. Istovremeno, u aristokratskoj i dvorskoj prestonici Katarine, prateći svetsku umetničku modu, cvetao je najsjajniji slikar Rusije 18. veka Dmitrij Levicki. U stvaralaštvu ovog rodom iz porodice ukrajinskog sveštenika koji je završio Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu, rusko slikarstvo je po prvi put dostiglo evropski nivo. Bio je obdaren darom stvaranja punokrvnih i plemenitih slika, sposobnošću da očaravajuće precizno prenese različite teksture - tkanine, kamen, metal, ljudsko tijelo. U isto vrijeme predstavljen je niz njegovih djela ruska umjetnost u kontekstu naprednih mentalnih pokreta tog doba.

Dakle, ideje podređivanja autokratije zakonu, relevantne za rusko prosvjetiteljstvo, Levitsky je utjelovio na slici „Katarina II - zakonodavac u hramu boginje pravde“ (1783). Svečani portret vladara uvijek utjelovljuje njegovu službenu sliku. Platno Levitskog jedinstven je slučaj kada je slika monarha, koja u potpunosti ispunjava kanone žanra, poruka društva suverenu, prenoseći težnje prosvijećenog plemstva.

Dmitry Levitsky. Portret Katarine Zakonodavke u hramu boginje pravde. 1783 Državni ruski muzej

Carica u lovorovom vijencu i građanskoj kruni, žrtvujući svoj mir, pali mak na oltaru koji stoji ispod kipa Temide s natpisom „za opće dobro“. Profil Solona, ​​atinskog zakonodavca, uklesan je na postolju skulpture. Carski orao sjedi na knjigama zakona, a u morskom otvoru iza kraljice vidljiva je ruska flota pod zastavom Svetog Andreja sa štapom Merkura, znakom zaštićene trgovine, odnosno mira i blagostanja. Osim obrazovne ideje vladavine prava, ovdje su mogući i drugi politički prizvuci. Predloženo je da bi platno trebalo da postane centar ansambla portreta Dume vitezova Reda Svetog Vladimira i da se nalazi u Sofiji u Carskom Selu i tako postane deo Katarininog ideološkog aparata.

Ovaj portret, čiji program pripada Nikolaju Lvovu, a narudžbina Aleksandru Bezborodku, verovatno je bio prvo delo ruskog slikarstva koje se pokazalo kao javni događaj. U skladu je s odom o državi vina koja se pojavila iste 1783. godine. Istovremeno, Ipolit Bogdanovič je umetniku objavio strofu, na koju je Levicki, razotkrivajući ideološki program portreta, bio prvi slučaj direktnog obraćanja ruskog slikara javnosti. Tako je portret preuzeo funkcije narativnog historijskog platna, koje formalizira ideje koje uzbuđuju društvo i postaje događaj za relativno široku publiku. Ovo je jedan od prvih znakova novog procesa za Rusiju: ​​likovna umjetnost prestaje služiti utilitarnim potrebama elite (reprezentacija političkih i ličnih ambicija, ukrašavanje života, vizualizacija znanja, itd.) i postepeno postaje važan element nacionalne kulture, organizovanje dijaloga između različitih delova društva.

Sedam platna serije "Smoljanka", napisanih 1772-1776, prikazuje devet učenica Smolnog instituta plemenitih djevojaka različitih "doba" (perioda studija). Ovo je spomenik eksperimentu koji je odražavao ključne ideje evropskog prosvjetiteljstva: obrazovanje nove osobe, napredno obrazovanje za žene. Oni također jasno ukazuju na postupnu promjenu stava prema periodima ljudskog života: ako je ranije dijete na ruskom portretu bilo, po pravilu, predstavljeno kao mala odrasla osoba, onda žene Smoljanke pokazuju korake na putu ka adolescenciji, koja je bila prvi put predstavljen u ovoj seriji portreta - spada u zasebnu, nezavisnu fazu. Devojke plešu i igraju pozorišne uloge, ali dve slike „učenica starijih razreda“ Glafire Alimove i Ekaterine Molčanove koje zatvaraju seriju kao da je sažimaju, otelotvorujući dve hipostaze prosvetljene žene. Alimova svira harfu, predstavljajući umjetnost koja je povezana sa senzualnom prirodom čovjeka. Mol-cha-nova predstavlja intelektualni princip. Ona pozira s knjigom i vakuum pumpom - modernim alatom koji vam omogućava da istražite materijalnu prirodu svijeta. Od atributa portreta, ovdje se pretvara u znak naprednog znanja zasnovanog na naučnom eksperimentu.

Dmitry Levitsky. Portret Feodosije Rževske i Nastasje Davidove. 1771–1772Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Ekaterine Nelidove. 1773Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Ekaterine Hruščove i Ekaterine Khovanske. 1773Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Aleksandre Levšine. 1775Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Ekaterine Molčanove. 1776Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Glafire Alimove. 1776Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Natalije Borščove. 1776Državni ruski muzej

Radovi Vladimira Borovikovskog, učenika i sunarodnika Levitskog, jasno pokazuju da su sentimentalističke vrijednosti u posljednjim decenijama 18. stoljeća postale osnova za predstavljanje privatne osobe. Sada je portret jasno podijeljen na prednji i privatni. Slika “dijamantskog princa” Kurakina (1801-1802), tako prozvanog zbog ljubavi prema nakitu i razmetljive pompe, blista namjernim luksuzom. Poput brojnih Goyinih slika, pokazuje da sjaj slike postaje jedan od posljednjih argumenata u prilog veličine aristokracije: ni sami modeli više nisu u stanju da izdrže patos koji diktira žanr.

Vladimir Borovikovsky. Portret princa A. B. Kurakina. 1801-1802 Državna Tretjakovska galerija

Hibridna karakteristika „ere osetljivosti“ je slika Katarine II u Carskom Selu (vidi gore). Portret u punoj veličini na pozadini spomenika vojničke slave osmišljen je na izrazito intiman način: predstavlja caricu u kućnom ogrtaču tokom usamljene šetnje uličicama parka. Katarini se portret nije svidio, ali je, najvjerovatnije, Puškinu sugerirao mizanscen susreta Maše Mironove s caricom u "Kapetanovoj kćeri". Upravo je s Borovikovskim pejzaž, po prvi put među ruskim umjetnicima, postao stalna pozadina portreta, označavajući čitav kompleks ideja povezanih s idejama prirodnosti, osjetljivosti, privatnog života i jedinstva srodnih duša.

Priroda kao projekcija emocionalnih iskustava - karakteristika kultura sentimentalizma, koja sugeriše da unutrašnji svet čoveka postaje bezuslovna vrednost. Istina, u mnogim djelima Borovikovskog, "uključenost u prirodu" lika poprima karakter klišea, što ukazuje na to da su se osjetljivost i prirodnost pretvorili u modu. To je posebno vidljivo na majstorski izvedenim ženskim portretima, slijedeći ideal mlade “prirodne” ljepote i replicirajući poze i atribute modela. S druge strane, ovaj okvir pastirskog portreta omogućio je da se među likove uvrste kmetovi. Takve su, na primjer, "Lizynka i Dashinka" (1794) - dvorišne djevojke iz Lvova, koje su pokroviteljice slikara, gotovo se ne razlikuju po izgledu od mladih plemkinja.

Vladimir Borovikovsky. Lizynka i Dasha. 1794 Državna Tretjakovska galerija

Ako je, u liku Levitskog i Borovikovskog, rusko slikarstvo postalo u skladu sa savremenim umetničkim trendovima, onda je sledeća generacija ruskih portretista rešila novi problem: njihova umetnost je konačno izgradila dijalog sa velikim slikarstvom Evrope 16.-17. , čija je tradicija bila predpetrovska.Ruska Rusija je bila odsutna. Preduslovi za to bili su formiranje Ermitažne kolekcije jedinstvenog kvaliteta još u Katarinino doba, kao i duga putovanja u inostranstvo mladih umetnika koji su uspešno završili Akademiju. Karl Brjulov je konstruisao sopstvenu sliku po uzorima „starog majstora“ i istovremeno na ruskom tlu rekreirao raskoš Vandyckovog svečanog portreta sa simfonijskim luksuzom boja („Konjanica“, 1831; portret sestara Šišmarev , 1839).

Orest Kiprenski. Portret umjetnikovog oca Adama Karloviča Schwalbea. 1804 Državni ruski muzej

Na portretu Puškina (1827.) dijalog s tradicijom je izgrađen na nivou ikonografije, još razumljivom Evropljaninu na prelazu 18. u 19. vek. Pjesnikove ruke prekrižene na grudima i pogled usmjeren u svemir odjek su oličenja melanholije – temperamenta koji se još od renesanse smatra znakom genija.

Orest Kiprenski. Portret A. S. Puškina. 1827 Državna Tretjakovska galerija

Generacija 1812. postala je kolektivni heroj djela Kiprenskog. Ovi portreti se odlikuju opuštenim "ponašanjem" likova, bez presedana u ruskoj umjetnosti. Poređenje „formalnog“ portreta pukovnika Evgrafa Davidova (1809) i niza grafičkih portreta učesnika Otadžbinskog rata 1812-1814 (Aleksej Lanski, Mihail Lanski, Aleksej Tomilov, Efim Čaplic, Pjotr ​​Olenjin i drugi, svi 1813) je indikativno. Prvi varira karakteristike Evropa XVIII I početkom XIX veka tip plemićkog portreta. Davidova poza ne samo da demonstrira odvojenu lakoću, već ikonografski oplemenjuje lik, budući da seže do čuvenog Praksitelovog „Počivajućeg Satira“: savršenstvo klasične statue garantuje dostojanstvo junaka platna. Ali satirov senzualni tjelesni mir je samo poleđina svoju životinjsku prirodu, a Kiprenski odlično koristi ovo pamćenje prototipa (istovremeno simbolično i plastično), stvarajući sliku heroja koji je u opuštenom miru, ali je u stanju da se uspravi, poput opruge. Svaki od portreta mladih “veterana” olovkom također je u određenoj mjeri podložan nekom portretnom klišeju, ali zajedno demonstriraju neviđenu grafičku slobodu i niz formalnih rješenja: okretanje tijela, nagib glave, geste, pogledi. U svakom pojedinačnom slučaju, umjetnik nije polazio od unaprijed određenih uloga, već od ličnosti koja mu je otkrivena. Ova lakoća likova, zajedno s demonstrativnom lakoćom izvođenja, djeluju kao vidljivo oličenje unutrašnjeg „samostojanja“ generacije - osjećaj slobode bez presedana u ruskoj povijesti do tada.

Početna » Ruski umjetnici

Poznati ruski umetnici

XIV (XIV vek) XV (15. vek) XVII (17. vek) XVIII (18. vek) XIX (19. vek) XX (20. vek)

U šarolikom nizu godina dalekog detinjstva, jedan divan letnji dan ostao je posebno živ u sećanju Vladimira Aleksandroviča Vasiljeva. “Ovaj dan smatram odlučujućim u mom životu kao umjetnika. Prvi put sam doživeo onaj osećaj posebne sreće, punoće života, koji me je tako često obuzeo kasnije, kada sam postao umetnik, u onim trenucima kada ostaneš sam sa prirodom i uvek je doživljavaš sa nekim novim i radosnim čuđenjem .

Korovin Konstantin Aleksejevič, poznati ruski slikar i pozorišni umetnik. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu - na arhitektonskom odseku (1875), a zatim (od 1876) na slikarskom odseku kod I. Prjanišnjikova, V. Perova, L. Savrasova! i V. Polenov. Nekoliko mjeseci (1882-83) studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Likovno obrazovanje završio je u Školi (1883-1886).

Kramskoj Ivan Nikolajevič
(1837-1887)

Kramskoj Ivan Nikolajevič, istaknuti ruski slikar i progresivna umjetnička ličnost. Rođen u Ostrogožsku, pokrajina Voronjež, u siromašnoj porodici srednje klase. Početno znanje stekao je u područnoj školi. Od djetinjstva sam crtala. Sa šesnaest godina postao je retušer harkovskog fotografa.

Kuindži Arhip Ivanovič
(1842-1910)

A.I. Kuindži je bio sin siromašnog grčkog obućara iz Mariupolja, rano je ostao siroče, a sve u životu morao je da postigne sam. Početkom 1860-ih, njegova strast za crtanjem odvela ga je u Sankt Peterburg, gdje je dva puta pokušavao da upiše Akademiju umjetnosti, ali nije uspio. Nije bilo dovoljno priprema, jer je svo slikarsko iskustvo stekao kao retušer u fotografskoj radionici.

Kustodiev Boris Mihajlovič
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mihajlovič, istaknuti ruski sovjetski slikar, grafičar, pozorišni umjetnik, vajar. Rođen u Astrahanu, djetinjstvo, mladost i mladost proveo je na obalama Volge. Nakon toga, kao već poznati slikar, dugo je živeo u Derevenki kod Kinešme, gde je sagradio kuću-radionicu koju je nazvao „terem“. Na Volgi je Kustodijev odrastao i sazreo kao umetnik. Mnoge svoje slike posvetio je Volgi i stanovnicima Volge. Domovina dao mu je duboko poznavanje ruskog života i narodnog života, ljubav prema bučnim, prepunim vašarima, feštama, separeima i onim jarkim i radosnim bojama koje su s njim ušle u rusko slikarstvo.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ruski pejzažni slikar, marinski slikar. Rođen u porodici napuljskog konzula u Feodosiji. Njegov učitelj je bio I.K. Aivazovski. Od 1843. Lagorio je studirao u Sankt Peterburgu na Akademiji umjetnosti kod A. I. Sauerweida i M. N. Vorobyova.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Rođen u gradu Kybarty u Litvaniji u porodici željezničkog radnika. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1873-74) kod A. Savrasova i V. Polenova. Od 1884. nastupao je na izložbama Udruženja putnika; od 1891 - član ortačkog društva. Od 1898. - akademik pejzažno slikarstvo. Levitan je stvorio mnoge divne, iskrene slike ruske prirode. U njegovom radu razvijen je lirski princip koji je svojstven slikarstvu njegovog učitelja i mentora A. Savrasova.

Malevič Kazimir Severinovič
(1878-1935)

Ime Kazimira Maleviča brzo je zauzelo svoje zasluženo mjesto u istoriji ruske umjetnosti čim se srušila zvanična sovjetska ideologija. To se dogodilo utoliko lakše jer veliki umjetnik dugo je stekao trajnu slavu van Otadžbine. Bibliografija posvećena njemu mogla bi biti objavljena kao zasebna publikacija, a devet desetina se sastoji od knjiga i članaka na stranim jezicima: brojne studije na ruskom počele su objavljivati ​​kasnih 1980-ih, kada je održana prva velika Malevičeva izložba. u svojoj domovini nakon decenija ćutanja i blasfemije.

Maljutin Sergej Vasiljevič
(1859-1937)

Budući umjetnik rođen je 22. septembra 1859. godine u moskovskoj trgovačkoj porodici. Ostavši kao siroče tri godine, odgajan je u kući svoje tetke, žene maloljetnog službenika. Dječak je poslan u komercijalnu školu, a zatim na računovodstvene kurseve, nakon čega je raspoređen da služi kao službenik u Voronježu. Njegove umjetničke sklonosti su se rano ispoljile. Ali okolina je malo doprinijela njihovom razvoju. Tek kasnih 1870-ih, kada je prisustvovao putujućoj izložbi koja je otvorena u Voronježu, Maljutin je prvi put video pravo slikarstvo. Dugogodišnji nejasni snovi postali su konkretni: odluka je doneta, uprkos svim poteškoćama, da se postane umetnik.

Nesterov Mihail Vasiljevič
(1862- 1942)

Nesterov Mihail Vasiljevič, istaknuti ruski sovjetski umjetnik. Rođen u Ufi u trgovačkoj porodici. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1877-86) i na Akademiji umetnosti kod V. Perova, I. Prjanišnjikova i P. Čistjakova. U početku se okušao u svakodnevnom žanru: “Žrtva prijatelja” (1881), “Ispit u seoskoj školi” (1884). 1882. oženio se Marijom Martinovom, koja je umrla 1885. od porođaja. Ova tragedija je u velikoj mjeri utjecala na cjelokupni umjetnikov daljnji rad. Napustio je lagane žanrove i okrenuo se historijskim i vjerskim temama.

Perov Vasilij Grigorijevič
(1834-1882)

Jedan od začetnika realističkog slikarstva 60-ih godina bio je Vasilij Grigorijevič Perov- nastavljač Fedotovljevih optužujućih tendencija. U uzbuđenju i tjeskobi Ruski život pronalazi tlo za svoju kreativnost, taj hranljivi medij bez kojeg umjetnik ne može postojati. Perov hrabro i otvoreno juri u bitku, razotkrivajući laž i licemjerje crkvenih rituala ( "Seoska vjerska procesija na Uskrs", 1861), parazitizam i izopačenost sveštenika i monaha ( "Pijanje čaja u Mytishchi", 1862; oba u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi).

Polenov Vasilij Dmitrijevič
(1844- 1927)

Rođen u Sankt Peterburgu u umetničkoj porodici. Majka je umetnica, otac je poznati arheolog i bibliograf, član Akademije nauka, poznavalac i ljubitelj umetnosti. Kao dete je studirao muziku. Završio je gimnaziju u Petrozavodsku i upisao Akademiju umetnosti (1863) u klasi istorijskog slikarstva i istovremeno na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Međutim, nije odustao od studija muzike i neko vreme je pevao u Akademskom horu. Još kao student posjetio je Njemačku i Francusku, diveći se R. Wagneru i J. Offenbachu.

Repin Ilja Efimovič
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovič, izvanredni ruski umjetnik, predstavnik demokratskog realizma. Rođen u Čugujevu, Harkovska gubernija, u porodici vojnog doseljenika. Sa trinaest godina počeo je da uči slikarstvo u Čugujevu kod umetnika N. Bunakova. Radio je u ikonopisnim artelima. Godine 1863. došao je u Sankt Peterburg i upisao se u Školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Upoznao sam I. Kramskog, koji je dugo godina bio mentor mladog umjetnika.

Rerih Nikolaj Konstantinovič
(1874- 1947)

Rerih Nikolaj Konstantinovič, istaknuti ruski umjetnik, likovni kritičar, arheolog i javna ličnost. Rođen u Sankt Peterburgu. Studirao je u Sankt Peterburgu u Gimnaziji Meya (1883-93). Uzimao časove crtanja od M. Mikeshin. Diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1893-96) i slikarskom odsjeku Akademije umjetnosti (1893-97) u klasi A. Kuindžija. Potonji je nastojao razviti kod svojih učenika osjećaj za dekorativnu boju. Bez odustajanja od rada od života, insistirao je da se slike slikaju po sjećanju. Umjetnik je morao osmisliti ideju slike.

Savicki Konstantin Apolonovič
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apolonovič, ruski slikar i žanrovski slikar. Rođen u Taganrogu u porodici vojnog lekara. Godine 1862. upisao je Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali je zbog nedovoljne pripreme bio primoran napustiti i nakon dvije godine intenzivnog samostalan rad 1864. ponovo stupa na Akademiju. Godine 1871. dobio je malu zlatnu medalju za sliku “Kain i Abel”. Već u akademskim godinama bio je blizak Umjetničkom artelu I. Kramskog, a kasnije i Udruženju putujućih umjetničkih izložbi i izlagao na 2. putujućoj izložbi (1873). To je izazvalo nezadovoljstvo uprave Akademije, koja je, zamjerivši prvi razlog koji se pojavio (ispit nije položen na vrijeme zbog braka), izbacila Savickog sa Akademije (1873).

Savrasov Aleksej Kondratijevič
(1830-1890)

Postoje slike bez kojih je nezamislivo zamisliti rusku umetnost, kao što je nemoguće zamisliti rusku književnost bez Tolstojevog „Rata i mira“, Puškinovog „Evgenija Onjegina“, a ovo ne mora biti veliko i složen posao. Takav pravi biser ruskog pejzažnog slikarstva bila je mala, skromna slika Alekseja Kondratjeviča Savrasova (1830-1897) „Stigli su topovi“. Pojavila se na prvoj izložbi Udruženja putnika 1871.

Serov Valentin Aleksandrovič
(1865-1911)

Još za života V. A. Serova, a još više nakon njegove smrti, istoričari umjetnosti i umjetnici raspravljali su o tome ko je bio Serov: posljednji slikar stare škole 19. stoljeća. ili predstavnik nove umjetnosti? Najtačniji odgovor na ovo pitanje bi bio: oboje. Serov je tradicionalan; u istoriji ruskog slikarstva mogao bi se nazvati Repinovim sinom. Ali pravi nasljednici tradicije ne staju na tome, već idu naprijed i traže. Serov je tražio više od drugih. Nije poznavao osjećaj zadovoljstva. Uvek je bio u pokretu. Stoga je postao umjetnik koji je organski spojio umjetnost 19. i 20. stoljeća.

Surikov Vasilij Ivanovič
(1848-1916)

Surikov Vasilij Ivanovič, istaknuti ruski istorijski slikar i žanrovski slikar. “Sibir je u meni odgojio ideale istorijskih tipova.” Rođen u Krasnojarsku u porodici kozačkog oficira. Njegov otac, strastveni ljubitelj muzike, odlično je svirao gitaru i smatran je najboljim pevačem u Krasnojarsku. Majka je bila odlična vezilja.

Fedotov Pavel Andrejevič
(1815-1852)

Pavel Andrejevič Fedotov rođen je u Moskvi 22. juna 1815. godine. Moj otac je služio kao službenik i svako jutro je išao na posao. Porodica Fedotov je bila velika, živjeli su siromašno, ali nisu imali nikakvu posebnu potrebu. Komšije okolo su bili jednostavni ljudi - manji činovnici, penzionisani vojni oficiri, siromašni trgovci. Pavluša Fedotov se posebno družio sa sinovima kapetana Golovačeva, koji je živeo preko puta, a njegova mlađa sestra, „oštra Oka Ljubočka“, kako ju je zvao, družila se sa Katenkom Golovačevom, iste godine.

Šiškin Ivan Ivanovič
(1832-1898)

Uđite u dvoranu Tretjakovska galerija, gdje vise slike Ivana Ivanoviča Šiškina, i činit će vam se kao da udišete vlažni dah šume, svježi vjetar polja, postalo je sunčanije i svjetlije. Na Šiškinovim slikama vidimo ili rano jutro u šumi nakon noćne oluje, ili beskrajna prostranstva polja sa stazom koja ide prema horizontu, ili tajanstveni sumrak šumskog šipražja.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Sudbina je bila ljubazna u svakom pogledu K. F. Yuon. Živio je dug zivot. Imao je izuzetno srećan brak. Oni oko njega su ga voleli. Nikada se nije morao boriti sa siromaštvom. Uspjeh mu je došao vrlo rano i uvijek ga je pratio. Nakon revolucije, počasti, visoke nagrade, titule, rukovodeći položaji kao da su ga sami tražili. Bilo je manje nedaća - nekoliko godina svađe sa ocem (uposlenikom banke) zbog Yuonove ženidbe sa seljankom i rane smrti jednog od njegovih sinova.

ruski umetnici

Akimov Nikolaj Pavlovič
(1901-1968)

N. P. Akimov je došao u Sankt Peterburg vrlo mlad, i ispostavilo se da je skoro ceo njegov život čvrsto povezan sa ovim gradom. Studirao je u ateljeu S. M. Seidenberga (1915-18), nekoliko godina kasnije upisao je Akademiju umjetnosti, ali je napustio ne završivši studije. Bavio se grafikom knjiga i uspeo je da sebi stvori ime, ali se zaista našao u scenografiji. Rad u pozorištu ga je toliko fascinirao da je krajem 1920-ih. okrenuo se i režiji, što je to učinilo svojom drugom, ako ne i prvom, profesijom: 1933. vodi Lenjingradsku muzičku dvoranu, a 1935. - čuveno lenjingradsko pozorište komedije, umjetnički direktor koji je ostao do svoje smrti (osim 1949-55, kada je bio primoran da pređe u drugi tim).

Niski Georgij Grigorijevič
(1903-1987)

Umjetnik je svoje djetinjstvo proveo na maloj željezničkoj stanici u blizini Gomela. Lokalni slikar V. Zorin, koji je video mladićeve crteže, savetovao mu je da nastavi studije likovne umetnosti. Poslušavši savjet, Nissky je ušao u Gomel Studio likovne umjetnosti nazvan po M. Vrubelu. Njegove sposobnosti su uočene i 1921. godine je poslat u Moskvu na pripremne kurseve na Višoj umetničkoj i tehničkoj radionici, a 1923. Niski prelazi na slikarski odsek, gde su mu predavali A. D. Drevin i R. R. Falk.

Pakhomov Aleksej Fedorovič
(1900-1973)

U Vologdskoj oblasti, u blizini grada Kadnikova, na obali reke Kubene, nalazi se selo Varlamovo. Tamo je 19. septembra (2. oktobra) 1900. godine rođen dječak od seljanke Efimije Petrovne Pakhomove, koja je dobila ime Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, dolazio je iz seljaka „apanaže“ koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova okolnost je odigrala važnu ulogu u načinu života i preovlađujućim karakternim osobinama, te razvila sposobnost jednostavnog, smirenog i dostojanstvenog ponašanja.

Među brojnim ruskim i stranim umjetnicima koji su radili u Rusiji, sa sigurnošću se mogu nazvati izvanredni majstori portreta u 18.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Na svojim platnima A.P. Antropov i I.P. Argunov je nastojao prikazati novi ideal osobe - otvoren i energičan. Vedrinu i veselje naglašene su jarkim bojama. Korištenjem je preneseno dostojanstvo prikazanih, njihova obilje prelepa odeća i svečane statične poze.

A.P. Antropov i njegove slike

Autoportret A.P. Antropova

U radovima A.P. Antropov i dalje ima uočljive veze sa ikonopisom. Majstor oslikava lice neprekidnim potezima, a odjeću, dodatke, pozadinu – slobodno i široko. Umjetnik se ne „ladi“ plemenitim junacima svojih slika. On ih slika onakvima kakvi zaista jesu, bez obzira koje osobine, pozitivne ili negativne, imaju (portreti M. A. Rumjanceve, A. K. Voroncove, Petra III).

Među najvećim poznata dela portreti slikara Antropova:

• Izmailova;
• A.I. i P.A. kvantitativno;
• Elizaveta Petrovna;
• Petar I;
• Katarina II u profilu;
• Ataman F. Krasnoshchekov;
• portret princa Trubetskoy

I.P. Argunov - portretista 18. veka

I.P.Argunov “Autoportret”

Razvijajući koncept nacionalnog portreta, I.P. Argunov je brzo i lako savladao jezik evropskog slikarstva i napustio stare ruske tradicije. Ono što se ističe u njegovoj ostavštini su svečani retrospektivni portreti koje je naslikao sa životnih slika predaka P.B.-a. Sheremetev. Njegov rad je takođe predvidio slikarstvo sledećeg veka. Postaje tvorac kamernog portreta, u kojem se velika pažnja poklanja visokoj duhovnosti slike. Ovo je bio intimni portret, koji je postao češći u 19. veku.

I.P. Argunov "Portret nepoznate žene u seljačkoj nošnji"

Najznačajnije slike u njegovom radu bile su:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Šeremetev u detinjstvu;
• bračni par Šeremetev;
• Katarina II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• nepoznata žena u seljačkoj nošnji.

F.S. Rokotov - umjetnik i slike

Nova faza u razvoju ove umjetnosti povezana je s imenom ruskog portretista F.S. Rokotova. Svojim dinamičnim slikama prenosi igru ​​osjećaja i promjenjivost ljudskog karaktera. Svijet se slikaru činio duhovnim, pa tako i njegovi likovi: višestruki, puni lirizma i ljudskosti.

F. Rokotov „Portret nepoznatog čoveka sa kockastim šeširom“

F.S. Rokotov radio je u žanru polusvečanog portreta, kada je osoba prikazana od struka na pozadini arhitektonskih građevina ili pejzaža. Među njegovim prvim radovima su portreti Petra III i Grigorija Orlova, sedmogodišnjeg kneza Pavla Petrovića i princeze E.B. Yusupova. Elegantne su, dekorativne, šarene. Slike su naslikane u rokoko stilu sa svojom senzualnošću i emocionalnošću. Zahvaljujući Rokotovljevim radovima, možete naučiti istoriju njegovog vremena. Čitava napredna plemićka elita nastojala je da bude uhvaćena na platnima velikog slikara.

Rokotovljeve kamerne portrete karakteriziraju: slika do poprsja, ¾ okreta prema gledaocu, stvaranje volumena složenim odsječenim modeliranjem i harmonična kombinacija tonova. Koristeći ova izražajna sredstva, umjetnik stvara određenu vrstu platna, koja prikazuje čast, dostojanstvo i duhovnu gracioznost osobe (portret „Nepoznatog čovjeka u trorogom šeširu“).

F.S. Rokotov “Portret A.P. Struyskaya”

Umjetnik je mladalački i ženske slike, pa se čak razvio i određeni Rokotov tip žene (portreti A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva i mnogi drugi).

Pored već spomenutih, F.S. Rokotovu su slavu donijela sljedeća djela:

• IN AND. Maykova;
• Nepoznato u roze;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. i I.I. Vorontsov;
• Katarina II.

D.G.Levitsky

D. G. Levitsky Autoportret

Rekli su da portreti D. G. Levitskog odražavaju čitav vek Katarine. Bez obzira koga je Levitsky portretirao, djelovao je kao suptilan psiholog i sigurno je prenio iskrenost, otvorenost, tugu, kao i nacionalne karakteristike ljudi.

Njegova najistaknutija djela: portret A.F. Kokorinov, serija portreta „Smoljanka“, portreti Djakove i Markerovskog, portret Agaše. Mnoga djela Levitskog smatraju se srednjim između ceremonijalnih i komornih portreta.

D.G. Levitsky "Portret A.F. Kokorinova"

Levitsky je u svom radu spojio tačnost i istinitost Antropovljevih slika i Rokotovljevih stihova, zbog čega je postao jedan od najistaknutijih majstora 18. . Njegova najpoznatija djela su:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvovoj
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• Mitrofanovi
• Bakunina

V. L. Borovikovsky - majstor sentimentalnog portreta

Portret V. L. Borovikovskog, umjetnika. Bugaevsky-Blagoatny

Ličnost domaćeg majstora ovog žanra V.B. Borovikovsky je povezan sa stvaranjem sentimentalni portret. Njegove minijature i portreti u ulju prikazivali su ljude sa njihovim iskustvima, emocijama i prenosili jedinstvenost njihovog unutrašnjeg svijeta (portret M. I. Lopukhine). Ženske slike su imale određenu kompoziciju: žena je bila prikazana na prirodnoj pozadini, do struka, naslonjena na nešto, držeći cvijeće ili voće u rukama.

V. L. Borovikovsky "Portret Pavla I u nošnji Malteškog reda"

S vremenom, slike umjetnika postaju tipične za cijelu epohu (portret generala F. A. Borovskog), pa se umjetnik naziva i historiografom svog vremena. Umetnički portreti su iz Perua:

• V.A. Zhukovsky;
• “Lisanka i Dašenka”;
• G.R. Derzhavina;
• Pavle I;
• A.B. Kurakina;
• "Bez brade sa ćerkama."

Za razvoj ruskog slikarstva 18. vijek je postao prekretnica. Portret postaje vodeći žanr . Umjetnici preuzimaju slikarske tehnike i osnovne tehnike od svojih evropskih kolega. Ali fokus je na osobi sa sopstvenim iskustvima i osećanjima.

Ruski slikari portreta nastojali su ne samo da prenesu sličnosti, već i da na svojim platnima odraze duševnost i unutrašnji svijet svojih modela. Ako su Antropov i Argunov nastojali prevazići konvencije i istinito prikazati osobu, onda su Rokotov, Levitsky i Borovikovsky otišli dalje. Sa svojih platna gledaju nadahnute ličnosti čije su raspoloženje umjetnici uhvatili i prenijeli. Svi su težili ka idealu i opjevavali ljepotu u svojim radovima, ali fizička ljepota bila je samo odraz ljudskosti i duhovnosti svojstvene ruskom narodu.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je