Prekrasne slike pejzaža u ulju. Oil Paintings. Savremeni umjetnici: pejzažno slikarstvo. Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike

Većina ljudi bira ručni rad ili druge umjetničke poduhvate kao hobi. Štoviše, zbog iste masovne proizvodnje raste potražnja za ručno rađenim stvarima. Fotografije ili kompjuterske slike se štampaju više puta. Možete napraviti jedinstvenu stvar tako što ćete naučiti kako slikati uljane slike. Ako pogledate video tutorijale poznati umetnici, tada čak i početnik može razumjeti ovu tehniku ​​slikanja.

Čak i ako dvaput pokušate savršeno ponoviti svoju radnju, još uvijek ne možete napraviti tačnu kopiju. To je ono što stvara jedinstvenost umjetničkih djela. Kako započeti i naučiti kako stvarati slike?

Materijali potrebni za rad:

• Domaćin.
• Različite boje.
• Četke.
• Rastvarač i mala posuda za to.
• Posebna paleta za miješanje.

Majstori takođe koriste paletarski noževi- specijalne metalne elastične lopate sa drvenim drškama, koje se koriste za nanošenje boje na podlogu. Za početnika je važno da savlada kistove.

Osim toga, majstori slikaju slike na štafelaj ili visokokvalitetne skice ako idu na posao u prirodu da bi slikali uljane slike iz života.

Pejzaži za početnike su kompleksna parcela. Bolje je kreirati slike koristeći svoju maštu ili koristeći fotografije. Ovo će olakšati prikaz pejzaža.

Prema mišljenju profesionalaca, rad na štafelaju je lakši, jer je lakše odstupiti i provjeriti rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti neku vrstu daske i postaviti je na stolicu pod određenim uglom. Dobićete uvid u svoj rad i moći ćete dobro da procenite njegov kvalitet i na vreme uočite svoje nedostatke.

Zapamtite da boje se brzo troše, pa ih morate kupiti zasebno iu velikim količinama. Forma za oslobađanje dolazi u različitim veličinama. Najbrže nestaje bijela boja, ali se crna troši u vrlo malim količinama. Prvo morate odlučiti plot, a zatim kupiti boje odgovarajućih boja i nijansi.

Da biste nacrtali jesenji buket trebat će vam jedan set, a za ljetni potpuno drugi. Kako ne biste trošili svoj budžet na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno potrebnoj količini. Sve boje i nijanse mogu se dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.

Galerija: slike ulja na platnu (25 fotografija)

Kreiranje i odabir temelja korak po korak

Ako želite sebi olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove osnove za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnika, jer uvelike pojednostavljuju rad.

Još jedna odlična opcija je upotreba vlaknastih ploča. U domaćinstvu svakog muškarca nalaze se ostaci ovog materijala koji ostaju nakon popravke. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili voljenu osobu. Sigurno ga je neko koristio i ima ostatke ove stvari u svojoj garaži.

Oblik stranica od vlaknaste ploče je drugačiji, jedna izgleda vrlo glatko, a druga je prilično gruba, nejasno slična tkanoj strukturi. Mogu se koristiti oba oblika, ali na grubu površinu vrijedi nanijeti više dijelova i slojeva prajmera, inače boja može postati dosadna, jer će boja malo utonuti u strukturu takvog proizvoda.

Ako se odlučite prvi put pokušati slikati pejzaž u ulju, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim prajmerom. Morate uzeti mali list, ne veći od pejzažnog.

Ako želite da napravite DPV bazu vlastitim rukama, jednostavan i jeftin način je upotreba jednostavne želatine, možete dodati PVA ljepilo da bi boja bila bijela. Ovaj temeljni premaz se mora nanijeti u nekoliko slojeva, pustiti da se prvo osuši. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa kreiranjem slike.

Majstorska klasa ulja na platnu

Nakon izrade temelja i pripreme materijala, počinjemo s radom u fazama:

• Napravite linijski crtež na platnu koristeći jednostavna olovka ili farba.
• Fokusirajte se na raspodjelu sjenki i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
• Napravite pozadinu i sve velike objekte.
• Počnite crtati male oblike i detalje.

Ponekad skloni se sa slike da biste ocijenili rezultate svojih aktivnosti. Dok crtate, miješajte različite nijanse boja na paleti. Poslednji korak je uokvirivanje slike.

Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike

Na ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!

Opis crteža korak po korak:

Prije svega, trebate pripremiti sliku kojom ćete slikati more. Postavite platno na štafelaj. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Sačekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći nacrtati sliku uljane boje sa morem. Nakon završetka crtanja, morate se odlučiti za ime, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na radu. Autorstvo je veoma važno jer ono ističe vaš rad.

Zaključak

Ako se razumijete u crtanje, shvatit ćete da uopće nije teško prikazati pejzaž ili se baviti slikanjem. Možete slikati i pomoću gotovih platna, jer je to najlakše.

Slikanje ulja na platnu: foto

U slikarstvu različitih žanrova - mrtva priroda, pejzaž, portret - kompozicija se sastoji od različitih planova. Čak i ako se radi o jednostavnom portretu, svejedno, slika će se sastojati od najmanje dva plana - pozadine i ljudske figure. Ali ako govorimo o prostornim planovima u pejzažu, onda se mora reći da mnogo toga zavisi od njih, jer pejzaž je, prije svega, prostor. Čak i ako je ovo šumski šikar, u njemu će biti vidljivi i različiti planovi - stabla ispred, iza, u daljini itd. Stoga ćemo u ovoj lekciji slikanja razgovarati o načinima na koje se prostorni planovi mogu prenijeti u pejzaž. Slikaću breze na obali jezera. Tehnika: slikanje uljem. Koristeći ovaj rad kao primjer, možete vidjeti koje tehnike umjetnici koriste da prenesu prostor. Dakle, počnimo.

1. Rastavljanje na planove.

Prikazani pogled dijelimo na uslovne planove: prvi, drugi, treći... na primjer, stabla ispred su prvi plan. Čista dalje je druga. Trak šume blizu horizonta je treći itd. Broj prostornih planova može biti proizvoljan. Međutim, ne biste trebali raditi previše njih.

2. Linearna perspektiva.

U skladu sa zakonima linearne perspektive, svi objekti smanjuju veličinu kako se udaljavaju. To znači da će debla breza u prvom planu biti veća od debla istih breza, ali u pozadini. U trećem planu, čitavo mnoštvo drveća spaja se u jedan šumski pojas: pojedinačna stabla su generalizovana u jedinstvenu masu šume.

Pojedinačni listovi drveća u prvom planu su uočljiviji od lišća u pozadini. Na drveću koje se nalazi ispred možete čak napisati pojedinačne listove. Ali ne treba se zanositi takvim detaljima, jer su vizualno svi listovi kombinirani u grupe, čak i u prvom planu. Ali u daljini će se takva generalizacija sve jače manifestovati i što dalje ide, to više. Stoga hrabro generalizujem zelenilo breza u pozadini i pišem kroz mrlje.

3. Vazdušna perspektiva.

Kako se udaljavaju od posmatrača, pejzažni objekti ne samo da se smanjuju u veličini, već i postaju manje jasni i manje kontrastni. Ovo se zove vazdušna perspektiva. Između posmatrača i udaljenog objekta postoji vazdušna masa. To mijenja izgled objekta. Čini se da su siluete postale oblačnije. Na udaljenosti od 30 metara nije mnogo primjetno. Ali na udaljenosti od 3-5 kilometara, ovaj efekat toliko uranja objekte u zrak da mogu nestati kao u magli. Zračna perspektiva čini tamne siluete malo svjetlije, a svijetle malo tamnije. Bolje je zapamtiti ovaj obrazac, jer kada radite na pejzažima morate se stalno susresti s tim. I, naravno, u različitim vremenskim uslovima ovaj se fenomen različito manifestira. Po vedrom sunčanom danu i po vlažnom, oblačnom danu pogled će biti drugačiji. Ali zračna perspektiva će biti uočljiva u oba slučaja, samo sa različitom snagom.

Pored fizičkih zakona prirode, gore pomenuti efekat je potreban i iz umetničkih razloga. Da bi se objekti približili, oni su napravljeni kontrastnijima, zasićenih boja i jasnijim. Da bi siluete „potopili“ unatrag, kako bi ih učinili manje uočljivim, umjetnici uklanjaju jasnoću kontura, smanjuju kontrast silueta i smanjuju zasićenost boja. Na primjer, zelenilo trave, kako se pomiče dalje prema horizontu, bit će manje "sočno". Siluete drveća su manje kontrastne, a njihove konture su mutnije i nejasnije.

4. Tehnike uljanog slikarstva u prenošenju linearne i vazdušne perspektive.

Ovo je veoma zanimljiva tema. Da bi stvorili iluziju stvarnosti, uključujući i iluziju prostora, umjetnici se najviše koriste Različiti putevi. Ovdje nema klišea, jer svaki autor može intuitivno smisliti svoju tehniku ​​izvođenja. Stoga je ovdje bolje izbjegavati klišee. No, neka tehnička rješenja su postala toliko raširena da su dobila status tradicionalnih.

• Na primjer, da bih približio deblo breze u prvom planu, slikam velikim impasto potezima boje. Ova „hrapavost“ izvođenja čini površinu kore materijalnijom, „opipljivom“. Čini se kao da predmet vidimo detaljno, kao da je blizu, tačno ispred nas. To je iluzija. I upravo se uz pomoć iluzije u slikarstvu stvara efekat stvarnosti. Za ovaj stil pisanja možete koristiti palet nož. Uz njegovu pomoć, sloj boje postaje reljef, a to dodatno daje materijalnost prikazanoj površini. Reljef boje se može postići i četkom, glavna stvar je da je boja pastozna i u dovoljno velikoj količini.

• Da bi pozadinski objekti „odšli u daljinu“, generaliziramo ih. Stoga će stil pisanja biti glatkiji, možda čak i zamućeniji. Odnosno, u daljini možemo izbjeći detalje i sloj boje će biti glatkiji i manje istaknut. To se može postići trljanjem bojene mase četkom, a manje nanošenjem boje jasnim potezima.

• Treća tehnika se odnosi na transparentnost i neprozirnost sloja boje. Činjenica je da kada se nekoj boji doda bijela boja, ona postaje, da tako kažemo, "bijela", odnosno, boja gubi svoju zasićenost i dobiva "dimnost". A budući da je zračna perspektiva uranjanje siluete u izmaglicu zraka, ohrabruje se upotreba bijele boje u mješavinama boja. Drugim riječima, u prvom planu je bolje kombinirati prozirne slojeve boje sa impasto, a u samoj pozadini bolje je koristiti neprozirnije slojeve s dodatkom bijele boje.

• Četvrta tehnika se odnosi na razradu detalja i generalizaciju. O ovome sam pisao gore. Ali kako se tehnički mogu napisati detalji prvog plana i generalizirati objekti udaljenih planova? Prvo, korišćenje različite veličinečetke Uz veliki kist zgodno je pisati široko i generalizirati. A malim četkama je prikladnije slikati male detalje. Drugo, možete kombinirati rad s rubom ravne četke i njegovom ravninom. U prvom slučaju, potezi postaju „oštri“ i jasni i mogu se koristiti za ispisivanje detalja prvih planova. U drugom slučaju, široka ravnina četke omogućava vam da boju položite „široko i hrabro“, kao i da je generalizirate trljanjem boje. Odnosno, četkica može, takoreći, "klizati" duž sloja boje, trljajući i generalizirajući nepotrebne konture. Treće, možete koristiti vrh noža ili njegovu ivicu za pisanje finih detalja oštro i jasno. Ravnina oštrice paletnog noža, naprotiv, široko polaže boju. Može se koristiti i za generalizaciju, podmazivanje i trljanje. Stoga, majstorski rotirajući paletar, umjetnici postižu vrlo zanimljive efekte. Na primjer, naizmjenično jasne, oštre linije sa širokim i mutnim mrljama.

5. Primjena teorije u praksi. Korak po korak napredovanje rada na platnu „Breze na jezeru“.

U ovom primjeru možete jasno vidjeti kako primijeniti gornju teoriju u praksi. Ovaj rad ne treba doživljavati kao šablon. Svaki umjetnik ima svoj stil, svoja kreativna rješenja. Konačno, od svakog pravila postoje izuzeci. Stoga, obrasce koji su opisani u ovom članku treba mudro uzeti u obzir u svom radu, oslanjajući se na intuiciju, kreativna ideja, razumevanje suštine.

1) Tako, kao i obično, kistom pravim laki približni crtež budućeg pejzaža.

2) Podslikam prozirnim bojama.

3) U pozadinu uvodim kreč i impasto boju. Kao što je gore spomenuto, hitac iz daljine mora biti uronjen u izmaglicu zračne mase. Bijela boja u mješavini boje pomaže u tome. Tonalitet šumskog pojasa u daljini bit će svjetliji od drveća u blizini.

4) Počinjem da radim sa paletnim nožem.

5) Prvi plan je razrađen na teksturiran način. Sloj boje je reljefni. Time se naglašava neravnina tla i trave, pa površina postaje materijalna.

6) Stabla drveća variraju u tonu. Neki će biti lakši, dolazeći naprijed na sunčevu svjetlost. Neki će biti tamniji, odlazeći u senke. Time stvaramo, takoreći, tunel od drveća. Unutar šume formira se prostor.

7) Pišemo male detalje. Što su objekti bliže, detaljnije će biti opisani. Takođe će izgledati oštrije i imati više kontrasta.

8) Dovodimo sliku u gotovo stanje.

Mnogi ljudi imaju prilično kontradiktoran odnos prema savremenoj umjetnosti, dakle svemu što je kasnije nastalo XIX vijeka, izaziva određeni skepticizam – većina ipak teži ka višem klasične forme, nego na Maljevičev “Crni kvadrat” i složene instalacije. Međutim, moderno ulje na platnu nije uvijek boja prolivena po platnu; može naslijediti tradiciju akademskog slikarstva, a istovremeno zadržati atmosferu 21. vijeka.

Moderno ulje na platnu

Među ogromnim brojem savremenih umetnika ima mnogo zaista talentovanih autora koji slikaju uljane slike, čije slike oduševljavaju i oštre kritičare. Odabrali smo deset vrijednih imena čiji radovi gledaoce ne bi trebali ostaviti ravnodušnim.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev je umetnik sa jaka ličnost i neobična vizija svijeta.

Paradoksalno, on bira teme, zaplete i slike svojih djela na prilično banalan način Svakodnevni život. Ne izgledaju kao remek-djela ruskog slikarstva, ali očaravaju svojom šarmantnom jednostavnošću.

Snaga ovih slika je u tome što nakon pregleda svih predmeta naslikanih uljem, izgledaju kao neki stari poznanici, momci iz našeg dvorišta. Volim ovo ulje na platnu možete ga gledati u nedogled, prodirući u ovaj čudan, ali vrlo radoznali svijet.

Likovi na Gubarevljevim slikama su svima poznati: ili nama ili našim komšijama, ali, generalno, ovo je naše prošlo i sadašnje društvo, gledano kroz prizmu zdravog humora, neke ironije, nostalgije za zabavnim vremenima.

Jeremy Mann

U njegovom kreativna aktivnost Mann nastoji da oslika svoj grad, San Francisco, i prožeti ove slike dramatičnošću, raspoloženjem i karakterom.

Unosi jedinstvenu atmosferu i dinamiku u gradsko okruženje. Mnogi od umjetnikovih radova inspirisani su kišom i mokrim pločnikom koji odražava uličnu rasvjetu i neonske reklame.

Mann slika svoje uljane slike na drvenim pločama koristeći različite tehnike: bojenje površina mrljama, brisanje boje otapalom, nanošenje širokih poteza mastilom na platnu i uvijek dajući svojoj slici skladne i šarene nijanse.

Gerhard Gluck

Karikaturista Gerhard Gluck je možda najbriljantniji i najvještiji satiričar srednje klase u Njemačkoj. Umjetnikov stil je već postao prepoznatljiv - Gluckove karikature i drugi radovi poznati su širom Njemačke i šire. Njegovi likovi su zdepasti Evropljani, sa licima bez naglašene brade. Svi su oni prikazani u pričama iz njihovog svakodnevnog života.

“Ovo je bio prvi put da su Brochardovi naručili nešto preko interneta.”

"Svakodnevna Gioconda"

Prije nego što je postao umjetnik, Gluck je radio kao školski nastavnik likovne kulture. Jednog dana mu je jedan od prijatelja predložio da pošalje skice u nekoliko novina. Kao rezultat toga, Gluck je dobio pozitivan odgovor od jednog od njih, dao je otkaz u školi i nastavio svoje aktivnosti isključivo kao crtač.

“Andre bi volio da nahrani ribe, ali se bojao posljedica.”

Iako sve Gluckove karikature otkrivaju različite aspekte ljudske prirode, a ponekad i one najpozitivnije, ovu smiješnu ulju ne možemo nazvati zlom.

Laurent Parselier

Očigledan talenat Laurenta Parselier-a bio je evidentan tokom studija na Školi umjetnosti, nakon što je objavio nekoliko njegovih umjetničkih albuma pod naslovom "Čudan svijet".

Njegova popularnost se još više širila kada je pobijedio na takmičenju uličnog slikanja. Obožavatelji su ga zavoljeli zbog njegovog jedinstvenog stila i opuštenog načina slikanja u ulju.

Laurentovi radovi kombinuju složene kompozicije boja i ogromne količine svjetlosti. Parselier više voli da slika svoje slike na realističan način, jer na taj način, prema njegovim riječima, svako može pogoditi kakvo je mjesto na slici.

Kevin Sloan

Kevin Sloan je američki umjetnik čije se ulje na platnu može nazvati modernim realizmom. Sam Kevin to objašnjava kao stvarnost s ulovom.

Umjetnikove slike će vas zaista odvesti u neki drugi, magični svijet. Autor u svojim slikama voli da koristi simboliku, poetičke metafore i alegorije, pokušavajući dočarati čuda prirodnog svijeta i njegovo izobilje.

Umjetnik slika uljem od srednje škole, a i dalje, 37 godina kasnije, ostaje njegova glavna strast.

Kevinova omiljena stvar je crtanje životinja. Kako kaže, daju mu veću slobodu izbora koga će i kako slikati nego u slučaju ljudi, te mu omogućavaju da se bolje fokusira na priču koju stavlja u osnovu slike.

Richard Estes

U početku se Estes zanimao za tradicionalno akademsko slikarstvo, ali je potom počeo da slika u žanru fotorealizma, jer je uvijek želio naučiti kako da što potpunije prikaže stvarnost na platnu. Međutim, na umjetnikovim slikama stvarnost se pojavljuje idealizirano, uz savršene forme, jasne linije i preciznu kompoziciju.

Estesova omiljena tema bili su gradski pejzaži, kada ih vidite, počinjete sumnjati da li je ovo zaista slika, a ne fotografija.

Moderne slike u ovom žanru postale su veoma popularne među poznavaocima slikarstva 21. veka.

Ulje slika: pejzaži i mrtve prirode

U modernom slikarstvu, pored portreta, posebno su popularni žanrovi poput pejzaža i mrtve prirode. Pozivamo vas da obratite pažnju na sljedeća imena savremenih umjetnika koji stvaraju ulja na platnu u ovim žanrovima.

Dmitry Annenkov

Čini se da Dmitry Annenkov može nacrtati bilo koji predmet na takav način da će ga sam gledatelj gledati drugim očima. Niti jedan detalj nije sakriven od oštrog oka ovog ruskog umjetnika.

Često slika najjednostavnije i najbanalnije, svakodnevne i starinske predmete, dajući svakom od njih svoj jedinstveni karakter - kao da se u njima pojavljuje duša. U isto vrijeme, izgledaju toliko živo i realno da želite posegnuti i izbaciti ih iz slike. Dmitrij je pravi majstor takvog žanra slikarstva kao što je mrtva priroda.

Sada Dmitry sarađuje sa raznim galerijama širom svijeta, uključujući i zemlje poput SAD-a, Norveške i Francuske.

Justina Kopanya

Poljski umjetnik koji slika uljane slike koje su zadivljujuće po volumenu i dubini, a sve zahvaljujući posebnoj originalnoj tehnici.

Unatoč zamašnoj i ekspresivnoj prirodi radova, morski pejzaži ne gube prozirnost vode i lakoću jedara, pa čak i obrnuto - privlače svojom voluminoznom teksturom koju želite osjetiti dodirom.

Justina kaže da je glavni cilj njenih slika prenošenje atmosfere, a ne realizma, te traži da se njene slike na platnu doživljavaju kao fragmenti sjećanja.

Uprkos činjenici da među njenim radovima značajno dominiraju različiti pejzaži, ona smatra ljude svojom glavnom inspiracijom.

Xing-Yao Tsen

Ovaj mladi umjetnik, porijeklom sa Tajvana, počeo je da crta kada je imao deset godina. Sada dvadeset devet i sa sopstvenim stilom, slike Xing-Yao Tsen-a prepoznaju i veliki umetnički časopisi i renomirane umetničke galerije.

Umjetnik najčešće slika gradske pejzaže San Francisca, gdje je diplomirao na Akademiji umjetnosti.

Svoje uljane radove izvodi na jedinstven “lebdeći” način – neki vjeruju da se zbog ove tehnike njegova uljana djela mogu zamijeniti s akvarelima. Najbolje vreme Za kreiranje pejzaža, Xing-Yao Tsen broji sate zalaska sunca i svitanja.

Pedro Campos

Još jedan ljubitelj fotorealizma je Pedro Campos, španski umjetnik iz Madrida. Ovo ulje na platnu lako se može pomiješati sa fotografijom, ali ko bi pomislio! Na ovaj ili onaj način, Pedrove slike dovode gledaoce u neopisivo oduševljenje.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Evropski umjetnici počeli su koristiti uljanu boju u 15. vijeku i od tada se koristi za stvaranje najpoznatijih slika svih vremena. Ali u ovim danima visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju s izmišljanjem novih tehnika, kidajući kalup u komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.

Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Italijan porijeklom, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je promatrao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.