Životna priča. Kratka biografija Musorgskog i zanimljive činjenice Poruka na temu Musorgskog

2. marta 1881. neobičan posetilac ušao je na vrata prestoničke Nikolajevske vojne bolnice, koja se nalazila u ulici Slonovaja u Peskom, držeći u rukama platno. Otišao je na odjeljenje svog starog prijatelja, koji je primljen dvije sedmice ranije sa delirium tremensom i nervoznom iscrpljenošću. Stavljajući platno na sto, otvarajući kistove i boje, Repin je zavirio u poznato umorno i iscrpljeno lice. Četiri dana kasnije, jedini doživotni portret ruskog genija bio je spreman. Modest Petrovič Musorgski divio se njegovom imidžu samo 9 dana i umro. Bio je prkosno hrabar i jedan od najfatalnijih muzičkih stvaralaca 19. veka. Briljantna ličnost, inovator koji je bio ispred svog vremena i imao značajan uticaj na razvoj ne samo ruske, već i evropske muzike. Život Musorgskog, kao i sudbina njegovih dela, bio je težak, ali slava kompozitora će biti večna, jer je njegova muzika prožeta ljubavlju prema ruskoj zemlji i ljudima koji na njoj žive.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Modesta Petroviča Musorgskog i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka biografija Musorgskog

Modest Petrovič Musorgski rođen je 9. marta 1839. godine. Njegova porodična kuća bila je imanje u oblasti Pskov, gde je živeo do svoje desete godine. Bliskost seljačkog života, narodnih pjesama i jednostavnog seoskog načina života formirali su u njemu onaj svjetonazor, koji je kasnije postao glavna tema njegovog stvaralaštva. Pod vodstvom majke, rano je počeo svirati klavir. Dječak je imao razvijenu maštu i, slušajući bajke svoje dadilje, ponekad nije mogao zaspati cijelu noć od šoka. Ove emocije su našle svoj izraz u klavirskim improvizacijama.

Prema biografiji Musorgskog, u vezi s njegovim preseljenjem u Sankt Peterburg 1849. časovi muzike kombinovani su sa obukom u Gimnaziji, a potom i Školi gardijskih zastavnika. Iz zidova potonjeg Modest Petrovič je izašao ne samo kao oficir, već i kao veličanstven pijanista. Nakon kratkog vojna služba 1858. povukao se da bi se u potpunosti koncentrisao na svoje kompozitorske aktivnosti. Ovu odluku uvelike je olakšalo upoznavanje sa M.A. Balakirev, koji ga je naučio osnovama kompozicije. Dolaskom Musorgskog formira se konačna kompozicija" Moćna grupa».

Kompozitor mnogo radi, slavnim ga čini premijera njegove prve opere, ali druga djela ne nailaze na razumijevanje ni među Kučkistima. Dolazi do raskola u grupi. Nedugo prije toga, zbog ekstremne potrebe, Musorgsky se vratio da služi u raznim odjelima, ali je njegovo zdravlje počelo narušavati. Manifestacije "nervne bolesti" kombiniraju se s ovisnošću o alkoholu. Nekoliko godina provodi na imanju svog brata. U Sankt Peterburgu, u stalnim finansijskim poteškoćama, živi sa raznim prijateljima. Samo jednom, 1879. godine, uspeo je da ode na putovanje po južnim krajevima Carstva sa pevačicom D. Leonovom kao korepetitorom. Nažalost, inspiracija sa ovog putovanja nije dugo trajala. Musorgski se vratio u glavni grad, izbačen iz službe i ponovo upao u apatiju i pijanstvo. Bio je osjetljiv, velikodušan, ali duboko usamljen čovjek. Na dan kada je izbačen iz iznajmljenog stana zbog neplaćanja, doživio je moždani udar. Modest Petrović je proveo još mesec dana u bolnici, gde je umro u ranim jutarnjim satima 16. marta 1881.

Zanimljive činjenice o Modestu Petroviču Musorgskom

• Spominjući dvije verzije " Boris Godunov“, mislimo – zaštićeno autorskim pravima. Ali postoje i "izdanja" drugih kompozitora. Ima ih najmanje 7! NA. Rimski-Korsakov, koji je u vrijeme nastanka opere živio u istom stanu sa Musorgskim, imao je tako individualnu viziju ovog muzičkog materijala da su njegove dvije verzije ostavile nekoliko taktova originalnog izvora nepromijenjenim. Njihovu klavijaturnu instrumentaciju kreirali su E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Šostakovich, K. Rathaus, D. Lloyd-Jones.
• Ponekad se, da bi se upotpunila reprodukcija autorove namjere i originalne muzike, verziji iz 1872. dodaje scena u katedrali Vasilija Vasilija iz prvog izdanja.
• “Hovanshchina”, iz očiglednih razloga, takođe je pretrpela brojna izdanja - Rimskog-Korsakova, Šostakoviča, Stravinski I Ravel. D.D. verzija Šostakovič se smatra najbližim originalu.

• Dirigirao Claudio Abbado za " Khovanshchiny„1989. u Bečkoj operi napravio je sopstvenu kompilaciju muzike: restaurirao je neke epizode u autorskoj orkestraciji, koje je precrtao Rimski-Korsakov, uzeo za osnovu izdanje D. Šostakoviča i finale („Završni hor ”), kreirao I. Stravinski. Od tada se ova kombinacija više puta ponavljala u evropskim predstavama opere.
• Uprkos činjenici da su i Puškin i Musorgski u svojim delima predstavili Borisa Godunova kao ubicu dece, ne postoje direktni istorijski dokazi da je carević Dimitri ubijen po njegovom naređenju. Najmlađi sin Ivana Groznog bolovao je od epilepsije i, prema očevidcima i službenoj istrazi, preminuo je od nesreće igrajući se oštrim predmetom. Verziju o naručenom ubistvu podržala je carevićeva majka Marija Nagaja. Vjerovatno je iz osvete Godunovu prepoznala svog sina u Lažnom Dmitriju I, iako se kasnije odrekla svojih riječi. Zanimljivo je da je istragu o slučaju Dmitrija vodio Vasilij Šujski, koji je kasnije, postavši kralj, promijenio svoje gledište, nedvosmisleno tvrdeći da je dječak ubijen u ime Borisa Godunova. Ovo mišljenje dijeli i N.M. Karamzin u “Istoriji ruske države”.

• Sestro M.I. Glinka L.I. Šestakova je Musorgskom dala izdanje „Boris Godunov“ A.S. Puškin sa zalijepljenim praznim listovima. Na njima je kompozitor označio datum početka rada na operi.
• Ulaznice za premijeru “Boris Godunov” rasprodate su za 4 dana, iako je njihova cijena bila tri puta veća od uobičajene.
• Strane premijere Borisa Godunova i Hovanščine održane su u Parizu 1908. odnosno 1913. godine.
• Ne računajući radove Čajkovski, „Boris Godunov“ je najpoznatija ruska opera, više puta izvođena na velikim pozornicama.
• Poznati bugarski operski pevač Boris Hristov izveo je tri dela odjednom na snimku „Boris Godunov“ iz 1952. godine: Boris, Varlaam i Pimen.
• Musorgski je omiljeni kompozitor F.I. Shalyapin.
• Predrevolucionarne produkcije "Boris Godunov" bile su malobrojne i kratkotrajne, u tri od njih glavnu ulogu je izveo F.I. Chaliapin. Rad je istinski cijenjen samo u Sovjetsko vreme. Od 1947. godine opera se izvodi u Boljšoj teatru, od 1928. u Marijinskom, a oba izdanja su uključena u sadašnji repertoar pozorišta.

• Baka Modesta Petroviča, Irina Egorovna, bila je kmet. Aleksej Grigorijevič Musorgski se oženio njome, već ima troje dece, uključujući i oca kompozitora.
• Modijevi roditelji su željeli da postane vojnik. Njegov djed i pradjed su bili gardijski oficiri, a o tome je sanjao i njegov otac, Petar Aleksejevič. Ali zbog njegovog sumnjivog porijekla, vojna karijera mu nije bila dostupna.
• Musorgski su smolenski ogranak kraljevske porodice Rurik.
• Vjerovatno je u srcu unutrašnjeg sukoba koji je mučio Musorgskog cijeloga života bila klasna kontradikcija: porijeklom iz bogate plemićke porodice, djetinjstvo je proveo među seljacima svog imanja, a krv kmetova tekla je njegovim vlastitim venama. Upravo su ljudi glavni protagonisti obe velike kompozitorove opere. Ovo je jedini lik prema kome se odnosi sa apsolutnom simpatijom i saosećanjem.
• Iz biografije Musorgskog znamo da je kompozitor cijeli život ostao neženja; čak ni njegovi prijatelji nisu ostavili dokaze o kompozitorovim ljubavnim avanturama. Pričalo se da je u mladosti živio sa kafanskim pjevačem koji je pobjegao s drugom, surovo mu slomeći srce. Ali nije pouzdano poznato da li se ova priča zaista i dogodila. Takođe, ostala je nepotvrđena verzija o ljubavi kompozitora prema Nadeždi Petrovni Opočininoj, koja je bila 18 godina starija od njega i kojoj je posvetio mnoga svoja djela.
• Musorgski je treći najizvođeniji ruski operski kompozitor.
• "Boris Godunov" se češće prikazuje u pozorištima širom sveta nego "Verter" Masenea, " Manon Lescaut"Puccini ili bilo koja opera" Prstenovi Nibelunga» Wagner.
• Rad Musorgskog je inspirisao I. Stravinskog, koji je, kao student N.A. Rimski-Korsakov, nije prepoznao njegove izmjene u Borisu Godunovu.
• Među kompozitorovim stranim sljedbenicima su C. Debussy i M. Ravel.
• Čovjek smeća je nadimak koji je kompozitor imao među svojim prijateljima. Zvali su ga i Modinka.

• U Rusiji je „Hovanščina“ prvi put izvedena 1897. godine u izvođenju ruske privatne opere S.I. Mamontova. I tek 1912. godine postavljen je u Boljšoj i Marijinskom pozorištu.
• Tokom sovjetskih godina, Mihajlovski teatar u Sankt Peterburgu nosio je ime M.P. Musorgski. Nakon rekonstrukcije i povratka istorijskog imena, nekoliko taktova iz uvoda u „Hovanščinu“ („Zora na reci Moskvi“) sviraju se kao zvona u pozorištu, kao omaž velikom kompozitoru.
• Obe opere Musorgskog zahtevaju značajno proširen orkestar da bi se precizno prenela ekspresivnost muzike.
• „Soročinski sajam“ je završio Ts. Cui. Ova predstava bila je posljednja operna premijera Ruskog carstva, 12 dana prije revolucije.
• Prvi ozbiljniji napad delirium tremensa zadesio je kompozitora već 1865. godine. Tatjana Pavlovna Musorgskaja, supruga brata Filareta, insistirala je da se Modest Petrovič preseli na njihovo imanje. Ostavili su ga, ali se nikada nije u potpunosti oporavio od bolesti. Napustivši porodicu u Sankt Peterburgu, bez kojeg nije mogao živjeti, kompozitor nije napustio svoju ovisnost.
• Musorgski je umro 16 dana kasnije od cara Aleksandra II, kojeg su teroristi ubili u Sankt Peterburgu.
• Kompozitor je zavještao prava na objavljivanje svojih djela poznatom filantropu T.I. Filippov, koji mu je pomogao više puta. Upravo je on platio pristojnu sahranu Modesta Petrovića na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Djelo Modesta Petroviča Musorgskog

Prvo objavljeno djelo - polka "potporučnik"- objavljena kada je njen autor imao samo 13 godina. Sa 17 godina napisao je dva skerca; skice daljnjih djela velike forme nikada se nisu razvile u punopravna djela. Od 1857. Musorgski piše pjesme i romanse, od kojih je većina napisana narodne teme. Ovo je bilo neobično za sekularnog muzičara tih godina. Prvi pokušaji pisanja opera ostali su nedovršeni - ovo i “ Salammbo"prema G. Flaubertu, i " Brak» prema N.V. Gogol. Muzika za „Salambo” biće u potpunosti uključena u kompozitorovu jedinu završenu operu „Boris Godunov”.

Biografija Musorgskog kaže da je Musorgski počeo da radi na svom glavnom delu 1868. Libreto svih svojih velikih djela sam je napisao; tekst "Godunova" zasnovan je na tragediji A.S. Puškina, a autentičnost događaja potvrđena je „Istorijom ruske države“ N.M. Karamzin. Prema Modestu Petroviču, u prvobitnoj koncepciji opere bila su dva glavna lika - narod i car. U roku od godinu dana posao je završen i predat na sud direkcije carskih pozorišta. Kompozitorov inovativan, neakademski i na mnogo načina revolucionaran rad šokirao je članove Kapellmeister komiteta. Formalni razlog za odbijanje nastupa" Boris Godunov"bila u odsustvu centralne ženske stranke. Tako je rođen neverovatan presedan u istoriji opere - dva izdanja, a po značenju - dve opere sa jednim zapletom.

Drugo izdanje bilo je spremno do 1872. godine, uključivalo je svijetlo ženski lik– Marina Mniszek, odlična uloga za mecosopran, dodala poljska gluma i ljubavna linija Lažni Dmitrij i Marina, završetak je prerađen. Uprkos tome, Marijinski teatar je ponovo odbio operu. Situacija je bila dvosmislena - mnoge odlomke iz "Borisa Godunova" pevači su već izvodili na koncertima, publika je dobro primila ovu muziku, ali rukovodstvo pozorišta je ostalo ravnodušno. Zahvaljujući podršci operske trupe Marijinski teatar, posebno pjevač Yu.F. Platonove, koja je insistirala da to delo izvede na svom beneficijskom nastupu, opera je ugledala svetlost scene 27. januara 1874. godine.

Naslovnu ulogu je izveo I.A. Melnikov, jedan od istaknutih vokala svog vremena. Publika je podivljala i pozvala kompozitora da se pokloni oko 20 puta, a kritike su bile suzdržane i negativne. Konkretno, Musorgskog su optuživali da je ljude prikazao kao nekontrolisanu gomilu pijanih, potlačenih i očajnih ljudi, apsolutno glupih, jednostavnih i za ništa. Za 8 godina svog repertoarskog života, opera je izvedena samo 15 puta.

Godine 1867, za 12 dana, Modest Petrović je naslikao muzičku sliku “ Ivanjska noć na Ćelavoj planini“, koja nikada nije izvedena za njegovog života i koju je više puta prepravljao. 1870-ih godina autor se okreće instrumentalnim i vokalnim kompozicijama. ovako " Slike sa izložbe“, “Pjesme i igre smrti”, ciklus “Bez sunca”.

Njegova druga istorijska opera, narodna muzička drama" Khovanshchina“, Musorgski je počeo pisati još prije premijere Borisa Godunova. Kompozitor je libreto u potpunosti kreirao sam, ne oslanjajući se na književne izvore. U svojoj srži - stvarni događaji 1682, kada je i ruska istorija prolazila kroz prekretnicu: došlo je do raskola ne samo u političkoj, već iu duhovnoj sferi. likovi opere - poglavica Strelca Ivan Khovansky sa svojim nesrećnim sinom, i miljenik princeze Sofije, princa Golitsina i raskolnika starovjeraca. Likove sagorevaju strasti - ljubav, žeđ za moći i opijenost popustljivošću. Posao je trajao dugi niz godina - bolest, depresija, periodi opijanja... "Hovanshchina" je već završio N.A. Rimski-Korsakov neposredno nakon smrti njegovog autora. 1883. ponudio ga je Marijinskom teatru, ali je dobio kategorično odbijanje. Remek-delo Musorgskog prvi put je izvedeno u amaterskoj muzičkoj grupi...

Istovremeno sa „Hovanščinom“, kompozitor je napisao operu „ Sorochinskaya fair“, koji je ostao samo u nacrtima. Njegove posljednje kompozicije bile su nekoliko komada za klavir.

Muzika Musorgskog u bioskopu

Melodije "Noći na ćelavoj planini" i "Slike na izložbi" popularne su širom svijeta i često se koriste u filmovima. Među poznatim filmovima u kojima se čuje muzika M.P. Musorgsky:

• "Simpsonovi", televizijska serija (2007-2016)
• "Drvo života" (2011)
• “Zapali nakon čitanja” (2008)
• Six Feet Under, TV serija (2003)
• "Drakula 2000" (2000)
• "Veliki Lebowski" (1998.)
• "Lolita" (1997.)
• "Prirodno rođene ubice" (1994.)
• "Smrt u Veneciji" (1971.)

Biografski film Postoji samo jedan o genijalnosti - “Musorgsky” G. Roshala, objavljen 1950. godine. U poslijeratnoj deceniji snimljeno je nekoliko filmova o velikim ruskim kompozitorima, ovaj se može nazvati najuspješnijim. Sjajan u naslovnoj ulozi A.F. Borisov. Uspio je da stvori sliku Musorgskog kako su ga opisali njegovi savremenici - velikodušnog, otvorenog, osjetljivog, nestalnog, zanesenog. Ova uloga je nagrađena Državnom nagradom SSSR-a. V.V. Stasova je u filmu glumio N. Čerkasov, a pjevačicu Platonovu L. Orlova.

Među filmskim adaptacijama kompozitorovih opera i snimcima pozorišnih predstava, ističemo:

• „Hovanščina“, u scenu L. Baratova u Marijinskom teatru, snimljena 2012. godine, glume: S. Aleksaškin, V. Galuzin, V. Vanejev, O. Borodina;
• „Boris Godunov“, u pozorištu A. Tarkovskog u pozorištu Kovent Garden, snimljen 1990. godine, u glavnim ulogama: R. Lojd, O. Borodina, A. Stebljanko;
• “Hovanščina”, u izvedbi B. Largea u Bečkoj operi, snimljena 1989. godine, glume: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• „Boris Godunov“, u izvedbi L. Baratova u Boljšoj teatru, snimljen 1978. godine, glume: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Jaroslavcev, I. Arhipova;
• “Hovanščina”, film-opera V. Stroeva, 1959, u kojoj glume: A. Krivčenja, A. Grigorijev, M. Reisen, K. Leonova;
• “Boris Godunov”, film-opera V. Stroeva, 1954, sa A. Pirogovom, G. Nelepom, M. Mihajlovim, L. Avdejevom.

O inovativnosti njegove muzike M.P. Musorgski je to pomenuo nekoliko puta u pismima. Vrijeme je dokazalo valjanost ove definicije: u 20. stoljeću kompozitori su počeli naširoko koristiti iste tehnike koje su se nekada činile antimuzičkim čak i takvim savremenicima kao što su Čajkovski i Rimski-Korsakov. Modest Petrović je bio genije. Ali ruski genije - sa melanholijom, nervoznom iscrpljenošću i potragom za mirom na dnu boce. Njegovo djelo je donijelo istoriju, karakter i pjesme ruskog naroda na najbolje svjetske pozornice, uspostavivši njihov bezuslovni kulturni autoritet.

Video: pogledajte film o Modestu Petroviču Musorgskom

ruski kompozitor

kratka biografija

Modest Petrović Musorgski(21. mart 1839, selo Karevo, Pskovska gubernija - 28. mart 1881, Sankt Peterburg) - ruski kompozitor, član "Moćne šačice".

Musorgski je uticao na jednog od najvećih ruskih kompozitora dalji razvoj domaći i strane muzike. Kompozitor je radio u različitim žanrovima, njegovo stvaralačko nasljeđe uključuje opere, orkestarska djela, vokal i klavirska muzika, romanse i pjesme, horska muzika.

Musorgski je dosledno hvalio nacionalne karakteristike i najdublji realizam u svom delu, ali kompozitorova originalnost nije prepoznata za njegovog života. Danas su njegove opere „Boris Godunov“ i „Hovanščina“ priznata remek-dela svetskog muzičkog teatra, a njegovu klavirsku i vokalnu muziku izvode vrhunski muzičari širom sveta.

Musorgskijev otac dolazi iz stare plemićke porodice Musorgskog. Do 10. godine Modest i njegov stariji brat Filaret dobijali su kućno obrazovanje. Godine 1849., nakon što su se preselili u Sankt Peterburg, braća su ušla u njemačku školu Petrishule. Godine 1852, bez završenog fakulteta, Modest je ušao u Školu gardijskih zastavnika, gde je, zahvaljujući pravnom učitelju ocu Krupskom, „duboko prodro u samu suštinu“ grčke, katoličke i protestantske crkvene muzike. Nakon što je 1856. završio školu, Musorgski je kratko služio u lajb-gardijskom puku Preobraženski (tokom ovih godina upoznao je A.S. Dargomyzhskog), zatim u Glavnoj inžinjerskoj upravi, u Ministarstvu državne imovine i državnoj kontroli.

Modest Musorgski - oficir Preobraženskog puka

U vreme kada se pridružio Balakirevljevom muzičkom krugu, Musorgski je bio vrhunski obrazovan i eruditan ruski oficir (umeo je da čita i tečno govori francuski i njemački jezici, studirao latinski i grčki) i nastojao da postane, kako je sam rekao, „muzičar“. Balakirev je prisilio Musorgskog da obrati pažnju na muzičke studije. Pod njegovim vodstvom Musorgski je čitao orkestarske partiture, analizirao harmoniju, kontrapunkt i formu u djelima priznatih ruskih i evropskih kompozitora i razvijao vještinu njihovog kritičkog vrednovanja.

Musorgski je učio klavir (od 1849.) kod A. A. Gerkea i postao dobar pijanista. Prirodno posedujući prelep kamerni bariton, rado je pevao u večernjim satima na privatnim muzičkim skupovima. Godine 1852. u Sankt Peterburgu je objavljena prva kompozitorova publikacija, klavirska polka "Mali zastavnik". Godine 1858. Musorgski je napisao dva skerca, od kojih je jedan orkestrirao za orkestar, a 1860. izveden na koncertu Ruskog muzičkog društva, kojim je dirigovao A. G. Rubinštajn.

Musorgski je započeo rad na velikoj formi muzikom za Sofoklovu tragediju „Edip“, ali ga nije dovršio (jedan refren je izveden na koncertu K. N. Ljadova 1861. godine, a objavljen je i posthumno među ostalim djelima kompozitora). Naredni veliki planovi - opera po Floberovom romanu "Salambo" (drugo ime je "Libijac") i po zapletu Gogoljeve "Ženidbe" - takođe nisu u potpunosti ostvareni. Musorgski je koristio muziku iz ovih skica u svojim kasnijim kompozicijama.

Sljedeći veliki plan - operu "Boris Godunov" prema istoimenoj tragediji A. S. Puškina - Musorgski je priveo kraju. U oktobru 1870. kompozitor je konačne materijale predao direkciji carskih pozorišta. Dana 10. februara 1871. repertoarski komitet, koji se sastojao uglavnom od stranaca, odbio je operu bez objašnjenja; Prema rečima E. Napravnika (koji je bio član komisije), razlog odbijanja predstave bio je nedostatak „ženskog elementa“ u operi. Premijera "Borisa" održana je na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu tek 1874. godine, prema materijalu sekunda izdanje opere, u čijoj dramaturgiji je kompozitor bio primoran da napravi značajne promene. Još prije premijere, u januaru iste godine, peterburški muzički izdavač V. V. Bessel objavio je operu (u klaviru).

Godine 1872. Musorgski je osmislio dramsku operu („narodna muzička drama“) „Hovanščina“ (prema planu V. V. Stasova), dok je istovremeno radio na komičnoj operi zasnovanoj na radnji Gogoljevog „Soročinskog sajma“. “Khovanshchina” je gotovo u potpunosti završena u klaviru, ali (s izuzetkom dva fragmenta) nije instrumentirana. Za života Musorgskog, Khovanshchina nije objavljena niti postavljena.

Za „Soročinski sajam” Musorgski je komponovao prva dva čina, kao i nekoliko scena za treći čin: Parubkin san (gde je koristio muziku simfonijske fantazije „Noć na ćelavoj planini”, ranije rađene za neostvareno kolektivno delo – opera-balet “Mlada”), Dumka Parasi i Gopak.

Prošle godine

1870-ih Musorgski je bio bolno zabrinut zbog postepenog kolapsa "Moćne šačice" - trenda koji je doživljavao kao ustupak muzičkom konformizmu, kukavičluk, čak i izdaju ruske ideje:

Bez transparenta, bez želja, bez viđenja i ne želeći da vide u daljinu, oni se probijaju o onome što je davno urađeno, na šta ih niko ne zove<…>Moćna šačica se izrodila u bezdušne izdajnike; Ispostavilo se da je "pošast" dječji bič.

Pismo V. V. Stasovu, 19-20.10.1875

Nerazumijevanje njegovog rada u zvaničnom akademskom okruženju, kao što je, na primjer, u Marijinskom teatru, koje su tada vodili stranci i sunarodnici simpatizeri zapadne operske mode, bilo je bolno. Ali sto puta bolnije bilo je odbacivanje njegove inovacije od strane ljudi koje je smatrao bliskim prijateljima - Balakireva, Cuija, Rimskog-Korsakova:

Na prvom prikazivanju 2. čina „Soročinskog sajma“ uverio sam se u fundamentalno nerazumevanje muzike urušene „gomile“ maloruskih stripova: takva je hladnoća lebdela iz njihovih pogleda i zahteva da se „srce ohladi ”, kako kaže protojerej Avvakum. Ipak, zastao sam, razmislio o tome i provjerio se više puta. Ne može biti da sam potpuno u krivu u svojim težnjama, ne može biti. Ali šteta je što se muzika urušene "gomile" mora tumačiti kroz "barijeru" iza koje su ostali.

Pismo A. A. Goleniščovu-Kutuzovu 10.11.1877.

I. E. Repin. Portret kompozitora M. P. Musorgskog

Ova iskustva pogrešnog prepoznavanja i “nerazumijevanja” su izražena u “nervoznoj groznici” koja se pojačala u 2. polovini 1870-ih, i kao rezultat toga, u ovisnosti o alkoholu. Musorgski nije imao običaj da pravi preliminarne skice, skice i nacrte. O svemu je dugo razmišljao, komponovao i snimao potpuno završenu muziku. Ova osobina njegovog kreativnog metoda, zajedno sa nervnom bolešću i alkoholizmom, bila je razlog usporavanja procesa stvaranja muzike u poslednjih godina njegov zivot. Nakon što je dao ostavku na “šumarski odjel” (gdje je bio na mjestu mlađeg načelnika od 1872.), izgubio je stalni (iako mali) izvor prihoda i zadovoljio se čudnim poslovima i manjom finansijskom podrškom prijatelja. Posljednji svijetli događaj bilo je putovanje koje je njegova prijateljica, pjevačica D. M. Leonova, organizirala u julu-septembru 1879. na jugu Rusije. Tokom turneje Leonove, Musorgski je bio njen korepetitor, uključujući (i često) izvođenje sopstvenih inovativnih kompozicija. Karakteristična karakteristika njegov kasni pijanizam bio je slobodna i harmonično smela improvizacija. Koncerti ruskih muzičara, koji su održani u Poltavi, Elizavetgradu, Nikolajevu, Hersonu, Odesi, Sevastopolju, Rostovu na Donu, Voronježu i drugim gradovima, održavani su sa stalnim uspjehom, što je kompozitora uvjeravalo (iako ne dugo) da je njegov put “do novih obala” izabran je ispravno.

Jedno od poslednjih javnih pojavljivanja Musorgskog dogodilo se na večeri sećanja na F. M. Dostojevskog u Sankt Peterburgu, 4. februara 1881. Kada je portret velikog pisca oivičen žalošću iznet pred javnost, Musorgski je seo za klavir i improvizovao zvonjavu pogrebnog zvona. Ova improvizacija, koja je zadivila prisutne, bila je (prema sećanjima očevidca) njegov „poslednji „oprost“ ne samo preminulom pevaču „poniženih i uvređenih“, već i svima živima.

Musorgski je preminuo u vojnoj bolnici Nikolaev u Sankt Peterburgu, gdje je primljen 13. februara nakon napada delirium tremensa. Tamo je, nekoliko dana prije smrti, Ilja Repin naslikao jedini kompozitor za života. Musorgski je sahranjen na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Godine 1972. u selu Naumovo (Kuninski okrug, Pskovska oblast) na imanju Čirikov (po majčinoj liniji Musorgskog) otvoren je Muzej-rezervat M.P. Musorgski. Imanje Musorgskog u selu Karevo (koje se nalazi u blizini) nije sačuvano.

Kreacija

IN muzičko stvaralaštvo Musorgski je pronašao originalan i živopisan izraz ruskih nacionalnih osobina. Ova definitivna karakteristika njegovog stila manifestovala se na mnogo načina: u njegovoj sposobnosti rukovanja narodna pjesma i crkvena muzika (uključujući drevnu rusku monodiju), u melodiji, harmoniji (modalizmi, linearnost, nestandardni akordi, uključujući četvrtine), ritmu (složeni, „nekvadratni” metri, originalne ritmičke formule), formi; konačno, u razvoju zapleta, uglavnom iz ruskog života. Musorgski mrzi rutinu; za njega nije bilo autoriteta u muzici. Malo je obraćao pažnju na pravila muzičke „gramatike“, ne videći u njima odredbe nauke, već samo zbirku kompozicijskih tehnika iz prethodnih epoha, koje nije želeo da koristi (na primer, gotovo mu potpuno nedostaje imitacija). -polifoni razvoj muzičkog materijala, što je bilo karakteristično za mnoge njegove zapadne kolege, posebno u Njemačkoj). Otuda stalna želja kompozitora Musorgskog za novitetom u svemu.

Specijalnost Musorgskog je vokalna muzika. S jedne strane, težio je realizmu, s druge strane, živopisnom i ekspresivnom razotkrivanju riječi. U želji da slijede riječ, muzikolozi vide kontinuitet sa kreativna metoda A. S. Dargomyzhsky. Ljubavna lirika kao takva malo ga je privlačila. Specifičan stil Musorgskog naširoko se manifestuje u onim slučajevima kada se okrene ruskom seljačkom životu. Pjesme Musorgskog "Kalistrat", "Eryomushkina uspavanka" (stihovi N. A. Nekrasova), "Spavaj, spavaj, seljački sin(iz „Vojvode“ A. N. Ostrovskog), „Gopak“ (iz „Hajdamakija“ T. Ševčenka), „Svetik Savišna“ (prema pesmama samog Musorgskog, koji je vešto stilizovao narodni peteroslog) i mnogi drugi. itd. U takvim pesmama i romansama Musorgski pronalazi istinit i dramatičan muzički izraz za beznađe i tugu koja se krije ispod spoljašnjeg humora stihova. Humor, ironija i satira generalno su dobro funkcionisali kod Musorgskog (u bajci o „Kozi“, u latinoameričkom „Seminaru“ koji je zaljubljen u sveštenikovu ćerku, u muzičkom pamfletu „Raj“, u pesmi „ Arogancija” itd.). Ekspresivno recitovanje razlikuje pjesmu „Siroče“ i baladu „Zaboravljena“ (na osnovu čuvena slika V.V. Vereshchagina). Musorgski je uspeo da pronađe potpuno nove, originalne zadatke, da primeni nove originalne tehnike za njihovu realizaciju, što je jasno izraženo u njegovim vokalnim slikama iz detinjstva, u kratkom ciklusu pod nazivom „Dečji“ (tekst pripada kompozitoru). Vokalni ciklus „Pesme i plesovi smrti“ (1875-1877; tekst Goleniščov-Kutuzov; „Trepak“ je slika pripitog seljaka koji se smrzava u šumi; „Uspavanka“ zvuči iz perspektive majke pored kreveta njeno dijete na samrti itd.) odlikuje se izuzetnom dramskom snagom. ).

Najambicioznija stvaralačka dostignuća Musorgskog koncentrirana su na području opere, čiju je vlastitu verziju nazvao (uključujući i da njegove kreacije u ovom žanru ne izazivaju asocijacije na koncertno-romantičarsku opernu estetiku koja je dominirala u Rusiji) „muzička drama. ” "Boris Godunov", napisan prema istoimenoj Puškinovoj drami (i pod velikim uticajem Karamzinove interpretacije ove radnje), jedan je od najbolji radovi svjetskog muzičkog teatra. Muzički jezik i dramaturgija „Borisa” značili su potpuni raskid sa rutinom tadašnje operske kuće, a radnja „muzičke drame” od sada se izvodi specifično muzičkim sredstvima. Oba autorska izdanja "Borisa Godunova" (1869. i 1872.), dramaturški bitno različita, zapravo su dva ekvivalentno autorska rješenja istog tragičnog sudara. Prvo izdanje bilo je posebno inovativno za svoje vrijeme, vrlo različito od romantičnih stereotipa opernog izvođenja koji su prevladavali u vrijeme Musorgskog. Upravo to objašnjava početnu oštru kritiku „Borisa“, koji je u dramaturškim inovacijama video „neuspešan libreto“, a u muzici „mnogo grubih ivica i grešaka“.

Ova vrsta predrasuda bila je karakteristična, na primjer, za Rimskog-Korsakova, koji je tvrdio da je u instrumentacija Musorgski je neiskusan, iako ponekad nije bez kolorita i uspješne raznolikosti orkestralnih boja. Cuijeva recenzija, koja je izašla nedugo nakon premijere Borisa, također je bila puna prepirki. Prema recenzentu, libreto opere

...ne podnosi kritiku. Nema zapleta, nema razvoja likova determinisanog tokom događaja, nema integralnog dramskog interesa. Riječ je o nizu scena koje, istina, imaju neki dodir sa poznatom činjenicom, ali niz scena koje su izvezene, razbacane i nikako organski povezane.

Glasnik Sankt Peterburga, 6.2.1874

Slične izjave prešle su u sovjetske udžbenike muzičke literature. Zapravo, ne samo instrumentacija, dramaturgija, tehnika kompozicije, već i cijeli stil Musorgski se nije uklapao Prokrustov krevet romantična muzička estetika koja je dominirala godinama njegovog života.

Još skeptičniji stav kolega i savremenika uticao je na sledeću operu Musorgskog (njen žanr je sam autor označio kao „narodnu muzičku dramu”) „Hovanščina” - na temu istorijskih događaja u Rusiji krajem 17. veka (šizma i pobuna Strelci). „Hovanščina“, zasnovana na sopstvenom scenariju i tekstu Musorgskog, napisana je sa dugim prekidima i nije dovršena do njegove smrti. I koncept ovog djela i njegov obim su neobični. U poređenju sa „Borisom Godunovim“, „Hovanščina“ nije samo drama jedne istorijske ličnosti (kroz koju se otkriva tema moći, zločina, savesti i odmazde), već je svojevrsna „bezlična“ istoriozofska drama, u kojoj, u nedostatku jasno definisanog “centra” lika (karakteristike standardne operske drame tog vremena), otkrivaju se čitavi slojevi narodnog života i tema duhovne tragedije čitavog naroda koja se događa uništenjem Podiže se ruski tradicionalni način života.

Musorgski je ostavio samo nekoliko djela za orkestar, od kojih se izdvaja simfonijska slika „Noć na ćelavoj gori“. Ovo je živopisna slika "subote duhova tame" i "veličine Černoboga". Manje poznat je Intermezzo (komponovan za klavir 1862, instrumentiran 1867), izgrađen na temu koja podseća na muzika XVIII veka, i svečani marš „Osvajanje Karsa“ (1880), koji se poklopio sa ruskom pobedom nad Turcima 1877.

Izvanredan rad Musorgskog za klavir je ciklus komada „Slike na izložbi“, napisan 1874. kao muzičke ilustracije-epizoda za akvarele V. A. Hartmanna. Kontrastne impresije prožete su ruskom temom-refrenom, koji odražava promjenu raspoloženja pri prelasku s jedne slike na drugu. Ruska tema otvara kompoziciju i ujedno je završava („Kapija Bogatir“), sada se pretvara u himnu Rusije i njene pravoslavne vere.

Ispovest

Tokom 10 godina, “Boris Godunov” je 15 puta izveden u Marijinskom teatru, a zatim skinut s repertoara. Muzika Musorgskog je nakon kompozitorove smrti stekla priznanje u Rusiji i širom sveta (karakteristično je da je na njegovom nadgrobnom spomeniku prikazan muzički fragment iz refrena „Poraz Senaheriba“, koji je do danas poznat samo poznavaocima).

Muziku Musorgskog je na veliku scenu/koncertnu scenu doneo N. A. Rimski-Korsakov, koji je dao nekoliko godina svog života da sredi zaostavštinu svog pokojnog prijatelja. Moderni muzičari izdanja Rimskog-Korsakova često ocjenjuju kao "neautentična", jer se urednik odlučno miješao ne samo u instrumentaciju, već je često "u najboljoj namjeri" vladao harmonijom, ritmom i formom originala. Rimski-Korsakovov tipičan „urednički metod” on je dokumentovao u predgovoru izdanja „Braka”:

Česte promjene veličine od bipartitne do tripartitne, koje se ne osjećaju sluhom ili ritmičkim čulom,<…>u nekim slučajevima<…>uništen umetanjem ili oduzimanjem srednjih pauza.<…>Neke akorde i kombinacije koje nemaju muzičku osnovu zamjenjuju se drugima koji odgovaraju raspoloženju, ali su razumniji.

N. A. Rimski-Korsakov

Uprkos očiglednim nedostacima uredničkog voluntarizma Rimskog-Korsakova, istoričari priznaju da su operska i orkestarska dela Musorgskog zahvaljujući njegovom grandioznom radu doživljavana kao završeno I dobro dizajniran muzika je postala deo redovne izvođačke prakse. Njihovom međunarodnom priznanju doprineo je ushićeni stav Debisija, Ravela, Stravinskog, članova takozvane „šestorke“, kao i preduzetnička aktivnost Sergeja Djagiljeva, koji je početkom 20. godine prvi put postavio opere u inostranstvu. veka kao deo njegovih „Ruskih godišnjih doba“ (u Parizu).

U 19. veku, pune produkcije opera Musorgskog bile su izuzetno retke. Opera "Boris Godunov" postavljena je 1888. godine na sceni moskovskog Boljšoj teatra. Krajem novembra 1896. godine postavljen je u Sankt Peterburgu na sceni Velike sale Muzičkog društva (nova zgrada Konzervatorijuma) uz učešće članova „Društva muzičkih susreta“. Prvo izvođenje „Hovanščine” održano je 1886. godine u Sankt Peterburgu, u dvorani Kononov, u amaterskom muzičko-dramskom klubu. „Hovanščina“ je prvi put postavljena na profesionalnoj operskoj sceni 1897. godine u Ruskoj privatnoj operi Mamontov (na sceni pozorišta Solodovnikov, uz učešće F. I. Šaljapina).

Plakat za prvu produkciju „Hovanščine” u Moskvi (1897). Ulogu Dosifeja (na posteru označenog kao Vasilij Koren) igrao je F. I. Chaliapin

Među orkestralnim djelima Musorgskog, svjetsku slavu stekla je simfonijska slika „Noć na ćelavoj planini“. Danas se praktikuje da se ovo djelo izvodi u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova, rjeđe u autorskom izdanju. Programska priroda i boja klavira „Slike na izložbi“ inspirisale su kompozitore da stvaraju orkestralne (u U poslednje vreme takođe „elektronska”) njihova obrada; Najpoznatija i najšire predstavljena orkestracija “Slike” na koncertnoj sceni pripada M. Ravelu.

U 20. veku kompozitori su nastavili da obrađuju muziku Musorgskog, manje-više unoseći u nju elemente sopstvenog stila, svoje „individualno čitanje“. Neka od kompozitorovih izdanja pozorišne, klavirske i vokalne muzike (D. D. Šostakovič, M. Ravel, V. Ja. Šebalin, I. Markevič, E. V. Denisov i mnogi drugi) postala su potpuno repertoarska. U isto vrijeme, ponovo je oživljeno zanimanje za "originalnog" Musorgskog, a pojavile su se publikacije na osnovu pažljivog proučavanja primarni izvori. Pionir takve aktivnosti bio je ruski istraživač P. A. Lamm, koji je 1930-ih objavio partiture "Boris Godunov", "Hovanshchina", kao i vokalna i klavirska djela kompozitora - sve u autorskom izdanju.

Muzika Musorgskog imala je ogroman uticaj na sve naredne generacije kompozitora. U njegovoj inovativnoj interpretaciji melodije, a posebno harmonije, muzikolozi sada vide anticipaciju nekih specifične karakteristike muzika 20. veka. Dramaturgija muzičkih i pozorišnih dela Musorgskog uticala je na rad L. Janačeka, I.F. Stravinskog, D.D. Šostakoviča, A. Berga (dramaturgija njegove opere „Wozzeck” po principu „scena-fragment” veoma je bliska „Borisu Godunovu” ”) , O. Messiaen i mnogi drugi. Dela Musorgskog orkestrirali su E. V. Denisov, N. S. Korndorf, E. F. Svetlanov, D. D. Šostakovič, R. K. Ščedrin i drugi poznati kompozitori.

Eseji

Za muzičko pozorište

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2. izdanje 1872). Zasnovan na istoimenoj tragediji A. S. Puškina. Premijera (2. izdanje, sa rezovima): Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 27.1.1874. Kritičko izdanje partiture i klavira u 2. izdanju: P. A. Lamm (1928). Premijerna produkcija originalnog (tzv. „prvog“ ili „početnog“) izdanja: Moskva, Mus. Pozorište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka u martu 1929; montaža E. M. Levasheva - u istom pozorištu, decembra 1989. (pod režijom E. V. Kolobova).
• Opera “Hovanshchina” (oko 1873-1880, nedovršena). Podnaslov: Narodna muzička drama. Sva muzika je sačuvana u klaviru, osim kraja 2. čina (nakon Šaklovitejeve opaske „I naredio je da se pronađe“) i nekih delova 5. čina (scena Marfe i Andreja Khovanskog nije usklađena, „Marfina Ljubavna pogrebna služba” je izgubljena i vjerovatno nije napisana završna scena samospaljivanja raskolnika). U partituri su sačuvana dva fragmenta 3. čina (hor strijelaca i Martina pjesma). Prva koncertna produkcija - Muzičko-dramski klub amatera, Sankt Peterburg, dvorana Kononov, 9. februara 1886; na sceni opere - u Ruskoj privatnoj operi (Mamontova), Moskva, 12. novembra 1897. Uredili: N. A. Rimski-Korsakov (1883), B. V. Asafjev (1931), D. D. Šostakovič (1958). Kritičko izdanje klavira: P. A. Lamm (1932).
• Opera "Brak". (1868, nedovršeno). Na osnovu teksta istoimene drame N.V. Gogolja. Posvećeno V. V. Stasovu. I čin je sačuvan u klaviru, sa originalnim podnaslovom: „Iskustvo dramske muzike u prozi“. Urednici: N. A. Rimsky-Korsakov (1908, klavier prvog čina), M. M. Ippolitov-Ivanov (1931, dodani činovi II, III, IV), P. Lamm (1933, tačna reprodukcija autorovog rukopisa klavira), G. N. Rozhdestvensky (1985).
• Opera "Soročinska sajam" (1874-1880, nedovršena). Zasnovan na istoimenoj priči N.V. Gogolja. Posvete: "Parazijeva misao" - E. A. Miloradovič, "Pesma o Hivri" - A. N. Molas. Godine 1886. u autorskom izdanju objavljene su „Pesma o Hivri“, „Dumka parasi“ i „Gopak veselog malog Parobkija“. Urednici: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).
• Opera "Salambo" (1863-1866, nedovršena). Podnaslov: Zasnovan na romanu G. Flobera „Salambo“, sa uvodom pesama V. A. Žukovskog, A. N. Majkova, A. I. Poležajeva. Opera se sastojala od četiri čina (sedam scena). Klavir glasi: “Pjesma o Balearima” (1. čin, 1. scena). Scena u hramu Tanite u Kartagi (2. čin, 2. scena), Scena ispred Molohovog hrama (3. čin, 1. scena), Scena u tamnici Akropolja. Tamnica u stijeni. Mato u lancima (4. čin, 1. scena), Ženski hor (Sveštenice tješe Salambo i oblače je u vjenčanicu) (4. čin, 2. scena), izd.: 1884. (partitura i partitura Ženskog zbora iz 2. scene sv. 4. čin, priredio i orkestrirao N. A. Rimski-Korsakov), 1939. (autentično izdanje). Uredio Zoltan Peszko (1979).

Za glas i klavir

• Mlade godine. Zbirka romansi i pjesama (1857-1866)
• Gde si, zvezdo? Pesma (reči N.P. Grekova). Orkestarsko izdanje (1858.)
• Sretni sat. Stolna pjesma (riječi A. V. Koltsova)
• Lišće je tužno šuštalo (riječi A. N. Pleshcheeva; verzija: "Muzička priča")
• Imam mnogo kula i vrtova. Romansa (riječi A. V. Koltsova)
• Molitva ("Ja, Bogorodica"; riječi M. Yu. Lermontova)
• Zašto, reci mi, dušo devo. Romansa (riječi nepoznatog autora)
• Koje su tvoje riječi ljubavi? Romansa (riječi A. N. Ammosova)
• Vjetrovi duvaju, vjetrovi su siloviti. Pesma (reči A.V. Kolcova)
• Rastali smo se ponosno. Romansa (var. naslov: "Ali kad bih te mogao upoznati"; riječi V. S. Kurochkin)
• Oh, zašto ti ponekad oči (varijanta imena: "Beba"; riječi A. N. Pleshcheeva)
• Pesma o starijem (reči J. V. Goethea od Wilhelma Meistera; ruski prevod, verovatno Musorgskog)
• Pesma o Saulu pre bitke (reči J. G. Byrona, prev. P. A. Kozlova; dva izdanja; verzija: „Kralj Saul“)
• Noć. Fantazija („Moj glas za tebe“...; besplatna adaptacija teksta A. S. Puškina Musorgskog; dva izdanja). Orkestarsko izdanje (1868.)
• Kalistrat (reči N. A. Nekrasova; verzija: "Kalistratuška")
• Odbijeno (reči I. I. Golts-Millera)
• Spavaj, spavaj, seljački sine. Pesma uspavanke (reči iz drame A. N. Ostrovskog „Vojvoda”; dva izdanja; naziv varijante: Pesma uspavanke iz „Vojvode” Ostrovskog)
• Balearska pesma na gozbi u baštama Hamilkara (iz opere „Libijac” / „Salambo”; reči Musorgskog prema romanu G. Flobera)
• Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; verzija: toskanska pjesma) Toskanska narodna pjesma, aranžman Musorgskog za dva glasa

• Dječija soba. Epizode iz dječjeg života. Vokalni ciklus na riječi kompozitora (1870.)

• S dadiljom (1868; posvećena "velikom učitelju muzičke istine A. S. Dargomyzhsky"; verzija: Child)
• U uglu (1870; posvećen V. A. Hartmanu)
• Buba (1870; posvećena V.V. Stasovu)
• Sa lutkom (1870; posvećena „Tanji i Gogi Musorgski“; verzija: Uspavanka)
• Vožnja na štapu (posvećeno “D.V. i P.S. Stasovu”)
• Cat Sailor
• Za nadolazeći san (1870; posvećen "Sachet Cui")

• "Nema sunca." Vokalni ciklus zasnovan na pjesmama A. A. Golenishchev-Kutuzov (1874)

• Unutar četiri zida
• Nisi me prepoznao u gomili
• Prošao je bučni dan
• Nedostaješ mi. U albumu sekularne mlade dame
• Elegija
• Iznad rijeke

• Pjesme i plesovi smrti. Vokalni ciklus zasnovan na pjesmama A. A. Golenishchev-Kutuzov (1877)

• Trepak. Posvećeno O. Petrovu
• Uspavanka. Posvećeno A. Vorobyova-Petrova
• Serenada. Posvećeno L. Glinki-Šestakovoj
• komandante. Posvećeno A. Golenishchevu-Kutuzovu. Orkestracija: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovič.

• Romanse i pjesme (po abecednom redu; titlovi pripadaju autoru, osim ako nije drugačije naznačeno):

Oh, ti pijana ženo. Iz avantura Pakhomycha (riječi Musorgskog)
Večernja pjesma (riječi A. N. Pleshcheeva)
Vizija (reči A. A. Goleniščeva-Kutuzova)
Gospodar mojih dana (riječi A. S. Puškina)
Gopak (riječi iz pjesme “Haydamaky” T. G. Shevchenka, prevod L. A. Mey; primedba M.: “Starac pjeva i igra”; verzija: “Kobzar”). Orkestarsko izdanje (1868.)
Duša je tiho letela nebesima (reči A.K. Tolstoja)
Dječija pjesma (riječi L. A. May)
Jevrejska pjesma (riječi L. A. May; poetska adaptacija odlomka iz Pesme Salomonove)
Želja (reči G. Heinea, prevod L. A. Mey; posveta „N. P. Opochinina, u spomen na njeno suđenje protiv mene“)
Heart's Desire (autor teksta nepoznat)
Zaboravljeni (balada; stihovi A. A. Goleniščeva-Kutuzova)
Iz mojih suza mnogo je izraslo (pjesme G. Heinea u prevodu M. Mihajlova)
Klasika (reči Musorgskog)
Jarac (reči Musorgskog; naslov Stasov, originalni naslov: „Svetovna priča“)
Eremuškina uspavanka (reči N. A. Nekrasova; dva izdanja; verzija: Pesma za Eremušku)
Cat Sailor (stihovi Musorgskog; iz neostvarenog vokalnog ciklusa "Na dači", 1872)
Na Dnjepru (riječi iz pjesme "Haydamaky" T. G. Ševčenka)
Tuga nije udarila Božjim gromom (riječi A.K. Tolstoja; naziv var.: Nije udario Božji grom)
Nerazumljivo (riječi Musorgskog; primedba M.: "za božićno drvce dame")
Nestašan (riječi Musorgskog)
Oh, zar je čast finom momku da trese lan (reči A.K. Tolstoja)
Pjesma Mefistofela u Auerbachovom podrumu (drugi nazivi: “Buva”, “Pjesma o buvi”, “Pjesma Mefistofela u Auerbachovom podrumu o buvi”; riječi iz “Fausta” I.V.
Goethea preveo A. N. Strugovshchikov)
Revelry. Priča (reči A.V. Kolcova; verzija: Seljačka gozba)
Berite pečurke (reči L. A. May)
Jahao sam na štapu (reči Musorgskog; iz neostvarenog vokalnog ciklusa „Na dači“, 1872.)
Vrt cveta preko Dona (reči A.V. Kolcova)
Rayok. Muzička šala (stihovi Musorgskog)
Rasipa se, pravi put (reči A.K. Tolstoja)
Siroče (riječi Musorgskog). Dva originalna izdanja: u prvom je pjesma posvećena E. S. Borodini, u drugom - pjevaču A. Ya.
Vorobyova-Petrova. Autogram 2. izdanja sadrži napomenu: „Ja sam neprijatelj transpozicije. Tvoja genijalnost me je očarala i transponirao sam.”
Seminarac. Slika iz života (riječi Musorgskog; dva izdanja); iz cenzurnih razloga pjesma je zabranjena u Rusiji
Svetik Savishna. Pesma budale (reči Musorgskog)
Arogancija (reči A.K. Tolstoja)
Lutalica (riječi F. Rückerta, ruski prijevod A. N. Pleshcheev)
Belostrano cvrkutanje. Šala (riječi A. S. Puškina iz dvije pjesme: "Cvrkut bijelih strana" i "Zvona zvone")
Meines Herzens Sehnsucht (autor teksta nepoznat; 1858.)
Aranžmani vokalnih brojeva iz opera "Brak", "Boris Godunov", "Soročinski sajam", "Hovanščina" za glas i klavir

Nedovršene pjesme i romanse

• Planina koprive. Bez presedana (reči Musorgskog; verzija: Između neba i zemlje)
• Pogrebno pismo (riječi Musorgskog; verzija: "Zla sudbina", "Zla smrt"; za smrt N. P. Opochinina). Sada izvedeno u izdanju. V. G. Karatygina

Za klavir

• Slike na izložbi, ciklus drama (1874); orkestracije raznih kompozitora, uključujući Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (1955), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona, itd.
• Polka "Podzastavnik" (1852.)
• Intermezzo. Posvećeno A. Borodin (1861)
• Improvizirano “Sjećanje na Beltova i Ljubu” (1865.)
• Dadilja i ja. Iz uspomena iz djetinjstva (1865.)
• Skerco "Švelja" (1871.)
• suza (1880)
• U selu. Kvazi fantazija (1880). Posvećeno I. Gorbunov.
• Capriccio “U blizini južne obale Krima. Ghurzuf u Ayu-dagu" (1880.)
• On južna obala Krim. Iz putopisnih bilješki (1879), posve. Daria Mikhailovna Leonova, ur. 1880
• Mislio. Komad na temu V. A. Loginova, op. 1865, posvećeno V. A. Loginov, ur. 1911 (priredio V. G. Karatygin)
• Ein Kinderscherz (Dječja šala); ostali naslovi: “Dječije igre”, “Uglovi”, op. 1859. i 1860. godine, posvećeno. Nikolaj Aleksandrovič Levašov (ed. 1859), ur. 1873
• La capricieuse (The Minx), predstava na temu L. Heydena, op. 1865, posvećeno Nadezhda Petrovna Opochinina, ur. 1939
• Meditacija (feuillet d'album) (Razmišljanje. List s albuma), op. 1880, ed. 1880
• Scherzo cis-moll, op. 1858, posvećeno. Ljubov Mihajlovna Bube, ur. 1911 (priredio V. G. Karatygin), 1939 (objavljivanje autorovog izdanja, dvije verzije)

Za orkestar i hor

• Šamilov marš, za četvoroglasni muški hor i soliste (tenor i bas) sa orkestrom (1859). Posvećeno A. Arsenyev.
• Noć na Ćelavoj gori (“Ivanova noć na Ćelavoj gori”) (1867.), simfonijska slika; izd.: 1886 (priredio N. A. Rimsky-Korsakov).
• Intermezzo in modo classico (za orkestar, 1867). Posvećeno Aleksandar Porfirijevič Borodin; ed. 1883 (priredio N. A. Rimsky-Korsakov).
• Zauzimanje Karsa. Svečani marš za veliki orkestar (1880); izd.: 1883 (priredio i orkestrirao N. A. Rimski-Korsakov).
• Skerco u B-duru za orkestar; cit.: 1858; posvećena: A. S. Gussakovsky; izd.: 1860.
• Joshua, za soliste, hor i klavir (1866; 1877, drugo izd. Nadežda Nikolajevna Rimskaja-Korsakova; 1883, izdanje priredio i orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov).
• Poraz Senaheriba, za hor i orkestar na riječi J. G. Byrona iz „Jevrejskih melodija“ (1867; 1874 - drugo izdanje, sa napomenom Musorgskog „Drugo izlaganje, poboljšano prema komentarima Vladimira Vasiljeviča Stasova“; 1871 - izdanje za hor sa klavirom).
• Alla marcia notturna. Mala koračnica za orkestar (u liku noćne povorke) (1861.).

Nesačuvani i/ili izgubljeni radovi

• Oluja na Crnom moru. Velika muzička slika za klavir.
• Vokaliza za tri ženska glasa: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
• Sonata u C-duru za fp. 4 ruke (1861).

Književna djela

Musorgski nije učio muzička kritika(kao Cui) i muzikologiju (kao Odojevski). Istovremeno, u epistolaru (sačuvano je oko 270 pisama) otkriva se kao izvanredan i inventivan pisac (indikativni su brojni neologizmi, uključujući upotrebu slavenskih), koji odlično vlada retoričkim tehnikama. Pisma su puna živih (ponekad i opscenog rječnika) stilskih karakteristika modernih muzičara, kritičkih opaski o muzičke kompozicije različite ere i stilova. Musorgskijev epistolar objavljen je nekoliko puta u sovjetsko vrijeme, uvijek sa rezovima. Ne postoji kritičko izdanje pisama Musorgskog.

• Pisma V.V. Stasovu. Sankt Peterburg: Izdanje redakcije Ruskih muzičkih novina, 1911. 166 str.
• Pisma i dokumenti. Prikupio i pripremio za objavljivanje A. N. Rimsky-Korsakov uz sudjelovanje V. D. Komarova-Stasove. Moskva-Lenjingrad, 1932 (230 pisama, sa detaljnim komentarima; autobiografska bilješka; hronograf života Musorgskog; sva pisma upućena Musorgskom).
• Pisma A. A. Golenishchev-Kutuzov, ur. Yu. V. Keldysh. Komentari P. V. Aravina. M-L.: Muzgiz, 1939. 116 str. (25 pisama nije uključeno u zbirku Rimsky-Korsakov)
• Književno naslijeđe. Book 1: Pisma. Biografska građa i dokumenti / Pod općom uredništvom. M. S. Pekelis. M.: Muzyka, 1971.
• Književno naslijeđe. Book 2: Književna djela/ Pod općim uredništvom. M. S. Pekelis. M.: Muzyka, 1972.
• Pisma. M., 1981 (270 pisama; mnogo pretiska).

Memorija

Naselja sa ulicama po Musorgskom

Bilješka. Lokaliteti su navedeni po abecednom redu

• Almati, Barnaul, Berdsk, Biškek, Brest, Vladivostok, Vladimir, Jekaterinburg, Znamenka, Kalinjingrad, Kamensk-Uralski, Kramatorsk, Krasnodar, Krasnojarsk, Krasni Luč, Krivoj Rog, Kurgan, Lipeck, Magnitogorsk, Moskva, Nelidovo, Penza Samara, Sofija, Stavropolj, Sterlitamak, Suvorov, Tver, Toropets, Tjumenj, Ufa, Harkov (Mussorgsky Lane), Cheboksari, Chernivtsi

Spomenici

• Pskov
• Sankt Peterburg
• Moskva
• Ekaterinburg
• Selo Karevo
• Velikie Luki

Ostali objekti

• Muzej-rezervat M.P. Musorgsky
• Uralski državni konzervatorijum u Jekaterinburgu od 1939
• Mihajlovski teatar u Sankt Peterburgu
• St. Petersburg Muzička škola nazvan po M. P. Musorgskom.
• Mala planeta 1059 Musorgskia.
• Krater na Merkuru nazvan je po Musorgskom.
• Astrahanski muzički koledž nazvan po M. P. Musorgskom.
• Muzički fakultet nazvan po Musorgskom u Tveru.
• Airbus A321 (broj VP-BWP) avio kompanije Aeroflot
• Muzička škola nazvana po MP Musorgskom u Tveru.
• Dječija muzička škola br. 7 po imenu. M. P. Musorgskog u Harkovu.
• Dječija muzička škola po imenu. M. P. Musorgskog u Velikim Lukima
• Dječija muzička škola po imenu. M. P. Musorgskog u Zelenogradu (Moskva)
• Dječija umjetnička škola nazvana po. M. P. Musorgsky u Jasnogorsku (regija Tula)

Musorgskog u bioskopu i pozorištu

• Igrani film “Musorgsky” (1950, režiser G. Roshal).
• Televizijska predstava “Do novih obala” (1969, reditelj Yu. Bogatyrenko).

› Modest Petrović Musorgski

Malo iz biografije

Modest Petrović Musorgski rođen 1839. godine u selu Karevo, Toropetski okrug, Pskovska gubernija. Njegov otac je bio iz stare plemićke porodice. Modest i njegov stariji brat školovali su se kod kuće, a potom je budući kompozitor završio Školu gardijskih zastavnika, služio je u lajb-gardijskom Preobraženskom puku, zatim u Glavnoj inžinjerskoj upravi, u Ministarstvu državne imovine i državnoj kontroli.

M. Musorgsky - oficir Preobraženskog puka

Mladi oficir Musorgski je bio veoma obrazovan čovek: znao je strane jezike, samostalno učio muziku, imao je prelep glas (bariton) i često je pevao na večerima iu muzičkim salonima.

Kada je 1862. godine osnovan konzervatorij u Sankt Peterburgu, počeo je da uči klavir kod profesora A. Gerkea i postao dobar pijanista. Ali njegov život se dramatično promijenio od trenutka kada je upoznao M. Balakireva i pridružio se njegovom krugu.

"Moćna šačica"

Krajem 1850-ih i ranih 1860-ih, u Sankt Peterburgu je formirana zajednica kompozitora, u koju su bili: M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, Ts. Cui, a kojoj se pridružio i M. Mussorgsky, napuštajući red oficira i potpuno se posvetio muzici. Članovi kruga postavili su za cilj da u muzici otelotvore rusku nacionalnu ideju. Idejni inspirator kruga bio je likovni kritičar i pisac V. Stasov. Muzički direktor je zapravo bio M. Balakirev. Članovi kružoka bili su različiti po godinama i vrsti aktivnosti (najstariji je bio A. Borodin, u to vrijeme već istaknuti hemičar).

I. Repin “Portret V. Stasova”

Muzički krug “Moćna šačica” nastao je u vrijeme kada je u Rusiji bilo pojačano zanimanje za sve narodno u vezi s revolucionarnim raspoloženjem koje je do tog vremena zahvatilo umove ruske inteligencije i koje je okončano kraljevoubistvom 1881. Učesnici “Moćne šačice” snimali su i učili ruski jezik narodna umjetnost(folklor) i rusko crkveno pojanje, a potom svoja istraživanja implementirali u svoje radove. To se posebno odnosilo na opere, gdje su korištene mnoge folklorne tradicije. M. Musorgski je takođe tražio odgovore na savremena pitanja u istorijskim temama. "Prošlost u sadašnjosti je moj zadatak", napisao je.

Opera "Salambo"

Ovo je prva kompozitorova opera, na kojoj je radio od 1863. do 1866. godine. Radnja opere je iz kartaginjanske istorije (prema romanu G. Flobera „Salambo“). Libreto opere napisao je lično Musorgski. Ova opera je ostala nedovršena, ali je kompozitor koristio njene fragmente u drugim delima, uključujući i operu „Boris Godunov“. Sovjetski kompozitor V. Šebalin radio je na instrumentaciji nedovršene opere Musorgskog „Salambo“.

Opera "Brak"

Scena iz predstave "Brak"

Musorgski je ovu operu osmislio na osnovu radnje N. Gogolja 1868. godine. Ali napisane su samo skice za operu, a sama ideja nije u potpunosti realizovana. Poznata su izdanja M. Ippolitova-Ivanova 1931. i G. Roždestvenskog 1985. godine.

Opera "Boris Godunov"

Opera zasnovana na tragediji A.S. Musorgski je započeo Puškinovu "Boris Godunov" 1868, samostalno kreirajući libreto. U radu na libretu koristio je i „Istoriju ruske države“ N. Karamzina. No, prvo izdanje opere nije prihvaćeno za produkciju, pronalazeći u njemu nedostatak u vidu odsustva značajne ženske uloge.

Scena iz opere M. Musorgskog "Boris Godunov"

Godine 1869. Musorgsky je stvorio novo izdanje, uvodeći sliku Marine Mniszech i ljubavnu vezu. Odbijeno je i ovo izdanje, koje se dopalo cijeloj muzičkoj zajednici. I tek 1874. opera je postavljena u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Međutim, opera, koja je bila oduševljeno prihvaćena u javnosti, ali oštro negativna od strane kritičara, skinuta je s repertoara 1882.

IN 1896 NA. Rimski-Korsakov pokušava da oživi operu, stvara novo izdanje i u 1908. još jedan. Godine 1940. operu je uredio D. Šostakovič.

Ali danas radije koriste autorsko izdanje opere.

Zašto je opera, koja ima danas globalno priznanje, bio je tako težak za prihvatanje od strane savremenika? Poenta je u genijalnosti i autora teksta i autora muzike. Savremena muzička svest Musorgskog nije bila u stanju da ceni inovativnost muzike.

Muzička dramaturgija opere zasnivala se na potpunom poklapanju muzike i dramske radnje, tačnom prikazu scenskih likova i njihovih psiholoških karakteristika. Deklamativna priroda vokalnih brojeva, pjevanje intonacija bliskih drevnoj seljačkoj pjesmi i narodnom dijalektu - sve je to rezultat aktivnosti "Moćne šačice" i muzičke potrage Musorgskog, ali je bilo daleko od uobičajenih ideja o pjevanju u operi. .

Kompozitoru je bilo bolno shvatiti da njegovo djelo nije shvaćeno i neprihvaćeno od strane zvaničnog akademskog okruženja. Osim toga, nazirao se slom "Moćne šačice", što je on doživljavao kao izdaju ruske nacionalne ideje u koju je vjerovao. Razvio je "nervoznu groznicu", kako je nazvao svoje stanje, a zatim je počeo da žudi za alkoholom.

Opera "Khovanshchina"

Scena iz opere M. Musorgskog "Hovanshchina"

Kompozitor je radio na ovoj operi istovremeno sa preradom opere „Boris Godunov“. Započeo je 1872. On je sam napisao i libreto. Radnja opere odražava događaje iz 1682. godine - kratak period vlasti u Moskvi za kneza Ivana Khovanskog, koga je princeza Sofija postavila za šefa reda Streltsi nakon pobune u Strelcima. Khovansky je bio popularan među strijelcima; čak su ga zvali i "otac". Starovjernici su se, uz pomoć Khovanskog i Sofije, nadali da će Rusiju vratiti „staroj vjeri“. Ali daljnja neslaganja između Sofije i Khovanskog dovela su do njihovog neprijateljstva. Postupila je s njim tako što je pogubila njega i njegovog sina. Nakon toga, vlast je prešla na Petra (Petar Veliki).

Petar zbog mladosti nije mogao učestvovati u događajima iz 1682. godine. Ali libreto Musorgskog miješa događaje iz 1682. i 1689. godine. Musorgski je želeo da prikaže tranziciju vlasti sa Sofije na Petra i istovremeno prikaže sile neprijateljske Petru: Strelce, predvođene knezom Hovanskim; Sofijin omiljeni princ Golitsin; Starovjerci predvođeni Dosifejem. Princ Khovansky teži tome kraljevska moć, njegova pozicija je jasna, ali Strijelci su prikazani kao tamna masa koja se koristi u interesu drugih. Starovjerci se pojavljuju kao hrabri ljudi koji se samospaljuju zarad vjere.

Veliki Uloga u razvoju akcije pripada narodu, u većoj meri nego kod Borisa Godunova. Razni horovi. Živo su prikazani likovi arogantnog Khovanskog i lukavog Golicina; veličanstveni Dositheus; Marta, snažna i spremna na junačka djela; slab Andrej Khovansky; patriotska šaklovitost; veseli mladi strelac Kuzka; kukavički i sebičan službenik.

Musorgski je pisao operu, zamišljenu 1872. godine, do samog kraja svog života, nikada je nije završio.

M.P. Musorgsky

N. Rimski-Korsakov je prvi put orkestrirao čitavu operu, nazvavši ovo delo aranžmanom. Značajno je skratio operu, dodao potrebne veze i promenio glas i harmoniju Musorgskog. Partitura Rimskog-Korsakova objavljena je 1883. D. Šostakovič je 1958. napravio novu orkestraciju na osnovu autorovog klavira. I. Stravinski je zajedno sa M. Ravelom napisao svoju verziju završnog refrena (u sceni samospaljivanja raskolnika) za postavku opere 1913. godine u Parizu trupe S. Djagiljeva.

Za života Musorgskog, opera Hovanščina nije izvođena.

Opera "Sorochinskaya Fair"

Scena iz opere M. Musorgskog „Soročinski sajam”

Radnja opere je priča N. Gogolja „Soročinski sajam“. Musorgski je radio na ovoj operi 1874-1880, ali je nije završio. Rad na operi tekao je sporo, kompozitor je već bio teško bolestan.

Prvobitno je objavljeno pet odlomaka iz opere, zatim je, na osnovu rukopisa kompozitora, operu dovršio Ts Cui iu ovoj verziji je izvedena 1917. godine. Na operi su radili i A. Ljadov i V. Šebalin. Ova opera se trenutno postavlja u Šebalinovom izdanju.

Posljednje godine života M. Musorgskog

Kompozitoru je posebno teško padalo nerazumijevanje svojih nekadašnjih prijatelja, članova „Moćne šačice“, koji nisu mogli da prihvate njegovu inovativnu muziku.

I. Repin „Portret M.P. Musorgski"

Musorgski je umro u Nikolajevskoj vojnoj bolnici u Sankt Peterburgu 1881. Tu je, nekoliko dana pre smrti, umetnik I. Repin naslikao jedini kompozitor za života.

Musorgski je sahranjen na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Spomenik na grobu Musorgskog

MODEST PETROVICH MUSORGSKY

(1839 - 1881)

Modest Petrovič Musorgski rođen je u selu Karevo, sadašnjem okrugu Kuninski u Pskovskoj oblasti. Muziku je počeo da uči sa šest godina pod vodstvom majke. Prvi eksperimenti u muzičkoj improvizaciji, inspirisani bajkama o dadilji - kmetici seljanki, datiraju iz ovog vremena. Slike seoskog života ostavile su dubok trag u svijesti Musorgskog. Prema svedočenju njegovog brata Filareta, od mladosti se „sa posebnom ljubavlju odnosio prema svemu narodnom i seljačkom“.

Godine 1849. Modest je ušao u Petropavlovsku školu u Sankt Peterburgu, a 1852-56. studirao je u školi gardijskih zastavnika i bio upisan u Preobraženski gardijski puk. Istovremeno je učio klavir kod pijaniste Anta. A. Gehrke. Po završetku škole unapređen je u oficira, ali je dvije godine kasnije dobrovoljno otišao u penziju da bi se u potpunosti posvetio muzici. Musorgski je shvatio da nije dobio sistematsko muzičko obrazovanje i svim silama je pokušavao da nadoknadi izgubljeno vreme; želeo je da uči muziku „kako je meni trebalo“. Ali nedostatak sredstava za život i nemogućnost da ih stekne muzičkom delatnošću primorali su ga da služi kao službenik, prvo u Glavnoj inžinjerskoj upravi, a zatim u Odeljenju za šumarstvo Ministarstva državne imovine i državne kontrole.

Presudan uticaj na njegov ukupan muzički razvoj imalo je poznanstvo sa A.S. Dargomyzhsky, a kasnije sa M.A. Balakirev i drugi članovi njegovog kruga (“Mighty Handful”). Musorgski je počeo da proučava muzičku literaturu i kompoziciju pod vođstvom M.A. Balakireva.

Na prijelazu iz 60-ih Musorgsky je doživio duboku ideološku promjenu, zbog čega je postao nepokolebljivi pristalica ideologije protiv kmetstva. Čak se odrekao svog dijela baštine u korist svog brata, kako ne bi bio vlasnik kmetskih duša. Dijelio je mnoge stavove ruskih revolucionarnih prosvjetitelja - N. G. Černiševskog, N. A. Dobroljubova. U to vrijeme kompozitor je stvorio nekoliko realističnih vokalnih scena iz seljačkog života, u kojima je akutni svakodnevni lik kombinovan sa društveno optužujućom orijentacijom: „Kalistrat“, „Erjomuškina uspavanka“, „Zaboravljeni“, „Komandant“, "seminarac", "Rayok", "Na Dnjepru", "Classic", "buva" itd. Svi su minijaturni prethodnici budućih operskih slika. Sveukupno nasljeđe Musorgskog uključuje 67 romansi i pjesama.

Uz istinitu reprodukciju duhovnog svijeta ljudska ličnost Musorgski je nastojao da shvati i prenese kolektivnu psihologiju masa. “...U ljudskim masama”, pisao je, “kao i u pojedinoj osobi, uvijek postoje najsuptilnije osobine koje izmiču dohvatu, crte koje niko ne dira...”

Za Musorgskog je glavno sredstvo karakterizacije slike bila živa intonacija ljudskog govora. Razvio je kreativne principe Dargomižskog, koga je nazvao „velikim učiteljem istine“. Sinteza pjesmosti i recitativnosti karakteristična je za zrela djela Musorgskog. Narodnu pjesmu u njenom „čistom obliku“ kompozitor često koristi kao samostalnu zaokruženu cjelinu, kao sredstvo „generalizacije kroz žanr“. Uz pomoć različitih žanrova pjesama uspio je stvoriti neobično svijetle, reljefne, životno uvjerljive slike pojedinih ljudi iz naroda ili mase, zahvaćene jednim porivom.

Operski žanr zauzima centralno mesto u kompozitorovom stvaralaštvu. Nakon nedovršenih opera „Salambo” (prema romanu G. Flobera) i „Brak” (prema nepromijenjenom tekstu N.V. Gogolja), 1868-69. stvara jedno od svojih najvećih djela po obimu i konceptu. "Boris Godunov"(bazirana na Puškinovoj tragediji) - istorijska opera u kojoj narod djeluje kao aktivna sila. Okrećući se Puškinovoj tragediji, Musorgski ju je na mnogo načina preispitao i približio eri nadolazeće seljačke revolucije.

U početku je opera bila odbijena od strane uprave carskih pozorišta, ali je na insistiranje pjevačice Yu. F. Platonove opera sa značajnim rezovima postavljena 1874. u Mariinsky teatru u Sankt Peterburgu.

Reakcije javnosti na nastup bile su različite. Mišljenja su podijeljena ne samo među konzervativnom javnošću, već i među profesionalnim muzičarima. Konkretno, recenzija Ts. A. Cuija, jednog od članova kruga Balakirev, bila je dvosmislena po tonu i sadržaju. Nerazumijevanje i nepodijeljeni stavovi izazvali su duboku moralnu traumu Musorgskog. Ali uprkos tome, 71-72, zajedno sa N. A. Rimski-Korsakovim, napravio je drugo izdanje opere.

U 70-im godinama, u periodu intenzivnog rada, vrhunac kreativnih traganja bila je opera "Khovanshchina" (autorski libreto na istorijskom zapletu koji je predložio V. V. Stasov). Kompozitor ju je nazvao "narodnom muzičkom dramom", naglašavajući vodeću ulogu naroda. Istovremeno je radio na lirsko-komedijskoj operi „Soročinski sajam“ (po Gogoljevoj priči). Opera je ostala nedovršena, ali se u njoj jasno pokazao kompozitorov humoristički talenat.

U to vrijeme nastaju i kamerni vokalni ciklusi: "dječiji"(1868-72), "Bez sunca" (1874), "Pesme i plesovi smrti"(1875-77). Što se tiče “Dječije sobe”, C. Debussy je primijetio da se “niko nije obraćao s većom nježnošću i dubinom o najboljem što je u nama”. U “Pesmama i plesovima smrti” tema ljudske patnje izražena je muzičkim slikama koje postižu tragičnu zvučnu snagu.

Instrumentalna kreativnost Musorgskog relativno je malog obima, ali je čak i na ovom području stvorio svijetla, duboko originalna djela. Orkestarska slika spada u izuzetne primjere programskog simfonizma "Noć na Ćelavoj planini", čija se radnja zasnivala na drevnim narodnim vjerovanjima. Karakter njenih muzičkih slika povezan je i sa narodnim poreklom. „Forma i karakter moje kompozicije su ruski i originalni“, napisao je kompozitor, posebno ukazujući na tipično rusku tehniku ​​slobodnih „razbacanih varijacija“ koju je koristio. Tokom autorovog života, sliku nisu cijenili njegovi savremenici, pa možda zbog toga Musorgski nije shvatio svoj talenat u instrumentalnim žanrovima. Nakon smrti autora, završio ju je i instrumentirao N. Rimski-Korsakov i sa velikim uspjehom izveden 1886. u Sankt Peterburgu.

Klavirska suita se odlikuje istom originalnošću "Slike na izložbi", koji sadrži galeriju raznolikih žanrovskih, bajkovitih, fantastičnih i epskih slika, spojenih u jedno višebojno zvučno platno. Tembarsko bogatstvo klavirskog zvuka inspirisalo je druge muzičare da razmišljaju o orkestarskom aranžmanu ovog dela. Stekao najveću popularnost “Slike sa izložbe, orkestrirao M. Ravel” (1922).

Posljednje godine Musorgskog bile su veoma teške. Nedostatak zdravlja i finansijske nesigurnosti spriječili su ga da se koncentriše na svoj sastav. Radio je kao korepetitor na časovima vokala u organizaciji pevača D.M. Leonova. Godine 1879. održali su koncertnu turneju po jugu, koja je donela mnogo novih i živopisnih utisaka, koji su se odrazili u klavirskim komadima komponovanim na poluostrvu Krim.

Godine 1881. zdravlje Musorgskog se naglo pogoršalo, a njegova bolest, praćena teškim oštećenjem unutrašnjih organa i mentalnim poremećajima, brzo je napredovala. Bolest je zahtevala da ga, kao bivšeg vojnog lica, premeste iz nameštenih soba na Ofitserskoj u Nikolajevsku vojnu bolnicu. Modest Petrovič Musorgski preminuo je u jednoj od najstarijih vojnomedicinskih ustanova u Sankt Peterburgu. Sahranjen je na groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Godine 1968. otvoren je Muzej imanja Musorgskog u kompozitorovoj domovini u selu Naumovo (danas Kunjinski okrug, Pskovska oblast).

Kompozitor je u svojoj muzici nastojao da postigne maksimalnu životnu verodostojnost, svakodnevnu i psihološku konkretnost slika. Njegovo djelo, istaknuto demokratskom orijentacijom, bilo je prožeto strastvenim protestom protiv feudalnog ugnjetavanja, ljubavlju i simpatijom prema narodu i oskrnavljenoj, obespravljenoj ljudskoj ličnosti. Svoje umetničke stavove i ciljeve otvoreno je iznosio u „Autobiografskoj belešci“ i pismima Stasovu, Goleniščovu-Kutuzovu i drugim prijateljima i savremenicima. “Stvoriti živu osobu u živoj muzici” - tako je definisao cilj svog rada.

Kreativnost Musorgskog jasno je nacionalno izražena, što se ogleda u skladnim i melodičnim osobinama njegove muzike, privlačnosti ruskom folkloru i nacionalnim temama. U svojim poznatim operama - "Boris Godunov" i "Hovanshchina", kompozitor je uspeo da u dubini razotkrivanja slike običnog naroda prikaže horizont dotad nepoznat u istoriji muzike.

1. Život i kreativnost

Musorgski - pitomac Preobraženskog puka

Modest Petrovič Musorgski rođen je 9. marta 1839. na imanju svog oca, siromašnog zemljoposednika, u selu Karevo, okrug Toropetsk (danas Kunjinski okrug) u Pskovskoj oblasti, umro je 16. marta godine u Sankt Peterburgu. ), ruski kompozitor, član grupe „Mighty Handful“. Detinjstvo je proveo na imanju svojih roditelja, a sa šest godina Musorgski je počeo da studira muziku pod vođstvom svoje majke. U svojoj autobiografiji Musorgski je napisao:

Modest (desno) i njegov brat Filaret (lijevo) 1858

2. Spisak radova

2.1. Operas

• "Salambô" (prema romanu G. Flauberta, 1863-1866, nedovršeno)

• "Ženitba" ("Brak") (na tekst komedije N. V. Gogolja, 1. čin, 1868; završio i orkestrirao M. M. Ippolitov-Ivanov, post. 1931, radio pozorište, Moskva)

• "Soročinski sajam" (prema Gogoljevoj priči, 1874-80, završio T. A. Cui, 1916, post. 1917, Muzičko dramsko pozorište, Petrograd; priredio V. Ya. Shebalin, 1931, Mala opera, Lenjingrad; priredio Pra. A. Lam i Šebalin, 1932, Muzičko pozorište po V. I. Nemiroviču-Dančenku, Moskva, takođe 1952, Filijala Boljšoj teatra, Moskva)

2.2. Radi za orkestar

• Skerco u B-duru (1858.)
• Alla Marcia notturna (1861.)
• Simfonija u D-duru: Andante, Scherzo i Finale (1861-1862)
• "Ivanjska noć na ćelavoj planini" (1867.)
• Simfonijski intermeco u klasičnom duhu (1867.)
• "Svečani marš: zauzimanje Karsa? (1880.)

2.3. Djela za klavir

2.4. Radovi za hor

1. Originalna verzija (1867)
2. Revidirana verzija (1874.)

• "Joshua" (alt/bas/hor/klavir) (1874-77)
• 3 vokala (Ženski hor za 3 dijela) (1880.)
• 5 ruskih narodnih pjesama (muški hor, 4 dijela) (1880)

2.5. Romance