Rok muzika. Rok muzika Strana rok enciklopedija od a do z
U kratkoj istoriji rok muzike jasno su uočljive dve etape: rokenrol period (1954–1962) i rok rok (od 1962. do danas). Rock 'n' roll (izraz koji se nalazi u mnogim country blues i vjerovatno ima seksualne konotacije, kao u stihu "Rock me, rock me all night") je stekao popularnost sredinom 1950-ih. Rock and roll se zasniva na tri međusobno povezana izvora. Prvo, muzika crnih ritam i bluz ansambala jugozapadnih država Sjedinjenih Država analogna je mekšim i profinjenijim swing jazz bendovima istočnih država. Naziv ritam i bluz doslovno opisuje vrstu muzike koju ove grupe izvode: osnova melodija su 12-taktne forme country bluesa, zasnovane na toničnim, subdominantnim i dominantnim akordima; ritmovi su oštro sinkopirani i jako naglašeni, sa najtipičnijim pozadinskim ritmom koji je naglasak na drugom i četvrtom taktu 4/4 takta. Vokalisti takvih grupa morali su da viču kako bi prikrili glasan zvuk ansambla; Kasnije je ovaj stil "vikanog" bluza postao opšteprihvaćen stil rokenrol pevača. Drugo, važnu ulogu u razvoju rokenrola imala je crkvena muzika crnačkih vokalnih grupa, koje su stil pjevanja i harmonije pozajmile iz tradicije tzv. crno jevanđelje (religijska himna). Glavna karakteristika jevanđeljskog stila je formula „pitanje-odgovor”: solista (ili u crkvi, propovjednik) recituje stih, a hor mu odgovara. „Pitanje i odgovor“ je osnovni element ne samo gospel muzike, već i afričke narodne muzike. Treće, muzika Elvisa Prislija, koji je, zajedno sa drugim izvođačima kao što su Badi Holi, Karl Perkins i Everly Brothers, spontano kombinovao elemente muzičkih stilova belog kantri i vesterna, crnog ruralnog bluza i ritam i bluza. pas pas (Hound Dog), Ne budi okrutan (Ne budi okrutan), (Heartbreak Hotel) i niz drugih ranih Presley pesama su bluz ili zasnovane na bluz strukturama, a njegov vokalni stil kombinuje tipičan prizvuk kantri muzike sa intenzitetom i senzualnošću karakterističnim za crnačku muziku.
To je bila Presleyeva neodoljiva privlačnost da je rokenrol počeo pjesmom Heartbreak Hotel(1956) postao nacionalni fenomen. Međutim, drugi izvođači u novom stilu stekli su popularnost i prije Presleyja. Od 1954. godine Bill Haley and the Comets objavili su seriju hitova koji su predstavljali ponavljanje ritam i bluz repertoara crnačkih ansambala. Muzika Chucka Berryja izrasla je iz tradicije urbanog bluza - grubog, električnog potomka ruralnog bluesa koji je procvjetao u Memphisu, Chicagu i Detroitu nakon Drugog svjetskog rata. Sam Cooke and the Coasters, Drifters i Flamingoes nastavili su gospel tradiciju, a ovaj muzički stil se, uz manje izmjene, kasnije transformirao u ono što je nazvano soul muzikom.
Ranim rokenrolom dominirala je jasna ritmička pulsacija (ritam), električna gitara, reski tenor saksofon i histerično mahnit vokal. Teme pjesama su se vrtile okolo Svakodnevni život tinejdžeri: škola, roditelji, automobili i posebno mladalačka ljubav. Indirektno, a često i direktno, ova muzika je izazvala društvene norme. Nova muzika je bila izuzetno privlačna tinejdžerima, a njena novina delovala je još privlačnije u poređenju sa popularnom muzikom 1940-ih i ranih 1950-ih, koju su obeležili tužni klišei u duhu sentimentalnog i veštačkog stila Aleje limenih tepsija, koji je odražavao potpuno stran američkoj omladini. Zato su mladi s takvim entuzijazmom prihvatili rokenrol. Mlada rokenrol publika je bila impresionirana činjenicom da odrasli ne razumeju ovu novu muziku i jasno su izrazili svoje odbijanje. Međutim, uprkos rastućoj popularnosti Elvisa Presleya, Raya Charlesa, Chucka Berryja i drugih poznatih izvođača, Oko 1959. godine, rokenrol je ušao u period opadanja. Činjenica je da su čelnici najvećih diskografskih kuća, shvatajući ogroman komercijalni potencijal rokenrola i pokušavajući da prošire publiku, na scenu doveli lepe, ali uglavnom netalentovane izvođače. Postepeno su agresivnost, senzualnost i, prije svega, vatreni ritmovi rokenrola izblijedjeli, a zamijenili su ih "slatki" dosjeci rokenrola, poput Teen Angel (Teen Angel) I Reci Lauri da je volim (Reci Lauri da je volim).
Uticaj Bitlsa.
Tako je kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih rokenrol izgledao kao da je na samrti, ali je 1962. godine vraćen u život zahvaljujući usponu Bitlsa, koji su stekli fenomenalnu popularnost. Kvartet iz engleskog grada Liverpoola, a nakon njih i druge britanske grupe, a prije svega Rolling Stonesi, inspirirali su novi zivot u osnovne kanone rokenrola. Brzi uspjeh ovih grupa u Sjedinjenim Državama vratio je energični ritam - napravili su "rock", kako se ovaj stil sada zvao, još glasniji i agresivniji. U svojim ranim danima, Beatlesi su crpili inspiraciju iz ranih primjera rokenrola, dok su Rolling Stonesi bili dužniji urbanim bluesmenima poput Muddy Watersa, iz čije pjesme Kotrljajući kamen (Kotrljajući kamen) pozajmili su svoje ime.
Sada je već jasno koliko su prvi snimci Beatlesa bili sporedni i dosadni. Hipnotički efekat Beatlesa na masovnu publiku bio je posledica, prvo, energičnog ritma njihove muzike u poređenju sa popularnim izvođačima njihovog vremena, a drugo, i što je najvažnije, njihovog ličnog šarma. Bili su to slatki, odvažni, dugokosi, skromni, ali neobično odjeveni momci, a svaki Bitls je imao vrlo specifičan scenski izgled. U poređenju sa Rolling Stonesima - arogantnim, nepristojnim i provokativno seksi momcima - izgledali su kao "slavni momci".
Tokom perioda opadanja rokenrola, bijela narodna muzika, koja je postojala uglavnom u državama Appalachian (u istočnim Sjedinjenim Državama), oživjela je neko vrijeme i odmah je puštena u tok. Muzički stereotipi narodnog stila pripadali su nekoj drugoj epohi i ubrzo su izgubili svoju privlačnost, ali su se stihovi ovih pjesama, posebno obilježeni duhom društvenog angažmana i naivne poezije, pokazali trajnijim. Bob Dylan je započeo svoju karijeru kao folk pjevač tokom ovog preporoda. Neumetni tekstovi Dylanovih ranih protestnih pesama, kao Samo vetar zna (Blowin' in the Wind), Vremena - ona se menjaju (Vremena koja se menjaju") u svom kasnijem stvaralaštvu obogatio odlike moderne visoke poezije. Koristio je poetske tehnike kao što su slobodna asocijacija, sinestezija (kombinacija različitih senzacija, kao što su vizuelni i slušni; na primjer, Dylan: „sjene u zvukovima“), proširena metafora i namjerna dvosmislenost značenja. Neki rok pjesnici su slijedili ovaj trend, ali njihov primjer je zaista uzeo maha tek nakon što je Dylan nastupio na Newport Folk Festivalu 1965. godine, u pratnji rok benda sa električnim instrumentima koji su zamijenili njegove uobičajene. akustična gitara i harmoniku. Rok puristi su Dilanovu transformaciju smatrali izdajom, ali su mnogi folk izvođači, uključujući Tima Hardina, Tima Baklija, grupu Lovin' Spoonful, u potpunosti ili delimično usvojili rok instrumente, a mnogi rok muzičari bili su inspirisani semantičkim bogatstvom pesme koju je Dylan demonstrirao. lyrics.
Među potonjima su bili i Beatlesi. Iako su prve kompozicije sadržavale neke muzičke inovacije, njihovi se tekstovi uglavnom sastojali od banalnog brbljanja. Želim te držati za ruku (Želim te držati za ruku), Učini me srećnim (Molim te molim te), želim biti tvoj dečko (Želim biti tvoj čovjek) su tipični primjeri. Ipak album koji stvara epohu Rubber soul (Rubber Soul, 1965) odlikovala se i semantičkom dubinom pjesama i zadivljujućom raznolikošću muzičkih nalaza. Džordž Harison u pesmi Norveški namještaj (Norwegian Wood) svira indijski sitar i gudačku pratnju u baladi Michelle (Michelle) zvuči u duhu muzičke klasike.
Do tog trenutka, sredinom 1960-ih, pošto su mnogi muzičari prepoznali umjetničke mogućnosti roka, pojavile su se stotine rok bendova. Njihova muzika je bila logičan nastavak ranog rokenrola, ali i reakcija i odgovor na aktuelna dešavanja u društveno-političkom životu. Na primjer, Country Joe and the Fish, grupa iz Berkeleya, u svojim je pjesmama osudila Vijetnamski rat i društvenu nejednakost u američkom društvu. Originalniji su bili Jefferson Airplane i Grateful Dead – oba ansambla su bila usko povezana s nadolazećom "kulturom droge". Pokušali su da rekreiraju senzorno iskustvo uzimanja LSD-a, kombinujući duge, lebdeće gitarske solo sa visokim tonskim, urlajućim izvedbama koje su često bile izobličene različitim postavkama pojačala i povratnim informacijama, sa zadivljujućim zujanjem izazvanim postavljanjem električnog instrumenta blizu amp. Tekstovi takođe odražavaju ovisnost o drogama. U sastavu Osam milja iznad zemlje (Visoko osam milja) grupe "Byrds", nadrealne slike u duhu Dilana samo nagoveštavaju iskustvo droge, ali je u "acid rocku" bilo i direktnih referenci na drogu prilično često. U nastojanju da rok muziku pretvore u totalno čulno-emocionalno iskustvo, muzičari su dostigli neugodnu i često nepodnošljivu jačinu zvuka za nenaviknuto uho.
Beatlesi su nastavili da eksperimentišu. Godine 1967. objavili su album pod nazivom Sgt. Pepper's Lonely Hearts Band (Klubski bend narednika Peppera Lonely Heart). Po inspirativnom primjeru albuma ansambla "Plaža" Omiljeni zvuci (Pet Sounds, 1966), The Beatles jesu Naredniče Pepper prvi rok album koji je bio kompletno delo, a ne zbirka pojedinačnih pesama. Nakon pojavljivanja Naredniče Pepper mnogi rok umjetnici slijedili su primjer Bitlsa. Pesme su prevazišle tradicionalni trominutni format koji je usvojen na srednjotalasnim radio stanicama, a sada su čitavi blokovi muzike stekli unutrašnje jedinstvo u muzičkim albumima. Tako je impresivno složen i umjetnički (iako ne komercijalno) uspješan album grupe “Jefferson Airplane” Nakon plivanja kod Baxtera (Nakon kupanja kod Baxtera) sastoji se od četiri dugačka „apartmana“, od kojih svaki ima nekoliko unakrsnih tema.
Nakon što su drugi umjetnici prihvatili eklektičnu originalnost Naredniče Pepper, rock je bio pod utjecajem mnogih srodnih muzičkih stilova. Grupe “Blood, Sweat and Tears”, “Lighthouse”, “Chicago” su počele da koriste duvačke instrumente ne samo za izvođenje i čisto ritmičku pratnju, karakterističnu za soul muziku ili ritam i bluz, već i za orkestarske i solo numere, obeležene sofisticiranim harmonijama i fleksibilnijim ritmičkim uzorkom karakterističnim za moderni jazz. Neki bendovi, poput raspuštenog Cream-a, naglašavali su duge instrumentalne improvizacije u duhu modernih jazz umjetnika, iako su zadržali tipične rok ritmove i vokal. Frenk Zapa, vođa kratkotrajne grupe Mothers of Invention, nadaren kompozitor i virtuoz elektronske muzike, pozajmio je muzičke alate iz arsenala klasika 20. veka. – Edgard Varèse, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Rock je iskorištavao druge klasični oblici: Dve britanske grupe, The Who and the Kinks, napisale su i snimile rok opere - Tommy (Tommy) I Arthure (Arthure), u svakoj od kojih radnja određuje muzičku strukturu, postoje uzastopne teme, a pojedine pjesme-arije izvode različiti likovi.
1970–1980.
Kasnih 1960-ih i ranih 1970-ih, bluz, bela narodna muzika i džez – kamen temeljac roka – nastavili su da inspirišu rok umetnike, a rok je zauzvrat uticao na svoje muzičke prethodnike. Određeni broj dirigenata simfonijskih orkestara, posebno Zubin Mehta (filharmonija Los Anđelesa) i Leonard Bernštajn (Njujorška filharmonija), učestvovali su na koncertima koji su pokušavali da sintetišu rok i klasičnu muziku.
Dok su se ovi eksperimenti nastavljali, stijena ranih 1970-ih ponovo je pala, kao i ranih 1960-ih. Bitlsi su se raspali i muzičari su počeli da rade sami. Dylan je objavio niz albuma koji su užasnuli kritičare. Drugi veliki izvođači - Jimi Hendrix, koji je revolucionirao ulogu glavne gitare, pjevačice ritam i bluza Janis Joplin i pjevača Doorsa Jima Morrisona - umrli su tragično neposredno prije početka svoje kreativne karijere. Rok publika se rasparčala na ljubitelje različitih pravaca, umnožavajući brojčano. Jedan od njih je bio kantri rok, stil koji je usvojio tradicionalne instrumente poput ukulele i ponovo se vratio ritmu i bluzu Elvisa Prislija, Karla Perkinsa i Badija Holija.
Istovremeno, do izražaja su došli muzičari koji su istupili iz narodne tradicije ranih 1960-ih. Izvođači smirenih pjesama uz akustičnu gitaru - Carolee King, Joni Mitchell i Paul Simon - pjevali su o ličnim odnosima i staromodnim romantičnim problemima, birajući sofisticiran i elegantan način lirske ispovijesti.
Progresivni rok je nastao u Velikoj Britaniji, predstavljen radom grupa kao što su Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull, koji su klasičnim aranžmanima obogatili zvuk svojih sofisticiranih kompozicija. Takva naglašeno melodična muzika sa gustom orkestracijom uveliko se oslanjala na mogućnosti novonastalog elektronskog sintisajzera, sposobnog da imitira zvuk gotovo svakog instrumenta, uključujući puhače i gudače.
Publika za heavy metal, žanr koji karakterizira zaglušujući volumen i ponavljajući melodijski obrasci, se širila. Brojni predstavnici ovog trenda, uključujući Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, postali su najpopularniji, iako odbačeni u krugovima muzički kritičari superzvezde decenije.
Glam i blistavi rok, predstavljen od strane engleskih umjetnika kao što su David Bowie, Roxy Music i T. Rex" i američka grupa "New York Dolls", unijeli su neobuzdanu, transseksualnu teatralnost. Godine 1972. Bowie je objavio konceptualni album Uspon i pad Ziggyja Stardusta i pauka sa Marsa (Uspon i pad Ziggyja Stardusta i pauka sa Marsa), gdje radnja prati brz uspon do slave i kolaps dekadentno futurističkog rock idola. Ovaj komad je bio u oštroj suprotnosti sa mekim, slatkim držanjem rok izvođača kasnih 1960-ih. Bowie je pomicao granice rocka dovodeći u pitanje seksualne i društvene norme svojim namjerno androginim imidžom.
Do sredine 1970-ih, rok muzika je spojila desetine žanrova. Alice Cooper i Kiss, koji su besramno pozajmili elemente hevi metala i pop muzike, vanjsku stranu svog scenskog imidža preuzeli su od glam rocka, koristeći šminku i garderobu likova iz crtanih filmova u svojim nastupima. Steely Dan, bend koji ima korijene u folk i soul tradiciji, ponudio je čudan hibrid - intelektualni rok, u kojem prijatne melodije u kombinaciji sa veoma ciničnim pesmama. Hall & Oates su stvorili "blue-eyed soul" pozajmivši ritam i bluz zvuk soul muzike iz Filadelfije iz kasnih 1960-ih. Art rock kombinuje elemente glam i progresivnog roka. Bendovi poput Genesisa, predvođeni Peterom Gabrielom, nudili su ekscentričnu muziku pojačanu teatralnošću. Bruce Springsteen, pjevač i kompozitor iz New Jerseya, podsjetio je slušaoce na mladog Boba Dylana snagom i privlačnošću njegovih scenskih nastupa i društveno orijentisanih tekstova; Springsteen rekord Rođen da trči (Rođen da trči) proglašen je za najbolji album decenije.
Džordž Klinton i njegov Parliament-Funkadelic, ritam i bluz grupa iz Detroita, su još jedna vrsta rok hibrida. Svemirska tematika kompozicija i vanzemaljski kostimi članova ansambla doprineli su popularizaciji funk rocka.
1974. godine, CBGB, mali muzički klub na njujorškom South East Sideu, postao je rodno mjesto sljedećeg rock žanra. Lokalne rok grupe - Ramones, Television, Talking Heads, pevačica Patti Smith - negovale su grubu, ogoljenu muziku zasnovanu na tri akorda koja je kasnije nazvana pank. Primitivan, oštar, često disonantan, ali pun strasti i lišen ikakvih muzičkih prefinjenosti koje su karakterisale rok 1970-ih, pank je bio najluđa vrsta rok muzike. Osobine budućeg panka uočljive su već 1970. godine u radu mičigenske grupe MS-5 i Igija Popa (pravo ime Džejms Osterberg) i njegove grupe „Stooges“. Ali to je bilo sve do 1975., kada je Patti Smith izdala debi album Konji(Konji), punk je otišao u orbitu. Šamanski vokal Patti Smith i neodređeni tekstovi u duhu tekstova Arthura Rimbauda na pozadini minimalističke, kakofonične melodije odmah su stekli obožavatelje među rok avangardom.
Engleski poduzetnik Malcolm McLaren, impresioniran onim što je čuo u New Yorku, uhvatio se novog muzičkog stila. Sex Pistolsi, koje je McLaren regrutirao iz šarolike gomile mladih zabušata, postali su lideri punk roka. Politička i ekonomska atmosfera Velike Britanije bila je zrela za tako otvoreno agresivan apokaliptični žanr, a pank je brzo procvjetao u radu “ljutih” omladinskih grupa poput Pistolsa (njihova prva ploča zvala se Anarhija u Velikoj Britaniji) i "Clash". Jednako veoma popularan žanr u ovom periodu bio je disko, hibrid fanka, ritam i bluza i roka koji je slavio seksualnu slobodu i uživanje u životu koji je definisao pop kulturu 1970-ih.
Kako je njegova popularnost rasla, punk rock se postepeno mijenjao i postao "novi talas". Elementi skifflea (forma pop muzike nalik na jazz) i ska (jamajčanska plesna muzika) pomiješani su u lagane, brze pjesme koje izvode etnički raznolike grupe kao što su Specials i English Beat. Elvis Costello popularizirao je majstorski izrađene hitove, držane grozničavo nazubljenog ritma. Grupa "Devo" iz Akrona (Ohajo) nastupila je na bini u lakim plastičnim kombinezonima i maskama, nagovještavajući svoju pripadnost vanzemaljskim civilizacijama. A bendovi kao što su Husker Du, Dead Kennedys i Black Flag pretvorili su pank u tok nekontrolisane agresije.
Revolucija video klipova.
1. avgusta 1981. dogodila se prva revolucija u rok muzici od vremena Bitlsa: počela je era Muzičke televizije (MTV) - danonoćno emitovanje muzičkih spotova u kojima su rok pesme dobile vidljivo oličenje koristeći posebne efekti, fantastične slike i okviri za uređivanje sinhronizovani sa muzičkim frazama. Postati zlatni rudnik za inventivne izvođače" novi talas” poput “Police”, “Depeche Mode”, “B-52” i “Go Gos”, MTV je također ohrabrivao objavljivanje sve većeg broja čuda sa jednim hitom.
Ako je pank pokret kasnih 1970-ih vratio rock muziku svojim golim korijenima, 1980-te su rock pretvorile u pozorišnu predstavu. Izvođači poput Madone, Princea i posebno Majkla Džeksona uspeli su u slavu samo pod strogim svevidećim video okom. Nudeći gledaocima svoje izvrsno izrađene slike i melodije koje se stalno mijenjaju zasnovane na privlačnim, jednostavnim ritmovima koji nisu odvlačili pažnju sa centralne emocionalne teme videa, ovi izvođači su odražavali filozofiju „veće je bolje“ karakterističnu za 1980-te.
Dok je muzička televizija postala prvenstveno užitak bijele srednje klase, hip-hop ili rep proizvodio se u gradskim četvrtima iz improviziranih sredstava. Disk džokeji, koji su istovremeno koristili nekoliko gramofona u studiju, vrteli su stare ploče po delovima, secirali melodije i prekrivali fragmente novim ritmovima. Preko ove muzičke podloge, „reper“ je mogao da isporučuje improvizovane ritmičke stihove, čije su omiljene teme bile seks, droga i afroamerička kultura. Rani zagovornici repa Afrika Bambaataa i Curtis Blow zasnivali su svoje kompozicije na starim ritam i bluz snimcima Jamesa Browna i drugih izvođača. Zatim su grupe poput Run DMC-a pokušale privući publiku da repuje bazirajući svoje pjesme na rock melodijama - posebno Idi ovuda (Hodaj ovim putem) grupa "Aerosmith". Sa uspjehom Beastie Boysa i drugih bijelih repera kasnih 1980-ih, rep je postao glavni muzički žanr, prisiljavajući njegove društveno aktivnije članove da usvoje mračno agresivan stil. Gangsta rap u izvedbi grupa NWA, Geto Boys i Snoop Doggy Dogg ponudio je poeziju toliko agresivnog, mizoginog i huliganskog sadržaja da su se u društvu čuli glasovi, ako ne pozivaju na cenzurnu represiju, a ono barem zahtijevaju samokontrolu od izvođača.
Nekoliko rock supergrupa koje su se pojavile 1980-ih pokazalo se održivim. Izuzetak su bili oni ansambli koji su se isticali i po muzičkom talentu i po imidžu za pamćenje: REM, kvartet iz Atine, Džordžija, i irski U2, grupa čije su kompozicije u duhu religioznih himni donele zanos kod publike.
Novi oblici 1990-2000-ih.
Grunge, žanr čija je zvijezda nastala početkom 1990-ih, snažno je podsjećao na pank. Kombinovao je avangardne težnje bendova kao što je Sonic Youth sa frenetičnom gitarom Neila Janga, koji je započeo sredinom 1960-ih sa ranim country rok bendom Buffalo Springfield. Zahvaljujući bendovima kao što su Nirvana i Pearl Jam, slava grungea proširila se daleko izvan američke domovine.
I 1970-ih i početkom 1990-ih došlo je do fragmentacije stilova. Mnogi novi umjetnici su označeni kao "alternativni" čak iu onim rijetkim slučajevima kada je njihova muzika brzo prihvaćena od strane mainstream publike. PJ Harvey i druge ženske grupe su izrazile militantni ryot girl rock u "heavy metal" stilu. Garth Brooks je najavio povratak tradicije kantri roka. U Engleskoj je uslijedila eksplozija rejv muzike, obilježena hipnotičkim melodijama i izuzetno brzim tempom. U SAD-u je pristaša „industrijskog roka“ grupe „Ministry“ spojila hard-agresivnu i plesnu muziku u jednu celinu. Zahvaljujući sve većem uticaju MTV-a, islandska izvođačica Björk i japanska grupa Pizzicato Five stekli su međunarodnu slavu.
Muzika i estetika grungea ranih 1990-ih uveliko su odredili razvoj rocka tokom naredne decenije. Ključni koncept ovog perioda bio je koncept „alternative“. U početku je to značilo kontrast između nove, beskompromisne muzike i beskrajnog i bezličnog toka pop hard rocka koji je dominirao muzičkim tržištem osamdesetih. Oni koji nisu hteli da prihvate serijske i bezdušne proizvode bendova kao što su “W.A.S.P.” ili “Poison” imali su alternativu - garažne i klupske ekipe koje su stvarale svoj, “neuređen” zvuk i nisu pevale o plažama Malibua, lepotice i limuzine, već o onome što čini živote većine normalnih ljudi: složenosti ljudskih odnosa, otuđenosti, depresije, snova i nada.
Centar „alternativne“ muzike bio je grad Sijetl, gde su mlade grupe okupljene oko male kompanije „Sub Pop“ razvile grunge pravac: „Alice In Chains“, „Melvins“, „Screamin Trees“ (Screaming Trees), Nirvana , Soundgarden, Pearl Jam.
Grunge je bio zaista svjež i pravovremen pokret. Međutim, popularnost koju je ovaj trend stekao u jednoj ili dvije godine dovela je do toga da je muzička industrija svim silama počela da iskorištava tzv. "alternativni" zvuk. Ono što se donedavno smatralo marginalnim, nekomercijalnim i repertoarom malih nezavisnih diskografskih kuća, za nekoliko mjeseci pretvorilo se u zlatni rudnik velikog šou biznisa.
Pokušavajući da se izbore sa ovom situacijom na svoj način, glavne grupe „Seatlskog talasa” objavljuju albume sa namerno prljavim, sirovim zvukom: „Nirvana” U maternici (In Utero) i "Pearl Jam" Nauka o životu (Vitalogy), a Alice in Chains se okrenula poluakustičnom zvuku, ali su i ovi albumi odmah postali „platinasti“ (tj. prodati u više od milion primjeraka). Od tada je koncept „alternativne muzike“, generalno, izgubio svoju jedinstvenost, jer mnogo od onoga što je nekada bila prava alternativa velikom šou biznisu postaje deo ovog šou biznisa. Međutim, nezavisna (indie, od nezavisne), nekomercijalna scena i dalje postoji, a grupe poput Sonic Youtha, Melvinsa ili Pavementa prilično su mirne, bez masovne histerije i višemilionskih ugovora sviraju svoju muziku.
Od 1993. godine, nakon objavljivanja albuma Sijamski snovi, privlači pažnju na fenomen grupe Smashing Pumpkins, koja je postala možda najpopularnija američka grupa sredinom 1990-ih. Njihov rad je primjer rijetke kombinacije kreativan pristup i komercijalni uspjeh. Kritičari su ovu muziku nazvali post-grunge, što zvuči prilično formalno, ali barem odražava čvrstu i tešku grunge osnovu muzike Smashing Pumpkinsa.
Takođe od sredine 1990-ih. Melodični punk-core bendovi postaju sve popularniji, prvenstveno Green Day i Offspring. Izvode veoma čvrstu i brzu muziku sa efektnim melodijama i ironičnim tekstovima. Green Day je objavio album 1994 Budala(Dookie), što ih je učinilo milionerima. Međutim, naredni diskovi nisu bili tako uspješni. Offspringova karijera bila je mnogo uspješnija: nakon divnog diska Razbiti (Razbiti, 1994) pronalaze snagu da stvore još jedan međunarodni bestseler Americana (Americana, 1998), i od tada su zadržali veoma visok nivo popularnosti.
Izdavanjem albuma 1991 BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) Los Anđeles grupa Red Hot Chili Peppers postala je jedan od najpoznatijih rok bendova na svetu. Njihova muzika je mješavina funka, hard rocka, hip-hopa i mnogih drugih stilova.Objavljujući album otprilike svake tri godine, Red Hot Chili Peppers održavaju status superzvijezda više od jedne decenije.
Sljedeći međunarodni talas u rok muzici nakon grungea bio je takozvani Brit-pop. To znači da su Britanci ponovo na neko vrijeme preuzeli vodstvo u rok muzici. Paralele sa “britanskom invazijom” sredinom 60-ih se nameću same po sebi. Osim toga, britpop “bum” pratila je velika kampanja za oživljavanje masovnog interesovanja za Beatlese, objavljivanje antologija, objavljivanje filmova itd. Britpop je takođe imao svoj par najpopularnijih i rivalskih grupa, poput tandema Beatles-Rolling Stones: Oasis i Blur. Albumi Oasis izdani 1994 Definitivno bi moglo biti (Definitivno Možda) i Blair grupa Život u parku (Parklife) i od ovog trenutka počinje era britpopa. Mnogi drugi Britanci su stekli svjetsku slavu u ovom pravcu: “Pulp”, “Radiohead”, “Ride” itd. U engleskoj muzici kasnih 1980-ih. Postojao je prilično zanimljiv pravac, poput „Manchesterskog talasa” sa svojim kultnim izvođačima: „Happy Mondays”, „Stone Roses”, „Charlatanes UK”, koji je u mnogome pripremio bum britpopa. I prvi album “Blair” pod nazivom Leisure (Leisure, 1991) pojavio se tokom trijumfa ovog pokreta.
Iako je popularnost britpopa sada prešla svoj vrhunac, mnogi bendovi su i dalje uspješni, redovno izdajući albume. Međutim, dok Oases tvrdoglavo nastavljaju da prate svoju monotonu rokenrol liniju, vođa Blaira Damon Albarn pokazuje se kao fleksibilniji i inventivniji muzičar, učestvujući u jednom od najmisterioznijih projekata ranog 21. veka. "gorillaz" Članovi ove grupe kriju se pod izmišljenim imenima i slikama iz crtanih filmova. Na koncertima sviraju iza zavjese na koju se projektuju slike njihovih kolega iz crtanih filmova i druge slike.
Devedesetih godina. Široko je rasprostranjeno eksperimentisanje u kombinovanju elektronske i muzike gitare uživo, živih instrumenata i digitalnih tehnologija, kao što su albumi Davida Bowiea. 1 van (1 Vani, 1995), Zemljanin (Zemljanin, 1997) ili bilo koji disk grupa „Smeće“, „Republika“ itd.
Jedan od najzanimljivijih eksperimentalnih muzičara je Amerikanac Beck Hansen, poznatiji kao jednostavno Beck. Svaki njegov album, počevši od prvog Zrelo zlato (Mellow Gold, 1993), ovo je novi krug razvoja njegovog neobičnog muzičkog talenta. Beck kombinuje sofisticiranu elektroniku sa najtradicionalnijim akustičnim instrumentima.
Gotovo istovremeno s britpopom, svjetsku je pažnju privukao još jedan pokret rođen u Britaniji, nazvan trip-hop. Massive Attack, Tricky, Portishead, a kasnije i Morcheeba su najpoznatiji trip-hop umjetnici. Kreirani od promišljenih hip-hop DJ-eva i elektronskih eksperimentatora, trip-hop grupe preferiraju spore, hipnotičke tempo, mračne ili melanholične zvukove i neobične uzorke (uzorci su fragmenti zvuka kompozicije ili instrumenta koji se koriste za stvaranje novih kompozicija).
Značajan uticaj na muziku 1990-ih. moda je imala na kulturu prethodnih decenija. Početkom 1990-ih. Postojala je moda za “hipi eru” 1960-ih, a zatim su u modu ušle 1970-te, uglavnom funk, disco i glam rock. Ovo je propraćeno ponovnim okupljanjem mnogih legendarnih grupa proteklih decenija: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbath, Eagles) i dr. Jimmy Page i Robert Plant, članovi Led Zeppelina, objavili su zajednički album 1994. Bez milosti (No Quater), koji predstavlja nove zajedničke pjesme i stare hitove grupe u nesvakidašnjim orijentalnim aranžmanima.
Do 2001. moda je stigla do 1980-ih: elektro-pop, roze jakne i perhidrol. Pojavili su se čak i oni na koje su svi zaboravili, a to su vođe glamuroznih 1980-ih: grupe poput Poison i Warrant.
Krajem 1990-ih obeleženo ponovnim interesovanjem za „tešku” muziku. Američke grupe kao što su Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), "Linkin Park" ( Linkin Park) puštaju muziku koja se već neko vrijeme naziva nu-metal ili nu-metal. Jasno pokazuje uticaj bendova prethodne generacije: Rage Against The Machine, Helmet, « Nirvana » (Nirvana), Alisa u lancima, Piloti kamenog hrama. Jedan od ključni koncepti u muzici ranog 21. veka. – multikulturalizam. Interesovanje za narodnu muziku Latinska amerika, Mediteran, Istočna Evropa, Afrika, Daleki istok i drugi regioni sveta prerastaju uobičajenu modu za egzotiku. Elementi različite kulture postanu materijal za kreativnost. Predivan primjer Ovaj pristup je Francuz španskog porijekla Manu Chao, koji je u svojoj muzici pomiješao latinoameričku, karipsku, sjevernoafričku i evropsku tradiciju. Dakle, eklekticizam, stilska raznolikost su karakteristične karakteristike muzika ranog 21. veka.
Postavši jedan od stubova popularne kulture, rok muzika je zauzela svoje mesto u umetnosti kao samostalna oblast vredna posebnog proučavanja; zaista, nastavni planovi i programi mnogih univerziteta sada uključuju kurseve izučavanja rok muzike. Godine 1986. osnovana je Kuća slavnih rokenrola. Verna svojim istorijskim korenima, rok muzika je i dalje rasprava: ako su protivnici šokirani činjenicom da je prihvataju poznavaoci „ozbiljne” muzike, onda su lojalni pristalice zbunjeni sticanjem „legitimiteta”, zbog čega - kako kažu - rock gubi svoju inherentnu snagu i neposrednost.
Ovdje su odabrani članci iz polumitske rock enciklopedije, čak iu Sibiru, uglavnom iz njenih svezaka “Brit-Rock” i “Prog-Rock”.
U Moskvi i Sankt Peterburgu ova enciklopedija se jednostavno zvala Sibirska. Sada s ponosom možemo imenovati njenog autora. Ovo je Nikolaj Metodijevič Slinko, koji je ipak želeo da ostane anoniman.
Od kasnih šezdesetih, na Novosibirskom univerzitetu su učinjeni brojni pokušaji da se prikupe i sistematizuju razbacani podaci o savremenoj muzici koja teškom mukom stiže u Sibir. Komsomolski aktivisti su sa mnogo većim uspehom prikupljali informacije o onima u NSU koji su voleli da sakupljaju snimke ideološki neprijateljske muzike. Svaki pokušaj širenja takve muzike i informacija o njoj su na najodlučniji način suzbijani. Stoga su mnogi, jako mnogi, koji su se počeli baviti takvom djelatnošću koja je bila suprotna vlastima, bili primorani, prije ili kasnije, da odustanu pred problemima i poteškoćama koji su se pojavili niotkuda i na poslu i u životu. Ali ne legendarni Nikolaj Slinko.
I, uprkos svim preprekama koje su stvarale vlasti, prije dvadeset godina prvi tomovi ove mukotrpne publikacije počeli su izlaziti na tankom samizdat papiru. Sada je nemoguće navesti njihov tačan broj. Razni članci o muzici i muzičarima već dugo lutaju u različitim količinama, a ovom procesu se još uvijek ne nazire kraj.
Godine 1984, kada je Anatolij Korotin prvi put doneo kucane kopije tomova „Prog-Rock” i „Jazz-Rock” u Moskvu, njihov ukupan broj je trebalo da bude 12, a „Bitlsi” su bili smešteni u dva toma. Komplet je posebno uključivao poseban volumen - za to vrijeme iznenađujuće kompletnu kolekciju, čak i po zapadnim standardima, sastava i diskografija raznih jazz i rock grupa, koje je kreirala Tatjana Voronova.
Kompjutersko kucanje je već počelo za podzemnu štampariju koja je štampala Solženjicina i drugu zabranjenu literaturu, ali su hapšenja kurira koja su ubrzo usledila primorala da se ovaj rad na mnogo godina obustavi.
Ali ova enciklopedija je distribuirana među studentima i na maramici i u fotokopijama. Ona ne samo da je nosila potrebne informacije. Pouzdano je prikrivao pravu suštinu i smisao djelovanja kratkotrajnih studentskih muzičkih klubova. Seksualne radnice KGB-a teškom mukom su dolazile do pojedinačnih primjeraka koji su bukvalno čitani do grla, ili čak samo do listova sa pojedinačnim člancima, a nakon pažljivog proučavanja, nadležni organi u dobijenim informacijama nisu našli ništa kriminalno.
Zato što se rad muzičkih krugova odvijao u dva kruga. Prvi je bio javno dostupan. Tamo su sami studenti slušali muziku i držali predavanja na osnovu članaka iz ove enciklopedije. U drugom krugu, učenicima posebno odabranim iz prvog kruga obuke objašnjeno je kako da efikasno čuju i razumiju muziku i muzičare koji je stvaraju. Ova predavanja će se postepeno objavljivati na našoj web stranici.
A sada, kada je već objavljeno mnogo različitih knjiga na ruskom jeziku i kompakta sa informacijama o muzici i muzičarima, ovo titansko djelo nije samo od istorijskog interesa. Iako su mnogi članci djelimično revidirani i prošireni, imate sjajnu priliku da Muziku pogledate očima očevidca kroz dvije decenije.
