Slika žene-majke u umjetnosti različitih epoha. Slika ženske majke kroz vekove, rođenje Na tabli „Na oranicama. proljeće"

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Slajd 13

Slajd 14

Svrha lekcije: Upoznavanje sa idealom majčinstva i požrtvovane ljubavi prema ljudima. Plan časa: - Ponavljanje. - Učenje novih stvari edukativni materijal- Konsolidacija proučenog materijala. - Informacije o zadaća. - Rezime lekcije D/p: §9.3 str. 85, prez. p:57 Madonnas of the Titans of the Renesans

Umetnost visoke renesanse, koja je do početka 16. veka definisala svoje glavne karakteristike, doneće drugačije shvatanje ženske lepote od onih prethodnih umetnika. Titani visoke renesanse: Leonardo da Vinči, Mikelanđelo, Rafael i Ticijan - teže stvaranju generalizovana slika savršena osoba, lijepa i fizički i duhovno. "Navještenje" Leonarda da Vinčija

Koliko ga je privukla tema lijepe mlade majke s djetetom svjedoče brojni crteži Leonarda da Vincija. Predstavljao je žene sa licima, ponekad ozbiljna, ponekad nasmijana, u pozama koje izražavaju nježnost, s pogledom punim drhtavog osjećaja i tihog mira, i preslatke bebe - zauzete igrom i zabavljanjem. Sveta Ana s Marijom i Djetetom

“Madonna Litta” Leonarda da Vinčija je biser kolekcije Ermitaža. Slika prikazuje mladu Mariju koja pažljivo drži bebu u naručju. Njen povijeni profil pun je izuzetne ljepote i plemenitosti. Spuštene oči i jedva primjetan osmijeh daju Madoninom izgledu izuzetnu izražajnost i toplinu, obasjavajući je blistavim majčinskim osjećajem. U ovoj divnoj slici umjetnik je uspio prenijeti svoju ideju o sreći, čisto zemaljskoj radosti

Jedna od najvećih kreacija svjetske umjetnosti bila je Raphaelova slika "Sikstinska Madona" (), koja je briljantno utjelovila ideju majčinstva, zemaljsku, realističnu sliku žene-majke. Samo je napravila jedva primjetan korak prema ljudima. Njen pokret je miran i veličanstven. Čini se da ona ne hoda, već lebdi u oblacima, i u tom njenom pokretu nema ničeg ishitrenog ili namjernog. Ona lagano privlači bebu k sebi, kao da se boji da se rastane od njega, a istovremeno ga drži prema ljudima. U ovom kontradiktornom gestu majke osjećamo duboku tragediju onoga što se dešava.

Madonine oči gledaju povjerljivo i otvoreno. Lagana, prosvetljena tuga boji njene božanske crte. Da, ona savršeno razumije kakva su teška i teška životna iskušenja suđena njenom sinu. Beba se drži uz majku, izgleda pomalo iznenađeno i uplašeno od svijeta koji se prostire ispred njega. Šta ga čeka? U djetinjoj spontanosti i čistoti pogleda naslućuje se buduća patnja.. Raphael “Sikstinska Madona”

Izuzetan šarm ove Raphaelove slike leži u prirodnoj kombinaciji jednostavnosti i svečanosti, nježne ženstvenosti i kraljevske veličine. U njemu se ljudsko uzdiže do božanskog, a božansko postaje zemaljsko. Rafael "Sikstinska Madona"

Michelangelo Buonarroti “Madonna Doni” Lik Marije, Josipa i malog Krista čine spiralnu grupu, unoseći snažan naboj plastične energije u kompozicionu cjelinu. Slika se često naziva "Tondo Doni" jer je, prvo, pripadala porodici Doni u Firenci, a drugo, ima okrugli oblik ("tondo" na engleskom). Prema općeprihvaćenoj hipotezi, slika je izvedena za vjenčanje Agnola Donija sa Maddalenom Strozzi, čiji je grb uklesan na ramu.

Delovi poliptiha su odvojeni još u 17. veku. Giorgio Vasari nam je ostavio podatke o lokaciji dijelova poliptiha, čiji su mnogi dijelovi danas izgubljeni. „U crkvi Karmine u Pizi, na dasci koja se nalazi u jednoj od kapela transepta, naslikao je Bogorodicu s Djetetom, kod njenih nogu je nekoliko anđela koji sviraju, od kojih jedan, svirajući lutnju, pažljivo sluša harmonija zvukova. Oko Gospe - Sv. Petar, sv. Jovana Krstitelja, sv. Julijana i sv. Nikolaj – figure pune pokreta i života.” Masaccio "Madona i dijete"

Botticelli “Madonna Magnificat” Kompozicija vješto upisana u krug jedna je od najistaknutijih majstorovih kreacija. Prekrasne linije ruku koje okružuju lik malog Krista zatvaraju se na Marijinu krunu. Prsten na rukama je kao neka vrsta vrtloga, u čijem se središtu nazire daleki miran pejzaž. Hristos u ruci drži plod – simbol besmrtnosti koju će doneti čovečanstvu.

Botticelli "Madonna Magnificat" Lice Botticellijeve "Madonna Magnificat" je ideal ljepote. Tanka svijetla koža, graciozna struktura lica. Izraz čistoće upotpunjen je tračkom nježnosti vidljivom na zaobljenim usnama. Upletena kosa daje zemaljski dojam, podsjećajući na izgled seljanke, ali moderni toaletni pribor - šal i prozirni pokrivač - pretvaraju model u idealnu sliku Madone.

Slika je dobila ime po prvoj riječi Bogorodičine molitve, čiji se tekst jasno vidi na raširenoj knjizi. Dete Hrist u jednoj ruci drži šipak, a drugom vodi ruku Bogorodice, koja zapisuje početak pesme zahvalnosti u otvorenu knjigu (Jevr. od Luke, I, 46). Dva dječaka, u pratnji trećeg, starijeg, drže knjigu i mastionicu, dok dva anđela podižu krunu nad glavom Madone. Botticelli "Madonna Magnificat"

“Lekcija-igra na MHC-u” - Pozorište Mali. francuski arhitektonski stil. Izrada ruske himne. Vizuelno takmičenje. Rad vajara. Blitz. Tegljači. Faze igre. Društveni status umjetnika. Kraljevi. Naziv spomenika Aleksandru I. Tomskoj katedrali. Slika "Štala". ministar pravde. Arhitekta Katedrale Hrista Spasitelja.

“Zadaci na MHC-u” - Odaberite karakteristike koje razlikuju primitivnu likovnu umjetnost. Arhitektonski kompleks starog Egipta. Obratite pažnju na vrste umjetnosti koje su nastale u primitivnom društvu. MHC test. Koji su narodi drevnih civilizacija razvili pismo? Kojim vladarima je posvećen hramski kompleks Abu Simbel?

“Likovni časovi” - Metode rada: Dječiji rad. Nagrađivanje. Osnovna ideja mog sistema pedagoškog rada: Likovna soba. Položeni testovi iz glavnih disciplina i programa: Tipovi časova: 6b razred. Rezultati vannastavnih aktivnosti. Ružna patka. Čas likovne umjetnosti. Indikatori efikasnosti mojih aktivnosti u podučavanju školaraca:

“Elektronski udžbenici o MHC” - Ruski muzej. Kuzma Petrov - Vodkin. Naučite da razumete arhitekturu. Vasilij Surikov (1949-1916). Biblijske slike u umjetnosti. Rusija 20. vek. Učenje razumevanja muzike. Naučiti govoriti u javnosti. Savremena ruska umetnost. Ruske carske palate. Simone Martini. Remek dela arhitekture. Istorija umetnosti.

"Umjetnička škola" - Projektne aktivnosti dječiju umjetničku školu. Razvoj varijabilnosti u programima umjetničkog obrazovanja. Investiciona atraktivnost umjetničkog obrazovanja. Savremene informaciono-komunikacione tehnologije kao sredstvo razvoja likovnog obrazovanja. S.V.Rahmanjinov" www.dmsh7.ru.

“Projekti za MCC” - Multimedijalna prezentacija. Osnovni zahtjevi za projekat. Projekat u okviru kursa MHC. Projektna kompetencija. Kreativni projekat na svetskim lekcijama umjetničke kulture. Kulturna adaptacija školaraca. Kreativni projekat. Projekt. Planiranje. Art.

U ovoj temi ima ukupno 14 prezentacija

SLIKA ŽENE-MAJKE KROZ VEKOVE

Misterija ženske lepote mučila je čovečanstvo kroz istoriju njegovog postojanja. Teško da postoji umetnik koji ne bi pokušao da shvati ovu tajnu, ali je svako otkrio na svoj način. Glavna i nepromijenjena stvar u tom poimanju ostao je ideal majčinstva, svete veze ljubavi između majke i djeteta. Od skulptura prvih zemaljskih umjetnika, Madona renesansnih titana, ikonografskih likova Djevice Marije, nadahnutih muzičkih himni ženi majci do djela modernih umjetnika - to je način da se shvati ideal ženske ljepote i šarm.

"Venera" od prvih umjetnika Zemlje

Tokom arheološka iskopavanja Više od sto pedeset malih ženskih figurica pronađeno je u različitim zemljama svijeta, kojima su naučnici dali kodno ime "paleolitska Venera". Ove kamene skulpture visoke 5-10 centimetara nisu oličavale gracioznost i vitkost ženskog tijela, naprotiv, izgledale su krajnje primitivno, pa čak i bezobrazno. Njihova lica zamijenjena su glatkim konveksima bez crtanja pojedinačnih crta, ruke i stopala su im jedva ocrtani ili ih uopće nema, torzoi su im pretjerano izduženi. Posebna pažnja je posvećena prikazu svega što je naglašeno ženstveno: pretjerano velike grudi i bokovi, ogroman ispupčen trbuh, u kojem se novi zivot. Složeni uzorci ženskih frizura pažljivo su nacrtani.

Sta je bilo? Zašto ove figurice još uvijek imaju tako poetski naziv? Nemojmo žuriti sa zaključcima i procjenama. Pokušajmo razumjeti svoju vrstu mentalno prihvativši njihovu tačku gledišta. Činjenica je da je u primitivnoj eri žena-majka bila okružena posebnom aurom nada i idealnih misli. U društvu je postojao kult žene, koja je oličavala ideju majčinstva i rađanja. Ideje o plodnosti i zaštiti doma bile su povezane i sa ženama. Tako su paleolitske Venere sadržavale ne samo magijska i kultna značenja, već i estetski ideal naših dalekih predaka. Svaka od ovih slika prava je himna ženi-majci, nastavljači ljudskog roda.

Presveto lice Naše Gospe

Danas je nemoguće zamisliti srednjovjekovnu umjetnost evropskih zemalja bez široko prikazanog lika Majke Božje. U zapadnoj Evropi bio je povezan s kultom Madone, au Rusiji - s Majkom Božjom, koja se doživljavala kao zaštitnica i braniteljica svoje rodne zemlje, zagovornica ljudi pred Bogom.

Jedan od najboljih ranih primera vizantijskog slikarstva bila je ikona „Bogorodice Vladimirske“, nastala u Carigradu u 12. veku. Zatim je dovedena u Rusiju i od tada nije napuštala rusku zemlju. Mnoge legende su povezane sa ovom ikonom. Po starom običaju, ljeti se nosila na saonicama. Nekoliko milja od Vladimira konji su iznenada ustali i nikakva sila nije mogla da ih pomeri. Zamenili smo konje - stajali su ukorenjeni na mestu. Od tada su odlučili: ikona će ostati na ovoj zemlji. U Vladimiru su podigli ogromnu Uspensku katedralu i u nju postavili ovu čudesnu ikonu. Mnogo puta je spašavala i štitila ruske ljude na ratištima iu radnim aktivnostima.

Oči Bogorodice pune su osjećaja, koji se u srednjem vijeku definirao kao „radost svete tuge“. Ove riječi vrlo precizno prenose njegovo glavno značenje. Ono što je suđeno odozgo će se ostvariti. Budućnost je neizbežna. Beba nežno pritišće lice uz majčin obraz i obavija ruku oko njenog vrata. Dječije oči su usmjerene ka Mariji, kao da traže zaštitu od nje. Lijevom rukom Marija drži dijete, pokušavajući ga stidljivo zaštititi od njegove sudbine. Na njenom strogom licu, punom duhovne plemenitosti i tihog prijekora, vrebali su strepnja i tuga. Uz svu majčinsku nežnost, u njenom izgledu oseća se svest o neizbežnoj žrtvi.

“Gospa od Vladimira” je jedna od njih najbolji radovi srednjovjekovne umjetnosti, koju je umjetnik I.E. Grabar ju je s pravom nazvao “neuporedivom, divnom, vječnom pjesmom majčinstva”.

U drevnoj ruskoj umjetnosti, slika Djevice Marije bila je povezana s kultom Majke Zemlje; oboje su imali opšti principi svetosti i majčinstva. „Prva majka je Presveta Bogorodica; druga majka je vlažna zemlja”, kaže narodna mudrost. U svesti ruskog naroda, lik Majke Božije oduvek je bio okružen aurom čistote, svetosti i požrtvovane ljubavi.

Staro rusko ikonopis ima mnogo slika Majke Božije, ali se sve vraćaju na četiri glavna tipa: Bogorodica

Znak (koji označava rođenje Spasitelja, utjelovljenje novog života), Gospa Orante („moli se“ s rukama podignutim prema nebu), Hodigitpriya („vodič“ koji pokazuje na dijete Isusa koje sjedi u njenim rukama) i Eleus (“nježnost” milovanje i grljenje njenog Sina).

„Donska Gospa“, koju je u 14. veku stvorio Teofan Grk, jedno je od pravih remek dela staroruskog ikonopisa. Ovo ime dobila je u vezi s pobjedom vojske kneza Dmitrija Donskog na Kulikovom polju.

Zagrijana dubokim ljudskim osjećajem, „Majka Donska“, poput Vladimirske Bogorodice, izraz je bezgraničnog majcina ljubav Sinu, koji će se u budućnosti suočiti sa mučeništvom u ime spasenja čovječanstva. U međuvremenu, ona ga pažljivo i nežno drži u naručju. Štedljiva shema boja, u kojoj prevladavaju meki, tamni tonovi, i dalje stvara osjećaj smirenosti, tihe i svijetle radosti.

Madonnas of the Titans of the Renesance

Umetnost visoke renesanse, koja je do početka 16. veka definisala svoje glavne karakteristike, doneće drugačije shvatanje ženske lepote od onih prethodnih umetnika. Titani visoke renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i Tizian - nastoje stvoriti generaliziranu sliku savršene osobe, lijepe i fizički i duhovno. Oličenje takvog ideala je Madona, Djevica Marija, s djetetom Isusom Kristom - uzvišeni simbol majčinstva i požrtvovne ljubavi prema ljudima.

Jedno od najboljih radova na ovu temu biće “Madonna Litta” Leonarda da Vinčija - biser kolekcije Ermitaža. Slika prikazuje mladu Mariju koja pažljivo drži bebu u naručju. Njen povijeni profil pun je izuzetne ljepote i plemenitosti. Spuštene oči i jedva primjetan osmijeh daju Madoninom izgledu izuzetnu izražajnost i toplinu, obasjavajući je blistavim majčinskim osjećajem. U ovoj divnoj slici umjetnik je uspio prenijeti svoju ideju o sreći, čisto zemaljskoj radosti postojanja i svetosti najboljih ljudskih osjećaja.

Jedna od najvećih kreacija svjetske umjetnosti bila je Raphaelova slika "Sikstinska Madona" (1517-1519), koja je briljantno utjelovila ideju majčinstva, zemaljsku, realističnu sliku žene-majke.

Samo je napravila jedva primjetan korak prema ljudima. Njen pokret je miran i veličanstven. Čini se da ona ne hoda, već lebdi u oblacima, i u tom njenom pokretu nema ničeg ishitrenog ili namjernog. Ona lagano privlači bebu k sebi, kao da se boji da se rastane od njega, a istovremeno ga drži prema ljudima. U ovom kontradiktornom gestu majke osjećamo duboku tragediju onoga što se dešava.

Madonine oči gledaju povjerljivo i otvoreno. Lagana, prosvetljena tuga boji njene božanske crte. Da, ona savršeno razumije kakva su teška i teška životna iskušenja suđena njenom sinu. Beba se drži uz majku, izgleda pomalo iznenađeno i uplašeno od svijeta koji se prostire ispred njega. Šta ga čeka? U dječjoj spontanosti i čistoti pogleda naslućuje se buduća patnja.

Izuzetan šarm ove Raphaelove slike leži u prirodnoj kombinaciji jednostavnosti i svečanosti, nježne ženstvenosti i kraljevske veličine. U njemu se ljudsko uzdiže do božanskog, a božansko postaje zemaljsko.

Veličanstvena slavenska žena u djelima A.G. Venetsianova

Priznati portretista, akademik slikarstva A.G. Venecijanov (1780-1847) sa 44 godine, osećajući nezadovoljstvo i potrebu da radi drugačije, neočekivano je napustio Sankt Peterburg i nastanio se u Tverskoj divljini. U svojim autobiografskim bilješkama kasnije će objasniti svoj korak: „Da se potpunije posveti slikanju od originala iz prirode. otišao u svoje selo, tamo je posvetio bezuslovnu pažnju prirodi. »

Zaista se osjećao kao slobodan umjetnik, nezavisan od zahtjeva i želja kupaca. Počeo je slikati jednostavne ruske seljanke koje su se bavile poznatim i teškim poslom. Daleko od bučnog gradskog života, umjetnik je razvio vlastitu ideju o idealu ženske ljepote, koja se na mnogo načina razlikovala od općeprihvaćenih normi. Naslikao je „Kosac“, „Dojilja sa djetetom“, „Djevojka sa kukurijem“, „Pelageja (Djevojka sa kosom i grabljama)“, „Djevojka u šalu“ - mnoge slike na kojima je u liku veličanstvene slavenske žene isticao duhovnost i svetlu ličnost. Izbor ovakvih tema mogao bi se objasniti autorovom željom da istakne da je žena, uprkos svim životnim nedaćama, bila i ostala čuvarica najboljih tradicija seljačkog života.

Umjetnik je rano ujutru otišao u polje gdje se posebno osjetio miris svježe izorane zemlje iz koje se dizala lagana izmaglica. Bosonoga seljanka u dugom ružičastom sarafanu i grimiznom kokošniku vodi za uzde dva konja upregnuta u drljaču. Iz još nezagrijane zemlje diže se lagana para i kao da ne hoda, već lebdi u ovoj izmaglici, jedva dodirujući meku zemlju. A sa strane oranice, na travi, sjedi dijete koje se igra, na koje mlada majka gleda s ljubavlju i nježnošću. Iza žene je ogromna prostranstva polja, visoko nebo prekriveno laganim oblacima, retko prozirno lišće tankih stabala - bezgranična ruska daljina.

Ovo je zaista pravi praznik proljeća, trijumfalnog i obnovljenog života, u kojem svijetla odjeća seljanke ne izgleda neprirodno i izmišljeno („Na oranici. Proljeće“. Prva polovina 20-ih).

A evo još jedne slike A.G. Venetsianov, nastao iste godine - „Na žetvi. Ljeto”, u kojem je hvatao seljake tokom ljetnih poljskih radova. Sunce nemilosrdno tuče, nizaju se snopovi zlatne raži, a brda se zelene na horizontu. U središtu slike je žena kosac sa djetetom u naručju. Smjestivši se da se odmori na visokoj platformi, nježno grli bebu, zaboravljajući na umor. Gledate ovu sliku i sjetite se stihova poznate pjesme N.A. Nekrasova:

Seoska patnja je u punom jeku.
Podijeli s vama! - Ruski ženski deo!
Teško da je teže pronaći.
Vrućina je nepodnošljiva: ravnica je bez drveća,
Polja, livade i nebesko prostranstvo - Sunce peče nemilosrdno.
Jadna žena je iscrpljena,
Stub insekata se njiše iznad nje,
Pecka, golica, zuji!
Sa susjedne trake se čuje plač,
Žena je tu - marame su joj raščupane, - Moramo dijete ljuljati.

Žena-majka u umetnosti 20. veka

U umjetnosti 20. stoljeća vječna tema majčinstva zvučala je na potpuno nov način, veličajući najdublja i najiskrenija ljudska osjećanja.

Svoje najživlje umjetničko oličenje našla je u radu umjetnika K.S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Stvaranju najboljih radova na ovu temu prethodilo je upoznavanje sa slikama italijanskih majstora renesanse, a posebno sa remek-djelima drevnog ruskog ikonopisa. Istinski ruske, nacionalne tradicije ogledaju se u filmovima kao što su "Majka" (1913; 1915), "Gospa nježnosti zlih srca" (1914-1915).

Posle 1917. Petrov-Vodkin nastoji da razume novi odnos čoveka i sveta, da oseti harmoniju „planetarnog postojanja“. U olujnom, brzom toku života, umetniku su s nadom zvučale reči:

Biće to divan život.
Biće to divan život.

Uvjeren da će "ruski čovjek, uprkos svim mukama, urediti slobodan, pošten život", umjetnik pokušava pronaći njegov glavni oslonac. Vaše razumevanje onoga što se dešava istorijskih događaja utjeloviće u čuvenoj „Petrogradskoj Madoni” (1920). Koliko je slična i drugačija junakinja umjetnikove slike od uobičajenih slika Madone! Ko je ona? Radnik revolucionarnog Petrograda, Bogorodica sa drevnih ruskih ikona ili renesansna Madona? Verovatno i jedno i drugo, i treće. Ona istinski upija prošla, sadašnja i buduća vremena i utjelovljuje mnoge izglede poznatih Madona.

Mlada žena sa djetetom u naručju prikazana je u pozadini revolucionarnog Petrograda, gdje je započela nova era ljudske istorije. Prolaznici nekamo žure, neki se zaustavljaju na zidovima zgrada da razgovaraju o postavljenim uredbama nove vlasti. Ali sve je to samo privremena pozadina za glavnu sliku žene-majke. Nije slučajno što je okrenuta leđima gradu. Njene glavne brige su brige za dijete, njegovu sadašnjost i budućnost.

Ova tema je zanimljivo utjelovljena na slici “Majka” umjetnika A.L. Deineki (1899-1969). Njegova kompozicija je iznenađujuće jednostavna: na glatkoj tamnoj pozadini prikazana je slika žene sa usnulim djetetom u naručju. Majčin izgled prenosi veličanstven položaj venecijanskih seljanki, nježna, pobožna osjećanja prema bebi koja joj se drži za rame. Kontrastirajući krhko, zaspavano dječakovo tijelo sa snažnom i snažnom figurom njegove majke, umjetnik nastoji naglasiti neraskidivu duhovnu vezu koja postoji između njih, majčinu spremnost da zaštiti dijete od svih životnih nedaća.

Ova tema će se čuti na nov način Umjetnička djela nastala tokom Velikog Otadžbinski rat. Staru izreku „Kad puške zagrme, muze ćute“ opovrgnuli su umjetnici i glumci, pjesnici i muzičari iz prvih dana rata. Oni zaista nisu mogli šutjeti, poveli su u bitku, postali moćno i strašno oružje, pobjeđujući neprijatelje. Na samom početku rata pojavile su se pjesme:

Ne možete pobediti zemlju u kojoj nema mirnih ljudi,
Gdje svi bije neprijatelja - radom ili granatom,
Gdje je muzičar, umjetnik, slikar i pjesnik
Hodaju pored vojnika sa pjesmom i bajonetom.

Vjerovatno ne postoji osoba u našoj zemlji koja ne poznaje srčani i mobilizirajući plakat I.M. Toidze "Otadžbina zove!" U teškim godinama vojnih iskušenja čuo se majčin poziv na odbranu Otadžbine. Nemoguće je zaboraviti direktan i otvoren pogled žene uperen u posmatrača. " Domovina u opasnosti, potrebna joj je vaša zaštita” - ovako su ovaj plakat doživljavali savremenici. Gest podignute ruke mnoge je podsjetio na poznatu sliku Gospe Orantske koja se moli za spas čovječanstva.

Lady-international.com
prema publikaciji G.I. Danilova,
"Svjetska umjetnost".

Misterija ženske lepote mučila je čovečanstvo kroz istoriju njegovog postojanja. Teško da postoji umetnik koji to ne bi pokušao da shvati. ALI glavna i stalna tema ostala je tema majčinstva.

Tokom arheoloških iskopavanja u različitim zemljama svijeta pronađeno je mnogo malih ženskih figurica koje su nazvane „paleolitska Venera“. Bili su krajnje primitivni i nepristojni. Njihova visina je bila 10-15 cm, lica su im bila bez nacrtanih crta, a ruke i stopala su im bile jedva ocrtane ili su ih uopšte nema, torzo im je bio pretjerano izdužen. Posebna pažnja posvećena je prikazu svega toga naglasio ženski princip: pretjerano velike grudi, bokovi, ogroman stomak u kojem sazrijeva novi život.

Činjenica je da je u primitivnom dobu žena - majka - zauzimala posebno mjesto u životu plemena. Postojao je kult žene, nastavljača porodice. Ideje plodnosti i zaštite doma bile su povezane sa ženama. Paleolitska Venera sadržavala je ne samo magijski kult, već i estetski ideal dalekih predaka, povezan s korisnošću. Lepo je ono što je korisno. A žena donosi potomstvo.

U srednjem vijeku promijenila se slika žene - majke. U zapadnoj Evropi bio je povezan sa kultom Madone. A u Rusiji - sa Majkom Božijom, tj. Majka boga. Ova slika je prikazana u mnogim umjetničkim djelima. Jedan od najbolji radovi Vizantijska slikarska ikona „Bogorodica Vladimirska“, nastala u Carigradu u 12. veku.

Zatim je dovedena u Rusiju i od tada nije napuštala rusku zemlju. Dugo je bila u Uspenskom hramu u Vladimiru, a nedavno je prevezena u Uspenski hram u Moskvi.

Oči majke pune su osjećaja koji je ranije bio definiran kao „radost svete tuge“. Budućnost je neizbežna. Beba nežno privija svoje lice uz majčin obraz i obavija ruke oko njenog vrata. Marija drži dijete, pokušavajući ga stidljivo zaštititi od sudbine koja mu je pripremljena. Na licu mu je bila tuga. Izgled prenosi neizbežan osećaj žrtvovanja.

U drevnoj ruskoj umjetnosti, slika Djevice Marije bila je povezana s kultom Majke Zemlje. U glavama ruskog naroda, lik Majke Božije oduvek je bio okružen aurom čistote, svetosti i požrtvovane ljubavi.

Postoje četiri glavne vrste slika Majke Božje: znak (rođenje Spasitelja, utjelovljenje novog života), Gospa Oranta (moli se s podignutim rukama prema vrhu), Odigitrija (vodič koji pokazuje na dijete Isus sjedi u njenim rukama) i Eleusa (nježnost).

Među remek-dela drevnog ruskog ikonopisa su „Gospa od Dona“, koju je stvorio Teofan Grk u 14. veku i „Bogorodica od Oranta Panagija Velika“ i druga.