Humanistički principi renesansne umjetnosti. Apstrakt: Istorija ideje humanizma Ideološki sadržaj humanizma tog doba

Državni tehnološki univerzitet Sjevernog Kavkaza

SAŽETAK

Na temu: "Istorija ideje humanizma"

Studentska grupa ASU-01-2

Barasheva Vasily.

Vladikavkaz, 2001

Izraz "humanizam" potiče od latinskog "humanitas" (čovječnost), koji se koristio još u 1. vijeku. BC. poznati rimski govornik Ciceron (106-43 pne). Za njega je humanitas odgoj i obrazovanje čovjeka, doprinos njegovom uzdizanju.

Načelo humanizma pretpostavljalo je odnos prema čovjeku kao najvišoj vrijednosti, poštovanje dostojanstva svakog pojedinca, njegovog prava na život, slobodan razvoj, ostvarivanje njegovih sposobnosti i težnju za srećom. Humanizam pretpostavlja priznavanje svih osnovnih ljudskih prava, afirmiše dobro pojedinca kao najviši kriterijum evaluacija bilo koje društvene aktivnosti.

Kao odlika svjetske kulture, humanizam se pojavio u antičkom svijetu. Već iz vremena Drevno kraljevstvo u Egiptu (3. milenijum p.n.e.) doprle su do nas izjave poput natpisa sveštenika Šeše: „Nesrećnika sam spasao od jačeg... Dao sam hleb gladnima, odeću golima. onaj koji ga nije imao. Sahranio sam nemajući sina..." Veliki broj ovakvih tekstova svedoči o postojanju snažne humanističke struje koja je prožimala kulturu Starog Egipta.

Stari Egipćani su bili u stanju da razviju izvanredne principe individualnog moralnog ponašanja i humanizma. Knjige mudrosti Amenemone ukazuju na veoma visok nivo morala. U staroegipatskoj kulturi sve je uronjeno u atmosferu religioznosti, ali u isto vrijeme sve ima snažne korijene u dubinama čiste ljudskosti.

Kao kulturni trend, humanizam je nastao u 14. veku u Italiji i proširio se na zapadna evropa iz 15. veka. Renesansa, ili renesansa (od francuskog renaitre - preporoditi se) postala je jedno od najupečatljivijih epoha u razvoju evropske kulture, koja obuhvata skoro tri veka od sredine 14. veka. do prvih decenija 17. veka. Ovo je bilo doba velikih promjena u istoriji naroda Evrope. U uslovima visokog nivoa urbane civilizacije, započeo je proces nastanka kapitalističkih odnosa i krize feudalizma, počelo je formiranje nacija i stvaranje velikih nacionalnih država, nova forma politički sistem – apsolutna monarhija, formirale su se nove društvene grupe – buržoazija i najamni radnici. Promijenjen i duhovni svijet osoba. Renesansnog čovjeka obuzela je žeđ za samopotvrđivanjem i velikim dostignućima, aktivno se uključio u javni život, ponovo je otkrivao prirodni svijet, težio ga dubokom razumijevanju i divio se njegovoj ljepoti. Kulturu renesanse karakterizira sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, afirmacija vrijednosti zemaljskog postojanja, veličine uma i stvaralačkih sposobnosti čovjeka, te dostojanstva pojedinca. Humanizam je postao ideološka osnova renesansne kulture.

Humanisti su se protivili diktaturi Katoličke crkve u duhovnom životu društva. Oni su kritikovali metod sholastičke nauke, zasnovan na formalnoj logici (dijalektici), odbacivali njen dogmatizam i veru u autoritete, otvarajući tako put slobodnom razvoju naučne misli. Isprva se manifestovao u obliku odbrane sekularnih vrijednosti od ugnjetavanja od strane asketske srednjovjekovne crkve. Neki italijanski univerziteti vratili su se poluzaboravljenom i odbačenom antičkom kulturnom i naučnom nasleđu srednjeg veka. U unapređenju duhovne prirode čovjeka, glavnu ulogu dobio je kompleks disciplina koji se sastoji od gramatike, retorike, poezije, historije i etike. Upravo su te discipline postale teorijska osnova renesansne kulture i nazvane „studia humanitatis“. (humanitarne discipline). Latinski koncept “humanitas” je tada značio želju za razvojem ljudsko dostojanstvo nasuprot dugotrajnom umanjivanju važnosti svega što je povezano sa ljudskim životom. Ideal je viđen u harmoniji između prosvjetljenja i aktivnosti.

Humanisti su pozivali na proučavanje antičke kulture, koju je crkva odbacila kao pagansku, prihvatajući od nje samo ono što nije u suprotnosti s kršćanskom doktrinom. Obnova antičkog naslijeđa za njih nije bila sama sebi cilj, već je poslužila kao osnova za odluku trenutni problemi modernosti, za izgradnju nove kulture. Pojava renesansne književnosti u drugoj polovini 14. veka. povezana s imenima Francesca Petrarke i Giovannija Boccaccia. Afirmisali su humanističke ideje ličnog dostojanstva, povezujući ga ne sa rođenjem, već sa hrabrim delima čoveka, njegovom slobodom i pravom na uživanje u radostima zemaljskog života.

Pjesnik i filozof Frančeska Petrarka (1304-1374) jednoglasno se smatra osnivačem humanizma. Petrarka je bio prvi veliki humanista, pjesnik i građanin koji je uspio uočiti cjelovitost predrenesansnih tokova mišljenja i ujediniti ih u poetsku sintezu koja je postala program nadolazećih europskih generacija. Svojom kreativnošću uspio je ovim budućim raznolikim generacijama zapadne i istočne Evrope usaditi – iako ne uvijek jasnu – svijest o određenom duhovnom i kulturnom jedinstvu, čije se blagotvorno djelovanje ogleda u našem modernom dobu.

Njegovo djelo je početak mnogih puteva na kojima se odvijao razvoj renesansne kulture u Italiji. U raspravi “O neznanju svog i mnogih drugih” on odlučno odbacuje sholastičku učenost svojstvenu srednjem vijeku, u odnosu na koju demonstrativno proglašava svoje tobožnje neznanje, jer takvu učenost smatra potpuno beskorisnom za današnje vrijeme. čoveka svog vremena.

Navedena rasprava otkriva fundamentalno novi pristup procjeni antičkog naslijeđa. Prema Petrarki, nije slijepo oponašanje misli izuzetnih prethodnika ono što će nam omogućiti da dođemo do novog procvata književnosti, umjetnosti i nauke, već želja da se uzdignemo do visina antičke kulture i istovremeno preispitamo. i na neki način ga nadmašiti. Ova linija, koju je zacrtao Petrarka, postala je vodeća u odnosu na humanizam prema kantičkom naslijeđu.

Prvi humanista je smatrao da sadržaj istinske filozofije treba da budu nauke o čoveku, a u celom njegovom radu provlači se poziv da se filozofija preusmeri ka ovom vrednom predmetu znanja.

Svojim rasuđivanjem Petrarka je postavio temelj za formiranje lične samosvesti renesanse. U različitim epohama, osoba sebe doživljava drugačije. Srednjovjekovna osoba se smatrala vrednijom kao pojedinac, što je njegovo ponašanje više odgovaralo normama prihvaćenim u korporaciji. Afirmirao se kroz najaktivnije uključivanje u društvenu grupu, u korporaciju, u božanski uspostavljeni poredak - takva je društvena hrabrost koja se traži od pojedinca. Renesansni čovjek postupno je napuštao univerzalne srednjovjekovne koncepte, okrećući se specifičnom, individualnom.

Humanisti razvijaju novi pristup razumijevanju čovjeka, u kojem koncept aktivnosti igra ogromnu ulogu ljudska ličnost za njih ono nije određeno porijeklom ili društvenom pripadnosti, već ličnim zaslugama i plodnošću njegovih aktivnosti.

Upečatljivo oličenje ovog pristupa mogu biti, na primjer, svestrane aktivnosti poznatog humaniste Leona Battiste Alberte (1404-1472). Bio je arhitekta, slikar, autor rasprava o umjetnosti, formulirao je principe slikovne kompozicije - ravnoteže i simetrije boja, gestova i poza likova. Prema Albertu, osoba je u stanju da prevaziđe prevrtljivosti sudbine samo svojom aktivnošću. “Ko ne želi da bude poražen lako pobjeđuje. Onaj ko je navikao da se pokorava podnosi jaram sudbine.”

Međutim, bilo bi pogrešno idealizirati humanizam i ne primijetiti njegove individualističke tendencije. Djelo Lorenza Valle (1407-1457) može se smatrati istinskom himnom individualizma. U svom glavnom filozofskom djelu, "Zadovoljstvo", Valla proglašava želju za užitkom suštinskim svojstvom čovjeka. Merilo morala za njega je lično dobro. “Ne mogu dovoljno razumjeti zašto neko želi da gine za svoju domovinu. Umirete jer ne želite da vaša domovina propadne, kao da vašom smrću ni ona neće propasti.” Takva svjetonazorska pozicija izgleda asocijalno.

Humanistička misao druge polovine 15. veka. obogaćen novim idejama, od kojih je najvažnija bila ideja ličnog dostojanstva, koja ukazuje na posebna svojstva čovjeka u odnosu na druga stvorenja i njegov poseban položaj u svijetu. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), u svom snažnom govoru o dostojanstvu čovjeka, stavlja ga u centar svijeta:

“Ne dajemo ti, o Adame, ni tvoje mjesto, ni određenu sliku, ni posebnu dužnost, tako da imaš mjesto, i osobu, i dužnosti po svojoj slobodnoj volji, prema svojoj volji i tvojoj odluka.”

Tvrdi se da Bog (suprotno crkvenoj dogmi) nije stvorio čovjeka na svoju sliku i priliku, već mu je dao priliku da stvori sebe. Vrhunac humanističkog antropocentrizma je Picova ideja da je dostojanstvo čovjeka u njegovoj slobodi: on može postati šta god želi.

Veličajući moć čovjeka i njegovu veličinu, diveći se njegovim zadivljujućim tvorevinama, mislioci renesanse neminovno su dolazili da čovjeka približe Bogu.

“Čovjek kroti vjetrove i osvaja mora, zna odbrojavanje vremena... Osim toga, uz pomoć lampe noć pretvara u dan. Konačno, magija nam otkriva božanstvo čovjeka. Čovjekovim rukama stvara čuda – kako ona koja priroda može stvoriti, tako i ona koja samo Bog može stvoriti.”

U sličnim argumentima Giannozza Manettija (1396-1472), Marsilija Ficina (1433-1499), Tommasa Campanella (1568-1639), Pica (1463-1494) i drugih otkriva se najvažnija karakteristika humanističkog antropocentrizma - sklonost ka oboženje čoveka.

Međutim, humanisti nisu bili ni jeretici ni ateisti. Naprotiv, ogromna većina njih su ostali vjernici.Ali ako je kršćanski svjetonazor tvrdio da na prvom mjestu treba biti Bog, a onda čovjek, onda su humanisti u prvi plan stavili čovjeka, a onda su govorili o Bogu.

Prisustvo Boga u filozofiji čak i najradikalnijih mislilaca renesanse impliciralo je istovremeno i kritički odnos prema crkvi kao društvenoj instituciji. Humanistički svjetonazor, dakle, uključuje antiklerikalne (od latinskog anti - protiv, clericalis - crkva) stavove, odnosno stavove usmjerene protiv tvrdnji crkve i klera na dominaciju u društvu.

Djela Lorenza Valle, Leonarda Brunija (1374-1444), Poggio Bracciolinija (1380-1459), Erazma Roterdamskog (1469-1536) i drugih sadrže izjave protiv svjetovne vlasti rimskih papa, razotkrivanje poroka crkvenih službenika. i moralnu izopačenost monaštva. Međutim, to nije spriječilo mnoge humaniste da postanu službenici crkve, a dvojica od njih - Tommaso Parentucelli i Enea Silvio Piccolomini - čak su podignuti u 15. stoljeću. na papski tron.

Mora se reći da sve do sredine 16.st. progon humanista od strane Katoličke crkve izuzetno je rijedak fenomen.Zabornici nove sekularne kulture nisu se plašili požara inkvizicije i bili su poznati kao dobri kršćani. I samo je reformacija - (od latinskog reformatio - preobražaj) pokret za obnovu vjere, okretanje protiv papstva - prisilila crkvu da krene u ofanzivu.

Odnos između reformacije i renesanse je kontradiktoran. S jedne strane, humaniste renesanse i predstavnike reformacije ujedinilo je duboko neprijateljstvo prema skolastici, žeđ za religioznom obnovom i ideja o povratku poreklu (u jednom slučaju - u antičko, u drugi - evanđeoskim). S druge strane, reformacija je protest protiv renesansnog uzdizanja čovjeka.

Ova nedosljednost se u potpunosti očituje kada se uporede stavovi osnivača reformacije Martina Luthera i holandskog humaniste Erazma Roterdamskog. Erazmove misli često odražavaju one Lutherove: ovo je sarkastičan pogled na privilegije katoličke hijerarhije i zajedljive opaske o načinu razmišljanja rimskih teologa. Ali oni su se razlikovali po pitanju slobodne volje. Luter je branio ideju da pred Bogom čovek nema ni volje ni dostojanstva. Samo ako čovjek shvati da ne može biti kreator svoje sudbine može biti spašen. A jedini i dovoljan uslov za spasenje je vera. Za Erazma ljudska sloboda nije značila ništa manje od Boga. Za njega je Sveto pismo poziv koji Bog upućuje čovjeku, a ovaj je slobodan da odgovori na njega ili ne.

Na ovaj ili onaj način, renesansa, koja je zamenila srednji vek, „nadogradila“ se na hrišćanskoj etici i doprinela dalji razvoj humanizam.

Razvoj ideja humanizma u Rusiji.

Već kod prvih značajnih ruskih pesnika 18. veka - Lomonosova i Deržavina - nalazimo sekularizovani nacionalizam u kombinaciji sa humanizmom. Više ih ne inspiriše Sveta Rus, već Velika Rus; nacionalni eros, opijenost veličinom Rusije u potpunosti se odnose na empirijsko postojanje Rusije, bez ikakvog historiozofskog opravdanja. U ovom apelu Rusiji postoji, naravno, reakcija protiv slepog obožavanja Zapada i prezirnog odnosa prema svemu što je rusko, što se tako jasno manifestovalo u ruskom volterizmu. Lomonosov je bio vatreni patriota i vjerovao je da:

Možda svoj Platonov

I brzi Njutnovi

Ruska zemlja rađa.

Deržavin, pravi „pevač ruske slave“, brani ljudsku slobodu i dostojanstvo; u pjesmama napisanim za rođenje unuka Katarine II (budućeg cara Aleksandra I), uzvikuje:

Budi gospodar svojih strasti,

Budi čovek na tronu.

Ovaj motiv čistog humanizma sve više postaje kristalizirajuća srž nove ideologije. Da se ne bismo utopili u ogromnu građu koja se ovde odnosi, zadržaćemo se samo na dvojici istaknutih predstavnika ruskog humanizma 18. veka - Novikovu i Radiščovu.

Novikov (1744-1818) rođen je u porodici siromašnog zemljoposjednika, dobio je prilično slabo obrazovanje kod kuće, ali je vrijedno radio na svom samoobrazovanju. Sa 25 godina preuzeo je izdavanje časopisa ("Truten"), u kojem se pokazao kao čovjek velike društvene osjetljivosti, strastveni osuđivač raznih neistina ruskog života i vatreni idealista. Borba protiv slijepog obožavanja Zapada, ismijavanje okrutni moral Ruski život tog vremena, Novikov sa dubokom tugom piše o teškom položaju ruskih seljaka. Rad misli bio je u znaku reakcije na tadašnje „zapadnjake“ i razvoja novog nacionalnog identiteta. Ali u humanizmu 18. veka, Rusi su sve više počeli da ističu osnovno značenje morala i čak su propovedali primat morala nad razumom. U pedagoškim snovima, tako blizu Rusija XVIII stoljeća do utopijskog plana „stvaranja novog roda ljudi“, na prvo mjesto je stavljen „razvoj najmilostivijeg srca“, a ne um, razvoj „sklonosti ka dobroti“. Fonvizin u “Malometniku” čak izražava sljedeći aforizam: “Um, budući da je samo um, je najsitnija; dobro ponašanje daje direktnu vrijednost umu.” Ove reči vrlo tipično izražavaju moralizam, kao neku vrstu novog obeležja ruske svesti.

Okrenimo se još jednom sjajnom eksponentu ruskog humanizma 18. stoljeća - A. N. Radishchevu, od kojeg ćemo pronaći još više filozofskog sadržaja.

Ime Radiščova je okruženo oreolom mučeništva (kao i Novikov), ali, osim toga, za naredne generacije ruske inteligencije, Radiščov je postao neka vrsta zastave, kao bistar i radikalan humanista, kao vatreni pristalica primat društvenog problema.

U liku Radiščova imamo posla sa ozbiljnim misliocem koji je pod drugim uslovima mogao dati mnogo vrednosti na filozofskom polju, ali je njegova sudbina bila nepovoljna. Istovremeno, Radiščevljev rad dobio je jednostrano pokriće u narednim generacijama - pretvorio se u "heroja" ruskog radikalnog pokreta, u svijetlog borca ​​za oslobođenje seljaka, predstavnika ruskog revolucionarnog nacionalizma. Sve je to, naravno, bilo u njemu; Ruski nacionalizam, čak i prije njega sekulariziran, u Radiščovu upija radikalne zaključke „prirodnog prava“, postaje plodno tlo za ono revolucionarno vrenje koje se prvi put jasno manifestiralo kod Rusoa.

Teška sudbina Radiščova daje mu pravo na isključivu pažnju istoričara ruskog nacionalnog pokreta u 18. veku - on je, nesumnjivo, vrhunac ovog pokreta, kao bistar i vatren predstavnik radikalizma. Sekularizacija misli odvijala se vrlo brzo u Rusiji u 18. veku i dovela do sekularnog radikalizma potomaka onih koji su se ranije zalagali za crkveni radikalizam. Radiščov se jasnije od drugih, nekako holističkije od drugih, oslanjao na ideje prirodnog prava, koje su se u 18. veku spojile sa rusoizmom, uz kritiku modernih neistina. Ali, naravno, Radiščov nije usamljen u tome – on je samo jasnije od drugih izrazio novu ideologiju, potpunije od drugih je potvrdio primat društvene i moralne teme u izgradnji nove ideologije. Ali Radiščova se, prije svega, mora staviti u vezu s posljednjim zadatkom - razvojem slobodne, necrkvene, sekularizirane ideologije. Filozofsko opravdanje ove ideologije bilo je sljedeće - i Radiščov je prvi pokušao dati njeno nezavisno opravdanje (naravno, oslanjajući se na zapadne mislioce, ali ih sintetizirajući na svoj način). Razvijajući se u granicama nacionalizma i humanizma, Radiščov je prožet vatrenim patosom slobode i obnove „prirodnog“ poretka stvari.

U duhovnoj mobilizaciji kreativnih snaga Rusije, rusko masonstvo je odigralo ogromnu ulogu u 18. početkom XIX vekovima. S jedne strane, privlačio je ljude koji su tražili protivtežu ateističkim pokretima 18. vijeka, te je u tom smislu bio izraz vjerskih potreba ruskog naroda tog vremena. S druge strane, masonerija je, zadivljujuća svojim idealizmom i plemenitim humanističkim snovima o služenju čovječanstvu, i sama bila fenomen vancrkvene religioznosti, oslobođena svake crkvene vlasti. Zahvatajući značajne delove ruskog društva, masonerija je nesumnjivo podigla kreativne pokrete u duši, bila je škola humanizma, a istovremeno je budila intelektualna interesovanja. Dajući prostor slobodnoj potrazi za duhom, masonerija je oslobodila ljude od površnog i vulgarnog ruskog voltairizma.

Humanizam, pothranjen slobodnim zidarstvom, već nam je poznat po liku N. I. Novikova. U središtu ovog humanizma bila je reakcija protiv jednostranog intelektualizma tog doba. Omiljena formula ovdje je bila ideja da „prosvjetljenje bez moralni ideal nosi otrov." Tu, naravno, postoji bliskost sa Rusoovom propovedanjem, sa veličanjem osećanja, ali ima i odjeka onog pokreta u zapadnoj Evropi koji se povezivao sa engleskim moralistima, sa formiranjem "estetičkog čoveka" (posebno u Engleskoj i Nemačkoj), odnosno sa svime što je prethodilo pojavi romantizma u Evropi.Ali ovde su, naravno, uticali i razni okultni pokreti koji su digli glave baš na vrhuncu evropskog prosvetiteljstva.U ruskom humanizmu asocira kod masonerije, čisto moralni motivi su igrali značajnu ulogu. U tom pogledu, humanizam 18. veka je u bliskoj vezi sa moralnim patetizmom ruskog novinarstva 19. veka.

Osvrćući se na religiozno-filozofske tokove u masoneriji, napominjemo da se masonstvo u našoj zemlji širi od sredine 18. stoljeća - za vrijeme vladavine Elizabete. Rusko visoko društvo u to vrijeme već se potpuno udaljilo od svoje izvorne antike. Neki su bili zaneseni jeftinim “voltairizmom”, kako je to rekao Boltin, neki su otišli u nacionalističke interese, čisti humanizam, a povremeno i u naučne studije (posebno rusku istoriju). Ali bilo je ljudi drugačijeg tipa koji su imali duhovne potrebe i bolno su doživljavali prazninu nastalu odlaskom iz crkvene svijesti. Uspjesi masonerije u ruskom društvu pokazali su da je takvih ljudi bilo puno: masonstvo im je otvorilo put ka koncentrisanom duhovnom životu, ozbiljnom i istinskom idealizmu, pa čak i vjerskom životu (izvan Crkve, međutim). U prevedenoj i originalnoj masonskoj literaturi sasvim se jasno pojavljuje glavna religijska i filozofska tema: doktrina o skrivenom životu u čovjeku, o skrivenom smislu života uopće. Ovdje su se spojili teorijski i praktični interes; Ono što je ovu mističnu metafiziku činilo posebno privlačnom bila je njena nezavisnost od zvanične crkvene doktrine, a istovremeno i njena jasna superiornost u poređenju sa aktuelnim naučnim i filozofskim učenjima tog doba. Za rusko društvo, učenja koja su otkrivena u masoneriji izgledala su kao manifestacija modernosti – u njenom dubljem toku. Slobodno zidarstvo, kao i sva sekularizirana kultura, vjerovalo je u “zlatno doba koje je pred nama”, u napredovanju, i pozivalo je na kreativnost i “filantropiju”. U ruskom slobodnom zidarstvu formirale su se sve glavne karakteristike buduće „napredne“ inteligencije - i tu je na prvom mjestu bio primat morala i svijest o dužnosti služenja društvu, općenito praktični idealizam. To je bio put ideološkog života i djelotvornog služenja idealu.

U modernoj filozofiji, sa promenama u životu i razmišljanjima koje su se sve brže dešavale od kraja 19. veka, mnoga načela, uključujući klasični humanizam dovedeni su u pitanje.

Neka vrsta humanizma novi talas Predstavljena je filozofija egzistencijalizma (od kasnog latinskog egzistencija - postojanje). Otac egzistencijalne misli modernog egzistencijalizma bio je Martin Hajdeger. On je takođe imao odlučujući uticaj na francuski egzistencijalizam.

Centralna teza egzistencijalizma je tvrdnja da „suština ljudske egzistencije leži u postojanju, u zločinu“, u prevazilaženju granica svih drugih bića i samog sebe. „Egzistencijalizam je humanizam“, osoba je otvorena prema svijetu, a ne sputana predodređenošću... ali i da je osoba u sebi stalni zločin, beskrajno uzdizanje.

Heidegger svoj koncept suprotstavlja tradicionalnom humanizmu u racionalnom i optimističnom obliku 18.-19. stoljeća, kao i dogmatskom obliku afirmacije nepromjenjivih vrijednosti. Međutim, on pobija humanizam ne u ime antihumanizma, već u ime postojanja čovjeka, njegove nedovršenosti, njegovog stvaralačkog znanja.

Egzistencijalizam je stroga i trezvena filozofija, u središtu njenog istraživanja je čovjek koji je, zahvaljujući iskustvu dva svjetska rata, postao neprijateljski raspoložen prema ideologiji, čovjek čija je snaga dovoljna samo da postoji i slijedi jedan cilj: nositi se spolja i iznutra sa teretom svoje sudbine.

Humanizam je etičkoj misli donio priznanje suštinske vrijednosti ljudske ličnosti i zemaljskog života. Odavde su se postepeno razvijale ideje o sreći, pravdi i jednakosti ljudi. Voljno ili nesvesno, humanistički pokret renesanse doprineo je uspostavljanju individualnih prava i, posebno, priznavanju prava na sretan život. Ne treba da čudi da se kasniji humanizam organski transformisao u filantropiju, promovišući blagost u odnosima, saosećanje, milosrđe, prijateljstvo, a vremenom i toleranciju prema neistomišljenicima. Mnogi filozofski pokreti su apsorbirali karakteristike humanizma. Pokazalo se da je humanizam kao fenomen istorijski promenljiv sistem pogleda. Nastao u umjetnosti, otvorio je put nauci, naučnoj i tehnološkoj revoluciji i doprinio ekonomskom procvatu, prosvjetiteljstvu, društvenim transformacijama i revolucijama.

Spisak korišćene literature:

1. L.M. Bragina “Društveni i etički pogledi italijanske humanistike”

nisti" (II polovina 15. veka) Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1983.

2. Eseji o istoriji ruske etičke misli. M., "Nauka", 1976

3. Iz kulturne istorije srednjeg vijeka i renesanse. Izdavačka kuća "Nauka", M., 1976

4. Estetika. Rječnik. Politizdat, M., 1989

Raphael

Sva italijanska umjetnost 15.-16. stoljeća. u samoj svojoj suštini prožeta je harmonijom, gracioznošću, osećajem za meru; razum i logika dominiraju u njemu nad osećanjem, potiskujući najnekontrolisane impulse. I postoji umjetnik, i to jedan od najvećih u cijeloj svjetskoj istoriji, koji je našao uporište za svoje najveće težnje.

Ovaj umjetnik je Raphael. Sin umjetnika i pjesnika humaniste, Rafael Santi rano je postigao najviše počasti. Već u njegovim najranijim radovima uočljivi su počeci novog ideala.

Primjer za to je Conestabile Madona. Ovo je jedna od Rafaelovih najranijih inkarnacija slike Madone, koja je zauzimala važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Za razliku od majstora 15. stoljeća, novi kvaliteti su se pojavili u slikarstvu mladog Rafaela kada je harmonika kompozicionu strukturu ne samo da ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao neophodan uslov za osjećaj prirodnosti i slobode koji one stvaraju.

Ove osobine su se još više odrazile u najboljim njegovim ranim djelima, „Zaručnici Marijine“, u kojima je vrlo jasno prikazano majstorstvo umjetničke organizacije svih elemenata slike.

Raphaelov kreativni napredak bio je toliko brz da je Peruginova radionica postala preskusna za njega. Godine 1504. slikar se preselio u Firencu. On s entuzijazmom proučava kreacije majstora kao što su Leonardo i Michelangelo. Umjetnost za Raphaela sastoji se u predstavljanju sa svim dokazima i savršenom jasnoćom istina teologije i historije. Sa stanovišta slikara, umjetnost ponavlja čin božanskog otkrivenja. Ispravnost prikazanih oblika Raphael ne izvodi iz idealnih ideja, već iz životnog iskustva. Lijepo nije ništa više od najboljeg među onim što postoji u prirodi i nalazi se odabirom i poređenjem.

Sve u svemu, Raphaelovi uspjesi u Firenci bili su toliko značajni da su njegovo ime učinili nadaleko poznatim. Godine 1508. pozvan je u Rim na papski dvor. Postavši, takoreći, službeni slikar papinskog dvora, on se u svojim kreacijama nehotice približava izrazu sveobuhvatnog religioznog ideala - ideala nezemaljske, mirne ljepote i općeg sklada duše i tijela.

Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - takozvanih sela (odnosno soba). Najbolje Rafaelove vatikanske freske spadaju u najveće kreacije renesansne umjetnosti. Oni omogućuju praćenje glavnih obrazaca evolucije Raphaelovog rada i umjetnosti ovog razdoblja općenito.

Umjesto mitologije koja je krasila ove zidove, Raphael je ovdje odmah unio renesansnu atmosferu. U četiri opsežne kompozicije alegorijski je prikazao Religiju, Umetnost, Filozofiju i Pravo.

Svaka od fresaka je apoteoza vječne ljepote. Svaka je apoteoza čovjekove sreće, preobražena, uzdižući se dušom i mislima do božanstva. Teško je pronaći bilo koji drugi umjetnički ansambl u povijesti umjetnosti koji bi ostavljao dojam takvog figurativnog bogatstva u idejnom i vizualno-dekorativnom oblikovanju kao Rafaelova vatikanska sela. Za razliku od Leonarda, Raphael nas ne muči svojim tajnama, ne obuzima nas svojim sveznanjem, već nas s ljubavlju poziva da s njim uživamo u zemaljskoj ljepoti.

„Rafael je shvatio“, piše Vasari, „da u anatomiji ne može postići superiornost nad Mikelanđelom. Kao čovek velike inteligencije, shvatio je da se slikarstvo ne sastoji samo u prikazivanju nagog tela, da je njegova briga šira... Ne mogavši ​​da se izjednači sa Mikelanđelom u ovoj oblasti, Rafael je pokušao da se izjednači s njim u drugom.”

Rafael je težio najvišoj sintezi, blistavom završetku svega što je postignuto prije njega, a tu sintezu je on pronašao i utjelovio.

Prošlost se spaja sa sadašnjošću. Pjesnici klasične antike komuniciraju s pjesnicima renesanse („Parnas“). Pohvaljuje se svjetovno i crkveno zakonodavstvo („Pravosuđe“).

Ali najbolja freska sela i najveće delo Raphael bi općenito trebao biti prepoznat kao “Atinska škola”. Ova kompozicija jedan je od najupečatljivijih dokaza trijumfa u renesansnoj umjetnosti humanističkih ideja i njihove duboke povezanosti s antičkom kulturom. Slika savršenog muškarca našla je konkretan izraz - Aristotel.

Na slici je prostrani trijem u renesansnom stilu. Na vrhu širokog stepeništa, Platon i Aristotel stoje jedan pored drugog i svađaju se. Platon, predstavnik idealizma, pokazuje rukom prema nebu. Izgleda kao biblijski prorok. Aristotel, naprotiv, pruža ruku nadole, pokazujući na zemlju, kao da dokazuje da osnova sistema treba da bude proučavanje prirodnih pojava na zemlji.

Aristotel je najljepša kreacija na zemlji. Njegovo lice, okrenuto prema Platonu, na pozadini plutajućih oblaka, blista od inteligencije i dobrote. Smirenost, umjerenost, istinska snaga koja vlada ljudskim strastima uslikana je u njegovoj slici. Idealan tip čovjeka, rođen inspiracijom Baldassarea Castiglionea i genija Raphaela, uzdignut do istinskog savršenstva, pronašao je u njemu najpotpuniju, potpunu personifikaciju.

Sa svih strana ove figure su okružene grupama filozofa, naučnika i studenata. Oni nestrpljivo slušaju raspravu između dva velika učitelja, drugi su zauzeti svojim sporovima. Karakteristike su dobile poseban značaj karaktera.

Ovdje su uključene različite škole. Pitagora, Heraklit, Demokrit, Sokrat itd. Nemoguće je nabrojati sve one koji su ovdje prikazani u živahnim i izražajnim pozama.

Cela slika predstavlja čitav svet nauke i filozofije i zauvek će izazivati ​​oduševljenje i iznenađenje posmatrača izuzetnom lepotom harmonične celine i pečatom nadahnutog autora koji leži na njoj.

Kao i ranije, slika Madone zauzimala je važno mjesto u Rafaelovoj temi. Rafaelove firentinske Madone su takođe prelepe, lepe, dirljive i očaravajuće mlade majke. Madone koje je stvorio u Rimu, odnosno u periodu pune umetničke zrelosti, dobijaju drugačija obeležja. To su već ljubavnice, boginje dobrote i ljepote, koje obećavaju svijetu duhovnu harmoniju koju izražavaju. “Madona u fotelji”, “Madona s ribom”, “Madonna del Foligno” i drugi obilježavaju Rafaelov novi trag, njegov put ka savršenstvu u oličenju idealne slike Majke Božje.

“Sikstinska Madona” (tako nazvana po samostanu za koji je naslikana ova oltarna slika) je naj čuvena slika Raphael.

Marija hoda po oblacima noseći svoje dijete. Njena slava se ničim ne ističe. Stopala su bosa. Ali kao kraljica, papa Siksto, obučen u brokat, pozdravlja je na kolenima; Sveta Barbara s poštovanjem spušta oči, a dva anđela sanjivo i zamišljeno podižu pogled.

Ona ide ljudima, mlada i veličanstvena, krije nešto alarmantno u svojoj duši; vjetar trese kosu djeteta, a njegove oči gledaju u nas, u svijet sa takvom silom, kao da vidi svoju sudbinu i sudbinu čitavog ljudskog roda.

Ovo nije realnost, već spektakl. Nije uzalud sam umjetnik povukao tešku zavjesu pred publikom na slici. Spektakl koji preobražava stvarnost u veličanstvenost stvari, mudrost i ljepotu, spektakl koji svojom apsolutnom harmonijom uzdiže dušu, pleni nas i oplemenjuje, upravo onaj spektakl za kojim je Italija visoke renesanse čeznula i konačno pronašla u svom snu o bolji svijet.

Ima nešto u izgledu Sikstinske Madone što nam omogućava da zavirimo u njenu dušu. Ona ne gleda u nas, već u prošlost ili kroz nas - postoji nijansa tjeskobe i tog izraza koji se pojavljuje u čovjeku kada mu se iznenada otkrije njegova sudbina. Drama majčinog lika istaknuta je u jedinstvu sa likom malog Hrista, kojeg je umetnik obdario detinjom ozbiljnošću i pronicljivošću.

Sikstinska Madona pruža jasan primjer inherentnih Rafaelovih slika pokreta i gestova. U pokretu njenih ruku koje nose bebu može se uočiti instinktivni impuls majke koja grli svoje dete uza se, a ujedno i osećaj da njen sin ne pripada samo njoj, da ga nosi kao žrtvu. ljudima.

Rafael je sliku Madone otrgnuo iz uske sfere katoličkih pogleda i pretvorio je u krv i meso. S druge strane, on je pronašao božanstvo u ljepoti čovjeka.

Stanje duše, koja je već napustila zemlju i dostojna je neba, je duboko, stalno osećanje, uzvišeno, shvativši tajne neba, tiha, nepromenljiva sreća, koja je sve sadržana u rečima: osećam i znam!

„Sikstinska Madona“ je oličenje onog ideala lepote i dobrote koji je nejasno inspirisao narodnu svest u doba Rafaela i koji je Rafael do kraja izrazio, razdvojivši zavesu koja odvaja svakodnevnicu od nadahnutog sna, i pokazao taj ideal svijetu, svima nama i onima koji dolaze poslije nas.

Rafaelov rad imao je veliki uticaj na razvoj evropskog slikarstva. Tačne su riječi umjetnikovog prijatelja Castiglionea: "njegov prvi život je gotov: njegov drugi život - u njegovoj posthumnoj slavi - nastavit će se zauvijek u njegovim radovima i u onome što će naučnici reći u njegovu slavu."

Umjetnost renesanse nastala je na temelju humanizma - pokreta društvene misli koji je nastao u 14. stoljeću. u Italiji, a zatim u drugoj polovini XV-XVI vijeka. proširio na druge evropske zemlje. Humanizam je proglašen najveća vrijednostčovek i njegovo dobro. Humanisti su vjerovali da svaka osoba ima pravo da se slobodno razvija kao individua, ostvarujući svoje sposobnosti. Ideje humanizma su najslikovitije i najpotpunije utjelovljene u umjetnosti, glavna tema koji je postao divna, skladno razvijena osoba sa neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima. Nastao u 16. vijeku. izraz "oživljavanje" značio je pojavu nove umjetnosti koja oživljava klasičnu antiku i antičku kulturu.

Promjene u umjetnosti Italije prvenstveno su se odrazile na skulpturu. Priredili su ih skulpturalni radovi majstora Nicola Pisana (1220. - između 1278. i 1284.). Šestougaona mramorna propovjedaonica (1260.) bila je izvanredno dostignuće renesansne skulpture. Propovjedaonica, izrađena od bijelog, ružičasto-crvenog i tamnozelenog mramora, predstavlja čitavu arhitektonsku građevinu. Na zidovima propovjedaonice su scene iz Kristovog života, između njih su likovi proroka i alegorijske vrline. Stupovi počivaju na leđima ležećih lavova. Nicolo je postao osnivač škole skulpture koja je postala popularna širom Italije.

Najradikalniji reformator slikarstva bio je jedan od najvećih umjetnika talijanske protorenesanse, Giotto di Bondone (1266). Giottovo glavno djelo je slikanje kapele u gradu Padovi. Giottova kasnija djela uključuju slike u crkvi u Firenci. Priče iz evanđelja Giotto predstavlja kao stvarne događaje.

Lorenzo Gibberti (g.) - - još jedan predstavnik renesanse. Giberti je jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena, prvi istoričar italijanske umetnosti. U njegovom radu glavna stvar je bila ravnoteža i harmonija svih elemenata slike. Svoj život je posvetio jednoj vrsti reljefne skulpture. Njegova potraga je dostigla vrhunac u izradi istočnih vrata firentinske krstionice (1425. - 1452.), koja je Michelangelo nazvao „Vrata raja“. Svojom ekspresivnošću podsjećaju na slike.

Donatello (oko 1386. - 1466.) radio je u Firenci, Sijeni, Rimu, Padovi. S jedne strane, Donatello je tragao za istinom života u umjetnosti. S druge strane, on je svojim djelima dao crte uzvišenog herojstva. Ove osobine bile su vidljive već u ranim majstorovim radovima - kipovima svetaca, namijenjenim vanjskim nišama fasada crkve u Firenci. Donatello je stvorio Davida (1430), prvu golu statuu u italijanskoj renesansnoj skulpturi. Kip je bio namijenjen za fontanu. Biblijski pastir, pobjednik divovskog Golijata, jedne od omiljenih slika renesanse.

Ogromnu ulogu u slikarstvu imao je Tommaso Masaccio (g.). Klasičan primjer oltarske kompozicije bilo je njegovo “Trojstvo” ((g.), nastalo za crkvu u Firenci. Freska je izvedena na zidu koji ide u dubinu kapele, koja je izgrađena u obliku renesansnog lučnog niša. Masacciova kreacija je izvanredna u svakom pogledu. Po izrazu snage i Masacciovoj oštrini osjećaja ispred svog vremena. Gledajući fresku „Izgon Adama i Eve iz raja” u istoj kapeli, gledalac vjeruje da je Adam i Evu, koja je prekršila Božansku zabranu, anđeo je zapravo protjerao iz raja s mačem u rukama.

Istaknuti predstavnik visoke renesanse je Leonardo da Vinci (g.) - italijanski slikar, vajar, arhitekta, naučnik i inženjer.

Leonardova kreativnost pred Vinčijem je neiscrpna. O razmjeri i jedinstvenosti njegovog talenta mogu se suditi po majstorskim crtežima, koji zauzimaju jedno od počasnih mjesta u istoriji svjetske umjetnosti. Ne samo rukopisi posvećeni egzaktnim naukama, već i radovi o teoriji umjetnosti neraskidivo su povezani sa crtežima, skicama, skicama i dijagramima Leonarda da Vincija. U čuvenom “Traktatu o slikarstvu” (1498) i drugim njegovim zapisima, velika pažnja posvećena je proučavanju ljudskog tijela, podacima o anatomiji, proporcijama, odnosu pokreta, izraza lica i emocionalnog stanja osobe. Mnogo prostora dato je problemima chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearne i vazdušne perspektive. Umetnost Leonarda da Vinčija, njegova naučna i teorijska istraživanja, posebnost njegove ličnosti prošli su kroz čitavu istoriju svetske kulture i na nju imali ogroman uticaj.

“Madonna of the Rocks” () Ovdje su likovi predstavljeni okruženi bizarnim stjenovitim krajolikom, a najfiniji chiaroscuro igra ulogu duhovnog principa, naglašavajući toplinu ljudskih odnosa. " poslednja večera"(), koji označava jedan od vrhunaca evropskog slikarstva; njen visoki etički i duhovni sadržaj izražen je u matematičkoj pravilnosti kompozicije, koja logično nastavlja stvarni arhitektonski prostor, u jasnom, strogo razrađenom sistemu gesta i izraza lica likova, u skladnoj ravnoteži oblika.

"Mona Liza" (La Gioconda) U istoriji svetske umetnosti postoje dela obdarena čudnim, tajanstvenim i magičnim moćima. Teško je objasniti, nemoguće opisati. Među njima jedno od prvih mjesta zauzima slika mlade firentinske Mona Lize. Leonardo je uložio u njen zadivljujući pogled uperen u posmatrača, u njen čuveni, naizgled klizeći, tajanstveni osmeh, u njen izraz lica obeležen nestabilnom promenljivošću, naboj takve intelektualne i duhovne snage da je njen imidž uzdigao na nedostižnu visinu.

Michelangelo Buonarroti (g.) je najveći majstor visoke renesanse, stvarajući izvanredna djela skulpture, slikarstva i arhitekture.

Po nalogu pape Pavla III, Michelangelo je naslikao čuvenu fresku „Posljednji sud” (1536 – 1541) na krajnjem zidu Sikstinske kapele. Na pozadini hladnog plavo-pepeljastog neba, mnoge figure su zahvaćene vihornim pokretom. Dominira tragično osećanje svjetska katastrofa. Približava se čas odmazde, anđeli najavljuju približavanje posljednjeg suda. Michelangelo je sebe smatrao samo kiparom, što ga, međutim, nije spriječilo, pravog sina renesanse, da bude i veliki slikar i arhitekta. Najgrandioznije djelo monumentalnog slikarstva visoke renesanse je slika stropa Sikstinske kapele u Vatikanu, koju je dovršio Michelangelo 1508-1512.

"David" (g.). Kip doseže pet i po metara visine. Ona personificira neograničenu moć čovjeka. David se upravo sprema da udari svog neprijatelja kamenom iz praćke, ali se već osjeća da je budući pobjednik, pun svijesti o svojoj fizičkoj i duhovnoj snazi. Lice junaka izražava neuništivu volju. Najviše poznato delo prvi rimski period - “Pieta” (“Oplaćanje Hrista”) (1498 – 1501) u kapeli bazilike Svetog Petra. Na krilu Marije, premlade za tako odraslog sina, leži beživotno tijelo Kristovo. Majčina tuga je lagana i uzvišena, samo u pokretu njene lijeve ruke kao da se izlijeva duševna patnja. Bijeli mermer je poliran do sjaja. U igri svjetla i sjene, njegova površina djeluje dragocjeno.

Raphael Santi () Ideja uzvišene ljepote i harmonije povezana je s Raphaelovim radom u povijesti svjetske umjetnosti. Općenito je prihvaćeno da je u plejadi briljantnih majstora visoke renesanse, u kojoj je Leonardo personificirao intelekt i Mikelanđelovu moć, upravo Raphael bio glavni nosilac harmonije. Naravno, u ovom ili onom stepenu, svaki od njih je posjedovao sve ove kvalitete. Nema sumnje, međutim, da neumorna težnja za svijetlim, savršenim početkom prožima cijelo Rafaelovo djelo i čini njegov unutrašnji smisao. Raphael se smatra pjevačem ženske ljepote, naslikao je više od dvadeset Madona, počevši od mladalačke slike „Conestabile Madonna” do „Sikstinske Madone” koju je stvorio kao zreo majstor, a svaka od njih očarava. na svoj način.

Madona s Djetetom (Madonna Conestabile) g. Kada je Raphael naslikao “Madonna Conestabile”, imao je oko sedamnaest godina. Stoga je u njemu teško pronaći karakteristične osobine rada briljantnog majstora. Još uvijek nema ni klasične ljepote njegovih Madona zrelog perioda, ni njihovog veličanstva. Ali postoje i drugi kvaliteti Madonne Conestabile koji je čine ne manje izvanrednim od ostalih kreacija istog majstora. Njegova glavna karakteristika je osjećaj lirizma koji prožima sliku. Prisutan je i u samoj slici Madone i u naivnom pejzažu, koji se lagano širi iza nje. Priroda igra ulogu pratnje slike Madone, koja je prikazana u potpunosti mlada devojka. A u prirodi vlada proljeće. Niska brda su prekrivena svijetlim zelenilom, lišće tek počinje cvjetati na drveću. Glavna karakteristika Madone je zamišljena jasnoća, oko nje je isto raspoloženje. Slika je dizajnirana posebno za mali format. Čak je teško i zamisliti veću veličinu. Po svom kamernom karakteru podsjeća na minijaturu knjige. Odabravši krug kao formu za svoj rad, Raphael u skladu s tim gradi svoju kompoziciju. Sve je dizajnirano u mekim zaobljenim linijama: rame Madone, pognuta glava, drugo rame. Njena figura postavljena je strogo u centar. Telo bebe nalazi se pod istim uglom kao i glava njegove majke. Ovo je već pokušaj da se razvije geometrijska kompozicija.

Sikstinska Madona Svijet “Sikstinske Madone” je neobično složen, iako na prvi pogled ništa na slici ne predskazuje nevolje. Međutim, gledaoca proganja osjećaj nadolazeće tjeskobe. Hor anđela slatkog glasa pjeva, ispunjava nebo i veliča Mariju. Klečeći Sikst ne skida svoj zaneseni pogled s Majke Božje, a sveta Barbara ponizno je spustila oči. Čini se da ništa ne ugrožava mir Marije i njenog sina. Ali alarmantne sjene trče i trče duž nabora odjeće i draperija. Oblaci se kovitlaju ispod Madoninih nogu, a sam sjaj koji okružuje nju i Božansko dete obećava oluju. Svi pogledi likova na slici usmjereni su u različitim smjerovima, a gledaju nas samo Marija i božansko dijete. Raphael je na svom platnu prikazao divnu viziju i postigao naizgled nemoguće. Cela slika je puna unutrašnjeg pokreta, obasjana drhtavom svetlošću, kao da samo platno emituje tajanstveni sjaj. Ova svjetlost sad jedva blista, čas sija, čas skoro blista. I ovo stanje prije oluje ogleda se na licu malog Krista, njegovo lice je puno tjeskobe. Čini se da vidi munje nadolazeće grmljavine, u njegovim djetinje strogim očima nazire se odraz dalekih nevolja, jer „Nisam ti donio mir, nego mač...“. Drži se za majčinu grudi, ali nemirno viri u svijet...

Tizian Vecellio () - najveći umetnik Venecijanska renesansa. Stvarao je radove i na mitološke i na hrišćanske teme, radio je u žanru portreta, njegov koloristički talenat je izuzetan, kompoziciona inventivnost je nepresušna, a srećna dugovečnost mu je omogućila da iza sebe ostavi bogato stvaralačko nasleđe koje je imalo ogroman uticaj na njegove potomke. Slava dolazi Tizianu rano. Već 1516. godine postao je prvi slikar republike, od 20-ih godina - najpoznatiji umjetnik Venecije, a uspjeh ga nije napuštao do kraja njegovih dana. Vojvoda od Ferare mu je oko 1520. godine naručio da napravi seriju slika na kojima se Tizian pojavljuje kao pevač antike, koji je uspeo da oseti i, što je najvažnije, utelovi duh paganstva („Bahanalije“, „Venerina gozba“, “Bakh i Arijanda”, “Danae”).

"Danae" (g). Danae ne čami u kuli, njen krevet se pojavljuje direktno na pozadini pejzaža. Držeći rukom rub krošnje, ljepotica podiže pogled ka nebu, gdje se među oblacima nejasno pojavljuje Zevsova glava, spuštajući se prema njoj u mlazu zlatnika. Staru sluškinju, koja je sjedila pred Danajinim nogama i pokušavala uhvatiti zlato u svoju kecelju, umjetnik je predstavio kao kontrastnu figuru glavnom liku.

Univerzalni talenat renesansnih majstora je zadivljujući - oni su često radili u oblasti arhitekture, skulpture, slikarstva, a svoju strast za književnošću, poezijom i filozofijom spajali su sa proučavanjem egzaktnih nauka. Koncept kreativno bogate ili „renesansne“ ličnosti kasnije je postao poznata reč. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

· anticrkvena orijentacija;

· prepoznavanje čovjeka kao skladnog jedinstva fizičkih i duhovnih principa, uma i strasti;

· razumijevanje osobe kao aktivne, aktivne osobe;

· priznavanje slobode uma i misli;

· prepoznavanje kreativnosti najviša manifestacija ljudske sposobnosti;

· optimističan pogled na svet, želja za punoćom života.

„Talentovani, nemirni, neobuzdani umovi, brzi, preterano ponosni, nezadovoljni, sa stoičkim govorima na jezicima, ali pohlepni za novcem, za blagoslovima života, za počastima i poštovanjem, besramno se dodvoravaju plemenitim i bogatim, opako se takmiče jedni s drugima.” , - takav je portret ovih ljudi nove vrste, koji su sebe ponosno nazivali humanistima (A. Stepanov).

F. Petrarka, duhovni otac humanista, uzviknuo je: „Koliko je svima nama draža rječitost od samog života, vrteći se u prašini književne palestre, toliko žarko težimo slavi nego vrlini! ”

Ideje humanizma da su lični kvaliteti važni u čoveku, kao što su inteligencija, kreativna energija, preduzimljivost, osećaj samopoštovanje, volje i obrazovanja, ali nikako društveni status a porijeklo će postati osnova kulture Novog doba.

Čak i naslovi renesansnih rasprava svjedoče o novim pogledima na čovjeka: “O prednosti i superiornosti čovjeka” (Fazio) ili “Govor o dostojanstvu čovjeka” (Pico Della Mirandola) (za poređenje, može se prisjetiti srednjovjekovne poruke Pape: “O beznačajnosti ljudskog stanja”).

Primer nove ličnosti je italijanski humanistički filozof Pico della Mirandola(1463 – 1494). Sa 20 godina znao je 28 jezika, a njegova vjera u beskonačnost ljudskog uma i vlastito obrazovanje bila je tolika da je pristao da pozove 20 najpametnijih ljudi iz cijelog svijeta da odgovore na 700 najtežih pitanja. Evropska kultura nije poznavala takvo samopouzdanje, pogotovo nakon hiljadu godina ponižavanja srednjovjekovnog čovjeka.

Renesansa je dala razloge za ovu egzaltaciju čovjeka. Pico Della Mirandola protumačio je istoriju stvaranja čovjeka od Boga na nov način: stvorivši čovjeka i „...stavivši ga u središte svijeta, Bog mu se obratio sljedećim riječima: „Ne dajemo ti, O Adame, ni određeno mjesto, ni svoju sliku, ni posebnu dužnost.” “Da bi ti imao mjesto i osobu i dužnost po svojoj slobodnoj volji, prema svojoj volji i svojoj odluci.”

Sloboda i nezavisnost su tako proglašene inherentnim osobinama čovjeka, ali je još značajnija bila ideja čovjeka kao centra svijeta. Upravo je to postalo osnova novog pogleda na svijet - antropocentrizma, prema kojem se čovjek smatrao najvišim ciljem svemira.

5. Apel na antiku.

Antička kultura postala je izvor inspiracije i novih ideja za renesansu. Humanisti su u antici vidjeli model harmonije, razumnog društvenog poretka i pokušali se približiti svjetonazoru starih. Povratak zaboravljenim dostignućima antičke kulture dogodio se u oblasti nauke, filozofije, književnosti, umetnosti i klasičnog „zlatnog latinskog”. Tako su u Italiji traženi rukopisi antičkih pisaca, djela antičke skulpture i arhitekture su izvučena iz zaborava i postala uzori za proučavanje i oponašanje (na primjer, Michelangelo prikazuje biblijskog Davida u liku antičkog heroja).

U Firenci u 15. veku. Formirana je Platonska akademija u kojoj je prosvećena aristokratska javnost naučila elokvenciju, vladanje latinskim i grčkim jezikom, gracioznost ponašanja i umjetnost ljubavi.

Imitacija antike je često bila paradoksalna. Na primjer, arhitekta Alberti stvorio je u Riminiju u gotičkom hramu grobnicu plemenite dame, na kojoj je bio latinski natpis: “Divae Isotta Sacrum”, tj. “Božanska Isota”, kako su pisali na rimskim nadgrobnim spomenicima. Ovaj primjer je vrlo indikativan: s jedne strane, renesansa je pokušavala oživjeti pagansku antiku, ali s druge strane, tvorci renesanse bili su ljudi kršćanske kulture, a antika im se nije mogla organski zbližiti.

Renesansa je tako postala iskustvo spajanja nespojivog: paganske i kršćanske kulture. Upečatljivim primjerom takvog iskustva može se nazvati rad Botticellija, koji je prikazao paganske boginje s licima Madone.

Zanimljivo je u tom pogledu stajalište O. Spenglera, koji renesansu smatra kulturnom regresijom: Evropa nije stvorila ništa novo, već je samo mehanički ponavljala stara otkrića.

6. Razumijevanje kreativnosti.

Renesansa nije bila neosnovana, stavljajući čovjeka u centar svijeta, na mjesto Boga. Renesansni mislioci pronašli su uvjerljive dokaze za to: Čovjek je kao Bog, jer... on je sposoban da stvara. Sposobnost kreativnosti postala je glavna ljudska vrlina renesanse. Kreativnost je bila cijenjena iznad bogatstva i titula (osobina humanizma može se nazvati vrstom neprijateljstva prema moći zlata i bogatstva).

Renesansa predstavlja mnoge primjere priznanja umjetnika najvišeg statusa, među kojima su Giotto, koji je sebi dozvolio drskost i primjedbe na račun napuljskog kralja, ili Michelangelo, čija je slava bila tolika da njegovom imenu nisu bile potrebne titule ili čak i prezime.

Ideal renesanse je ljudski tvorac, univerzalni genije koji ne poznaje granice, koji teži da prigrli nemoguće, da ujedini božansko i ljudsko. Primjer je Michelangelo, koji kao kreator stvara novi svijet u freskama Sikstinske kapele. Ovo shvatanje čoveka nazvano je renesansnim titanizmom. Najbolji primjer ovo je ono čemu služi cifra Leonardo da Vinci.

U svom stvaralaštvu kao da se takmiči s prirodom i Stvoriteljem, kao da osmišljava i gradi svijet iz prirodnog haosa. Njegova “La Gioconda” primjer je “najviše sinteze” zasnovane na svim znanjima o prirodi i čovjeku. Kada gledalac pokuša da je obdari određenim emocijama ili joj pripiše ovo ili ono stanje uma, on uništava Leonardov plan: za Leonarda su ove kategorije plitke; etika, duša, vjera su previše ljudski. Njegov plan je nadljudski - sve odjednom i ništa posebno: ličnost, godine i spol Gioconde (postoji verzija da je ovo autoportret Leonarda u mladosti i kao žene), doba dana, vrijeme godine, geografija pejzaža, pa čak i njegovo zemaljsko porijeklo ostaju pitanje za gledaoca. „Mona Liza se smeje kao sam univerzum“ (A. Yakimovich).

7. "Druga strana titanizma."

Umjetnikov pokušaj da se uzdigne iznad prirode, bez presedana prije renesanse, pretvorio se u pokušaj uzdizanja iznad čovjeka. Istraživač kulture A.F. Losev nazvao je to "sotonskim iskušenjem" i vidio je u renesansnim idejama manifestaciju nemoralizma.

Zaista, svakodnevna stvarnost tog doba utjelovila je ideje humanista o ljudskoj slobodi na vrlo jedinstven način. Neograničena sloboda se pretvorila u permisivnost i prezir svih moralnih standarda. Postoji mnogo primjera za to. Da bi se osvetile, crkve su trovale zdjele sa svetom vodom. Sam papa Aleksandar IV slučajno se otrovao sopstvenim otrovom domaće proizvodnje. Orgije su se održavale u papinoj rezidenciji, a Pape i njihova pratnja su išli u lov. Sveštenicima je bilo zabranjeno da „postaju makroi od prostitutki radi novca“, monasi su se upuštali u orgije, a pisci su manastire upoređivali sa jazbinama. Napuljski kralj Ferante držao je svoje neprijatelje u kavezima, tovio ih, ubijao, solio i služio svojim neprijateljima, a vojvoda od Ferare je običavao da hoda po gradu gol. " Zadnja strana titanizam”, nazvao ga je A.F. Losev.

Antika je pružila jedinstvenu osnovu za dvostruki moral: oslanjajući se, ovisno o okolnostima, na kršćanske ili antičke autoritete, renesansnom čovjeku je bilo lako opravdati svaku misao, bilo koju akciju.

Stavovi italijanskog mislioca postali su, zapravo, antipod humanizma Nicolo Machiavelli(1469-1527), koji je opravdavao upotrebu bilo kakvih sredstava za postizanje cilja. Makijaveli je u svojoj knjizi „Princ“ izrazio ideju da je političar oslobođen moralnih zabrana, upoređujući ga sa kentaurom: „Novi princ mora ovladati prirodom i zveri i čoveka“. To je bila prva svijest o tragičnoj suprotnosti između univerzalnog morala i političkih interesa.

Samonegacija renesansnog humanizma uključivala je i ideje engleskog humaniste Thomasa Morea (1478-1535) i italijanskog filozofa Tommasa Campanella (1568-1639), koji su vidjeli ideal društvenog sklada u društvu izgrađenom prema rigidnoj hijerarhijskoj sistem koji reguliše sve sfere života. Kasnije će se ovaj model nazvati „kamenskim komunizmom“. Ova se metamorfoza zasniva na prilično dubokom osjećaju među renesansnim misliocima o dvojnoj prirodi slobode.

era Italijanska renesansa uslovno podijeljen u nekoliko faza:

Proto-renesansa (Trecento) - kasni XIII - XIV vijek.

Rana renesansa (Quattrocento) – XV vek.

Visoka renesansa (cinquecento) – 1. polovina 16. veka.

Kasna renesansa – 2. polovina 16. – početak 17. veka.

Proto-renesansa(period XIII - početak XIV vijeka) uvelike je pripremio put umjetnosti renesanse. Ovaj period obilježavaju stvaralaštvo velikog pjesnika Dantea Alighierija, arhitekte Arnolfa di Cambio, vajara Nicolae Pisana i autora fresaka Giotto di Bondone (1266/1267 - 1337), čije ime se vezuje za okretanje ka realisticka umjetnost,

Rana renesansa. Književno stvaralaštvo datira iz perioda rane renesanse Francesco Petrarka(1304-1374). Ostao je u istoriji renesanse kao prvi humanista i strastveni popularizator nasleđa antičkih autora, o čemu svedoči njegova rasprava „O antičkim velikanima“. Petrarkini soneti o životu i smrti Madone Laure, koji veličaju uzvišenu ljubav prema ženi, postali su svjetski poznati.

Petrarka je bio učenik i sljedbenik Boccaccio(1313-1375) - autor zbirke realističkih priča "Dekameron", koja je postala satira na crkvu, puna suptilnih zapažanja, odličnog poznavanja psihologije, humora i optimizma.

Naslijeđe izvanrednog majstora kista Rana renesansa Sandro Botticelli(1445-1510), koji je radio na dvoru Medici u Firenci, odlikuje se suptilnim koloritom i raspoloženjem tuge.

Skulptor Donatello(oko 1386-1466), oživljavajući drevne tradicije, prvi je predstavio nago tijelo u skulpturi. Njegovu umjetnost karakterizira realistički stil.

Jedan od osnivača renesansne arhitekture, Philippe Brunelleschi(1377-1446) oživio je osnovne elemente antičke arhitekture, talentovano riješio najsloženije tehničke probleme (izgradnja kupole firentinske katedrale) i dao veliki doprinos fundamentalnoj nauci (teorija linearne perspektive).

Visoka renesansa. Razdoblje visoke renesanse bilo je relativno kratko. Povezuje se prvenstveno s imenima tri briljantna majstora, titana renesanse - Leonardo da Vinci, Raphael Santi i Michelangelo Buonarroti. U stvaralaštvu predstavnika visoke renesanse, realistički i humanistički temelji renesansne kulture dostigli su svoj vrhunac.

Leonardo da Vinci(1452-1519) jedva da ima ravnog po talentu i svestranosti među predstavnicima renesanse. Leonardo je u isto vrijeme bio umjetnik, teoretičar umjetnosti, vajar, arhitekta, matematičar, fizičar, mehaničar, astronom, fiziolog, botaničar, anatom, obogaćujući ove i mnoge druge oblasti znanja otkrićima i sjajnim nagađanjima.

U Leonardovom djelu najpotpunije je izražen univerzalizam predstavnika renesanse, gdje je teško uočiti oštre granice između nauke, umjetničke mašte i utjelovljenja ideja.

Mlađi savremenik Leonarda, velikog slikara Italije Rafael Santi(1483–1520) ušao je u istoriju svetske kulture kao tvorac slikarskih remek-dela prožetih gracioznošću i mekim lirizmom („Sikstinska Madona“). Majstor je poznat i po slikama državnih soba Vatikanske palate (freska „Atinska škola“) i arhitektonskim projektima.

Posljednji majstor visoke renesanse bio je Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – veliki vajar, slikar, arhitekta i pjesnik. Unatoč svojim svestranim talentima, nazivaju ga prvenstveno prvim crtačem Italije zahvaljujući najznačajnijem djelu već zrelog umjetnika - oslikavanju svoda Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači (ukupna površina freske je 600 kvadratnih metara ).

Kao vajar, Mikelanđelo je postao poznat po svom ranom delu David. Ali Michelangelo je stekao pravo priznanje kao arhitekta i vajar kao projektant i rukovodilac izgradnje glavnog dijela zgrade katedrale sv. Petra u Rimu, koja je do danas ostala najveća katolička crkva na svijetu. Ništa manju slavu donijela su mu njegova arhitektonska i skulpturalna djela u Firenci, a posebno skulpturalna kompozicija u kapeli Mediči. Četiri gole figure na sarkofazima vladara Firence „Večer“, „Kćerka“, „Jutro“ i „Dan“ vrlo jasno ilustruju gospodarevu svest o ograničenosti ljudskih mogućnosti i očaja pred brzim vremenom. Ova tragična osjećanja čuju se u pjesmi posljednjeg titana renesanse, napisanoj u ime skulpture "Noć":

„Lepo je spavati, lepše je biti kamen

Oh, u ovo doba, zločinačko i sramotno,

Ne živeti, ne osećati je zavidna mnogo.
Molim te, budi tih, da se nisi usudio da me probudiš.”

Umetnost Venecije. Period visoke i kasne renesanse doživio je procvat umjetnosti u Veneciji. U drugoj polovini 16. veka. Venecija, koja je zadržala svoju republičku strukturu, postala je svojevrsna oaza i centar renesanse. Među umjetnicima venecijanske škole - Giorgione(1476-1510), ovekovečio je svoje ime slikama „Judita“, „Venera koja spava“, „Seoski koncert“. Najveći predstavnik venecijanske škole - Tizian Vecellio(1477. ili 1487. -1576.). Za života je dobio priznanje u Evropi. Tizianova djela privlače novitet svojih rješenja, prije svega kolorističkih i kompozicionih problema („Pokajnica Magdalena“, „Ljubav zemaljska i nebeska“, „Venera“, „Danae“, „Sveti Sebastijan“ itd.)

Kasna renesansa. Razdoblje kasne renesanse obilježilo je napredak Katoličke crkve. Crkva je pokušavala da povrati djelimično izgubljenu nepodijeljenu vlast nad umovima, ohrabrujući kulturnjake, s jedne strane, i koristeći represivne mjere protiv neposlušnih, s druge. Tako su mnogi slikari, pjesnici, vajari i arhitekti napustili ideje humanizma, naslijedivši samo način i tehniku ​​velikih majstora renesanse (tzv. manirizam). Među najznačajnije manirističke umjetnike su Jacopo Pontormo (1494-1557), Francesco Parmigianino (1503 - 1540), Angelo Broisino (1503-1572), koje karakterizira ideal hladne i istovremeno senzualno tajanstvene ljepote.

Esej

Kurs: "Svjetska umjetnička kultura"

na temu: “Humanizam kao osnova renesansne kulture”

Cheboksary

2010

1. Uvod…………………………………………………………………… …..…….. 3
2. opšte karakteristike doba……………………………………………………………….4
3. Humanistička misao renesanse…………………………………. ...7
4. Zaključak………………………………………………………………………14
5. Spisak referenci……………………………………………..18

Uvod

Umjetnost renesanse nastala je na temelju humanizma - pokreta društvene misli koji je nastao u 14. stoljeću. u Italiji, a zatim u drugoj polovini XV-XVI vijeka. proširio na druge evropske zemlje.

Nastao u 16. vijeku. izraz "oživljavanje" značio je pojavu nove umjetnosti koja oživljava klasičnu antiku i antičku kulturu.

Opće karakteristike epohe

Srednji vijek, odnosno period prijelaza iz srednjovjekovne kulture u kulturu modernog doba ( XIV-XVII vijeka) , nazvana renesansom.

Renesansa je bila najveća progresivna revolucija od svega što je čovječanstvo doživjelo do tog vremena, era kojoj su “trebali titani i koja je rodila titane u snazi ​​misli, strasti i karakteru, u svestranosti i učenosti”.

Istorija ljudske kulture poznaje mnoge uspone i padove, blistave procvate, umjetnički obilne, intelektualno bogate i plodne ere. Pa ipak, evropska - prvenstveno italijanska - renesansa XIV-XVI vijeka. postala renesansa sa velikim slovom - sve renesanse su renesansne.

A sam taj termin - renesansa - nastao je upravo tada, među firentinskim pjesnicima, umjetnicima i poznavaocima antike (na talijanskom - Rinascimento, ali je francuska riječ renesansa ušla u sve evropske jezike), kada je u Evropi, u svojoj kulturnoj i javni život Počele su se dešavati značajne promjene. Stoga je kulturna revolucija koju je izvršila renesansa posebno značajna, naravno, za duhovni život Evrope. Ali direktno ili indirektno, odmah ili posle nekoliko vekova, uticala je na kulturu i način života svih naroda sveta, jer je to bio renesansni duh – sloboda pojedinca, smelo znanje, divljenje antičkoj, prvenstveno helenističko-rimskoj univerzalnosti, intelektualna nezasitost – koja je omogućila Evropljanima da zauzmu političku, kulturnu i ekonomsku hegemoniju širom svijeta.

U ovom trenutku, privlače antifeudalni osjećaji, humanistički pogledi na svijet kulturno nasljeđe antike. Otuda i naziv "oživljavanje". Preporod je nastao i najjasnije se očitovao u Italiji.

Same figure renesanse suprotstavljale su novu eru srednjem vijeku kao periodu tame i neznanja. Ali posebnost ovog vremena prije nije pokret civilizacije protiv divljaštva, kulture - protiv varvarstva, znanja - protiv neznanja, već manifestacija druge civilizacije, druge kulture, drugog znanja. Renesansa je revolucija, prije svega, u sistemu vrijednosti, u procjeni svega postojećeg i u odnosu prema tome. Pojavljuje se uvjerenje da je čovjek najveća vrijednost. Ovakav pogled na čovjeka odredio je najvažniju osobinu renesansne kulture - razvoj individualizma u sferi svjetonazora i sveobuhvatnu manifestaciju individualnosti u javnom životu. Jedan od karakteristične karakteristike U duhovnoj atmosferi tog vremena došlo je do primjetnog oživljavanja sekularnih osjećaja. Kozimo de Mediči, nekrunisani vladar Firence, rekao je da će pasti onaj ko traži oslonac za lestvicu svog života na nebu, a da je on lično uvek jača na zemlji. Sekularni karakter također je svojstven tako upečatljivom fenomenu renesansne kulture kao što je humanizam. U širem smislu riječi, humanizam je način razmišljanja koji proglašava ideju dobra čovjeka kao glavni cilj društvenog i kulturnog razvoja i brani vrijednost čovjeka kao pojedinca. Ovaj termin se i dalje koristi u ovoj interpretaciji. Ali kao integralni sistem pogleda i široki pokret društvene misli, humanizam je nastao u renesansi. Antičko kulturno naslijeđe odigralo je veliku ulogu u formiranju renesansnog mišljenja. Posljedica povećanog interesa za klasičnu kulturu bila je proučavanje antičkih tekstova i korištenje paganskih prototipova za utjelovljenje kršćanskih slika, zbirka kameja, skulptura i drugih antikviteta, kao i obnova rimske tradicije portretnih bista. Oživljavanje antike, zapravo, dalo je ime cijeloj eri (na kraju krajeva, renesansa se prevodi kao ponovno rođenje). Filozofija zauzima posebno mjesto u duhovnoj kulturi ovoga vremena i ima sve karakteristike koje smo već spomenuli. Najvažnija karakteristika filozofije renesanse je antiskolastička orijentacija pogleda i pisanja mislilaca ovoga vremena. Druga karakteristična karakteristika je stvaranje nove panteističke slike svijeta, poistovjećivanje Boga i prirode. Konačno, ako je filozofija srednjeg vijeka teocentrična, onda je karakteristična karakteristika filozofske misli renesanse antropocentrizam. Čovjek nije samo najvažniji predmet filozofskog razmatranja, već i središnja karika čitavog lanca kosmičkog postojanja. Apel na čovjeka i njegovu zemaljsku egzistenciju označava početak nove ere, koja je nastala u Italiji, na prijelazu iz 15. u 16. vijek. postaje panevropski fenomen.

Humanistička misao renesanse

Novi pogled na svet koji je nastao tokom renesanse obično se naziva humanizam (od latinskog - ljudski, human), koji se koristio još u 1. veku. BC. poznati rimski govornik Ciceron (106-43 pne). Za njega je humanitas odgoj i obrazovanje čovjeka, doprinos njegovom uzdizanju. U unapređenju duhovne prirode čovjeka, glavnu ulogu dobio je kompleks disciplina koji se sastoji od gramatike, retorike, poezije, historije i etike. Upravo su te discipline postale teorijska osnova renesansne kulture i nazvane su “studia humanitatis” (humanitarne discipline). Pjesnik i filozof Frančeska Petrarka (1304-1374) jednoglasno se smatra osnivačem humanizma. Njegovo djelo označava početak mnogih puteva na kojima se odvijao razvoj renesansne kulture u Italiji. U raspravi “O neznanju svog i mnogih drugih” on odlučno odbacuje sholastičku učenost svojstvenu srednjem vijeku, u odnosu na koju demonstrativno proglašava svoje tobožnje neznanje, jer takvu učenost smatra potpuno beskorisnom za današnje vrijeme. čoveka svog vremena. Navedena rasprava otkriva fundamentalno novi pristup procjeni antičkog naslijeđa. Prema Petrarki, neće nam slijepo oponašanje misli izuzetnih prethodnika omogućiti novi procvat književnosti, umjetnosti i nauke, već želja da se uzdignemo do visina antičke kulture i istovremeno preispitamo. i na neki način ga nadmašiti. Ova linija, koju je zacrtao Petrarka, postala je vodeća u odnosu na humanizam prema antičkom naslijeđu. Prvi humanista je smatrao da sadržaj istinske filozofije treba da budu nauke o čoveku, a u celom njegovom radu provlači se poziv da se filozofija preusmeri ka ovom vrednom predmetu znanja. Svojim rasuđivanjem Petrarka je postavio temelj za formiranje lične samosvesti renesanse. IN različite ere pojedinci sebe doživljavaju drugačije. Srednjovjekovna osoba se smatrala vrednijom kao pojedinac, što je njegovo ponašanje više odgovaralo normama prihvaćenim u korporaciji. Afirmirao se kroz najaktivnije uključivanje u društvenu grupu, u korporaciju, u božanski uspostavljeni poredak - takva je društvena hrabrost koja se traži od pojedinca. Renesansni čovjek postupno je napuštao univerzalne srednjovjekovne koncepte, okrećući se specifičnom, individualnom. Humanisti razvijaju novi pristup razumijevanju čovjeka, u kojem koncept aktivnosti igra ogromnu ulogu. Vrijednost ljudske osobe za njih nije određena porijeklom ili društvenom pripadnosti, već ličnim zaslugama i plodnošću njenih aktivnosti. Upečatljivo oličenje ovog pristupa mogu biti, na primjer, svestrane aktivnosti poznatog humaniste Leona Battiste Alberte (1404-1472). Bio je arhitekta, slikar, autor rasprava o umjetnosti, formulirao je principe slikovne kompozicije - ravnoteže i simetrije boja, gestova i poza likova. Prema Albertu, osoba je u stanju da prevaziđe prevrtljivosti sudbine samo svojom aktivnošću. “Ko ne želi da bude poražen lako pobjeđuje. Onaj ko je navikao da se pokorava podnosi jaram sudbine.” Međutim, bilo bi pogrešno idealizirati humanizam i ne primijetiti njegove individualističke tendencije. Djelo Lorenza Valle (1407-1457) može se smatrati istinskom himnom individualizma. U svom glavnom filozofskom djelu “O užitku” Valla proglašava želju za užitkom suštinskim svojstvom čovjeka. Merilo morala za njega je lično dobro. “Ne mogu dovoljno razumjeti zašto bi neko želio umrijeti za svoju zemlju. Umireš jer ne želiš da tvoja domovina propadne, kao da tvojom smrću neće ni ona propasti.” Takva svjetonazorska pozicija izgleda asocijalno. Humanistička misao druge polovine 15. veka. obogaćen novim idejama, od kojih je najvažnija bila ideja ličnog dostojanstva, koja ukazuje na posebna svojstva čovjeka u odnosu na druga stvorenja i njegov poseban položaj u svijetu. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) u svom živopisnom “Govoru o dostojanstvu čovjeka” stavlja ga u centar svijeta: “Ne dajemo ti, o Adame, ni tvoje mjesto, ni određenu sliku, ni posebnu dužnost, tako da i mjesto i vi imate osobu i dužnosti po svojoj slobodnoj volji, prema vašoj volji i vašoj odluci.” Tvrdi se da Bog (suprotno crkvenoj dogmi) nije stvorio čovjeka na svoju sliku i priliku, već mu je dao priliku da stvori sebe. Vrhunac humanističkog antropocentrizma je Picova ideja da je dostojanstvo čovjeka u njegovoj slobodi: on može postati ko god želi. Veličajući moć čovjeka i njegovu veličinu, diveći se njegovim zadivljujućim tvorevinama, mislioci renesanse neminovno su dolazili da čovjeka približe Bogu. “Čovjek kroti vjetrove i osvaja mora, zna odbrojavanje vremena... Osim toga, uz pomoć lampe noć pretvara u dan. Konačno, božanstvo čovjeka nam se otkriva magijom. Ona stvara čuda ljudskim rukama – i ona koja priroda može stvoriti i ona koja samo Bog može stvoriti.” U sličnim argumentima Giannozza Manettija (1396-1472), Marsilija Ficina (1433-1499), Tommasa Campanella (1568-1639), Pica (1463-1494) i drugih, otkriva se najvažnija karakteristika humanističkog antropocentrizma - sklonost ka oboženjavati čoveka. Međutim, humanisti nisu bili ni jeretici ni ateisti. Naprotiv, velika većina njih su ostali vjernici. Ali ako je kršćanski svjetonazor tvrdio da Bog treba biti na prvom mjestu, a zatim čovjek, onda su humanisti stavili čovjeka u prvi plan, a zatim su govorili o Bogu. Prisustvo Boga u filozofiji čak i najradikalnijih mislilaca renesanse pretpostavljalo je istovremeno i kritički odnos prema crkvi kao društvenoj instituciji. Humanistički svjetonazor, dakle, uključuje i antiklerikalne (od latinskog anti - protiv, clericalis - crkva) stavove, odnosno stavove usmjerene protiv tvrdnji crkve i klera da dominiraju društvom. Djela Lorenza Valle, Leonarda Brunija (1374-1444), Poggio Bracciolinija (1380-1459), Erazma Roterdamskog (1469-1536) i drugih sadrže izjave protiv svjetovne moći papa, razotkrivanje poroka crkvenih službenika i moralna izopačenost monaštva. Međutim, to nije spriječilo mnoge humaniste da postanu službenici crkve, a dvojica od njih - Tommaso Parentucelli i Enea Silvio Piccolomini - čak su podignuti u 15. stoljeću. na papski tron. Mora se reći da sve do sredine 16.st. progon humanista od strane Katoličke crkve izuzetno je rijetka pojava. Pobornici nove sekularne kulture nisu se plašili požara inkvizicije i bili su poznati kao dobri hrišćani. I samo je reformacija natjerala crkvu da krene u ofanzivu.

Humanizam je čovjeka i njegovo dobro proglasio najvišom vrijednošću. Humanisti su vjerovali da svaka osoba ima pravo da se slobodno razvija kao individua, ostvarujući svoje sposobnosti.

Određene karakteristike humanizma prisutne su u antičkoj kulturi, ali je renesansni humanizam bio širi i holističkiji.

Humanizam znači ne samo da je čovjek prepoznat kao najviša vrijednost, već i da je čovjek proglašen kriterijem svake vrijednosti. Ovu osobinu humanizma je u antici izrazio Protagora: „Čovek je mera svih stvari“. Ovo gledište je pretpostavljalo ljudsko samospoznaju.

Ideje humanizma bile su najslikovitije i najpotpunije utjelovljene u umjetnosti, čija je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i stvaralačkim mogućnostima.

Humanizam se razvija kao ideološki pokret, zahvata trgovačke krugove, pronalazi istomišljenike na sudovima tirana, prodire u najviše religiozne sfere - u papsku službu, postaje moćno oružje političara, učvršćuje se među masama, ostavlja dubok trag u narodnoj poeziji, arhitekturi, pruža bogat materijal za istraživače umjetnike i vajare. Pojavljuje se nova sekularna inteligencija. Njegovi predstavnici organizuju kružoke, drže predavanja na univerzitetima i djeluju kao najbliži savjetnici suverena.

Humanisti donose slobodu prosuđivanja, nezavisnost u odnosu na autoritete i hrabar kritički duh u duhovnu kulturu. Puni su vjere u neograničene čovjekove mogućnosti i potvrđuju ih u brojnim govorima i raspravama. Za humaniste više ne postoji hijerarhijsko društvo u kojem je osoba samo glasnogovornik interesa klase. Oni se protive svakoj cenzuri, a posebno crkvenoj. Humanisti izražavaju zahtjev istorijske situacije – oni formiraju preduzimljivu, aktivnu, preduzimljivu ličnost. Čovjek već kuje svoju sudbinu i promisao Gospodnja nema nikakve veze s tim. Čovek živi prema sopstvenom shvatanju, on je „oslobođen“ (N. Berdjajev).

Humanizam kao princip renesansne kulture i kao široki društveni pokret zasniva se na antropocentričnoj slici svijeta, u cijeloj ideološkoj sferi uspostavlja se novi centar – moćna i lijepa ličnost.

Kamen temeljac novog pogleda na svijet postavio je Dante Alighieri (1265-1324) - „posljednji pjesnik srednjeg vijeka i ujedno prvi pjesnik novog vremena“ (F. Engels). Kreirao Dante u svom " Divine Comedy„Velika sinteza poezije, filozofije, teologije i nauke rezultat je razvoja srednjovjekovne kulture i pristupa novoj kulturi renesanse. Vjera u zemaljsku sudbinu čovjeka, u njegovu sposobnost da sam ostvari svoj ovozemaljski podvig, omogućila je Danteu da Božanstvenu komediju učini prvom himnom čovjekovom dostojanstvu. Od svih manifestacija božanske mudrosti, čovjek je za njega „najveće čudo“.

Ovu poziciju je razvio Francesco Petrarka (1304-1374), filozof i briljantan lirski pjesnik koji se smatra osnivačem humanističkog pokreta u Italiji. Djelo Gianozza Manettija (1396-1439) “O dostojanstvu i superiornosti čovjeka” ispunjeno je divljenjem prema čovjeku, njegovoj ljepoti i inteligenciji. Rasprava Lorenca Vale (1407-1457) “O užitku” potvrđuje prirodnost ljudskih ovozemaljskih radosti i čulnih zadovoljstava. Pico della Mirandola (1463-1494) Renesansni humanisti su uvjereni da čovjek, kao i Bog, ima slobodu djelovanja, on sam upravlja sudbinom i društvom, čineći ispravan, racionalan izbor.

Ali formiranje i procvat humanizma su duboko kontradiktorni. Nauka dostiže neviđene razmjere, poezija, arhitektura i likovna umjetnost cvjetaju. Mnogi vladari postaju pokrovitelji umjetnosti. Ali problemi društvenih odnosa rješavaju se bodežom i otrovom, zavjerama i ratovima. Porodica Borgia, koju je predvodio sam papa Aleksandar VII, ušla je u istoriju - ubica, razbojnik i raspusnik, koji je, međutim, bio obdaren briljantnim državničkim talentom. Čuveni istoričar, pesnik i diplomata Makijaveli nalazi opravdanje za to: idealni suveren, primećuje, mora biti u stanju da kombinuje tehnike lisice i lava, da bude ne samo čovek, već i zver. Prema savremenicima, tiranin Sigismund Malatesta je "premašio sve varvare u okrutnosti", ubijajući svoje žrtve na smrt svojim rukama. Ali imao je i široko poznavanje filozofije, među njegovim dvorjanima bilo je mnogo humanista, a kada je razgovarao o umjetničkim djelima pokazivao je najistančaniji ukus. A bodež koji je Malatesta koristio bio je primjer umjetnosti nakita. Istraživači su više puta primijetili da su se dobro i zlo ispreplitali na najbizarniji način tokom renesanse. Ljudi su izašli iz srednjeg vijeka, visoki ideal humanizma osvijetlio je njihov duhovni život, ali su još uvijek novi u slobodoumlju. Harmonija u društvenom poretku nije postignuta i neobuzdane strasti su obuzdavale pojedince, tjerajući ih na djelovanje bez zaustavljanja pred bilo čim i razmišljanja o posljedicama.

Zaključak

Univerzalni talenat renesansnih majstora je zadivljujući - oni su često radili u oblasti arhitekture, skulpture, slikarstva, a svoju strast za književnošću, poezijom i filozofijom spajali su sa proučavanjem egzaktnih nauka.