Idealne proporcije ljudskog tijela. Poliklejt stariji. Veliki kipari Vitruvijeva teorija proporcije
POLYKETTE
DORIFOR
V vek BC. Rimska kopija
Nacionalni muzej,
Napulj
« D Orifor" ("Kopljanik") je najpoznatije djelo Polikleita iz Argosa, u kojem je idealno predstavljena slika slobodnog Helena i suptilno prenesena plastičnost zdravog, mišićavog tijela. "Doriphoros" je nazvan Ahilej zbog savršenstva njegovih tjelesnih proporcija u spomen na mitski heroj Trojanski rat.
Poliklet je bio mlađi Mironov savremenik; stvarao je i statue pobednika na takmičenjima, radio je u bronzi, a kao i Miron, sačuvane su samo kopije njegovih skulptura. Najbolja ponavljanja "Doriphora" pronađena su u Italiji. Ponekad su rimski prepisivači birali tamnozeleni kamen kako bi što više oponašali bronzani original.
Diadumen, ili Mladost, vezuje glavu.
U antičko doba, sam „Doriphoros“ se ponekad nazivao „Kanonom Polikleita“, vjerujući da je majstor stvorio statuu kako bi je drugi umjetnici mogli koristiti kao model. Zapravo, „Kanon“ ili „Mjera“ je bio naziv kiparovog nepreživljenog traktata o estetici (fragmentarni podaci ostaju u dva fragmenta).
Poliklejt je u svojoj raspravi razvio teoriju o ispravnim proporcijama ljudskog tijela u skulpturi. Prema kanonu Polikleitosa, proporcije moraju biti predmet matematičkog proračuna, slično konstrukciji arhitektonske strukture. Umjetnik je razvio idealne proporcije mjerenjem brojnih predmeta i odabirom aritmetičke sredine. Prema kanonu, veličina glave normalne muške figure treba da bude jednaka 1/7 njegove visine, profil treba da se približava kvadratu, a linija čela i nosa treba da bude jedna linija.
Discophore (drži disk).
UREDU. 420–410 BC e. Nacionalni muzej, Atina
Takozvani grčki profil bio je dio kanona starogrčke skulpture klasičnog i helenističkog doba, najvažnija karakteristika ljepote, prema kojoj linija nosa ide ravno u čelo bez ikakvog naglaska na mostu. nos. Još jedna kanonska crta lica može se nazvati relativno teškom bradom. Ritmička kompozicija Polikleitosovih skulptura zasnovana je na principu asimetrije: desna strana - potporna noga i ruka koja visi uz tijelo, iako su statične, pune su skrivene energije, lijeva strana - noga koja ostaje iza i ruka s kopljem - opušteni su, što narušava simetriju skulpture. Torzo se lagano savija. Polykleitos i druge horizontalne ose u konstrukciji figure čini neparalelnim, te stoga ljudsko tijelo, u stanju ravnoteže, mirovanja ili usporenog hoda, djeluje živo i pokretno.
Jasni oblici skulpture Dorifora ponavljaju se u većini radova majstora i njegove škole. Poznate skulpture su “Diadumen” i “Discophore” (drži disk).
Ranjeni Amazon.
440–430 BC e. Pergamon Museum. Berlin
Kada je Poliklejt učestvovao na takmičenju za najbolje izvođenje statue ranjene Amazonke za Artemidin hram u Efezu (Mala Azija), pobedio je druge najbolje vajare - Fidiju, Kresilaja i Fradmona. Njegova ranjena Amazonka predstavljena je u kanonskom obliku karakterističnom za vajara. Jednom se rukom naslanja na stub, drugu zabacuje iza glave, kao da se boji da dodirne ranu na desnoj dojci.
Različiti muškarci...
Imao sam oko pet godina, moj rođak je imao dvanaest.
I izbačen je iz škole na nedelju dana.
Zbog nedostatka smisla za humor kod nekih ljudi.
On i prijatelj ukrali su lažnu džigericu sa časa.
Ne samo tako, nego da uplašim lijepa djevojka Ksenya.
Ovo nije banalan „udarac aktovkom u glavu“.
Po njihovoj zamisli, demonstracija jetre u septembarskom sumraku jasno će pokazati dubinu osjećaja i čistoću namjera.
Ovi mladi Romei udarili su nesrećnu jetru po štapu, stigli do devojčine kuće, pokucali na prozor i legli ispod njega.
A kad se prozor otvorio, zavijali su strašnim glasovima i mahali jetrima.
Na njihovu nesreću, pojavila se djevojčina tetka, za koju se pokazalo da nije bila spremna za večernji čas anatomije.
I već na zvuk tetkinog pada, cijela porodica je dotrčala.
Ksenjinov tata je doveo brata za uvo.
Nakon usmenih i verbalnih objašnjenja zašto ne treba uzeti tuđu jetru i njome plašiti nevine ljude, brat je shvatio, pokajao se, vratio ono što je uzeo i radosno prihvatio izuzetak.
Kasnije mi je rekao: "Sve je to Saška." Nije trebalo da uzmem ovu zdravu. Bila je jetra ljudi koji piju votku, veliku, strašnu, strašnu, crnu! Ksenka bi sve onesvijestila!
I zamislio sam Kraveta, evo ga šeta, diše, svađa se sa Kravetom, a unutra ima veliku, strašnu, strašnu, crnu jetru.
Od zadnjice do brade.
I bilo mi ga je tako žao, još se toga sećam.
....................................................
Lišće, grane i iverice plutaju u kineskom čaju iz prelepe konzerve.
Ne tonu, što još jednom dokazuje superiornost specifične težine vode nad specifičnom težinom drveta.
Čaj je divan, ali ne volim celulozu.
Sortirano: listovi odvojeno, građa - posebno.
Sada je uredan u šoljici, ali ukus je nestao zajedno sa buketom i piljevinom.
Nehotice dolazi misao da u savršenstvu mora postojati neka vrsta crvotočine kako bi se ovom savršenstvu dodala boja.
Evo, usput.
Živeo je jedan čovek. Da se razumijemo - nije uzor.
I jednog dana je zamalo umro.
Drsko je kočio u lokvi na semaforu, prskajući neopisivu staricu od glave do pete prljavom snježnom kašom. karirani kaput.
Vrištala je na babu, šta radiš, kažeš, takva aždaja?!
Kao odgovor, čovjek ju je opisao kao kornjaču koja je poludjela, savjetovao je na snažnom ruskom da pazi gdje stojite i pritisnuo gas.
Dalje – mrak je.
A kad je postalo lakše, čovjek se zatekao kako ne lebdi bestjelesan pod plafonom odjela intenzivne nege, čekajući da se tunel otvori, kao što je uobičajeno, ali nesuvislo objašnjava nešto svojoj staroj baki.
Baka je pogledala strogo, nije htela da prihvati objašnjenja i stalno je mrmljala o zmaju.
Ukratko, nije umro, i generalno se lako izvukao, osim što je patio od straha.
Činilo bi se da živi i živi.
Ali ne.
Karirana baka, šumeća zmija, svake noći - tu, u još jednoj noćnoj mori.
Čim zatvorite pospane kapke, ili hrčete u stolici, ili lutate po spavaćoj sobi, sa zanimanjem gledate neozbiljne akvarele na zidovima, ili stežete ruke i brbljate o unutrašnjoj zvijeri.
Poznate ljepotice noću su skakale uz alarmantan povik: "Ko je tamo?" – i kategorički su odbili da nastave poznanstvo.
Nije se pomerio, malo je prskao, pa zašto?!
I tako je jedan čovek uveče sedeo ispred televizora i bez razmišljanja škljocao daljinski upravljač, odlažući trenutak neizbežnog i bolnog noćnog sastanka, naišao je na poznati film i ugledao svetlo: da bi se oslobodio stara vještica, moraš ubiti zmaja u sebi.
Pronađen i ubijen.
Prvo zmaj.
Onda lisica.
Zatim je došao red na hijene, udava, vuka, zatim prema Bremovoj i Borgesovoj Knjizi izmišljenih stvorenja.
Napadnut je i zec.
Svetost izaziva ovisnost kao i izopačenost.
Očišćena od podmukle faune, duša je postala prozirna i pusta.
Samo nežne golubice lako su mahale bijelim krilima i nežno gugutale o svojim, o golubici bezgrešnoj.
Istina, mnogo seru.
Kristalna priroda duše zahtijevala je izlaz, a čovjek se ubrzo zasitio svojih susjeda, kolega i stranaca - pomagao im je, uprkos aktivnom otporu, i bio je uvrijeđen do suza kada mu je pomoć odbijena u oba. pristojan i ne tako uljudan oblik.
Nije umeo da kaže ni reč laži, na brzinu je presekao istinu, što je rezultiralo tri razvoda, jednim otkazom sa vučijom kartom i ružnom tučom između učiteljice pevanja Barskaje, električara Martynova i brzo pristigle policije.
Ni sa ljepoticama nije išlo dobro. Čak ni oni koji su ranije gajili bračne nade nisu pristajali da satima slušaju visoko moralne i optužujuće izjave.
Račun za bake prebačen preko ulice dostigao je stotine, ali mučiteljica i dalje nije nestala, pojavljivala se svako veče kao da ide na posao.
Tada je muškarac uzeo odsustvo i počeo da čuva stražu na prokletoj raskrsnici. I jednog sivog dana konačno sam ugledao dragu staricu. Dojurio je do nje, refleksno je odveo na drugu stranu ulice i tamo je pao na kolena i povikao: „Uradio sam sve kako si naredio!“ Ubio sam svakoga u sebi, zmaja, tvora i neidentifikovanog htonskog monstruma, izgubio sam sve prijatelje, ljudi se zaziru od mene, oreol ih zaslepljuje - zasto me ne ostavis na miru, zasto ne dozvolis me live?!
- Jesam li rekao ubiti? Već sam umoran od objašnjavanja tebi, nesrećniku, da ne treba da ubiješ, nego da te pripitomi!
Ako je Myron bio fasciniran problemom istinitog i uvjerljivog prikaza pokreta, onda je kipar Poliklejt u svom radu postavio druge ciljeve. Stvarajući statue mirno stojećih sportista, vajar je nastojao da pronađe idealno ispravne proporcije na osnovu kojih bi se ljudsko telo moglo izgraditi u skulpturi. U svojoj potrazi, Poliklejt je pošao od pažljivog proučavanja života. Razmatrajući figure golih sportista, vajar je uopštavao svoje impresije i na kraju stvorio umjetničku sliku koja je postala svojevrsna norma i primjer za nasljedovanje u očima građana grada-države.
Kipar Poliklejt je matematički precizno izračunao veličine svih dijelova tijela i njihov međusobni odnos. Uzeo je ljudsku visinu kao jedinicu mjere. U odnosu na visinu glava je bila jedna sedmina, lice i šaka jedna desetina, stopalo jedna šestina. Kipar je napisao teorijsku raspravu pod nazivom "Kanon" (što znači "pravilo"), gdje je iznio svoja razmišljanja o najskladnijim proporcijama ljudske figure, kao da je za nju uspostavljena od same prirode. “Uspjeh umjetničkog djela,” tvrdio je Poliklejt, “dolazi iz mnogih brojčanih odnosa i svaka sitnica ga može poremetiti.” Poliklejt je utjelovio svoj ideal sportiste-građanina u bronzanoj skulpturi mladića sa kopljem, izlivenoj oko 450-440. godine prije Krista. e. Moćni goli atletičar - Doryphoros ("Nosača koplja") - prikazan je u moćnoj i veličanstvenoj pozi. U ruci drži koplje koje mu leži na lijevom ramenu, a mladica okreće glavu i gleda u daljinu. Čini se da se mladić samo sagnuo naprijed i stao. Ljepota osobe za nju postaje mjera vrijednosti racionalno izgrađenog svijeta.
Poliklet potvrđuje tu ideju. da se svaki čovjek mora unaprijediti da bi služio svom narodu. Građanski patos Polpkleta odražava karakterizaciju idealnog građanina, koju nalazimo kod grčkog pisca Luciana: „Najviše se trudimo da građani budu lijepi dušom i snažni tijelom: jer upravo takvi ljudi dobro žive zajedno u vreme mira i rata koji spasavamo državu i štitimo njegovu slobodu i sreću." Napredni grčki mislioci 5. veka p.n.e. e. nazivali su takve ljude "lijepim i hrabrim".
Doriforovo besprijekorno savršenstvo učinilo ga je, u očima Grka, neprevaziđenim primjerom ljudske ljepote. Reprodukcije ove skulpture stajale su u mnogim gradovima antičke Helade, na onim mjestima gdje su mladići vježbali gimnastičke vježbe. Dorifor, najveće djelo vajara Polikleta, do danas ostaje jedna od najljepših slika čovjeka u svjetskoj umjetnosti.
Mirone- Grčki vajar iz sredine 5. veka. BC e. iz Eleuthere, na granici Atike i Beotije. Drevni ga karakterišu kao najvećeg realistu i stručnjaka za anatomiju, koji, međutim, nije znao dati život i izraz licima. Prikazivao je bogove, heroje i životinje, a s posebnom ljubavlju reprodukovao je teške, prolazne poze. Njegovo najpoznatije djelo je “Bacač diska”, sportiste koji namjerava baciti disk, statuu koja je do danas sačuvana u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolji od mramora i nalazi se u palati Massimi u Rimu.
Uz ovaj kip, antički pisci s pohvalama pominju njegovu statuu Marsije u grupi sa Atenom. Ideju o ovoj grupi dobijamo i iz nekoliko njenih kasnijih ponavljanja. Od slika životinja koje je izveo Miron, poznatija je od drugih bila "Junica", u čiju je pohvalu napisano na desetine epigrama. Sa manjim izuzecima, Myronovi radovi su bili bronzani.
Nedavno otkriveni egipatski papirus navodi da je Miron stvorio statue atlete Timanta, pobjednika Olimpijade 456. godine prije Krista. e. i Licinije, pobjednik 448. i 444. godine. BC e. To je pomoglo da se utvrdi vrijeme života vajara. Miron je bio savremenik Fidije i Polikleta; Agelad se smatra njegovim učiteljem.
Poznato je da je Miron živio i radio u Atini i da je dobio titulu atinskog građanina. Primajući narudžbe iz mnogih gradova i regija Grčke, Miron je stvorio veliki broj statua bogova i heroja. Miron je bio poznat i kao zlatar. Neki antički autori navode srebrne posude koje je on izradio.
Grad njegovog učitelja, Argosa, bio je ukrašen Mironovim djelima. Za ostrvo Eginu Miron je napravio sliku boginje Hekate, za ostrvo Samos - kolosalne figure Zevsa, Atene i Herkula na jednom postolju.
Plinije i Ciceron izvještavaju o Mironovljevim statuama Apolona u gradu Efezu i u svetištu boga iscjeljenja Asklepija u sicilijanskom gradu Akragante. Za beotski grad Orhomen Miron je stvorio statuu boga Dionisa.
Myron je također radio na slikama poznatih mitološki junaci Herkul i Persej. Statua potonjeg stajala je na Akropolju u Atini. Kipar se okrenuo i prikazu životinja.
Međutim, danas možemo s povjerenjem govoriti o samo dva Mironova djela, nadaleko poznata u antici: skulpturalnoj grupi „Atina i Marsija” i statui mladića koji baca disk - „Diskobol”.
Miron se okrenuo mitu o tome kako je Atena izmislila, a zatim proklela flautu koja joj je izobličila lice dok je svirala, koju je Marsijas potom uzeo. Suština Myronovog rada je superiornost plemića nad nižim. Slike Atene, koja personificira racionalni, svijetli princip, i Marsije, neuravnotežene, divlje, mračne, namjerno su kontrastne. Pored stabilne figure Atene, čini se da Marsija pada unazad. Mirni, veličanstveni pokreti boginje suprotstavljeni su izražajnosti ustuknutog, uplašenog moćnika. Harmonični dizajn svjetla i sjene u kipu Atene potaknut je fragmentacijom bljeskova svjetla i sjene na Marsijinim mišićima. Fizička i duhovna jasnoća i ljepota trijumfuju nad ružnoćom i neskladom.
Oko 470. Miron je izlio najpoznatiju od svih statua sportista. “Diskobol” je preživio do danas u nekoliko rimskih kopija različitog kvaliteta. Jedna od dobro očuvanih mramornih kopija Palazzo Lancellotti sada se nalazi u Rimskom muzeju termi. Tu je i prekrasan torzo “Diskobola”, čiji je odljev poslužio kao osnova za uspješnu rekonstrukciju ovog čuvenog antičkog djela.
Bacač diska prikazan je gol, budući da su se na Olimpijskim igrama mladići takmičili bez odjeće. To je postao običaj nakon nezaboravnog incidenta kada je, prema legendi, jedan trkač, da bi pretekao svoje rivale, bacio odjeću i pobijedio. Skulptor je stvorio “Diskobol” u bronzi. Mironu nije bilo potrebno uvoditi oslonce ispod pazuha, kod stopala i između prstiju, koji bi uništili dojam lakoće i prirodnosti, koje su obično koristili tadašnji kipari da daju snagu mramornim kopijama. Osim snage, bronza je imala još jedan vrijedan kvalitet. U statuama sportista, spomenicima je davala vitalnost koja je oduševljavala njene savremenike: njena tamno zlatna boja dobro je prenosila golu, preplanulu kožu. Nažalost, većina rimskih kopija koje su došle do nas su mermerne, a ne bronzane.
Pokušaji izrade kipova sportista koji bacaju disk mogu se naći i kod prethodnika kipara, ali glavna karakteristika U takvim skulpturama je obično vladala napetost. Trebalo im je mnogo rada da postignu mobilnost i prirodnost u njima. Miron, koji je prvi put pokazao bacača diska upravo na takmičenju - u trenutku zamaha, ostavio je daleko iza sebe ne samo arhaične vajare, već je i nadmašio svoje učitelje - na slobodan, umetnički način. svjetlosna slika napeta figura.
Ni Miron ni njegovi savremenici nisu sebi postavili zadatak da u takvim statuama naprave skulpturalni portret. To su bili prije spomenici koji veličaju heroja i grad koji ga je poslao na takmičenje. Uzalud je tražiti pojedinačne portretne crte u licu “Diskobolusa”. Ovo savršeno ispravno lice kombinuje „olimpijsku“ mirnoću sa najvećim naporom.
Još jedno vajarsko čudo je bakrena statua krave. Prema pričama starih, bila je toliko živa da su na njoj sjedile konjske mušice. Pastiri i bikovi su je takođe shvatili stvarno:
Miron je zauzimao srednji položaj između peloponeske i atičke škole. Naučio je da kombinuje peloponesku muževnost sa jonskom gracioznošću. Njegov rad se razlikovao od drugih škola po tome što je uveo pokret u skulpturu. Miron je pokazao sportistu ne prije ili poslije takmičenja, već u trenucima same borbe. Istovremeno je svoj dizajn u bronzi tako vješto izveo da ga nijedan drugi vajar u istoriji nije mogao nadmašiti u prikazu muškog tijela u akciji.
Poliklejt stariji- Starogrčki vajar i teoretičar umetnosti koji je delovao u Argosu u 2. polovini 5. veka pre nove ere.
Poliklejt je volio da prikazuje sportiste u mirovanju i specijalizirao se za prikazivanje sportista i olimpijskih pobjednika.
Kako piše Plinije, Poliklejt je prvi smislio da figure postavi na način da se oslanjaju na donji dio samo jedne noge. Polykleitos je znao prikazati ljudsko tijelo u stanju ravnoteže - ljudska figura u mirovanju ili usporenom tempu izgleda prirodno zbog činjenice da horizontalne ose nisu paralelne.
Kanon Polikleita
Najviše poznato delo Polykleitos - “Doriphoros” (nosač koplja) (450-440 pne). U antičko doba, Doriforov kip se često nazivao „Kanonom Polikleita“, posebno zato što je „Kanon“ bio naziv za njegov nepreživljeni traktat o estetici. Ovdje se ritmička kompozicija zasniva na principu asimetrije (desna strana, odnosno potporna noga i ruka spuštena uz tijelo su statične i napete, lijeva, odnosno noga ostaje iza i ruka sa koplje, su opušteni, ali u pokretu). Forme ove statue ponavljaju se u većini radova vajara i njegove škole.
Udaljenost od brade do tjemena u kipovima Polikleitosa jednaka je jednoj sedmini visine tijela, udaljenost od očiju do brade je jedna šesnaestina, visina lica je jedna desetina.
Poliklejt je u svom “Kanonu” posvetio veliku pažnju pitagorejskoj teoriji zlatnog podjela. (cijela dužina je prema većem dijelu kao što je veća prema manjem). U isto vrijeme, Polykleitos je odbio zlatnu podjelu ako je bila u suprotnosti s prirodnim parametrima ljudskog tijela.
Traktat također utjelovljuje teorijske ideje o unakrsnoj distribuciji stresa u rukama i nogama. "Doriphorus" je rani primjer slikovne tehnike u kojoj se položaj jednog dijela tijela suprotstavlja položaju drugog dijela.
Poliklejt je rođen oko 480. godine prije Krista i djelovao je, prema antičkim autorima, od 460. do 420. godine prije Krista. Umro krajem 5. vijeka prije Krista.
Teško je tačno imenovati majstorovu domovinu. Neki ga zovu Sikion, drugi Argos, koji su u to vreme bili glavni umetnički centri na Peloponezu. Polikletov učitelj bio je čuveni vajar Agelad iz čije je radionice poticao i Miron. Poliklejt, za razliku od Mirona, teži stvaranju idealne slike, a težnja ka savršenstvu, karakteristična za uzvišenu umjetnost visokih klasika, lajtmotiv je njegovog stvaralaštva. Junaci Polikleitosa suzdržaniji su u svojim pokretima i smireniji od aktivnih, aktivnih junaka Myrona.
IN ranim godinama Polykleitosa privlače slike sportista - pobjednika na takmičenjima. Kiniscus, mladić iz Mantineje, pobjednik 464. ili 460. godine, jedan od najranijih kiparovih kipova, sačuvan u rimskoj kopiji. Iz spisa antičkih autora takođe se može saznati da je tokom ovih godina Poliklejt radio na kipovima Herkula i Hermesa.
Poliklejt je bio Pitagora skulpture, koji je tražio božansku matematiku proporcionalnosti i forme. Vjerovao je da veličina svakog dijela savršenog tijela treba biti u datoj proporciji s veličinom bilo kojeg drugog dijela, recimo, kažiprsta. Polikletski kanon zahtijevao je zaobljenu glavu, široka ramena, zdepast torzo, snažne bokove i kratke noge, što je sveukupno ostavljalo otisak snage, a ne gracioznosti na figuri. Kipar je toliko cijenio svoj kanon da je napisao raspravu kako bi ga predstavio i isklesao statuu za vizuelno pojačanje. Vjerovatno je to bio Doryphoros.
"Doriphoros" - statuu mladića koji je pobijedio u bacanju koplja, izradio je vajar između 450. i 440. godine prije nove ere. Slika kopljanika je pronađena i ranije. Ali za razliku od arhaičnih, zamrznutih figura sa ograničenim pokretima, kip Polikleitosa predstavlja savršeno utjelovljenje prirodnog kretanja.
Majstor je nastojao stvoriti proporcionalnu figuru, pokušavajući je pokazati ne izduženom ili zdepastom. Poliklet se držao istog principa kada je prikazao svaki detalj kipa. Hijazm (unakrsni raspored dijelova tijela) nije prvi uveo Poliklet. Ali majstor je posebno jasno i jasno izrazio hijazmu u svojim statuama i učinio ga normom u prikazu ljudske figure. U kipu Doryphorus u pokretu su uključene ne samo noge i ramena, već i ruke i trup. Za harmoniju, vajar je dao blago savijeno tijelo. To je uzrokovalo promjenu položaja ramena i kukova, dajući vitalnost i uvjerljivost liku kopljanika, koji prirodno postoji u prostoru, organski povezan s njim. Važno je napomenuti da je u grčkim originalima obrađena površina bronze imala naglaske, oživljavajući dojam i ublažavajući masivnost koja se javlja u kasnijim rimskim mramornim kopijama brončanih originala.
Nakon stvaranja Dorifora, Poliklejt se preselio na posao iz svog rodnog grada u Atinu - centar umetnički život Grčka, koja je privukla mnoge talentovane umjetnike, skulptore i arhitekte.
„Ranjena Amazonka“ pripada ovom periodu umetnikovog stvaralaštva. Ovo djelo se stilski malo razlikuje od Doryfora. Čini se da je "Amazonka" sestra kopljanika: uski bokovi, široka ramena i mišićave noge daju joj muževni izgled.
Nove kreativne karakteristike su uočljive u "Diadumenu" - statui mladića koji lijepim pokretom ruku vezuje pobjedničku vrpcu oko glave. Prelijepo lice Diadumena, čija slika više nije toliko mnogostruka kao slika Doryphorosa, koji je oličavao kvalitete sportiste, ratnika i građanina, nije tako mirno.
„Poliklet je postao poznat u Argosu oko 422. godine kao arhitekta lokalnog Herinog hrama i kao autor statue boginje, koja je po mišljenju tog doba bila druga posle Fidijevih kolosa“, piše Durant. - U Efezu je učestvovao u nadmetanju sa Fidijom, Krezilajem i Framonom za izradu statue Amazonije za Artemidin hram. Sami umjetnici morali su ocjenjivati radove svojih rivala. Predanje kaže da je svako njegovo delo proglasio najboljim, a drugo mesto dao delu Poliklejta; tako mu je dodeljena nagrada.”
Poliklet, koji je osnovao svoju školu u grčka umjetnost, mnogi vajari su nastojali da oponašaju u kasnijim vekovima. Lisip je Polikleta nazvao svojim učiteljem.
Pitanje 7. Fidijino stvaralaštvo.
Phidias(grčki Φειδίας, oko 490 pne - oko 430 pne) - starogrčki vajar i arhitekta, jedan od najveći umetnici period visoke klasike.
Nejasno je ko mu je bio učitelj skulpture. Navedena imena su Hegija (Atina), Agelad (Argos) i Polignotos.
Većina Fidijinih djela nije sačuvana, o njima možemo suditi samo na osnovu opisa antičkih autora i kopija. Ipak, njegova slava je bila kolosalna.
Najpoznatija Fidijina djela - Zevs i Atena Partenos rađena su u tehnici krizoelefantine - zlato i slonovača.
Inovacija
Fidija je jedan od najboljih predstavnika klasičnog stila, a o njegovom značaju dovoljno je reći da se smatra začetnikom evropske umjetnosti.
Fidija i atička škola kiparstva na čijem je čelu (2. polovina 5. st. pne.) zauzimali su vodeće mjesto u umjetnosti visokih klasika. Ovaj pravac je najpotpunije i najdosljednije izražavao napredno umjetničke ideje era.
Oni primjećuju ogromnu Fidijevu vještinu u tumačenju odjeće, u kojoj on nadmašuje i Mirona i Polikleta. Odjeća njegovih statua ne skriva tijelo: nije mu ropski podređena i ne služi da ga razotkrije.
Optika
Fidija je imao znanje o dostignućima optike. Sačuvana je priča o njegovom rivalstvu sa Alkamenom: obojici su naručeni kipovi Atene, koji su trebali biti podignuti na visokim stupovima. Fidija je svoju statuu napravio u skladu sa visinom stupa - na tlu je djelovao ružno i nesrazmjerno. Ljudi su ga skoro kamenovali. Kada su oba kipa postavljena na visokim postoljima, Fidijeva ispravnost je postala očigledna, a Alkamen je bio ismijavan.
· Zlatni odnos dobio oznaku u algebri grčkim slovom φ upravo u čast Fidija, majstora koji ga je utjelovio u svojim djelima.
Biografski podaci o Fidiji su relativno oskudni. Harmidov sin. Vjerovatno je mjesto rođenja Atina, vrijeme rođenja je ubrzo nakon Maratonske bitke.
Kako piše Plutarh u svom "Životi Perikla", Fidija je bio glavni savjetnik i pomoćnik Perikla u izvođenju velike rekonstrukcije Akropolja u Atini i davanju današnjeg izgleda u stilu visokog klasike. Uprkos tome, Fidiju su mučile nevolje u odnosima sa svojim sugrađanima. Optužen je da je sakrio zlato od kojeg je napravljen ogrtač Atene Partenos. Ali umjetnik se opravdao vrlo jednostavno: zlato je uklonjeno iz baze i izvagano, a nedostatak nije pronađen. Sljedeća optužba izazvala je mnogo veće probleme. Optužen je da je vrijeđao božanstvo: na štitu Atene, između ostalih statua, Fidija je postavio svoj i Perikleov profil. Skulptor je bačen u zatvor, gdje je i umro, bilo od otrova, bilo od lišavanja i tuge.
Phidias je radio na raznim mjestima u Grčkoj, ali većinu svojih kreativna biografija povezan sa Atinom. Fidijevo djetinjstvo i mladost protekli su tokom grčko-perzijskog rata. Skoro sve moje kreativna aktivnost posvetio se stvaranju spomenika koji veličaju svoju domovinu i njene heroje.
Majstorova rana (470. godina prije nove ere) djela poznata su samo po spomenima u drevnim literarnim izvorima: ovo je statua boginje Atene u hramu u Plateji i skulpturalna grupa u Delfima. Jedan od prvih spomenika (oko 460. pne) podignutih na Akropolju bio je bronzani Statua boga Apolona Fidijasova djela. Skulptor, koji je savršeno vladao plastičnom anatomijom, bio je u stanju da majstorski prenese skrivenu vitalnu energiju u mirnoj, naizgled nepomičnoj figuri. Pomalo melanholični nagib glave daje mladom bogu koncentrisan izgled.
Kip Apolona i spomenici u Plateji i Delfima stvorili su Fidijinu reputaciju prvoklasnog majstora, a Perikle, čiji je umetnik kasnije postao blizak prijatelj i saveznik, poverio mu je veliku državnu narudžbu - da izradi kolosalnu statuu za Akropolj. . statua boginje Atene - zaštitnice grada (Athena Promachos). Na Akropoljskom trgu, nedaleko od ulaza, 450. godine prije nove ere postavljena je veličanstvena bronzana skulptura visoka 9 metara.
Ubrzo se na Akropolju pojavio još jedan Fidijin kip. Ovo je bila naredba Atinjana koji su živjeli daleko od svoje domovine (tzv. cleruchi). Nakon što su se naselili na ostrvu Lemnos, hteli su da na Akropolju podignu kip Atene, koji je kasnije dobio nadimak „Lemnija“. Ovog puta Fidija je prikazao “mirnu” Atinu koja drži kacigu u ruci. Athena Promachos i Athena Lemnia uspostavio Fidijevu slavu širom Grčke. Bio je uključen u dva najambicioznija djela tog vremena: stvaranje kolosalne statue boga Zevsa u Olimpiji i vođenje rekonstrukcije cjelokupnog ansambla atinske Akropolje.
Na Akropolju, koji je visoka stena u centru grada duga 240 metara, planirano je, prema Periklu, da se izgradi nekoliko zgrada planiranih sa Za života Fidije i Perikla izgrađene su dve od njih: glavni ulaz do trga, Propileje i velikog Partenonskog hrama.
Partenon, posvećen Ateni Partenos, tj. Virgo, izgrađen 447-432 pne od strane arhitekata Iktina i Kalikrata na najvišem dijelu Akropolja. Sve do 438. godine, Fidija i njegovi pomoćnici bili su zaokupljeni stvaranjem Partenonskih statua i reljefa. Athena Partenos, djevičanska boginja mudrosti i čednosti, koja se uzdiže jedanaest i po metara unutar Partenona, postala je najpoznatija od Atine koju je stvorio gospodar.
Umjetnik je koristio slonovaču za prikaz vidljivog dijela tijela; Četrdeset četiri talenta (1.155 kilograma) zlata korištena su za odjeću, a Atenu je ukrasio i plemenitim metalima i složenim reljefima na njenom šlemu, sandalama i štitu. Postavljena je tako da bi na dan Ateninog praznika, kroz velika vrata hrama, sunce obasjalo blistavu haljinu i blijedo lice djevojke.
Rad na statui Zevsa pokazao se veoma teškim, jer je hram već bio završen. (Hram Olimpijskog Zevsa u Olimpiji)
Lucijan citira legendu o tome kako je Fidija radio na svom najpoznatijem djelu. Pošto je završio svog Zevsa za Eleane, stajao je pred vratima kada je prvi put pokazao svoje delo publici i slušao reči onih koji su ga osuđivali i hvalili. Zatim, kada su se gledaoci razišli, Fidija je, nakon što se ponovo zatvorio, ispravio i uredio kip u skladu sa mišljenjem većine. Kip je zauzimao značajno mjesto u unutrašnjem prostoru hrama i stoga je mogao djelovati pomalo glomazno u odnosu na unutrašnjost, jer je dosezao do stropa zgrade, ali je stvarao utisak izuzetne veličanstvenosti i moći božanstva. Fidija je posebno uspeo da izrazi Zevsovo lice - kraljevski mirno i istovremeno milosrdno, dobronamerno i privrženo. Svi antički pisci naglašavali su snagu Zevsovog utiska.
Bio je to kolos visok četrnaest metara, napravljen od drveta i plemenitih materijala - zlata i slonovače.
Pausanija je kip opisao ovako: „Bog sjedi na prijestolju, njegov lik je od zlata i slonovače, na glavi ima vijenac kao od maslinovih grančica, na desnoj ruci drži boginju pobjede, također od slonovače i zlata. Ima zavoj i venac na glavi.
U lijevoj ruci boga je žezlo ukrašeno svim vrstama metala. Ptica koja sedi na žezlu je orao. Cipele od Boga i vanjska odjeća također od zlata, a na odjeći su slike raznih životinja i poljskih ljiljana.”
Prijestolje je izrađeno od kedrovog drveta, intarzije su izrađene od zlata, dragog kamenja, ebanovine i slonovače, a okrugla skulptura izrađena je od zlata. U ovom djelu, Fidija se pokazao ne samo kao majstor monumentalne skulpture, već i kao draguljar najfinijih djela.
Zevsovo lice, prema opisu očevidaca, bilo je oživljeno takvom sjajnom jasnoćom i krotkošću da je smirivalo najakutniju patnju. Ciceron izvještava o apstraktnoj prirodi ove idealne slike, koja nije preuzeta iz prirode i koja je izraz ideje o božanstvu kao najvišoj ljepoti. Očigledno je da je harmonija formi djelovala smirujuće, umirujuće na gledatelja.
Ova Fidijeva kreacija se s pravom svrstava među sedam svjetskih čuda. Nažalost, grandiozni spomenik doživio je istu tragičnu sudbinu kao i Atena Partenos. Prevezen u 4. veku nove ere u Carigrad, tamo je umro od požara.
Osim svjetski poznatih kipova Atene na Akropoli i Zevsa u Olimpiji, Fidija je stvorio niz drugih djela. Tako je učestvovao na konkursu za statuu Amazonke za Artemidin hram u Efesu. Nekoliko različitih verzija amazonskih statua preživjelo je u rimskim mramornim kopijama. U jednom od njih Amazon- visoka, vitka ratnica, u kratkom hitonu, stoji pognute glave. Mekani nabori hitona, fleksibilnost figure, glatkoća pokreta čine da se prisjetimo figura Partenonskog friza.
Ostalo iz poznata dela Fidija - statua Afrodite Uranije (nebeske) - takođe ima svoj pandan na istočnom frontonu Partenona. Jak, mlad, pun milosti ženska figura Odlikuje se svojim proporcijama, plastičnošću i slikovitom igrom nabora odjeće.
I drugi kipari u 460. - 450. pne. formirali su prijelaz na realističniji smjer u prikazivanju božanstava, koji je svoj puni razvoj dobio na Peloponezu. Na čelu ove škole bio je Fidijin mlađi savremenik Poliklejt iz Arga (druga polovina 5. veka pre nove ere), čiji najjači talenat nije bilo stvaranje ideala, već neponovljivo savršenstvo u oslikavanju lepote ljudskog tela. Poliklet je posebno volio prikazivati lijepe figure mladića, razvijene gimnastikom, vitke i elastične. Njegova najpoznatija djela su predstavljala takve mladiće; na primjer, bio je poznat njegov "Spearman" (Doriphoros). Još poznatiji su bili: „Onaj koji vezuje“ (Diadumen), mladić snažnog tela, koji vezuje zavoj na glavi, i „Onaj koji čisti“ (Apoksiomen), sportista koji čisti telo od peska. palestre sa lopaticom, koju su za to koristili Grci. Jedan od kipova Polikleita, koji prikazuje mladića, nazvan je "normom" (kanon), jer su proporcije njegovih dijelova predstavljale normu pravilno razvijene tjelesne građe mladića. Poliklejt je stvorio i djelo “Kanon”, koje do nas nije stiglo, o ljudskom tijelu u skulpturi.
U statui Polikleitosa „Dorifora“, koja prikazuje mladića koji je pobedio u takmičenju, kako mirno stoji sa teškim i dugim kopljem na ramenu, ispoljena je tipizacija; Primjetna je odsutnost majstora od svega privatnog i pojedinačnog, njegova želja da u konkretnoj umjetničkoj slici otkrije opšte aspekte stvarnosti. Na licu Kopljanika nema portretnih crta mladića koji je pobijedio na takmičenju i nagrađen počasnom statuom. U skulpturi Doryphoros, Polikleitos je pokazao ne samo izvrsnog sportistu i hrabrog, teško naoružanog pješadinaca (hoplita). Ova složena i višestruka kolektivna slika ideal je hrabrog građanina helenskog grada-polisa.
Poliklejt je očito uzeo širinu dlana kao modul za proporcije Dorifora, ali, gledajući skulpturu, ne osjećate numeričke odnose. U statui punoj života i ljepote nema suhoće ili apstraktne geometrizacije oblika. Poliklet je imao isto mišljenje o umjetničko djelo, kao nepoznati antički pesnik koji je napisao:
“Sve prekomjerno je beskorisno. Postoji stara izreka:
Ako ne umjereno, onda nam med postaje žuč.”
Kasniji kip Polikleitosa “Diadumena” - sportiste koji veže pobjedničku vrpcu na glavi, kreirao je već u Atini i pod uticajem atičke škole. Mladić je vitkiji od Dorifora, noga mu je povučena, a kuk napredniji, položaj ruku je složeniji. U bronzanoj statui savršenog i skladnog čovjeka, Poliklejt suzdržano i istovremeno ekspresivno prenosi likujuće osjećaje pobjede, ponosa i trijumfa.
Tek u starosti Poliklejt je stvorio idealnu sliku koja je dobila važan značaj. Bila je to kolosalna Herina figura, napravljena od zlata i slonovače i postavljena u argivskom hramu ove boginje. Čini se da je ideja o Heri nastala sa ovim kipom zauvijek. Poput Zevsa iz hrama u Olimpiji, Hera je bila prikazana kako sjedi. Na glavi joj je bila kruna ukrašena slikama boginja reda (Or) i Charit; u jednoj ruci je držala jabuku nara, au drugoj žezlo. „Ranije se verovalo“, kaže istoričar umetnosti Lubke, „da kolosalna mermerna glava Here, koja se nalazi u Rimu, u vili Ludovisi, pripada statui koja je verna reprodukcija kipa Polikleita. Istina, u crtama lica ove glave veličina žene kralja bogova Zevsa savršeno je kombinirana sa ženskom gracioznošću. Ali pomnijim pregledom vidimo da je ovo kopija iz djela iz mnogo kasnijih vremena. Za eru Polikleita, njene crte lica su previše nježne, njen izraz lica je previše ljubazan. Hera Polykleitos trebala bi imati strožije crte, više u skladu s općim karakterom peloponeske skulpture tog perioda. Mora se misliti da je glava Here, koja se nalazi u Napuljskom muzeju, najbliža svim drugim slikama ove boginje u prenošenju karaktera Polikleitovog kipa.”
Peloponeska škola je općenito težila vjernosti prirodi i upadljivosti; antički pisci, bilo s pohvalom, bilo sa osudom, kažu da su se po takvim kvalitetama odlikovala djela njegovih predstavnika Kalimaha (oko 410.) i Demetrija (oko 400.). Razvoju umjetnosti u ovom pravcu uvelike je olakšao prilično rani i brzo rastući običaj podizanja kipova u čast izuzetnih ljudi. U antici su takve statue igrale ulogu portreta.
