Arhitektura i umetnost Rusije 18. veka. Školska enciklopedija Arhitektura sredine 18. vijeka
Uvod 2
1. Arhitektonski stilovi 18. vijeka 3
2. Glavne karakteristike graditeljskih cjelina grada 4
3. Arhitektonski spomenici 18. stoljeća. 6
4. Stilske metamorfoze u gradskoj arhitekturi 8
5. Istorija nekih arhitektonski spomenici gradovi 10
Menšikovska palata 10
Palata Šeremetjevski 11
Akademija umjetnosti 13
6. Ličnosti 15
Zaključak 18
Bibliografija 20
Uvod
Tema predloženog rada je „Arhitektura Sankt Peterburga u 18. veku“. Izbor ove teme je zbog nekoliko razloga. Prije svega, to je njegova relevantnost. 2003. godine desiće se značajan događaj u životu severne prestonice - grad će napuniti tačno 300 godina. Zbog blizine ovog događaja, pogledi mnogih ljudi okreću se istoriji ovog divnog grada.
Prvo poglavlje predloženog rada posvećeno je razmatranju ovog pitanja. Osim toga, ispitala je nove trendove, trendove i stilove koji su uočeni u arhitekturi i uticali na formiranje izgleda Sankt Peterburga.
Sljedeće poglavlje posvećeno je razmatranju glavnih karakteristika arhitektonskih cjelina Sankt Peterburga.
Treće poglavlje ispitalo je karakteristike stilova koje koriste arhitekti prilikom kreiranja svojih kreacija. Posljednje poglavlje ispituje historiju glavnih gradskih arhitektonskih spomenika.
U zaključku, rezultati se sumiraju i akumuliraju opšti zaključci.
Pri izradi ovog rada korišćeni su različiti izvori: kako naučnopopularna literatura, tako i monografije autora koji su se bavili arhitekturom Sankt Peterburga u periodu koji razmatramo. Posebno bih želio istaknuti monografije E. I. Evsine, posvećene razmatranju arhitektonskih stilova i ansambala Sankt Peterburga.
1. Arhitektonski stilovi 18. stoljeća
U toku razmatranja problematike istaknute u naslovu rada, potrebno je identifikovati glavne karakteristike arhitektonskih stilova koji su korišteni u razvoju grada.
Novi barokni stil koji se pojavio u ruskoj umetnosti prve polovine 18. veka, koji je težio stvaranju herojskih slika i veličanju moći Ruskog carstva, najjasnije se manifestovao sredinom 18. veka u arhitektonskim objektima jednog od najvećih arhitekata - V. V. Rastrellija. Njegov kreativni genij bio je odgovoran za dizajn veličanstvenih dvorskih ansambala u Sankt Peterburgu (zima, 1754-1762; Stroganovska palata, 1752-1754) i u Peterhofu (1746-1775), u Carskom Selu (Katerininska palača, 1747-1757) . Grandiozni razmjeri zgrada, izvanredno bogatstvo i raskoš dekorativne dekoracije, dvobojno i trobojno farbanje fasada zlatom - sve je to zaokupilo maštu publike, izazivajući njihovo iskreno divljenje. Svečana, svečana priroda Rastrelijeve arhitekture ostavila je traga na celokupnoj umetnosti sredine 18. veka. Tokom tih istih godina, u Sankt Peterburgu i Moskvi radila je plejada izuzetnih ruskih arhitekata - kmetski arhitekta F.S. Argunov, S.I. Chevansky, A.V. Kvasov i drugi.
U drugoj polovini 18. veka, klasicizam, stil koji je nastao u Evropi početkom 18. veka, dobija dominantan značaj u ruskoj umetnosti. Pozvan da izrazi visoke građanske ideale koji su odgovarali progresivnim težnjama progresivnog dijela ruskog društva, klasicizam je svoje teme i umjetničke forme crpio iz umjetnosti. Ancient Greece i Rim. Spomenici antike postali su stalni uzori za proučavanje i, u određenom smislu, imitaciju. Uticaj klasicizma sa njegovim patosom građanstva bio je izuzetno plodan za razvoj arhitekture. Ovaj stil se najjasnije odrazio u radu arhitekata kao što su V.M. Bazhenov, M.F. Kazakov, V.E. Starov, koji su stvorili tako velike građevine kao što su Tauride Palace u Sankt Peterburgu (1783-1789), palata u Pella kod Sankt Peterburga ( 1785-1789), arhitekta D. Quarenghi, autor zgrade Akademije nauka, Assignacijske banke u Sankt Peterburgu i drugih zgrada.
Zahvaljujući naporima ovih i drugih arhitekata u 18. veku, mnogi ruski gradovi (ne samo Sankt Peterburg) izgrađeni su civilnim zgradama klasične arhitekture. Široka kreativna privlačnost klasičnog arhitektonskog naslijeđa omogućila je ruskim majstorima da razviju nove tehnike za dizajn interijera i eksterijera zgrada.
Detalji Kategorija: Ruska umetnost 18. veka Objavljeno 2.10.2018. 18:52 Pregleda: 288018. stoljeće za Rusiju je doba promjena povezanih s reformama Petra I. Ove reforme su utjecale na gotovo sve sfere života zemlje:
ekonomija, vlada, vojna pitanja, obrazovanje, društvena misao, nauka i kultura. Od „prozora u Evropu“, koji je Petar Veliki presekao, sva dostignuća modernog doba bukvalno su se slila u Rusiju.
Ruska umetnost je na različite načine savladavala i obrađivala zapadnoevropsko iskustvo: gotova umetnička dela su kupovala u inostranstvu, a svoja dela stvarali su domaći i strani stručnjaci, koji su u to vreme veoma aktivno bili angažovani u Rusiji. Talentovani ljudi su slani u Evropu da studiraju o državnom trošku.
Osobine umjetničkog stvaralaštva 18. stoljeća
Novo vrijeme stvorilo je i novu kulturu, koja je zamijenila srednji vijek. Ideja ljepote i oblici njenog utjelovljenja su se promijenili.
Istovremeno, ne smijemo zaboraviti da umjetnost Petra Velikog još nije bila u potpunosti uspostavljena, strana umjetnost nije bila filtrirana, ali nije imala dominantan značaj u ruskoj umjetnosti. Sam život je sve stavio na svoje mjesto, a u ruskoj kulturi ostalo je samo ono što se ukorijenilo na ruskom tlu i zadovoljilo nacionalne interese. Upravo je taj proces izveo rusku umjetnost iz zatvorenog prostora srednjeg vijeka i povezao je sa panevropskom umjetnošću, pružajući primjere remek-djela svjetske klase.
Ne smijemo zaboraviti šta se promijenilo javni pogled na svet– Rusija je krenula putem apsolutizma. Nauka i obrazovanje su se razvili. Stvorena je Akademija nauka, aktivno se razvijalo štampanje knjiga, a kultura je ušla na sekularni put razvoja. Ove promjene su posebno bile izražene u likovnoj umjetnosti i arhitekturi.
Principi urbanističkog planiranja su se promijenili - odnose se na raspored, određene tipove zgrada, kompozicije fasada, dekor, enterijer itd.
U drugoj polovini 18. vijeka. Barok je zamijenjen klasicizmom, zasnovan na principima antike. Ali u ruskoj arhitekturi, crte klasicizma postale su uočljive već u prvoj polovini 18. stoljeća: jednostavnost, uravnoteženost i strogost oblika. U vezi sa razvojem industrije i trgovine javila se potreba za izgradnjom objekata od industrijskog, državnog i javnog značaja: banke, berze, pijace, pansioni, vladini uredi. A razvoj kulture i obrazovanja doveo je do izgradnje biblioteka, pozorišta, univerziteta i akademija. Privilegije plemstva su se širile, a to je dovelo do rasta plemićkih posjeda u ruralnim područjima.
Slikarstvo
U prvoj polovini 18. vijeka. Formirao se žanr sekularnog portreta. Ovo doba nazivaju "portretom Petrovog vremena". Žanr portreta postaje dominantan u slikarstvu. Već se jako razlikuje od parsune s kraja 17. stoljeća. kompozicija, boja, individualizacija prikazane osobe.
I. G. Tannauer. Portret Petra I
Umjetnici su počeli koristiti direktnu perspektivu, koja stvara dubinu i volumen na slici u ravnini. Umjetnost doba Petra Velikog odlikuje se visokim patosom afirmacije, zbog čega je centralna tema ličnost, a glavni žanr portret.
Ali pitanje autorstva u doba Petra Velikog ostalo je složen problem. Umjetnici ponekad nisu potpisivali svoje radove. Osim toga, postojao je i problem identifikacije modela, jer portreti po narudžbi obično su nastajali sa velikim stepenom uljepšavanja portretirane osobe, pogotovo što su to obično bili car i članovi njegove porodice i njihova pratnja.
I. Nikitin. Portret kancelara Golovkina
Parsuna se postupno zamjenjuje, ali nastavlja postojati neko vrijeme čak iu djelima naprednih umjetnika tog doba: I. Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunova i drugih umjetnika, što ukazuje na još nezavršen prijelaz iz srednjovjekovnog u novi stil. Tragovi parsunizma nalaze se iu drugoj polovini 18. veka, posebno u radovima kmetova i provincijskih zanatlija, samouka.
I. Vishnyakov. Portret Ksenije Ivanovne Tišinjine (1755.)
U ruskom slikarstvu druge polovine 18. veka. dva su preovladala umjetnički stil: klasicizam i sentimentalizam.
Dalji razvoj dobio žanr portreta. Umetnici V. Borovikovsky I F. Rokotov radio u stilu sentimentalizma i stvorio niz lirskih i duhovnih portreta.
V. Borovikovsky. Portret E.N. Arsenjeva (1796.)
Umetnik portreta stvorio je čitavu galeriju slika izuzetnih ljudi D. Levitsky.
Arhitektura
Prva polovina 18. veka. u arhitekturi obilježen baroknim stilom. Prva faza razvoja ruskog baroka datira iz doba Ruskog carstva, a od 1680-ih do 1700-ih počinje se razvijati moskovski barok čija je glavna karakteristika bila široka upotreba elemenata arhitektonskog reda i upotreba centričnih kompozicija u hramskoj arhitekturi.
Osnivanje Sankt Peterburga dalo je snažan zamah razvoju ruske arhitekture; djelovanjem Petra I započela je nova etapa u razvoju ruskog baroka, ova faza je nazvana "petrski barok", kojom su rukovodili primjeri švedske, njemačke i holandske građanske arhitekture. Ali samo prvi arhitektonski spomenici ovog perioda (na primjer, katedrala Petra i Pavla u Sankt Peterburgu) praktično su izbjegli ruski utjecaj. Uprkos obilju stranih arhitekata, u Rusiji počinje da se formira nova sopstvena arhitektonska škola.
Arhitektura vremena Petra Velikog odlikovala se jednostavnošću volumetrijskih konstrukcija, jasnoćom podjela i suzdržanošću dekoracije te ravnim tumačenjem fasada. Prvi arhitekti Sankt Peterburga: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti I G. Mattarnovi. Svi su radili u Rusiji na poziv Petra I. Svaki od njih je u izgled zgrada koje su gradili uneo tradiciju arhitektonske škole koju je zastupao. Ruski arhitekti su takođe usvojili tradicije evropskog baroka, npr. Mikhail Zemtsov.
Winter Palace- jedan od mnogih poznati spomenici elizabetanski barok
Za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne razvio se novi elizabetanski barok. Povezuje se s imenom izvanrednog arhitekte Francesca Bartolomea Rastrellija. Ali ovaj stil se više povezuje ne s Petrom Velikim, već s moskovskim barokom. Rastreli je projektovao komplekse palate u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini: Zimski dvorac, Katarininu palatu, Peterhof. Njegove kreacije odlikuju se ogromnim razmjerom, raskošom dekorativne dekoracije i dvobojnim ili trobojnim fasadama od zlata. Svečana priroda Rastrelijeve arhitekture ostavila je traga na cjelokupnoj ruskoj umjetnosti sredinom 18. veka V.
U elizabetinskom baroku značajno mjesto pripada stvaralaštvu moskovskih arhitekata iz sredine 18. vijeka. na čelu sa D. V. Ukhtomsky I I. F. Michurin.
1760-ih godina, barok u ruskoj arhitekturi postupno je zamijenjen klasicizmom.
Uspon strogog klasicizma povezan je s kreativnošću M.F. Kazakova(1738-1812). Gotovo sve monumentalne građevine u Moskvi kasno XVIII V. koju je stvorio: Senatska palata u Kremlju, Putnička palata Petrovsky, Velika Caricin palata, Butyrka itd.
Stare zgrade Moskovskog univerziteta u ulici Mokhovaya. Arhitekt M.F. Kazakov
Godine 1812, tokom požara u Moskvi, zgrada je skoro potpuno izgorjela. Svi podovi koji su bili od drveta su izgubljeni. Biblioteka, koja je sadržavala mnogo ekskluzivne građe, uništena je. Muzejska zbirka i arhivi su nestali. Do 1819. Domenico Gilardi je radio na obnavljanju stare zgrade.
Danas se ovdje nalazi Institut azijskih i afričkih zemalja pri Moskovskom državnom univerzitetu.
Majstori ranog klasicizma bili su A.F. Kokorinov(1726-1772) i francuski J.B. Valen-Delamote(1729-1800). Kokorinovljeva djela označavaju prijelaz iz baroka u klasicizam. Oni su autori projekta za zgradu Carske akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Valen-Delamot takođe poseduje zgradu Malog Ermitaža.
I.E. Starov(1745-1808) - najveći arhitekta druge polovine 18. vijeka. Među njegovim djelima je i palača Tauride u Sankt Peterburgu (1783-1789). Ovo je ogromno gradsko imanje G. A. Potemkina, koji je nosio titulu princa Tauride.
U 80-90-im, prvenstvo je prešlo u ruke arhitekata Quarenghija i Camerona. D. Quarenghi(1744-1817), po rođenju Italijan, uglavnom je radio u Sankt Peterburgu. Tipična zgrada za Quarenghija je zgrada koja se sastoji od tri dijela: centralne zgrade i dva krila povezana s njom galerijama. Središte kompozicije bilo je istaknuto trijemom. Quarenghi je izgradio zgradu Akademije nauka i zgradu Assignacijske banke. Zatim stvara Ermitaž teatar i Aleksandrov dvor u Carskom Selu. Zgrade Instituta Smolni takođe su delo Kvarengija.
Cameron- autor palate-imanja u Pavlovsku.
Zgrada Instituta Smolni. Arhitekta D. Quarenghi
Skulptura
U drugoj polovini 18. vijeka. najviša dostignuća u oblasti skulpture povezana su sa kreativnošću F.I. Shubina(1740-1805). Šubin je majstor ruskog skulpturalnog portreta. Nije imao prethodnika u ovom žanru u Rusiji. Galerija skulpturalnih portreta koje je stvorio (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Pavle I, itd.) odlikuje se svojim realizmom i ekspresivnošću.
Monumentalna skulptura druge polovine 18. veka. predstavljena mnogim radovima, od kojih je najveći “ Bronzani konjanik» EM. Falcone– konjički spomenik Petru I.
Istaknuti predstavnik klasicizma u skulpturi bio je M.I. Kozlovsky. Slika moderni heroj utjelovio ga je u spomeniku A. Suvorovu, iako bez portretne sličnosti. Tačnije, jeste generalizovana slika heroj-zapovednik. M.I. Kozlovsky je autor čuvene skulpturalne grupe „Samson trga lava usta“ u Peterhofu.
Spomenik Suvorovu u Sankt Peterburgu (1801). Natpis ispod spomenika: Princ Italije grof Suvorov od Rymnika
Poglavlje „Umetnost Rusije. Arhitektura". Rubrika "Umjetnost 18. vijeka". Opća istorija umjetnosti. Tom IV. Umetnost 17. i 18. veka. Autor: I.M. Schmidt; pod generalnim uredništvom Yu.D. Kolpinsky i E.I. Rotenberg (Moskva, Državna izdavačka kuća "Art", 1963)
Osamnaesti vijek je vrijeme izuzetnog procvata ruske arhitekture. Continuing; S jedne strane, svojim nacionalnim tradicijama, ruski majstori su u ovom periodu počeli aktivno da savladavaju iskustvo savremene zapadnoevropske arhitekture, prerađujući njene principe u odnosu na specifične istorijske potrebe i uslove svoje zemlje. Umnogome su obogatili svjetsku arhitekturu, unoseći jedinstvene karakteristike u njen razvoj.
Za rusku arhitekturu 18. veka. Karakterizira ga odlučujuća prevlast svjetovne arhitekture nad vjerskom arhitekturom, širina urbanističkih planova i rješenja. Gradila se nova prestonica - Sankt Peterburg, a kako je država jačala, stari gradovi su se širili i obnavljali.
Dekreti Petra I sadržavali su posebne naredbe vezane za arhitekturu i građevinu. Tako je njegova posebna naredba propisivala da se fasade novoizgrađenih zgrada postavljaju na crvenu liniju ulica, dok su se u drevnim ruskim gradovima kuće često nalazile u dubini dvorišta, iza raznih gospodarskih zgrada.
Po nizu stilskih karakteristika ruska arhitektura prve polovine 18. veka. nesumnjivo se može uporediti sa baroknim stilom koji dominira u Evropi.
Ipak, ovdje se ne može povući direktna analogija. Ruska arhitektura – posebno iz vremena Petra Velikog – imala je mnogo veću jednostavnost oblika nego što je bila karakteristična za kasnobarokni stil na Zapadu. Na svoj način ideološki sadržaj afirmisala je patriotske ideje o veličini ruske države.
Jedna od najistaknutijih građevina ranog 18. veka je zgrada Arsenala u Moskovskom Kremlju (1702-1736; arhitekte Dmitrij Ivanov, Mihail Čoglokov i Kristof Konrad). Velika dužina objekta, mirna površina zidova sa slabo razmaknutim prozorima i svečani i monumentalni dizajn glavne kapije jasno ukazuju na novi pravac u arhitekturi. Potpuno jedinstveno rješenje su mali upareni prozori Arsenal, koji imaju polukružnu završnu obradu i ogromne vanjske kosine poput dubokih niša.
Novi trendovi su prodrli i u vjersku arhitekturu. Upečatljiv primjer za to je crkva Arhanđela Gavrila, poznatija kao Menšikov toranj. Sagrađena je 1704-1707. u Moskvi, na teritoriju imanja A. D. Menšikova u blizini Čistog pruda, arhitekte Ivana Petroviča Zarudnog (umro 1727.). Prije požara 1723. (prouzrokovanog udarom groma), Menšikov toranj - kao i zvonik Petropavlovske katedrale u Sankt Peterburgu, koji je sagrađen ubrzo nakon toga - okrunjen je visokim drvenim toranjem, na kraju koja je bila pozlaćena bakrena figura arhanđela. Po visini je ova crkva nadmašila zvonik Ivana Velikog u Kremlju (Svetla, izdužena glava ove današnje crkve, jedinstvenog oblika, napravljena je već početkom 19. veka. Obnova crkve datira iz 1780. godine).
Menšikov toranj je karakterističan za rusku crkvenu arhitekturu s kraja 17. veka. sastav od nekoliko slojeva - „osmokuta“ na „četvorku“. Istovremeno, u poređenju sa 17. st. ovdje se jasno ocrtavaju novi trendovi i koriste se nove arhitektonske tehnike. Posebno hrabro i inovativno bilo je korištenje visokog tornja u crkvenoj zgradi, koji su tada tako uspješno koristili peterburški arhitekti. Karakteristična je žalba Zarudnyja na klasične metode sistema redova. Konkretno, stupovi s korintskim kapitelima, neuobičajeni za drevnu rusku arhitekturu, uvedeni su s velikim umjetničkim taktom. I sasvim hrabro - moćne volute koje okružuju glavni ulaz u hram i daju mu posebnu monumentalnost, originalnost i svečanost.
Zarudny je stvorio i drvene trijumfalne kapije u Moskvi - u čast Poltavske pobjede (1709) i sklapanja Ništatskog mira (1721). Od vremena Petra Velikog, podizanje trijumfalnih lukova postalo je česta pojava u istoriji ruske arhitekture. I drvene i stalne (kamene) trijumfalne kapije obično su bile bogato ukrašene skulpturama. Ove građevine su bile spomenici vojne slave ruskog naroda i uvelike su doprinijele dekorativnom uređenju grada.
Sa najvećom jasnoćom i potpunošću, novi kvaliteti ruske arhitekture 18. veka. manifestovali su se u arhitekturi Sankt Peterburga. Nova ruska prestonica osnovana je 1703. godine i izgrađena je neobično brzo.
Sa arhitektonske tačke gledišta, Sankt Peterburg je od posebnog interesa. To je jedini glavni grad u Evropi koji je u potpunosti nastao u 18. veku. Njegov izgled zorno je odražavao ne samo jedinstvene pravce, stilove i individualne talente arhitekata 18. stoljeća, već i progresivna načela urbanog planiranja tog vremena, posebno planiranja. Pored sjajno osmišljenog „trogrednog” tlocrta centra Sankt Peterburga, visoka urbanistička umjetnost manifestovala se u stvaranju cjelovitih cjelina i veličanstvenom uređenju nasipa. Od samog početka, neraskidivo arhitektonsko i umjetničko jedinstvo grada i njegovih plovnih puteva predstavljalo je jednu od najvažnijih prednosti i jedinstvene ljepote Sankt Peterburga. Formiranje arhitektonskog izgleda Sankt Peterburga u prvoj polovini 18. vijeka. povezan uglavnom sa aktivnostima arhitekata D. Trezzinija, M. Zemcova, I. Korobova i P. Eropkina.
Domenico Trezzini (oko 1670-1734) bio je jedan od onih stranih arhitekata koji su, došavši u Rusiju na poziv Petra I, ostali ovdje dugi niz godina, pa čak i do kraja života. Ime Trezzini vezuje se za mnoge građevine ranog Sankt Peterburga; posjeduje “uzorne”, odnosno tipske projekte stambenih zgrada, palata, hramova i raznih civilnih objekata.
Trezzini nije radio sam. S njim je radila grupa ruskih arhitekata, čija je uloga u stvaranju niza zgrada bila izuzetno odgovorna. Trezinijeva najbolja i najznačajnija kreacija je čuvena katedrala Petra i Pavla, izgrađena 1712-1733. Konstrukcija je zasnovana na planu trobrodne bazilike. Najznačajniji dio katedrale je njen zvonik okrenut prema gore. Baš kao i Zarudnijev Menšikov toranj u svom izvornom obliku, zvonik katedrale Petra i Pavla okrunjen je visokim tornjem na čijem je vrhu lik anđela. Ponosno, lagano uzdizanje tornja pripremaju sve proporcije i arhitektonski oblici zvonika; osmišljen je postepeni prelazak sa samog zvonika na „iglu“ katedrale. Zvonik katedrale Petra i Pavla zamišljen je i implementiran kao arhitektonska dominanta u cjelini Sankt Peterburga u izgradnji, kao personifikacija veličine ruske države, koja je svoju novu prijestolnicu uspostavila na obali zaljeva Finska.
Godine 1722-1733 Stvara se još jedna poznata Trezzini zgrada - zgrada Dvanaest koledža. Snažno izdužen u dužini, zgrada ima dvanaest sekcija, od kojih je svaka zamišljena kao relativno mala, ali samostalna kuća sa svojim stropom, zabatom i ulazom. Trezzinijevi omiljeni strogi pilastri u ovom slučaju služe za spajanje dva gornja sprata zgrade i naglašavanje odmjerenog, smirenog ritma podjela fasade.Ponosni, brzi uspon zvonika katedrale Petropavlovske tvrđave i mirna dužina zgrade Dvanaest koledža - ove prelepe arhitektonske kontraste Trezzini je realizovao besprekornim taktom izvanrednog majstora.
Većinu Trezzinijevih radova karakterizira suzdržanost, pa čak i strogost u arhitektonskom dizajnu zgrada. To je posebno uočljivo pored dekorativne pompe i bogatog dizajna građevina iz sredine 18. stoljeća.
Aktivnosti Mihaila Grigorijeviča Zemcova (1686-1743), koji je u početku radio za Trezinija i svojim talentom privukao pažnju Petra I, bile su raznovrsne. Zemcov je, po svemu sudeći, učestvovao u svim glavnim Trezinijevim radovima. Završio je izgradnju zgrade Kunstkamera koju su započeli arhitekti Georg Johann Mattarnovi i Gaetano Chiaveri, sagradio crkve Simeona i Ane, Isaka Dalmatinskog i niz drugih građevina u Sankt Peterburgu.
Petar I je dao veliki značaj redovnog razvoja grada. Čuveni francuski arhitekta Jean Baptiste Leblond pozvan je u Rusiju da izradi master plan za Sankt Peterburg. Međutim, glavni plan Sankt Peterburga koji je izradio Leblon imao je niz vrlo značajnih nedostataka. Arhitekta nije uzeo u obzir prirodni razvoj grada, a njegov plan je u velikoj mjeri patio od apstrakcije. Leblonov projekat je samo delimično implementiran u rasporedu ulica Vasiljevskog ostrva. Ruski arhitekti napravili su mnoga značajna prilagođavanja u svom izgledu Sankt Peterburga.
Istaknuti urbanista ranog 18. veka bio je arhitekta Pjotr Mihajlovič Eropkin (oko 1698-1740), koji je dao izvanredno rešenje za trosmerni raspored admiralskog dela Sankt Peterburga (uključujući Nevski prospekt). Obavljajući mnogo poslova u „Komisiji za gradnju Sankt Peterburga“ formiranoj 1737. godine, Eropkin je bio zadužen za razvoj ostalih delova grada. Njegov rad se završio na najtragičniji način. Arhitekt je bio povezan s grupom Volynsky, koja se protivila Bironu. Među ostalim istaknutim članovima ove grupe, Eropkin je uhapšen i pogubljen 1740. godine.
Eropkin je poznat ne samo kao arhitekta praktičar, već i kao teoretičar. Preveo je Palladijeva djela na ruski, a također je započeo rad na naučnoj raspravi „Položaj arhitektonske ekspedicije“. Poslednji rad, koji se tiče glavnih pitanja ruske arhitekture, nije dovršen od njega; nakon njegovog pogubljenja, ovaj posao su završili Zemcov i I.K. Korobov (1700-1747), tvorac prve kamene zgrade Admiraliteta. Prekrivena visokim tankim tornjem, koji odjekuje toranj katedrale Petra i Pavla, Admiralitetska kula, koju je sagradio Korobov 1732-1738, postala je jedna od najvažnijih arhitektonskih znamenitosti Sankt Peterburga.
Definicija arhitektonskog stila prve polovine 18. veka. obično izaziva mnogo kontroverzi među istraživačima ruske umjetnosti. Zaista, stil prvih decenija 18. veka. bila složena i često vrlo kontradiktorna. U njegovom formiranju sudjelovao je zapadnoevropski barokni stil, nešto izmijenjen i suzdržaniji u obliku; Uticaj holandske arhitekture takođe je imao efekta. U jednoj ili drugoj mjeri, osjetio se i utjecaj tradicije drevne ruske arhitekture. Posebnost mnogih prvih građevina Sankt Peterburga bila je oštra utilitarnost i jednostavnost arhitektonskih oblika. Jedinstvena originalnost ruske arhitekture u prvim decenijama 18. veka. leži, međutim, ne u složenom i ponekad kontradiktornom preplitanju arhitektonskih stilova, već prvenstveno u urbanističkom dometu, u životnoj snazi i veličini građevina podignutih u ovom najvažnijem periodu za ruski narod.
Nakon smrti Petra I (1725.), opsežna civilna i industrijska gradnja poduzeta po njegovim uputama izblijedila je u pozadini. Počinje novo razdoblje u razvoju ruske arhitekture. Najbolje snage arhitekata sada su bile usmjerene na izgradnju palača, koja je poprimila izvanredne razmjere. Otprilike od 1740-ih. Utemeljen je izrazit ruski barokni stil.
Sredinom 18. vijeka, opsežna djelatnost Bartolomeja Varfolomejeviča Rastrelija (1700-1771), sina poznatog vajara K.-B. Rastrelli. Rad sina Rastrelija u potpunosti pripada ruskoj umjetnosti. Njegov rad odražavao je povećanu moć Ruskog carstva, bogatstvo najviših dvorskih krugova, koji su bili glavni kupci veličanstvenih palata koje je stvorio Rastrelli i tim koji je vodio.
Rastrellijeve aktivnosti na obnovi dvorske i parkovne cjeline Peterhofa bile su od velike važnosti. Mjesto za palatu i veliki vrtno-parkovski ansambl, koji je kasnije dobio ime Peterhof (danas Petrodvorets), planirao je 1704. sam Petar I. 1714-1717. Monplaisir i kamena palača Peterhof izgrađeni su prema nacrtima Andreasa Schlütera. Nakon toga, nekoliko arhitekata je bilo uključeno u radove, uključujući Jean Baptiste Leblond, glavnog autora plana parka i fontana Peterhofa, i I. Braunsteina, graditelja paviljona Marly i Hermitage.
Od samog početka, ansambl Peterhof je zamišljen kao jedan od najvećih svetskih ansambala baštenskih konstrukcija, skulptura i fontana, parirajući Versaju. Dizajn, veličanstven u svom integritetu, ujedinio je Veliku kaskadu i grandiozne stepenice koje je uokviruju sa Velikom pećinom u centru i uzdižu se iznad cijele palate u jednu neraskidivu cjelinu.
Ne dotičući se u ovom slučaju složenog pitanja autorstva i istorije gradnje, koja je izvršena nakon Leblonove iznenadne smrti, treba istaći postavljanje centralne zgrade 1735. kompoziciona uloga a prema idejnoj koncepciji skulpturalne grupe „Samson kida lavlju čeljust“ (autorstvo nije precizno utvrđeno), time je završena prva faza stvaranja najveće od regularnih parkovnih cjelina 18. stoljeća.
1740-ih godina. Druga faza izgradnje u Peterhofu započela je, kada je arhitekta Rastrelli preduzeo grandioznu rekonstrukciju Velike Peterhofske palače. Zadržavši određenu suzdržanost u dizajnu stare palače Peterhof, karakterističnu za stil vremena Petra Velikog, Rastrelli je ipak značajno poboljšao njen dekorativni dizajn u baroknom stilu. To je posebno došlo do izražaja u dizajnu lijevog krila sa crkvom i desnog krila (tzv. Korpus pod grbom) koji su novodograđeni palači. Završetak glavnih faza izgradnje Peterhofa datira s kraja 18. - samog početka 19. stoljeća, kada je arhitekta A. N. Voronjihin i cijela plejada izvanrednih majstora ruske skulpture, uključujući Kozlovskog, Martosa, Šubina , Ščedrin, Prokofjev su bili uključeni u rad.
Općenito, Rastrelijevi prvi projekti, koji datiraju iz 1730-ih, uglavnom su još uvijek bliski stilu iz vremena Petra Velikog i ne zadivljuju tim luksuzom.
i pompe, koje se manifestuju u njegovim najpoznatijim kreacijama - Velikoj (Katerininskoj) palati u Carskom Selu (danas grad Puškin), Zimskom dvorcu i manastiru Smolni u Sankt Peterburgu.
Počevši da stvara Katarininu palatu (1752-1756), Rastrelli je nije u potpunosti obnovio. U sastav svoje grandiozne građevine vješto je uključio već postojeće dvorske zgrade arhitekata Kvasova i Chevakinskog. Rastrelli je spojio ove relativno male zgrade, međusobno povezane jednokatnim galerijama, u jednu veličanstvenu zgradu nove palače, čija je fasada dosegla tri stotine metara dužine. Nadzidane su niske jednospratne galerije koje su na taj način podignute na ukupnu visinu horizontalnih pregrada palate, a stare bočne zgrade uvrštene su u novu građevinu kao isturene izbočine.
I iznutra i izvana, Rastrelijevu palaču Katarina odlikovalo je izuzetno bogatstvo dekorativnog dizajna, neiscrpna mašta i raznovrsnost motiva. Krov palače je bio pozlaćen, a skulpturalne (također pozlaćene) figure i dekorativne kompozicije uzdizale su se iznad balustrade koja je okružuje. Fasada je bila ukrašena moćnim figurama Atlantiđana i složenim štukaturama koje su prikazivale vijence cvijeća. Bijela boja stupova jasno se isticala nasuprot plavoj boji zidova zgrade.
Unutrašnji prostor palače Carskoe selo dizajnirao je Rastrelli po uzdužnoj osi. Brojne dvorane palate, namijenjene za svečane prijeme, činile su svečanu, lijepu enfiladu. Glavna kombinacija boja unutrašnjeg uređenja je zlatna i bijela. Obilne zlatne rezbarije, slike divljajućih kupidona, izvrstan oblik kartuša i voluta - sve se to ogledalo u ogledalima, a uveče, posebno na dane prijema i ceremonija, bilo je blistavo osvijetljeno bezbrojnim svijećama (Ova palača, rijetka u ljepoti, varvarski je opljačkana i zapaljena od strane njemačko-fašističkih trupa tokom V. Otadžbinski rat 1941-1945 Zahvaljujući naporima majstora sovjetske umjetnosti, Veliko carsko selo palata je sada obnovljena, koliko god je to moguće.).
Godine 1754-1762 Rastrelli gradi još jednu veliku građevinu - Zimski dvorac u Sankt Peterburgu, koji je postao osnova budućeg ansambla Dvorskog trga.
Za razliku od veoma izdužene palate Carskoe selo, Zimska palata je dizajnirana u obliku ogromnog zatvorenog pravougaonika. Glavni ulaz u palatu u to vrijeme nalazio se u prostranom unutrašnjem prednjem dvorištu.
S obzirom na lokaciju Zimskog dvorca, Rastrelli je drugačije dizajnirao fasade zgrade. Tako je fasada okrenuta prema jugu, na kasnije formirani Dvorski trg, projektovana sa snažnim plastičnim akcentom središnjeg dijela (gdje se nalazi glavni ulaz u dvorište). Naprotiv, fasada Zimskog dvorca, okrenuta ka Nevi, održava se u mirnijem ritmu volumena i kolonade, zahvaljujući čemu se bolje percipira dužina zgrade.
Rastrellijeve aktivnosti bile su uglavnom usmjerene na stvaranje palačnih zgrada. Ali čak iu crkvenoj arhitekturi ostavio je izuzetno vrijedno djelo - dizajn ansambla manastira Smolni u Sankt Peterburgu. Izgradnja manastira Smolni, započeta 1748. godine, trajala je mnogo decenija, a dovršio je arhitekta V. P. Stasov u prvoj trećini 19. veka. Osim toga, tako važan dio cjelokupnog ansambla kao što je devetostepeni zvonik katedrale nikada nije realizovan. U sastavu petokupolne katedrale i nizu općih principa za dizajn ansambla manastira, Rastrelli je direktno pošao iz tradicije drevne ruske arhitekture. U isto vrijeme, vidimo ovdje karakterne osobine arhitektura sredine 18. veka: raskoš arhitektonskih oblika, neiscrpno bogatstvo dekora.
Među Rastrelijevim izuzetnim kreacijama su divna Stroganovska palata u Sankt Peterburgu (1750-1754), Katedrala Svetog Andreja u Kijevu, Katedrala Vaskrsenja Novog Jerusalimskog manastira u blizini Moskve, obnovljena po njegovom nacrtu, drvena dvospratna palata Annenhof u Moskvi, koja nije sačuvana do danas, i dr.
Ako su se Rastrellijeve aktivnosti odvijale uglavnom u Sankt Peterburgu, tada je još jedan istaknuti ruski arhitekta, Korobovov učenik Dmitrij Vasiljevič Uhtomski (1719-1775), živio i radio u Moskvi. Za njegovo ime vezuju se dva izuzetna spomenika ruske arhitekture sredine 18. veka: zvonik Trojice-Sergijeve lavre (1740-1770) i kamena Crvena kapija u Moskvi (1753-1757).
Po prirodi svog rada, Ukhtomsky je prilično blizak Rastreliju. I zvonik Lavre i trijumfalne kapije bogate su spoljašnjim dizajnom, monumentalnim i prazničnim. Uhtomskijev vrijedan kvalitet je njegova želja da razvije ansambl rješenja. I iako njegovi najznačajniji planovi nisu ostvareni (projekat ansambla Invalidskih i bolničkih domova u Moskvi), progresivne trendove u radu Uhtomskog preuzeli su i razvili njegovi veliki učenici - Bazhenov i Kazakov.
Istaknuto mjesto u arhitekturi ovog perioda zauzimao je rad Savve Ivanoviča Čevakinskog (1713-1774/80). Učenik i naslednik Korobova, Čevakinski je učestvovao u razvoju i realizaciji niza arhitektonskih projekata u Sankt Peterburgu i Carskom Selu. Talenat Čevakinskog posebno se u potpunosti manifestovao u pomorskoj katedrali Svetog Nikole koju je stvorio (Sankt Peterburg, 1753 - 1762). Vitki četvorospratni zvonik katedrale je prekrasno dizajniran, očaravajući svojom svečanom elegancijom i besprijekornim proporcijama.
Druga polovina 18. veka. označava novu etapu u istoriji arhitekture. Kao i druge vrste umjetnosti, ruska arhitektura svjedoči o jačanju ruske države i rastu kulture, te odražava novu, uzvišeniju ideju čovjeka. Ideje građanstva koje je proklamovalo prosvjetiteljstvo, ideja idealne plemićke države izgrađene na razumnim principima nalaze jedinstven izraz u estetici klasicizma 18. stoljeća, a ogledaju se u sve jasnijim, klasično suzdržanim oblicima arhitekture.
Od 18. vijeka. i do sredine 19. veka ruska arhitektura zauzima jedno od vodećih mesta u svetskoj arhitekturi. Moskva, Sankt Peterburg i niz drugih ruskih gradova obogaćeni su u ovo doba prvoklasnim ansamblima.
Formiranje ranog ruskog klasicizma u arhitekturi neraskidivo je povezano s imenima A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.
Aleksandar Filipovič Kokorinov (1726-1772) bio je među direktnim pomoćnicima jednog od najistaknutijih ruskih arhitekata sredine 18. veka. Ukhtomsky. Kako pokazuju najnovija istraživanja, mladi Kokorinov je podigao dvorski ansambl u Petrovskom-Razumovskom (1752-1753), veličan od svojih savremenika, koji je preživio do danas modifikovan i obnovljen. Sa stanovišta arhitektonskog stila, ovaj ansambl je nesumnjivo bio blizak veličanstvenim zgradama palače iz sredine 18. stoljeća, koje su podigli Rastrelli i Ukhtomsky. Novo, nagovještavajući stil ruskog klasicizma, bilo je, posebno, korištenje strogog dorskog poretka u dizajnu ulaznih kapija palate Razumovskog.
Oko 1760. Kokorinov je započeo svoj dugogodišnji zajednički rad sa Valenom Delamotom (1729-1800), koji je došao u Rusiju. Poreklom iz Francuske, Delamote je došao iz porodice poznatih arhitekata Blondels. Ime Wallen Delamotha povezano je sa tako značajnim građevinama u Sankt Peterburgu kao što je Veliki Gostiny Dvor (1761-1785), čiji je plan razvio Rastrelli, i Mali Ermitaž (1764-1767). Zgrada Delamot, poznata kao New Holland, zgrada je admiralitetskih skladišta, gdje luk od jednostavne tamnocrvene cigle sa dekorativnom upotrebom bijelog kamena, koji se proteže kroz kanal, privlači posebnu pažnju suptilnom harmonijom arhitektonskih oblika i svečanim i veličanstvenim. jednostavnost.
Wallen Delamoth je učestvovao u stvaranju jedne od najunikatnijih građevina 18. stoljeća. - Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu (1764-1788). Stroga, monumentalna zgrada Akademije, sagrađena na Vasiljevskom ostrvu, dobila je važan značaj u gradskoj cjelini. Glavna fasada okrenuta ka Nevi je veličanstveno i mirno dizajnirana. Generalni dizajn ove zgrade ukazuje na prevlast stila ranog klasicizma nad baroknim elementima.
Ono što je najupečatljivije je plan ove strukture, koji je očigledno uglavnom razvio Kokorinov. Iza spolja mirnih fasada zgrade, koja zauzima čitav gradski blok, krije se složen unutrašnji sistem obrazovnih, stambenih i pomoćnih prostorija, stepeništa i hodnika, dvorišta i prolaza. Posebno se ističe raspored dvorišta Akademije, koji je obuhvatao jedno ogromno okruglo dvorište u centru i četiri manja dvorišta, pravougaone osnove, sa po dva zaobljena ugla.
Zgrada bliska umjetnosti ranog klasicizma je Mramorna palača (1768-1785). Njegov autor je bio Yang arhitekta Antonio Rinaldi (oko 1710-1794), koji je bio pozvan u Rusiju. U ranijim Rinaldijevim zgradama jasno su se uočavale crte kasnog baroka i rokoko stila (potonji je posebno uočljiv u profinjenoj dekoraciji stanova Kineske palače u Oranienbaumu).
Zajedno sa velikim dvorskim i parkovnim ansamblima, u Rusiji se sve više razvija arhitektura imanja. Posebno aktivna izgradnja posjeda počela je u drugoj polovini 18. stoljeća, kada je Petar III izdao dekret kojim se plemići oslobađaju od obavezne javne službe. Ruski plemići, koji su se raselili na svoja pradjedovska i novostečena imanja, počeli su intenzivno da grade i unapređuju svoje uređenje, pozivajući za to najistaknutije arhitekte, kao i uveliko koristeći rad talentovanih kmetovskih arhitekata. Graditeljstvo imanja svoj najveći procvat doživljava krajem 18. - početkom 19. stoljeća.
Majstor ranog klasicizma bio je Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), jedan od tvoraca izvanrednih nasipa Neve povezanih s provedbom urbanističkog planiranja 1760-1770-ih. Konstrukcija rešetke, koja je upečatljiva u plemenitosti svojih oblika, također je usko povezana s ansamblom Nevskih nasipa. Ljetna bašta, u čijem dizajnu je učestvovao Felten. Među građevinama Veltena treba spomenuti zgradu Starog Ermitaža.
U drugoj polovini 18. vijeka. živio je i radio jedan od najvećih ruskih arhitekata Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov je rođen u porodici seksona u blizini Moskve, blizu Malojaroslavca. Sa petnaest godina, Bazhenov je bio deo tima slikara tokom izgradnje jedne od palata, gde ga je primetio arhitekta Uhtomski, koji je darovitog mladića primio u svoj „arhitektonski tim“. Nakon organizacije Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, Bazhenov je tamo poslan iz Moskve, gdje je studirao u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu. Godine 1760. Baženov je otišao u inostranstvo kao penzioner Akademije, u Francusku i Italiju. Izvanredan prirodni talenat mladog arhitekte već je tih godina dobio visoko priznanje.Dvadesetosmogodišnji Baženov došao je iz inostranstva sa zvanjem profesora Rimske akademije i akademika Firentinske i Bolonjske akademije.
Baženovljev izuzetni talenat kao arhitekte i njegov veliki kreativni domet posebno su se jasno ispoljili u projektu Kremljanske palate u Moskvi, na kojoj je počeo da radi 1767. godine, zapravo planirajući stvaranje novog ansambla Kremlja.
Prema Baženovljevom projektu, Kremlj je trebao postati, u punom smislu te riječi, novi centar drevne ruske prijestonice, a štoviše, bio bi najdirektnije povezan sa gradom. Na osnovu ovog projekta, Baženov je čak nameravao da sruši deo zida Kremlja sa reke Moskve i Crvenog trga. Tako se novonastali ansambl od nekoliko trgova u Kremlju i, prije svega, nova kremaljska palača više ne bi odvajali od grada.
Fasada Baženovljeve palate u Kremlju trebalo je da bude okrenuta ka reci Moskvi, do koje su svečane stepenice, ukrašene monumentalnom i dekorativnom skulpturom, vodile odozgo, sa brda Kremlj.
Zgrada palate bila je projektovana na četiri sprata, pri čemu su prva dva sprata uslužne, a na trećem i četvrtom spratu su sami stanovi palate sa velikim dvoranama dvostruke visine.
U arhitektonskom oblikovanju Kremljskog dvorca, novih trgova, kao i najznačajnijih unutrašnjih prostora, izuzetno veliku ulogu imale su kolonade (uglavnom jonskog i korintskog reda). Konkretno, cijeli sistem kolonada okruživao je glavni trg u Kremlju koji je dizajnirao Bazhenov. Arhitekta je nameravao da ovaj trg, koji je imao ovalni oblik, okruži zgradama sa jako izbočenim podrumskim delovima, formirajući takoreći stepenaste tribine za smeštaj ljudi.
Počeli su opsežni pripremni radovi; u posebno izgrađenoj kući napravljen je divan (do danas sačuvan) model buduće strukture; Bazhenov je pažljivo razvio i dizajnirao unutrašnje uređenje i uređenje palate...
Nesuđenog arhitektu zadesio je okrutan udarac: kako se kasnije ispostavilo, Katarina II nije namjeravala dovršiti ovu grandioznu gradnju, već ju je započela uglavnom s ciljem da pokaže moć i bogatstvo države tokom rusko-turskog rata. Već 1775. godine gradnja je potpuno prestala.
U narednim godinama, najveći posao Bazhenova bio je projektiranje i izgradnja ansambla u Caricinu blizu Moskve, koji je trebao biti ljetna rezidencija Katarine II. Ansambl u Caricinu je seosko imanje asimetričnog rasporeda zgrada, izvedeno u prepoznatljivom stilu, koji se ponekad naziva i „ruskom gotikom“, ali u određenoj meri zasnovan na korišćenju motiva ruske arhitekture 17. veka.
U tradiciji drevne ruske arhitekture Bazhenov kombinuje zidove od crvene cigle zgrada Tsaritsyn s detaljima od bijelog kamena.
Preživjele zgrade Bazhenova u Tsaritsyn - Opera House, Figure kapija, most preko ceste - daju samo djelomičnu ideju o generalnom planu. Ne samo da Baženovljev projekat nije realizovan, već je čak i palata koju je skoro dovršio odbijena od strane carice u poseti i, po njenom naređenju, srušena.
Bazhenov je odao počast novonastalim predromantičnim tendencijama u projektu zamka Mihajlovski (Inženjeri), koji je, uz određene izmjene, izveo arhitekta V. F. Brenna. Sagrađen po nalogu Pavla I u Sankt Peterburgu, zamak Mihajlovski (1797-1800) je u to vreme bio građevina okružena, poput tvrđave, jarcima; preko njih su bačeni pokretni mostovi. Tektonska jasnoća općeg arhitektonskog rješenja i istovremeno složenost rasporeda ovdje su spojeni na jedinstven način.
U većini svojih projekata i struktura, Bazhenov je djelovao kao najveći majstor ranog ruskog klasicizma. Izvanredna kreacija Bazhenova je kuća Paškova u Moskvi (danas stara zgrada Državne biblioteke imena V. I. Lenjina). Ova zgrada je izgrađena 1784-1787. Zgrada dvorskog tipa, kuća Paškova (tako nazvana po prvom vlasniku) pokazala se toliko savršenom da je i sa stanovišta urbane cjeline i u njenoj visokoj umjetničke zasluge zauzeo jedno od prvih mjesta među spomenicima ruske arhitekture.
Glavni ulaz u zgradu nalazio se iz prednjeg dvorišta, gdje se nalazilo nekoliko uslužnih zgrada palate-imanja. Smeštena na brdu koje se uzdiže od ulice Mohovaja, Paškova kuća gleda na svoju glavnu fasadu prema Kremlju. Glavna arhitektonska masa palate je njena centralna trospratna zgrada, na čijem vrhu se nalazi lagani vidikovac. Sa obje strane zgrade se nalaze dvije bočne dvospratne zgrade. Centralna zgrada Paškove kuće ukrašena je kolonadom korintskog reda, koja povezuje drugi i treći sprat. Bočni paviljoni imaju glatke stubove jonskog reda. Suptilna promišljenost ukupne kompozicije i svih detalja daje ovoj strukturi izuzetnu lakoću i istovremeno značaj i monumentalnost. Prava harmonija cjeline, gracioznost razrade detalja rječito svjedoče o genijalnosti njenog tvorca.
Drugi veliki ruski arhitekta koji je svojevremeno radio sa Baženovim bio je Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812). Porijeklom iz Moskve, Kazakov je svoju kreativnu aktivnost povezao još više nego Bazhenov s moskovskom arhitekturom. Nakon što je ušao u školu Ukhtomsky u dobi od trinaest godina, Kazakov je naučio umjetnost arhitekture u praksi. Nije bio ni na Akademiji umjetnosti ni u inostranstvu. Od prve polovine 1760-ih. mladi Kazakov je već radio u Tveru, gdje je po njegovom projektu izgrađen niz zgrada stambene i javne namjene.
Godine 1767. Bazhenov je pozvao Kazakova kao svog direktnog pomoćnika da dizajnira ansambl nove Kremljovske palate.
Jedna od najranijih i ujedno najznačajnijih i najpoznatijih građevina Kazakova je zgrada Senata u Moskvi (1776-1787). Zgrada Senata (trenutno se ovdje nalazi Vrhovni sovjet SSSR-a) nalazi se unutar Kremlja nedaleko od Arsenala. Trouglaste osnove (sa dvorištima), jedna od njenih fasada je okrenuta ka Crvenom trgu. Centralna kompoziciona jedinica zgrade je Senatska sala, koja ima za ono vreme ogroman kupolasti plafon, čiji prečnik dostiže skoro 25 m. Relativno skroman dizajn zgrade sa vanjske strane je u suprotnosti sa veličanstvenim dizajnom okrugle. glavna dvorana, koja ima tri nivoa prozora, kolonadu korintskog reda, kasetiranu kupolu i bogatu štukaturu.
Sljedeće nadaleko poznato stvaralaštvo Kazakova je zgrada Moskovskog univerziteta (1786-1793). Kazakov se ovoga puta okrenuo zajedničkom planu gradskog posjeda u obliku slova P. U središtu zgrade nalazi se zbornica u obliku polurotunde sa kupolastim stropom. Prvobitni izgled univerziteta, koji je sagradio Kazakov, značajno se razlikuje od vanjskog dizajna koji mu je dao D. I. Gilardi, koji je obnovio univerzitet nakon požara u Moskvi 1812. godine. Dorska kolonada, reljefi i fronton iznad trijema, edikule na krajevima bočnih krila itd. - svega toga nije bilo u Kazakovljevoj zgradi. Izgledao je viši i manje raširen duž fasade. Glavna fasada univerziteta u 18. veku. imala vitkiju i lakšu kolonadu trijema (jonski red), zidovi građevine bili su podijeljeni lopaticama i panelima, na krajevima bočnih krila građevine su bili jonski trijemi sa četiri pilastra i fronton.
Kao i Bazhenov, Kazakov se ponekad u svom radu okrenuo arhitektonskim tradicijama drevna Rus', na primjer u palati Petrovsky, izgrađenoj 1775-1782. Stupovi u obliku vrča, lukovi, prozorski ukrasi, viseći utezi itd., zajedno sa zidovima od crvene cigle i ukrasima od bijelog kamena, jasno su odjekivali predpetrinskom arhitekturom.
Međutim, većina Kazakovljevih crkvenih zgrada - Crkva Filipa Mitropolita, Crkva Vaznesenja u Gorohovskoj ulici (danas Kazakova ulica) u Moskvi, crkva-mauzolej Barišnikova (u selu Nikolo-Pogoreloje, Smolenska oblast) - bila je dizajniran ne toliko u smislu drevnih ruskih crkava, koliko u duhu klasično ceremonijalnih svjetovnih građevina - rotonda. Posebno mjesto među Kazakovljevim crkvenim građevinama zauzima jedinstveni plan crkve Kozme i Damjana u Moskvi.
Važnu ulogu u Kazakovljevim radovima igra skulpturalna dekoracija. Visokom stepenu uvelike su doprinijele raznovrsne štukature, tematski bareljefi, okrugli kipovi i dr. dekoracija građevine, njihovu svečanu svečanost i monumentalnost. Interes za sintezu arhitekture i skulpture očitovao se u posljednjoj Kazakovljevoj značajnoj građevini - zgradi bolnice Golitsyn (danas 1. gradska bolnica) u Moskvi, čija izgradnja datira iz 1796-1801. Tu je Kazakov već blizak arhitektonskim principima klasicizma prve trećine 19. vijeka, o čemu svjedoče mirne glatke površine zidnih ravnina, kompozicija zgrade i njenih gospodarskih zgrada protegnutih duž ulice, strogost i suzdržanost cjelokupno arhitektonsko rješenje.
Kazakov je dao veliki doprinos razvoju posjedovne arhitekture i arhitekture gradskih stambenih vila. Takve su kuća u Petrovskom-Alabinu (završena 1785.) i prelepa kuća Gubina u Moskvi (1790-e), odlikuju se jasnom jednostavnošću kompozicije.
Jedan od najdarovitijih i najpoznatijih majstora arhitekture druge polovine 18. veka bio je Ivan Jegorovič Staroj (1745-1808), čije ime se vezuje za mnoge građevine u Sankt Peterburgu i pokrajini. Najveće Starovljevo djelo, ako govorimo o majstorskim zgradama koje su došle do nas, je Tauride Palace, izgrađen 1783-1789. U Petersburgu.
Čak su i Starovljevi savremenici visoko cenili ovu palatu kao da ispunjava visoke zahteve prave umetnosti - kako je jednostavna i jasna u svom dizajnu tako i veličanstvena i svečana. Prema dizajnu enterijera, ovo nije samo rezidencijalna palata-imanje, već i rezidencija namenjena svečanim prijemima, proslavama i zabavi. Centralni dio palate istaknut je kupolom i rimskim dorskim trijemom sa šest stupova, koji se nalazi u dubini prednjeg dvorišta, širom otvoren prema van. Značaj središnjeg dijela građevine naglašavaju niska jednospratna bočna krila palate, čiji je dizajn, kao i bočne zgrade, vrlo strog. Unutrašnjost palate je svečano završena. Stubovi od granita i jaspisa koji se nalaze direktno nasuprot ulazu čine ukupnu sličnost unutrašnjeg slavoluka. Iz vestibula su oni koji su ulazili ulazili u monumentalno ukrašenu kupolastu dvoranu palate, a zatim u takozvanu Veliku galeriju sa svečanom kolonadom koju čini trideset i šest stubova jonskog reda, postavljenih u dva reda sa obe strane. hall.
Čak i nakon uzastopnih rekonstrukcija i promjena unutar palače Tauride, učinjenih u kasnijim vremenima, veličina plana arhitekte ostavlja neizbrisiv utisak. Početkom 1770-ih. Starov je imenovan za glavnog arhitektu „Komisije za kamenu gradnju Sankt Peterburga i Moskve“. Pod njegovim vodstvom razvijeni su i projekti planiranja mnogih ruskih gradova.
Pored Baženova, Kazakova i Starova, u isto vreme u Rusiji rade i mnogi drugi istaknuti arhitekti - ruski i oni koji su došli iz inostranstva. Široke građevinske mogućnosti u Rusiji privukle su velike strane majstore koji takve mogućnosti nisu našli u svojoj domovini.
Izvanredan majstor arhitekture, posebno dvorskih i parkovnih struktura, bio je rođeni Škot, Charles Cameron (1740-1812).
Godine 1780-1786. Cameron gradi kompleks baštenskih i parkovskih struktura u Carskom Selu, koji uključuje dvospratnu zgradu Hladne kupke sa sobama od ahata, viseću baštu i, konačno, veličanstvenu otvorenu galeriju koja nosi ime svog tvorca. Galerija Cameron jedno je od najuspješnijih radova arhitekte. Njegova izuzetna lakoća i gracioznost proporcija zadivljuju; Stepenište je veličanstveno i jedinstveno dizajnirano, okruženo kopijama drevnih kipova Herkula i Flore.
Cameron je bio najveštiji majstor Unutrasnji dizajn. Sa besprekornim ukusom i sofisticiranošću dizajnira dekoraciju nekoliko prostorija Velike Katarininske palate (spavaća soba Katarine II, vidi ilustraciju, kancelarija „Snuff Box”), paviljona „Soba od ahata”, kao i Pavlovske palate ( 1782-1786) (italijanska i grčka dvorana, sala za bilijar i drugo).
Ne samo palata u Pavlovsku koju je stvorio Cameron, već i cijeli vrtno-parkovski ansambl je od velike vrijednosti. Za razliku od pravilnijeg planiranja i razvoja čuvenog parka Peterhof, ansambl u Pavlovsku je najbolji primer „prirodnog“ parka sa slobodno raspoređenim paviljonima. U najživopisnijem pejzažu, među šumarcima i proplancima, u blizini rijeke Slavjanke koja se savija oko brda, nalazi se paviljon - Hram prijateljstva, otvorena rotonda - Apolonova kolonada, paviljon Tri gracije, obelisk, mostovi , itd.
Krajem 18. vijeka u ruskoj arhitekturi već u mnogome prethodi sledećoj fazi razvoja - zrelom klasicizmu prve trećine 19. veka, poznatom i kao „stil ruskog carstva“. U djelu Giacoma Quarenghija (1744-1817) primjetni su novi trendovi. Čak se i u svojoj domovini, Italiji, Quarenghi zainteresovao za paladijanizam i postao revni šampion klasicizma. Ne nalazeći odgovarajuću upotrebu svojim moćima u Italiji, Quarenghi je došao u Rusiju (1780), gdje je ostao do kraja života.
Započevši svoje aktivnosti radom u Peterhofu i Carskom Selu, Quarenghi je prešao na izgradnju najvećih kapitalnih zgrada. Nastao je Ermitažni teatar (1783-1787), zgrada Akademije nauka (1783-1789) i Assignacijske banke (1783-1790) u Sankt Peterburgu, kao i Aleksandrova palata u Carskom Selu (1792-1796). po njemu su stroge, klasične građevine u svom dizajnu., koje na mnogo načina već nagovještavaju sljedeću fazu u razvoju ruske arhitekture. U stvari, kreativna aktivnost Kvarenghi u Rusiji je skoro podjednako podeljen između 18. i 19. veka. Od najpoznatijih zgrada Kvarengija na početku 19. veka. Izdvajaju se bolnička zgrada na Litejnom prospektu, Aničkova palata, Manjež konjske garde i drvena trijumfalna kapija Narve iz 1814. godine.
Quarenghijeva najistaknutija kreacija ranog 19. stoljeća. je Institut Smolni (1806-1808). Ovaj rad pokazuje karakteristične crte Quarenghija kao predstavnika zrelog klasicizma u arhitekturi: želja za velikim i lakoničnim arhitektonskim formama, upotreba monumentalnih trijemova, naglasak na moćnom podrumu zgrade, obrađenom velikom rustifikacijom, izuzetnom jasnoćom i jednostavnost planiranja.
U ovom članku govorit ću o remek-djelima strane arhitekture 18. stoljeća.
Vjerovatno znate imena tako divnih majstora kao što su V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. F. Kokorinov. Ovi ljudi su cijeli svoj život posvetili arhitekturi i stvorili jedinstvena djela umjetnost XVIII veka. Bez sumnje, kreacije V. I. Bazhenova, F. I. Kazakova, A. F. Kokorinova su riznica svetske arhitekture. Ali u ovom članku bih želeo da govorim o remek-delima strane arhitekture 18. veka.
18. vijek Doba prosvjetiteljstva, vijek Voltaire i D. Diderot, J.-J. Rousseau i C. Montesquieu.U 18. vijeku u umjetnosti se javljaju dva potpuno nova stila - rokoko i barok.Rokoko stil nastaje u Francuska, na početku XVIII vek.U prevodu sa francuskog, rokoko znači „KAMEN“ ili „ŠKOLJKA“.Karakteristična obeležja rokokoa su sofisticiranost, veliki broj različitih ornamenata, odlazak iz stvarnog sveta, uronjenost u fantaziju i sklonost prikazivanju mitoloških tema.
ITALIJA se smatra rodnim mjestom BAROKNOG stila.Ovaj stil se pojavio krajem 17. i početkom 18. vijeka. U prijevodu sa italijanskog barok znači „ČUDNO“, „BRENDOVI“.Barok karakteriše sklonost pretjeranosti, kontrastu. , želja za sjajem i veličinom, ujedinjenje stvarnosti i iluzije.Barok se suprotstavlja klasicizmu i racionalizmu.
Najvećim arhitektima 18. stoljeća smatraju se A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.
ITALIJANSKA i ENGLESKA ARHITEKTURA 18. veka.
Barok se u Italiji javlja nakon renesanse. Talijanski barok karakteriše fluidnost složenih formi, obilje skulptura na fasadama zgrada i složenost kupolastih formi. Barok je u umetnosti preovladavao tek do sredine 18. veka. , ovaj bizarni stil zamijenjen je racionalnijim KLASICIZAMOM. Najveći talijanski F. Yuvara smatra se arhitektom i predstavnikom kasnog baroka. Upravo je on stvorio čuvenu crkvu Superga i Palazzo Madama u Torinu. Kasnije je pozvan da rad u Portugalu U Lisabonu je F. Yuvara sagradio palatu Ajuda. Poslednji radovi arhitekte bili su orijentalna (kraljevska) palata u Madridu (zvanična rezidencija španskih kraljeva) i seoska letnja rezidencija španskog kralja Filipa V - La Granja Palata.Još jedan italijanski arhitekta L.Vanviteli kreirao je čuvenu palatu u Caserti.Ova palata je sagrađena 1752.godine u neoklasičnom stilu.Arhitekt N.Salvi kreirao je čuvenu fontanu di Trevi koja je najveća u Rimu.Fontana je građena od 1732. do 1762.godine Stil fontane je barokni.Talijanski arhitekta A. Galilei sagradio je crkvu San Giovanni Lateranske katedrale u Rimu.
U Engleskoj se barok nije toliko raširio kao u Italiji. Ključne ličnosti barokne arhitekture u Engleskoj su J. Vanbrugh i N. Hawksmoor. Glavni projekat J. Vanbrugh-Seaton Delaval, a vrhunac stvaralaštva N. Hawksmoora bio je Spitalfields crkva Krista.
FRANCUSKA i PORTUGALSKA ARHITEKTURA 18. VEKA.
Rokoko stil se pojavio u Francuskoj za vrijeme Filipa Orleanskog. Ali najveći procvat rokokoa je došao za vrijeme vladavine kralja Luja XV. Najistaknutiji arhitekti tog vremena bili su J. A. Gabriel i J. J. Soufflot. Najpoznatija kreacija Prvim kraljevskim arhitektom Gabrijelom smatra se Trg Concorde u Parizu.Isti trg je dobio ime po Luju XV. J.-J. Soufflot je izgradio Lionsku operu, pariški Panteon i riznicu katedrale Notre Dame. Upečatljiv primjer Rococo Hotel Soubise u Parizu Interijer hotela kreirao je arhitekta J. Boffrand 1704-1705 1780. KLASICIZAM je postao široko rasprostranjen u Francuskoj.Sredinom 18. veka pozorišna manija je zahvatila Pariz.Između 1779-1782. U Parizu je pozorište ODEON izgrađeno po projektu arhitekata C. de Waillyja i M.-J. Peyrea.Projekat života francuskog arhitekte C. N. Ledouxa je grad iz snova, njegov idealan grad Chaux.
U Portugalu se rokoko pojavio oko 1726. Jedna od najznačajnijih građevina portugalskog rokoko stila je palača Queluz, takozvani „portugalski Versailles“. Zgrada lisabonskog teatra São Carlos izgrađena je 1793. Godine 1750. godine, završena je izgradnja Necessidades Palace.
NJEMAČKA I AUSTRIJSKA ARHITEKTURA 18. STOLJEĆA.
Barok u njemačkoj arhitekturi počeo se razvijati sto godina kasnije nego u Italiji i Francuskoj. Od 1725. godine u Minhenu je radio francuski arhitekta F. Cuvillier. Arhitekta je radio u stilu rascvjetanog, bujnog i bujnog rokokoa. Napravio je paviljon Amalienburg u Nymphenburgu. Najveći arhitekt u Njemačkoj, predstavnik baroka i rokokoa I. B. Neumann stvorio je remek-djela kao što su bazilika u Gosweinsteinu, rezidencijalna palata u Wurzburgu, katolička crkva u Gaibachu. Osnivač Dresdenskog baroka MD Peppelman171 sagradio ju je godine. -1722. Palata Zwinger („Citadela“). Majstor rokoko enterijera, nemački arhitekta 18. veka G. Knobelsdorff sagradio je zgradu opere u Berlinu (1750), ali njegova glavna kreacija je jednospratna palata Sans Souci (palata pruski kralj Fridrih II Veliki) u kraljevskom vrtu u Potsdamu (1745-1747)
Austrijski arhitekta I. B. Fischer von Erlach, osnivač habzburškog baroka, radio je za dvije zemlje: Njemačku i Austriju. Istaknuti Fischerovi projekti bili su palača Schönbrunn, katolička crkva u Karlskircheu i Zimska palača Eugena Savojskog. Fischerov mlađi savremenik austrijski arhitekta I. L. von Hildebrandt, koji je radio u Beču i Salzburgu.Glavne građevine su mu dvorac Mirabell, palata Belvedere, bečka palata Eugena Savojskog.
Svijet likovne kulture a umjetnost je lijepa i višestruka.Uvijek fascinira i zadivljuje, istom snagom iu svakom trenutku, bilo da je antika ili pop art.
Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura kasnog 16.-18. stoljeća Objavljeno 07.04.2017. 15:31 Pregleda: 3113U zapadnoevropskom umjetnost XVII-XVIII vekovima glavni umjetnički pravci i pokreti bili su barok i klasicizam. U mnogim evropskim zemljama stvorene su akademije umjetnosti i arhitekture. Ali nijedan od ovih stilova nije postojao u umetnosti Engleske u 17.-18. veku. u svom čistom obliku, jer došli su na englesko tlo mnogo kasnije nego u druge zemlje.
Englesku umjetnost ovog perioda karakterizira pažnja prema emotivnom životu ljudi, posebno portretu. Osim toga, englesko prosvjetiteljstvo je posebnu pažnju posvetilo idejama moralnog odgoja pojedinca, problemima etike i morala. Drugi vodeći žanr engleskog slikarstva ovog perioda bio je svakodnevni žanr. O najviše poznati umetnici(T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) smo opisali na našoj web stranici.
Arhitektura
U 17. i 18. vijeku. Engleska je bila jedan od najvećih centara evropske arhitekture. Ali drugačije arhitektonski stilovi a smjerovi su ponekad postojali ovdje istovremeno.
U podrijetlu britanske arhitektonske tradicije stajala je Inigo Jones(1573-1652), engleski arhitekta, dizajner i umjetnik.
Posthumni portret Iniga Jonesa od Williama Hogartha (zasnovano na Van Dyckovom životnom portretu)
Inigo Jones rođen je 1573. godine u Londonu u porodici konfetera. Godine 1603-1605. Jones je studirao crtanje i dizajn u Italiji. Vrativši se u domovinu, bavio se kreiranjem scenografije za pozorišne predstave, odigrao je značajnu ulogu u razvoju evropskog teatra.
Godine 1613-1615 Jones se vratio u Italiju, proučavajući djela Andrea Palladija, antičku i renesansnu arhitekturu. Godine 1615. Jones je postao glavni čuvar kraljevskih zgrada, a u Greenwichu je ubrzo započeo izgradnju ladanjske vile kraljice Ane, supruge Jamesa I.
Queens House
Dvospratna Queens House je monolitna kocka, potpuno bijela i gotovo bez arhitektonskog ukrasa. U sredini fasade parka nalazi se lođa. Queens House je bila prva engleska zgrada u klasicističkom stilu.
Tulipansko stepenište u Queens Houseu, Greenwich
Sledeće delo arhitekte bila je Banqueting House u Londonu (1619-1622). Njegova dvospratna fasada je gotovo u cijelosti prekrivena arhitektonskim ukrasom. U unutrašnjosti dvoslojna kolonada reproducira izgled antičkog hrama. Džonsove zgrade bile su u skladu sa ukusom engleskog dvora tog vremena. Ali Jonesov rad je cijenjen tek u 18. vijeku: ponovo su ga otkrili Palladijevi obožavatelji, a njegovi radovi postali su uzori za građevine engleskog paladijanizma.
Banqueting house
Krajem 16. i početkom 17. vijeka. Pozorišne predstave („maske“) imale su važnu ulogu u istoriji palate. Posebno su poznate bile scenografije i kostimi koje je kreirao Inigo Jones, talentirani pozorišni dizajner.
Banket kuća je dugačka 34 m, široka 17 m i visoka je isto toliko. Iznad visoke baze izdižu se dvije etaže. Široki prozori su ritmično raspoređeni duž fasade. Centar zgrade je istaknut sa 8 stubova jonskog reda u donjem redu, korintskog - u gornjem. Iznad prozora gornjeg sprata nalazi se friz u obliku vijenaca uklesanih u kamenu. Elegantna balustrada upotpunjuje cijelu kompoziciju. Jedinu dvoranu ove zgrade ukrasio je Rubens.
Krajem 19. vijeka. U zgradi je bila postavljena izložba Vojnoistorijskog muzeja.
Nova etapa u istoriji engleske arhitekture započela je u drugoj polovini 17. veka, kada su se pojavile prve građevine Sir Christopher Wren(1632-1723), jedan od najpoznatijih i najcjenjenijih engleskih arhitekata.
Gottfried Kneller "Portret Christophera Wrena" (1711.)
Sir Christopher Wren, arhitekta i matematičar, obnovio je centar Londona nakon velikog požara 1666. On je stvorio nacionalni stil engleske arhitekture - Wren klasicizam.
Ren je bio naučnik, studirao je matematiku i astronomiju, a arhitekturi se okrenuo kada je već imao više od trideset godina. Tokom duge i plodne karijere uspeo je da ostvari gotovo sve svoje planove. Gradio je palate i hramove, biblioteke i pozorišta, bolnice i gradske vijećnice i razvio stambene četvrti Londona. Uzeti zajedno, Renove mnoge zgrade mogle bi formirati grad srednje veličine. Nakon “velikog požara” 1666., Wren je aktivno učestvovao u obnovi Londona: obnovio je preko 50 od 87 spaljenih crkava. Kruna ove aktivnosti bila je grandiozna i veličanstvena katedrala sv. Pavla, koja je postala najveća vjerska građevina protestantskog svijeta.
Smještena na obali Temze, Kraljevska bolnica u Greenwichu je posljednja velika zgrada Christophera Wrena. Veliki bolnički kompleks sastoji se od 4 zgrade, koje formiraju pravougaona dvorišta sa prostranim prostorom između prednjih zgrada, trijemima fasada okrenutim ka reci. Široke stepenice, okružene veličanstvenim kupolastim zgradama, vode do drugog trga između drugog para dvorišta. Kolonada dvostrukih stubova koji uokviruju trg čini vrlo impresivan vidik koji završava Kućom Queens Iniga Jonesa. Arhitekta je takođe učestvovao u izgradnji bolnice u Griniču Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Počeo je raditi za Renovog života i nastavio ga nakon smrti arhitekte.
Ren je slijedio put Iniga Jonesa. Ali Jones je upio duh Italijanska renesansa, a Ren je radio u stilu klasicizma.
Nastavljena je tradicija Christophera Wrena James Gibbs(1682-1754) - najupečatljivija i najoriginalnija figura engleske arhitekture prve polovine 18. stoljeća, jedan od rijetkih predstavnika baroknog stila u britanskoj arhitekturi. Gradio je i u paladijskom stilu, pozajmljujući pojedine elemente iz njega.
A. Soldi “Portret Jamesa Gibbsa”
Gibbsov najveći utjecaj imao je rad Christophera Wrena, ali Gibbs je postepeno razvio svoj vlastiti stil. Njegova poznata Radcliffe biblioteka u Oksfordu, stroga i monumentalna, visoko se rangira među najboljim spomenicima engleske arhitekture.
Biblioteka je najznačajnija Gibbsova građevina po obimu i umjetničkim vrijednostima. Ova osebujna centrična struktura sastoji se od 16-strane osnove, cilindričnog glavnog dijela i kupole. Postolje je prorezano velikim lučnim otvorima za vrata i prozore; okrugli glavni dio podijeljen je parnim stupovima na 16 stubova, u kojima se naizmjenično smjenjuju prozori i niše raspoređene u dva nivoa. Iznad balustrade izdiže se kupola na kojoj se nalazi fenjer.
Biblioteka je jedan od najboljih spomenika engleske arhitekture.
Još jedno Gibbsovo remek djelo je crkva sv. Martina u poljima.
Crkva svetog Martina u poljima
Krasi Trafalgar Square u Londonu. U Svetom Martinu u poljima vidljiv je utjecaj Christophera Wrena, ali zvonik nije posebna građevina, već čini jedinstvenu cjelinu sa zgradom crkve. U početku su suvremenici kritizirali ovu odluku arhitekte, ali je kasnije crkva postala uzor za brojne anglikanske crkve u samoj Engleskoj i izvan njenih granica.
engleski paladijanizam
Engleski paladijanizam povezan je sa imenom William Kent(oko 1684-1748), arhitekta, arheolog, slikar i izdavač.
Vila u Chiswicku (1723-1729)
Vilu je izgradio Lord Burlington uz direktno učešće William Kent. Ovo je najpoznatija građevina engleskog paladijanizma. Gotovo doslovno ponavlja Vilu Rotondu Andrea Palladija, s izuzetkom fasada.
Park vila u Chiswicku
Parkovsku fasadu krasi trijem sa zabatom, a do trijema vodi složeno i elegantno stepenište. Vila nije bila predviđena za stanovanje, nema spavaće sobe ni kuhinje, postoje samo sobe za Burlingtonove umjetničke kolekcije.
Zahvaljujući pokroviteljstvu lorda Burlingtona, Kent je dobio narudžbe za izgradnju javnih zgrada u Londonu, na primjer, Horse Guards.
Horse Guards
Horse Guards je kasarna Horse Guards u Londonu. Ovo je najzrelije djelo Williama Kenta.
William Kent je izgradio nekoliko palata u Londonu. Izvodio je narudžbe za uređenje interijera seoskih rezidencija engleskog plemstva. Kentov glavni posao bilo je imanje Holkham Hall u Norfolku.
Holkham Hall u Norfolku
Bio je namijenjen umjetničkoj kolekciji Lorda Lestera. Posebno su poznati interijeri Holkham Halla, prepuni svile, somota i pozlate. Namještaj je također rađen po Kentovim crtežima.
Engleski park
Pejzažni engleski park je važno dostignuće engleske arhitekture 18. veka. Pejzažni park stvarao je iluziju stvarne, netaknute prirode, ovdje se nije osjetilo prisustvo čovjeka i moderne civilizacije.
Prvi pejzažni park izgrađen je u paladijansko doba na imanju pjesnika Aleksandra Popea u Twickenhamu (predgrađe Londona). Francuski redovni park činio mu se oličenjem državne tiranije, koja je čak i pokorila prirodu (Versajski park). Pesnik je Englesku smatrao slobodnom zemljom. Inovator u pejzažnoj umjetnosti Engleske bio je William Kent. Stvorio je najbolje pejzažne parkove tog doba: park vile Chiswick House, park Champs Elysees u Stoweu u centralnoj Engleskoj.
Champs Elysees Park
Posebno su impresivne bile umjetne, posebno izgrađene ruševine nazvane Hram moderne vrline. Očigledno, ruševine su simbolizirale pad morala u modernom društvu i bile su u suprotnosti s luksuznim hramom drevne vrline, koji je sagradio W. Kent u antičkom stilu.
Hram drevne vrline, koji je sagradio W. Kent u antičkom stilu, je zgrada sa okruglom kupolom okružena kolonadom od 16 glatkih jonskih stubova postavljenih na niskom podijumu. Hram ima dva ulaza u vidu lučnih otvora, od kojih se do svakog dolazi stepenicama od 12 stepenica. Unutar hrama se nalaze 4 niše u kojima su postavljene statue starogrčkih slavnih ličnosti u ljudskoj veličini.
Već sredinom 18. vijeka. pejzažni parkovi bili su uobičajeni u Engleskoj, Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji.
Posljednji veliki predstavnik paladijanizma u engleskoj arhitekturi bio je William Chambers(1723-1796) - škotski arhitekta, predstavnik klasicizma u arhitekturi.
F. Kotes “Portret W. Chambersa”
Komore su dale značajan doprinos razvoju pejzažne baštovanske umetnosti. Zahvaljujući Chambersu u tradicionalnom engleskom pejzažnom parku pojavili su se egzotični (kineski) motivi.
Velika pagoda- prva građevina u duhu kineske arhitekture u Evropi. Izgrađena je u Kew Gardens u Richmondu 1761-1762. projektovao je dvorski arhitekt William Chambers u skladu sa željama majke kralja Georgea III, Auguste. Visina je 50 m, prečnik donjeg sloja je 15 m. Unutar pagode se nalazi stepenište od 243 stepenice, krov je popločan.
Imitacije pagode u Kewu pojavile su se u Engleskoj bašti u Minhenu i drugim dijelovima Evrope. Po hiru Katarine II, Čembersov sunarodnik, Čarls Kameron, projektovao je sličnu građevinu u centru kineskog sela Carskoe Selo, ali projekat nije zaživeo. Ali kineske kuće su ipak građene.
Kineske kuće. Kinesko selo u Aleksandrovskom parku u Carskom selu
Neoklasična arhitektura
Kada je sredinom 18.st. prvi je počeo u Italiji arheološka iskopavanja antičkih spomenika, svi glavni predstavnici engleskog neoklasicizma otišli su u Rim da vide ruševine antičkih građevina. Drugi engleski arhitekti putovali su u Grčku da proučavaju drevne grčke građevine. U Engleskoj se neoklasicizam odlikovao činjenicom da je usvojio lakoću i eleganciju od antike, posebno u engleskim neoklasicističkim interijerima. naprotiv, sve zgrade su bile lakše i elegantnije.
G. Wilson "Portret Roberta Adama"
Igrao je posebnu ulogu u arhitekturi engleskog neoklasicizma Robert Adam(1728-1792), škotski arhitekta iz dinastije Palladian Adam, najveći predstavnik britanskog klasicizma 18. stoljeća. Adam se oslanjao na proučavanje antičke arhitekture i koristio se strogo klasičnih oblika. Adamova arhitektonska djelatnost bila je vrlo široka. Zajedno sa svojom braćom Džejmsom, Džonom i Vilijamom podigao je dvorske kuće i javne zgrade, izgradio čitave ulice, trgove i gradske blokove Londona. Njegovo kreativna metoda- racionalizam, obučen u forme grčke antike.
Kuća na imanju Syon House u Londonu. Arch. R. Adam (1762-1764). Prijem. London, Velika Britanija)
Recepcija u Syon House jedan je od Adamovih najpoznatijih interijera. Soba je ukrašena sa dvanaest stubova od plavog mramora sa pozlaćenim kapitelima i skulpturama na vrhu. Debla ovih stupova su istinski antički – pronađeni su na dnu rijeke Tiber u Rimu, dok su kapiteli i skulpture rađeni prema crtežima samog Adama. Stupovi ovdje ne podupiru strop, već su jednostavno postavljeni uz zid, ali daju prostoriji veličanstven izgled.
Čak i za vrijeme majstorovog života, Adamov interijer mnogi su smatrali najvišim dostignućem engleske arhitekture. Tradicije njihove umjetnosti zadržale su svoju važnost u engleskoj arhitekturi dugo vremena.
Ali u neoklasicizmu 18. vijeka. Postojala su dva arhitekta čiji se stil razlikovao od „Adamovog stila“: George Dance the Younger(1741-1825) i Sir John Soane(1753-1837). Danceova najpoznatija zgrada bio je zatvor Newgate u Londonu (nije sačuvan). John Soane je u velikoj mjeri slijedio Danceov stil, bio je glavni arhitekta zgrade Bank of England (1795-1827) i posvetio je značajan dio svog života njenoj izgradnji.
"Gothic Revival" (neogotika)
Sredinom 18. vijeka. U Engleskoj su se pojavile zgrade koje su koristile motive gotičke arhitekture: šiljati lukovi, visoki krovovi sa strmim padinama, vitraži. Ovaj period entuzijazma za gotiku obično se naziva “gotički preporod” (neogotika). To se nastavilo sve do početka 20. vijeka. i postao je popularan stil do danas: u Engleskoj se zgrade često grade u gotičkom stilu).
Osnivač gotičkog preporoda bio je grof Horace Walpole(1717-1797) – pisac, autor prvog horor romana “Zamak Otranta”. Godine 1746-1790 obnovio je svoju vilu na imanju Strawberry Hill (Twickenham, predgrađe Londona) u gotičkom stilu.
Villa
Opatija Font Hill u centralnoj Engleskoj sagrađena je između 1796. i 1807. arhitekt James Wyeth (1746-1813).
Font Hill Abbey (ne postoji)
Već u 19. vijeku. Gotički stil je postao državni stil. U ovom stilu sredinom 19.st. U Londonu se gradila zgrada parlamenta (arhitekta Charles Barry) - jedna od glavnih zgrada engleske arhitekture tog vremena.
