Narodna igračka, njene umjetničke i pedagoške vrijednosti. Esej na temu Umjetničke zasluge romana „Heroj našeg vremena Umjetničke zasluge
Agnia Lvovna Barto rođen je u Moskvi u porodici veterinara. Studirala je u obrazovnoj školi i istovremeno je pohađala dramska škola, želela je da postane glumica. Rano je počela da piše poeziju: bili su to nestašni epigrami za učitelje i prijatelje. U dobi od 20 godina pojavile su se njene prve pjesme u štampi. A. Barto je naširoko koristila sredstva humora kada je maloj djeci pričala o zečiću, medvjedu, biku, konju. (“Igračke 1936”)
Bik hoda, njiše se,
Uzdahne dok hoda:
-Oh, ploča se završava,
Sad ću pasti!
Svaka igračka na slici pjesnikinje stječe individualnost:
Vremena za spavanje!
Bik je zaspao
Lezite u kutiju na bok.
Pospani medvjed je legao u krevet,
Samo slon ne želi da spava.
Slon klima glavom
Klanja se slonu.
A. Bartove igračke su punopravni učesnici u životu djece, dječji prijatelji:
Volim svog konja
glatko ću joj počešljati krzno,
Očešljaću rep
I ja ću ići na konju u posjetu.
Zanimljiva je ova osobina u pjesmama o igračkama, koje su po pravilu napisane u prvom licu, ako je riječ o nekim dobrim djelima djece - „Vučem čamac uz brzu rijeku...“; “Ne, uzalud smo odlučili da mačku provozamo u autu...”; “Sagradićemo avion...” i od treće osobe, kada nema aktivnih akcija djeteta ili loša djela“Gazdarica je napustila zeku...”; “Naša Tanja je glasna...”
Ova tehnika pomaže u afirmaciji kod mladih čitalaca pozitivne karakteristike karakter.
Više od jedne generacije Sovjetski ljudi Od djetinjstva poznaju i vole pjesme A. Barta. Tajna takve popularnosti leži u svježini i spontanosti osjećaja koje pjesnikinja prenosi, u njenoj sposobnosti da u živopisnoj umjetničkoj formi riješi najvažnije pedagoške probleme.
Pjesme A. Barta je hronika sovjetskog detinjstva. Junaci ovih pesama su deca od mališana koji još ne može da izgovori reč „majka“ do 14-godišnjeg tinejdžera koji se sprema da uđe u Komsomol. Sa takvim poznavanjem dječje psihologije, pjesnikinja stvara knjige za najmlađe. A slika takve knjige je zbirka "Igračke" iz 1936. godine, sastavljena od laganih, zvučnih pjesama o omiljenim dječjim igračkama - krznenom medvjedu, biku, lopti, konju itd.
Bez analoga u dječijoj poeziji u svijetu, ciklus je međunarodnih pjesama A. Barta - “Prevodi iz dječjeg”. Bilo je puno dječijih pjesama
čitajte i saosjećajte s pjesnikinjom kako biste osjetili raspoloženje djeteta koje živi u jednom ili drugom dijelu svijeta. Tek nakon toga počela je stvarati pjesme koje čuvaju spontanost vizije svijeta djece iz različitih zemalja. „Postoji mnogo sličnosti između „malih pesnika“, ali često su njihova iskustva dublja, bogatija nego što dete može da iskaže. Zato sam nastojao da očuvam značenje svake pjesme, da za nju pronađem onu poetičku formu koja bi omogućila da se razjasni i tačnije prenese ono što je dijete govorilo”, rekao je A. Barto o ideji ovog ciklusa. Teme pjesama u ciklusu su različite: odnos prema prirodi, ljubav prema majci, prva ljubav iz djetinjstva, briga za budućnost.
"Prevodi djece"- značajno djelo ne samo u stvaralaštvu A. Barta, već i u svjetskoj književnosti za djecu. Ovaj ciklus stvorio je inovativnu tradiciju u potrazi za poetskim samoizražavanjem dječjih pjesnika svijeta. Sposobnost pronalaženja novih mogućnosti za poetsko samoizražavanje i prenošenja štafete tradicije jedna je od najvažnijih odlika višedecenijskog stvaralaštva A. Barta. Talenat A. Barto nije stao u svom razvoju, nastojala je da svakoj novoj mladoj generaciji čitatelja kaže novu poetsku riječ.
Bartove pjesme za djecu napisane su u različito vrijeme dvotomne “Pesme za decu”, u zbirkama pjesama “Za cvijeće u zimskoj šumi”, “Jednostavno pjesme”, “Tvoje pjesme” i drugi. Junaci njenih knjiga su deca od detinjstva do 14 godina.
Bartove pjesme vole djeca svih uzrasta. Tajna takve popularnosti je u svježini i spontanosti osjećaja koje pjesnikinja prenosi, u njenoj sposobnosti da u živopisnoj umjetničkoj formi riješi najvažnije pedagoške probleme.
Rima Bartovih pjesama je bogata i raznolika. Uvek je glasna i jaka. Pjesme pjesnikinje organski spajaju bogatstvo sadržaja sa visokoumjetničkom formom.
A. Fadeev je napisao: „Rad A. Bartoa, pun ljubavi u život, jasan, sunčan, hrabar, ljubazan, donosi radost ljudima, odgaja više od jedne generacije djece.”
Nakon što sam se upoznao sa kompozicijom romana “Junak našeg vremena”, koja je neobična i složena, želio bih napomenuti umjetničke zasluge romana. Lermontovljev pejzaž ima veoma važnu osobinu: usko je povezan sa doživljajima likova, izražava njihova osećanja i raspoloženja, čitav roman je prožet dubokim lirizmom. Tu se rađa strastvena emocionalnost i uzbuđenje u njegovim opisima prirode, stvarajući osjećaj muzikalnosti u njegovoj prozi. Srebrna nit rijeka i plavičasta magla koja klizi po vodi, bježeći u klisure planina od toplih zraka, i sjaj snijega na grebenima planina - precizne i svježe boje Ljermontovljeve proze vrlo su pouzdane. U „Belu“ nas oduševljavaju istinito nacrtane slike morala gorštaka, njihovog surovog načina života, njihovog siromaštva. Lermontov piše: „Saklja je bila zaglavljena s jedne strane za stenu, tri mokra stepenica vodile su do njenih vrata. Ušao sam pipajući i naišao na kravu; nisam znao kuda: ovce su blejale, pas je gunđao. Ljudi na Kavkazu živjeli su teškim i tužnim životom, tlačeni od svojih prinčeva, kao i od carske vlade, koja ih je smatrala „domaćima iz Rusije“. Prikazujući sjenčane strane života gorštaka, Lermontov saosjeća s ljudima. Veličanstvene slike planinske prirode crtane su sa velikim talentom. Veoma je važno u otkrivanju slike Pečorina umjetnički opis priroda u romanu. U Pečorinovom dnevniku često nailazimo na opise prirode povezane s određenim mislima, osjećajima, raspoloženjima, a to nam pomaže da proniknemo u njegovu dušu i razumijemo mnoge njegove karakterne crte. Pečorin je poetska osoba koja strastveno voli prirodu i zna kako figurativno prenijeti ono što vidi. Često se čini da su njegove misli o prirodi isprepletene s njegovim mislima o ljudima, o sebi. Pečorin maestralno opisuje prirodu noći (njegov dnevnik, 16. maj) sa svjetlima na prozorima i „tmurnim, snježnim planinama“. Ponekad slike prirode Oni služe kao razlog za razmišljanje, razmišljanje i poređenje. Primjer takvog pejzaža je opis zvjezdanog neba u priči “Fatalista”, čiji ga pogled navodi na razmišljanje o sudbini generacije. Prognan u tvrđavu, Pečorin se dosađuje, priroda mu se čini dosadnom. Pejzaž ovdje također pomaže u razumijevanju stanje uma heroj. To ilustruje opis uzburkanog mora u priči „Taman“. Slika koja se Gregoriju pojavljuje sa trga na kojem je trebalo da se održi dvoboj, prizor sunca čiji zraci ne griju Pečorina nakon dvoboja - sva je priroda tužna. Dakle, vidimo da opis prirode zauzima veliko mjesto a. otkrivajući identitet Pečorina. Samo sam sa prirodom Pečorin doživljava najdublju radost. “Ne pamtim dublje i svježije jutro!” - uzvikuje Pečorin, zadivljen ljepotom izlaska sunca u planinama. Posljednje Pečorinove nade usmjerene su ka beskrajnim prostranstvima mora i šumu valova. Upoređujući se s mornarom rođenim i odgajanim na palubi razbojničke brigade, kaže da mu nedostaje obalni pijesak, osluškuje huk nadolazećih valova i zaviruje u daljinu pokrivenu maglom. Lermontov je jako volio more, njegova pjesma "Jedro" odjekuje romanom "Heroj našeg vremena". Pečorin traži željeno "jedro" u moru. Ni Ljermontovu ni junaku njegovog romana ovaj san se nije ostvario: „željeno jedro“ se nije pojavilo i nije ih odvelo u drugi život, na druge obale na posljednjim stranicama romana. Pgčorin sebe i svoju generaciju naziva „patetičnim potomcima, koji lutaju zemljom bez uvjerenja i ponosa, bez zadovoljstva i straha“. Čudesna slika jedra je čežnja za neispunjenim životom. Priča “Kneginja Marija” počinje predivnim pejzažom. Pečorin piše u svom dnevniku: „Imam divan pogled sa tri strane. Čehov je cenio Ljermontova. On je pisao; „Ne znam bolji jezik od Ljermontovljevog. Od njega sam naučio da pišem.” Jezik romana “Junak našeg vremena” oduševio je najveće majstore riječi. „Niko nikada u našoj zemlji nije pisao tako ispravnom, lepom i mirisnom prozom“, rekao je Gogolj o Ljermontovu. Kao i Puškin, Ljermontov^ je tražio tačnost i jasnoću svake fraze, njenu uglađenost. Jezik romana plod je autorovog opsežnog rada na rukopisima. Pečorinov jezik je veoma poetičan, fleksibilna struktura njegovog govora svedoči o čoveku velike kulture, koji poseduje suptilan i pronicljiv um. Bogatstvo jezika romana zasniva se na Ljermontovljevom ličnom odnosu prema prirodi. Napisao je roman na Kavkazu, priroda ga je inspirisala. Posebno dubinski psihološka analiza okarakterisan centralni dio roman - "Pečorinov dnevnik". Po prvi put se u ruskoj književnosti pojavljuje tako nemilosrdno razotkrivanje junakove ličnosti. Iskustva junaka on analizira sa „strogom sudije i građanina“. Pečorin kaže: „Još uvek pokušavam da sebi objasnim kakva osećanja ključaju u mojim grudima.“ Naviku samoanalize dopunjuju vještine stalnog promatranja drugih. U suštini, svi Pečorinovi odnosi s ljudima svojevrsni su psihološki eksperimenti koji svojom složenošću zanimaju junaka” i privremeno ga zabavljaju srećom. Ovo je priča sa Belom, priča o pobedi nad Marijom. Slična je bila i psihološka "igra" s Grušnickim, kojeg Pečorin zavarava, izjavljujući da Marija nije ravnodušna prema njemu, kako bi kasnije dokazao svoju žalosnu grešku. Pečorin tvrdi da "ambicija nije ništa drugo do žeđ za moći, a sreća je samo pompezni ponos." Ako A.S. Puškin se smatra tvorcem prvog realističkog poetskog romana o modernosti, zatim je, po mom mišljenju, Ljermontov autor prvog socio-psihološki roman u prozi, njegov roman se odlikuje dubinom analize psihološke percepcije svijeta, oslikavajući njegovu epohu, Lermontov ga podvrgava dubokoj kritičkoj analizi, ne podliježući bilo kakvim iluzijama i zavođenju. Lermontov pokazuje sve najslabije strane svoje generacije: hladnoću srca, sebičnost, besplodnost aktivnosti. Realizam "Junaka našeg vremena" u mnogome se razlikuje od realizma Puškinovog romana. Odmičući svakodnevne elemente i životnu istoriju junaka, Lermontov se fokusira na njihov unutrašnji svijet, detaljno otkrivajući motive koji su naveli ovog ili onog junaka na bilo kakvu akciju. Autor s takvom dubinom, prodornošću i pojedinostima, kakve književnost njegovog vremena još nije poznavala, prikazuje svakojake prelive osjećaja. Mnogi su Lermontova smatrali prethodnikom Lava Tolstoja, a ja se apsolutno slažem s tim, upravo od Ljermontova Tolstoj je naučio tehnike otkrivanja unutrašnji svet likovi, portret i stil govora. Dostojevski je takođe polazio od kreativnog iskustva Ljermontova, ali Lermontovljeve misli o ulozi patnje u duhovnom životu čoveka, o rascepu svesti, o kolapsu individualizma jaka ličnost Dostojevski se pretvorio u sliku bolne napetosti i bolne patnje junaka njegovih djela. Pečorinova buntovna priroda odbija radosti i mir uma. Ovaj heroj uvijek "traži oluju". Njegova priroda je prebogata strastima i mislima, suviše slobodna da bi se zadovoljila malim i ne zahtijevala velika osjećanja, događaje i senzacije od svijeta. Samoanaliza je neophodna modernoj osobi kako bi ispravno povezao svoju sudbinu i svrhu pravi zivot da razumem svoje mesto u ovom svetu. Nedostatak uvjerenja prava je tragedija za heroja i njegovu generaciju. “Pečorinov dnevnik” otkriva živog, složenog, bogatog, analitički rad um. Ovo nam dokazuje ne samo to glavni lik- tipična figura, ali i činjenica da u Rusiji ima mladih ljudi koji su tragično usamljeni, Pečorin sebe ubraja u jadne potomke koji lutaju zemljom bez uvjerenja. On kaže: „Nismo više u stanju da se žrtvujemo, bilo za dobro čovečanstva, pa čak ni za našu sreću.” Istu misao ponavlja Lermontov u pesmi Duma: Bogati smo jedva iz kolevke, od grešaka naših očeva i njihovih pokojnih umova, A život nas već muči, kao glatka staza bez cilja, Kao gozba na tuđem prazniku. Svaki istinski Rus oseća se nelagodno pri pomisli da M.Yu. Lermontov je rano umro. Odlučivanje moralni problem ciljeva života, glavni lik njegovog dela, Grigorij Pečorin, nije mogao da nađe koristi za svoje sposobnosti. „Zašto sam živeo? U koju svrhu sam rođen? Ali, istina je, imao sam visoku svrhu, jer osjećam ogromnu snagu u svojoj duši”, piše on. U toj neizvjesnosti leže porijeklo Pečorinovog stava prema ljudima oko njega. On je ravnodušan prema njihovim iskustvima, pa bez oklijevanja iskrivljuje tuđe sudbine. Puškin je pisao o takvim mladim ljudima: „ Dvonožna stvorenja milioni su isto ime za njih.” Koristeći Puškinove riječi, možemo reći o Pečorinu da su njegovi pogledi na život „odražavali vijek, i savremeni čovek je prikazan sasvim korektno, sa svojom nemoralnom dušom, sebičan i suvoparan.” Ovako je Ljermontov vidio svoju generaciju.
Jednostavnost japanskog haikua, odsustvo rima i njihova kratkoća pomalo su neobični za evropske čitaoce. Ponekad se čini da svako može stvoriti takvo remek-djelo, ali ovo je varljiv dojam. Japanski pjesnici koji pišu haiku godinama rade na svakoj lirskoj minijaturi, dovodeći je do savršenstva, poput dragog kamena koji blista svim svojim aspektima. Umetnički detalj u haikuu odražava čitav svet osećanja, misli, zapažanja.
Prave slike u haikuu su nacrtane u dvije ili tri riječi, ali izazivaju široke asocijacije i različita raspoloženja.
Čak i vitez heroj
Blizu rascvjetale sakure
Postaje običan ratnik.
Ovaj haiku ima stvarne slike - viteza-heroja, sakure, jednostavnog ratnika i asocijacije - pobeda, lepota, obožavanje nečeg idealno jednostavnog, nevinog. Raspoloženje je zamišljeno, mirno, spokojno, iznenađeno.
Za vreme cvetanja trešnje
Neće dodati lepotu planinama
Čak i jutarnja zora -
umjetničke slike proljeća, rascvjetanog vrta, jutarnje zore.
Umjetničke slike haikua su bogate, prostrane i svijetle, umetničkim sredstvima malo ili praktično ništa. Poezija haikua leži u odabiru i postavljanju običnih riječi.
Prije ljepote cvijeća
Da li se mjesec posramio? -
Sakriven iza oblaka
Sliku noći stvara jedna riječ - "mjesec". Priroda je humanizovana - mesec se „stidi“. Ukras noći nije pun mjesec, već, možda, aroma mora cvijeća. Čitanje haikua
Mountain Rose!
Njene igle samo mole da budu
Dekoracija šešira,
Lako je zamisliti: među oštrim stijenama nalazi se čarobna dolina i rascvjetano čudo - ruža. Ruža koja je osvojila kamenu zemlju, vjetrove i loše vrijeme. Voleo bih da zadržim takvu lepotu duže u svojoj blizini, ali iščupana ruža na šeširu brzo će izbledeti. Zato, ne uništavajmo živu ljepotu, pustimo druge da se dive prekrasnom cvijetu. Pejzaž u ovom haikuu je skriven, asocijativan, izražen u samo dvije riječi – „planinska ruža“. Čak i uzvičnik na kraju reda utiče na otkrivanje ove slike - najviši stepen divljenja.
Cveće je uvelo.
Tuga prekriva zemlju -
Seme bilja
priroda je humanizovana. Metafora „tuga prekriva zemlju“ stvara sliku jeseni. Cveće je uvelo - ovo je tuga. Ali sjeme je ostalo - nada za buduće mlado zelenilo. “Svijetla tuga” je ovdje vječna nada u obnovu, preporod, kontinuitet generacija.
Za Bašoa, čovek i priroda su nerazdvojni. Priroda je humanizovana i čovek kao da se u njoj rastvara; ljudski život sa mladosti i zrelošću nalazi svoje asocijacije u cvetanju, sazrevanju plodova i semena. Teme Bašoovog haikua su raznovrsne, ali često isprepletene, veoma asocijativne, što odgovara konceptu "yugen" - suptilni nagoveštaj ili podtekst koji stvara magiju potcenjivanja.
Umjetničke zasluge romana “Junak našeg vremena”
Nakon što sam se upoznao sa kompozicijom romana “Junak našeg vremena”, koja je neobična i složena, želio bih napomenuti umjetničke zasluge romana. Lermontovljev pejzaž ima veoma važnu osobinu: usko je povezan sa doživljajima likova, izražava njihova osećanja i raspoloženja, čitav roman je prožet dubokim lirizmom. Tu se rađa strastvena emocionalnost i uzbuđenje u njegovim opisima prirode, stvarajući osjećaj muzikalnosti u njegovoj prozi. Srebrna nit rijeka i plavičasta magla koja klizi po vodi, bježeći u klisure planina od toplih zraka, i sjaj snijega na grebenima planina - precizne i svježe boje Ljermontovljeve proze vrlo su pouzdane. U "Belu" nas oduševljavaju istinito nacrtane slike morala planinara, njihovog surovog načina života, njihovog siromaštva. Lermontov piše: „Saklja je bila zaglavljena s jedne strane za stenu, tri mokra stepenica vodile su do njenih vrata.
„Narod Kavkaza živio je težak i tužan život, ugnjetavan od strane svojih prinčeva, kao i od carske vlade, koja ih je smatrala „domaćima iz Rusije“. Prikazujući senke života planinara, Ljermontov saoseća sa Veličanstvene slike planinske prirode su nacrtane veoma talentovano.
a to nam pomaže da proniknemo u njegovu dušu, shvatimo mnoge crte njegovog karaktera. Pečorin je poetska osoba koja strastveno voli prirodu i zna kako figurativno prenijeti ono što vidi. Često se čini da su njegove misli o prirodi isprepletene s njegovim mislima o ljudima, o sebi. Pečorin maestralno opisuje prirodu noći /svoj dnevnik, 16. maj/ sa svjetlima na prozorima i „tmurnim, snježnim planinama“. Ponekad slike prirode služe kao razlog za razmišljanje, razmišljanje i poređenje. Primjer takvog krajolika je opis zvjezdanog neba u priči "Fatalist", čiji ga pogled navodi na razmišljanje o sudbini generacije. Prognan u tvrđavu, Pečorin se dosađuje, priroda mu se čini dosadnom.
"Taman". Slika koja se Gregoriju pojavljuje sa trga na kojem je trebalo da se održi dvoboj, prizor sunca čiji zraci ne griju Pečorina nakon dvoboja - sva je priroda tužna. Dakle, vidimo da opis prirode zauzima veliko mjesto a. otkrivajući identitet Pečorina.
Samo sam sa prirodom Pečorin doživljava najdublju radost. “Ne pamtim dublje i svježije jutro!” - uzvikuje Pečorin, zadivljen ljepotom izlaska sunca u planinama. Posljednje Pečorinove nade usmjerene su ka beskrajnim prostranstvima mora i šumu valova. Upoređujući se s mornarom rođenim i odgajanim na palubi razbojničke brigade, kaže da mu nedostaje obalni pijesak, osluškuje huk nadolazećih valova i zaviruje u daljinu pokrivenu maglom. Ljermontov je jako volio more; njegova pjesma "Jedro" odjekuje romanu "Junak našeg vremena".
Pečorin traži "jedro" u moru. Ni Ljermontovu ni junaku njegovog romana ovaj san se nije ostvario: „željeno jedro“ nije se pojavilo i odvelo ih u drugi život, na druge obale na posljednjim stranicama romana. Pgčorin sebe i svoju generaciju naziva „patetičnim potomcima, koji lutaju zemljom bez uvjerenja i ponosa, bez zadovoljstva i straha“. Čudesna slika jedra je čežnja za neispunjenim životom. Priča “Kneginja Marija” počinje predivnim pejzažom. Pečorin piše u svom dnevniku: „Imam divan pogled sa tri strane. Čehov je cenio Ljermontova. On je pisao; "Ne znam bolji jezik od Ljermontova. Naučio sam pisati od njega."
“Heroj našeg vremena” oduševio je najveće majstore riječi. „Niko nikada u našoj zemlji nije pisao tako ispravnom, lepom i mirisnom prozom“, rekao je Gogolj o Ljermontovu. Kao i Puškin, Ljermontov^ je tražio tačnost i jasnoću svake fraze, njenu uglađenost. Jezik romana plod je autorovog opsežnog rada na rukopisima. Pečorinov jezik je veoma poetičan, fleksibilna struktura njegovog govora svedoči o čoveku velike kulture, koji poseduje suptilan i pronicljiv um. Bogatstvo jezika romana zasniva se na Ljermontovljevom ličnom odnosu prema prirodi. Napisao je roman na Kavkazu, priroda ga je inspirisala.
"Pečorinov dnevnik". Po prvi put se u ruskoj književnosti pojavljuje tako nemilosrdno razotkrivanje junakove ličnosti. Iskustva junaka on analizira sa „strogom sudije i građanina“. Pečorin kaže: „Još uvek pokušavam da sebi objasnim kakva osećanja ključaju u mojim grudima.“ Naviku samoanalize dopunjuju vještine stalnog promatranja drugih. U suštini, svi Pečorinovi odnosi sa ljudima su svojevrsni psihološki eksperimenti koji heroja zanimaju svojom složenošću” i privremeno ga zabavljaju srećom. Ovo je priča sa Belom, priča o pobedi nad Marijom.
„igra“ sa Grušnickim, kojeg Pečorin zavarava, izjavljujući da Marija nije ravnodušna prema njemu, kako bi kasnije dokazao svoju žalosnu grešku. Pečorin tvrdi da "ambicija nije ništa drugo do žeđ za moći, a sreća je samo pompezni ponos." Ako se A. S. Puškin smatra tvorcem prvog realističkog poetskog romana o modernosti, onda je, po mom mišljenju, Ljermontov autor prvog socio-psihološkog romana u prozi, njegov roman se odlikuje dubinom analize Psihološka percepcija svijeta, oslikavajući svoju epohu, Ljermontov ga podvrgava dubokoj kritičkoj analizi, ne podliježući bilo kakvim iluzijama ili zavođenju.
"Junak našeg vremena" se po mnogo čemu razlikuje od realizma Puškinovog romana. Odmičući svakodnevne elemente i životnu istoriju junaka, Lermontov se fokusira na njihov unutrašnji svijet, detaljno otkrivajući motive koji su naveli ovog ili onog junaka na bilo kakvu akciju. Autor s takvom dubinom, prodornošću i pojedinostima, kakve književnost njegovog vremena još nije poznavala, prikazuje svakojake prelive osjećaja. Mnogi su Lermontova smatrali prethodnikom Lava Tolstoja, a ja se apsolutno slažem s tim; upravo je od Ljermontova Tolstoj naučio tehnike otkrivanja unutrašnjeg svijeta likova, portreta i stila govora.
Dostojevski je polazio i od Ljermontovljevog stvaralačkog iskustva, ali se Ljermontovljeva razmišljanja o ulozi patnje u duhovnom životu čovjeka, o rascjepljenosti svijesti, o slomu individualizma snažne ličnosti pretvorila u Dostojevskijev prikaz bolne napetosti i bolne patnje. junaci njegovih dela. Pečorinova buntovna priroda odbija radost i duševni mir. Ovaj heroj uvijek "traži oluju". Njegova priroda je prebogata strastima i mislima, suviše slobodna da bi se zadovoljila malim i ne zahtijevala velika osjećanja, događaje i senzacije od svijeta.
i njegove generacije. Pečorinov časopis otkriva živo, složeno, bogato, analitičko djelovanje uma. To nam dokazuje ne samo da je glavni lik tipična figura, već i da u Rusiji ima mladih ljudi koji su tragično usamljeni; Pečorin sebe ubraja u jadne potomke koji lutaju zemljom bez uvjerenja. On kaže: „Nismo više u stanju da se žrtvujemo, bilo za dobro čovečanstva, pa čak ni za našu sreću.” Istu misao ponavlja Lermontov u pesmi Duma: Bogati smo jedva iz kolevke, od grešaka naših očeva i njihovih pokojnih umova, A život nas već muči, kao glatka staza bez cilja, Kao gozba na tuđem prazniku. Svaki istinski Rus oseća se nelagodno pri pomisli da je M. Yu. Lermontov rano preminuo.
"Zašto sam živio? U koju svrhu sam rođen? Ali, istina je, imao sam visoku svrhu, jer osjećam ogromne moći u svojoj duši", piše on. U toj neizvjesnosti leže porijeklo Pečorinovog stava prema ljudima oko njega. On je ravnodušan prema njihovim iskustvima, pa bez oklijevanja iskrivljuje tuđe sudbine.
Puškin je o takvim mladim ljudima napisao: "Postoje milioni dvonožnih stvorenja; za njih je ime jedno." Koristeći Puškinove riječi, za Pečorina se može reći da njegovi pogledi na život „odražavaju vijek, a moderni čovjek je prikazan sasvim korektno, sa svojom nemoralnom dušom, sebičnom i suhoparnom. Ovako je Ljermontov vidio svoju generaciju.
Ističući se svojom duboko umjetničkom prirodom, autor “Laga” ne samo da opisuje određene aspekte života i zbivanja, već ih slika, predstavlja u slikama i simbolima i na taj način omogućava da se u mašti jasno zamisli život tog vremena.
Tako sam u “Riječi” našao potpun i sveobuhvatan odraz života drevna Rusija. Ne samo u cijelim slikama, već iu pojedinim detaljima, odražavala se situacija starog ruskog života: život u kući, aktivnosti, slike rata, slike prirode itd.
Omiljena zabava prinčeva i četa bio je lov, a posebno sokolarstvo. Mnoga mjesta u Layju posvećena su prikazima sokola koji lete za pticama. „Lay” slikovito prikazuje obilje svih vrsta divljači - ptica i životinja, koje su obilovale u stepama južne Rusije i šumskim prostorima: pred početak bitke orlovi se jataju; vukovi zavijaju kroz gudure; Polovska kola vrište u polju kao uplašeni labudovi; aurohovi ranjeni u lovu urlaju i vrište; Knez Vsevolod jahao je bijesnim korakom; lisice laju na grimizne štitove; zlatooke, galebovi, černjade (vrsta pataka) i razne druge divljači ispunjavaju južne ruske slobodne stepe i rijeke.
S posebnom ljubavlju autor se zadržava na detaljima i karakteristikama oružja. Na osnovu njegovog opisa oklopa, moguće je u potpunosti obnoviti oružje drevnog ruskog ratnika. Iz čestog spominjanja kopalja ((Kurijanci su se hranili s kraja koplja), bitka je prikazana kao
gomile polomljenih kopalja) možemo zaključiti da su koplja imala glavni značaj u svakodnevnom životu ruskog ratnika. 3a slijede ih, po važnosti, sablje i kharaluz mačevi (čelik damast, čelik). Sablje su naoštrene, usijane sablje zveckaju o avarske šlemove. Mačevi su ozbiljno oružje, a “The Word” svaki put govori visoko o njima.
izraz: „mačem su kovali pobunu“, „da procvetaju zemlju mačevima“. Uz koplja, veliku opasnost predstavljali su oblaci strijela; Oni kao da seju zemlju sa sobom, šalju kišu na zemlju. Vojnici su sa sobom imali: grimizne (grimizne, jarko crvene) štitove, sjajne bakrene šlemove (kacige) na glavama i zastave sa pukovovima, koji na početku pohoda „stoje“, a otpušteni u pohodu „govore ”; pada, označavaju poraz. Konačno, teško je navesti mnoge pojedinosti o oružju: zlatne kacige (na primjer, Vsevolod), zlatna sedla i uzengije na osedlanim hrtovima za ratnike brze poput stepskih vukova; otvorene tobolce-tule, izrađene, prema Volinskoj hronici, od kože dabra ili risa; rastegnuti lukovi, postolari (borbeni noževi koji se nose u čizmama), lyatskie sulitsa (bacanje koplja sa željeznim ili čeličnim vrhom) itd.
Krvave slike rata koje je autor nacrtao pored mirnih poljoprivrednih aktivnosti privlače pažnju. Čim je Igor krenuo u pohod, „orlovi zovu životinje na kosti“, a vukovi i lisice, osjećajući plijen, urlaju i tepaju. Tokom pohoda Olega Gorislavoviča, koji je kovao pobunu mačem, situacija na ruskoj zemlji, opustošenoj čestim neprijateljskim napadima i ruskim bitkama, bila je tužna.
Autor je širokim i slobodnim kistom slikao njemu tako poznate južnjačke prirode. Autor je znao da zamisli promene dana i noći, svetlosti i tame, nebeskih i zemaljskih pojava. Kada vrsta živi na njegovu sliku život punim plućima. Široke rijeke, koje na svojim srebrnim potocima njeguju kneževske klupe, obiluju ribom i daju utočište mnoštvu divljih ptica; beskrajne stepe prekrivene perjem, u kojima se kriju konji ratnika; drveće, cvijeće - sve je puno života i pokreta, jarkih boja. / 5.
