Portret žene s kraja 18. vijeka (Rokotov, Levitsky, Borovikovsky). Slikarstvo druge polovine 18. vijeka I druga djela koja vas mogu zanimati

U doba Petra Velikog, rusko slikarstvo je ovladalo novim sredstvima prenošenja stvarnosti – u upotrebu je ušla direktna perspektiva koja daje dubinu i volumen slici u ravni; umetnici shvataju odnos svetlosti i boje, ulogu svetlosti kao sredstva za konstruisanje volumena i prostora. Rađaju se novi sekularni žanrovi - uključujući portret. „Umetnost ovog istorijskog prelaznog vremena karakteriše preplitanje različitih obeležja: tradicionalnog i novog, domaćeg ruskog i stranog. Umjetnost epohe Petra Velikog odlikuje se visokim patosom afirmacije. Čovjek postaje njegova centralna tema. Glavni žanr je portret."

Proboj u žanru portreta u Rusiji, kao iu mnogim drugim industrijama, dogodio se u vrijeme Petra Velikog. Petar I je pozivao strane majstore (vidi Rossika) i doprinosio obuci domaćih.

Karakteristična grupa spomenika početnog perioda je serija Preobraženskaja. "„ Character Discovery“postupno se javlja kod svih vrsta vizualna umjetnost i zauzima privremeni prostor koji se poklapa sa generalni nacrt sa periodom vladavine Petra Velikog“, pišu istraživači portreta u Rusiji. Na portretima "Preobraženske serije" napravljen je prijelaz sa parsune na portret. In to ser. Već 18. vijek je moguće nabrojati originalne i talentovane zanatlije.

Upoznavanje sa zakonima štafelajnog slikarstva u Petrovoj Rusiji bilo je teško. Umjetnicima je bilo potrebno ne samo da steknu novo razumijevanje sadržaja, već i da nauče kako da kompetentno grade ravan slike, umijeće perspektive i anatomski ispravnog predstavljanja ljudskog tijela, kao i osnove tehnika uljanog slikanja i zakonitosti. boje.

Za Petrovo vrijeme, težak problem bilo je pitanje autorstva. Umjetnici su vrlo rijetko potpisivali svoje radove. Svaki od njih ima skup "standarda", zahvaljujući kojima naučnici upotpunjuju opseg posla. Osim toga, krajem 17. i početkom 18. stoljeća veoma su voljeli naručivati ​​ponavljanje portreta. Postojao je niz „uzornih portreta“ cara i njegove porodice, zvaničnika, koji su „replicirani“. Za portrete ovog vremena, pored autorstva, često je problematična i identifikacija samog modela.

Od Petrovog vremena, razvoj portreta je pratio tri glavne linije:

Prvo, bilo je arhaična umjetnost, povezan sa provincijskim, tzv. "umjetnički primitiv". Osjeća se stil prijelaza 17.-18. vijeka, uticaj nacionalna škola parsuns. (Slične pojave su tipične za većinu zemalja koje prelaze iz srednjeg vijeka u moderno doba). Parsuna je odigrala važnu ulogu - bila je prenosilac glavnih karakteristika nove metode portreta, koja se u ruskim uslovima transformisala na svoj način. Portreti koji pripadaju ovoj liniji su različiti velike veličine, kompozicijske sheme posuđene sa svečanih platna

U drugoj polovini 18. vijeka dalji razvoj Ideje prosvjetiteljstva odredile su visoku ideju o svrsi čovjeka i ispunile umjetnost humanističkim sadržajem. Izvanredni umjetnici tog vremena - F. Rokotov, D. Levitsky i V. Borovikovsky imali su dubok utjecaj na razvoj portretna umjetnost.

Rokotov, Levitski i Borovikovski - tri velika ruska slikara portreta 18. i ranog 19. veka - predstavljaju primere tri umetničke ličnosti toliko različite jedna od druge da se teško može poverovati da pripadaju istom vremenu.

Iz tajanstvenog sumraka, tiho, kao da treperi, izranjaju lica na Rokotovljevim portretima. Svu pažnju umjetnik usmjerava samo na lica. Govore bez gestova i snažnih pokreta. Ženska ramena obavijena su laganim prozračnim tkaninama. Na grudima se gotovo uvijek nalazi velika mašna blijedoplave, ružičaste ili boje pistacija. Odjeća još nježnijih i neodređenih nijansi, najčešće bijelih mekih nabora otkriva tanku svilenkastu tkaninu. Nema čvrstih linija, jedna forma suptilno prelazi u drugu, međutim, zadržavajući svoju potpunu jasnoću. Svetlost obavija lica mekim, prozračnim chiaroscurom. Čini se da je sve prožeto zrakom: raspuštena kosa, nježni prozračni nabori tkanine, čak i sama pozadina djeluje duboko, ispunjeno zrakom. Rokotovljevi portreti nisu toliko stvarne slike ljudi koliko su odraz njihovog duhovnog elementa, koji je također sasvim stvaran i duboko individualan. Rokotovljeve slike izranjaju iz mraka žive i živahne, poput uspomena koje je fiksirao umjetnikov divan, možda pomalo idealizirajući kist.

Levitsky je umjetnik ogromnog dometa. Stvorio je takvo slikarsko čudo, koje još nije u potpunosti cijenjeno, kao što je apartman „Smoljanke“, bez premca po ljepoti i prostranosti koncepta. Svi portreti Levitskog zadivljuju svojom vitalnošću, bogatstvom i materijalnošću pisanja. Ako Rokotovljevi modeli potpuno miruju, onda ljudi Levitskog djeluju ili su spremni za akciju. Kod Levitskog je sve materijalno do krajnosti - ljudsko tijelo, nasmijane usne, vlažne oči, nabori kože, tkanine, namještaj. U svakom portretu Levitsky rješava poseban kompozicioni zadatak svojstven ovom portretu. Kompozicija otkriva bistar i brz um umjetnika, koji bez napora prihvaća život. On vidi ljudske karaktere u jasnim granicama živog oblika, u realističkoj, materijalnoj boji, u životno istinitoj kompoziciji. Vitalnost je glavno svojstvo genija Levitskog.

Najraniji portreti Borovikovskog još nisu potpuno nezavisni. U njima se lice samog umjetnika još ne pojavljuje sasvim jasno. Ali za vrlo kratko vrijeme umjetnik postaje sam, razvija vlastiti stil, koji mu omogućava da otkrije osobine ljudskih karaktera koje niko do sada nije primijetio.

Među brojnim ruskim i stranim umjetnicima koji su radili u Rusiji, sa sigurnošću se mogu nazvati izvanredni majstori portreta u 18.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Na svojim platnima A.P. Antropov i I.P. Argunov je nastojao prikazati novi ideal osobe - otvoren i energičan. Vedrinu i veselje naglašene su jarkim bojama. Dostojanstvo prikazanih, njihova izdašnost prenijeto je korištenjem prelepa odeća i svečane statične poze.

A.P. Antropov i njegove slike

Autoportret A.P. Antropova

U radovima A.P. Antropov i dalje ima uočljive veze sa ikonopisom. Majstor oslikava lice neprekidnim potezima, a odjeću, dodatke, pozadinu – slobodno i široko. Umjetnik se ne „ladi“ plemenitim junacima svojih slika. On ih slika onakvima kakvi zaista jesu, bez obzira koje osobine, pozitivne ili negativne, imaju (portreti M. A. Rumjanceve, A. K. Voroncove, Petra III).

Među najvećim poznata dela portreti slikara Antropova:

• Izmailova;
• A.I. i P.A. kvantitativno;
• Elizabeth Petrovna;
• Petar I;
• Katarina II u profilu;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• portret princa Trubetskoy

I.P. Argunov - portretista 18. veka

I.P. Argunov "Autoportret"

Razvijajući koncept nacionalnog portreta, I.P. Argunov je brzo i lako savladao jezik evropskog slikarstva i napustio stare ruske tradicije. U njegovoj ostavštini ističu se svečani retrospektivni portreti koje je naslikao sa životnih slika predaka P.B. Sheremetev. Njegov rad je takođe predvidio slikarstvo sledećeg veka. Postaje tvorac kamernog portreta, u kojem se velika pažnja poklanja visokoj duhovnosti slike. Ovo je bio intimni portret, koji je postao češći u 19. veku.

I.P. Argunov "Portret nepoznate žene u seljačkoj nošnji"

Najznačajnije slike u njegovom radu bile su:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Šeremetev u detinjstvu;
• Šeremetjevi;
• Katarina II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• nepoznata žena u seljačkoj nošnji.

F.S. Rokotov - umjetnik i slike

Nova faza u razvoju ove umjetnosti povezana je s imenom ruskog slikara portreta - F.S. Rokotova. Svojim dinamičnim slikama prenosi igru ​​osjećaja, promjenjivost ljudskog karaktera. Svijet se slikaru činio produhovljenim, pa tako i njegovi likovi: višestruki, puni lirizma i ljudskosti.

F. Rokotov „Portret nepoznatog čoveka sa kockastim šeširom“

F.S. Rokotov radio je u žanru polusvečanog portreta, kada je osoba prikazana od struka na pozadini arhitektonskih građevina ili pejzaža. Među njegovim prvim radovima su portreti Petra III i Grigorija Orlova, sedmogodišnjeg kneza Pavla Petrovića i princeze E.B. Yusupova. Elegantne su, dekorativne, šarene. Slike su naslikane u rokoko stilu sa svojom senzualnošću i emocionalnošću. Zahvaljujući Rokotovljevim radovima, možete naučiti istoriju njegovog vremena. Čitava napredna plemićka elita nastojala je da bude uhvaćena na platnima velikog slikara.

Rokotovljeve kamerne portrete karakteriziraju: slika do poprsja, ¾ okreta prema gledaocu, stvaranje volumena složenim odsječenim modeliranjem i harmonična kombinacija tonova. Koristeći ova izražajna sredstva, umjetnik stvara određenu vrstu platna, koja prikazuje čast, dostojanstvo i duhovnu gracioznost osobe (portret „Nepoznatog čovjeka u trorogom šeširu“).

F.S. Rokotov “Portret A.P. Struyskaya”

Umjetnikove mladenačke i ženske slike bile su posebno izvanredne, a on je čak razvio i određeni Rokotovljev tip žene (portreti A.P. Struyskaya, E.N. Zinovjeva i mnogi drugi).

Pored već spomenutih, F.S. Rokotovu su slavu donijela sljedeća djela:

• IN AND. Maykova;
• Nepoznato u roze;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. i I.I. Vorontsov;
• Katarina II.

D.G.Levitsky

D. G. Levitsky Autoportret

Rekli su da portreti D. G. Levitskog odražavaju čitav vek Katarine. Bez obzira koga je Levitsky portretirao, djelovao je kao suptilan psiholog i sigurno je prenio iskrenost, otvorenost, tugu, kao i nacionalne karakteristike ljudi.

Njegova najistaknutija djela: portret A.F. Kokorinov, serija portreta „Smoljanka“, portreti Djakove i Markerovskog, portret Agaše. Mnoga djela Levitskog smatraju se srednjim između ceremonijalnih i komornih portreta.

D.G. Levitsky "Portret A.F. Kokorinova"

Levitsky je u svom radu spojio tačnost i istinitost Antropovljevih slika i Rokotovljevih stihova, zbog čega je postao jedan od najistaknutijih majstora 18. . Njegova najpoznatija djela su:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvovoj
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• Mitrofanovi
• Bakunina

V. L. Borovikovsky - majstor sentimentalnog portreta

Portret V. L. Borovikovskog, umjetnika. Bugaevsky-Blagoatny

Ličnost domaćeg majstora ovog žanra V.B. Borovikovsky je povezan sa stvaranjem sentimentalni portret. Njegove minijature i portreti u ulju prikazivali su ljude sa njihovim iskustvima, emocijama, prenosili njihovu posebnost unutrašnji svet(portret M.I. Lopukhine). Ženske slike su imale određenu kompoziciju: žena je bila prikazana na prirodnoj pozadini, do struka, naslonjena na nešto, držeći cvijeće ili voće u rukama.

V. L. Borovikovsky "Portret Pavla I u nošnji Malteškog reda"

S vremenom, slike umjetnika postaju tipične za cijelu epohu (portret generala F. A. Borovskog), pa se umjetnik naziva i historiografom svog vremena. Umetnički portreti su iz Perua:

• V.A. Zhukovsky;
• "Lizanka i Dašenka";
• G.R. Derzhavina;
• Pavle I;
• A.B. Kurakina;
• "Bez brade sa ćerkama."

Za razvoj ruskog slikarstva 18. vijek je postao prekretnica. Portret postaje vodeći žanr . Umjetnici preuzimaju slikarske tehnike i osnovne tehnike od svojih evropskih kolega. Ali fokus je na osobi sa sopstvenim iskustvima i osećanjima.

Ruski slikari portreta nastojali su ne samo da prenesu sličnosti, već i da na svojim platnima odraze duševnost i unutrašnji svijet svojih modela. Ako su Antropov i Argunov nastojali prevazići konvencije i istinito prikazati osobu, onda su Rokotov, Levitsky i Borovikovsky otišli dalje. Sa svojih platna gledaju nadahnute ličnosti čije su raspoloženje umjetnici uhvatili i prenijeli. Svi su težili ka idealu i opjevavali ljepotu u svojim radovima, ali fizička ljepota bila je samo odraz ljudskosti i duhovnosti svojstvene ruskom narodu.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je

F.S. Rokotov(1732 ili 1735/6-1808) - izuzetan portretista 18. veka. Rane 60-te – studiranje na Akademiji umjetnosti. 1765. – dobio zvanje akademika. Inovativna priroda Rokotovljevog stvaralaštva (portreti velikog kneza Pavla Petroviča u djetinjstvu i mladosti, A.G. Bobrinskog u djetinjstvu, pjesnika V.I. Maykova itd.). Moskovski period (portreti bračnog para Struisky, „Nepoznati u napetom šeširu“, A.I. Voroncov, „Nepoznati u ružičastoj haljini“ itd.). Poetska duhovnost u Rokotovljevim portretima 80-ih. (portreti V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskaya, E.V. Santi i drugi).

Osobine rokokoa i klasicizma u njegovom radu.

Veliki majstor ruskog portreta D.G. Levitsky(1735-1822) - tvorac slika predstavnika različitih slojeva ruskog društva 70-80-ih godina 18. stoljeća. Upravljanje klasom portreta Akademije umjetnosti (1771-1787).

Portreti 60-ih. Većina poznati portret tog vremena - portret A.F. Kokorinova.

„Smoljanka” je poznata svita od sedam portreta (F.S. Rževskaja i N.M. Davidova, E.I. Nelidova, E.N. Hruščova i E.N. Hovanskaja, A.P. Levšina, N.S. Borščeva, E.I. Molčanova, G.I.70).

Portreti naprednih ljudi 18. veka - Denis Didro, P.A. Demidova, N.A. Lvov.

Ženski portreti 80-ih - princeze P.N. Repnina, E.A. Vorontsova, N.Ya. Levitskaya, A.D. Levitskaya.

Muški portreti 80-ih - M.F. Poltoratsky, A.V. Khrapovnitsky, A.D. Lansky.

Izrada svečanih portreta carice. "Portret Katarine II - zakonodavca u hramu boginje pravde." Program za ovaj portret.

Portreti 90-ih - V.I. Mitrofanova i M.A. Mitrofanova; I.I., Gauf.

Osobine klasicizma u djelima Levitskog.

Najistaknutiji predstavnik nova faza u razvoju portreta V.L. Borovikovsky (1757-1825).

Rani radovi majstora (portreti O.F. Filipove, Katarine II).

Lirizam ženskih portreta. Portret M.I. Lopukhina. Uloga pribora u otkrivanju slike ličnosti muškog portreta (portreti G.R. Deržavina, D.P. Troshchinsky, F.A. Borovsky).

Rad na svečanim portretima Pavla I, princa A.B. Kurakin, princ iz perzijske dinastije Qajar Murtaza Quli Khan.

Prenošenje prijateljstva i snage porodičnih odnosa u grupnim portretima. Portreti Lizynke i Daše, sestara A.G. i I.G. Gagarins.

Osobine klasicizma i sentimentalizma u djelima Borovikovskog.

Učešće Borovikovskog u početkom XIX veka u radu na ikonostasu Kazanske katedrale.

Drugi ruski portretisti druge polovine 18. veka. P.S. Drozhdin(1745 (?) - 1805). Portret umjetnika A.P. Antropova sa sinom ispred portreta njegove žene. Portret carice Marije Fjodorovne.

L.S. Miropolsky(1744/5-1819). Pretpostavlja se da je učenik D.G. Levitsky. Portret pomoćnog rektora Akademije umjetnosti G.I. Kozlova.

S.S. Shchukin(1762-1828) – slikar portreta. Od 1788. predavao je na klasi portretnog slikarstva na Akademiji umjetnosti. Značaj portreta Pavla I od Ščukina za otkrivanje ličnosti ruskog cara.

V.Ya. Rodchev(1768-1803). Istorijski slikar i portretista. Predavao crtanje na nastavi istorijsko slikarstvo. Temeljitost razrade slike portretirane osobe.

S. Pogodin. Portret gravera i minijaturiste G.I. Skorodumova.

M.I. Belsky(1753. (?) – 1794. (?)). Portret nastavnika istorije i geografije Baudouina sa dvoje učenika Akademije umetnosti prvog i trećeg uzrasta.

N.I. Argunov(1771 – ne ranije od 1829). Slikar portreta, minijaturista, dekorater. Kmet grofa N.P. Sheremetev. Slikao je portrete umetnika kmetskog pozorišta, svečane portrete Pavla I, N.P. Šeremetev i njegova supruga, bivša kmetska glumica P.I. Kovaleva-Zhemchugova.

Strani slikari portreta. I.-B. Lumpy the Elder(1751-1830) - austrijski slikar. Portreti carice Katarine II i njenih favorita.

V. Eriksen(1722-1782) – danski slikar. Portreti carice Katarine II. “Stogodišnja žena iz Carskog Sela sa svojom porodicom.”

J.-L. Veo(1744 - ne ranije od 1806) - francuski slikar. Portreti članova carske porodice (veliki knez Pavle Petrovič, veliki knez Aleksandar Pavlovič, carica Marija Fjodorovna). Portret I.P. Elagina.

A. Roslin(1718-1793) - švedski slikar. Slikao je portrete članova carske porodice i visokog plemstva.

Svakodnevni žanr u ruskom slikarstvu

Druga polovina 18. veka

Interes za ljudska ličnost, na život različitih segmenata stanovništva Rusije.

ruski slikari I. Firsov(oko 1730. - ne ranije od 1785.). "mladi slikar" Uticaj francuske škole slikarstva na ovo delo. M. Shibanov(? - ne ranije od 1789). "Seljački ručak", "Zavera".

strani slikari ko se prijavio svakodnevni žanr. I JA. Mettenleiter(1750-1825) – njemački slikar. "Seoska večera", "Seljaci i trgovac pitama".

Pejzaž u ruskoj likovnoj umjetnosti

Druga polovina 18. veka

Pejzaž u ruskom slikarstvu druge polovine 18. veka.

S.F. Shchedrin(1745-1804) – osnivač ruskog pejzažno slikarstvo. Od 1776. bio je šef klase pejzažnog slikarstva, od 1799. godine bio je šef klase pejzažnog graviranja Akademije umjetnosti.

Radovi umjetnika: „Podne. (Pogled u okolinu jezera Nemi)“, „Pejzaž sa kravom“, „Pogled na imanje P.G. Demidov Sivorica kod Sankt Peterburga” i dr.

F.Ya. Aleksejev(1753/4-1824) - jedan od osnivača ruskog urbanog pejzaža. Studirao na Ruskoj akademiji umjetnosti, na Venecijanskoj akademiji umjetnosti. Od 1803. predavao je na Akademiji umjetnosti u klasi perspektivnog slikarstva.

Italijanski pogledi u umjetnikovom radu. “Unutarnji pogled na dvorište sa baštom. Lođa u Veneciji. Kopije djela A. Canala i B. Belotta.

Ruski pogledi u umjetnikovom radu. Petersburg: "Pogled na dvorski nasip sa Petropavlovske tvrđave", "Pogled na zamak Mihajlovski u Sankt Peterburgu sa Fontanke", "Pogled na dvorac Mihajlovski i trg Konetab". Moskva: „Crveni trg“, „Pogled na Moskovski Kremlj i Kameni most“.

Orijentalni pogledi u stvaralaštvu umjetnika. Pogled na grad Bakhchisarai.

MM. Ivanov(1748-1823) – pejzažni i bojni slikar. Od 1800. vodio je razred bojnog slikarstva, od 1804. razred pejzažnog slikarstva.

Prijavljivanje rada penzionera. Uparene slike “Muze kravu” i “Pastir i pastirica se vraćaju s pašnjaka”.

Služba u osoblju guvernera južnih provincija Rusije, princa G.IA. Potemkin. Slike koje je umjetnik stvorio tokom putovanja u Ukrajinu, Krim, Gruziju, Jermeniju. “Pogled na Ečmiadzin u Jermeniji” itd.

Uloga pejzažnog slikarstva u bojnim radovima majstora - "Oluja Izmaila", "Oluja Očakova".

F.M. Matveev(1758-1826). Herojski pejzaž u stilu klasicizma u djelima Matvejeva. “Pogled na grad Tivoli kod Rima”, “Pejzaž sa likovima u antičkoj odjeći”.

Skulptura druge polovine 18. veka.

Kreativnost F.I. Shubina

Uspon nacionalne škole skulpture.

Uloga antičkog nasljeđa u djelima ruskih vajara druge polovine 18. stoljeća. Tema i umjetnički jezik karakteristični za klasicizam.

M.I. Kozlovsky(1753-1802). Savremenici u liku drevnih bogova. Statua Katarine II u liku Minerve, Katarine II u liku Temide. A.V. Suvorov u liku Herkula ("Herkul na konju") i Marsa (spomenik A.V. Suvorovu). Mitološki, književni i istorijski junaci antike u skulpturama: "Apolon", "Uspavani Kupidon", "Amor sa strijelom", "Himenej" "Narcis" ("Dječak pije vodu"); terakota prema Ilijadi; "Bdenje Aleksandra Velikog".

F.F. Shchedrin(1751-1825). “Marsija”, “Endimion koji spava”, “Sud Pariza”, “Venera”, “Dijana”.

F.G. Gordeev(1744-1810). "Prometej".

Monumentalna skulptura. Građanske ideje i visoka figurativnost skulpturalnih spomenika druge polovine 18. stoljeća.

EM. Falcone. Spomenik Petru I. (Pomoć učenika vajara - M.-A. Kallo u rješenju portreta cara). M.I. Kozlovsky. Spomenik A.V. Suvorov.

Druga polovina 18. veka bila je procvat glavnih žanrova skulpture.

memorijalna skulptura. Umjetnička nadgrobna i spomen-tema u ruskoj umjetnosti. I.P. Martos(1754-1835). Evolucija od "promjenjivosti" ranih nadgrobnih spomenika do jednostavnosti i sažetosti umjetnički jezik klasicizam. Nadgrobni spomenik državnika, diplomate grofa N.I. Panin, nadgrobni spomenik princeze E.S. Kurakina, nadgrobni spomenik princeze E.I. Gagarina. Koristeći iskustvo stečeno tokom njihovog stvaranja u spomeniku građaninu Mininu i knezu Požarskom.

Dekorativna skulptura. Dekorativna skulptura Peterhofa. F.G. Gordeev. Bas-reljefi Velike Peterhofske palače i skulpture za kaskade. F.F. Shchedrin. Učešće u stvaranju skulpturalnog kompleksa Peterhofskih fontana („Neva“). I.P. Prokofjev (1758-1828). Njegova dela za fontane Peterhof su „Pastir Akid“, „Volhov“, „Tritoni“.

Portret. Rad portretnog vajara F.I. Shubina(1740-1805). Studiranje na Akademiji umjetnosti i odlazak u penziju (reljefni portret I. I. Šuvalova i bista F. N. Golitsina). Ciklus istorijskih portreta - pedeset osam ovalnih mermernih reljefa za palatu Česme.

Portret iz života glavna je linija vajarskog stvaralaštva. Biste - vicekancelar princ A.M. Golitsyn, glavni general Njegovog Visočanstva Princa G.G. Orlov, feldmaršal general grof P.A. Rumjancev-Zadunajski, ministar narodnog obrazovanja P.V. Zavadovski, feldmaršal B.P. Šeremetev, general feldmaršal Njegovo Svetlo Visočanstvo princ G.A. Potemkin-Tavrički, feldmaršal princ N.V. Repnin, general pešadije P.A. Zubov, admiral V.Ya. Čičagov, državni sekretar i glavni komornik grof A.A. Bezborodko.

Rad po memoriji. Portret velikog sunarodnika - M.V. Lomonosov.

Portreti i statue ruskih careva. Brojni portreti Katarine II. Statua „Katarina II – zakonodavac“. Bliskost ovog djela sa slikovitim portretom Levitskog i programom koji je za ovo djelo kreirao arhitekt Lvov. Beskompromisni portreti Pavla I.

Kulturološke studije i istorija umetnosti

: Portret u djelu F. Novu etapu u razvoju portretne umjetnosti, koja se sada ne svodi samo na hvatanje individualnih osobina osobe, već prodire u njen unutrašnji svijet, obilježio je rad nevjerovatnog talenta F. Rokotova brzo donelo mu je slavu i priznanje na dvoru, ali najbolji radovi datiraju iz moskovskog perioda njegovog života gde je cvetao umetnikov talenat na polju intimnih kamernih portreta. Intimna intimna portretna vrsta koju je Rokotov stvorio čini čitavu eru u ruskom portretu...

Odgovor na pitanje br. 49" ruska umjetnost 18. vek: Portret u delima F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Novu fazu u razvoju portretne umjetnosti, koja sada nije ograničena na hvatanje individualnih osobina osobe, već prodire u njen unutrašnji svijet, obilježio je rad F. S. Rokotova. Rokotovljev neverovatan talenat brzo mu je doneo slavu i priznanje na dvoru, ali njegovi najbolji radovi datiraju iz moskovskog perioda njegovog života, gde je cvetao umetnikov talenat na polju intimnih, kamernih portreta.Tip portreta koji je stvorio Rokotov, intimni intimni portret, čini čitavu eru u ruskom portretu. Posjedovao je rijedak dar koji mu je omogućio da majstorski prenese unutrašnji svijet osobe, njegovu nježnost i toplinu. Njegovi modeli kao da izranjaju iz treperave tame, crte lica su im blago zamućene, kao da su obavijene izmaglicom. Majstorova platna odlikuju se bogatstvom tonova i izuzetnim kombinacijama boja. Meki, prigušeni tonovi stvaraju atmosferu intimnosti: u njegovim portretima nema ničega razmetljivog ili izvana spektakularnog. Umjetnika privlači unutrašnja ljepota osobe. Primjeri radova: „Portret Majkova“ - pjesnikov travnato-zeleni kaftan sa crvenim reverima i zlatnim vezom, čipkasti volan naslikan pomalo nemarno. Umjetnik je svoju glavnu pažnju usmjerio na lice: blago je podrugljivo, malo natečeno (edem), oči su sužene. Sve ovo govori o osobi koja voli da živi za svoje zadovoljstvo. Rokotov dostiže prave visine umijeća u nizu ženskih portreta. „Portret A. P. Struyskaya“ (1772) Rokotov je pokazao uzvišenost slike mlade žene. Njena figura na portretu djeluje neobično lagano i prozračno. Ovo djelo se zove „Ruska Đokonda“. “Portret grofice Santi” neverovatno delo iz 18. veka. po suptilnosti slike, po bojama, po šarmantnim kombinacijama maslinastih i ružičastih tonova. Buket skromnog poljskog cvijeća na grudima ove dame daje poseban dodir sofisticiranosti. Rokotovljevi portreti su istorija na licima.

Manje subjektivan portret D. G. Levitskog. Njegovo slikarstvo je materijalnije i čvrstije, kolorit je intenzivniji, zna i voli da izvlači dekorativne efekte, mijenjajući prirodu rasporeda zasićenih kolornih mrlja na platnu. Stoga je Levitsky rado slikao ceremonijalne portrete, koji nisu bili inferiorni u odnosu na najbolje zapadnoevropske primjere u pogledu reprezentacije, mogućnosti korištenja pribora, pozadine, poze, gestikulacije i slikarskog sjaja. Na njegovim slikama osjeća se težina somota, šuštava masa svile, hladan sjaj metala, bodljikava hrapavost zlatnog veza, prozirnost i igra dragog kamenja. Međutim, sav ovaj slikovni luksuz ne sprječava umjetnika da na najboljim svečanim portretima demonstrira budnost psihologa. Aktivno radio na kamernim portretima. Levitsky je stvorio izuzetno uvjerljive i sveobuhvatne portretne karakteristike ljudi svog vremena. Klasičan primjer stil klasicizam u žanru portreta je poznati „Portret zakonodavca Katarine II u hramu boginje pravde.” Konvencionalni retorički patos slike oličen je uz pomoć plastične ekspresivnosti poze i gesta karakterističnih za ovaj stil. IN portretne karakteristike Katarine Velike, šta je toliko cenjeno u klasicizam univerzalno značajan, zvaničan i uzvišen, zasjenjuje ličnu i emocionalnu stranu duše. Među njima najbolji radovi pripadaju portretima „Smoljanki“, studenata Instituta Smolni. Serija, koju je naslikao Levitsky, sastoji se od sedam velikih portreta u prirodnoj veličini. Učenice su prikazane u punoj visini na pozadini konvencionalnog ukrasnog pejzaža ili bujnih zavjesa koje padaju u teškim, širokim naborima. Ovom tehnikom umjetnik naglašava da predmet slike ovdje nije stvarni život, već pozorište. U kompoziciji svih portreta namjerno je odabran nešto niži horizont; umjetnik svoje junakinje prikazuje sa iste tačke sa koje gledalac sa tezgi gleda na pozornicu. Originalnost dizajna leži, prije svega, u činjenici da ne gledamo portrete u uobičajenom smislu te riječi, već portrete-slike u kojima se otkriva ova ili ona radnja. Junakinje Levitskog plešu, sviraju harfu i igraju pozorišne uloge. Svi portreti variraju, u suštini, ista tema rascvjetale, vesele mladosti; na svim portretima jednakom snagom afirmira umjetnikov vedar, optimističan osjećaj života, obilježen istinskim humanizmom. Ogroman dar slikara-dekoratora, karakterističan za Levitskog, očitovao se u zadivljujućoj preciznosti, gotovo materijalnoj opipljivosti kojom su tkanine odjeće, prozirnost čipke, sjaj satena, svjetlucanje zlatnih niti utkanih u mat baršun. preneto u Smoljanki. Crtež Levitskog odlikuje se besprijekornom vjernošću i oštrom ekspresivnošću.

V.L. Borovikovsky - od svojih učitelja usvojio je briljantnu tehniku, lakoću pisanja, kompozicionu vještinu i sposobnost da se dodvorava osobi koju portretiraju. Do 1790. postao je jedan od najpoznatijih portretista.
Bio je savjestan i vrijedan i sve je radio savršeno: brojne kopije koje su mu više puta naručene, pa čak i one portrete na kojima je morao slijediti neki moderan model. Isticao se u formalnom portretu (mnoga njegova djela u ovom žanru su cijenjena kao modeli), intimnom portretu i minijaturnom portretu. Stvorio je portret Pavla I, kao i svečane portrete - neverovatno lep i egzotičan portret Murtaze Kuli-kana, veličanstveni portret A. B. Kurakina, portret Deržavina. Njegov talenat najjasnije se razotkrio u nizu ženskih portreta nastalih u istim godinama. Nisu spektakularne kao muške, male veličine, ponekad slične kompozicije, ali se odlikuju izuzetnom suptilnošću u prenošenju likova, neuhvatljivim pokretima mentalnog života i ujedinjeni su nježnim poetskim osjećajem. Za one prelijepe ženske slike Borovikovsky je, u stilu sentimentalizma, stvorio određeni stil portreta: slika do pola, figura uronjena u misli, naslonjena rukom na nekakvo postolje, a tihi pejzaž služi kao pozadina klonulog zavoja tijelo u laganoj laganoj odjeći.Portret M. I. Lopukhine - ovaj portret ima za cilj da otkrije ne društveni značaj i društveni položaj osobe koja se portretiše, već duboko intimne aspekte njegovog karaktera. Primjer Empire style Portret može biti rad „Portret M.I. Dolgorukaya" - ovo djelo jasno izražava ideal žene tog doba Otadžbinski rat 1812. Inspiracija, uspon osjećaja, buđenje nacionalne samosvijesti bili su plodno tlo, spremno da njeguje sjeme uzvišeno herojskih ideja. Na slici Dolgorukaye nema klonulog blaženstva, opuštenosti i zamišljenosti mladih dama 1790-ih. Naprotiv, dubina prikazanih osjećaja skladno je kombinirana s vanjskom suzdržanošću u njihovoj manifestaciji. Osjećaji M.I. Dolgoruki je podređen volji, skrivena tuga je skrivena blagim osmehom. Stroga jednostavnost kojom se odlikuje princezin izgled izražena je u suzdržanoj gracioznosti njenih pokreta, u jednostavnosti njenog kostima, koji savršeno otkriva vitkost njene figure, u prirodi njenog nakita (biserni nakit na glavi i duga kanapa od bisera na njenom vratu). Prilično detaljan razvoj lica ovdje je kombiniran s generalizacijom idealno lijepih oblika njene figure, vrata i ruku.

Kao i ostali radovi koji bi vas mogli zanimati
49328.		Karakteristike Hex editora	843,76 KB
	Relevantnost: Trenutno, heksadecimalne uređivače koriste uglavnom profesionalni programeri koji rade sa jezicima niskog nivoa. Hexeditore, zajedno sa disassemblerima, hakeri aktivno koriste za pisanje programa za hakerske viruse i kreiranje crcks-ova. Koncept hex editora Hex editor na engleskom.
49329.		DC kola	136.43 KB
	Sadržaj Svrha predmeta Postavljanje problema Proračun kola Određivanje struja i napona u ograncima metodom strujne petlje Određivanje struja i napona u ograncima metodom čvornih potencijala Bilans snage Određivanje nazivnih vrijednosti pasivnih elementi kola R LC Modeliranje Lista korišćene literature Svrha nastavnog rada je konsolidacija i...
49332.		Sinteza kontinuiranog upravljačkog sistema sa astatizmom drugog reda metodom željene prijenosne funkcije sa datim prijenosnim funkcijama objekta	303,87 KB
	Svrha nastavnog rada je primjena teorijskih principa teorije upravljanja za sintezu kontinuiranog upravljačkog sistema primjenom metode željene prijenosne funkcije...
49336.		Oprema za mjerenje naprezanja	6.05 MB
	Fotoelektrični efekat se manifestuje u elektronskim prelazima dva tipa: intrinzičnom fundamentalnom i nečistoćom Slika 1. Slika 1.1 Intrinzična 1 i nečistoća 2 3 fotoprelasci elektrona u poluprovodničkom nivou El zamke Slika 1. Blizu ove granice, χ raste veoma brzo, obično se menja za 34 reda veličine sa povećanjem kvantne energije pri 01 eV Slika 1.

35. Ruska umetnost 18. veka. slikarstvo (Lomonosov, Nikitin, Matvejev, Višnjakov, Antropov, Argunov, Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko).

Ruski slikari 18. veka postepeno su savladavali linearnu perspektivu, što im je omogućilo da prenesu dubinu prostora i ravni, i chiaroscuro, koji je pomogao u stvaranju trodimenzionalna slika. Umjetnici su proučavali anatomiju kako bi preciznije reproducirali ljudsko tijelo i tehnike slikanja uljem.

Od početka 18. stoljeća glavno mjesto u štafelajnom uljnom slikarstvu na platnu počinju da zauzimaju portreti: komorni, prednji, u punoj dužini, u punoj dužini, upareni. Prethodili su mu Parsuni iz 17. veka. Interesovanje za ljude veoma je karakteristično za rusku umetnost. U prvoj polovini i sredinom 18. vijeka djelovali su: poznatih slikara portreta, kao I. Nikitin, A. Matveev, I.Ya. Višnjakov, A.P. Antropov i I.P. Argunov.

Izuzetan doprinos ruskoj kulturi sredine 18. veka dao je Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711-1765). Doprineo je razvoju likovne umetnosti okrenuvši se oblasti koja je u to vreme bila zaboravljena - mozaicima. Sam Lomonosov je razvio tehniku ​​pravljenja smalta - obojenih staklenih masa svijetlih nijansi, jer su je zapadnoevropski majstori čuvali u strogoj tajnosti. Napravio je preko 40 mozaika, uključujući portrete Petra 1, Elizavete Petrovne i grandioznu mozaičku sliku „Poltavska bitka“.

U drugoj polovini 18. veka, delatnost Akademije umetnosti, koja je otvorena 1757. godine u Sankt Peterburgu, postala je odlučujuća za razvoj ruske umetnosti. Ovdje su sistematski obučavali profesionalne umjetnike, prvenstveno na bazi grčkih klasika. Kopirali su umjetničke slike, zaplete, zakone građenja mizanscena, poze, tipove lica, usvojene ideje, interpretaciju golotinje, dodatke i simbole.

Jedan od prvih ruskih umetnika Novog doba bio je „lični majstor“ (tj. slikar portreta) Ivan Nikitič Nikitin (oko 1680 - ne ranije od 1742). Znamo za četiri portreta koja je potpisao: nećakinje Petra Praskovije Joanovne (1714), grofa Sergeja Strogonova (1726) i dva svečana portreta Petra 1 i Katarine (1717) nedavno pronađena u Italiji.

Dvadesetih godina 18. veka, po povratku iz Italije, Nikitin je napisao „Portret spratnog hetmana“ i „Portret S.G. Strogonova“. Vjeruje se da bi stil umjetnika mogao biti vrlo različit. Oblikuje lako i prirodno, slobodno i samouvjereno stvarajući iluziju prostora.

Slika „Petar 1 na samrtnoj postelji“ prožeta je dubokom, ličnom tugom umetnika i veličanstveno je svečana. Oslikana je majstorski laganim potezima kroz koje se prosijava crveno-smeđa zemlja. Pod majstorovim kistom slika zvuči kao rekvijem.

Nikitin je na portretima svojih suvremenika prikazao predstavnike različitih epoha Petra Velikog, precizno prenio njihove likove, stvarajući tako sliku ovog turbulentnog doba.

Umjetnik Andrej Matvejevič (ili Merkurijevič) Matvejev (1701/1702-1739) obogatio rusku umjetnost dostignućima evropske slikarske škole, a do nas je stiglo nekoliko njegovih slika: “Alegorija slikarstva” - prva ruski radštafelajni lik na alegorijskom zapletu, portreti Petra 1, princeze A.P. Golitsyna, "Autoportret sa suprugom" itd.

Najviše poznata slika Matveev "Autoportret sa suprugom" - prvi poetsku sliku bračna zajednica u ruskom štafelajnom slikarstvu. Iskrenost i jednostavnost, lakovjernost i otvorenost, izuzetna čednost su njegove glavne karakteristike. Matvejevljeva slika je prozirna, bogata glazurama, sa suptilnim prijelazima sa slike na pozadinu, nejasnim gradacijama svjetla i sjene kao da otapanje kontura u ovom radu dostiže savršenstvo i svjedoči o procvatu umjetnikove stvaralačke moći.

Nikitin i Matvejev su uspeli da otkriju jedinstvenost ljudske individualnosti u svojim portretima i to svaki na svoj način: Nikitin - hrabrije i oštrije, Matvejev - mekši i poetičniji. Matveev je kreirao umetnička škola, koji je uticao na svu nacionalnu umjetnost tog vremena i pripremio pojavu slikara kao što su I. Ya Vishnyakov i A.P. Antropov, čiji rad uglavnom datira iz sredine 18. veka.

Ivan Jakovljevič Višnjakov (1699-1761) posjedovao ne samo slikovni, već i organizacioni talenat. On je zapravo nadgledao sve molerske radove vezane za gradnju u Sankt Peterburgu i u seoskim rezidencijama plemića. Slikao je ogromne abažure, zidne panele, portrete, slikao transparente i ukrase.

Privlačnost privatnim licima jedna je od karakteristika portreta Višnjakova i umjetnika sredine stoljeća općenito.

Višnjakov je bio prvi koji je senzibilno shvatio odlike rokokoa u nastajanju u Rusiji i dao mu nacionalni identitet. Višnjakovljev rad najviše podsjeća na Watteaua, jer obojicu karakterizira blaga ironija. Višnjakov briljantno prenosi dekorativni luksuz svečanih nošnji svoje epohe, ali pomalo ironično naglašava njihovu glomaznost, koja otežava kretanje. Umjesto svjetlosne palete svojstvene rokoko radovima, umjetnik koristi svijetle i zvučne boje, bliže drevnoj ruskoj umjetnosti. Nedostaje mu fragmentacija oblika, oštri uglovi, asimetrija, pokretljivost i iluzija prostora.

Kao i stari ruski majstori, Višnjakov je glavnu pažnju posvetio licu na kojem se izražavao duhovni svijet osobe, i naslikao tijelo ravno i shematski. Portreti Višnjakova prožeti su visokom duhovnošću, toplinom i iskrenošću.

Najbolji Višnjakovljevi radovi su svečani portreti djece Fermora, od kojih je posebno značajan „Portret S.E. Fermora“. Čini se da Sarah Fermor utjelovljuje efemerni 18. vijek, najbolje izražen u zvucima menueta. Pod Višnjakovljevom četkom, ona postaje oličenje sna.

Jedno od poslednjih Višnjakovih radova je portret princa Fjodora Nikolajeviča Golicina „u svojoj devetoj godini“. Na ovom portretu živi jedno lice, naslikano ljubavlju, sa dubokim uvidom u dječju psihologiju. Višnjakov, više nego ikada, pokazuje svoju sklonost prema tradiciji ruskog slikarstva.

Aleksej Petrovič Antropov (1716-1795) slikao je uglavnom intimne slike ispod prsa ili do struka. Karakterne osobine njegove slike: zamrznuta poza, volumetrijsko modeliranje glave, blizina čitave figure prvom planu, dosadna neutralna pozadina, pažljivo donošenje detalja. Umjetnik je prvenstveno istakao klasno porijeklo modela. Na svim portretima vidi se dostojanstvo, izdašnost i pojačana svečana statična poza. Šema boja zasniva se na kontrastu velikih mrlja. Forma je također oblikovana kontrastima svjetla i sjene.

Najbolji portreti Antropova: državne dame A.M. Izmailova, državna dama grofica M.A. Rumjanceva, A.V. Buturlina, marširajući ataman Donske vojske F.I. Krasnoščekov. Umjetnik je bio izvanredno dobar u licima starijih ljudi, na kojima je pokazivao tragove života koji su živjeli; Antropov je uspio uhvatiti najznačajnije crte u modelu, pa njegovi portreti imaju uvjerljivu vitalnost. Portreti crkvenih službenika (F.Ya. Dubyansky i drugi) dizajnirani su na svečan način. Na portretima kraljevske porodice, Antropov je bio vezan određenim uzorkom, ali uprkos tome, oni svjedoče o sposobnosti ne samo da sastave figuru u punoj dužini među dodacima, već i da daju tačan opis modela (Petar 3, Katarina 2).

Antropovljevi svečani portreti su uvijek dekorativni i savršeno se uklapaju u barokni interijer 18. stoljeća.

Ivan Petrovič Argunov (1729-1802) bio najbliži Antropovu i po vremenu i po stvaralačkom pogledu. Kmet slikar grofa P.B. Šeremetjevu, pisao je mnogo puta svojim gospodarima: Petru Borisoviču, Varvari Aleksejevu i njihovoj djeci.

Na portretima muža i žene K.A. i H.M. Khripunov Argunov je pokazao ljude koji nisu bili baš plemeniti, ali nesumnjivo dostojni. Isticanje intelektualnog principa u ženskom portretu prilično je neobično za ovaj žanr u 18. veku.

Argunovljev autoportret, koji datira s kraja 1750-ih, odlikuje se neposrednošću i savršenstvom likovne izvedbe.

Argunov nije imao nemilosrdnu objektivnost koja je svojstvena Antropovu, ali brisanje V. A. Šeremetjeve (1760-e) po slici je vrlo blisko Antropovom. Njena luksuzna odeća ne krije svojeglavost i razmetljivost ove ponosno sedeće dame.

Nakon Višnjakova, Argunov je s toplinom pisao modele za djecu i mlade. Portreti Argunova, posebno svečani, uvek su datirani, baš kao i Antropovljevi. Međutim, Antropov je pisao u baroknom stilu, a Argunov je težio lakoći i gracioznosti rokokoa, obogaćujući ga nacionalnim obilježjima i razvijajući čisto nacionalni koncept portreta.

Jedno od najboljih i najpoetičnijih djela Argunova je portret „Nepoznate seljanke u ruskoj nošnji“ (1784). Umjetnik je prenio ne samo vanjsku, već i unutrašnju ljepotu jednostavne Ruskinje. Izgleda veličanstveno, izgleda sa velikim dostojanstvom. Njena svečana odjeća također je maestralno napisana.

Fedr Stepanovič Rokotov (1735/36-1808) bio je renomirani majstor portreta. Umetnikov jedini neportretni rad, „Kabinet I. I. Šuvalova“ (oko 1757.), prva je slika ruskog enterijera.

Portret Ivana Orlova prvi je pokušaj Rokotova da da suptilan opis "kretanja duše" - prirodnog razvoja interesovanja ruskih umjetnika za psihologizaciju slike, počevši od Nikitinovog "Spratnog hetmana". Postavka figure, koja je zauzela gotovo cijeli prostor slike, nedostatak prozračnosti, neutralna pozadina ukazuje na povezanost s umjetnošću sredine stoljeća.

Rokotov iz kasnih 1760-ih, a posebno iz 1770-ih, obično karakterizira slika ispod prsa. Razvija određenu vrstu kamernog (i njegovu raznolikost - intimnog) portreta i jedinstven način slikanja, individualni izbor umetničkim sredstvima. Koristeći slikovna sredstva, Rokotov prenosi različite karakterne osobine i mentalna stanja: ruganje skeptika V.I. Majkova, lenji osmeh i zamišljenost „Nepoznatog u trorogom šeširu“, tuga, nesigurnost unutrašnjeg sveta na prelepom licu A.P. Struyskaya, neka nesigurnost osmijeha "Nepoznata u ružičastoj haljini." Duhovnost i krhkost slika, potcjenjivanje osjećaja, promjenjivost raspoloženja - sve su to karakteristike kamernog portreta.

Bojenje je jedno od Rokotovljevih najvažnijih sredstava u karakterizaciji modela. Da bi postigao jedinstvo boja, umjetnik koristi prajmer toplih tonova. Slika je izgrađena u određenom tonskom tonu na skladnom spoju sličnih nijansi boja, laganih, prozirnih poteza i najfinijih glazura. Dinamičnost pokreta četke ostavlja dojam svjetlucavog sloja boje, pojačanog prozirnom izmaglicom, svojevrsnim Rokotovljevim "sfumato", stvarajući prozračno okruženje oko glave modela. Rokotov kao da izvlači svoje lice iz mraka, ostavljajući sve ostalo u sjeni ili polusjeni. Kao rezultat, odgovarajući moralnih ideala i sam majstor i njegova era.

Na portretu Aleksandre Petrovne Strujske, složenost duhovnog života i gracioznost modela preneti su suptilnim kombinacijama pepeljasto-ružičastih, bisernih i limun-žutih tonova. Ovalu lica odjekuje oval dekoltea i linije nabora odjeće (baš kao Ingres na portretu Mademoiselle Rivière, samo više od 30 godina ranije).

Na prijelazu iz 1770-ih u 1780-e promjene su se dogodile na rokotovski način. Otvorenost i direktnost lica portretisanih zamenjena je izrazom neprobojnosti i suzdržanosti, svešću o vlasništvu nad duhovnom isključivošću. Modele odlikuju ponosno držanje i statično držanje. Struyskaya i "Nepoznati u ružičastoj haljini" sa uzdrhtalim i hladnim duhovnim svjetovima zamijenjeni su slikom odlučnije žene.

Od 1780-ih može se govoriti o „Rokotovskom ženski tip": ponosno postavljena glava, izduženi rez blago suženih očiju, odsutan poluosmijeh. Likovi su uglavnom upisani u oval. Ove crte se već primjećuju na portretima E. N. Orlove i grofice E. V. Santi. Lice. je i dalje postavljena na tamnoj pozadini, njene konture se tope, kao da je izvučena iz tame.

Dekorativna strana slikarstva dobija na posebnom značaju, pri čemu umjetnik koristi uglavnom lokalne boje, izglađuje teksturu, dovodeći svoju vještinu do savršenstva.

Rokotovljeva ogromna zasluga ruskoj umjetnosti leži u tome što je stvorio portret zasnovan na igri osjećaja i trenutnih raspoloženja, posebnoj duhovnosti slika i izvrsnoj boji slike.

Dmitrij Grigorijevič Levitski (1735-1822)- veliki majstor formalnih i kamernih portreta - bio je umjetnik s neobično suptilnim osjećajem za crte svojih modela.

Portret "P.A. Demidova" prikazuje bogatog čoveka koji brine o cveću. Po kompoziciji, ovo je svečani klasični portret, ali Demidov veličanstvenim pokretom pokazuje na saksiju sa cvećem. Čitav njegov izgled ne odgovara tradiciji reprezentativnog portreta, a što je najvažnije, ne odgovara mu izraz lica: na njemu nema ni svjetovne arogancije ni klasnog ponosa. Levitsky je prikazao Demidova u pozadini sirotišta koje je osnovao u Moskvi. Na ovom portretu, umetnik je pokazao neverovatan osećaj za formu i sposobnost da gradi prostor. Slika je bogata, materijalna, gusta, boja je bliska lokalnoj - to su velike mrlje u boji zelenkasto-smeđeg tona. Na portretu Demidova, Levitsky je proširio mogućnosti svečanog portreta.

Između 1772. i 1776. Levitsky je slikao portrete Smoljanskih plemenitih djevojaka, učenica Instituta Smolny. (U institutu su devojke učile muziku, jezike, ples, pevanje i društvene manire. To su uglavnom bila deca srednjeg i sitnog plemstva.)

Slikar se trudio da svoje modele dočara u za njih najkarakterističnijim pozama, ulogama i slikama. Kao rezultat, rezultat je bio jedinstven umjetnički ansambl, ujedinjen jednim svijetlim osjećajem radosti postojanja i zajedničkom dekorativnom strukturom. Neki modeli su postavljeni na neutralnoj pozadini, drugi na pozadini pozorišne pozadine, konvencionalnog kazališnog pejzaža koji prikazuje prirodu parka. Portreti Smoljana su živopisna platna, čiju dekorativnost čini određeni plastični i linearni ritam, kompoziciono i kolorističko rješenje.

Levitsky je svoju najveću slavu postigao 1780-ih. Tokom ove decenije naslikao je portrete gotovo čitavog peterburškog visokog društva. Na njegovim kamernim portretima uočljiv je odnos prema manekenki. Karakteristike individualnosti postaju generalizovanije, a tipične osobine su naglašene. Levitsky ostaje veliki psiholog i briljantan slikar, ali ne pokazuje svoj stav prema modelu. Pojavljuje se monotonija umjetničkih izražajnih sredstava: isti tip osmijeha, prejako rumenilo na obrazima, jedan način postavljanja nabora. Stoga vesela dama E.A. postaje suptilno slične jedna drugoj. Bakunjin (1782) i uglađena i suha Nemica Dorothea Schmidt (početke 1780-ih).

Levitsky je mnogo radio na portretima carice. Najpoznatija se s pravom smatra njezinom slikom u liku zakonodavca: „Katarina 2 u hramu boginje pravde“ (1783). Alegorijski jezik portreta je posveta klasicizmu. Katarina pokazuje na oltar na kojem se dimi mak, simbol sna i mira. To znači da se ona, žrtvujući svoj mir, predaje na oltar služenja otadžbini za dobrobit svojih podanika. Iznad carice je statua pravde, do njenih nogu je orao, simbol mudrosti i božanske moći, u otvoru stubova je brod kao simbol morske moći. Intenzitet boje s prevlastom lokalnih tonova, skulpturalni oblici, naglašena plastičnost, jasna podjela na planove - sve su to odlike zrelog klasicizma.

Istovremeno, Levitsky je kao umjetnik vrlo osjetljiv na zahtjeve svog doba nedavni radovi odražavao je trendove portreta carstva u nastajanju i predromantične trendove.

Vladimir Lukič Borovikovski (1757-1825)- istaknuti slikar portreta s kraja 18. - početka 19. vijeka. Postepeno je razvio svoj kompozicioni kanon ženskih portreta: dopojasni (rijetko jedan pored drugog) rez figure naslonjene na drvo, postolje itd., koja drži cvijet ili voće u ruci; uvijek je bila prikazan u pozadini prirode. Figura je postavljena kao na spoju svjetla (nebo) i tame (izbočine drveća). Ponekad su se ne samo postavka, već i haljina i nakit ponavljali s portreta na portret, kao na slikama E.N. Arsenjeva i Skobejeva. Obje nose bijele haljine, biserne narukvice i jabuku u ruci, ali uzorci su potpuno različiti. Oba portreta odlikuju se slikarskim kvalitetima: jasna plastičnost oblika, lijepo razvijeno zračno okruženje.

1790-ih, u skladu sa idejama sentimentalizma popularnim na prijelazu stoljeća, Borovikov je postao fasciniran stanje uma osobu, njena suptilna iskustva.

Borovikovsky je, za razliku od majstora prve polovine i sredine stoljeća, uvijek slikao na bijeloj podlozi, što je omogućilo postizanje posebne zvučnosti boje.

Sentimentalni osjećaji su se pojavili u prikazu monarha. Portret Katarine 2 u šetnji Carskim parkom (dvije opcije: na pozadini Česmeskog stupa i na pozadini Rumjancevskog obeliska) nije naslikan po naredbi carice. Takođe je poznato da ona nije odobravala rad Borovikovskog. Umjetnik je stvorio sliku koja je bila neobična za to vrijeme. Catherine je prikazana u kućnom ogrtaču (ogrtaču) i kapu sa svojim omiljenim italijanskim hrtom pod nogama. Pred gledaocem se pojavljuje kao obična kazanska veleposjednica, u kojoj je voljela da se pojavljuje poslednjih godinaživot. Podsjetimo, upravo je tako Puškin zapamtio u " Kapetanova ćerka„Slika Borovikovskog ni po čemu ne nalikuje Katarini 2, zakonodavcu. Tako se tokom decenije menjaju umetnički ukusi – od klasicističkog uzvišenog ideala do gotovo žanrovske interpretacije sentimentalne slike seoske žene.

Kraj 1790. - početak 1800-ih bio je vrhunac kreativnosti Borovikovskog. On, poput Levitskog, portretira čitavo peterburško plemstvo, čak i careve. U portretima političara, vojnih ljudi i otaca Crkve, Borovikovsky zna kako kombinirati istinit opis modela s konvencionalnom kompozicijom. Poput Levitskog, on zaista postaje „istoriograf epohe“, nastojeći više da opiše njene tipove nego bistre pojedince. Najbolji među njima su oni koji odražavaju građanski ideal, visoki duh prve dvije decenije 19. vijeka.

Početkom novog veka rezultat njegovog dosadašnjeg rada izlazi iz kista Borovikovskog i otvara nove puteve: ovo je dvostruki portret sestara A.G. i V.G. Gagarins (1802), napisan u pozadini prirode, ali u određenoj svakodnevnoj situaciji - s notama i gitarom.

Anton Pavlovič Losenko (1737-1773) bio je predodređen, zahvaljujući svom talentu i visokom profesionalizmu, da postane prvi ruski istorijski slikar 18. veka. Javno priznanje stiglo mu je počevši od slike „Vladimir i Rogneda“ (1770). Uz svu deklamaciju i patetiku, u Losenkovom filmu ima dosta iskrenog osjećaja. Također teži maksimalnoj preciznosti detalja, proučavajući ono što se malo znalo o staroruskoj nošnji. Haljina jedne od sluškinja, biserni vez njene trake za glavu, Vladimirove čizme i košulja, odeća vojnika - sve to svedoči o pažnji na elemente nošnje predpetrinskog doba. Istovremeno, Vladimirovo fantastično pokrivalo za glavu, koje spaja nazubljenu krunu sa šeširom obrubljenim krznom i nojevim perjem, prilično liči na kazališnu rekvizitu.

Boja slike sastoji se od kombinacije toplih crvenih i zlatnih nijansi sa crno-bijelo-sivim bojama. O pobjedi klasicističkih obilježja nad baroknim govore krupne lokalne točke, jasno izraženo središte kompozicije koje kulminira kontra gestom ruku glavnih likova, te statuska plastičnost figura.

Povećana dekorativnost slike „Adonisova smrt“ (1764.) također odgovara baroknim principima.

Glavna izražajna sredstva klasičnih djela su crtež i chiaroscuro. Boja boji formu; nije slučajno da se zove lokalna. Volumen je oblikovan ne toliko bojom koliko chiaroscurom.

Na primjer poslednji rad Losenkov "Oproštaj Hektoru i Andromahi" (1773), koji umjetnik nije imao vremena da završi, može se pratiti kako su klasicistički principi uvedeni u rusko slikarstvo. Ovdje već sve odgovara programu klasicizma: hodanje - patriotsko služenje domovini, spremnost na junaštvo i žrtvu; „friz” kompozicija višefiguralne mizanscene sa jasno definisanim centrom smeštenim na preseku dijagonala slike; bojenje lokalnih kolornih mrlja.

Dubina ideološki sadržaj radovi i majstorstvo izvođenja učinili su Losenka značajnom figurom u ruskoj kulturi 18. veka.