Ezoterične slike umjetnika. Ezoterično slikarstvo. Kako doći do duhovnog svijeta, ući u Carstvo Božije
Živopisna umjetnička djela Andrewa Gonzaleza vrlo podsjećaju na skulpture, a na prvi pogled je teško pretpostaviti da je riječ samo o slikama koje stvaraju iluziju konveksnosti zbog posebne tehnike koju koristi vješti umjetnik.
Tajanstveni i ženstveni, prepuni misterije, njegovi radovi privlače poglede gledatelja koji pokušava da zaviri u samu dušu umjetnosti na platnu.
Mistične slike Andrewa Gonzalesa slikane su akrilima na gipsanoj ploči ili na platnu pomoću zračnog kista. Oblici i konveksnost se postižu posebnom tehnikom podizanja boje. Pod utjecajem ezoteričnih tradicija, umjetnik svoj rad opisuje kao modernu tantričku umjetnost (U indijskoj terminologiji, tantrizam je doktrina o dualnoj prirodi svijeta, u kojoj su predstavljeni muško i žensko. ženstveno). Zanimanje Andrewa Gonzalesa za tajno, mistično i sveto dovelo ga je do pitanja percepcije stvarnosti i suštine. Zato pokušava pronaći odgovor u ezoterijskim slikama koje stvara. Za izradu svakog pomno oslikanog komada potrebni su mjeseci. Ponekad umjetnik koristi lupu za reprodukciju malih detalja.
Andrew Gonzalez je umjetnik sa sjedištem u San Antoniju u Teksasu čiji je rad osvojio brojne nagrade i prikazivan širom svijeta. Odrastao je u umjetničkoj porodici, gdje je njegov otac, Anthony A. Gonzalez, podsticao interesovanje svog sina za crtanje i slikanje.
U djetinjstvu, crtež je budućem umjetniku omogućio pristup uzbudljivom svijetu fantazije i mašte. Ovaj razigrani kontakt s fikcijom na kraju se razvio u kreativno istraživanje. ljudska duša i hvale životnih sila.
Kako nastaju duhovne slike, duhovni crteži, duhovne slike? Često smo sigurni da je slikanje ili umjetnost crtanja, a još više duhovno crtanje, izvan naše kontrole. Ali onda jednog dana, odjednom, imamo impuls da uzmemo kist i stvorimo sliku kako bismo uz pomoć boja izrazili svoj unutrašnji duhovni sadržaj... Neka sila iznutra nas na to podstiče. A kada počnemo da stvaramo bez straha i sumnje, dešava se neočekivano – slika se pojavljuje na papiru ili platnu... Pa još jedna, pa još jedna. Ove slike formiraju vezu, zaplet, pojavljuje se energetski obrazac. Tako se rađaju duhovne slike i duhovni crteži.
Primjeri prekrasnih duhovnih slika:
Duhovne slike su pravi sakrament
Duhovno slikarstvo se svakako javlja u vezi sa Svevišnjim. Duhovne slike uvijek nastaju “u toku”. U isto vrijeme, naše tijelo postaje i kanal i provodnik, izražavajući one nivoe svijesti koji pokreću našu ruku i stvaraju kao da su neovisni o nama.
Duhovne slike često izražavaju ono što Viša svijest nastoji prenijeti kroz nas, a umjetnik to može uočiti i prenijeti onoliko koliko su mu frekvencije visoke, koliko može uhvatiti signale, razumjeti abecedu Najvišeg i prenijeti simbolično ili u pristupačnim slikama kroz duhovni crtež.
Duhovne slike možemo nazvati plodom prostorne meditacije, kada postanemo jedno sa prostorom - jedinstvenim nedeljivim kosmičkim okeanom svesti - i sve što je u njemu postaje nam dostupno, jer je to naše Ujedinjeno Ja... Naša ruka stvara duhovno crtanje – jer ono što Duh suštinski stvara i izražava kroz našu kreativnost, koja je najviši oblik milosti. U takvim trenucima Stvoritelj i osoba koja stvara svojim nadahnućem postaju jedinstven i nedjeljiv integritet, a velika radost stvaranja se afirmiše ovdje na Zemlji, u materiji...
Šaljite svoje duhovne slike i crteže kako bi se njihov duhovni sadržaj mogao prenijeti drugim ljudima putem stranica naše web stranice.
PARADOKS EZOTERIJSKOG SLIKANJA
Pejzaži duše
ezoterija - "umjetnički" vampirizam i kosmička stvarnost
Kako se, u kojim konvencionalnim jedinicama, mjeri ozloglašena “velika moć umjetnosti”? I nikako u tim istim... Ljudi osjetljivi na vibracije kažu da o stepenu “remek-djela” kreacije svjedoči snaga nekog energetskog zračenja koje izlazi iz platna ili skulpture. Čini se da je sve logično i razumljivo. Ali kako onda objasniti PARADOKSE takozvanog EZOTERIČNOG SLIKARSTVA?
Svaka banalna pita koja sadrži toplinu ljudskih ruku, osim divnog nadjeva, nosi i određeni energetsko-informativni naboj. Jasno je da se stepen emanacija povećava kako se povećava vještina i duhovni potencijal primijenjen na ono što je stvoreno. Pogotovo ako je rođen kao rezultat stvaralačkog čina - jedinstva duha i svijesti. Snaga energetskog zračenja omogućava da se određeni predmet svrsta u umjetničko djelo. A ako radijacija pređe skalu, onda ovo nije ništa drugo nego siguran znak vječnog remek-djela.
Dolazi do genija
Likovni kritičari - u slučaju remek-djela - prilično su zadovoljni ovom teorijom. Istina, iz navike takve pojave objašnjavaju vještinom umjetnika i genijalnošću utjelovljenja kreativnog plana. Što je takođe potpuno besmisleno poricati. Istovremeno, uviđajući da se, možda, razmišljajući o remek-djelu, gledalac asocijativnom percepcijom prilagođava stanju u kojem se tvorac nalazio u vrijeme njegovog (remek-djela) stvaranja, odnosno kada je (umjetnik) bio na vrhuncu kreativnog uvida. Sinhronizirajući se s ovim stanjem kreativnog genija, gledalac ga doživljava kao let vlastitog uzvišenog duha, dok se istovremeno pročišćava i duhovno postaje genije...
Nešto poput ovoga (prilično zbunjujuće, ali općenito razumljivo) može objasniti prirodu duhovne katarze koja se doživljava pred slikama velikih majstora. One su viljuška za podešavanje, slušajući koju, možete se ugoditi - kroz uvid genija - na Vječnost. Stepenice za duh koji vode nagore...
Ali kako onda slike takozvanih ezoteričnih ili energetskih umjetnika “funkcionišu”? To ne razumiju ni oni koji su osjetili njihov utjecaj, pa čak ni likovni kritičari. Jer moć umjetnosti postoji, ali sama umjetnost kao kategorija nije uvijek dostupna. Budući da sljedbenicima ovog žanra nije prioritet umjetnička slika i vještina njenog utjelovljenja na platnu, već energetski terapeutski učinak. To jest, energetska poruka koju percipira osoba koja razmatra sliku. Stoga su za poznavaoce slikarstva kao umjetnosti ove kreacije neshvatljive, štoviše, po pravilu izazivaju odbijanje upravo zbog neprofesionalnog izvođenja. Što, zapravo, nije iznenađujuće - uostalom, mnoge ezoterične slike proizašle su iz kista ljudi koji nikada prije nisu slikali. Koje su na sličan način počele da se „izlivaju“ pod uticajem iznenadnog priliva... Istraživači ovakvih nesvakidašnjih fenomena navode da su „nevidljivi talasi kreativne energije Drugosti ono što neko vreme transformiše ljude koji ne mogu da se privuku u umetnike. ... Maštovite kosmičke informacije prihvataju neprofesionalci. Oni to rade u posebnom duhovnom stanju, a kada to prođe, opet gube sposobnost crtanja...” Možda tako djeluje neobjašnjiva moć inspiracije?
Provodniki i poluprovodnici
Ili je ovo druga verzija. Svaka kreacija je određeni model univerzuma. I ovdje, kako kažu, postoje dvije opcije. Prva je slika. unutrašnji svet stvaralac koji je po pravilu veoma daleko od savršenog. Zato je - sa ezoterične tačke gledišta - takav "umjetnički" ispad podsvijesti češće negativno nabijen, jer odražava zbrku umjetnikovog duha i impulse neostvarene u stvarnom životu. A kada gledalac rezonira sa takvom slikom, to samo pojačava sopstveni mentalni nesklad... Tačnije, efekat slike zavisi od ličnosti kreatora, njegovih karmičkih programa. Slika je sposobna da emituje energiju ako je njen kreator u „uzlaznom toku“, ili da je apsorbuje ako se umetnik kreće silaznom spiralom... Takve stvari se smatraju manifestacijama energetskog vampirizma. Međutim, u slučaju “umjetničkog” vampirizma, to nije opasno, ako se, naravno, nađe pravo mjesto za takvu vampirsku sliku. Uz pomoć ovakvih kreacija možete, na primjer, očistiti svoj stan od viška negativne energije - poput usisavača. Ili čak potpuno premjestiti ili ukloniti geopatogenu zonu.
Druga opcija je rekonstrukcija Istinskog svijeta, Istinske Realnosti, čije se znanje odvija u suptilnim sferama. U ovom slučaju, umjetnik je samo dirigent, koji prima informacije odozgo i bilježi ih u fizičkom svijetu, na platnu. Tada rad emituje tako snažne energetsko-informacione vibracije kao plod dubokog meditativnog rada. I ovdje je čistoća "provodnika" vrlo važna. Ruski umjetnik Aleksandar Rekunenko, član Unije umjetnika, koji ideološki pripada istom „cehu“, ovom prilikom primjećuje sljedeće: „Kreativnost zasnovana na meditaciji, ulaskom u posebno stanje inicijalne faze, dobija svoj pravi smisao Ovo je fiksacija na materijalnom planu događaja Najviši svet, slike duhovne hijerarhije, blistave Šambale...U sadašnjoj eri, era Vodolije, rečima Mahatme Djwhal Khula...oživljavanje misterije umjetnost postaje organska potreba, rođena iz samog evolucijskog procesa. Cilj umjetnosti misterije je stvoriti rezonantno energetsko okruženje koje uvodi gledatelja u zonu tog ili drugog energetskog intenziteta... U suštini, ovo je fiksacija procesa otkrivenja, prenošenja Nebeskog svijeta putem slikovnog koda." To su ciljevi kojima teži takozvano ezoterično slikarstvo. Štoviše, često u ovom slučaju, potpuno razumijevanje djela zahtijeva, pored meditativne kontemplacije, i direktno dekodiranje simbola slike. I tu ne možemo bez ezoteričnih koncepata. Osjetljiva osoba može sama ući u stanje transa i koristiti takve slike za samostalne meditativne vježbe.
Da, ezoterično slikarstvo je zaista sposobno proširiti granice umjetnosti: može se koristiti u energetsko-informacijskim tehnologijama, koristeći suptilne energije koje je umjetnik uložio u svoje kreacije za liječenje mentalnih i somatskih bolesti metodom svjetlosnih boja. terapija.
Svemirski realizam
Drugi energetski srodan žanr je rad kosmističkih umjetnika, u čijim se djelima također jasno spajaju dva svijeta – suptilni, nevidljivi i gusti, fizički. Kombinujući formu sa energetskim kvalitetima višeg sveta, kosmisti utjelovljuju slike koje opažaju zahvaljujući svom unutrašnjem duhovnom vidu.
Umjetnost umjetnika koji su u svom stvaralaštvu oličavali složen i višestruki kosmički pogled na svijet doživjela je procvat početkom dvadesetog stoljeća. Možda je njihova mašta bila podstaknuta intenzivnim naučnim istraživanjima - prva grupa kosmističkih umjetnika "Amaravella" u svojim neobično hrabrim slikama utjelovila je ono o čemu su pisali K. E. Tsiolkovsky i V. I. Vernadsky. Rerichovi su svojom „Živom etikom“ izazvali snažan nalet kreativnosti. Drugi procvat započeo je kasnih 1980-ih „pod okriljem“ Muzeja N. K. Rericha, koji svoje dvorane redovno daje modernim kosmističkim umjetnicima koji uspješno nastavljaju tradiciju N. K. Roericha i M. K. Ciurlionisa. Zahvaljujući svom ultra-visokom osjećaju za stvari i fenomene, umjetnici kosmisti daju ljudima koji razmišljaju o svojim kreacijama priliku da podignu zavjese kosmičke evolucije i dotaknu energetske promjene koje se dešavaju na različitim nivoima iu različitim područjima modernog svijeta...
I u Rusiji i u Ukrajini u prošle decenije Postoji neviđen nalet u razvoju takvih područja. Međutim, umjetnost je od davnina postavila sebi zadatak da poveže zemaljski svijet s visokim sferama, okrećući se, ako ne božanskom, onda mitskom. I svaki stvaralački čin imao je karakter misterije. U velikoj mjeri, to se tiče arhaične umjetnosti, koja je prvobitno obavljala magijske funkcije, bila je duboko simbolična i imala moć da utiče na tok zemaljskog života.
Možda, u određenoj mjeri, umjetnička traganja u ezoteričnom smjeru rješavaju novonastale kontradikcije u ovoj oblasti. Uostalom, mnogi kritičari primjećuju, ako ne degeneraciju umjetnosti, onda njen pad u smislu pojave novih oblika i izražajnih sredstava. Ali sam naziv "umjetnost" ukazuje na njene "neprirodne", "vještačke" korijene. A ezoterični umjetnici, naprotiv, iako ne uvijek vješto, uvijek vrlo nadahnuto demonstriraju čisti impuls, transformaciju energije, neopterećeni nikakvim akademskim konvencijama umjetničke škole i situaciju. Istina, kao u svakom čistom impulsu, oportunizam stalno podsjeća na sebe. Uostalom, danas možete dobro zaraditi proizvodeći ezoterične stvari. Tako se pojavljuju ezoterični slikari, koji smatraju da je sasvim dovoljno da se pridržavaju „zakona žanra“ da prikažu odgovarajuće atribute i predmete: svetleće piramide, figurice Buda sa tilakama, neidentifikujuća „lica“, svetlosne spirale, anđele raznih vrsta. konfiguracije, čisto “rerichian” vrhovi, itd. “Agni Yoga” I uspješno pronalaze kupce za svoja djela, što ih inspiriše na nova dostignuća. I tu se postavlja razumno pitanje: kako razlikovati istinski energično slikarstvo od profanacije? Vrlo je jednostavno: oni koji su u stanju da pohvataju vibracije, sami će to shvatiti. A ostali će biti sasvim zadovoljni onim što imaju.
http://promicenter.com.ua/rus/another_j … another-27
Ksenia Sonina
EZOTERIČNO SLIKARSTVO
Kosmizam kao umjetnički pravac
Teško se može osporiti tvrdnjom da umjetnik u svom radu odražava stvarnost koju vidi. Ali šta je "stvarnost"? Postoje li samo jabuke u vazi ili scene na ulici? Da li je duhovna potraga stvarnost? Da li je protok vremena stvarnost? Da li su tajne univerzuma stvarnost? Da li je misao stvarnost? Mogu li vidljive slike prenijeti let misli?
Umjetnici, koji se obično nazivaju kosmistima, svojim radovima odgovaraju na ovo pitanje. Oni odgovaraju potvrdno. Svojom kreativnošću anticipiraju otkrivanje onih procesa kosmičke evolucije koji se odvijaju u današnje vrijeme, ali se još ne mogu opisati tradicionalnim naučnim saznanjima. Na svojim slikama publici prenose ideje novog kosmičkog promišljanja o produhovljenom Kosmosu, o Beskonačnosti, o odnosu čoveka i Univerzuma, o svetovima drugih dimenzija i drugim stanjima materije – koji se međusobno prožimaju i postoje kao jedinstvenu stvarnost, o lepoti ovih onostranih svetova.
V. Chernovolenko. Ozarene misli
Kozmizam kao novi pravac u slikarstvu bio je nastavak ruskih duhovnih tradicija, posebno se jasno manifestirao početkom dvadesetog stoljeća. To je bilo zbog odraza u umjetničkom prostoru kosmičkog pogleda na svijet, iza kojeg je stajala nova ljepota i njena potraga. Novi pravac je odbacio simboliku i došao u dodir sa kosmičkom stvarnošću, sa svojom novom energijom. Po prvi put, kosmička ljepota drugog postojanja, uhvaćena na platnima kosmističkih umjetnika, približila je umjetnost stvarnosti Kosmosa. Mnoge slike kosmističkih umjetnika su muzičke. Snagom svog dara, pravi umjetnik prenosi zvukove kosmičkih ritmova na platno, a gledalac se uključuje u novu ljepotu i novu energiju, što proširuje njegovu svijest, budi maštu i rađa nove uzvišene slike.
Ovo je posebno važno u vreme krize savremene umetnosti, kada nas ružnoća i haos gledaju sa platna i zvuka u muzici. Govoreći na otvaranju izložbe kosmista u Muzeju N.K. Roerich, generalni direktor Muzeja L.V. Šapošnjikova je sadržaj kosmizma izrazila sledećim rečima: „Nacrtana raketa, ili jednostavan prikaz zvezda i planeta nije kosmizam. Možete nacrtati čajnik i biće kosmički, jer... kosmizam je nešto duhovno, nešto što prožima formu, prodire u određene umetničkih predmeta. Do sada su samo umjetnici mogli vidjeti kosmičku silu i kosmičku energiju u zemaljskom objektu.”
Među takvim umjetnicima je i grupa “Amaravella”, koja je u svojim neobično hrabrim misaonim slikama oličila ideje o kojima je pisao K.E. Ciolkovsky, V.I. Vernadsky, A.L. Chizhevsky. Susret sa Nikolajem Konstantinovičem i Elenom Ivanovnom Rerih i upoznavanje sa učenjem Žive etike imali su snažan uticaj na rad „Amaravelle“. Nažalost, članovi grupe Amaravella dijelili su sudbinu mnogih talentiranih ruskih ljudi koje je uništio totalitarni režim. Svemirska umjetnost bila je zabranjena dugi niz decenija.
A. Maranov. Rainbow. Penetracija
Novi procvat kosmizma u umjetničkom stvaralaštvu započeo je kasnih 1980-ih. Od svog konačnog otvaranja 1997. godine, Muzej N.K. Roerich, redovno daje svoje dvorane savremenim kosmističkim umjetnicima. Ovo nije slučajnost. Prema L.V. Šapošnjikova: „Ovih dana, u kulturnom i duhovnom prostoru Rusije, već je u toku neverovatan proces razvoja nove kosmičke umetnosti. Njegovi tvorci su veoma različiti i po vještini i po duhovnoj ispunjenosti. Ali sve ih ujedinjuje bezgranična ljubav prema ljepoti i beskonačnosti. Pravi majstori, suptilno osjećaju Drugost, sa razvijenom unutrašnjom energijom i sposobnošću stvaranja novih oblika<…>još nije dovoljno."
Ali, neprimijećeni od strane službene likovne kritike, ovi umjetnici su s pravom zaslužili ljubav i priznanje brojnih posjetitelja izložbe koji su bili oduševljeni suptilnom ljepotom svojih slika. Kroz vidljive slike na svojim platnima kosmisti prenose ono što se donedavno nazivalo nematerijalnim.
Živa etika nam objašnjava da osim gustog svijeta, postoje još dva - Suptilni i Vatreni - i duhovne manifestacije se odnose na ove više oblike bića. Upravo Suptilni svijet a u svom radu odražavaju ih kosmistički umjetnici. U svojim slikama oličavaju Novu ljepotu i novu energiju, zahvaljujući kojoj ulazimo u razmjenu energije sa svime što vidimo i dodirnemo.
Njihovi zapleti su sasvim stvarni, samo što je ova realnost višeg reda. Zato nije ništa manje objektivan od materijalnog svijeta. Jedan od dokaza za to su izložbe kosmističkih umjetnika u Centru-muzeju N.K. Roerich. Njihovi učesnici su umjetnici koji rade nezavisno jedan od drugog. Među njima su Oleg Vysotsky, Sergej Fedotov, Jurij Uškov, Irina Bogačenkova, Aleksandra Tihonova, Irina Kuljabina, Valerij Kargopolov, Vladimir Gluhov, Aleksandar Rekunenko, Igor Anisiforov, Aleksandar Maranov i mnogi drugi. Tehnika i stil svakog od njih potpuno je individualan, ali koliko je sličan jezik njihovih slika, shema boja slika i neki detalji!
Djelo modernih kosmista s pravom se može nazvati sintetičkim: kao evropski umjetnici s kraja 20. - početka 21. stoljeća, kosmisti su slobodni da se izraze, ali, poput religioznih umjetnika, za cilj su svog stvaralaštva postavili otkrivanje određene duhovne ideje. Ideje drugosti, duhovne transformacije, veze sa Svevišnjim, koje su imale duboku tradiciju u ruskom pravoslavnom ikonopisu.
Yu.Kuznjecov. St. Stephen Makhrischensky
Međutim, umjetnici ovog trenda postupno se udaljavaju od ikonopisne tradicije, oslobađajući se crkvenih kanona i hrabro hrle u široko duhovno prostranstvo Kosmosa.
Postoji još jedan kulturna tradicija, o čijem odnosu sa kreativnošću kosmista želim posebno da kažem. Ovo je filozofsko slikarstvo Kine i Japana, gdje je pejzaž - ponekad s rijetkim figurama, ponekad napušten - bio oličenje određenog psihološkog stanja ili filozofske ideje. Takav konvencionalni pejzaž često se nalazi na slikama kosmičara, on ne postaje slika prirode, već odraz ljudske duše.
Rad kosmista svojevrsni je povratak izvornoj nedjeljivosti filozofije i umjetnosti, ali povratak na potpuno novu razinu – i ideološku i vizualnu. Kosmistički umjetnici pružaju priliku da se dotaknu energetskih promjena koje se trenutno dešavaju u svijetu, promjena povezanih sa kosmičkom evolucijom - ove promjene se najpotpunije osjećaju u unutrašnjem kreativnom prostoru umjetnosti.
Unatoč činjenici da svaki umjetnik traži individualna sredstva izražavajući svoje ideje, mnoge slike ispadaju slične. To se objašnjava činjenicom da se kosmistički umjetnici intuitivno okreću jeziku mitoloških simbola, čije se sjećanje u ljudskoj kulturi očuvalo stoljećima.
Omiljena boja mnogih umjetnika je plava. U mitologiji, ovo je boja mudrosti, misterije, znanja stečenog iz onostranih svjetova. Plava boja– boja harmonične aure, znak visoke duhovnosti. Stoga je duboka, bogata plava boja mnogih slika kosmičara.
Sada više nije tajna da mnoga umjetnička djela imaju iscjeljujući psihoterapeutski učinak na osobu i da su u stanju da oslobode stres i harmoniziraju cjelokupno blagostanje osobe.
Među takvim umjetničkim djelima posebno treba izdvojiti slike poznatog ruskog umjetnika N. Reriha, koje imaju poseban, nesvakidašnji ukus. Harmonizirajući učinak slike ovog divnog umjetnika odavno su primijetili istoričari umjetnosti, psiholozi, ljekari, a da ne spominjemo mnoge ljude koji proučavaju ezoterizam i ezoterično slikarstvo.
N. Roerich je sa raznim ekspedicijama proputovao hiljade kilometara kroz istočne zemlje, proučavajući istočnjačku filozofiju, običaje i moral stanovnika, upoznajući se sa surovom prirodom Altaja, Mongolije, Indije i Tibeta. Iz ovih ekspedicija je crpio inspiraciju za svoje nevjerovatne slike posvećene prirodi i mitologiji ovih krajeva.
Doktrina o uticaju boje i zvuka na ljudsko telo i psihu poznata je misticima Istoka milenijumima u okviru ezoterijskog znanja. Da li je N. Rerich znao za ovo učenje? Sudeći po sema boja Poznavao sam njegove slike.
U današnje vrijeme djelovanje valova boja na osjetila usvojila je moderna medicina i psihologija, a koncept terapije bojama uključuje posebne tehnike liječenja i iscjeljivanja koje koriste pozitivan utjecaj ovih valova na fizičko i mentalno zdravlje ljudi.
Mnogi istraživači primjećuju da, zasićene svijetlim i čistim tonovima, Rerichove slike uvijek usklađuju auru i biopolje ljudi, podižu im vitalnost i poboljšavaju raspoloženje.
U Roerichovim dnevnicima možete pročitati sljedeće podatke o efektima raznih boja:
Žuta boja jača fizičko tijelo u cjelini, podržava srce;
Ljubičasta boja jača mozak;
Zelena boja jača nervni sistem;
Ružičasta boja liječi želudac;
Plava boja ima opšte jačanje i aktivira žudnju za duhovnim znanjem.
Nije slučajno da su plava, ljubičasta, zelena i roze boje prilično često prisutan na slikama Rericha. Ispostavilo se da boja ne može samo izliječiti dušu i tijelo, već i promovirati duhovni razvoj osobe. Na tom principu se temelji glavna informacijska komponenta psihoterapeutskog efekta slike ovog nevjerovatnog umjetnika.
Mnogi stručnjaci iz oblasti ezoterizma tvrde da čiste, bogate boje Roerichovih slika prenose svijest osobe u neku vrstu izmijenjenog stanja, u kojem svijest osobe otvara kanal komunikacije sa svojim Višim Ja. Šema boja njegovih slika budi i harmonizuje ljudske energetske centre, stimuliše duhovni razvoj aktiviranjem viših čakri.
Međutim, svako od vas sve to može provjeriti jednostavno gledajući ove nevjerojatne pejzaže i meditirajući na njima neko vrijeme. Sretno!
