Po opštem redu. Pan. Sranje. Mikhail Vrubel. Slika, fotografija starca, fotografija Šta drži tiganj na slici Vrubel

17. marta 1856. godine u Omsku je rođen ruski umjetnik Mihail Aleksandrovič Vrubel, koji je radio u gotovo svim vrstama i žanrovima. vizualna umjetnost: slikarstvo, grafika, dekorativna skulptura i pozorišna umjetnost.

1880-ih i 1890-ih Vrubelova kreativna traganja nisu naišla na podršku Akademije umjetnosti i likovnih kritičara. Vrubela su „svojim“ učinili umetnici i kritičari, koji su se kasnije udružili oko časopisa „Svet umetnosti“, njegovi radovi počeli su da se stalno izlažu na izložbama Sveta umetnosti i retrospektiva Djagiljeva, a početkom 20. veka, Vrubelovo slikarstvo je postalo organski deo ruske moderne. „Za slavu na umetničkom polju“ 28. novembra 1905. dobio je zvanje akademika slikarstva – baš u vreme potpunog prestanka umetničke delatnosti.

Bogorodica s djetetom, 1884

Lijevo: gotova verzija. Desno: italijanska skica olovkom, 1884

Ikona je nastala 1884-1885 za ukrašavanje jednoslojnog mermernog ikonostasa crkve Svetog Kirila u Kijevu. Upravo je ovo djelo učinilo Vrubela poznatim široj javnosti i poslužilo kao prekretnica u njegovoj kasnijoj karijeri umjetnika i dekoratera. Unatoč činjenici da je slika napravljena u skladu sa svim kanonima pravoslavne ikonografije, kritičari primjećuju njenu izražajnost i neobičnost.

Likovni kritičari, kritičari i umjetnici jednoglasno su prepoznali uspjeh ne samo slike Majke Božje, već i drugih djela koje je Vrubel izveo u crkvi Svetog Ćirila. Tako je, na primjer, poznati kolekcionar P. M. Tretjakov hvalio ovo Vrubelovo djelo, posebno je došao u Kijev da ga vidi i žalio se da ga ne može kupiti za svoju kolekciju, a kritičar i galerist S. K. Makovski vjerovao je da je Vrubelov debitantski rad u Kirilovskoj crkva je "Vrubelovo najveće dostignuće", te je naglasio da je ovo dostignuće "duboko nacionalno", odbacujući Vrubelove optužbe za "nerusko (poljsko) porijeklo" i "estetski kosmopolitizam", a istoričar umjetnosti i kritičar A. N. Benois također je primijetio Vrubelovu umješnost i naglasio je da u poređenju sa radovima Vrubela u crkvi Svetog Ćirila, freske V. M. Vasnjecova „izgledaju kao površne ilustracije“.

Djevojka ispred perzijskog tepiha, 1886

Slika prikazuje tinejdžerku obučenu u ružičastu satensku haljinu na persijskom tepihu, s rukama djevojčice oslonjenim na ružu i bogato umetnutim bodežom, tradicionalnim simbolima ljubavi i smrti. Na vratu djevojčice je biserna ogrlica, prsti su načičkani prstenovima.

Do našeg vremena, boje slike su znatno potamnjele. Vrubel je često žurio na posao i kršio tehnologiju, koristeći retuš lakove, koji su brzo osušili površinu slike. Slika je trenutno izložena u kolekciji Kijevskog muzeja ruske umetnosti.

Demon leti, 1899

Ovo je nedovršena slika Mihaila Vrubela, naslikana 1899. godine i dio serije ilustracija za pjesmu Mihaila Ljermontova "Demon". Nije završio posao iz nepoznatog razloga.

Downcast Demon, 1902

Godine 1900. Vrubel se ponovo okreće temi "Demona". Prije nego što je završio platno "Leteći demon", umjetnik je 1901. godine počeo pisati preliminarne skice za sliku "Demon poražen". Vrubel je općenito bio zdrav, iako su drugi primijetili njegovu razdražljivost. Unatoč uglavnom negativnim kritikama tadašnje kritike, njegova popularnost među poznavaocima slikarstva je rasla.

Slika je rađena na platnu sa uljem. Njegova pozadina je planinsko područje u grimiznom zalasku sunca. Kompozicija naglašava ograničenost figure demona, kao da je stisnuta između gornje i donje prečke okvira. Slika je naslikana u Vrubelovom individualnom stilu sa efektom kristalnih faseta, što njegove slike čini više nalik vitražima ili panelima. Umjetnik je ovaj efekat postigao uz pomoć ravnih poteza napravljenih paletnim nožem.

Sjedeći demon, 1890

Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem. Pozadina slike je planinsko područje u grimiznom zalasku sunca. Kompozicija naglašava ograničenost figure demona, kao da je stisnuta između gornje i donje prečke okvira.

Godine 1891. Vrubel je napisao trideset ilustracija za jubilejno izdanje Ljermontovljevih djela, koje je uredio Končalovski. Većina radova odnosila se na Lermontovljevu pjesmu "Demon", koju smo već spomenuli gore. Skica ove slike nastala je 1890. godine i čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Pan, 1899

Slika prikazuje Pana, lika iz starogrčke mitologije. Međutim, on je prikazan na pozadini tipičnog severnoruskog pejzaža (ravnica, kriva breza, šuma, reka), što ga povezuje sa slikom goblina.

Slika je naslikana 1899. godine, pripada takozvanom "ciklusu bajki" i smatra se njegovim vrhuncem. Napisano tokom boravka umetnika i njegove supruge na imanju princeze Marije Tenisheve ( Selo Khotylevo, Orelska oblast). Vrubel je prvo počeo da slika portret svoje žene na pozadini šumskog pejzaža, ali ga nije završio i za samo nekoliko dana na istom platnu naslikao novu sliku. Izvor inspiracije za Vrubela bila je priča o Anatolu Fransu "Sveti Satir".

Portret K. D. Artsybusheva, 1897

O portretu Konstantina Dmitrijeviča Artsibuševa, koji je naslikao Mihail Aleksandrovič Vrubel, možemo reći da je ovo portret ruskog intelektualca iz vremena formiranja kapitalizma u Rusiji.

Junak portreta je čovjek nove formacije, nova Rusija u industrijskom razvoju, zemlja u kojoj se počinju cijeniti ne samo plemenitost porijekla, već i inteligencija, talenat i aktivno građanstvo. Zbog toga umetničkim sredstvima odabrao Vrubel odgovarajući. Ništa spolja upadljivo. Artsibušev sjedi za stolom s raširenim knjigama u svojoj kancelariji. Iza njenih leđa je polica za knjige sa knjigama i poslovnim papirima. Crvena boja leptira prosivelog Artsibuševa i blago skupljeni tepih na podu ispuštaju monotoniju sivo-zelenih nijansi slike. Ovo je tradicionalni realistički portret, čiji junak ne pozira, već je, naprotiv, u stanju misli, u udobnom položaju, u ugodnom i poznatom okruženju. Ali ovaj portret ne bi bio Vrubelov da slika Artsibuševa nije osetila unutrašnju dinamiku, poput uvrnute opruge. Oštar nagib glave, slomljeno okretanje ramena, tmuran pogled ispod širokih obrva - misli junaka su daleko od kontemplativnih. Tokom stvaranja portreta Artsibuševa, Vrubel je već smislio svog "Demona".

Princeza iz snova, 1896

Vrubelov pano "Princeza san" nazivaju najpoznatijim panoom u Moskvi. Nastala je na osnovu radnje drame u stihovima Edmonda Rostanda "La Princesse lointaine", u ruskom prevodu T. L. Shchepkina-Kupernik pod nazivom "Princeza san". Premijera predstave na ruskoj sceni održana je januara 1896. godine u Sankt Peterburgu. romantična priča o uzvišenoj želji za ljubavlju i savršenom ljepotom, čije se promišljanje postiže po cijenu smrti, doživjela je veliki uspjeh u javnosti.

Slikovita ploča je sada izložena u dvorani Vrubel u Tretjakovskoj galeriji.

Princeza labud, 1900

Princeza sa Vrubelovog platna je tajanstvena i zagonetna, njeno lice tužno. Princeza labud prikazana je na pozadini sumraka koji se spušta nad more, uske trake zalaska sunca na horizontu i udaljenog grada (u pozadini je bila scenografija za predstavu - grad Ledenec, koju je izradio umjetnik).

Slika je posvećena liku opere Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" (po Puškinovom romanu). A.P. Ivanov je govorio o ovoj slici: „Nije li to sama Bogorodica-Nesreća, koja, prema rečima jedne drevne pesme, „pljusne svoja labudova krila po sinjem moru“ pred dane velikih katastrofa?“, misleći na lik iz „Priče o puku Igoru. Aleksandar Blok je takođe veoma voleo ovu sliku i uvek je držao njenu reprodukciju u svojoj kancelariji u Šahmatovu. Ona je inspirisala veliku pesmu sa podnaslovom "Vrubel".

Mihail Vrubel bio je jedan od najtalentovanijih i najoriginalnijih ruskih umjetnika. Svaku njegovu sliku odlikuje emocionalna dubina i jedinstvena vizija likova. Niko nije mogao zamisliti demona i satira tako lijepe i složene kako ih je vidio Vrubel. Njegov Faust je miran i miran, Margarita veličanstvena i lijepa, a Mefistofeles gotovo brižan. Vrubel nije samo tumačio postojeće, on je stvorio nove svjetove u kojima ništa nije podložno predrasudama i preovlađujućim mišljenjima.

Vrubelova slika "Pan" na potpuno drugačiji način predstavlja gledaocu starogrčkog poluboga, buntovnika, svađala i sladostrasnog Satira.

Umetničko nasleđe

Mihail Vrubel je ruski slikar koji je imao jedinstven dar ne samo za oslikavanje stvarnosti, već i za stvaranje novih svjetova na platnu. Vrubel je živio neverovatno bogat, ali u isto vreme užurban život.

Njegova karijera doživjela je mnoge uspone i padove - kritičari su njegove slike naizmenično nazivali "užasnom mrljom" i "genijalnom simfonijom boja i oblika", Akademija umjetnosti ga je više puta lišila svog pokroviteljstva, da bi ga kasnije ponovo uzela pod svoje. Vrubel je čitav svoj složeni stvaralački put prošao sam – nikada nije bio dio profesionalnih partnerstava, velikih zajedničkih projekata i određenih pokreta i

Danas je rad Mihaila Vrubela sastavni dio ruske umjetnosti i predstavlja svijetlu, originalnu stranicu u njenoj istoriji. Mnogi istoričari umetnosti prate uticaj visokovizantijskog slikarstva, modernističkih i impresionističkih trendova na Vrubelovim slikama. Međutim, baš kao i za života umetnika, Vrubelov rad ne samo da je bez premca, već se ne može jasno definisati terminologijom koja postoji u savremenoj umetnosti.

Istorija slikarstva

Slika M. Vrubela "Pan" pripada nizu slika koje kritičari nazivaju bajkovitim ili folklornim nokturnom. Ova platna prikazuju likove u pozadini noćnog pejzaža: na primjer, slike kao što su "Princeza labud", "Noću", "Jorgovan", "Labud" i druge.

Vrubel je mnoge radnje svojih platna pronalazio u pozorišnim i baletskim predstavama, u putovanjima i pričama o njima, ali književnost je bila najbogatiji izvor inspiracije za umjetnika. Vrubelova slika "Pan" nastala je pod uticajem priče Nobelovac Anatole France "Saint Satyr". Priča je Vrubela toliko impresionirala da je sliku naslikao za nekoliko dana - preko nedovršenog portreta svoje žene.

Vrubelova slika "Pan": analiza

Vrubelova platna se razlikuju od drugih. Sve u njima - motivi, tonska paleta, likovi, pa čak i pojedinačni potezi - jedinstveni su i neponovljivi. Preferirajući dosadne i neupadljive pejzaže, tamne tonove i duboke subjekte, Vrubel je uspio stvoriti najupečatljivije likove ruskog slikarstva, uključujući demona, princezu labuda i Pana. Vrubelova slika "Pan" s pravom se smatra vrhuncem njegovog "bajkovitog apartmana".

Osim unikatnosti, originalnost umjetnika je i u činjenici da je Vrubel iskonski ruski umjetnik, zaljubljen u svoj folklor, zavičajne krajolike i bogatu kulturu. Čak su i zapleti posuđeni iz drugih kultura izašli ispod majstora malo "rusifikovani".

Ni na jednom drugom slikarstvu se ovaj trend ne može tako jasno pratiti kao na Panu. "Pan" Mihaila Vrubela govori samo o "ruskom duhu" - i na slici i u njenom glavnom liku. Slika prikazuje poluboga starogrčkih mitova, međutim, u radnji i kompoziciji nema apsolutno ničeg grčkog.

Mihail Vrubel, "Pan": opis slike

Na pozadini ruskog noćnog pejzaža, lik, neverovatno sličan goblinu, sedi zamišljen; njegova pripadnost egejskim mitovima odaje samo kopito. To nam govori da je starac sjeo ne na panj, nego na svoje kozje noge, pa stoga nije naš goblin. Tu se razlike završavaju.

Čak ni kozja kopita i naziv slike "Pan" ne sprječavaju gledatelja da u sjedećoj satiri vidi karakter zavičajnog folklora. Vrubel je bezbrižnost u svom Panu zamenio spokojem, nasilje smirenošću, neprestanu muziku za kratki trenutak tišine. Na slici nema svijetle raznolikosti jela i vina, lijepe nimfe i drijade ne jure oko satira.

Pan je miran i pomalo tužan, njegove blistave sijaju u noći svjetlošću neispričanih priča, neutabanih staza i prošlih dana. Elegantne drijade koje se smeju zamenjuju tanke bele breze, ništa manje lepe u svojoj tišini.

Generalno, junak slike, pejzaž i paleta boja ispunjeni su misterioznim simbolima zadivljujućeg svijeta umjetnika. Simbolika Vrubela je naglašena njegovim zanimanjem za dvojnu prirodu bića iz bajke. U mnogim svojim djelima Vrubel spaja mistično i ljudsko, stvarajući jedinstvenu neodvojivu sliku. Zato njegov "Pan", uprkos spokoju, smirenosti i ljubaznom pogledu, i dalje personifikuje snagu i nepoznatu moć zakulisnog, magičnog sveta.

Pan - Datum stvaranja: 1899

Na slici "Pan" (1899, Državna Tretjakovska galerija) grčki bog pretvara u ruskog goblina. Star, naboran, plavih očiju bez dna, kvrgavih prstiju poput grančica, kao da izlazi iz mahovinastog panja. Karakterističan ruski pejzaž dobija fantastičnu magičnu boju - bezgranične vlažne livade, vijugavi potočić, tanke breze, zaleđene u tišini sumraka koji se spuštaju na zemlju, obasjani grimizom rogatog meseca...

Vrubel Mihail Aleksandrovič, ruski slikar. Studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (1880-84) kod P. P. Čistjakova.
Više puta posjetio Italiju i Francusku, posjetio Njemačku, Grčku, Švicarsku.
Slijedeći tradiciju A. A. Ivanova i N. N. Gea, Vrubel se u svom radu okrenuo problemima ljudske egzistencije, moralnim i filozofskim pitanjima o dobru i zlu, o mjestu čovjeka u svijetu.
Vrubel se okrenuo romantici srednjeg vijeka i renesanse, antičkoj mitologiji i ruskim bajkama; u njegovim delima nisu retki elementi misterije i misterije, koji su karakteristični i za poeziju ranog ruskog simbolizma.
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Mihail Aleksandrovič Vrubel ostavio je sjajan trag u istoriji ruskog i svetskog slikarstva. kreativan način bilo je složeno, u mnogim aspektima kontradiktorno. Rođen 5. marta 1856, umro 1. aprila 1910. Imao je patološko naslijeđe. Još od gimnazijskih godina postojala je sklonost kitnjastom filozofiranju, u studentskim godinama - asketskom načinu života. Godine 1880. Vrubel je diplomirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, a zatim je upisao Akademiju umjetnosti. Prema dostupnim podacima, 1892. godine obolio je od sifilisa, tada je zabilježeno kratkotrajno psihotično stanje. Od 1902. godine mentalna bolest se razvija i raste, gotovo bez remisija. Poslednjih godina bio je slep, do smrti je bio u psihijatrijska bolnica njima. Balinsky. Tragične note u život umjetnika unijela je njegova opsesija umjetnošću, kao i nepriznavanje njegovog rada od strane mnogih suvremenika.
Psihijatri imaju različite pristupe procjeni Vrubelove bolesti. V.M. Bekhterev, V.P. Serbsky je verovao da je umetnik patio od progresivne paralize kao posledice sifilisa. Neki smatraju da je njegovo stanje šizofreno, a I.3. Kopshitzer je u svom rukom pisanom radu "Duševna bolest umjetnika M. A. Vrubela" iznio stajalište da ima znakove šizofrenog procesa, komplikovanog sifilitičkom infekcijom i dorzalnim tabusima.

IN poslednjih godina Vrubel je napravio niz crteža koji su odražavali njegova bolna iskustva. Umjetnik je otkrio novu vrstu slikarstva, čiji je šareni raspon, takoreći, kombinacija velikog broja raznobojnog kamenja. Vrubel je imao neverovatno psihološko svojstvo - eidetizam. Ovo je vrsta vizualnog figurativnog pamćenja, kada se osoba ne sjeća, ne zamišlja predmet ili sliku u svom umu, već ga vidi, kao na fotografiji ili na ekranu. Eidetik crpi kao iz prirode. Godine 1884. Vrubel je obnovio drevne freske crkve Svetog Ćirila iz 12. veka u Kijevu. Napravio je višefiguralnu kompoziciju „Silazak Duha Svetoga na apostole“. Bilo je iznenađujuće koliko je brzo, bez modela, umjetnik završio ovo djelo; osim toga, ispostavilo se da je svaki od apostola imao jasnu sličnost sa Vrubelovim kijevskim poznanicima.

Dok je čitao "Svetu satiru" Anatola Fransa, umetnik je imao lik Pana. Morao je odmah da na platnu shvati sliku Pana, dok je bio vedar i svež. Vrubel je uništio gotovo gotov portret N.I. Zabela, njegova supruga, i na ovom platnu je za jedan dan stvorio sliku koju je tražio. Književna percepcija bila je toliko živa da je umjetnik slikao kao iz prirode.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id=98
ispričavši malo o samom umjetniku, skrećem vam pažnju na samog Pana.
A ko je taj Pan?

Pan (P a n) · božanstvo stada, šuma i polja. Pan je obdaren izraženim htonskim crtama, koje se otkrivaju kako u poreklu Pana tako i u njegovom izgledu.

Pan je sin nimfe Dryope (kći Dryopa, "hrast") i Hermesa (opcija: sin Penelope i Hermesa; Apolod. epit. VII 38). Rođen je u Arkadiji. Drjopa se užasnula kada je videla svog sina zaraslog u kosu i bradat. Međutim, Hermes i olimpijski bogovi bili su zabavljeni njegovim izgledom, pa su bebu nazvali Pan (tj. "svima se sviđa", grčki p a n, "sve", Himna Hom. XIX). Naime, ime Pan dolazi od indoevropskog korijena pus-, canus-, "učiniti plodnim", što odgovara istinskim funkcijama ovog božanstva i približava ga Dionizu. Zajedno sa satirima i silenima, Pan, među demonima elementarnih plodonosnih sila zemlje, ulazi u pratnju Dioniza.

Kao pravi Dionizov pratilac, Pan je miksantrop: on je kozjonoga, sa kozjim rogovima, prekrivena vunom (Himn. Hom. XI 37). Poznat je po svojoj strasti prema vinu i zabavi. Pun je strastvene ljubavi i juri nimfe. Nimfa Syringa se u strahu od Pana pretvorila u trsku (Ovid. Met. I 689-712), od koje je Pan napravio frulu. Poznavatelj je i sudac pastirskih takmičenja u sviranju frule (kako se obično prikazuje u Teokritovim idilama). Pan je čak izazvao Apolona na nadmetanje, ali ga je porazio, a kralj Mida, sudija ovog takmičenja, koji nije cijenio Apolona, ​​za kaznu mu je pustio magareće uši (XI 153-179).

Pan, kao božanstvo elementarnih sila prirode, izaziva bezrazložnu, tzv. paniku, strah, posebno tokom letnjeg popodneva, kada se smrzavaju šume i polja. Pan je pomoćnik u bitkama, ulijeva strah neprijateljima. Pomogao je Zevsu u borbi protiv Titana (Ps.-Eratosth. 27). Sačuvana je legenda o pojavljivanju Pana kod Grka prije bitke kod Maratona (Herodot. VI 105) i kod Salamine (Aeschyl. Pers. 447-455).

Pan je bio posebno poštovan u Arkadiji, gde je postojala sveta planina Pan (Paus. VIII 36, 8). Poznata su i čuvena Panova svetilišta u pećini na padini atinske akropole (Herodot. VI 105) i u Filu (Atika), gde je bio poštovan zajedno sa nimfama (Menandri Dyscolos 2, 12, 401).

Pan je jedan od olimpijskih bogova, spominje se zajedno sa Zevsom i Apolonom (Aeschyl. Agam. 56). U antičkoj filozofiji Pan je predstavljan kao božanstvo koje sve ujedinjuje (Himn. Orf. XI). U legendi koju Plutarh pripovijeda o smrti Velikog Pana, on je prikazan kao simbol odlazećeg antičkog svijeta (De def. or. 27).

Rano hrišćanstvo je Pana svrstalo među demonski svet, nazivajući ga "demonom dana", zavodeći i plašeći ljude. U rimskoj mitologiji, Pan je povezan sa Faunom (pokrovitelj stada) i Silvanom (demon šuma).
Raskošne doline i šumarci Arkadije - kraljevstva Pana, gdje se vesele u krugu veselih nimfi. Ispod njegove frule ili siringe dogovaraju se veseli, bučni kolo, zastrašujući smrtnici. U podne, umoran od studija, Pan zaspi i sva priroda zaspi s njim pod sparnim zracima: ovaj se smiraj smatrao svetim i nijedan pastir se nije usuđivao da ga prekine sviranjem frule, bojeći se da ne poremeti san. bog zaštitnik.
Pan se takođe smatrao bogom svetlosti koja se pojavljuje, pri izlasku sunca. Ova ideja uključuje i mit o njegovoj ljubavi prema Seleni, koju je osvojio dajući joj dio svojih stada. Kao bog ispunjen prirodnim nadahnućem, bio je bog proricanja; u Arkadiji je bilo njegovo proročište, čija je sveštenica bila Erato. Dobro upoznat sa svim putevima i putevima svoje zemlje, smatran je bogom vodičem (grčki ένόδιος, πομπαΐος), poput Apolona i Hermesa; pokazivao je put na kopnu i na moru, umirujući morske valove zvucima svoje frule. Posvećene su mu planine, pećine, hrastovi i borovi, kao i kornjače. Kao bog koji je volio samoću i slobodnu prirodu, Pan nije bio gradsko božanstvo, i samo je u nasumičnim prilikama bio štovan sa spomenicima u gradovima. Tako mu je u Atini posvećena pećina na akropoli u znak sećanja na poraz Perzijanaca, na koje je Pan kao da je naneo (panični) užas tokom bitke.

PAN FLUTE

Nekada davno u staroj Grčkoj, živio je bog kozjih nogu po imenu Pan. Voleo je vino, muziku i, naravno, žene. A onda ide kroz svoju šumu - odjednom nimfa. po imenu Syringa. Pan ka njoj... A prelijepa nimfa nije zavoljela kozjonogu i pobjegla. Ona trči i trči, a Pan je već prestiže. Syringa se molila svom ocu - riječnom bogu, spasi me, kažu, oče, od nasrtaja koze, iako je i on bog. Pa, otac ju je pretvorio u trsku. Pan je isjekao tu trsku i napravio sebi lulu od nje. I hajde da ga igramo. Niko ne zna da ne pjeva frula, već slatkoglasna nimfa Syringa (mit Ancient Greece u slobodnom govoru)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
Od tada se uvriježilo da se višecijevne svirale, slične ogradi od skraćenih cijevi od trske, klasično nazivaju Pan svirale - u ime starogrčkog boga polja, šuma i trava. A u samoj Grčkoj se i dalje zove Syringa. Svaka nacija ima svoja imena za ovaj instrument. Rusi imaju kugikly, kuvikly ili kuvichki, Gruzijci imaju larchemi (soinari), u Litvaniji - skuduchai, u Moldaviji i Rumuniji - nai ili muskal, kod latinoameričkih Indijanaca - samponyo, engleski pan flaute - panpipe ili pan-flaute. Neki Panovu frulu nazivaju frulom.

Postoje pan flaute dijatonske i hromatske, pa čak i pentatonske. I svi su dobri na svoj način. Ima više nota na hromatskim, dijatonični se lako sviraju, a pentatonični - kako god svirali, dobijate prelepu melodiju. Istina, ili kineski ili indijski :).

Panove flaute različitih naroda i drugačije uređena. Najčešće su pojedinačne cijevi flaute čvrsto pričvršćene jedna uz drugu. Ali u samponyou, oni su jednostavno povezani u jwa redove, a svaku cijev koja nije u redu lako je zamijeniti. Cevčice ruskih kugikla uopšte nisu povezane i koristi se samo 2 do 5 cevi, jednostavnim kucanjem rukama, a nedostajuće note se popunjavaju glasom.

U početku, Pan je bio prikazan u životinjskom obliku, samo je držao flautu u ruci; njeni glavni atributi su lula ili dupla frula, borovi vijenac i ponekad tzv. štap za zečeve (kuka za lov na zečeve). Do ser. 5. c. BC. u grčkom vaznom slikarstvu nalaze se slike bradatih Panova sa kozjim njuškama. Od Ser. 5. c. BC. Pan se ponekad prikazuje kao mladi satir s kozjim nogama, ponekad kao silenus ili majmunoliki nakaza. U slikarstvu savremenog doba, teme: "Pan i Siringa" - Raphael, F. Primaticcio, Annibale Carracci, P.P. Rubens, J. Jordans, N. Poussin i drugi; "Pan uči mladog Dafnisa da svira flautu" - Giulio Romano, Annibale Carracci i drugi; "Trijumf Pana" - N. Poussin; “Presuda Midasu” - J. Jordans i dr. Slika Pana se često nalazi kod P. Picassa. U ruskom slikarstvu Pan je u djelu M. A. Vrubela.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
Pan
Volim, prijatelji, kada dan izadje preko reke,
Skrivanje šume u misterioznoj krošnji
Ili ispod grana pustinjske vrane,
Pogledajte plave, maglovite ravnice.
Tada dolazi Pan s gomilom pastira;
I plešu oko mene na somotu livada.
Ali češće mi je bog ovaca u samoći
Je, vodeći sveto nadahnuće:
Lagani poskok miluje rogatu glavu,
U jednoj ruci je njegova čaša, u drugoj flauta!
On me uči da pevam; a ja sam u tišini hrastove šume
Sviram i pjevam, ne znajući žeđ za slavom.

Ova slika otvara seriju Vrubelovih "nokturna" (tu su i "Princeza labud", "Jorgovan", "Noću"). Smatra se da Vrubelovo obraćanje temi noći nije nastalo bez uticaja slike N. Ge (tada pokojnog), sa čijom se porodicom srodio ženidbom N. Zabelom. I sama N. Zavela bila je nećakinja N. Ge, a njena sestra je bila udata za umetnikovog sina. U ljeto 1897. Vrubel je živio na farmi N. Ge u Černigovskoj guberniji, radio u svojoj radionici - očigledno, ovo geografsko i "srodno" zbližavanje sa njegovim starijim savremenikom, majstorom noćnih boja, nije ostalo bez posljedica. Pan je lik starogrčke mitologije, ali se na predstavljenom platnu primjetno "rusificirao", a to je neobično tipično za tadašnjeg Vrubela koji se zaljubio u ruski folklor. Istovremeno, njegova noć ovdje postaje već tipično "simbolistička" i u tom smislu je "prozor" u nepoznato, u druge svjetove koji su dnevnoj svijesti nedostupni. Pan, božanstvo šuma i polja, njen je simbol. Napominjemo da je sam Vrubel glavnim razlogom za pojavu ovog djela nazvao utisak koji je na njega ostavila priča A. Fransa "Sveti Satir".