Dvorana Šiškin u Tretjakovskoj galeriji. I. Shishkin - najbolja djela slikara. Stado ispod drveća

Ivan Ivanovič Šiškin(13.01.1832-8.03.1898), - poznati ruski pejzažni umetnik. Jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Osnivač realističnih, pa čak i „portretnih“ pejzaža.

Umjetnik je mnogo putovao po prostranstvima Rusije, proučavajući karakteristike njene prirode. Njegov „umjetnički element“ bila je šuma, uglavnom sjeverna, sa stablima smrče, bora, breze i hrasta. Prožet beskrajnom ljubavlju prema svojoj domovini, Šiškin je čitavog života opjevao njenu izuzetnu ljepotu, prenoseći poseban, veličanstven duh ruske prirode.

Najpoznatiji slike Šiškina: “Seča šume” (1867), “Raž” (1878), “Među ravnom dolinom...” (1883), “Šumske daljine” (1884), “Suncem obasjani borovi” (1886), “Jutro in borova šuma” (1889), „Hrastov gaj” (1887), „Pogled na ostrvo Valaam”, „Brodski gaj” (1898).

Ivan KRAMSKOJ (1837-1887). Portret umjetnika Ivana Ivanoviča Šiškina.1873

Biografija Šiškina

Procvat ruskog slikarstva u drugoj polovini 19. stoljeća uvelike je povezan s pojavom sjajne plejade pejzažnih umjetnika. Svako ime ovde je nova stranica na polju ruskog pejzaža: Aleksej Savrasov, Fjodor Vasiljev, Vasilij Polenov, Ivan Šiškin, Isak Levitan, Arhip Kuindži. Među njima, Ivan Ivanovič Šiškin bio je jedinstvena figura.

Njegova popularnost - uprkos svoj naizgled društvenoj neutralnosti pejzažnog žanra - zaista je legendarna. U ovom slučaju, očigledno, bitna je unutrašnja srodnost poetskog elementa stvaralaštva umjetnika s epsko-herojskim tradicijama ruskog folklora, otvorenost i snaga nacionalnog osjećaja koji je svojstven njegovoj umjetnosti. Još na početku kreativni put Ivan Šiškin je u svom albumu napisao da " najvažnija stvar za pejzažnog slikara je marljivo proučavanje prirode„Tokom svog života Šiškin nikada nije izneverio ovaj princip. Maestro je na kraju svog života pričao svojim učenicima o još uvek neshvaćenim misterijama prirode, o budućem cvetanju. pejzažno slikarstvo u Rusiji, jer, kako je verovao, " Rusija je zemlja pejzaža".

Tako se oblikovala monolitna koncepcija djela Ivana Šiškina, koja mu je svojom cjelovitošću i organizmom donijela tako široko javno priznanje. Nerazdvojivost same teme umjetnikovog stvaralaštva i njegove umjetnosti bila je upečatljiva njegovim savremenicima. Čak su ga nazivali „šumskim herojem-umjetnikom“, „kraljem šume“, a zapravo je kult drveta i šume bio svojstven Ivanu Šiškinu u najvećoj mjeri. Umjetnik je u njemu vidio beskrajnu raznolikost oblika, utjelovljenje besmrtnosti prirode, materijalizaciju osjećaja domovine. U ruskoj umetnosti nije bilo umetnika koji je poznavao pejzaž na tako „naučni način“ (Ivan Kramskoj). Ivan Kramskoy je tačno uočio samu suštinu kreativna metodaŠiškin, metoda u kojoj su umjetničke, kognitivne, estetske funkcije prirodno kombinovane sa „prirodnjačkim“, naučno-istraživačkim funkcijama. Ali moramo priznati da takva kombinacija nije mogla a da ne dovede do određenih troškova i gubitaka, koji prvenstveno uključuju nedovoljan razvoj boje u umjetnikovom umjetničkom sistemu. Ali za Ivana Šiškina, sam patos znanja, upravo zahvaljujući svojoj snazi, svrhovitosti i objektivnoj istini, često je dobijao bogat figurativni potencijal i nosio znatnu emocionalnu napetost. Njegova želja da objektivizira, da očisti svoju percepciju prirode od svega osobnog i stoga nasumičnog dovela je do toga da su Šiškinove slike percipirane kao programski dokaz umjetnikove temeljne lične pozicije, te stoga gledatelja nisu ostavile ravnodušnim.

Slike Ivana Šiškina, prikazane na prvim izložbama Lutalica, doživljavane su kao otkrovenje novog ruskog pejzažnog slikarstva, koje se suprotstavlja mrtvom dogmatizmu akademske škole. "Borova šuma" (1872) je "portret" temeljno proučene šume Kama, u kojoj je odrastao i sam umetnik. Portret duboko istinit i u opštoj formuli i u malim detaljima, portret svečan u svojoj strukturi, koji zahteva određenu distancu od posmatrača i istovremeno iskreno ličan u odnosu na objekat. U karakterizaciji Šiškinovih djela otkriva se njihov neraskidivi umjetnički integritet, u njima jedna kvaliteta ne postoji bez druge. Dakle, na njegovim platnima ni leptiri koji lepršaju na pozadini moćne brodske šume, ni medvedi koji požudno gledaju u drvo sa košnicom u borovoj šumi, ni divlje cvijeće koje blista zlatnim morem raži i ispisano s poštovanjem pažnja, ne izgledajte kao disonance. Ovo je jedan živi svijet prirode u svoj punini njenih inkarnacija koje se mogu prikazati. Ivan Šiškin je nastojao identificirati i uhvatiti održive vrijednosti krajolika. Stvorio je slike u kojima se priroda izražavala gotovo u apsolutnoj mjeri. Veličanstvena struktura njegovih radova, proistekla prvenstveno iz samog objekta, u velikoj je mjeri zasnovana na stalnoj korelaciji malog i ogromnog, prolaznog i vječnog.

Na slikarevim platnima elokventno su izraženi temeljni kvaliteti ruskog pejzaža karakterističnim spojem moćnih vertikala i horizontala, mirnim skladom masa zemlje i neba. Sfera likovnog utjelovljenja time dobiva gotovo simbolički status, s obzirom na realistički autentičan slikovni način. Slika domovine iščitava se na slici "Raž" (1878), gdje je, čini se, svijet sveden na glavne "primarne elemente" bića (plodna zemlja, nebo, njen zagrljaj i čovjek) i na isto vrijeme je dato iscrpno. Na platnu "Među ravnom dolinom..." nalazi se prekrasan i herojski div-hrast, koji u sebi koncentriše biljnu snagu zemlje. Slobodno se povezuje sa večnim "drvetom života", starim hrastom kneza Andreja Volkonskog iz "Rata i mira" ili sa njegovim prototipom iz popularne pesme. Takva pokretljivost granica slike ne dolazi od njene nejasnoće, već od iste plodne „elementarnosti“, koja omogućava tumačenje slike kao realističkog simbola.

Myasoedov Grigory. Prvi otisak. Portret I.I. Shishkina 1891 187x123.

Šiškin nije imao želju za samodostatnim pejzažnim slikarstvom, nije ga plijenila divlja, primitivna ljepota prirode - na umjetnikovim slikama ona uvijek dolazi u dodir sa svijetom ljudi, svijetom živih bića, na šta podsjećaju ili motiv puta, ili uz posječeno drvo, ili lik šumskog čuvara, itd. d. Možda je to bio ustupak pretjeranoj analitičkoj oštrini umjetnikove metode, koji je pokušao da „oživi“ pejzaž takvim tradicionalna eksterna sredstva, tim više što je po pravilu bila data kolor izvedba platna posljednje mjesto nakon pažljive grafičke i tonske razrade formi. Uprkos Šiškinovim poznatim uspesima na polju boja, prenoseći svetlo-vazdušno okruženje (a oni su očigledni na slikama kao što su „Podne“, 1868; „Među ravnom dolinom...“, 1883; „Šumske daljine“, 1884; "Borovi, obasjani suncem"*, 1886), ove vrijednosti su nadilazile mogućnosti njegove kreativne metode i bile su čak izborne za njegov umjetnički koncept krajolika-"spomenika", pejzaža-"spomenika". Stoga je, vjerovatno, tamo gdje je bio oslobođen ovih zadataka - u čistoj grafici, graviranju, umjetnik postigao uvjerljivije rezultate. Njegovi brojni bakropisi odlikovali su se virtuoznom vještinom i uživali su ogroman uspjeh. Šiškinova veština, čak dovedena do nivoa virtuoznosti, nikada nije došla u sukob sa umetničkom istinom. Jedan nepoznati savremeni recenzent je tačno rekao o njegovoj izložbi: „Šiškin pažljivo i namerno izbegava sve što može veštački da uzdigne prirodnu poeziju radnje. A „predmet“ njegove umjetnosti bila je slika domovine, ruske prirode, koju je utjelovio u svojim djelima punim moćnih sila, neuvenuće i oplemenjujuće ljepote.

Izvor materijala: članak u knjizi „Umjetnički kalendar. 1982."

Raž

Jutro u borovoj šumi

Ivan Šiškin (1832-1898). Oak Grove

Ship Grove

Podne. U blizini Moskve

Na Krimu. Manastir Kozme i Damjana kod Čatirdaga. 1879

U parku. 1897

Pogled na ostrvo Valaam.

Seosko dvorište. Krajem 1860

Dubki

Napušteni mlin

Šuma. 1885

Šuma sa planine. 1895

Šumski potok 1895. Skica

13. (25.) januara 1832. godine, prije 180 godina, rođen je budući istaknuti ruski pejzažista, slikar, crtač i graver-vodeni slikar Ivan Ivanovič Šiškin.

Šiškin je rođen u gradiću Elabugi, na obali reke Kame. Guste crnogorične šume koje okružuju ovaj grad i oštra priroda Urala očarali su mladog Šiškina.

Od svih vrsta slikanja, Šiškin je preferirao pejzaž. “...Priroda je uvijek nova... i uvijek je spremna dati neiscrpnu zalihu svojih darova, koje zovemo život... Šta može biti bolje od prirode...” - piše u svom dnevniku.

Bliska komunikacija s prirodom i njeno pažljivo proučavanje probudili su u mladom istraživaču prirode želju da je uhvati što pouzdanije. „Samo bezuslovna imitacija prirode“, piše on u svom studentskom albumu, „može u potpunosti zadovoljiti zahtjeve pejzažista, a za pejzažista je najvažnije marljivo proučavanje prirode, - kao rezultat toga, slikanje iz života treba da bude bez mašte.”

Samo tri mjeseca nakon upisa na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je privukao pažnju profesora svojim crtežima prirodnog pejzaža. Sa nestrpljenjem je iščekivao prvi ispit na Akademiji, a radost mu je bila velika kada je za sliku “Pogled u okolinu Sankt Peterburga” pristiglu na konkurs dobio malu srebrnu medalju. Prema njegovim riječima, na slici je želio izraziti "vjernost, sličnost, portretiranje prikazane prirode i dočarati život prirode koja usijava".

Slikana 1865. godine, slika „Pogled u okolinu Diseldorfa“ donijela je umjetniku titulu akademika.

U to vrijeme već su o njemu govorili kao o talentovanom i virtuoznom crtaču. Njegovi crteži perom, izvedeni najsitnijim potezima, sa filigranskom doradom detalja, iznenadili su i zadivili gledaoce u Rusiji i inostranstvu. Dva takva crteža nabavio je Diseldorfski muzej.

Živahan, društven, šarmantan, aktivan Šiškin bio je okružen pažnjom svojih drugova. O njemu je kasnije govorio I. E. Repin, koji je prisustvovao čuvenim „četvrcima“ Artela umetnika u Sankt Peterburgu: „Glas heroja I. I. Šiškina čuo se glasnije od bilo koga drugog: kao zelena moćna šuma, zadivio je sve svojim zdravlja, dobrog apetita i istinitog ruskog govora. Ove večeri je olovkom crtao dosta svojih odličnih crteža. Publika mu je znala da dahće iza leđa kada je sa svojim moćnim pajserskim šapama i nespretnim prstima žuljevitim od posla počeo da izobličava i izbrisati njegov briljantni crtež, a crtež je izgledao kao čudo ili čarolija iz takvog autorovog grubog postupanja ispada sve gracioznije i briljantnije.”

Već na prvoj izložbi pojavio se Peredvizhniki poznata slika Shishkin "Borova šuma. Jarbolna šuma u provinciji Vjatka." Gledaocu se predstavlja slika veličanstvene, moćne ruske šume. Gledajući sliku, stiče se utisak dubokog mira koji ne remete ni medvedi pored drveta sa košnicom, ni ptica koja leti visoko na nebu. Obratite pažnju na to kako su lijepo oslikana debla starih borova: svaki ima "svoj karakter" i "svoje lice", ali općenito - dojam jedinstvenog svijeta prirode, punog neiscrpne vitalnosti. Ležerno detaljna priča, obilje detalja uz identifikaciju tipičnog, karakterističnog, integritet snimljene slike, jednostavnost i pristupačnost umjetnički jezik- to su odlike ove slike, kao i umetnikovih kasnijih radova, koji su uvek privlačili pažnju gledalaca na izložbama Udruženja putnika.

IN najbolje slikeŠiškin I. I., nastao krajem 70-ih i 80-ih godina, osjeća se monumentalni epski početak. Slike prenose svečanu ljepotu i moć beskrajnih ruskih šuma. Šiškinova životno-potvrđujuća djela u skladu su sa svjetonazorom naroda, koji povezuje ideju sreće i zadovoljstva ljudskog života sa snagom i bogatstvom prirode. Na jednoj od umjetnikovih skica možete vidjeti sljedeći natpis: "... Prostranstvo, prostor, zemlja. Raž... Grace. Rusko bogatstvo." Dostojan zaključak Šiškinovog integralnog i originalnog rada bila je slika "Brodski gaj" iz 1898.

Na Šiškinovoj slici "Polesie", suvremenici su istakli da umjetnik nije mogao postići savršenstvo boje koje je razlikovalo umjetnikove crteže. N. I. Murashko je primetio da bi voleo da vidi više svetla na slici „Polesje“ „sa njenom zlatnom igrom, sa hiljadu ili crvenkastih ili prozračno-plavkastih prelaza“.

Međutim, činjenica da je boja počela igrati mnogo veću ulogu u njegovim djelima 80-ih nije promaknula pažnji njegovih suvremenika. S tim u vezi, važno je najviše uvažiti slikovite kvalitete Šiškinove čuvene skice „Borovi obasjani suncem“.

Dok je radio kao profesor, Šiškin je zahtevao od svojih učenika da rade mukotrpne preliminarne radove na lokaciji. Zimi, kada sam morao da radim u zatvorenom prostoru, terao sam umetnike početnike da prave kopije od fotografija. Šiškin je otkrio da je takav rad pridonio razumijevanju oblika prirode i pomogao da se poboljša crtanje. Vjerovao je da samo dugo, intenzivno proučavanje prirode može na kraju otvoriti put pejzažnom slikaru da samostalno stvara. Osim toga, Šiškin je napomenuo da će osrednja osoba to ropski kopirati, dok će "osoba s instinktom uzeti ono što joj treba". Međutim, nije uzeo u obzir da kopiranje pojedinačnih detalja sa fotografija snimljenih izvan njihovog prirodnog okruženja ih ne približava, već ih udaljava od dubokog znanja o tome koje je tražio od svojih učenika.

Do 1883. umjetnik je na zoru svojih stvaralačkih moći. U to vrijeme Šiškin stvara glavno platno „Među ravnom dolinom...“, koje se može smatrati klasičnim po svojoj potpunosti umjetničke slike, zaokruženosti i monumentalnosti zvuka. Savremenici su se divili zaslugama slike, uočavajući bitnu osobinu ovog djela: otkriva one osobine prirodnog života koje su drage i bliske svakom ruskom čovjeku, odgovaraju njegovom estetskom idealu i uhvaćene u narodnoj pjesmi.

Iznenada, smrt se prikrala umjetniku. Umro je za svojim štafelajem 8 (20) marta 1898. radeći na slici “Šumsko kraljevstvo”.

Veliki slikar, sjajan crtač i bakropisac, ostavio je ogromno umjetničko nasljeđe.

Na osnovu knjige "Ivan Ivanovič Šiškin" sastavila I. N. Shuvalova

Slike Šiškina I.I.

Morska obala	Morska obala. Mary Hovey	Obala ribnjaka	Obala rijeke	Brezova šuma

Bolshaya Nevka	Dnevnici. Selo Konstantinovka u blizini Krasnoye Selo	Mounds	Bukova šuma u Švicarskoj	Bukova šuma u Švicarskoj

proći	U šumi smreke	Na Krimu	U šumskim šikarama	U šumi

U groficinoj šumi Mordvinova	U listopadnoj šumi	U blizini Düsseldorfa	U parku	U šumi

Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Portret umjetnika Šiškina 1880, 115x188
Ruski muzej

Ivan Ivanovič Šiškin nije samo jedan od najvećih, već i možda najpopularniji među ruskim pejzažnim slikarima. Šiškin je poznavao rusku prirodu „naučno“ (I.N. Kramskoj) i voleo je svom snagom svoje moćne prirode. Iz tog saznanja i ove ljubavi su rođene slike koje su odavno postale jedinstveni simboli Rusije. Već je figura Šiškina personificirala rusku prirodu za svoje savremenike. Zvali su ga “šumski heroj-umjetnik”, “kralj šume”, “stari šumar”, mogao bi se uporediti sa “starim jakim borom obraslim u mahovinu”, već je kao usamljeni hrast sa svojim čuvena slika, uprkos brojnim obožavateljima, studentima i imitatorima.

“Usred ravne doline...”
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5

Kijev

Ivan Šiškin je rođen 25. januara 1832. godine u Elabugi (Vjatka gubernija, sada Tatarstan). Njegov otac je bio trgovac drugog ceha - Ivan Vasiljevič Šiškin.
Njegov otac je brzo primijetio sinovljevu strast prema umjetnosti i poslao ga da studira u Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. A. Mokritsky, vrlo osjetljiv i pažljiv učitelj, postao je mentor mladog umjetnika. Pomogao je Šiškinu da se nađe u umjetnosti.
Godine 1856. mladić je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kod S. Vorobyova.

Uspjesi mladog umjetnika, obilježeni zlatnom i srebrnom medaljom, potvrđuju osvrt njegovog bivšeg mentora Mokritskog u vezi sa Šiškinovim prijemom na Akademiju: „Izgubili smo odličnog i darovitog učenika, ali se nadamo da ćemo ga vidjeti kao odličan umjetnik s vremenom, ako će sa istom ljubavlju studirati na Akademiji.” Njegov razvoj se ubrzano odvija. Za svoje uspjehe, Shishkin dosljedno prima sve moguće nagrade. Stabilnost njegove ruke je zapanjujuća: mnogima se njegovi pažljivo izrađeni, složeni pejzažni crteži perom i mastilom čine gravirama. Eksperimentira u litografiji, proučava različite metode štampanja i pomno se bavi bakropisom, što u to vrijeme nije bilo uobičajeno u Rusiji. Već u svojim ranim radovima teži „vjernosti, sličnosti, portretiranju prikazane prirode“.

Godine 1858. - 1859. Šiškin je često posjećivao Valaam, čiju je oštru, veličanstvenu prirodu mladić povezivao s prirodom njegovog rodnog Urala.
Godine 1860. Šiškin je za dva valaamska pejzaža dobio Veliku zlatnu medalju i pravo da putuje u inostranstvo.

Pogled na ostrvo Valaam1858

Pogled na ostrvo Valaam. Cucco area1858-60

Pejzaž sa lovcem. Ostrvo Valaam 1867

Međutim, ne žuri u inostranstvo i u proleće 1861. odlazi u Jelabugu, gde mnogo slika u prirodi, „što može biti od značajne koristi samo pejzažnom slikaru“.

"šalaš"
1861
Ulje na platnu 36,5 x 47,5
Državni muzej likovne umjetnosti Republika Tatarstan
Kazan

Šiškin je otišao u inostranstvo tek 1862. Berlin i Drezden na njega nisu ostavili veliki utisak: na njega je uticala i čežnja za domom.
Godine 1865. Šiškin se vratio u Rusiju i dobio titulu akademika za sliku „Pogled u okolinu Diseldorfa“ (1865).

"Pogled na Dizeldorf"
1865
Ulje na platnu 106 x 151

Sankt Peterburg

Sada sa zadovoljstvom piše „Rusko prostranstvo sa zlatnom ražom, rekama, šumarcima i ruskom daljinom“, o kojoj je sanjao u Evropi. Jedno od njegovih prvih remek-djela može se nazvati pjesmom radosti - „Podne. U okolini Moskve” (1869).

„Podne. U blizini Moskve"
1869
Ulje na platnu 111,2 x 80,4

Moskva

„Pinery. Mast šuma u provinciji Vjatka"
1872
Ulje na platnu 117 x 165
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Za Šiškina, kao i za njegove savremenike, ruska priroda je neodvojiva od ideje Rusije, ljudi, njihove sudbine. Na slici "Borova šuma" umjetnik definira svoju glavnu temu - moćnu, veličanstvenu rusku šumu. Majstor stvara pozorišnu scenu, nudeći neku vrstu „predstave“. Nije slučajno odabrano doba dana - podne kao slika Rusije, pune uspavanih unutrašnjih sila. Likovni kritičar V. V. Stasov nazvao je Šiškinove slike „pejzažima za heroje“. Istovremeno, umjetnik teži najpouzdanijem, "naučnom" pristupu slici. To je zabilježio njegov prijatelj umjetnik I. N. Kramskoy: "Postoji gusta šuma i potok sa željeznom, tamnožutom vodom, u kojoj se vidi cijelo dno, posuto kamenjem..." O Šiškinu su rekli: "On je uvjereni realista, realista do srži, duboko osjeća i strastveno voli prirodu..."

Kramskoj, koji je visoko cijenio Šiškinovu umjetnost, pomogao mu je, čak do te mjere da je svoju radionicu posudio za rad na konkursnoj slici „Šuma mast u Vjatskoj guberniji“ (1872, ova slika se sada zove „Borova šuma“), pisao je o Šiškinovoj zasluge: „Šiškin On nas jednostavno oduševljava svojim znanjem... A kad je pred prirodom, definitivno je u svom elementu, ovde je smeo i ne razmišlja kako, šta i zašto... evo zna sve, mislim da je on jedini među nama čovek koji poznaje prirodu na naučni način... Šiškin -: ovo je muška škola.”

"Šumske daljine"
1884
Ulje na platnu 112,8 x 164
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Slika je posvećena prirodi Urala. Umetnik bira visoku tačku gledišta, pokušavajući da dočara ne toliko određeno mesto, koliko da stvori sliku zemlje u celini.Prostor je izgrađen jasnim planovima, uvlačeći pogled gledaoca dublje u srebrno jezero u centar kompozicije. Šume se prelijevaju i prelivaju jedna u drugu, poput morskih valova. Šuma je za Šiškina isti primarni element svemira kao i more i nebo, ali je istovremeno i nacionalni simbol Rusije. Jedan od kritičara je o slici napisao: „Daleka perspektiva šuma prekrivenih laganom izmaglicom, vodena površina koja strši u daljini, nebo, vazduh, jednom rečju, cela panorama ruske prirode, sa njenim lepotama koje ne upada u oči, prikazan je na platnu sa neverovatnom veštinom.” Slika je naslikana u vrijeme kada se umjetnik počeo zanimati za probleme plenera. Zadržavajući epsku prirodu slike, Šiškinova slika postaje mekša i slobodnija.

Ovi radovi zacrtali su pravac koji je kasnije razvilo Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Zajedno sa I. N. Kramskom, V. G. Perovom, G. G. Mjasoedovom, A. K. Savrasovom, N. N. Geom i drugima 1870. postao je član osnivača Partnerstva.
1894-1895 vodio je pejzažnu radionicu Više umjetničke škole na Carskoj akademiji umjetnosti.

"Jutro u borovoj šumi"
1889
Ulje na platnu 139 x 213
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Motiv četinarske šume, na koju se Šiškin poziva na ovoj slici, tipičan je za njegov rad. Zimzeleni borovi i smreke naglašavaju osjećaj veličine i vječnosti prirodnog svijeta. Često se nalazi na slikama umjetnika i kompoziciona tehnika, kada su vrhovi drveća odsječeni rubom platna, a ogromna moćna stabla kao da ne stanu čak ni u prilično veliko platno. Postoji neka vrsta pejzažnog enterijera. Gledalac stiče utisak da se nalazi unutar neprohodne šipražje, gde medvedi udobno sede na slomljenom boru. Njih je portretirao K.A. Savitsky, koji je svojoj porodici rekao: "Slika je prodata za 4 hiljade, a ja sam učesnik u četvrtoj dionici." Savitsky je dalje izvijestio da je morao staviti svoj potpis ispod slike, ali ga je potom uklonio, čime se odrekao autorskih prava.

Na Drugoj izložbi Putnika Šiškin je predstavio sliku "U pustinji šume", za koju je 1873. dobio zvanje profesora. Uz pomoć zasjenjenog prednjeg plana i prostorne konstrukcije kompozicije (negdje u dubini, među zakržljalim drvećem, vidljiv je slab zračak sunčeve svjetlosti), umjetnik omogućava da se osjeti vlaga zraka, vlažnost mahovina. i mrtvog drveta, da bude prožeto ovom atmosferom, kao da ostavlja gledaoca nasamo sa ugnjetavajućom divljinom. I poput prave šume, ovaj pejzaž se ne pojavljuje odmah gledaocu. Pun detalja, dizajniran je za dugo gledanje: odjednom primijetite lisicu i patku kako odlijeću od nje.

"Zaleđe"
1872
Ulje na platnu 209 x 161
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg

I, naprotiv, njegova čuvena slika „Raž” (1878) puna je slobode, sunca, svetlosti, vazduha. Slika je epska: čini se da sintetiše karakteristike nacionalni karakter Ruska priroda, ona draga, značajna stvar koju je Šiškin video u njoj: „Širenje. Prostor. Zemljište, raž. Božija milost. Rusko bogatstvo...”

"raž"
1878
Ulje na platnu 187 x 107
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Pejzaž kombinuje dva tradicionalna motiva za umetnika: polja sa cestom koja ide u daljinu i moćne borove. Natpis koji je Šiškin napravio na jednoj od skica za sliku kaže: "Proširenje, prostor, zemlja, raž, milost Božja, rusko bogatstvo." Kritičar V. V. Stasov uporedio je borove na platnu sa stupovima drevnih ruskih crkava. Pred gledaocem je veličanstvena panorama ruske prirode, predstavljena kao pozorišni spektakl. Šiškin shvaća prirodu kao svemir u korelaciji sa čovjekom. Zato su tako važne dvije male tačke - ljudske figure koje određuju skalu slike. Šiškin je napisao svoje skice u blizini svoje rodne Elabuge, koja se nalazi na obalama rijeke Kame, ali njegove slike su uvijek sastavljene, u njima nema ničeg slučajnog.

Šiškinu su često prigovarali iluzorne detalje. Mnogi umjetnici su njegovu sliku smatrali neslikovnom i nazivali su njegove slike naslikanim crtežom. Ipak, njegove slike, sa svim svojim detaljima, uvijek daju holističku sliku. A ovo je slika svijeta koju Šiškin ne može "podmazati" proizvoljnim pokretima vlastite duše. U tom smislu, daleko je od onoga što se pojavilo 1880-ih. u ruskom slikarstvu „pejzaža raspoloženja“. Čak i najmanja stvar na svijetu sadrži česticu velikog, stoga njen pojedinačni izgled nije ništa manje važan od slike cijele šume ili polja („Travki“, 1892.
Zato se male stvari nikada ne gube u njegovim programskim slikama. Dolazi do izražaja, kao pod našim nogama, sa svakom travkom, cvijetom, leptirom. Zatim pomjerimo pogled dalje, i on se izgubi među ogromnim prostranstvima koja su upila sve.

"Bilje"
Etida.

“Snježna trava. Pargolovo"
Etida.
1884
Platno na kartonu, ulje. 35 x 58,5 cm
Državni ruski muzej

Skica "Trava koja se davi. Pargolovo" jedna je od brojnih "vežbi" velikog majstora pejzaža. Pred nama je zapušten kutak seoskog vrta, zarastao u korov. Sam naziv "šmrkava trava" može mnogo reći. Na kraju krajeva, riječ "cinkaroš" nije ništa drugo do modificirana Ruska reč"hrana" (hrana, hrana). Ova biljka je zaista služila kao hrana našim precima u davna vremena...

Sunčeva svjetlost, slikoviti šikari trave, seoska ograda - to je sav jednostavan sadržaj slike. Zašto je teško odvojiti pogled od ovog Šiškina? Odgovor je jednostavan: prepušten ljudskoj pažnji, ovaj mali kutak prekrasan je u svojoj jednostavnosti i prirodnosti. Tamo, iza ograde, je drugi svet, koji je čovek promenio po meri svojih potreba, a ovde priroda slučajno dobija pravo da bude ona sama... To je magija dela, njegova genijalna jednostavnost.

“Usred ravne doline...”
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5
Državni muzej ruske umetnosti
Kijev

Platno “Među ravnom dolinom” (1883) prožeto je poetskim osjećajem, spaja veličinu i duševni lirizam. Naziv slike su stihovi iz pesme A.F. Merzljakova, poznate kao narodna pesma. Ali slika nije ilustracija poezije. Osjećaj ruskog prostranstva stvara figurativnu strukturu samog platna. Ima nečeg radosnog i istovremeno zamišljenog u širokoj stepi (upravo takav osećaj izaziva slobodna, otvorena kompozicija slike), u smenjivanju osvetljenih i zamračenih prostora, u osušenim stabljikama, kao da gmižući pod nogama putnika, u veličanstvenom hrastu koji se uzdiže među ravnicama.

Sliku "Među ravnom dolinom..." naslikao je Ivan Ivanovič Šiškin godinu dana nakon iznenadne smrti njegove voljene žene. Bio je duboko pogođen gubitkom. Ali zavičajna priroda, koja je umjetnika uvijek privlačila k sebi, nije mu dopustila da se rastvori u svojoj tuzi.

Jednog dana, šetajući dolinom, Šiškin je slučajno naišao na ovaj veličanstveni hrast, koji se usamljeno uzdizao iznad okolnih prostranstava. Ovaj hrast podsjetio je umjetnika na sebe, jednako usamljenog, ali neslomljenog olujama i nedaćama. Ovako je nastala ova slika.

Centralno mjesto na slici zauzima hrast. Izdiže se iznad doline poput diva, šireći svoje moćne grane. Nebo služi kao pozadina. Prekriveno je oblacima, grmljavina se već skupila u daljini. Ali ona se ne boji diva. Nikakve grmljavine, nikakve oluje ga ne mogu slomiti. Čvrsto stoji na zemlji, služeći kao sklonište za putnika i po vrućini i po lošem vremenu. Hrast je toliko jak i jak, toliko moćan, da se oblaci koji se približavaju u daljini izgledaju beznačajni, čak ni u stanju da dotaknu diva.

Utabana staza spušta se ravno do ogromnog hrasta, koji je spreman da vas pokrije svojim granama. Krošnja drveta je toliko gusta da podsjeća na šator, ispod drveta se širi tamna sjena. Sam hrast je blistavo obasjan sunčevim zracima, kojeg još nisu prekrili grmljavinski oblaci.

Stojeći pored moćnog drveta, Šiškin se prisetio reči stare ruske pesme „Među dolinom ravnom...“, koja peva o usamljenom hrastu, o tuzi čoveka koji je izgubio „nežnog prijatelja“. Činilo se da je umjetnik nakon ovog susreta oživio. Počeo je ponovo da stvara, koračajući kroz život sam, ali čvrsto stojeći rodna zemlja kao onaj hrast na njegovoj slici.

Uprkos Šiškinovim uspjesima u pejzažnom slikarstvu, bliski prijatelji su ga uporno savjetovali da obrati pažnju na izražajna sredstva, posebno na prijenos svjetlosnog okruženja. I sam život je to zahtijevao. Dovoljno je podsjetiti se na kolorističke zasluge djela Repina i Surikova, poznatih u to vrijeme. Stoga, na Šiškinovim slikama „Maglovito jutro” (1885) i „Borovice obasjane suncem” (1886), ono što privlači pažnju nije toliko linearna kompozicija koliko harmonija chiaroscura i boje. Ovo je i slika prirode, veličanstvene ljepote i vjernosti u prenošenju atmosferskog stanja, i jasna ilustracija takve ravnoteže između predmeta i okoline, između opšteg i pojedinačnog.

Maglovito jutro
1885. Ulje na platnu, 108x144,5

Slika I. I. Šiškina "Maglovito jutro", kao i mnoga djela velikog majstora pejzaža, prenosi iznenađujuće mirnu i mirnu atmosferu.
Umetnik se fokusira na tiho, maglovito jutro na obali reke. Pitoma obala u prvom planu, vodena površina rijeke, u kojoj se kretanje jedva nazire, brdovita suprotna obala u izmaglici jutarnje magle.
Zora kao da je probudila reku, a, pospana, lijena, ona samo dobija snagu da se zaleti dublje u sliku... Tri elementa - nebo, zemlja i voda - harmonično se dopunjuju, otkrivajući, čini se, samu suštinu svakog od njih. Oni ne mogu postojati jedno bez drugog. Blijedoplavo nebo, zasićeno bojama, pretvara se u vrhove brežuljaka prekrivenih kapom magle, zatim prelazi u zelenilo drveća i trave. Voda, odražavajući svu ovu raskoš, bez ikakvih izobličenja, naglašava i osvježava jutro.
Na slici se jedva nazire prisustvo osobe: uska staza u travi, izbočeni stub za vezivanje čamca - sve su to znakovi ljudskog prisustva. Umjetnik time samo naglašava veličinu prirode i veliku harmoniju Božjeg svijeta.
Izvor svjetlosti na slici nalazi se direktno nasuprot posmatrača. Još sekund i sunčeva svetlost će prekriti ceo ovaj kutak ruske prirode... Jutro će u potpunosti doći na svoje, magla će se razvejati... Zato je ovaj trenutak pred zoru tako privlačan.

"Borovi obasjani suncem"
Etida.
1886
Platno, ulje. 102 x 70,2 cm
Državna Tretjakovska galerija

Na slici, glavna komponenta parcele je sunčeva svjetlost. Sve ostalo je samo dekoracija, pozadina...

Borovi samouvjereno stojeći na rubu šume odolijevaju protoku sunčeve svjetlosti, međutim, gube se na njoj, spajaju se, njome bivaju pometeni... Samo neiskorijenjive sjene koje leže na strani suprotnoj od borova stvaraju volumen slike, dajući to dubina. Svjetlost se gubila ne samo na deblima, već se i zaplela u krošnje drveća, ne mogavši ​​se nositi sa vijugavim tankim granama posutim borovim iglicama.

Ljetna šuma se pojavljuje pred nama u svom svom mirisnom sjaju. Prateći svjetlost, pogled gledatelja prodire duboko u gustiš šume, kao da lagano šeta. Šuma, takoreći, okružuje gledaoca, grli ga i ne pušta.

Beskrajne kombinacije žute i zelene boje tako realistično prenose sve nijanse boje borovih iglica, slojevite i tanke borove kore, pijeska i trave, prenose toplinu sunca, hladnoću senki, da se stvara iluzija prisustva, mirisi i zvuci šume se lako rađaju u mašti. Otvoren je, druželjubiv i lišen svake misterije, misterije. Šuma je spremna za susret ovog vedrog i toplog dana.

"hrastovi"
1887
Platno, ulje. 147 x 108 cm
Državni ruski muzej

"Zlatna jesen" (1888.),

"Mordvinov hrastovi"
1891
Platno, ulje. 84 x 111 cm
Državni ruski muzej

"jesen"
1892
Platno, ulje. 107 x 81 cm
Državni ruski muzej

"Kiša u hrastovoj šumi"
1891
Ulje na platnu 204 x 124
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Godine 1891., Šiškinova lična izložba (više od 600 skica, crteža i gravura) održana je na Akademiji umjetnosti. Umjetnik je majstorski savladao umjetnost crtanja i graviranja. Njegov crtež je prošao istu evoluciju kao i slikarstvo. Crteži 80-ih, koje je umjetnik izradio ugljenom i kredom, mnogo su slikovitiji od crteža olovkom iz 60-ih. Godine 1894. izlazi album „60 bakropisa I. I. Šiškina. 1870 - 1892.” U ovoj tehnici tada mu nije bilo premca i takođe je eksperimentisao u njoj. Jedno vrijeme predavao je na Akademiji umjetnosti. U procesu učenja, kao iu svom radu, za bolje studiranje prirodne forme koristio je fotografijom.

"Oak Grove"
1893
Etching. 51 x 40 cm

"šumska rijeka"
1893
Etching. 50 x 40 cm
Regionalni Muzej umjetnosti

"Oak Grove"
1887
Ulje na platnu 125 x 193
Državni muzej ruske umetnosti
Kijev

Slika "Hrastov gaj" prikazuje vedar sunčan dan u hrastovoj šumi. Snažni, rasprostranjeni, nijemi svjedoci smjene vjekova i generacija zadivljuju svojim sjajem. Pažljivo iscrtani detalji toliko približavaju sliku prirodnosti da ponekad zaboravite da je ova šuma naslikana uljem i da u nju ne možete ući.

Razigrane sunčeve mrlje na travi, osvijetljene krošnje i stabla stoljetnih hrastova kao da zrače toplinom, budi uspomene na veselo ljeto u duši. Unatoč činjenici da su hrastovi prikazani na slici već dobili osušene grane, debla su im povijena, a kora se na nekim mjestima ogulila, krošnje su im još zelene i bujne. I ne možete a da ne pomislite da će ovi hrastovi moći stajati stotinama godina.

Važno je napomenuti da je Šiškinov put od ideje o slikanju Hrastovog gaja do prvih poteza kista u pejzažu trajao tri decenije! Upravo toliko je trebalo umjetniku da stvori viziju za ovo monumentalno platno, a ovo vrijeme nije protraćeno. Oslikani hrastov gaj često se naziva najboljim djelom briljantnog umjetnika.

"prije oluje"
1884
Platno, ulje. 110 x 150 cm
Državni ruski muzej

Slika I. I. Šiškina "Prije grmljavine" jedno je od najživopisnijih radova majstora. Umjetnik je savršeno uspio prenijeti atmosferu guste bliskosti prije grmljavine. Trenutak potpune tišine pred razularenom stihijom...
Linija horizonta deli pejzaž na tačno dva dela. Gornji dio je predolujno olovno nebo, puno životne vlage. Donja je zemlja koja žudi za ovom vlagom, plitka rijeka, drveće.
Obilje nijansi plave i zelene, briljantno ovladavanje perspektivom i složena, heterogena svjetlost su upečatljivi.
Gledalac oseća približavanje grmljavine, ali kao spolja... On je samo posmatrač, a ne učesnik u prirodnoj misteriji. To mu omogućava da mirno uživa u detaljima pejzaža prije oluje. Oni detalji koji u prirodi uvijek izmiču ljudskom oku. Istovremeno, na slici nema apsolutno ništa suvišno. Harmonija.
Čudno je, ali gledajući sliku, postavlja se pitanje: da li je samog umjetnika zahvatila kiša ili je uspio da se skloni? Sam rad je toliko realističan da se uopće ne postavlja pitanje autentičnosti krajolika.

"Maglovito jutro"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 110 cm
Državni muzej-rezervat "Rostovski Kremlj"

"Amanitas"
1880-1890,
Tretjakovska galerija

Šiškinova skica "Amanitas" je upečatljiv primjer talentovane skice velikog ruskog umjetnika. Radnja skice je slična ruskoj bajci: muhari su nezamjenjiv atribut zli duhovi, magični rituali, zagonetke i transformacije.

Gledaocu je predstavljena porodica svijetlih gljiva u guštaru djevičanske šume. Čini se da svaka od sedam prikazanih gljiva muharice ima svoj karakter, biografiju i sudbinu. U prvom planu je par mladih, snažnih, zgodnih muškaraca koji čuvaju starješine porodice u centru kompozicije. U centru su, naprotiv, stare pečurke sa tragovima propadanja, uvenuća... Umjetnik shematski, mutno i nejasno prikazuje šumu oko glavnih „likova“ slike. Ništa ne bi trebalo da odvrati pažnju gledaoca od slikovite grupe muhara. S druge strane, zelena šuma i smeđe lišće povoljno naglašavaju svjetlinu klobuka gljiva i bjelinu mrlja na klobuku.

Namjerna nedovršena priroda djela stvara osjećaj fantastičnosti i nestvarnosti slike. Kao da vidimo viziju inspirisanu podmuklim i otrovnim gljivama u čarobnoj šumi.

"Borova šuma", 1889
Muzej-rezervat V. D. Polenova

Na slici vidimo kutak borove šume okupane ljetnim suncem. Pješčane staze izbijeljene od sunca ukazuju na to da je more najvjerovatnije u blizini. Cijela slika ispunjena je mirisom bora, posebnom borovom vedrinom i tišinom. Ujutru ništa ne remeti mir šume (sjene na pijesku ukazuju da je jutro).

Očigledno, ovo je jedno od dacha predgrađa Sankt Peterburga, gdje je umjetnik tako često pronalazio teme za svoja djela. I sada, šetajući šumom u ljetno jutro, raskrsnica pješčanih staza privukla je pažnju majstora. Desetine nijansi zelene, plavičaste mahovine, blistav pesak blago žućkast... Čitava ova paleta prirodnih boja nije mogla da ostavi Šiškina ravnodušnim. Gledajući sliku, počinjete da se prisjećate duha bora; jedva da čujete zvuk hladnog Baltičkog mora u ušima. Tiho, toplo, mirisno. Letnji spokoj...

Kao i svaki drugi Šiškinov rad, slika "Borova šuma" zadivljuje svojom autentičnošću, pedantnim odnosom do najsitnijih detalja, realnošću radnje i nesmišljenom ljepotom.

Kućica u šumi
1870-ih Platno, ulje. 73x56
Regionalni muzej umjetnosti Donjeck

„Loža u šumi“ je neverovatno remek delo I. Šiškina, koje zadivljuje svojom jednostavnošću i originalnošću. Činilo bi se kao obična parcela: drveće, put, mala kuća. Međutim, nešto nas mami da dugo razmišljamo o ovoj slici, kao da se nadamo da ćemo u njoj pronaći šifrovanu poruku. Pa, takvo remek-djelo ne može biti samo slika naslikana prema raspoloženju. Ono što odmah upada u oči su visoke breze sa obe strane puta. Protežu se prema gore - bliže suncu.

Na slici dominiraju tamnozeleni tonovi, a samo u pozadini vidimo travu i lišće drveća obasjano sunčevim zracima. Zraka sunca takođe pada na drvenu kapiju, naglašavajući je na slici. To je glavni vrhunac remek-djela - najupečatljiviji detalj. Slika je upečatljiva po svom obimu. Kada ga pogledate, osjeća se dubinu – kao da je gledalac sa svih strana okružen drvećem i poziva naprijed.

Šuma koju je prikazao Šiškin izgleda gusta. Sunčevom zračenju nije tako lako da se probije, ali u samom centru slike - tamo gde stoji stražarnica - vidimo procep. Slika je prožeta divljenjem prema prirodi i istovremeno izražava kontrast između prirode i čovjeka. Šta je ovaj dom u poređenju sa moćnim borovim stablima i visokim brezama? Samo mala mrlja usred šume.

„Močvara. Polesie"
1890
Ulje na platnu 90x142
Državni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije
Minsk

„U šumi grofice Mordvinove. Peterhof"
1891
Ulje na platnu 81 x 108
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

"ljetni dan"
1891
Platno, ulje. 88,5 x 145 cm
Državna Tretjakovska galerija

"ljeto"
Platno, ulje. 112 x 86 cm
Državni centralni muzej muzičke kulture nazvan po. M.I.Glinka

"Most u šumi"
1895
Platno, ulje. 108 x 81 cm
Muzej umetnosti Nižnjeg Novgoroda

"Kama kod Yelabuge"
1895
Ulje na platnu 106 x 177
Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod
Nižnji Novgorod

"Pinery"
1895
Platno, ulje. 128 x 195 cm
Muzej dalekoistočne umjetnosti

"U parku"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 111 cm
Državna Tretjakovska galerija

"Birch Grove"
1896
Ulje na platnu 105,8 x 69,8
Yaroslavl Art Museum
Yaroslavl

Svjetski poznatu sliku "Birch Grove" Šiškin je naslikao uljem 1896. godine. Trenutno se slika nalazi u Jaroslavskom umjetničkom muzeju.
Na slici dominiraju nijanse zelene, smeđe i bijele. Čini se da je kombinacija boja više nego jednostavna, ali iznenađujuće uspješna: gledajući sliku, potpuno se osjećate među ovim drvećem, osjećate toplinu sunčevih zraka.
Osvetljen suncem Birch Grove kao da ona sama emituje neku posebnu svetlost, koju oseti svako ko vidi sliku. Inače, Šiškin, kao patriota svoje zemlje, nije odabrao brezu za junakinju ove slike, jer se od davnina smatra nacionalnim simbolom Rusije.
Iznenađujuća je nevjerovatna jasnoća s kojom su iscrtani svi detalji: trava djeluje nevjerojatno svilenkasta, kora breze kao prava i svaki list breze tjera da se prisjetite arome brezovog gaja.
Ovaj pejzaž je naslikan tako prirodno da ga je teško nazvati slikom. Prikladniji bi bio naziv odraz stvarnosti.

"Ship Grove"
1898
Platno, ulje. 165 x 252 cm
Državni ruski muzej

Slika "Brodski gaj" jedna je od posljednjih u majstorovom djelu. Kompoziciju dela karakteriše stroga ravnoteža i jasna preciznost planova, ali nema kompoziciju pejzaža karakterističnu za slikarstvo XVIII- prvi polovina 19. veka veka.
Suptilno zapažanje i nepogrešiva ​​tačka gledišta omogućavaju vam da uspešno uhvatite deo prirode, pretvarajući ga u pozornicu za živu prirodu. Osetljivost percepcije prirode, ljubavno poimanje njenih osobina i majstorski prenos njenog šarma kroz jezik slikarstva čine Šiškinova platna taktilnim, dajući gledaocu priliku da oseti smolasti miris šume, njenu jutarnju hladnoću i svežinu vazduha. .

Šiškinov lični život bio je tragičan. Obje su mu žene umrle prilično rano. Iza njih su oba njegova sina. Smrti tu nisu prestale - nakon što je umro ljudi dragi, možda i najbliži - otac. Šiškin je bezglavo uronio u svoj posao, koji mu je ostao jedina radost. Šiškin je umro na poslu. To se dogodilo 20. marta, po novom stilu, 1898. godine. Umetnik je iznenada preminuo. Ujutro sam slikao u ateljeu, zatim posjetio svoju porodicu i ponovo se vratio u atelje. U jednom trenutku majstor je jednostavno pao sa stolice. Asistent je to odmah primijetio, ali kada je pritrčao vidio je da više ne diše.

"Auto portret"
1886
Etching. 24,2x17,5 cm.
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg

Danas ćemo pričati o najsjajnijem, talentovanom predstavniku ruske umetnosti, ruskom pejzažisti, sledbeniku Diseldorfa umetnička škola, graver i akvafortista Ivan Ivanovič Šiškin. Genije kista rođen je u zimu 1832. godine u gradu Elabugi u porodici plemenitog trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina. Od djetinjstva, živeći na periferiji sela, Ivan Šiškin se divio prostranstvima žutih polja, širini zelenih šuma, plavetnilu jezera i rijeka. Pošto je odrastao, svi ovi zavičajni pejzaži nisu mogli da izađu momku iz glave i on je odlučio da studira za slikara. Kao što vidimo, uradio je to savršeno i majstor je iza sebe ostavio ogroman trag u istoriji ruske kulture i slikarstva. Njegova genijalna djela toliko su prirodna i lijepa da su poznata ne samo u njegovoj domovini, već i daleko izvan njenih granica.

A sada ćemo vam reći nešto više o njegovim radovima:

"Jutro u borovoj šumi" (1889.)

Svima je poznat ovaj rad Ivana Šiškina, majstora kista oslikao je mnogo šumskih šikara i staza, ali mu je ova slika najdraža, jer kompozicija uključuje razigrana i divna medvjedića koji se igraju na proplanku u blizini slomljenog drveta, koji čine posao ljubazan i sladak. Malo ljudi zna da su autori ove slike bila dva umjetnika, Konstantin Savitsky (koji je naslikao mladunce medvjedića) i Ivan Shishkin (koji je prikazao šumski pejzaž), ali kolekcionar po imenu Tretjakov izbrisao je potpis Savickog i samo Šiškin se smatra autorom slike. slikarstvo.

Inače, na našoj web stranici postoji fascinantan članak s vrlo lijepim. Preporučujemo gledanje.

"Birch Grove" (1878.)

Umjetnik jednostavno nije mogao a da ne utjelovi na platnu rusku narodnu ljepotu, vitku, visoku brezu, pa je naslikao ovo djelo, gdje je prikazao ne samo jednu crno-bijelu ljepotu, već čitav jedan šumarak. Šuma kao da se tek probudila, a čistina je bila ispunjena jutarnjim svjetlom, sunčevi zraci igraju se među bijelim stablima, a prolaznici šetaju krivudavom stazom koja vodi u šumu, diveći se prekrasnom jutarnjem pejzažu.

“Potok u brezovoj šumi” (1883.)

Slike Ivana Šiškina s pravom se mogu smatrati pravim remek-djelima, jer je u njima tako vješto prenio sve suptilnosti prirode, odsjaj sunčevih zraka, vrste drveća i, čini se, čak i zvuk lišća i pjev ptica. Ovo platno prenosi i žubor potoka u šumarku breze, kao da ste se i sami našli među ovim krajolikom i divite se ovoj ljepoti.

"Na divljem sjeveru" (1890.)

Majstor je obožavao snježne zime, pa se u njegovoj kolekciji slika nalaze i zimski pejzaži. Prekrasna smreka prekrivena je snijegom na divljem sjeveru u ogromnom snježnom nanosu, lijepo stoji usred zimske pustinje. Kada pogledate ovu zimsku lepoticu, poželite da sve ispustite, zgrabite sanke i krenete niz klizav tobogan po hladnom snegu.

"Amanitas" (1878-1879)

Pogledajte kako su gljive muharice prirodno prikazane na ovoj slici, kako su precizno prenesene boje i obline, kao da su nam vrlo blizu ako samo ispružimo ruku. Predivne mušice, šteta što su tako otrovne!

"Dvije ženske figure" (1880.)

Ženska ljepota se ne može sakriti od muškog pogleda, a još više od umjetnika. Tako je slikar Šiškin na svom platnu prikazao dva graciozna ženske figure u modernoj odjeći (crvenoj i crnoj) sa kišobranima u rukama, hodaju šumskom stazom. Primjetno je da su ove šarmantne dame dobro raspoložene, jer ljepota prirode i svjež šumski zrak sigurno to podstiču.

"Prije oluje" (1884.)

Gledajući ovu sliku, činjenica da je sve ovo nacrtano iz sjećanja, a ne iz života, zadivljuje maštu. Ovako precizan rad od umjetnika zahtijeva puno vremena i truda, a elementi se mogu odigrati za nekoliko minuta. Pogledajte koliko nijansi plave ima i Zelena boja i koliko je tačno prikazano raspoloženje nadolazeće grmljavine, tako da se čini da osećate punu težinu vlažnog vazduha.

Ivan Šiškin je često viđao ovaj pejzaž lično, jer su se svi u selu probudili pre zore. Način na koji se jutarnja magla spuštala na livade i polja izazvala ga je potpuno oduševljenje i čuđenje, činilo se kao da se mliječna rijeka širi po cijeloj površini, obavija šume i jezera, sela i sve periferije. Nebo, zemlja i voda su tri najvažnija elementa, koji se harmonično nadopunjuju - ovo je glavna ideja slike. Kao da se priroda budi iz sna i umiva se jutarnjom rosom, a reka ponovo kreće svojom vijugavom stazom, stižući u dubinu, to vam pada na pamet kada pogledate ovu Šiškinu sliku.

“Pogled na Yelabugu” (1861.)

Ivan Šiškin nikada nije zaboravio odakle je došao i veoma je voleo svoj rodni kraj. Zato je često slikao svoj rodni grad Yelabug. Ova slika je izvedena u crno-beloj, iu žanru skice ili skice, skicirano jednostavnom olovkom, činilo bi se neobično za majstora kista, ali, kao što vidimo, Šiškin je slikao ne samo uljima i akvarelima. TopCafe vas ohrabruje da ne zaboravite mjesta odakle dolazite, a ponekad se tamo i vratite.

Svaki prirodni fenomen nije ostao neprimijećen od strane umjetnika, pa čak ni lagani i pahuljasti oblaci koje je volio promatrati, a još više crtati. Činilo bi se da su vječno plutajuće plave perjanice mogle reći, ali slikar je mogao ispričati priču o kretanju i životni put neverovatno lepa nebeska tela.

"Bik" (1863.)

Pejzažni umjetnik volio je crtati životinje, koje je jako volio od djetinjstva. Ovaj žanr u umjetnosti crtanja naziva se "animalizam". Kako je mali bik bio prirodan, gledajući ovo platno želite da priđete njemu i potapšete ga po leđima, ali, nažalost, ovo je samo crtež.

"Raž" (1878.)

Jedan od mnogih poznati pejzažiŠiškina nakon slike "Jutro u borovoj šumi". Sve je vrlo jednostavno: sunčan ljetni dan, zlatna raž klasje u polju, a u daljini se vide visoki džinovski borovi, polje dijeli vijugava cesta koja vodi u dubinu šume. Pejzaž je vrlo poznat svima koji su rođeni u ruralnom području, gledajući ga, čini se da ste kod kuće. Predivno, prirodno i veoma realno.

"Seljanka s kravama" (1873.)

Živeći u zaleđu i videći sve svojim očima, slikar nije mogao a da ne dočara složenost seljačkog života i teškog seljačkog rada. Rad je nacrtan u stilu skice crno-bijelom olovkom, što mu daje određenu starost ili starinu. Seljaci su od davnina bili povezani sa zemljom, stočarstvom i zanatima, ali to ih samo uzdiže u našim očima, a umjetnici nam pomažu da uvidimo svu povezanost i ljepotu prikazujući lijepe i realistične slike.

Kao što vidimo, slikar je umeo da lepo dočara ne samo svoje omiljene šumske pejzaže, već i portrete, kojih u njegovoj kolekciji, nažalost, gotovo da i nema. Ovo djelo je posvećeno, rekao bih, punačkom talijanskom dječaku rumenih obraza i njegovom pjegavom teletu. Šteta što je godina nastajanja samog djela i njegova daljnja sudbina nepoznata.

Sam naziv slike govori ono što nam je umjetnik htio prenijeti; vidjevši takve slike lično, Ivan Ivanovič se jako uznemirio, jer je obožavao drveće i prirodu oko sebe. Bio je protiv toga da čovjek napada prirodu i uništava sve oko sebe. Ovim radom pokušao je doprijeti do čovječanstva i zaustaviti okrutni proces krčenja šuma.

"Stado pod drvećem" (1864.)

Čini mi se da su krave najomiljenije životinje našeg slikara, jer pored šumskih šumaraka i rubova šuma, među njegovim radovima na kojima ima životinja nalaze se samo krave, međutim, ne računajući medvjede na poznatom platnu, ali kao što smo već Znate, naslikao ih je drugi umjetnik, a ne Šiškin. Živeći na selu, često sam viđao sličnu sliku, kada je krdo krava dolazilo na ručak da muzu i, čekajući svoje gazdarice, udobno se smjestilo ispod nagnutog drveća. Očigledno, Ivan Šiškin je svojevremeno primijetio nešto slično.

"Pejzaž s jezerom" (1886.)

Često umjetnikom dominiraju sve vrste nijansi zelene, ali ovo djelo je izuzetak od pravila, ovdje je centar pejzaža duboko plavo, prozirno jezero. Što se mene tiče, vrlo lijep i uspješan pejzaž sa jezerom, šteta što je Šiškin vrlo rijetko slikao rijeke i jezera, ali kako ih je divno radio!

"Rocky Shore" (1879.)

Osim tvojih rodna zemlja, majstor pejzaža volio je sunčani Krim, gdje je svaki pejzaž pravi komad raja. Šiškin ima čitavu kolekciju slika naslikanih na sunčanom poluostrvu Krim. Ovaj rad je veoma svetao i živahan, ima puno svetla, nijansi i boja, kao i svuda na Krimu.

Kako ružno zvuči ova riječ i kako je vješto i lijepo naš majstor pejzaža prikazao ovaj prirodni fenomen. Jedan rad sadrži sve nijanse smeđe i tamnozelene (močvarne, da tako kažem) boje. Oblačno je i mutno, na nebu nema nijednog oblaka, sunčevi zraci ne sijeku prostor, a do vode su došle samo dvije usamljene čaplje.

"Ship Grove" (1898.)

Šiškinovo poslednje i najveće delo završava pravi ep o šumskim pejzažima tokom njegovog života, pokazujući pravu herojsku snagu i lepotu ruske majke prirode. Crtajući šumska prostranstva, Šiškin je pokušao da uzvisi i pokaže svima bezgranične ruske zemlje - pravo nacionalno bogatstvo svoje domovine.

Konačno

Još za života Ivana Šiškina nazivali su “kraljem šume” i jasno je zašto, jer među njegovim brojnim slikama većinu čine šumski pejzaži u različito doba godine. Zašto je umjetnik slikao uglavnom šumske gajeve, nejasno je, jer ima puno prirodnih slika, ali ovo je njegov izbor, baš kao što je Aivazovski jednom odlučio za sebe slikati samo more. Ivan Ivanovič Šiškin zasluženo se smatra jednim od najtalentovanijih i najomiljenijih ruskih umjetnika, a sva njegova djela izvode se na najvišem nivou. Umjetnikov doprinos ruskoj umjetnosti je zaista kolosalan, neograničen i zaista neprocjenjiv.

Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva znaju za radove Ivana Ivanoviča Šiškina. Šiškin je stekao popularnost još za života slikajući prirodu Rusije koju je toliko voleo. Savremenici su ga zvali "kralj šume", i to nije slučajno, jer se među Šiškinovim kreacijama može naći mnogo slika koje prikazuju šumske pejzaže.

Slike poznatog pejzažnog slikara teško je pobrkati s radovima drugih umjetnika. Priroda na platnima Šiškina prikazana je selektivno. Pejzažnik ga je naslikao krupnim planom, naglašavajući grubu koru drveća, zelenilo lišća i korijenje koje viri iz zemlje. Ako je Aivazovski radije oslikavao snagu elemenata, tada se Šiškinova priroda čini miroljubiva i smirena.

(Slika "Kiša u šumi")

Taj osjećaj smirenosti umjetnik je vješto prenio kroz svoja platna. Prirodni fenomeni nije se često pojavljivao. Jedna od njegovih slika prikazuje kišu u šumi. Inače, priroda djeluje nepokolebljivo i gotovo vječno.

(Slika "Windfall")

Odvojena platna prikazuju objekte koji su preživjeli invaziju elemenata. Na primjer, umjetnik ima nekoliko platna s nazivom "Windfall". Elementi su besnili, ostavljajući za sobom gomilu polomljenog drveća.

(Slika "Pogled na ostrvo Valaam")

Šiškin je volio ostrvo Valaam. Ovo mjesto je inspirisalo njegovu kreativnost, pa se među umjetnikovim slikama mogu pronaći pejzaži koji prikazuju pogled na Valaam. Jedna od ovih slika je „Pogled na ostrvo Valaam“. Neke slike sa pejzažima ostrva pripadaju ranom periodu umetnikovog stvaralaštva.

(Slika "Borovi obasjani suncem")

Vrijedi napomenuti da se Šiškin od samog početka odlučio za način prikazivanja prirode. Ne uzima velike objekte i ne nastoji prikazati cijelu šumu, fokusirajući se na „tri bora“.

(Slika "Divljina")

(Slika "Raž")

(Slika "Hrastov gaj")

(Slika "Jutro u borovoj šumi")

(Slika "Zima")

Jedna od umjetnikovih zanimljivih slika je "Divljina". Na platnu je prikazan dio šume koji čovjek nije dotakao. Ovo područje živi svojim životom, čak je i tlo na njemu u potpunosti prekriveno vegetacijom. Kada bi čovek došao na ovo mesto, osećao bi se kao junak neke misteriozne ruske bajke. Umjetnik se koncentrisao na detalje, prikazujući dubine šume. Prenio je svaki detalj sa neverovatnom tačnošću. Na ovom platnu možete vidjeti i srušeno drvo - trag pobješnjele stihije.

(Dvorana slika Ivana Šiškina u Tretjakovskoj galeriji)

Danas se mnoge Šiškinove slike mogu vidjeti u poznatoj Tretjakovskoj galeriji. Još uvijek privlače pažnju poznavalaca slikarstva. Šiškin je slikao ne samo ruske pejzaže. Umjetnicu su fascinirali i pogledi na Švicarsku. Ali sam Šiškin je priznao da mu je dosadno bez ruske prirode.