Arkhip Ivanovič Kuindži. "Birch Grove". Kompozicija zasnovana na slici A. I. Kuindžija Brezov gaj Kuindži kratak opis

Kuindži Arhip Ivanovič (1842-1910)

Arhip Ivanovič Kuindži rođen je 1842. godine na periferiji Mariupolja u porodici grčkog obućara. Prezime Kuindži potiče od nadimka dede, što na tatarskom znači „zlatar“. Godine 1845. iznenada je umro njegov otac, Ivan Hristoforovič, ubrzo nakon majke. Trogodišnjeg Arhipa naizmjenično odgajaju brat i sestra pokojnog Ivana Hristoforoviča. Arkhip Ivanovič je počeo da uči čitati i pisati kod učitelja grčkog, tada u gradskoj školi. Sa deset godina Kuindži prestaje da studira: raspoređen je u građevinskog izvođača. Od građevinskog izvođača, Kuindži odlazi kod pekara Amoretti kao sobni dječak.

Strast za crtanjem odvela ga je u Feodosiju kod I.K. Aivazovskog. Očigledno, Kuindzhi je svoje početne lekcije slikanja dobio ne od Aivazovskog, već od Fesslera, mladog slikara koji je radio i istovremeno učio s Aivazovskim. Ali ubrzo se Arkhip Ivanovič vraća u Mariupolj, gdje odlazi da radi kao retušer u fotografskom studiju svog starijeg brata.

Godine 1866. Kuindži je otišao u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti. Dva puta je položio ispite na Akademiji umjetnosti i oba puta bezuspješno: umjetnička obuka se pokazala slabom. Godine 1868. Kuindzhi je predstavio sliku „Tatar saklya” na akademskoj izložbi, za koju je dobio titulu neklasnog umjetnika. Iste godine primljen je kao volonter na Akademiju. Na Akademiji se Kuindži sprijateljio sa I. E. Repinom i V. M. Vasnjecovim, upoznao I. N. Kramskoy, M. M. Antokolsky, V. E. Makovski. Buduća lutalica je u velikoj mjeri odredila njegova umjetnička interesovanja.

Slika "Jesenje otapanje" koju je stvorio Arkhip Ivanovič 1872. godine bila je bliska po svojoj realističkoj orijentaciji slikama lutalica. Čini se da je u to vrijeme teško naći djelo koje bi tako dosadno, tako beznadežno odražavalo tamu ruskog života. Kuindži ne samo da je prenio hladan jesenji dan, isprani put sa dosadnim blistavim lokvama - on je u pejzaž uveo usamljenu figuru žene s djetetom, koja jedva hoda kroz blato. U 1890-im, umjetnik je ponovio "Jesenje odmrzavanje" u ogledalu. Slika pod nazivom „Jesen. Magla”, ostao je nedovršen.

Godine 1870. - 1873. Kuindži je često posjećivao ostrvo Valaam. Kao rezultat toga, pojavile su se slike "Ladoško jezero" (1870) i ​​"Na ostrvu Valaam" (1873). U "Ladoškom jezeru" Kuindži je savladao prenaprezanje u prenošenju vremenskog stanja, karakterističnog za dela kasnih romantičara. Pejzaž je izveden graciozno: suptilne nijanse svjetlosti, slikovita cjelovitost pisanja tona uklanjaju svjetlosne kontraste, koji obično odaju dramatičan osjećaj.

Na slici “Na ostrvu Valaam” umjetnik govori o prirodi otoka, s njegovim granitnim obalama koje ispiru kanali, s tamnim gustim šumama, oborenim drvećem. Srebrno-plavkasti ton slike daje joj poseban emocionalni uzlet. Godine 1873. završena je slika „Na ostrvu Valaam” i izložena na akademskoj izložbi. Nakon izložbe, o Kuindžiju se govorilo u štampi, ističući njegov originalan i veliki talenat. I. E. Repin je pisao P. M. Tretjakovu o Kuindžijevom djelu "Na ostrvu Valaam": "Svi je strašno vole, a Kramskoj mi je došao tek danas - oduševljen je njom."

Takođe 1873. godine, Kuindži je izložio sliku „Sneg” u Društvu za podsticanje umetnosti, za koju je 1874. godine dobio bronzanu medalju na međunarodnoj izložbi u Londonu.

Godine 1873. Kuindži putuje po Njemačkoj. Posjetio je Berlin, Diseldorf, Keln, Minhen. Osnovna svrha putovanja u inostranstvo je proučavanje starih majstora, posebno dobro zastupljenih u minhenskoj Pinakoteci. Osim Njemačke, Kuindži je posjetio i Francusku i London. Potom se vratio u Rusiju preko Švajcarske i Beča.

Po povratku u Rusiju, 1874. godine, Kuindži je naslikao sliku „Zaboravljeno selo“, koja je po oštrini društvenog zvuka, nemilosrdnoj istini prikaza ruskog sela, odjekivala na slikama Lutalica. Jadnost ruskog sela izražena je na slici zarđalim bojama. Priroda se sagledava u vezi sa sumornim, devastiranim postojanjem čovjeka. Napuštenost ljudskog života naglašena je dosadnim sivim nebom, dugim linijama horizonta i tužnim pogledom na napušteno selo. Slika nije bila izložena na akademskoj izložbi, već na III izložbi Udruženja lutalica. O "Zaboravljenom selu" kritičari su napisali: "Tako je tužno da zgrabi srce."

Tema sumorne, beznadežne stvarnosti Kuindzhi se nastavila u "Chumatsky traktu". Umjetnik je prikazao beskrajni tok zaprežnih kola koja se polako kreću tmurnog dana kroz jesenju stepu. Osjećaj hladnoće, vlage pojačan je shemom boja platna. V. M. Garshin je pisao o „Čumatskom traktu“: „Nedostupno blato, kiša, put, mokri volovi i ništa manje mokri grebeni, mokra šuma, marljivo urlajući pored puta o lošem vremenu. Sve ovo nekako boli srce.”

Godine 1875., potpuno drugačijeg raspoloženja, napisane su “Stepa uveče” i “Stepa u cvatu”. Umjetnik je u njima afirmirao ljepotu prirode, divio se životvornoj snazi ​​sunčeve topline. Ovim radovima, u suštini, počinje nova etapa u stvaralaštvu afirmiranog umjetnika.

Iste godine Kuindzhi putuje u inostranstvo. Po dolasku kući, Kuindži kaže da nije bio fasciniran francuskom umetnošću. Vidio je Fortunija i bio je nezadovoljan prazninom njegovih boja. Kuindži nigde nema doslovnu transkripciju impresionističke metode. Odnos prema impresionističkoj plastičnosti bio je složen i odvijao se u talasima. Ispostavilo se da je Kuindži blizak francuskim majstorima u plastičnim pretragama 1890-ih. Po dolasku iz Francuske pokušao je da ovlada svjetlosnim i vazdušnim okruženjem na način na koji mu je ruska tradicija dozvoljavala.

Godine 1876. Kuindži je predstavio "Ukrajinsku noć" na Petoj putujućoj izložbi. S velikom poetskom snagom otkrivena je zadivljujuća ljepota ukrajinske noći... Na obali rječice, smještene su ukrajinske kolibe obasjane mjesečinom. Pojurile su topole. Na plavom nebu, kao od somota, svjetlucaju sjajne zvijezde. Da bi tako prirodno i ekspresivno dočarala mjesečinu, svjetlucanje zvijezda, sve na slici izgrađeno je na virtuoznom razvoju tonskih odnosa, na bogatstvu kombinacija boja. Nakon toga, M. V. Nesterov se prisjetio utiska koji je ostavila slika: „Bio sam potpuno u gubitku, bio sam oduševljen do klonulosti, do neke vrste zaborava svega živog zbog čuvene Kuindžijeve „Ukrajinske noći“. I kakav je to magični prizor bio, i kako je malo od ove čudesne slike sada ostalo! Boje su se monstruozno promijenile!”. 1878. "Ukrajinska noć" je prikazana na Svjetskoj izložbi u Parizu. „Kuindži“, pisali su francuski kritičari, „nesumnjivo je najzanimljiviji među mladim ruskim slikarima. U njemu se još više nego u drugima osjeća izvorna nacionalnost.

Godine 1879. Kuindži je napisao "Sjever", a 1881. - "Dnjepar ujutro". Slika "Sjever" nastavila je niz sjevernih pejzaža koji je započeo "Ladoško jezero". Ova slika se ne može nazvati impresionističkom. Međutim, Kuindži i dalje postiže vibraciju boje u vazduhu. To se postiže polutonovima, najfinijim nijansama blijedo ružičaste i sedefne boje, te odvajanjem poteza boje. Istovremeno, umjetnik postiže panoramski pogled na zemlju, koja jenjava u maglovitim daljinama. Na "Sjeveru" se osjeća nepokretnost zemlje, čija je statika u dodiru sa dinamičkim treperenjem neba. Slika "Sjever" upotpunila je trilogiju, začetu davne 1872. godine, i bila je posljednja u ovom nizu. Dugi niz godina tada Kuindži pjeva o prirodi južnog i središnjeg pojasa Rusije.

Na slici „Dnjepar ujutru“ Kuindži je ponovo pokazao interesovanje za prenošenje kolorističkog okruženja. Vazduh menja boju. Umjetnikov potez nije tako osjetljiv kao potez impresionista, već nagao i frakcionaran. Magla ne sakriva obrise subjekta, kao u „jesenjem topljenju“, već je zasićena bojom, predstavljajući pokretnu gustu masu. Kuindži zadržava panoramsku kompoziciju, daleku perspektivu, koji daju stabilnost slici, ali zamršeno napisano vazdušno okruženje unosi blago oživljavanje u spori sistem osećanja.

Godine 1879. Kuindži je izložio "Bezov gaj" i "Posle grmljavine" na putujućoj izložbi. Pejzaž “Poslije grmljavine” pun je života, pokreta, osjećaja svježine prirode oprane kišom. Ali slika "Bezov gaj" imala je najveći uspjeh na izložbi. Radeći na ovoj slici, Kuindži je tražio, pre svega, najizrazitiju kompoziciju. Prvi plan je uronjen u sjenu - tako je naglašena zasićenost zelene livade suncem. Sunčan dan je uhvaćen na slici čistim, zvučnim bojama, čija se blistavost postiže kontrastom, suprotstavljanjem boja, rafiniranih do bjeline. Daje izuzetan sklad boja zelene boje prodiru u plavetnilo neba, u bjelinu brezovih stabala, u plavetnilo potoka na ravnoj livadi. Efekat kontrasta svijetle boje, u kojem boja nije bezvučna, već usiljena, stvara dojam jasnoće svijeta. Priroda deluje nepomično, kao da je opčinjena nepoznatom silom. Pejzaž je uklonjen iz svakodnevice, što mu daje određenu čistoću.

U Brezovom gaju umjetnik promišlja ljepotu. Stoga su prava bogatstva prirode, njene mnogostrane čari date kao opći plan. Slika je sažeta u boji: livada je predstavljena kao ravna ravan, poput stola, nebo je jednako obojena pozadina, šumarak je gotovo silueta, debla breze u prvom planu izgledaju kao ravna scenografija. U nedostatku ometajućih detalja, sitnih detalja, rađa se čitav dojam lica prirode, savršene ljepote. Priroda u Kuindžijevom "Brezovom gaju" je stvarna i uslovna. "Birch Grove" se nije u potpunosti uklapao u plastičnost razvijenog realizma: dekorativni elementi su se miješali. Istovremeno, slika je slabo nagovještavala romantične transformacije. Činilo se da optimizam slike izražava onu žeđ za "ugodnim", koju su nakon nekog vremena jasno formulirali V. A. Serov i drugi umjetnici kruga Mamut.

U umjetnikovom radu boja je oslobođena tamnog tonaliteta. U prirodi, Kuindzhi hvata najfinije gradacije boja. U slikarstvu umjetnik slobodno mijenja osvjetljenje, polutonove, svjetlinu. On namjerno aktivira, glasno suprotstavlja komplementarne boje. Kuindži je do savršenstva shvatio suptilno znanje o harmoniji boja, boja, tonova. Ta se njegova sposobnost u potpunosti očitovala na slikama iz 1879. i radovima koji su ih pratili.

Krajem 1870-ih, Kuindžijevi odnosi sa Lutalicama su se naglo pogoršali. U martu 1880. napustio je Udruženje putujućih umjetničkih izložbi.

Godine 1880. Kuindži priređuje izložbu jedne od svojih slika u Društvu za podsticanje umetnosti: „ Moonlight night na Dnjepru”, ova izložba je postigla veliki uspeh.

Kuindžijeva vještina u prenošenju mjesečine rezultat je umjetnikovog ogromnog rada, dugog traganja. Mnogo je eksperimentisao, proučavao zakone djelovanja komplementarnih boja, tražio pravi ton, provjeravao ga s odnosima boja u samoj prirodi. „Mjesečeva noć na Dnjepru“ nije prikazivala toliko specifičan pogled koliko ogroman nebeski prostor, univerzum. Slika se naslanjala na filozofska razmišljanja o životu, o zemaljskom postojanju, o nebeskom svijetu, kao da se smirila u laganoj struji. Za Kuindžija, kontemplativna, filozofska percepcija svijeta postaje karakteristična, ispunjavajući osobu sviješću o veličini zemaljskog postojanja.

Umetnikova plastična novina leži u postizanju vrhunske iluzije svetlosti. Ovaj efekat je postignut zahvaljujući višeslojnom farbanju stakla, kontrastu svetlosti i boja. Kuindži je takođe koristio dodatne boje na ovoj slici. Topla boja zemlje odaje hladnu, smaragdnu, poput fosforescentnog prikaza mjesečine na površini Dnjepra.

Kuindžijeva umjetnost se oštro isticala na pozadini lutajućeg realizma i akademizma i bila je neshvatljiva kolegama, izazivajući zbunjenost. I. N. Kramskoy je bio obeshrabren dekorativnim sjajem Kuindžijevih slika, koje su, kako mu se činilo, davale pogrešnu reprodukciju stvarnosti: „Nešto u njegovim principima boje mi je potpuno nedostupno; možda je ovo potpuno novi slikovni princip. [...] Njegovu „Šumu“ mogu da razumem i da se čak divim kao nešto grozničavo, neka vrsta užasnog sna, ali njegovo zalazak sunca na kolibama je definitivno van mog razumevanja. Ja sam potpuna budala pred ovom slikom. Vidim da je sama boja na bijeloj kolibi toliko istinita, tako istinita, da mi je oko zamorno gledati u nju kao i na živu stvarnost: pet minuta kasnije oko me boli, okrenem se, zatvorim oči i ne želim više da gledam. Je li to kreativnost? Da li je ovo umetnički utisak?.. Ukratko, ne razumem baš Kuindžija.”

Kuindži je predložio nove principe romantične umetnosti, čime je do krajnosti suzio jaz između sve manjeg akademskog romantizma i pojave nove romantične umetnosti.

Godine 1881. umjetnik je stvorio sliku "Dnjepar ujutro". U njemu nema igre svjetlosti, svijetle dekorativnosti, privlači smirenom veličanstvenošću, unutrašnjom snagom, moćnom silom prirode. Nevjerojatno suptilna kombinacija čistih zlatno-ružičastih, lila, srebrnih i zelenkasto-sivih tonova omogućava vam da prenesete šarm cvjetnog bilja, beskrajnih daljina, ranih stepskih jutara.

Izložba iz 1882. bila je posljednja za umjetnika. Direktor putujućih izložbi, Ya. D. Minchenkov, citira Kuindžija: „... Umetnik treba da nastupa na izložbama sve dok on, poput pevača, ima glas. I čim se glas stiša, morate otići, ne pokazujte se, da vas ne bi ismijali. Tako sam postao Arkhip Ivanovič, svima poznat, pa, to je dobro, a onda sam vidio da to više ne mogu, da mi je glas kao da je počeo da jenjava. Pa, reći će: bio je Kuindži, a Kuindži je nestao! Tako da ne želim to tako, već da ostavim Kuindžija samog zauvek.”

Period "tišine" bio je zaokupljen intenzivnim kreativni rad. Kuindži je tražio nove pigmente i podloge koje bi boje učinile otpornim na uticaj vazduha i zadržale prvobitni sjaj, tražio je i ekspresivna figurativna rešenja. U tom periodu nastalo je oko petsto slika i tristo grafičkih radova, od kojih neka ukazuju na područje novih stvaralačkih interesovanja, a druga nastavljaju i produbljuju stara. Kuindžijeva plastična traganja razvijala su se paralelno: realizam je koegzistirao s romantizmom, dekorativnost s prirodom, impresionizam - pored ekspresivne plastike.

Među Kuindžijevim skicama, napisanim u tom periodu, nalaze se i "zime" (1885. - 1890., 1890. - 1895., 1898. - 1908.), koje osjetljivo prenose vremensko stanje: vlagu, topljenje snijega, bljuzgavica ili vlažan zrak koji se rastvara. objekata. Ove skice se ističu po jednostavnosti izvođenja, neverovatnoj preciznosti i preciznosti u prenošenju senzacija.

Godine 1901. Kuindži je odlučio da prikaže „Veče u Ukrajini“, „Hrist u Getsemanskom vrtu“, „Dnjepar“ i „Bezov gaj“ posebno pozvanim D. I. Mendeljejevom, književnikom E. P. Letkovom, arhitektom N. V. Sultanovom, piscima I. I. Jasinskim i V. I. Jasinskim i V. . „Veče u Ukrajini“ (1901) Kuindži je prikazao u donekle revidiranom obliku, nakon što je izložio sliku 1878. pod naslovom „Veče“. Na slici iz 1901. učinak komplementarnih boja doveden je do krajnjih granica: sjene strane kolibe pale tirkiznom bojom koja je u kontrastu s grimizom i pojačava efekat gorenja. "Veče u Ukrajini" je možda najznačajnija za kreativna metoda Kuindzhi work. Sistem komplementarnih boja primenjen je i na slici „Hristos u Getsemanskom vrtu“. Slikoviti efekat fosforescentnog izgaranja bijele haljine Kristove, osvijetljene tirkiznom, na pozadini tamnosmeđe tople nijanse drveća, daje slici iznenađujuće živopisan utisak. I. E. Repin, u pismu I. S. Ostroukhovu, piše: „Ali glasine o Kuindžiju su potpuno drugačije: ljudi su zadivljeni, neki čak i plaču pred njegovim novim radovima - dirnu svakoga.” Ali Kuindži je bio nezadovoljan ovim radovima i nije ih predstavio na izložbi.

"Noć" (1905 - 1908) - jedan od najnoviji radovi tera me da se setim najbolje slike Kuindži na vrhuncu svog talenta. Oseća se i poetski odnos prema prirodi, želja da se opeva njena veličanstvena i svečana lepota. U "Noći" su oličena sjećanja na djetinjstvo i ovisnosti o kontemplaciji neba. Elegancija, lirska tuga čine da blijede boje horizonta zvuče u molu, prostranstvo rijeke mlitavo blista.

Iako je napustio Udruženje putujućih umjetničkih izložbi, i dalje je bio prijatelj s nekima od lutalica i prisustvovao njihovim sastancima. Kuindži je učestvovao u pripremi reforme Akademije umetnosti 1893. Po novoj povelji dobio je zvanje akademika, a 1895. postao je rukovodilac pejzažne radionice.

Godine 1897, zbog učešća u studentskom protestu protiv rektora Akademije A. S. Tomiška, Kuindži je zatvoren dva dana u kućnom pritvoru i uklonjen sa profesorske dužnosti. Ali nastavio je da daje privatne časove, pomagao je u pripremi konkursnih radova.

Godine 1901. donirao je Akademiji 100.000 rubalja za izdavanje 24 godišnje nagrade; 1909. donirao je 150.000 rubalja i svoje imanje na Krimu umetničkom društvu svog imena, a 11.700 rubalja društvu za unapređenje umetnosti za nagradu u pejzažnom slikarstvu.

Umetničke slike

Birch Grove. mrlje sunčeve svetlosti

Birch Grove

Birch Grove 2

Veče u Ukrajini

Pogled na Katedralu Svetog Isaka na mjesečini

Pogled na Moskvu sa Vrapčevih brda

Volga

Dali. Krim

Darial Gorge. Moonlight night

Dnjepar

zaboravljeno selo

Zalazak sunca zimi. Morska obala

Zima. Odmrznuti

Zima. Mrlje divlje svjetlosti na krovovima koliba

Kavkaz

Čempresi na obali mora. Krim

Crveni zalazak sunca.Sketch

Krim. Južna obala

Krim

Krovovi. Zima

Ladoško jezero

Forest Glade

Šumsko jezero, oblaci

šumske udaljenosti

Brod u moru. Krim

Mjesečevo mjesto u zimskoj šumi

More sa jedrenjakom

More. Krim

More

Moskva. Pogled na Kremlj iz Zamoskvorečja

Moskva. Pogled na Moskvoretski most, Kremlj i Katedralu Vasilija Blaženog

Na ostrvu Valaam

Na pozadini zalaska sunca

Noć

Noć na Dnjepru

Noć

jesenje odmrzavanje

Snažan, originalan lik Arhipa Ivanoviča, obasjan oreolom umjetničkog genija, ostavio je neizbrisive tragove u sjećanju svih na kojima je sreo. životni put. Među brojnim zanimljivim manifestacijama njegovog višestrukog života, dva karakteristična slučaja koji prikazuju Kuindžija kao umetnika-učitelja i Kuindžija kao čuvara njegovog umetničkog blaga posebno su duboko usađena u moje pamćenje. Januara 1898. moj prijatelj i ja smo pripremali naše slike za prolećnu izložbu na Akademiji umetnosti. Nakon što sam se sreo sa Arhipom Ivanovičem na Akademiji, zamolio sam ga da dođe u naš stan da vidi naš rad. Sutradan, oko podneva, začuli su se poznati odmjereni koraci u hodniku koji je vodio do naše sobe. Pojurio sam do vrata. Pred nama je stajao Arkhip Ivanovič u svom crnom kaputu sa dabrovom kragnom i krznenom kapom...

"Mjesečeva noć na Dnjepru":

U ljeto i jesen 1880., tokom raskida sa Wanderersima, A. I. Kuindži je radio na novoj slici. Glasine o očaravajućoj ljepoti "Mjesečeve noći na Dnjepru" proširile su se ruskom prijestolnicom. Umjetnik je nedjeljom dva sata otvarao vrata svog ateljea za one koji su htjeli, a javnost Sankt Peterburga počela je da je opsjeda mnogo prije završetka radova. Ova slika je stekla zaista legendarnu slavu. I. S. Turgenjev i Y. Polonski, I. Kramskoj i P. Čistjakov, D. I. Mendeljev su došli u radionicu A. I. Kuindžija, poznati izdavač i kolekcionar K. T. Soldatenkov je pitao cenu slike. Direktno iz radionice, još prije izložbe, "Mjesečevu noć na Dnjepru" je za ogroman novac kupio veliki knez Konstantin Konstantinovič ...

Kuindžijeva misija u ruskoj umetnosti:

Za rusko slikarstvo bila je neophodna pojava sopstvenog Moneta - takav umetnik koji bi tako jasno razumeo odnose boja, tako precizno bi se udubljivao u njihove nijanse, tako žarko i strastveno želeo da ih prenese da bi mu drugi ruski umetnici poverovali. , prestao bi da se odnosi na paletu kao na neki jedva potreban dodatak. Od vremena Kiprenskog i Venecijanova, boje u ruskom slikarstvu prestaju da igraju samostalnu, značajnu ulogu. Sami umjetnici su ih tretirali kao neku vrstu službene nošnje, bez koje je, samo zbog predrasuda, nepristojno izlaziti pred javnost.

Trijumf svjetlosti na Kuindžijevoj slici "Bezov gaj"

Slikar Arkhip Ivanovič Kuindži živeo je u 19. veku, rođen je 1842. Glavno stvaralačko nasljeđe umjetnika sastoji se od svijetlih romantičnih pejzaža. Ali nijedna slika mu nije donijela toliku slavu kao platno "Berch Grove", napisano 1879. godine. Ova slika je toliko šokirala publiku, a sam umjetnik je bio toliko ponosan na nju da je naknadno stvorio nekoliko verzija iste slike. Mnogo toga je napisano slični radovi o ovoj temi. Breze su postale omiljeno drvo Arhipa Ivanoviča.

Glavna, prva slika "Bezov gaj" čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji kao remek-delo ruskog slikarstva. I u početku se pojavila na izložbi lutalica, doslovno pogodivši sve gledaoce. Ovakve pejzaže još niko nije slikao! Njegov stil poznavaoci definišu kao "romantični pejzaž".

Umjetnik ne ulazi u detalje, ne ispisuje svaki list i vlat trave. Najvažniji mu je kontrast između svjetla i sjene, između svjetla i tame. Ovim kontrastom on stvara ugođaj slike. Mnogi ljudi govore o raspoloženju koje prenosi platno. Za umjetnost je to važnije od jednostavnog prijenosa nijansi - crtanje čvorova, grančica, lišća i vlati trave. Mnogo je važnije prenijeti osjećaje koji se javljaju kada se ovo gleda - likovanje, oduševljenje, radost, divljenje.

Sve to vidimo u Brezovom gaju. Zapravo, ovo nije šumarak, već samo njegov fragment, nešto što bi moglo stati u okvir. To je uključivalo samo nekoliko debla breze, njihove listopadne krošnje nisu odgovarale. Za umjetnika one nisu nimalo važne, pogotovo što očekuje da ih naša mašta "doradi". A glavno za njega je da pokaže trijumf svetlosti, da pokaže kako sunčeva svetlost transformiše sve oko sebe.

Dakle, u prvom planu je tamna mrlja trave na koju pada sjena. Travnata pozadina gotovo se stapa s tamnozelenom vodom močvarnog potoka, koji dijeli sliku na pola tačno okomito. Srednji plan su bijela debla breza. Iza njih je travnjak obasjan suncem. U pozadini je pravi brezov gaj. U gornjem dijelu se u sredini probija trokutast dio plavog neba.

Drveće raste u grupama od po dva ili tri. Od toga su se njihova glatka bijela stabla nakrivila. Zbog jasno označenih horizontalnih, okomitih i dijagonalnih linija dobija se neka vrsta ukrasnog geometrijskog uzorka. Nije ni čudo što stručnjaci govore o dekorativnosti Kuindžijeve slike. Čini se da je umjetnik koristio višak boja, slika je tako svijetla i sunčana. Zapravo, vidimo samo nekoliko nijansi zelene, plave, kao i bijele i tamne, gotovo crne. Kontrast između njih pomaže nam da vidimo sve ostale tonove. Primjećujemo ih i zajedno s pejzažistom se radujemo suncu.

Arkhip Ivanovič Kuindži jedan je od priznatih ruskih majstora pejzaža. Svaka njegova slika zadivljuje gledatelja dubinom reprodukcije boja i igrom boja. Talentovanim postavljanjem akcenta, umjetnik je osigurao da njegove slike doslovno odišu svjetlošću. Kuindžijeva platna kombinuju naivni romantizam i realizam, dubok filozofsko značenje i rustikalni prirodni motivi. Ali svaka njegova slika je proboj, nova riječ u umjetnosti pejzaža.

Među slikama majstora ističe se jedno od njegovih ranih radova: „Bezov gaj“. Slika je trenutno izložena u Tretjakovska galerija a do sada gledaoci i kritičari primjećuju njenu neobičnu živost i primamljivu privlačnost.

Slika je naslikana u duhu romantizma, koju je toliko volio Arkhip Ivanovič. Na platnu se može vidjeti prilično običan ruski pejzaž: čistina obasjana jarkim suncem, u središtu brezovog gaja. Pastoralna, svijetla slika ispunjena ljubavlju prema životu, prirodi i domovini. Uz pomoć ulja i platna, Arkhip Ivanovič majstorski prenosi atmosferu vrelog ljetnog dana, kada sunčeva svjetlost preplavljuje šumski proplanak, dajući životvornu toplinu.

Ali zahvaljujući oštrom kontrastu bogate zelene boje svih boja i nijansi, bogatim svjetlosnim tonovima i laganim potezima, slika stvara dojam ogromnog prostora unutar nje. Kao da je u kadru skriven cijeli svijet, sa pravom šumom i živim drvećem. Kuindžijev poseban manir stvara iluziju meke, tekuće svjetlosti koju emituje slika.

U pozadini, tamne krošnje drveća postaju zelene, jasno se ističući na svijetloplavom nebu. Dok je prilazio posmatraču, umetnik je istakao pojedina stabla. Na slici se ne vide krune, samo svijetla debla breze i male grane. Autor je prikazao kako vrlo mlade, tanke breze, tako i zrela stabla, savijena od vjetrova. Meka zelena trava na dnu je u kontrastu sa tamnozelenom šumom.

Platno je blatnjavim potokom podijeljeno na dva dijela. Lijevo od njega ima više sjena, ovaj dio šumarka nije toliko osvijetljen, pa je u kontrastu sa desnom polovinom, sunčan i svijetao. Potok prekriven pačjim travom, koji kao da je nastavak neba, naslonjen na njegovo plavetnilo na horizontu, dijeli šumu na dvije polovine.

Slika nije odmah dobila svoj pravi oblik, prije toga je umjetnik napravio nekoliko skica, gdje su breze ili napola skrivene gustom sjenom, ili, naprotiv, obasjane suncem bez ikakvih naznaka sjenki. Samo jako blistavo svjetlo.

Neki zanimljivi eseji

Na riječ domovina, svako počinje razmišljati o nečem svom. Domovina ne znači uvijek samo grad ili državu u kojoj čovjek živi. Domovina - najčešće je to mjesto gdje ste rođeni, počeli odrastati.

• Analiza rada Astafieva Prokleti i ubijeni

  Djelo je reprodukcija događaja Velikog Otadžbinski rat i prvobitno ga je pisac zamislio u tomu od tri knjige, od kojih prva i druga opisuju stvarnost ratnog vremena,

• Može li stvarnost uništiti san? Završni esej 11. razred

  Čovek tokom svog života skoro uvek o nečemu razmišlja ili sanja. U svojim snovima pravi planove za budućnost i sadašnjost. U snovima neki ljudi prave plan za ostvarenje zadanog sna.

• Analiza tragedije Boris Godunov Puškinov esej

  Djelo pjesnika posvećeno je proučavanju odnosa između običnih ljudi i kraljevska moć, što je zabrinjavalo mnoge Puškinove savremenike, koji su razmišljali o skorom ukidanju kmetstva i ograničavanju autokratije

• Slika i karakteristike Tankog u priči Debela i tanka Čehovljeva kompozicija

  Tanak je jedan od dva glavna lika u satiričnoj priči Antona Pavloviča Čehova pod nazivom "Debelo i tanko".