Ukratko o ruskoj dekorativnoj i primenjenoj umetnosti 18. veka. Dekorativna i primenjena umetnost u 18. veku. Muzika i pozorište u 18. veku
U drugoj polovini 18. veka ruski primijenjene umjetnosti ostvario značajan uspon. Tome je doprinio razvoj ekonomije, trgovine, nauke i tehnologije i, u velikoj mjeri, bliske veze sa arhitekturom i likovne umjetnosti. Porastao je broj velikih i malih fabrika, fabrika, radionica za proizvodnju tkanina, stakla, porculana i nameštaja. Zemljoposednici su na svojim imanjima osnivali razne radionice zasnovane na kmetskom radu.
Humanističke ideje prosvjetiteljstva jedinstveno su se odrazile u primijenjenoj umjetnosti kasno XVIII veka. Zanatlije ovog vremena odlikovale su se pažnjom prema ličnim ukusima i ljudskim potrebama, te potragom za udobnošću u okruženju.
Novi stil - ruski klasicizam - na prijelazu 1770-1780-ih uspostavljen je u svim vrstama primijenjene umjetnosti. Arhitekti M. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin kreirali su interijere u duhu plemenite jednostavnosti i suzdržanosti s jasnom podjelom dijelova, s konstruktivno opravdanim rasporedom kako plastičnog tako i slikovitog arhitektonskog dekora.
Namještaj, kandelabri i lusteri dizajnirani su po istim principima za prostorije palate. U ornamentici namještaja, posuđa i tkanina, građenih u jasnom ritmu, pojavili su se antički motivi - akant, meandar, jonika, živopisno interpretirano cvijeće, vijenci, slike Kupida, sfinge. Pozlata i boje postale su mekše i suzdržanije nego sredinom 18. vijeka.
Krajem 18. stoljeća, strast za antikom natjerala je ljude da napuste čak i složenu i veličanstvenu nošnju. U modu su ušle lagane, labave haljine sa lepršavim naborima i visokim pojasom u antičkom stilu (V.L. Borovikovsky. „Portret M.I. Lopukhine.“ 1797.).
Sinteza umjetnosti u ruskom klasicizmu temelji se na principu harmonične kombinacije svih vrsta umjetnosti.
Namještaj. U periodu klasicizma, njegove forme su jednostavne, uravnotežene, jasno izgrađene, a ritmovi mirni. Obrisi su i dalje zadržali mekoću i zaobljenost, ali su se već isticale okomite i horizontalne linije. Dekoracije (niske rezbarije, slike, bronzane i mesingane ploče) naglašavale su ekspresivnost konstrukcija. Više je bilo briga za udobnost. Za prednje sobe različite namjene dizajnirane su garniture: dnevni boravak, kancelarija, prednja spavaća soba, hodnik. Pojavili su se novi oblici namještaja: stolovi za kartaške igre, rukotvorine, lagani prijenosni bobi stolovi (sa poklopcem u obliku pasulja), razne vrste komoda. Sofe su bile u širokoj upotrebi, au biroima kancelarijskog namještaja-sekretarice, biro sa cilindričnim poklopcem.
Kao iu prethodnim periodima, ruski namještaj je masivniji, generalizovaniji, jednostavniji u detaljima od zapadnog namještaja. Materijal za izradu bile su domaće vrste drveta - lipa, breza (sa pozlatom i farbanjem u svijetlim bojama), orah, hrast, topola, jasen, kruška, močvarni hrast. Krajem 18. stoljeća počeli su koristiti karelsku brezu i uvozili obojeno drvo mahagonija, amaranta, ružinog drveta i drugih vrsta. Majstori su umeli da pokažu svoju lepotu, strukturu, boju, sjaj, vešto naglašenu poliranjem.
Ruski majstori postigli su velika dostignuća u tehnici tipografije (intarzije). Njena suština je u kompoziciji ornamenata i celih slika (obično iz gravura) na površini drvenih predmeta od komada obojenog drveta. Radovi ove vrste poznati su ne samo među prestoničkim dvorskim izrađivačima nameštaja, već i među bivšim kmetovima koji su radili u Moskvi i Moskovskoj oblasti: Nikifor Vasiljev (Sl. 78), Matvey Veretennikov i bezimeni majstori iz Tvera, Arhangelsk, koji su uveli morž slonovače u set. Uzorci visoke umjetnosti rezbarenja namještaja Ostankino palače pripadaju kmetovima Ivanu Mochalinu, Gavrili Nemkovu i drugima. Namještaj i rezbarije majstora iz Okhte, koji su pod Petrom I prebačeni u glavni grad iz različitih mjesta, bili su poznati u Sankt Peterburgu.
Tkanine. Od svih industrija u drugoj polovini 18. veka najuspešnije se razvija tekstil (Moskva, Ivanovo, Jaroslavlj, Vladimirska gubernija). Njegov uspon nisu odredile samo velike manufakture, već i mala seljačka preduzeća. Majstori su posebno savršenstvo postigli u novim šarenim lanenim tkaninama složenih tkanja, uz igru prirodnih srebrno-bijelih nijansi lana. Ovdje su se odrazile tradicije seljačkog tkanja i duboko razumijevanje materijala. Proizvodila se i jeftina i masovno proizvedena šarena i obojena roba. Značajno su poboljšane dekorativne kvalitete obojenog sukna i vunenih tkanina.
Naglo se razvijala proizvodnja svilenih tkanina za haljine i ukrasnih tkanina, šalova i vrpci (sl. 80). Do kraja 18. vijeka po kvalitetu nisu bili inferiorni od francuskih - najboljih u Evropi. Ruski tkalci naučili su koristiti razne niti i složene uzorke tkanja koji podsjećaju na vez. Kompozicijske tehnike, bogatstvom palete u dekorativnim tkaninama postignut je transfer prostora, suptilnost tonskih prelaza, te preciznost dizajna cvijeća, ptica i pejzaža. Takve tkanine su korištene za ukrašavanje palača i slane u inostranstvo kao pokloni.
U tkaninama za haljine, posebno u tkaninama za sarafane, do 1780-ih - 1790-ih, korišteni su uzorci složenih, valovitih cvjetnih vijenaca, vrpci i perli. Ali postepeno su girlande zamijenjene prugama, uzorci su postali jednostavniji, njihovi ritmovi glatkiji, boje svjetlije i mekše.
1750-1760-ih godina u Sankt Peterburgu, a kasnije u Moskvi, u s. Ivanovo (danas grad Ivanovo) razvilo je proizvodnju šinca (pamučne tkanine sa otisnutim uzorkom sa kremom, bojama koje ne blede i naknadnim poliranjem). U šarama cinca majstori, posebno ivanovski, na osebujan način prerađivali su motive svilenih tkanina. Na bazi narodne heelinga, kombinirali su sočno slikovito mjesto i grafičko izrezivanje (konture uzoraka, rešetke, pozadinske tačke). U početku, calicoes su bili veoma skupi. Krajem 18. stoljeća počele su se proizvoditi jeftine sorte.
Porcelan. Do kraja 18. veka ruski porcelan je postao jedan od najboljih u Evropi. Državna fabrika porculana u Sankt Peterburgu je uspješno radila. Njegovi proizvodi su se odlikovali blago toplom bjelinom, briljantnom glazurom i visokom tehničkom kvalitetom. Oblici posuđa, vaza i njihovo slikanje nisu bili inferiorni od zapadnih.
Nastala je najznačajnija scenografija - Arabeska za dvorske prijeme (1784, ilustr. 77). Dekoracija stola ovog kompleta od devet alegorijske skulpture veliča aneksiju Gruzije i Krima, „vrline“ Katarine II (vajar Ž. D. Rašet). U njemu dominiraju mirne poze karakteristične za klasicizam s kraja 18. stoljeća, lagana pozlata, stroge proporcije oblika serviranja posuđa sa slikama u obliku arabeska, zasnovanih na antičkim ornamentima.
1780-ih stvorena je serija skulptura "Narodi Rusije" (kreativna obrada gravura) - jarko dekorativnih, s karakterističnim slikama - predstavnicima pojedinih nacionalnosti (Jakut, Samojed, Tatar). Proizvedene su skulpturalne figure uličnih prodavača i zanatlija, prikazane u pokretu i na djelu. Porculanska skulptura je već desetljećima postala omiljena dekoracija plemenitih interijera.
Od privatnih fabrika porculana, fabrika Franza Gardnera (1765.) (selo Verbilki u blizini Moskve) pokazuje se kao najizdržljivija. Već krajem 18. vijeka izrađuje garniture za kraljevsku kuću uz originalnu upotrebu ruskih ordenskih motiva na slikama. Prilično jeftin Gardnerov porculan, koji se odlikuje jednostavnošću oblika, bujnom floralnom slikom, bliskom narodnoj tradiciji, bio je uspješan kako u glavnom gradu tako iu provinciji (sl. 79).
Staklo. Staklo u boji donelo je pravu slavu ruskom staklu u poslednjoj trećini 18. veka. M.V. Lomonosov je svojim radom na teoriji boje i tehnologiji obojenog stakla otvorio nove puteve ruskom staklarstvu, obogatio paletu stakla i oživio ruske mozaike. Organizovao je fabriku za proizvodnju smalte, perli i stakla u selu Ust-Rudica, provincija Sankt Peterburg. Majstori Državne fabrike u Sankt Peterburgu, Družinjin i Kirilov, obučeni su za topljenje obojenog stakla kod Lomonosova. Fabrika savladava proizvodnju stakla dubokih i čistih tonova - plave, ljubičaste, ružičasto-crvene, smaragdno zelene. Sada u njegovoj proizvodnji više ne dominira gravirani kristal, već tanko obojeno i bezbojno staklo. Čaše, pehari i dekanteri dobijaju glatke oblike u kojima tijelo glatko prelazi u dršku, stvarajući meke, graciozne konture. Zlatne i srebrne slike vijenaca, mašnica, zvijezda i monograma mirnog su ritma i naglašavaju plastične volumene posuda.
Proizvodi se i takozvano mlečno-belo staklo (šole, dekanteri, crkveni predmeti), koje izgledom i karakterom podseća na slike skupljeg porculana.
Do kraja 18. veka razvijale su se i postizale velike uspehe privatne fabrike stakla Bahmetjeva u Penzanskoj guberniji, Malceva u Vladimirskoj i Orelskoj guberniji i mnoge druge. Njihovo bezbojno i obojeno staklo i kristal su široko rasprostranjeni širom Rusije.
Umjetnička obrada metala. Procvat nakita u Rusiji započeo je sredinom 18. vijeka i nastavio se kroz cijeli vijek. Poseduje umetničke materijale izuzetne lepote: dijamante, smaragde, safire i drugo drago i poludrago kamenje, farbane emajle, obojene metale (zlato, srebro, platina, legure). Umjetnost rezanja kamena dostiže visok stepen savršenstva. Kako bi poboljšali igru kamena, zlatari pronalaze razne umjetničke i tehničke tehnike za montažu i pomično osiguranje dijelova. Umjetnici nakita kreiraju nakit složenih oblika, u više boja: minđuše, prstenje, burmutije, kopče za cipele, dugmad za luksuzna odijela za muškarce i žene.
U posljednjoj trećini 18. vijeka, forme nakit steći ravnotežu, shema boja dragog kamenja postaje stroža.
U tom periodu, srebrari su postigli veliki uspeh. U skladu sa novim ukusima, oblici srebrnih servisa su jednostavni i jasni. Ukrašene su kanelurama i starinskim ornamentima. Na srebrnim čašama i burmutici majstori Velikog Ustjuga reproduciraju slike drevnih scena i pobjeda ruskih trupa iz gravura.
Izvanredan fenomen u primijenjenoj umjetnosti 18. stoljeća su čelični umjetnički proizvodi tulskih majstora: namještaj, kutije, svijećnjaci, dugmad, kopče, burmutije. Dekorativni efekat svojih radova grade na suprotstavljanju glatkog laganog čelika i ukrasa u obliku fasetiranih komada koji blistaju poput dijamanata. Majstori koriste plavljenje (toplinska obrada u kovačnici na različitim temperaturama) metala, što daje različite nijanse - zelene, plave, ljubičaste, od debelih do posvijetljenih. Tradicija narodne umjetnosti ogleda se u ljubavi prema svijetlim bojama i dubokom razumijevanju materijala.
Kamen u boji. U drugoj polovini 18. stoljeća otkrivena su nalazišta mramora, višnjevoružičastih orleta na Uralu, raznobojnih jaspisa, šarenih breči, altaskih porfira i plavog bajkalskog lapis lazulija. Pored Peterhofa (1722-1723) i Jekaterinburga (početke 1730-ih), tvornica Loktev je počela sa radom u samom srcu Altaja 1787. (od 1802. zamijenjena je tvornicom Kolyvan). Široke su mogućnosti korištenja obojenog kamena u završnoj obradi i dekoraciji monumentalnih i dekorativnih radova interijera palače.
Sposobnost prepoznavanja estetskih kvaliteta materijala oduvijek je odlikovala ruske majstore, ali je posebno jasno izražena u umjetnosti rezanja kamena. Radeći po nacrtima arhitekata, kamenorezaci umjetnički otkrivaju nevjerovatnu ljepotu kamena, njegov prirodni uzorak, izvanredne nijanse boja, sjaj, upotpunjujući ih odličnim poliranjem. Pozlaćena bronza u obliku drški, vrh samo nadopunjuje i naglašava oblik. Projekte za rezbarenje u kamenu, obeliske, vaze, zasnovane na drevnim oblicima, kreirali su Quarenghi i Voronikhin.
Uspon ruske primijenjene umjetnosti umjetnost XVIII veka bio je povezan sa radom arhitekata Kazakova, Starova, Quarenghija, Kamerona, Voronihina i niza školovanih narodnih umetnika. Ali njenu pravu slavu stvarali su uglavnom kmetovi zanatlije koji su ostali nepoznati - nameštari, rezbari, tkalci, kamenorezaci, zlatari, staklari, keramičari.
Odraz prekretnice epohe Petra Velikog u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. zapadnoevropski umetnički uticaji(Holandija, Engleska, Francuska, Italija). Procesi formiranja staleškog sistema i jačanja svjetovne kulture i njihov utjecaj na razvoj dekorativne i primijenjene umjetnosti. Višeslojnost dekorativne i primijenjene umjetnosti, neravnomjeran razvoj njenih pojedinačnih sfera. Očuvanje i razvoj tradicionalnih tokova (pokrajinska i narodna kultura, crkvena umjetnost).
Unapređenje tehnologije zanatske i proizvodne proizvodnje. Pojava umjetničke industrije (proizvodnja tapiserija, umjetničko staklo, fajansa, kamenorezanje, proizvodnja svile i sukna). Proizvodnja modernih predmeta i luksuzne robe. Otkrivanje i razvoj nalazišta bakra, kalaja, srebra, obojenog kamena, visokokvalitetnih glina.
Uloga Akademije nauka u „prosperitetu slobodnih umetnosti i manufaktura“, odraz novih prirodnih i tehničkih interesovanja u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti. Novi oblici obrazovanja i usavršavanja zanatlija u tvornicama umjetnina. Zatvaranje radionica Oružarske komore. Penzioneri i njihova uloga u razvoju pojedinih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pojava cehovskih organizacija zanatlija u Rusiji. Rad stranih majstora u raznim oblastima umjetnosti i zanata.
Umjetnički stil u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Moda, njen uticaj na promenu ukusa, menjanje predmetnog okruženja. Pojava novih vrsta predmeta, obnova estetskih ideja u umjetnosti i zanatima. Trendovi u sintezi umjetnosti. Uloga arhitekture, monumentalne umjetnosti, grafike i ilustrovanih izdanja u razvoju umjetnosti i zanata. Dekorativni trendovi barokne kulture u oblikovanju svečanosti, kompleksa trijumfalnih kapija, vrtne i parkovne umjetnosti.
Umjetnost uređenja interijera kao posebna vrsta umjetničke djelatnosti u stvaralaštvu arhitekata prve četvrtine 18. stoljeća. Prvi unutrašnji radovi i glavni stilski trendovi (barok, rokoko, klasicizam). Nove vrste prostorija (radne sobe, prednje spavaće sobe, dnevne sobe, "strugare", "hole za slike") i njihov sadržaj (Ljetna palača, Palata A.D. Menšikova, Palata Grand Peterhof, Monplaisir). Radovi francuskih majstora. "Chinoiserie" u interijerima iz doba Petra Velikog.
Ansambl rešenje predmetnog okruženja. Pojava projektne aktivnosti u oblasti materijalne kulture i dekorativne umjetnosti.
Razvoj poslovanja namještaja. Nove vrste i oblici namještaja, materijali i načini ukrašavanja. Utjecaj engleskog i holandskog namještaja. Barok i rokoko u namještaju.
Rezbarenje drveta, njena uloga u enterijeru. Urezani reljefi. Ikonostas katedrale Petra i Pavla. Rezbarenje brodova i izrada kočija.
Srebrni rad. Očuvanje tradicije 17. vijeka. Osnivanje radionica za zlatare i srebrnine. Nakit Art. Portretna minijatura na emajlu. Naručite bedževe i „dodijeljene“ osobe. Prvi majstori minijaturnog slikarstva bili su Grigorij Musikijski i Andrej Ovsov.
Keramika i fajanca iz doba Petra Velikog. Holandske pločice u unutrašnjosti. Proširivanje uvoza zemljanog posuđa iz Engleske i Holandije. Prva privatna manufaktura A. Grebenščikova u Moskvi, pojava domaće fine fajanse.
Povećanje potrošnje stakla, osnivanje tvornica stakla u Jamburgu i Žabinu kod Sankt Peterburga. Ogledala i rasvjetna tijela. Formiranje stila ceremonijalnih dvorskih jela s mat graviranjem. Prva privatna fabrika stakla i kristala Malcova u okrugu Mozhaisk.
Rezanje kamena i dragulja. Osnivanje prvih fabrika za sečenje u Peterhofu i Jekaterinburgu. Bone carving. Osnovne tehnike rezbarenja, stilska sredstva. Tradicije Kholmogorija. Pojava strugova, promjene oblika proizvoda. Petrovskaya Turning i A. Nartov. Utjecaj gravure i ilustrovanih knjiga na rezbarenje kostiju. Osnivanje Tvornice oružja u Tuli, razvoj umjetnosti umjetničke obrade čelika u ukrasnim predmetima.
Tipologija kostima. Promjena srednjovjekovne haljine u odijelo evropskog stila. Petrovo uspostavljanje pravila za nošenje i vrste plemenitog odijevanja. Uvođenje zakonske odjeće i uniformi za vojsku i mornaricu, za službenike. Pojava novih manufaktura u vezi sa promenama nošnje. Zamjena orijentalnih tkanina zapadnoevropskim. Uzorci muških odijela iz ormara Petra I.
Osnivanje manufakture rešetki u Sankt Peterburgu. Obuka ruskih majstora.
Dekorativna i primijenjena umjetnost ere Ane Ioannovne. Umetničko srebro. Osnivanje državne fabrike stakla na Fontanci u Sankt Peterburgu. Djelatnost Fabrike špalira. Stil rešetki i upotreba u unutrašnjosti. L. Caravaque i njegovi projekti u oblasti dekorativne umjetnosti.
Revival in umjetničke kulture za vreme vladavine Elizabete Petrovne. Preovlađivanje francuskih uticaja. Barok i rokoko u ruskoj umjetnosti. Rokoko u dizajnu enterijera, kostimima, nakitu, pejzažnoj umetnosti. Sinteza arhitekture i umjetnosti i zanata u baroknim i rokoko interijerima. Radovi V. V. Rastrellija i A. Rinaldija u oblasti dizajna enterijera. Dekorativni materijali i tehnike unutrašnje obrade. Vrste baroknog i rokoko namještaja. Tkanine u unutrašnjosti. Osvetljenje. Ansambl u raznim vrstama umetnosti i zanata sredine i druge polovine veka.
Srebrni rad. potvrda baroknog stila. Monumentalno-dekorativni radovi. Velike svečane službe. Promjena oblika predmeta, nove vrste posuđa za nove proizvode. Nakit Art. Djelatnost sudskih majstora. Rokoko stil u umjetnosti nakita. Vrste ženskog nakita. Kamen u boji u nakitu.
Odijelo, njegov imidž, vrsta kroja, materijali, dodaci, priroda završne obrade. Francuski modni uticaj. Barok i rokoko u ženskoj i muškoj nošnji.
Izum domaćeg porcelana. Osnivanje fabrike porcelana u Sankt Peterburgu. Aktivnosti D.I. Vinogradova i "Vinogradov" period razvoja ruskog porculana. Prve dvorske službe, vaze, sitna plastika. Stvaranje državne fabrike fajanse u Sankt Peterburgu.
Ugravirano staklo iz elizabetanskog doba. Djelatnost državne fabrike stakla u Sankt Peterburgu i tvornice na rijeci. Nazier. Barok i rokoko u umjetničkom staklu. Staklo u dekoraciji interijera palače V.V. Rastrellija. Privatne fabrike Nemčinovih i Malcovih. Eksperimenti M. V. Lomonosova na polju obojenog stakla, početak njegove proizvodnje u fabrici Ust-Ruditskaya.
Bone carving. Rokoko stil, rad rezbara Osipa Dudina.
Umjetnost i zanat drugo polovina XVII I vek
Klasicizam u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti 1760–1790. Kombinacija rokoko stila sa antičkim motivima. Uloga arhitekata u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti doba klasicizma. Osposobljavanje magistara dekorativne i primenjene umetnosti na Akademiji umetnosti.
Enterijer ranog klasicizma. Materijali i forme, bojenje, skulpturalna dekoracija, pojeftinjenje dekorativnih završnih obrada. Interijerni radovi Charlesa Camerona. Paleta dekorativnih tehnika, novi materijali, imidž prostora i ansambla. Interijeri V. Brenna.
Nameštaj klasicizma, karakter, forme, uticaji. Antički prototipovi. Nove vrste namještaja. Učešće arhitekata u razvoju umjetnosti namještaja u Rusiji (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). Namještaj D. Roentgena u Rusiji. Radionica G. Gambsa i I. Otta. Jakovljev stil u ruskom namještaju. Promjena materijala u umjetnosti namještaja (mahagonij, pozlaćeno drvo, topola, karelijska breza). Tkanina i vez u namještaju.
Spolova radionica u Moskvi. Rezbareni dekor u interijerima M. Kazakova. Rezbareni namještaj palače Ostankino. Procvat tehnike slaganja u ruskom namještaju druge polovine stoljeća, načini izvođenja i materijali. Proizvodnja namještaja u Okhti u Sankt Peterburgu. Papier-mâché kao materijal za namještaj i dekorativnu umjetnost.
Ruska i francuska umjetnička bronza. Glavne vrste proizvoda i dekorativne tehnike. Bronza i staklo u rasvjetnim tijelima. Bronza u dekoraciji kamenih i porculanskih vaza i namještaja. Djelatnost Livnice. Strani bronzani majstori u Sankt Peterburgu (P. Azhi, I. Tsekh, itd.).
Kostim. Promjena vrsta i silueta odjeće u 1770-1780-im godinama. Uvođenje uniforme plemenite haljine. Svečana dvorska haljina, upotreba stilizovanih nacionalnih oblika. "Grčki stil" 1790-ih u nošnji i frizurama. Radikalna promjena u dizajnu odijela. Moda za šalove, marame, ogrtače, mantile, šalove.
Nakit Art. Aktivnosti I. Poziera, Dubulon, J. Adora, I.G. Šarf, IV Bukh, braća Duval. Velika carska kruna. Dvorska dijamantska radionica. Umetničko srebro. Uticaj francuskog srebra u stilu Luja XVI. Umjetnost crnje na srebru. Sve veća uloga sjevernih centara nakita - Vologda, Veliki Ustjug. Fabrika crnih i emajliranih proizvoda braće Popov u Velikom Ustjugu. Emajl sa srebrnim slojevima.
Porcelan, tehnika izrade i dekoracije. Carska fabrika porcelana. Rani klasicizam u oblicima i dekoraciji proizvoda. Utjecaj evropskog porculana i zemljanog posuđa. Aktivnosti J.-D. Rashetta. Kontakti IPE sa Akademijom umjetnosti. Ukrasne vaze i dvorske usluge u unutrašnjosti klasičnog doba. Velike svečane službe, njihov sastav, priroda njihovog dizajna. Potražite odgovarajuće oblike predmeta i metode ukrašavanja proizvoda. Porculanska skulptura (serija figura „Narodi Rusije“, „Trgovci i trgovci“). Žanrovsko crtanje i graviranje u porculanskoj skulpturi i slikarstvu porculana. Proizvodi od keksa. "Pavlovsk" porcelan iz kasnih 1790-ih.
Fabrika F. Gardnera u Verbilkiju. Naručite usluge.
Art glass. Fabrika G. Potemkina u Ozerki. Staklo u boji i kristal. Staklo u interijerima Charlesa Camerona. Carska fabrika stakla 1790-ih. Veza između proizvoda carskih tvornica porculana i stakla. Fabrika Bakhmetev u provinciji Penza. Procvat slikarstva stakla 1780-90-ih godina. Gotički motivi u umjetničkom staklu.
Djelatnost Fabrike špalira. Veza između tapiserija i opšteg pravca u ruskom slikarstvu ( istorijska tema, alegorija, portret u tapiseriji). Prijelaz iz rokokoa u klasicizam. Rešetke u dizajnu interijera.
Stone carving. Uloga Charlesa Camerona u razvoju kulture obojenog kamena i njegove upotrebe u interijeru. Nove tehnike upotrebe kamena, „ruski mozaik“. Aktivnosti tvornice lapidarija Peterhof. Otkriće novih nalazišta obojenog kamena na Uralu i Altaju. Fabrika u Jekaterinburgu i fabrika Kolyvan. Pronalazak mašina za obradu kamena. Vaze prema crtežima A. Voronihina i D. Quarenghija.
Vrijeme procvata tulskog čelika (namještaj i ukrasni predmeti). Plemićke i trgovačke fabrike. Fabrika lak minijatura P.I. Korobova. Pojava zanata u umjetničkim manufakturama. Razvoj umjetničkih zanata u drugoj polovini 18. stoljeća: hokhloma slikarstvo, tkanje čipke, šareno tkanje, ćilimarstvo, umjetnički metal itd.
Razvoj dekorativne i primenjene umetnosti doprinijelo je unapređenju tehnologije zanatske i manufakturne proizvodnje, nastanku umjetničke industrije (proizvodnja tapiserija, umjetničkog stakla, fajansa, kamenorezac, proizvodnja svile i sukna), izrada modnih predmeta, luksuzne robe, otkriće i razvoj nalazišta bakra, kalaja, srebra, obojenog kamena, visokokvalitetnih glina.
Značajna je uloga Akademije nauka u „prosperitetu slobodnih umetnosti i manufaktura“, koja odražava nova prirodoslovna i tehnička interesovanja u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti. U prvoj polovini 18. vijeka javljaju se novi oblici obrazovanja i usavršavanja zanatlija u umjetničkim manufakturama; U Rusiji se pojavljuju cehovske organizacije zanatlija, što ne negira široku upotrebu stranih zanatlija u različitim oblastima dekorativne i primijenjene umjetnosti.
U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti (predmeti interijera, namještaj, dekor) moda aktivno diktira stil. Kao rezultat toga, pojavljuju se nove vrste predmeta i ažuriraju estetske ideje u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti sredine 18. vijeka postojala je tendencija sintetiziranja umjetnosti, gdje su se arhitektura, skulptura, slikarstvo i primijenjeni zanati spojili u dekorativni ansambl.
Kao rezultat toga, umjetnost uređenja interijera postaje posebna vrsta umjetničke djelatnosti u radu arhitekata 18. stoljeća. Ova vrsta umjetničke aktivnosti određuje pojavu novih tipova prostorija (kancelarije, prednje sobe, spavaće sobe, dnevne sobe, „hole za slike“) i njihov predmetni sadržaj (Ljetna palača, Palata A.D. Menšikov, Velika palača Peterhof, Monplaisir).
Sve to doprinosi razvoju izrade namještaja, pojavljuju se nove vrste i oblici namještaja, materijali i načini ukrašavanja. Ovdje je vrlo jak utjecaj engleskog i holandskog namještaja. Pod uticajem Evrope, čak se i barokni i rokoko stil u nameštaju razvijao u Rusiji.
Namještaj klasicizma ima karakterističan karakter i oblik. U velikoj mjeri antikni motivi se mogu pratiti u oblicima i dekoraciji namještaja. Sredinom 18. stoljeća arhitekti su učestvovali u razvoju novih vrsta namještaja, u Rusiji se pojavila umjetnost namještaja i dizajnerski namještaj (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). U drugoj polovini 18. stoljeća pojavljuju se prve radionice namještaja (radionica G. Gambsa i I. Otta). Ovaj period u umjetnosti namještaja karakterizira Jakovljev stil. Do druge polovine 18. stoljeća mijenjaju se materijali u umjetnosti namještaja: ovdje se pojavljuju mahagonij, pozlaćeno drvo, topola, karelijska breza; Tkanina i vez se sve više koriste u izradi namještaja.
Posebno mjesto u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti zauzimaju keramika i fajanca. Ovo se u početku događa zbog ekspanzije uvoza zemljanog posuđa iz Engleske i Holandije. Međutim, ubrzo se u Moskvi pojavila prva privatna manufaktura A. Grebenščikova koja je proizvodila rusku finu fajansu. Kasnije se formira stil ceremonijalnog dvorskog posuđa s mat graviranjem i širi se moda na kristal kao predmet interijera. To podrazumijeva otvaranje Malcovljeve prve privatne fabrike stakla i kristala u Možajskom okrugu.
U 18. stoljeću, zbog sve veće popularnosti dekorativne i primijenjene umjetnosti i uređenja prostorija, značajno je porasla potrošnja stakla koje se koristilo za izradu raznih ogledala i rasvjetnih tijela.
Skulptura i slikarstvo druge polovine 18. vijeka.
Važnu ulogu u razvoju slikarstva 18. veka odigrao je kreacija Vladimir Lukič Borovikovski. Unatoč činjenici da umjetnik nije službeno naveden kao student Akademije, on je, bez sumnje, koristio savjete njenih nastavnika i prije svega Levitskog. Prirodni talenat i željezna upornost mladog umjetnika ubrzo su doveli do toga da Borovikovsky postane jedan od prvih majstora kasnog 18. vijeka. Napravio je niz izvrsnih portreta svojih savremenika, uključujući G. Deržavina, V. Arsenjeva, M. Lopuhinu, O. Filipovu i mnoge druge. Stalni interes za emocionalne doživljaje osobe, naglašena liričnost i kontemplacija, napuhana izmaglicom sentimentalnosti, toliko karakteristična za to doba, karakteristični su za većinu djela Borovikovskog. Umjetnik nikada nije išao putem vanjske, površne karakterizacije slike, neprestano se trudio da prenese najsuptilnije duhovne pokrete portretiranih osoba.
Njegovim radom dominira kamerni portret. Borovikovsky nastoji da potvrdi samopoštovanje i moralne čistoće osoba (portret "Lizynke i Dashinke", portret E.N. Arsenyeve, itd.). Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, Borovikovskog su privlačile snažne, energične ličnosti; on se fokusirao na građanstvo, plemstvo i dostojanstvo portretiranih. Izgled njegovih modela postaje suzdržaniji, pejzažnu pozadinu zamjenjuju slike unutrašnjosti (portreti A.A. Dolgorukova, M.I. Dolgoruka, itd.).
Borovikovsky je takođe priznati majstor portretnih minijatura. Zbirka Ruskog muzeja sadrži radove koji pripadaju njegovom kistu - portrete A. A. Menelasa, V. V. Kapnista, N. I. Lvova i drugih. Umjetnik je često koristio lim kao osnovu za svoje minijature.
Rusko portretno slikarstvo 18. veka dostiže svoj pravi vrhunac u stvaralaštvu D.G.Levitsky . Već u jednom od svojih ranih radova - portretu arhitekte A. Kokorinova - Levitsky je pokazao izuzetne slikarske sposobnosti. Visokim umjetničkim zaslugama odlikuju se portret velikog francuskog materijalističkog filozofa D. Didroa, koji je Levitsky naslikao u Sankt Peterburgu 1773. godine, i serija portreta studentica Instituta Smolni koje je stvorio umjetnik. Slike ovih djevojaka obilježene su iskrenošću i toplinom, a posebnost svake od njih maestralno je prenesena.
Portreti narednih godina - Lvova, umjetnikov otac, Bakunjinovi, Anna Davia i mnoga druga remek-djela Levitskog - jasan su dokaz njegovog briljantnog talenta.
Levitsky je stvorio opsežnu galeriju portreta svojih suvremenika, hvatajući široko i potpuno, kao nitko drugi, žive slike ljudi tog doba. Umetnost Levitskog upotpunjuje istoriju razvoja ruskog portretnog slikarstva u 18. veku. Treba, međutim, napomenuti da postoje neka historijski određena ograničenja njegovog rada: poput drugih izuzetnih umjetnika svog vremena, Levitsky nije mogao odražavati društvene kontradikcije stvarnosti. Ljudi koje je umjetnik prikazao, u skladu sa preovlađujućim estetskim idejama, uvijek donekle poziraju, kao da pokušavaju da se prikažu gledaocu u „najprijatnijem“ svjetlu. Međutim, u nizu svojih radova umjetnik postiže zadivljujuću jednostavnost i vitalnost.
Naslijeđe Levitskog je ogromno i još uvijek izaziva osjećaj neposrednog estetskog zadovoljstva kod gledalaca. Profesionalno savršenstvo njegovih radova i njihova realistička orijentacija stavljaju umjetnika na jedno od najčasnijih mjesta u cjelokupnoj istoriji ruske umjetnosti.
Među najvećim poznata dela D.G. Levitskog su: „Portret E.A. Voroncove“, „Portret arhitekte A.F. Kokorinova“, „Portret N.A. Lvova“, „Portret M.A. Djakove“, „Portret Ursule Mnišek“, „Portret ćerke A na ruskom kostim” itd.
U području portretno slikarstvo Ruski umetnici druge polovine 18. veka takođe su rekli svoju novu reč. Zapanjujuća je oštrina psiholoških karakteristika koje su obilježile mnoge portrete ovog vremena - kist najboljih ruskih majstora sve više gravitira prema istinitom prikazu slike osobe. Značajno je da su u to vrijeme nastajali portreti ne samo plemstva i „moćnika ovoga svijeta“, već i niza progresivnih javnih ličnosti. Ovim portretima u potpunosti nedostaju elementi pompe i vanjskog sjaja; Umetnici posvećuju pažnju prenošenju unutrašnjeg sadržaja čoveka, otkrivanju snage njegovog uma, plemenitosti njegovih misli i težnji.
Razvoj ruskog portreta našao je svoj izraz u djela F. Rokotova.
Fjodor Stepanovič Rokotov- jedan od najboljih ruskih portretista. Dobivši umjetničko obrazovanje pod vodstvom L.-J. Le Lorrain i grof Pietro Rotari, radili su na način ovog potonjeg, ali su se više upuštali u prirodu nego on i bili vrijedni u izvršenju. Godine 1762. primljen je kao pomoćnik novoosnovanog Sankt Peterburga. Akademije umjetnosti za sliku „Venera“ koju joj je poklonila i za portret cara Petra III.
Delikatna likovna vještina izdvaja portrete ovog umjetnika. Rokotov intimnu duhovnost slike, posebno u ženskim portretima, dovodi do velike izražajnosti i snage. Visoko tehničko savršenstvo umjetnikovih djela - po prirodi crteža i slikarskoj vještini, samo se Levitsky može porediti s njim. Portreti koje je napravio Rokotov odlikuju se sofisticiranošću dizajna i elegancijom boja.
Za većinu poznata dela Rokotov uključuju: „Portret nepoznate žene u ružičastoj haljini“, „Portret A.I. Voroncova“, „Portret G.G. Orlova u oklopu“, „Krunacioni portret Katarine II“, „Portret A.P. Struyskaya“, „Portret a. pjesnik V.I. Maikov”, “Portret Surovtseve” itd.
U drugoj polovini 18. vijeka. u ruskom slikarstvu počelo se razvijati svakodnevni žanr . Međutim, žanrovsko slikarstvo je od strane rukovodstva Akademije umjetnosti i privilegiranih slojeva društva smatrano nečim prizemnim, nedostojnim umjetnikovog kista. Uprkos tome, nakon seljačkog rata pod vođstvom E. Pugačova, kako u književnosti, pozorištu i muzici, tako iu slikarstvu 1770-1780-ih. počeo pokazivati interesovanje za seljaštvo, njegov način života, način života. Često su to bile sentimentalne slike idiličnih pastira i pastirica, koje nisu imale ništa zajedničko sa stvarnim seljačkim životom. Međutim, bilo je izuzetaka.
Jedan od prvih u ruskom slikarstvu koji je razvio seljačku temu bio je kmet kneza G. A. Potemkina. Mikhail Shibanov . Naslikao je slike „Seljački ručak“, „Proslava svadbenog dogovora“ itd. Na slikama Šibanova nema prokazivanja kmetstva, međutim, na ovim slikama nema idealizacije seljačkog života. Umjetnika odlikuje poznavanje i razumijevanje života i karaktera ruskog seljaka.
Seljačka tema ogledala se u radu umjetnika I. M. Tankova (1739 - 1799), autora slike "Praznik u selu" i I. A. Ermeneva (1746 - poslije 1792), koji je naslikao akvarele "Seljački ručak", " Pjevači prosjaka” i dr.). Po prvi put u istoriji ruske umetnosti, umetnik je preneo sumorne aspekte života ljudi, bednost siromaštva.
U drugoj polovini 18. vijeka. počinje pravi procvat ruske skulpture. Razvijala se sporo, ali su ruska prosvetna misao i ruski klasicizam bili najveći podsticaji za razvoj umetnosti velikih građanskih ideja i velikih problema, koji su odredili interesovanje za skulpturu u ovom periodu. Šubin, Gordejev, Kozlovski, Ščedrin, Prokofjev, Martos - svaki je bio bistar pojedinac za sebe i ostavio je svoj trag u umjetnosti. Ali sve su ih ujedinili zajednički kreativni principi, koje su naučili od profesora Nicolasa Gilleta, koji je vodio skulpturu na Akademiji od 1758. do 1777. godine, opštih ideja građanstva i patriotizma i visokih ideala antike.
Potraga za općenito lijepim ne isključuje punu dubinu razumijevanja ljudskog karaktera, želju da se prenese njegova svestranost. Ta želja je opipljiva u monumentalnoj dekorativnoj skulpturi i štafelajnoj skulpturi druge polovine veka, ali posebno u žanru portreta.
Njegova najveća dostignuća vezana su prvenstveno za kreativnost Fedot Ivanovič Šubin (1740-1805), Lomonosovljev sunarodnik, koji je u Sankt Peterburg stigao već kao umjetnik koji je savladao zamršenost rezbarenja kostiju. Šubinovo prvo djelo u domovini je bista A.M. Golitsyn već svjedoči o punoj zrelosti majstora. Sva raznovrsnost karakteristika modela otkriva se kada ga se pregleda svuda unaokolo, iako nesumnjivo postoji glavna tačka gledišta za skulpturu.
Šubin je radio ne samo kao slikar portreta, već i kao dekorater. Izveo je 58 ovalnih mermernih istorijskih portreta za palatu Česme (koja se nalazi u Oružanoj komori), skulpture za Mermernu palatu i za Peterhof, statuu Katarine II - zakonodavca (1789-1790). Nema sumnje da je Šubin veliki fenomen u ruskoj umetnosti kultura XVIII vekovima. U Rusiji je sa domaćim majstorima radio i francuski vajar Etienne-Maurice Falconet, koji je u spomeniku Petru I na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu izrazio svoje razumevanje ličnosti Petra i njene istorijske uloge u sudbinama Rusije.
Fedor Fedorovič Ščedrin(1751-1825). Prošao je iste faze školovanja na Akademiji i penzionisanja u Italiji i Francuskoj kao i Šubin. “Marsija”, koju je izveo 1776. godine, puna je nasilnog pokreta i tragičnog stava. Kao i svi vajari iz doba klasicizma, Ščedrin je fasciniran drevnim slikama („Uspavani Endimion“; „Venera“), pokazujući posebno poetski uvid u njihov svijet.
Promjene u svakodnevnom životu i njihov utjecaj na umjetnost i zanate. Karakteristike ornamenta i dekora umjetničkih stilova Barok, rokoko, klasicizam.
Izrada srebra i zlata: škola u Sankt Peterburgu, moskovski zanatlije i manufakture, srebrno srebro Velikog Ustjuga. Nove vrste posuđa od plemenitih i obojenih metala: čajnici, lonci za kafu, bujote, samovari. Kućni i crkveni pribor. Državne regalije. Ordeni i medalje. Emajli. Umjetnici emajla A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky.
Pojava ruskog porcelana. D.I.Vinogradov. Carske i privatne fabrike porculana. Majolika, fajanca. Art glass. Dekorativne tkanine i tapiserije. Novo u odjeći. Ormarski i tvornički namještaj. Marquetry. Drvene rezbarije u građanskim i crkvenim interijerima. Posada. Dekorativni kamen. Kameje.
Umjetnički narodni zanati. Izrezbareno i intarzirano dno Gorodetsa. Rezbarenje kostiju Kholmogory. Zlatni vez Tverske provincije. Čipka iz Galiča i Vologde. Keramika Gžela.
Muzika i pozorište u 18. veku
Višeglasno horsko pjevanje. Ivice. Instrumentalna muzika i orkestri. Operna umjetnost. Balet. Muzika u sudskom, gradskom i seljačkom životu. Pojava nacionalne škole kompozicije. E.I.Fomin. I.E.Khandoshkin. D.S. Bortnyansky. M.S.Berezovski. A.O. Kozlovsky.
Pokušaji stvaranja pristupačnog javnog pozorišta pod Petrom Velikim. Amaterski nastupi na dvoru. Školska pozorišta u duhovnom i svjetovnom obrazovne institucije. Profesionalne trupe stranih glumaca.
Drama ruskog klasicizma: tragedije i komedije. Utjecaj sentimentalizma na pozorišni repertoar. Pojava drame i komične opere na ruskoj sceni. A.P. Sumarokov je dramaturg i pozorišna ličnost. Tvorac ruskog profesionalno pozorište, glumac i reditelj F.G. Volkov. Njegov prijatelj i sljedbenik I. A. Dmitrevsky. Masovne pozorišne predstave.
Tvrđava teatar. Trupa grofa P.B. Šeremeteva. P.I. Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova i drugi umjetnici. Palace Theatre u Ostankinu. Narodno pozorište.
SKRAĆENICE ZA NAZIV GLAVNIH MUZEJSKIH ZBIRKA KOJI SE SPOMINJU U SPISKU SPOMENIKA KULTURE
BAN - Biblioteka Ruske akademije nauka (Sankt Peterburg)
VMDPNI - Sveruski muzej dekorativne, primenjene i narodne umetnosti (Moskva)
Državni istorijski muzej - Državni istorijski muzej (Moskva)
HMGS - Državni muzej urbane skulpture (Sankt Peterburg)
GMMK - Državni muzeji Moskovski Kremlj (Moskva)
GNIMA - Državni naučnoistraživački muzej arhitekture (Moskva)
GOP - Državna oružarska komora (Moskva)
Državni ruski muzej - Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Tretjakovska galerija - država Tretjakovska galerija(grad Moskva)
Državni Ermitaž - Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg)
ZIKHMZ - bivši Zagorsk (sada Sergijev-Posad) istorijski- Muzej umjetnosti-rezerva (Sergijev Posad, Moskovska oblast)
MIFA - Muzej istorijskog blaga Ukrajine (Kijev)
MPIB - Muzej primenjene umetnosti i života 17. veka "Katedrala dvanaest apostola i Patrijaršijske odaje u Moskovskom Kremlju" (Moskva)
GPS - Novgorod United State Museum-Reserve (Novgorod)
NGP - Novgorod Fasetirana komora (Novgorod)
SHM - Samara Art Museum (Samara)
SPOMENICI RUSKE KULTURE
ODELJAK I. ISTORIJA RUSKE KULTURE U STAROM I SREDNJEM VEKU
(DO KRAJA 17. VEKA)
NARODNA DRVENA ARHITEKTURA
KULTNE ZGRADE
1. Klečke crkve: Lazareva crkva iz manastira Murom (14-16 vek) - rezervat prirode Kiži; Crkva Polaganja Odežde iz sela Borodavy (15. vek) - Kirillo-Belozerski muzej-rezervat; Crkva Preobraženja Gospodnjeg iz sela Spas-Veži (17. vek) - Kostromski muzej-rezervat; Crkva Svetog Nikole iz sela Tuholja (17. vek) - Novgorodski muzej-rezervat "Vitoslavlitsi"; Kapela Arhanđela Mihaila iz sela Lelikozero (18. vek) - Muzej-rezervat Kiži; Crkva Svetog Nikole iz sela Glotova (18. vek) - Suzdalski muzej-rezervat.
2. Šatorske crkve: Crkva Svetog Nikole u selu Ljavlja (16. vek); Crkva Svetog Đorđa iz sela Veršina (17. vek) - Arhangelski muzej-rezervat "Malye Korely"; Crkva Vaskrsenja iz sela Patakino (18. vek) - Suzdalski muzej-rezervat; Crkva Uspenja (18. vek) u gradu Kondopogi.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru//
Objavljeno na http://www.allbest.ru//
"Dekorativna i primenjena umetnost 18. veka."
Uvod
U drugoj polovini 18. veka ruska primenjena umetnost beleži značajan uspon. Tome je doprinio razvoj privrede, trgovine, nauke i tehnologije i, u velikoj meri, bliske veze sa arhitekturom i likovnom umetnošću. Porastao je broj velikih i malih fabrika, fabrika, radionica za proizvodnju tkanina, stakla, porculana i nameštaja. Zemljoposednici su na svojim imanjima osnivali razne radionice zasnovane na kmetskom radu.
Jedan od najsjajnijih fenomena ruske kulture je ruska narodna umjetnost, čija povijest seže u prošlost toliko stoljeća koliko ljudi žive na zemlji.
Ruska dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni zanati originalni su fenomeni koji nemaju analoga u svjetskoj kulturi. Ruska zemlja je od pamtivijeka bila poznata po svojim zanatlijama, ljudima sposobnim da stvaraju i stvaraju pravu ljepotu vlastitim rukama. Kroz umjetnost narodnih zanata prati se veza prošlosti i sadašnjosti.
Narodni zanati su upravo ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Strani turisti sa sobom nose oslikane predmete, igračke i tekstilne proizvode u znak sjećanja na našu zemlju. Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu rukotvorina.
Glavne vrste rukotvorina
DYMKOVO TOY
Dymkovska igračka (Vjatka, Kirovska igračka), ruski narodni zanat; dugo postoji u naselju Dimkovo (sada na teritoriji grada Kirova). Dimkovska igračka je izvajana od gline, pečena i oslikana po zemlji temperama, a uključen je i zlatni list. Prikazuje životinje, konjanike, dame u krinolinama, bajkovite i svakodnevne scene. Umjetnička originalnost Igračke Dymkovo karakterizira masivna, lakonska plastičnost, naglašena skladnim dekorativnim slikanjem u obliku velikog geometrijskog uzorka (krugovi, kavezi različitih boja, itd.).
Igračka Dymkovo je najpoznatiji zanat od gline u Rusiji. Odlikuje se izuzetno jednostavnom i jasnom plastičnom formom, generalizovanom siluetom i jarkim ornamentalnim slikarstvom na bijeloj pozadini.
Tradicionalno, industrija igračaka Dymkovo nema masovnu proizvodnju.
Khokhloma je drevni ruski narodni zanat koji je nastao u 17. veku u oblasti Volge (selo Semino, provincija Nižnji Novgorod). Ovo je možda najpoznatija vrsta Rusa narodno slikarstvo. To je ukrasna slika na drvenom posuđu i namještaju, rađena u crvenim i crnim (rjeđe zelenim) tonovima i zlatnoj na zlatnoj podlozi. Ono što iznenađuje jeste da se prilikom farbanja na drvo ne nanosi zlatni, već srebrni prah od kalaja. Zatim se proizvod premazuje posebnim smjesom i obrađuje tri ili četiri puta u pećnici. Tada se pojavljuje ova divna medeno-zlatna boja, zahvaljujući kojoj svijetlo drveno posuđe djeluje masivno.
BOGORODSKAYA TOY
Šareni drveni pilići na stalku, figurice kovača, čovjeka i medvjeda - povucite šipku i kucat će čekićima po malom nakovnju... Smiješne igračke, poznate u Rusiji od pamtivijeka, postale su glavni narodni zanat za stanovnike sela Bogorodskoye u blizini Moskve.
"Bogorodska igračka" duguje svoje rođenje selu Bogorodskoje, koje se sada nalazi u okrugu Sergijev Posad u Moskovskoj oblasti. U 15. veku selo je bilo u vlasništvu čuvenog moskovskog bojara M.B. Pleshcheev, nakon čije smrti je selo zajedno sa seljacima naslijedio njegov najstariji sin Andrej, a potom i unuk Fedor.
Od 1595. godine selo Bogorodskoje postalo je vlasništvo Trojice-Sergijevog manastira, a seljaci su postali manastirski kmetovi. Seljaci su postavili temelje rezbarenju drveta u 16.-17. veku, što je proslavilo Bogorodskoje, sadašnju "prestonicu carstva igračaka", širom sveta.
MATRYOSHKA
Matrjoška je najpoznatiji i najomiljeniji ruski suvenir, globalni fenomen. Prva ruska lutka za gniježđenje pojavila se krajem 19. stoljeća, ali je stekla neviđeno priznanje kao jedna od sveobuhvatnih slika Rusije, simbol ruske narodne umjetnosti. Prethodnica i prototip ruske lutke za gniježđenje bila je figurica dobroćudnog ćelavog starca, budističkog mudraca Fukurume, koja je sadržavala još nekoliko figura ugniježđenih jedna u drugu. Ova figurica je donesena sa ostrva Honšu. Japanci, inače, tvrde da je nepoznati ruski monah prvi isklesao takvu igračku na ostrvu Honšu.
Ruska drvena odvojiva lutka zvala se matrjoška. U predrevolucionarnoj provinciji, ime Matryona, Matresha se smatralo jednim od najčešćih ruskih imena, na osnovu latinske riječi „mater“, što znači majka. Ovo ime se povezivalo s majkom velike porodice, koja je imala dobro zdravlje i krupnu figuru. Nakon toga, postao je uobičajena riječ i počeo je značiti okretni, odvojivi, šareno obojeni drveni proizvod. Ali do danas, lutka gnjezdarica ostaje simbol majčinstva i plodnosti, budući da lutka sa svojom velikom porodicom lutaka savršeno izražava figurativnu osnovu ovog drevnog simbola ljudske kulture.
Prva ruska lutka za gnezda, koju je izrezbario Vasilij Zvezdočkin i naslikao Sergej Maljutin, imala je osam sedišta: devojčicu sa crnim petlom pratio je dečak, zatim ponovo devojčica i tako dalje. Sve figure bile su različite jedna od druge, a posljednja, osma, prikazivala je povijenu bebu.
ORENBURG DOWN ŠAL
Temelje primijenjene umjetnosti, zahvaljujući kojoj je Orenburg postao poznat u cijelom svijetu, postavile su kozačke žene krajem 17. stoljeća, kada su ruski pioniri, uspostavivši se na Uralu, stupili u trgovačke odnose s lokalnim stanovništvom.
Oštra klima ovih mjesta zahtijevala je toplu, ali laganu odjeću. Kozakinje su lako preuzele ručni rad od kozjeg puha od Kazahstana i Kalmika. Samo je stil pletenja stepskih ljudi bio kontinuiran, a žene Jaika počele su koristiti ruske ukrase od čipke.
PAVLOPOSADSKI ŠAL
Svijetli i lagani, ženstveni Pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. I danas se originalni dizajni nadopunjuju raznim elementima poput resa, kreiranim u različitim oblicima rasponi boja i ostaju divan dodatak gotovo svakom izgledu.
Pavlovsky Posad štampani, vuneni i poluvuneni šalovi, ukrašeni tradicionalnim šarenim štampanim ornamentima, nastali su u gradu Pavlovsky Posad u blizini Moskve 1860-80-ih godina. Područje Pavlovskog Posada (teritorij bivšeg Bogorodskog okruga) jedan je od najstarijih ruskih tekstilnih centara. U 18. - prvoj polovini 19. vijeka. Bogorodske šalove i sarafanske tkanine odlikovala je posebna ljepota ornamenta tkanog zlatnim koncem. Kasnije je ovdje postalo široko rasprostranjeno tkanje svile, a od 1860-ih godina. počela je proizvodnja vunenih i poluvunenih šalova, ukrašenih šarenim štampanim ornamentima. Postepeno je proizvodnja rasla i dobila naglašeni nacionalni karakter.
ROSTOV FINIFT
Rostovski emajl je jedinstven tradicionalni narodni umjetnički zanat koji je nastao u drugoj polovini 18. stoljeća. kao ikonopisni zanat. U ovoj seriji vezano je za Palekh, Msteru, Kholui, samo što je materijal prilično rijedak - slikanje emajlom. “Emajl” dolazi od grčke imenice tsEggpt (fengos), što znači “svjetlucanje”. Na metalnu podlogu (čelik, bakar, srebro, zlatni lim) nanose se posebne boje (koji je 1632. izumio francuski draguljar Jean Toutin) na bazi stakla uz dodatak metalnih oksida i fiksira se pečenjem u peći. Rostovski emajl jedan je od deset najboljih narodnih zanata u Rusiji.
Gzhel je naziv slikovite regije u blizini Moskve, koja je udaljena 60 kilometara od Moskve. Riječ "Gzhel" je danas nevjerovatno popularna. S ljepotom su povezane harmonija, bajke i istinite priče. Porculan sa elegantnim plavim slikama i raznobojnom majolikom danas je poznat ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Gzhel proizvodi privlače sve koji vole ljepotu, bogatu maštom i harmonijom, te visoku profesionalnost svojih kreatora. Gzhel je kolevka i glavni centar ruske keramike. Tu su se formirale njegove najbolje osobine i otkrivala najviša dostignuća narodne umjetnosti.
Koliko je star ovaj ruski narodni zanat? Arheološka istraživanja na području Gžela potvrđuju postojanje grnčarije ovdje od početka 14. stoljeća. I nije iznenađujuće, zemlja Gzhel je od davnina bila bogata šumama, rijekama, visokokvalitetnom glinom,... “koju nikad nisam vidio s ljepšom bjelinom.” Od tada, tokom svoje više od šest vekova istorije, Gzhel je doživeo različite periode.
Kraj 19. i početak 20. vijeka postao je period duboke krize. Činilo se da je umjetnost Gzhel zauvijek izgubljena.
Poslijeratni period vezuje se za početak oživljavanja zanata i potragu za vlastitim figurativnim jezikom. Za to su bile potrebne godine mukotrpnog i neumornog rada, školovanja novih majstora. Kao rezultat, to je dovelo do uspjeha. Dymkovsky matryoshka igračka Gzhel primijenjena
Godine 1972. osnovano je udruženje Gzhel na bazi šest malih proizvodnih pogona smještenih u nekoliko sela. Kreativni timovi razvili su nove dizajne. Stvoreni su potpuno novi oblici proizvoda. Slikarstvo je postalo bogatije i ispunjava umjetničke zahtjeve današnjeg dana.
TAGIL TRAY
Uralsko lakiranje na metalu nastalo je u 18. vijeku. u fabrikama u Nižnjem Tagilu. Tagilski poslužavnik je stariji od žostovskog. Nižnji Tagil se smatra rodnim mjestom ruskog slikarstva metala. Uralska fabrika Demidovs, kao glavni kupci farbanih proizvoda, podržavala je industriju lakova na svaki mogući način. Tagilsko slikarstvo metala ne može se zamijeniti ni s jednim drugim: odlikuje ga bogatstvo boja, čistoća i gracioznost u obradi boja, kompletnost kompozicije i profinjen uzorak ukrasa.
Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih poslužavnika koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast. Zanat oslikanih metalnih poslužavnika nastao je sredinom 18. stoljeća. na Uralu, gde su se nalazile metalurške fabrike Demidova. Tek u prvoj polovini XIX veka. Tacne su počele da se izrađuju u selima Moskovske provincije - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev. Ribarstvo Moskovske regije ubrzo je postalo vodeće.
Žostovske tacne su slike, uglavnom sa cvetnim šarama, čiji su tvorci bili jednostavni ruski seljaci. U lakiranje su unijeli svijetlu vedrinu boja, jednostavnost i jasnoću slika, tačnost karakteristika i jasnoću crteža.
Slikanje se izvodi tehnikom slobodnog poteza kistom, bez prethodnog crtanja. Najčešće korištena crna pozadina. Volumen cvijeća i lišća kao da raste iz dubine pozadine. To se postiže postupnim prelaskom sa tamnih na svjetlije tonove. Cveće kao da oživljava na slici.
Moderna tehnologija izrade tacni malo se razlikuje od one koju su ranije koristili zanatlije iz sela Žostovo. Tanki lim gvožđa se utiskuje u željeni oblik, ivice tacne se uvaljaju da daju krutost, a površina se izravnava. Prednja površina tacne se grundira i kiti, a zatim brusi i premazuje crnim (rjeđe druge boje) lakom. Tepsije se suše u pećnicama na temperaturi do 90 stepeni C. Premaz se radi tri puta, nakon čega obojena površina pleha postaje sjajna.
FEDOSKINO
Fedoskino minijatura, vrsta tradicionalne ruske lakirane minijature uljane boje na papir-mašeu, razvijen krajem 18. veka. u selu Fedoskino kod Moskve.
Proizvodnja papier-mâché proizvoda nastala je 1798. godine, kada je trgovac P.I. Korobov je organizovao proizvodnju vizira u selu Danilkov, koje je kupio (trenutno deo Fedoskina). Nekoliko godina kasnije, Korobov je posjetio tvornicu Johanna Stobwassera u Brauschweigu, tamo usvojio tehnologiju papier-mâché proizvoda i počeo u svojoj tvornici proizvoditi tada popularne burmutije, ukrašene gravurama zalijepljenim na poklopac, ponekad farbanim i lakiranim. U drugoj četvrtini 19. veka. Burmutije, kutije za perle, kutije i drugi proizvodi počeli su se ukrašavati slikovitim minijaturama izrađenim uljanim bojama na klasičan slikovni način.
Zanatlije su radile u fabrici za najam, mnogi od njih su dolazili iz ikonopisačkih radionica Sergijevog Posada i Moskve, neki su imali umjetničko obrazovanje u Stroganovskoj školi. Poznata su imena nekih od njih - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov i drugi.
Omiljeni motivi za slikanje minijaturista Fedoskino postali su popularni motivi u to vreme: „trojke“, „čajanke“, scene iz ruskog i maloruskog seljačkog života. Najviše su se cijenili kovčezi ukrašeni složenim višefiguralnim kompozicijama - kopijama slika ruskih i zapadnoevropskih umjetnika.
Fedoskinska minijatura je slikana uljanim bojama u tri ili četiri sloja - senčenje (opća skica kompozicije), kopiranje ili preslikavanje (detaljniji rad), glaziranje (modeliranje slike prozirnim bojama) i isticanje (završna obrada). rad sa svijetlim bojama koje prenose naglaske na objektima) izvode se uzastopno.
Palekh minijatura nema analoga u cijelom svijetu. Radi se na papir-mašeu i tek onda se prenosi na površinu kutija različitih oblika i veličina.
Originalna i suptilna umjetnost lakiranih minijatura Paleha ugradila je kao svoju osnovu principe drevnog ruskog slikarstva i narodna umjetnost. Trenutno su minijature Paleha sastavni dio ruske dekorativne i primijenjene umjetnosti u cjelini. Uporedo sa razvojem drevnih tradicija, u sebi nosi poetsku viziju sveta svojstvenu Rusima. narodne priče i pesme.
Rođenje ove umjetnosti u Palehu nije slučajno. Bio je to prirodan rezultat razvoja vekovnih tradicija u novim istorijskim uslovima, nasleđujući veštinu mnogih generacija ikonopisaca. Staro iskustvo Paleha je bogato i raznoliko. Tradicije drevne ruske umjetnosti dugo su proučavane i očuvane u Palekhu.
Samostalni paleški stil ikonopisa formiran je tek sredinom 18. stoljeća. On je apsorbirao i razvio osnovne principe i elemente Novgorodske i Stroganovske škole i slikarstva Volge druge polovine 17. stoljeća. U 17.-19. stoljeću paleški majstori su više puta ispunjavali narudžbe za ikone u novgorodskom stilu ili u liku moskovskog blata.
Zaključak
Sposobnost prepoznavanja estetskih kvaliteta materijala oduvijek je odlikovala ruske zanatlije, što se manifestiralo u svim sferama života od svakodnevnog života do arhitekture, gdje je umijeće bilo izraženo u umjetnosti rezanja kamena.
Procvat nakita u Rusiji započeo je sredinom 18. vijeka i nastavio se kroz cijeli vijek.
U tom periodu, srebrari su postigli veliki uspeh. U skladu sa novim ukusima, oblici srebrnih servisa su jednostavni i jasni. Ukrašene su kanelurama i starinskim ornamentima. Na srebrnim čašama i burmutici majstori Velikog Ustjuga reproduciraju slike drevnih scena i pobjeda ruskih trupa iz gravura.
Izvanredan fenomen u primijenjenoj umjetnosti 18. stoljeća su čelični umjetnički proizvodi tulskih majstora: namještaj, kutije, svijećnjaci, dugmad, kopče, burmutije.
Procvat ruske primijenjene umjetnosti 18. vijeka vezan je za rad arhitekata Kazakova, Starova, Kvarengija, Kamerona, Voronjihina i niza školovanih narodnih umjetnika. Ali njenu pravu slavu stvarali su najvećim delom preostali nepoznati kmetski zanatlije - nameštari, rezbari, tkalci, kamenorezaci, juveliri, staklari, keramičari...
Književnost
Istorija ruske umetnosti. Odgovorni urednici I.A. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987
Istorija ruske umetnosti. Ed. I.E. Grabar. T. 1-12 (odjeljci dekorativne i primijenjene umjetnosti). M.: 1953-1961
Ruska dekorativna i primenjena umetnost. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M.: 1962-1965
Rybakov B.A. Ruska primenjena umetnost X-XIII veka. L.: 1971
Vasilenko V.M. Ruska primenjena umetnost. Poreklo i formiranje. I vek BC. - XIII vek AD M.: 1977
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Tradicije izrade umjetničkih proizvoda. Umjetnički proizvodi od brezove kore. Bogorodskaya rezbarena igračka. Abramtsevo-Kudrinskaya, ili Khotkovskaya rezbarenje drveta. Palekh i Fedoskino lakiranje. Prava ruska lepotica - matrjoška.
sažetak, dodan 24.06.2009
Etnografska i umjetnost i zanati Altajaca s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Izrada nakita i obrada metala. Obrada filca i mekih materijala. Dekorativna i primijenjena umjetnost Kazahstanaca. Karakteristike narodnih zanata.
kurs, dodato 07.06.2014
Arhitektura XVIII veka. Skulptura iz 18. vijeka. Slikarstvo prve polovine 18. veka. Slikarstvo druge polovine 18. veka. Gravura iz prve polovine 18. vijeka. Gravura iz druge polovine 18. stoljeća. Primijenjena umjetnost prve polovine 18. stoljeća.
kurs, dodan 26.10.2002
Razdoblje sudara međusobno isključivih umjetničkih težnji u XVII-XVIII vijeka. Manifestacija osobina svjetovne umjetnosti u ruskom ikonopisu. Otvaranje ikonopisačke radionice u Oružanoj komori u Kremlju. Fresko slikarstvo, istorijski žanr.
prezentacija, dodano 25.12.2013
Dekorativna i primenjena umetnost. Tajna orijentalnog porculana. Izgled fajanse i majolike. Keramika u Rusiji. Narodni umjetnički keramički zanat. Gzhel, igračka Dymkovo. Proizvodnja igračaka u početkom XIX veka. Smjerovi ruske keramike.
prezentacija, dodano 18.12.2014
Skopinska keramika i igračke, istorija razvoja. Sezonska keramika na lokalnim crvenim glinama u selima okruga Kargopol. Igračke Dymkovo, Vyatka i Kirov, njegove najčešće parcele. Umjetnost majstorica Filimonov.
sažetak, dodan 15.06.2012
Trendovi u razvoju ruskog slikarstva, ovladavanje linearnom perspektivom od strane umjetnika. Širenje tehnika uljanog slikarstva, pojava novih žanrova. Posebno mesto za portret, razvoj realističkog trenda u ruskom slikarstvu 18. veka.
prezentacija, dodano 30.11.2011
Narodna umjetnost i zanati. Narodna umjetnost i zanati. Izrada keramike. Chernyshin toy. Kako je oživjela drevna igračka. Izložba narodne igračke. Kako se ljepota rađa. Kreativnost Evdokije Iljinične Lukjanove.
test, dodano 21.08.2008
Analiza rada ruskih slikara s kraja XVIII vijeka: Rokotova, Levitskog, Borovikovskog. Najsjajniji predstavnici Rusije slike 19. veka u: Kiprenski, Tropinin, Venecijanov, Brjulov, Fedotov, Ivanov. Promjene u tehnologiji i razvoj žanra portreta.
kurs, dodan 21.09.2012
Vrijeme uspona javne samosvijesti i društvene misli, procvata umjetnosti. Slike ruskih umjetnika - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Prevlast realističkog pravca, istorijskog, pejzažnog, svakodnevnog slikarstva.
