Mi smo u društvu mreže. Djelo narodne dekorativne umjetnosti: vrste Narodna dekorativna umjetnost i Rusija

Nadezhda Obydennova
Upoznavanje sa ruskom narodnom umjetnošću i zanatima u umjetničkom radu djece

Predmet: « Upoznavanje sa ruskom narodnom umjetnošću i zanatima u umjetničkom radu djece».

„Najviši pogled art,

Najtalentovaniji, najbriljantniji

Is narodna umjetnost, to je,

Šta je sačuvano ljudi pronesen kroz vekove.

M. I. Kalinjin

Trenutno se u životu dešavaju razne društvene promjene koje bukvalno upadaju u živote svakog od nas. A među njima ima i onih koji negativno utječu na svijet djeteta. Narodne igre , zabava, igračke zamjenjuju televizijski ekrani, kompjuterske igrice.

Vaspitanje građanina i rodoljuba koji poznaje i voli svoju domovinu je zadatak koji je danas posebno aktuelan, ne može se uspješno riješiti bez dubokog poznavanja vlastitog duhovnog bogatstva. ljudi, razvoj narodne kulture.

Kultura Rusije se ne može zamisliti bez narodna umjetnost koji otkriva iskonske izvore duhovnog života Rusi ljudi, jasno pokazuje svoje moralne, estetske vrijednosti, umjetnički ukusa i deo je njegove istorije. narodna umjetnost čuva i prenosi na nove generacije nacionalne tradicije i razvija ljudi oblici estetskog odnosa prema svijetu.

Umjetnost i obrt jedan je od faktora harmoničnog razvoja ličnosti. Poznavanje lepote narodna umjetnost dijete doživljava pozitivne emocije na osnovu kojih nastaju dublje osjecanja: radost, divljenje, oduševljenje. Formiraju se figurativni prikazi, razmišljanje, mašta.

Sve ovo uzrokuje djecaželja da se prenese uočena lepota, da se ti objekti zahvate narodne dekorativne umjetnosti koje im se dopalo, njihova kreativna aktivnost se budi i razvija, formiraju se estetski osjećaji i umetnički ukus, estetsko vrednovanje predmeta ruski. At djeca razvijaju razne sposobnosti umjetnički tako inteligentan. Kontaktirati sa obogaćuje dijete narodnom umjetnošću, njeguje ponos u vlastitom ljudi, održava interesovanje za svoju istoriju i kulturu.

U svom radu koristim program „Radost kreativnost» O. A. Solomenjikova, čiji gol je: "razvoj umetnički i kreativni sposobnosti djece putem narodnih i

dekorativni primijenjene umjetnosti ».

Da bi se postigao ovaj cilj, provode se glavni zadaci likovno obrazovanje:

Razvoj interesovanja za razne vrste art, formiranje prvih ideja o art, sposobnost percepcije;

Formacija umjetnički- figurativne predstave i razmišljanje, emocionalni i senzualni stav prema art, vaspitanje estetskog ukusa;

Razvoj kreativan sposobnosti crtanja, modeliranja, aplikacija;

Razvoj finih motoričkih sposobnosti ruku djeca;

Razvijanje senzornih sposobnosti percepcije, čula za boju, ritam, kompoziciju;

Pričest djeci najboljim primjerima umjetnosti.

Nakon proučavanja ciljeva učenja djeca sa narodnom umjetnošću, napravio sam dugoročni plan za upoznavanje djece sa narodnim zanatima, koji ukazuje na specifične ciljeve učenja, teme nastave iz crtanja, modeliranja, primjene, srodnog rada sa djecom.

Kako bih riješio postavljene zadatke, počeo sam sa organizacijom razvoja

okruženje. Pokupio praktičan materijal i metodologiju

naknade, koje uključuju originalne predmete

narodni zanati - Khokhloma, Gzhel, Dymkovo igračke,

Zhostovo, lutke za gniježđenje, igračke Filimonov, proizvodi Gorodets; ilustracije, albumi za svaku vrstu narodna umjetnost. Mnogi didaktički priručnici nastaju sami ruke: didaktičke igre- Odakle je ova ptica?, "Imenuj elemente uzorka",

tabele sa elementima narodne slike, fascikla sa papirnim siluetama.

U grupama je stvoreno predmetno-razvojno okruženje za vizuelnu aktivnost, gde postoji raspoloživ materijal za kreativnost, prisutnost njegovih različitih vrsta - boje, gvaš, olovke u boji, vosak, ulje, četke, pamučni štapići, pečati, itd. U skladu sa predmetom nastave, centri su dopunjeni umjetničko stvaralaštvo u grupama sa predmetima, priručnicima umjetnost i obrt.

Cijeli obrazovni proces podijeljen je na dva dijela pozornici:

1. Faza - pripremna

Zadaci:

- Upoznati djecu sa uzorcima narodnih zanata;

Razvijati sposobnost da se vidi, razumije, cijeni ljepota rukotvorina umjetnički zanat;

Sagledati sadržaj uzorka, karakteristike njegovih figurativnih i izražajnih sredstava;

Formirati osjećaj za ritam, simetriju, harmoniju.

2. Faza – praktična

Zadaci:

Da samostalno prenesu svoje utiske i ideje o folk plastika unutra različite vrste umjetnička aktivnost: modeliranje i crtanje;

Samostalno izgraditi kompoziciju uzoraka na različitim proizvodima, uzimajući u obzir njihov oblik;

Samostalno sastavljati kompozicije uzoraka, koristiti kombinacije boja na osnovu poznavanja karakterističnih karakteristika murala;

Koristite tradicionalne i netradicionalne tehnike rada.

Pažljivo proučavajući materijale koji se odnose na istoriju razvoja raznih zanata, razjasnila je metode i tehnike koje se koriste u slikarstvu. Koriste se takve metode - ankete, vizualizacija, verbalna, problemsko-motivacijska, praktična, koriste se tehnike - kreiranje situacije igre, pokazivanje načina prikazivanja novih elemenata, imenovanje elemenata uzorka, povezivanje ispitivanja proizvoda majstora s naknadnim crtanjem uzoraka, "gesta rukom".

Za razvoj dečije kreativnosti koristio je nekonvencionalnu tehniku ​​crtanja - crtanje prstima, otisak čepom, kapa, metodom uboda. Ova tehnika se koristi u slikanju Dymkovo, Khokhloma i Gzhel.

Upoznavanje djece sa narodnim proizvodima zanati koje sam pokušao da predajem djeca da vide estetska svojstva predmeta, raznolikost i lepotu oblika, kombinaciju boja i nijansi, jer gledajući, gledajući i razmišljajući, deca uče da razumeju, osećaju, vole.

U svrhu emocionalne edukacije, pregled predmeta je praćen umjetnička riječ(bajke, legende, pjesme, pjesmice, vicevi, narodna muzika, Ruske pesme. Brief figurativne karakteristike pomozite djeci da se sjete ovog ili onog lika, formiraju dobronamjeran stav prema njemu.

Odabrao sam oblike izvođenja nastave drugačije: putovanje kroz antičko ruski gradovi poznat širom sveta po svom umjetnički zanati, pretvarajući se u majstore - umjetnici, izleti u bajku. Trudila sam se da nastavu izvodim na razigran način, svi smišljaju naslovi: "Šal za Mašenku", "zeko salveta", "Kašika za Žiharku" i drugi. Pred djecu se postavlja zanimljiva i motivisana slikovno-igračka igra. zadatak, posao kompleks igre je uključen akcija: obojiti šalicu ili posudu, pokloniti šal, dotjerati lutku. Upotreba vizuelnog materijala umjetnička riječ, muzika - sve mi to pomaže da pomognem djeci da uđu neobičan svet art, priložiti umjetničke kulture. To čini aktivnost živom i zanimljivom. Kao rezultat, djeca ispadaju bistra, šareni rad.

Za konsolidaciju znanja o folk u ribarstvu provodimo integriranu nastavu koja doprinosi rješavanju problema iz raznih razloga regioni: muzika, čitanje fikcija , znanje, komunikacija i drugo. U ovakvim časovima jasno je vidljiv odnos između vaspitača, muzičkog direktora, nastavnika dodatnog obrazovanja.

Završni radovi na poznanstvo sa bilo kojom vrstom naroda slikarstvo se ogleda u kolektivnim radovima djeca, koji se koriste za uređenje grupnih prostorija ili svlačionica.

Organizuju se zajedničke izložbe stvaralaštvo djece i njihovih roditelja o narodnim zanatima"Zavičajni motivi".

Paralelno se radi i sa edukatorima, koji omogućavaju razgovore, konsultacije o razvoju kreativan sposobnosti i upotreba netradicionalne tehnike crtanje, prikaz otvorenih časova na ukrasni crtež.

Obavljeni posao se ogleda u ponašanju života djeca: postali su samostalniji, marljiviji, poštuju rad starijih.

Produbljeno znanje djeca o materijalima, od kojih majstori stvaraju radove art vokabular se proširio. I što je najvažnije, djeca razumeo: bogatstvo originala umjetnost je u svojim ljudimačije talentovane ruke množe, razvijaju i čuvaju od zaborava drevna ruska kultura Rusije.

Folk dekorativne umjetnosti kod nas je organski dio narodne kulture. Poetske slike, emocije koje su mu svojstvene su drage i razumljive svim ljudima. Unosi osjećaj za ljepotu, pomaže u formiranju harmonično razvijene ličnosti. Polazeći od dugogodišnje umjetničke tradicije, dekorativna umjetnost ima pozitivan učinak na obrazovanje osobe budućnosti. Radovi koje stvaraju majstori iz naroda odraz su ljubavi prema rodna zemlja sposobnost sagledavanja i razumevanja lepote sveta oko sebe.

Glavne sorte dekorativne umjetnosti

Domaća proizvodnja u seljačkim porodicama, a počev od 18.-19. stoljeća, dugi niz stoljeća, zanatske radnje snabdijevale su gradove i sela raznim posuđem od gline, drveta i metala, štampanim tkaninama, keramičkim i drvenim igračkama, ćilimima itd. i vedrina na drvetu, Dimkovske figurice i zviždaljke od gline, Lukutin slikane lakirane kutije. Svaki od ovih predmeta je djelo narodne dekorativne umjetnosti. Drveno zlato - Khokhloma slika - je od velikog interesa u Rusiji i inostranstvu.

Izvornih zanata bilo je na Dalekom istoku, na ruskom sjeveru, u Sibiru i na Kavkazu. Obrada metala u Dagestanu Kubachi, slikanje keramike u Balkhari i rezbarenje drveta sa srebrom Untsukul stekli su slavu. Narodna dekorativna umjetnost, čije su vrste vrlo raznolike, zastupljena je u različitim dijelovima naše ogromne zemlje.

Vologdska čipka - narodna dekorativna umjetnost

Vologdska čipka je stekla popularnost u evropskim prestonicama kasno XVIII veka. A u naše vrijeme mnogi stranci pogrešno vjeruju da se čipka u Rusiji plete samo u Vologdi. Zapravo, Yelets, Kirishi, Vyatka takođe imaju razloga da budu ponosni na svoje proizvode. Gotovo svi imaju svoje jedinstvene karakteristike. Dakle, Mikhailovljeve čipke u boji su vrlo zanimljive. U našoj zemlji nisu stekli manje popularnosti od Vologda. Ipak, kao i prije nekoliko stotina godina, ljudi odlaze u Vologdu po snježno bijelo čudo.

ažur rezbarenje

Ažur krasi male predmete od kosti: kutije, kovčege, privjeske, broševe. Djelo narodne dekorativne umjetnosti - koštana čipka - tako se poetski naziva ažurno rezbarenje.

Najrasprostranjenije su tri vrste ukrasa u slučaju rezanja na kosti:

• Geometrijski - pleksus ravnih i zakrivljenih linija.
• Povrće.
• Rocaille - stilizacija oblika morske školjke.

Tehnika ažurnog rezbarenja koristi se za stvaranje kompozicija zasnovanih na ornamentu i zapletu. Sirovina je obična kravlja kost.

Za fini rad na ažurnom rezbarenju potrebni su posebni alati: turpije, graveri, zakovice, ubodne pile.

perle

Perle se mogu ponositi vekovima istorije, kao i same perle. Stanovnici starog Egipta prvi su savladali složenu umjetnost tkanja ogrlica na bazi malih staklenih kuglica u boji, a također su ukrašavali odjeću njima. Međutim, proizvodnja perli je zaista procvjetala u 10. stoljeću. Dugi niz godina stanovnici Venecije su pažljivo čuvali tajne zanatstva. Tašne i torbice, cipele, odjeća i druge elegantne stvari bile su ukrašene raskošnim perlama.

Kada su se perle pojavile u Americi, zamijenile su tradicionalne materijale koje su koristili domoroci. Ovdje su dorađivali kolijevke, korpe, minđuše, burmutije.

Narodi krajnjeg sjevera ukrašavali su vezom od perlica visoke krznene čizme, bunde, irvase i šešire.

Batik

Batik - slikanje tkanine "uradi sam" pomoću spojeva za pričvršćivanje. Tehnika se zasniva na zapažanju da gumeno ljepilo, parafin, kada se nanese na tkaninu, ne dozvoljava boju da prođe.

Postoji nekoliko varijanti batika - nodularni, vrući, shibori, hladni.

Naziv "batik" je indonežanski, što znači "izvući", "izlijepiti", "poklopiti kapljicama".

Ovu sliku od davnina koriste narodi Indije i Indonezije. Batik je u Evropu došao u 20. veku.

slikarstvo

Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika dekorativne umjetnosti. Vjekovima je bio organski dio izvorne kulture i života naroda. Ova vrsta dekorativne umjetnosti je široko rasprostranjena.

Evo nekoliko vrsta slikanja:

• Žostovsko slikarstvo je poznati ruski zanat koji se pojavio u 19. veku u selu Žostovo, nedaleko od Moskve. Spada u najpopularnije zanate u kojima nastaje rusko narodno slikarstvo. Čuveni tacni Žostovo su ručno oslikani. Najčešće su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
• Gorodečko slikarstvo je zanat koji se pojavio sredinom 19. veka u gradu Gorodecu. Slika je svetla i koncizna. Njene teme su figurice konja, žanrovske scene, cvjetni uzorci. Ukrašena vrata, grilje, namještaj, kotači.
• Khokhloma slikarstvo je jedan od najstarijih narodnih zanata. Nastao je u 17. veku u Khokhlomi, nedaleko od Nižnjeg Novgoroda. Khokhloma slika - ukrasno slikanje drvenih predmeta, napravljeno na zlatnoj pozadini u crnoj, crvenoj, rjeđe u zelenoj boji. Nakon crtanja uzorka, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri puta obrađuje u pećnici, što vam omogućava da postignete jedinstvenu medeno-zlatnu boju. Tradicionalne za Khokhlomu su rovan i crvene jagode, grane i cvijeće. U kompozicijama se često pojavljuju životinje, ribe i ptice, pretvarajući ono što je napravljeno u pravo djelo narodne dekorativne umjetnosti. Drveno zlato - tako se često naziva Khokhloma slika.

Upoznajmo se s raznim rukotvorinama koje se koriste u vrtiću za razvoj djece.

Dymkovo toy

Proizvodi majstora Kirova impresioniraju svijetlim uzorcima, nestandardnim proporcijama i oblicima. Svi su oduševljeni elegantnim, divno uređenim i oslikanim damama-francihi, poniji, pijetlovi, koze. Prve igračke Dymkovo pojavile su se 1811. Na prazniku Vjatke prodavane su glinene lutke sa slikama. Igračke od gline izradili su majstori iz sela Dimkovo. Učinili su to sa svojim porodicama.

Sada u Kirovu radi fabrika koja proizvodi igračke Dymkovo.

Filimonov toy

Ništa manje poznat je centar narodnih zanata u selu Filimonovo kod Tule, gde se rađaju divne igračke od gline. Ljudi i životinje koje su izradili majstori odlikuju se svojim bizarnim oblikom i velikom izražajnošću. To su seljanke, dame, vojnici, krave, jahači, ovce. Filimonovo igračke se ne mogu brkati s drugima, jer imaju svoje jedinstvene karakteristike u obliku modeliranja i slikanja. Igraju se sa svim duginim bojama.

Dete koje vidi igračku Filimonovo nestandardne boje i oblika budi kreativnost.

Kargopol igračka

Kargopol je drevni grad čiji se stanovnici od davnina bave grnčarstvom. Uglavnom su izrađivali posuđe, ali su se neki majstori bavili igračkama od gline. Istina, 1930. godine ribarstvo je palo. Obnova kargopoljskih radionica obavljena je 1967. godine.

Igračke Kargopol izgledaju strože na pozadini svijetlih igračaka Dymkovo i Filimonovo. Raspon boja je smeđa, crna i tamno zelena. Ovdje ima mnogo smiješnih slika, jednostavnih, ali u isto vrijeme odišu toplinom i humorom. To su seljanke, bradati muškarci, lutke sa kotačima.

Gzhel jela

Nedaleko od Moskve nalazi se selo Gzhel. Od 14. vijeka ovdje se bavi grnčarstvom. Među posuđem koje proizvodi kvassnik su tanjiri i igračke koje su obojene smeđim i žućkasto-zelenim bojama za keramiku. Sada su porculanski proizvodi proizvedeni u Gželu svjetski poznati. Razlog tome je jedinstvenost forme i uzorka. Gzhel porculan odlikuje se plavom bojom na bijeloj pozadini. Istina, plava nije ujednačena. Ako pažljivo pogledate, možete pronaći najsuptilnije nijanse i polutonove koji izazivaju misli o plavetnilu neba, riječne i jezerske vode. Osim posuđa, u Gželu se proizvode igračke i male skulpture. Sve što majstori rade oduševljava harmonijom sadržaja i forme. Ovo je pravo djelo narodne dekorativne umjetnosti. Svi sanjaju da kupe Gzhel.

Dekorativna umjetnost u vrtiću

Umjetnost narodnih zanatlija vlasništvo je ne samo odraslih. Važan je i za djecu, koja se entuzijastično mogu igrati i drvenim gnjezdaricama i glinenim igračkama majstora Kirova. Narodna umjetnost pobuđuje zanimanje djece za originalnost ideja, figurativnost i briljantnost. Djeci je razumljiv, jer je sadržaj jednostavan i koncizan, ali istovremeno djetetu otvara ljepotu svijeta oko sebe. Ovdje su omiljene bajkovite slike životinja, koje su napravljene od gline ili drveta, te ukrasi s cvijećem, bobicama i lišćem, viđeni više puta u životu. Majstori koji se bave proizvodnjom glinenih igračaka često slikaju svoja djela ornamentima od geometrijski oblici: pruge, prstenovi, krugovi. Ovi crteži takođe pronalaze razumevanje kod dece. Svi proizvodi od gline i drveta u vrtićima nisu samo uređenje interijera. Pod vodstvom iskusnog učitelja, djeca ih pažljivo promatraju, crtaju i vajaju prema uzorcima narodnih proizvoda.

Narodna dekorativna umjetnost u vrtiću ulazi u život mališana, donosi im radost, proširuje vidike i pozitivno utiče na umjetnički ukus. U predškolskim obrazovnim ustanovama treba da postoji dovoljan broj rukotvorina. To vam omogućava da ukrasite interijere grupa, ažurirajući ih nakon nekog vremena. Umjetnički proizvodi se pokazuju djeci kada se vode razgovori o zanatlijama. Svi takvi predmeti moraju biti pohranjeni u ormarima pedagoške kancelarije. Moraju se stalno dopunjavati i distribuirati po ribarstvu. Mlađa djeca moraju kupiti zabavne igračke, isklesane drvene igračke. Momci srednja grupa Filimonovsky i Kargopolsky su bolje prilagođeni. Za stariju djecu dostupne su sve vrste narodnih igračaka, uključujući i glinene i drvene.

Dekorativno modeliranje u uslovima vrtić predviđa izradu dječjih jela, raznih figurica na teme narodnih igračaka. Osim toga, djeca mogu napraviti male ukrase za lutke, suvenire za mame, bake i sestre za praznik 8. mart.

Pod uticajem časova narodnih zanata, deca se dublje i interesuju za ilustracije na temu ruskih igračaka, sa bogatstvom njihovih tema, podstiču djetetovu maštu tokom modelovanja, čineći njegovo znanje o svetu koji ga okružuje bogatijim. Časovi uz korištenje narodne umjetnosti kao ilustracije pružaju priliku za razvoj uma djece.

Međutim, pozitivan efekat od toga se postiže samo ako se djeca sistematski i sistematski upoznaju sa predmetima umjetnosti i zanata. Na osnovu stečenog znanja vlastitim rukama izrađuju dekorativne radove. Pozivaju se da reproduciraju djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). Fotografija, ako sam rad nije dostupan, pomoći će djetetu da zamisli šta će nacrtati ili oblikovati.

Želja djece da se bave izradom lijepih predmeta umnogome je određena pažnjom odgajatelja prema ovim pitanjima. Mora imati informacije o narodnim zanatima, biti svjestan istorije njihovog pojavljivanja. Ako učiteljica zna kakvom se narodnom zanatu može pripisati ova ili ona igračka, i zna na zanimljiv način ispričati o majstorima koji prave ove igračke, djeca će biti zainteresirana i imaće želju da budu kreativni. .

Likovna umjetnost u osnovnim razredima

Narodna dekorativna umjetnost u dizajnerskim aktivnostima mlađih učenika omogućava djeci da se vrate izvorima narodne kulture, duhovnom naslijeđu. IN savremeni svet studija bogatstva nacionalne kulture- najvažniji zadatak moralnog vaspitanja dece, pretvarajući ih u patriote svoje zemlje. Duša nacije oličava se u narodnim zanatima, budi se istorijskog pamćenja generacije. Nemoguće je obrazovati punopravnu ličnost, razviti njen moralni potencijal, estetski ukus djece, ako se govor o kreativnosti svede na apstraktno rasuđivanje. Uostalom, radovi zanatlija su ilustracija najboljih kvaliteta nacionalnog karaktera: to je buđenje poštovanja prema sopstvenoj istoriji i tradiciji, ljubavi prema domovini uopšte, a posebno prema mestu u kome je neko rođen, skromnosti. , težnja ka lepoti, osećaj harmonije.

Kako organizirati obrazovni proces na način da ljubav prema domovini ne bude samo lijepa fraza, već da zaista odgovara unutrašnjoj suštini mlađe generacije? Šta se može učiniti ako nema predstava koje jasno i figurativno otkrivaju temu patriotizma? Ovo pitanje, naravno, zahtijeva integrirani pristup. moraju se sistematski rješavati.

Da bi dijete razumjelo o čemu je riječ, predlaže se da se u lekciji razmotri djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). Primjer takvog rada pomoći će razumjeti problem.

Moderna era zahtijeva pozivanje na samo porijeklo umjetnosti. Očuvanje, unapređenje narodnog stvaralaštva, razvoj njegove tradicije - tako teški zadaci su pred učiteljima, odgajateljima, umjetnicima.

Vizuelne umetnosti u srednjoj školi

Kako odrastaju, djeca sve više počinju shvaćati šta je djelo narodne dekorativne umjetnosti. Šesti razred takođe sistematski proučava ovo pitanje.

Program rada za studij likovne umjetnosti u 6. razredu predviđa tri glavne vrste kreativne aktivnosti:

1. Vizuelni rad (slikanje, crtanje).
2. Dekorativna umjetnost (ornamenti, slike, aplikacije).
3. Posmatranje okolnog svijeta (razgovor).

Ove varijante omogućavaju djeci da se upoznaju sa sferama umjetničkog stvaralaštva. Već u toku upoznavanja postaje jasno koliko su ove oblasti međusobno povezane i koliko se primjetno nadopunjuju u procesu rješavanja zadataka postavljenih programom. Svako djelo narodne dekorativne umjetnosti potrebno je podvrgnuti detaljnoj analizi. Šesti razred je vrijeme za razvijanje umjetničkog ukusa.

Likovna umjetnost se predaje u školi u bliskoj vezi sa drugim predmetima. Koristi znanja koja se dobijaju kao rezultat proučavanja književnosti, muzike, ruskog jezika, istorije, tehnologije, biologije. To omogućava razumijevanje praktičnog značenja časova umjetnosti, njihove vitalne nužnosti. U okviru književnosti proučava se i tema kao što je "Djelo narodne dekorativne umjetnosti". Esej (6. razred) omogućava učeniku da pokaže znanje o predmetu. Djeca u njemu ocjenjuju proizvode narodnih zanatlija. Moraju izraditi plan rada i opisati djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). 5-6 rečenica za svaku stavku plana biće dovoljno.

Narodna dekorativna umjetnost i Rusija

I Tatarstan i drugi regioni Rusije bili su pogođeni narodnom umjetnošću. Tatarska dekorativna umjetnost je svijetla i višestruka. Svoje korijene ima u drevnim vremenima paganstva - VII-VIII vijeka. U Kazanskom kanatu i Volškoj Bugarskoj razvoj umjetnosti išao je u skladu s islamskim tradicijama. Vodeći pravac je bio raznolik.Ova vrsta uzorka se široko manifestira u raznim vrstama tatarske umjetnosti. Ornamenti krase vez, drvo i kamenorez, keramiku, Nakit, kaligrafija. Zoomorfni stil se široko koristio u proizvodima bugarskih paganskih majstora.

Odlika ruske dekorativne umjetnosti je njen masovni karakter. U Rusiji je dekorativna umjetnost uglavnom anonimna. Gambs namještaj i Faberge nakit su prije izuzetak nego pravilo. Neimenovani majstori stvarali su remek-djela slikarstva, tkanja, posuđa i igračaka. Umjetnička produkcija Rusije može se pohvaliti stvaranjem velikih vrijednosti u različitim oblastima.

Prvi dokazi o visokom razvoju kovačkog zanata i proizvodnje nakita mogu se naći kod Skita i plemena koja su živjela na teritorijama od Crnog mora do Sibira. Ovdje je prednost data skitskom životinjskom stilu. Sjeverni Slaveni, koji su bili u kontaktu sa stanovnicima Skandinavije, uključivali su u ornament fragmente ljudskih i životinjskih tijela, koji su zamršeno isprepleteni. Na Uralu su ugrofinska plemena izrađivala amajlije sa likovima medvjeda i vukova, napravljene od drveta, kamena ili bronce.

Širom Rusije bilo je mnogo ikonopisačkih radionica. U Palehu, Ivanovska oblast, razvijena je najtanja parcela narodne priče i pjesme na crnom laku. Iz antičke Vizantije došla je do nas filigranska umjetnost čamcanja, granulacije, njela, rezbarenog ažura na drvetu i kosti. U 17. stoljeću dekorativna umjetnost se razvija u razvijenu umjetničku produkciju. Ovo je Rostov slikani emajl, rezbarenje iz Nižnjeg Novgoroda na kolibama, crnjenje na srebru u Velikom Ustjugu. Radovi narodnih majstora dekorativne umjetnosti ukrašavali su palače i hramove.

U doba Petra Velikog u modu su ušle zapadnoevropske stvari: jastučići namještaj, fajansa. Od 18. veka ogledala su počela da se široko koriste. MV Lomonosov je savladao umjetnost proizvodnje stakla, ogledala i mozaičke smalte. Talentovani arhitekti XVIII i početkom XIX stoljeća razvijali su projekte za dekorativno uređenje interijera. Neki arhitekti tog doba započeli su svoje kreativan način od ukrasnih radova, na primjer, Rossi i Voronikhin. Carski dvor i najviše plemstvo Rusije snabdevali su privatna preduzeća brojnim narudžbama, koja su uspela da dostignu vrhunce izvrsnosti. Takva preduzeća uključuju fabrike fajansa i porculana Kuznetsov, fabriku porculana Popovsky.

Proučavanje narodne umjetnosti i narodnih zanata pokazuje da popularizacija narodnog stvaralaštva na najbolji način pogađa i odrasle i djecu. To odgaja estetski ukus, doprinosi nastanku duhovnih potreba, izaziva osjećaj nacionalnog ponosa i ljudskosti. Uostalom, nevjerojatne šarene predmete stvaraju narodni majstori, ljudi koje je priroda obdarila talentom, maštom i dobrotom.

U širem smislu narodna umjetnost (folklor) - to su poezija koju narod stvara na osnovu kolektivnog stvaralačkog iskustva, nacionalne tradicije i postoji u narodu poezije (legende, bajke, epike), muzike (pesme, melodije, predstave), pozorišta (drama, lutkarsko pozorište, satiričko pozorište). predstave), ples, arhitektura, likovna i dekorativno - primijenjena umjetnost. Djela narodne umjetnosti imaju duhovnu i materijalnu vrijednost, odlikuju se svojom ljepotom i korisnošću. Majstori narodnih zanata stvaraju svoja djela od raznih materijala. Najčešći su: umjetnička keramika, tkanje, čipkarenje, vez, slikanje, drvorezbarenje ili kamenorez, graviranje, čačkanje itd. U svakodnevnom životu možemo koristiti oslikano posuđe, čipkane salvete, rezbarene drvene daske, vezene ručnike.

17. Vrste narodne umjetnosti. Postoje dva pravca: urbani umetnički zanat I narodna umjetnost i zanati. Kao primjer tradicionalnih umjetničkih zanata može se navesti: slikanje na drvetu Khokhloma, Gorodets, Sjeverna Dvina) i na porculanu (Gzhel), igračke od gline (Dymka, Kargopol, Filimonovo), lutke za gniježđenje (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), poslužavnici (Zhostovo) , lakirane minijature (Fedoskino, Palekh, Kholuy), šalovi (Pavlovsky Posad), rezbarene drvene igračke (Sergiev Posad, Bogorodskoye), nakit (Kubachi).

18. Dekorativni. Dekorativnost u narodnoj i zanatskoj umjetnosti glavno je sredstvo izražavanja ljepote, a istovremeno je i odlika djela drugih vrsta umjetnosti. Dekorativna slika ne izražava pojedinačno, već opće - „specifično“ (list, cvijet, drvo, ptica, konj, itd.). Dekorativna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje. Stoga je u narodnoj umjetnosti uobičajeno izdvajati slike-vrste proizvoda tradicionalne umjetnosti i zanata, koje odražavaju mitološke i estetske ideje naroda. Na primjer, slika ptice, konja, drveta života, žene, znakova-simbola zemlje, vode, sunca može se vidjeti u raznim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, drvo i metalna slika, drvo rezbarenje, keramika itd. Stabilnost i tradicionalna priroda ovih slika, njihova arhetipska priroda umnogome određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti. Istovremeno, univerzalnost slikovnih tipova u umjetnosti različitih naroda svijet pokazuje njihovo jedinstvo povezano sa zajedništvom pristupa procesu estetskog poznavanja prirodnih i društvenih pojava. Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje ovih ili onih ljudi o ljepoti. Često se stvaraju i na bazi prirodnih ili geometrijskih motiva, ali ovdje je dopuštena velika sloboda u interpretaciji slika. Istorijski zapleti ili teme savremeni život aktivno se koristi u djelima primijenjene umjetnosti.

19. Narodna umjetnička tradicija. Autori savremena istraživanja u oblasti istorije umetnosti, tradicija se posmatra kao dijalektički fenomen povezan ne samo sa prošlošću, već i sa sadašnjošću i budućnošću. Po shvatanju S. B. Roždestvenske, tradicija je riznica svega estetski savršenog što se prenosi s generacije na generaciju, kompleks vizuelnih sredstava koja su stabilna i istovremeno se menjaju. Formiranje i razvoj narodne umjetničke tradicije određenog lokaliteta odvijao se pod utjecajem prirodno-geografskih, kulturnih i društveno-ekonomskih faktora. M.A. Nekrasova smatra narodnu umjetnost kreativnim, kulturnim, istorijskim sistemom koji se potvrđuje kroz kontinuitet tradicija, funkcija kao posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva u kolektivnoj aktivnosti ljudi. I svaki narod nosi svoju kulturu poetskih i figurativnih i zanatskih tradicija. Oni su evoluirali vekovima i glancani od strane mnogih generacija ljudi. Tradicijom u narodnoj umjetnosti prenosi se ne samo zanatstvo, nego i slike, motivi omiljeni u narodu, umjetnički principi i tehnike. Tradicije čine glavne slojeve narodne umjetničke kulture - škole a istovremeno određuju posebnu vitalnost narodne umjetnosti. Nemoguće je potcijeniti snagu tradicije za razvoj narodne umjetnosti. M. A. Nekrasova upravo ovim s pravom potkrepljuje umjetničko bogatstvo slika, oblika, sredstava i tehnologije. Ona samo to misli posebno u nacionalnim sistemima, u regionalnim sistemima, u sistemima škola narodne umjetnosti, može odrediti život narodnog stvaralaštva kao kulturnog centra, samo živa tradicija ustupa mjesto njegovom razvoju. Zakon tradicije ispada glavna snaga razvoja.

20. Nacionalni karakter. U narodnoj umjetnosti izražen je nacionalni temperament i nacionalni karakter. One u velikoj mjeri određuju raznolikost oblika narodne umjetnosti. Integritet narodne umjetnosti kao umjetničke strukture ključ je njenog razumijevanja. tradicija u ovom slučaju - kreativna metoda. Tradicionalno se u narodnoj umjetnosti javlja u vidu sistema za koji su bitni: veza čovjeka sa prirodom, izraz nacionalnog, škola narodne umjetnosti (nacionalna, regionalna, regionalna, škola individualnih zanata ). U narodnoj umjetnosti umjetnička vještina, tehnička vještina, metode rada, motivi se prenose sa majstora na učenika. Umjetnički sistem je razrađen kolektivno. Nakon što ih savladaju, učenici dobijaju priliku da variraju svoje omiljene slikarske motive. I tek na osnovu stečenog iskustva prelaze na improvizaciju na osnovu slike, komponujući sopstvene kompozicije. Ako svi prođu kroz fazu ponavljanja i varijacija bez greške, onda samo najtalentovaniji učenici koji mogu postati pravi majstori svog zanata smiju raditi na nivou improvizacije.

21 . Kompozicija budući da se značajan omjer dijelova umjetničkog djela u narodnoj i dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti može graditi po različitim shemama. Konvencionalno se razlikuju sljedeći aktivni elementi dekorativne kompozicije: boja, ornament, parcela (tema), planarna ili volumetrijska plastična otopina. Za razumijevanje kompozicijskih obrazaca potrebno je sagledati sliku umjetničke stvari ili prostorno-volumetrijsku kompoziciju u cjelini.

22. Boja- jedno od izražajnih sredstava u narodnoj i zanatskoj umjetnosti - smatra se najvažnijom komponentom dekorativne slike. Nije povezan sa specifičnim karakteristikama prikazanog predmeta ili pojave. Svaki centar narodne umjetnosti stvara vlastita koloristička rješenja za umjetničke stvari, povezana s tradicionalnom tehnologijom obrade materijala, očuvanjem arhetipova i drugim uvjetima za kolektivno stvaralaštvo. Postizanje izražajnosti u dekorativnom radu povezano je s kontrastima tonova i boja. U dekorativnom radu umjetnici također vode računa o skladnom odnosu boja, a prave boje predmeta mogu se zamijeniti simboličnim. Kolorističko jedinstvo svih elemenata ornamenta postiže se kontrastima ili nijansama boja. Prilikom odabira odnosa boja u dekorativnom radu uzima se u obzir veličina dijelova crteža, njihov ritmički raspored, namjena stvari i materijal od kojeg je izrađena.

23. Tema. U dekorativnoj skulpturi ili na keramičkim posudama tema i radnja se mogu izraziti na različite načine. Na primjer, u keramici Gzhel, scena ispijanja čaja prikazana je na posuđu ili oblikovana u maloj plastici. A plovilo se lako može pretvoriti ili u zvijer ili u pticu. Tematska dekorativna kompozicija ima svoje obrasce, svoj umjetnički jezik. Ona, kao i svako likovno djelo, govori o ljudima, stvarima ili događajima. Ali u isto vrijeme, slikovna priča je podređena dekorativnoj svrsi, po pravilu služi za ukrašavanje predmeta. Stoga je i dekorativna kompozicija povezana s ornamentom. Njegove mogućnosti su bezbrojne u zavisnosti od konkretnih zadataka, a umjetničke mogućnosti se mogu proširiti korištenjem raznih materijala i tehnika, mijenjajući namjenu i razmjer slike. Tema dekorativne kompozicije može se izraziti na načine koji je suštinski razlikuju od kompozicije slike. Prostorni odnosi stvarne prirode mogu biti potpuno odsutni. Slika pejzaža se možda neće razvijati u dubinu, već prema gore, u kom slučaju se udaljeni planovi postavljaju iznad bližih.

Tema 1. Narodna i umjetnost i zanati

Narod i umjetnost i zanati sastavni su dio umjetničke kulture. Narodna umjetnost se razvija po vlastitim zakonima i u interakciji je s umjetnošću profesionalnih umjetnika.

U širem smislunarodna umjetnost (folklor) - to su poezija (legende, bajke, epovi), muzika (pesme, melodije, predstave), pozorište (drama, lutkarsko pozorište, satirične predstave), ples, arhitektura, vizuelni i umetnički zanati.

Djela narodne umjetnosti imaju duhovnu i materijalnu vrijednost, odlikuju se svojom ljepotom i korisnošću. Majstori narodnih zanata stvaraju svoja djela od raznih materijala. Najzastupljenija umjetnička keramika, tkanje, čipkarenje, vez, slikanje, drvorezbarenje ili kamenorez, kovanje, lijevanje, graviranje, čačkanje itd. Možemo koristiti oslikano posuđe, čipkane salvete, rezbarene drvene daske, vezene ručnike i mnoge druge radove narodne umjetnosti kod kuće.

Velika važnost u narodnoj umetnostiukras, koji ukrašava predmet (stvar) ili je njegov strukturni element. Motivi ornamenta imaju drevne mitološke korijene.

U narodnoj umjetnosti postoje dvije oblasti:urbani umetnički zanat Inarodna umjetnost i zanati. Kao primjer tradicionalnih umjetničkih zanata mogu se navesti: slikanje na drvu (Khokhloma, Gorodets, Sjeverna Dvina) i porculan (Gzhel), igračke od gline (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), lutke za gniježđenje (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov- Maidan), poslužavnici (Zhostovo), lakirane minijature (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy), šalovi (Pavlovsky Posad), rezbarene drvene igračke (Sergiev Posad, Bogorodskoye), nakit (Kubachi) itd.

Narodna umjetnost živi vijekovima. Vještine tehničkog majstorstva i pronađene slike prenose se s generacije na generaciju, čuvajući se u sjećanju narodnih umjetnika. Zbog toga vekovima učvršćena tradicija bira samo najbolja stvaralačka ostvarenja.

dekorativna umjetnost - to je jedna od vrsta plastike. Dekorativna umjetnost dijeli se na one koje se direktno odnose na arhitekturu -monumentalne i dekorativne umjetnosti (vitraž, mozaici, murali na fasadama i enterijerima, ukrasna vrtna i parkovska skulptura, itd.),umjetnost i obrt (umetnički proizvodi za domaćinstvo). Pojam "dekorativna umjetnost" je širok. Dekorativna umjetnost je u velikoj mjeri povezana s umjetničkom industrijom idizajn. Ono, zajedno sa arhitekturom i dizajnom, čini materijalno objektno-prostorno okruženje, unoseći u njega estetski, figurativni početak.

Umjetnost i obrt - oblast dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u svakodnevnom životu i odlikuju se dekorativnim slikama (posuđe, namještaj, tkanine, odjeća, nakit, igračke itd.). Svi predmeti koji okružuju osobu trebali bi biti ne samo udobni, praktični, već i lijepi. Predmet treba da bude ekspresivan u celini - u dizajnu, proporcijama, detaljima, kao i u dekoraciji. Ukrasite vrč uzorcima, ukrasite dasku za rezanje rezbarijama, zavežite čipkanu salvetu, tkajte uzorke na tkanini - sve to zahtijeva bol.kakva veština. Takvi proizvodi ukrašeni ornamentima također se svrstavaju u umjetnost i zanate jer morate staviti ruke da biste stvorili ovu ljepotu. Dobrobit i ljepota su uvijek u blizini kada se umjetnici prihvate posla i od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen, tkanina, itd.) stvaraju kućne predmete koji su umjetnička djela.

Još jedno područje umjetnosti i zanata povezano je s ukrašavanjem same osobe - stvaranjem umjetnički izvedenog kostima, koji čini ansambl zajedno s pokrivalom za glavu, cipelama i nakitom. Ali unutra U poslednje vreme kostim se sve više spominjedo modnog dizajna.

Međutim, dekorativni proizvodi pokazuju ne samo estetski ukus i maštu umjetnika. Oni, kao i djela drugih vrsta umjetnosti, odražavaju materijalne i duhovne interese ljudi. I iako danas proizvode primijenjene umjetnosti stvara umjetnička industrija, oni u velikoj mjeri zadržavaju nacionalne karakteristike. Sve to nam omogućava da kažemo da su u dekorativnoj umjetnosti određene povijesne ere jasno izražene značajke stilskog jedinstva, na primjer, razdoblje gotike, secesije, klasicizma itd.

Kako možete utvrditi da li je određeni proizvod umjetničko i zanatsko djelo? Ponekad se svađaju ovako: ako vaza ima lijep oblik, ali nije ničim ukrašena, onda to nije djelo dekorativne umjetnosti, ali ako na nju stavite neki uzorak, odmah će se pretvoriti u djelo umjetnosti. Ovo je pogrešno. Ponekad ukrasi koji ukrašavaju vazu čine je neukusnom lažnom, pretvaraju je u kič. Nasuprot tome, posuda napravljena od čiste gline ili drveta može biti toliko upečatljiva u svojoj savršenosti da njena umjetnička vrijednost postaje očigledna.

Ekspresivnost linije, siluete, ritma, boje, proporcija, oblika, prostora u svakoj vrsti dekorativne umjetnosti uvelike ovisi o korištenim materijalima i tehnologiji njihove obrade.

Odnos između forme i materijala je očigledan. Plastičnost gline, vlaknastost drveta, krhkost i prozirnost stakla, čvrstoća metala omogućavaju stvaranje posuda različitih oblika, a njegovo najbolje likovno i figurativno rješenje je zahvaljujući svojstvima materijala.

Narodni majstor ili umjetnik zanatske umjetnosti u svom radu nastoji da na najbolji mogući način pokaže estetske kvalitete materijala: drveta, tekstila, metala, keramike, stakla, papira, kosti, kože, kamena itd.

Dekorativnost u narodnoj i zanatskoj umjetnosti je glavno sredstvo izražavanja ljepote.

Mora se uzeti u obzir da u svakoj umjetničkoj formi umjetnička slika ima svoju strukturu, determiniranu, s jedne strane, posebnostima izražavanja duhovnog sadržaja, as druge strane, tehnologijom, prirodom samog sadržaja. materijal u kojem je ovaj sadržaj oličen. Umjetnička slika u narodnoj i zanatskoj umjetnosti ima zajedničke i karakteristične osobine.

Dekorativna slika ne izražava pojedinačno, već opće - "vrste", "generičke" (list, cvijet, drvo, ptica, konj, itd.). Dekorativna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje, mitološki i poetski odnos prema stvarnosti.

Stoga je u narodnoj umjetnosti uobičajeno izdvajati slike-vrste proizvoda tradicionalne umjetnosti i zanata, koje odražavaju mitološke i estetske ideje naroda. Na primjer, slika ptice, konja, drveta života, žene, znakova-simbola zemlje, vode, sunca može se vidjeti u raznim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, drvo i metalna slika, drvo rezbarenje, keramika itd. Stabilnost i tradicionalna priroda ovih slika umnogome određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti.

Istovremeno, univerzalnost slika-tipova u umjetnosti različitih naroda svijeta pokazuje njihovo jedinstvo, povezano sa zajedništvom pristupa procesu estetske spoznaje prirodnih i društvenih pojava.

Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje ovih ili onih ljudi o ljepoti. Često se stvaraju i na bazi prirodnih ili geometrijskih motiva, ali ovdje je dopuštena velika sloboda u interpretaciji slika.

Analizirajući umjetničke zasluge pojedinog djela narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti, potrebno je obratiti pažnju na njegovo figurativno rješenje, uzimajući u obzir karakteristike materijala, ekspresivnost oblika i proporcije, rešenje u boji, povezanost ornamenta sa oblikom proizvoda, plastikom, slikovitim ili grafičkim prednostima stvari. Istovremeno, važno je napomenuti kako ritmička ponavljanja, kompozicione karakteristike konstrukcija ornamenta i stvari u cjelini utiču na njeno figurativno rješenje.

Narodna i profesionalna umjetnost i zanati tumače se kao umjetnosti koje služe potrebama čovjeka, a istovremeno zadovoljavaju njegove estetske potrebe, oživljavaju ljepotu.

Međutim, treba biti svjestan i značajnih razlika između ovih oblika umjetnosti. Narodnu umjetnost, koja preobražava stvarnost, moderni istoričari umjetnosti smatraju posebnom vrstom umjetničkog stvaralaštva čije su obilježja: kolektivni početak i tradicija, postojanost tema i slika, univerzalnost jezika razumljivog svim narodima svijet, univerzalnost duhovnih vrijednosti. Sve ove karakteristike umjetnosti određene su holističkom percepcijom svijeta.

Rezultati umjetničkog i stvaralačkog djelovanja ljudi odražavaju njihov život, poglede, ideale, stoga djela narodne umjetnosti sadrže iskustvo moralnih osjećaja, znanja i ponašanja.

Teorijske osnove narodne umjetnosti, njenu suštinu i značaj kao umjetničkog sistema u cjelini obrazložili su vodeći domaći naučnici A. B. Bakušinski, I. Ya Boguslavskaya, G. K. Wagner, V. S. Voronov, M. A. B. Roždestvenskaja, A. B. Saltykov i drugi.

Jedan od prvih istraživača narodne umjetnosti, koji je prepoznao visoku umjetničku i naučnu vrijednost "seljačke" umjetnosti, bio je V.S. Voronov. On je umjetničku tradiciju definirao kao "narodni stil". Naučnik je vjerovao da je tradicija sposobna za promjenu, iznutra i izvana je mobilna. Prema Voronovu, dekorativnost, konstruktivnost i ornamentalnost u seljačkoj svakodnevnoj umetnosti „potvrđuju neosporno pravo da se naziva umetnošću“ i „su karakteristična sumarna osobina po kojoj se uvek može razlikovati i istaći proizvod umetničkog seljačkog rada“.

M.A. Nekrasova smatra narodnu umjetnost kreativnim, kulturnim, istorijskim sistemom koji se potvrđuje kroz kontinuitet tradicija, funkcijakao posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva u kolektivnoj aktivnosti ljudi. I svaki narod nosi svoju kulturu poetskih i figurativnih i zanatskih tradicija. Oni su evoluirali vekovima i glancani od strane mnogih generacija ljudi. Tradicijom u narodnoj umjetnosti prenosi se ne samo zanatstvo, nego i slike, motivi omiljeni u narodu, umjetnički principi i tehnike. Tradicije čine glavne slojeve narodne umjetničke kulture -škole a istovremeno određuju posebnu vitalnost narodne umjetnosti.

U narodnoj umjetnosti umjetnička vještina, tehnička vještina, metode rada, motivi se prenose sa majstora na učenika. Umjetnički sistem je razrađen kolektivno.

Glavna literatura

Konstantinova S.S. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. Bilješke s predavanja.- Rostov n/D.: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Istorija ornamenta: Tutorial za stud. visoko ped. udžbenik institucije.- M.: Humanit. ed. Centar VLADOS, 2003.

Armand T. Vodič za slikanje tekstila. / Ed. N.N. Sobolev. - Sankt Peterburg, Politehnika, 1992.

Sokolova M.S. Umetničko slikanje na drvetu. – M.: Humanitarna. Ed. Centar VLADOS, 2005.

Khvorostov A.S. Dekorativna i primijenjena umjetnost u školi. - M.: 1988.

Koroleva N.S., Kozhevnikova L.A. Moderno tkanje sa uzorcima. - M., 1970.

dodatnu literaturu

1. Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni zanati / O.N. Nizhibitsky. - Sankt Peterburg: Politehnika, 2007.

2. Zhegalova S.K. Khokhloma Murals: A Story. - M., 1991

3. Konovalov A.E. Gorodečko slikarstvo: Priče o narodnoj umjetnosti. - Gorki, 1988

4. Skvortsov K.A. Praktikum u edukativnim radionicama. - M.: 1987.

5. Kozlov V.N. Osnove dekoracija tekstilni proizvodi. M., 1981.

6. Kozlov V.N. Osnove umjetničkog oblikovanja tekstilnih proizvoda. M., 1981

Svetlova L.P. ABC ornament. - M., 1998.

Mititello K. Primjena: tehnika i umjetnost. – M.: EKSMO, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: tehnika. Prijemi. Proizvodi. - M.: AST-PRESS BOOK, 2006.

9. Makhmutova Kh.I. “Izrada od tkanine, trikotaže i kože.” Knjiga za studente. - M.: Školska štampa, 2004.

Nagel O.I. Umjetnički patchwork (Osnove patchwork i tradicija narodne tekstilne krpe): Obrazovno-metodički vodič za nastavnika. – M.: Školska štampa, 2004.

Gilman R.A. Igla i konac u vještim rukama. – M.: Legpromizdat, 1993.

Drozdova O.E. Patchwork. Ornamenti i proizvodi. - M.: Moda i ručni rad, 2001.

Zhuravleva I.D. Tkanine. Tretman. Care. Bojanje. Aplikacija. Batik. – M.: Eksmo, 2003.

Dvorkina N. Tapiserija za deset večeri. - M., 1998.

Senzyuk P.K. Kompozicija u dekorativnoj umjetnosti. Kijev, 1998.

Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Dekorativna umjetnost naroda Baškir. - Ufa: Bashk. knjiga. izd., 1979.

Maksimova M.V., Kuzmina M.A. Patchwork. – M.: Ed. EKSMO, 2003.

Mititello K. Zlatna zbirka aplikacija. – M.: Ed. EKSMO, 2003.

Shitova S.N. Narodna umjetnost: filc, tepisi i tkanine kod južnih Baškira (etnografski eseji). - Ufa: Kitap, 2006.

Yanbukhtina A. G. Dekorativna umjetnost Baškortostana. XX vijek: od tamge do avangarde. - Ufa: Kitap, 2006.

Narodna umjetnost

umjetnička, narodna umjetnost, folklor, umjetnička kreativna aktivnost radni ljudi; poezija, muzika, pozorište, ples, arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost koju stvaraju ljudi i koja postoji među masama. U kolektivnom umjetničkom stvaralaštvu narod odražava radnu aktivnost, društveni i svakodnevni način života, poznavanje života i prirode, kultove i vjerovanja. N. t., koji se razvio u praksi socijalnog rada, oličava poglede, ideale i težnje naroda, njihovu poetsku fantaziju, najbogatiji svijet misli, osjećaja, iskustava, protesta protiv eksploatacije i ugnjetavanja i snova. pravde i sreće. Upijajući višestoljetno iskustvo masa, N. t. se odlikuje dubinom umjetničkog razvoja stvarnosti, istinitošću slika i snagom stvaralačke generalizacije.

Najbogatije slike, teme, motivi i oblici umjetničkog stvaralaštva nastaju u složenom dijalektičkom jedinstvu individualnog (mada po pravilu anonimnog) stvaralaštva i kolektivne umjetničke svijesti. Stoljećima je narodni kolektiv odabirao, usavršavao i obogaćivao rješenja pojedinih majstora. Kontinuitet i stabilnost umjetničkih tradicija (unutar kojih se, pak, ispoljava lična kreativnost) kombiniraju se s promjenljivošću, raznolikom implementacijom ovih tradicija u pojedinačna djela.

Kolektivnost književnog djela, koja čini njegovu trajnu osnovu i neumiruću tradiciju, ispoljava se u toku cjelokupnog procesa nastajanja djela ili njihovih vrsta. Taj proces, uključujući improvizaciju, njeno učvršćivanje tradicijom, naknadno usavršavanje, obogaćivanje, a ponekad i obnavljanje tradicije, pokazuje se vremenski izuzetno dugim. Za sve vrste N. t. karakteristično je da su tvorci djela ujedno i njegovi izvođači, a izvedba, pak, može biti stvaranje varijanti koje obogaćuju tradiciju; važan je i najbliži kontakt između izvođača i ljudi koji percipiraju umjetnost, koji i sami mogu djelovati kao učesnici u kreativnom procesu. Dugogodišnja nedjeljivost i visokoumjetničko jedinstvo njegovih tipova također pripadaju glavnim odlikama N. t.: poezija, muzika, ples, pozorište i dekorativna umjetnost spojene u narodne obredne radnje; u narodnom domu arhitektura, rezbarenje, slikarstvo, keramika, vez stvarali su neraskidivu celinu; narodna poezija je usko povezana s muzikom i njenim ritmom, muzikalnošću i prirodom izvođenja većine djela, dok se muzički žanrovi obično povezuju s poezijom, radničkim pokretima i plesovima. Radovi i vještine N. t. direktno se prenose s generacije na generaciju.

pojavio se N. t istorijskoj osnovi u cijeloj svjetskoj umjetničkoj kulturi. Njeni izvorni principi, najtradicionalniji oblici, tipovi, a dijelom i slike nastali su u antičko doba u pretklasnom društvu, kada je sva umjetnost bila kreacija i vlasništvo naroda (vidi Primitivna umjetnost). Sa društvenim razvojem čovječanstva, formiranjem klasnog društva, podjelom rada, postepeno se javlja profesionalizirana "visoka", "naučna" umjetnost. N. t. čini i poseban sloj svjetske umjetničke kulture. Razlikuje slojeve različitog društvenog sadržaja povezane sa klasnom diferencijacijom društva, ali je do početka kapitalističkog perioda moderna umjetnost univerzalno definirana kao kolektivna tradicionalna umjetnost radnih masa sela, a potom i grada. Organska povezanost sa temeljnim načelima narodnog svjetonazora, poetska cjelovitost odnosa prema svijetu, neprestano glancanje određuju visok umjetnički nivo narodne umjetnosti. Osim toga, N. t. je razvio posebne oblike specijalizacije, kontinuiteta vještina i podučavanja.

N. t. raznih, često široko razdvojenih naroda ima mnogo zajedničke karakteristike i motive koji su nastali pod sličnim uslovima ili naslijeđeni iz zajedničkog izvora. Istovremeno, N. t. je stoljećima upijao karakteristike nacionalnog života i kulture svakog naroda. Zadržala je svoju životvornu radnu bazu, ostala riznica nacionalne kulture, izraz nacionalne samosvijesti. To je odredilo snagu i plodnost uticaja N. t. Glinke i M. P. Musorgskog. Zauzvrat, N. t. je mnogo preuzeo od "visoke" umjetnosti, koja je našla razne izraze - od klasičnih zabata na seljačkim kolibama do narodnih pjesama do riječi velikih pjesnika. N. t. je sačuvao vrijedne dokaze o revolucionarnom raspoloženju naroda, njihovoj borbi za vlastitu sreću.

U kapitalizmu, koji je pao u sferu buržoaskih društvenih i ekonomskih odnosa, prirodna tehnologija se razvija krajnje neravnomjerno. Mnoge njene grane degradiraju, potpuno nestaju ili su u opasnosti da budu istjerane; drugi gube svoje vrijedne osobine industrijalizacijom ili prilagođavanjem zahtjevima tržišta. U 19. vijeku rast nacionalne samosvesti, demokratski i narodnooslobodilački pokreti i razvoj romantizma izazvali su interesovanje za N. t. Krajem 19. i 20. veka. raste utjecaj folklora na svjetsku kulturu, obnavljaju se neke izgubljene grane folklora, organiziraju se muzeji i društva za njegovu zaštitu. Istovremeno, državna i privatna filantropija često potčinjava turizam komercijalnim ciljevima i interesima „turističke industrije“, zbog čega u njemu njeguje najarhaičnije crte i vjersko-patrijarhalne ostatke.

U socijalističkom društvu stvoreni su uslovi za očuvanje i razvoj prirodnih nauka; nasljeđujući i potvrđujući nacionalne narodne tradicije, prožeta je idejama socijalizma, patosom odražavanja nove, preobražene stvarnosti; N. t. uživa sistematsku podršku države i javnih organizacija, njeni majstori dobijaju nagrade i počasna zvanja. Uspostavljena je mreža naučnoistraživačkih institucija — instituta i muzeja koji proučavaju iskustva nauke i tehnologije i doprinose njenom razvoju. Mnogi tradicionalni žanrovi N. t. izumiru (primjerice, obredni folklor, inkantacije, narodna drama), ali drugi nalaze novo mjesto u životu. Rađaju se i novi oblici umjetničke kulture masa. Intenzivno se razvija amaterska umjetnička djelatnost (horovi, koreografske grupe, narodna pozorišta i dr.). Stvoreni tokom mnogih vekova, visoki primeri N. t. zadržavaju vrednost večno živog kulturno nasljeđe, riznice umjetničkog iskustva masa.

Narodno poetsko stvaralaštvo - masovno verbalno likovno stvaralaštvo ovog ili onog naroda; ukupnost njenih vrsta i oblika, koje se u modernoj nauci označavaju ovim pojmom, ima i druge nazive - narodna književnost, usmena književnost, narodna poezija, folklor. Verbalno umjetničko stvaralaštvo nastalo je u procesu formiranja ljudskog govora. U pretklasnom društvu, usko je povezan s drugim vrstama ljudske aktivnosti, odražavajući početke njegovog znanja i religijskih i mitoloških ideja. U procesu društvene diferencijacije društva nastali su različiti tipovi i oblici usmenog verbalnog stvaralaštva koji izražava interese različitih društvenih grupa i slojeva. Najvažniju ulogu u njegovom razvoju odigralo je stvaralaštvo radnih masa. Pojavom pisanja nastala je književnost koja je povijesno povezana s usmenim N. t.

Kolektivnost usmenog N. t. (koji ne znači samo izražavanje misli i osjećaja kolektiva, već prije svega - proces kolektivnog stvaranja i distribucije) određuje varijabilnost, odnosno promjenjivost tekstova u procesu njihovog postojanja. U isto vrijeme, promjene bi mogle biti vrlo različite - od manjih stilskih varijacija do značajne revizije ideje. U pamćenju, kao iu različitim tekstovima, značajnu ulogu igraju osebujne stereotipne formule - takozvana zajednička mjesta povezana s određenim zapletima, prelazeći s teksta na tekst (na primjer, u epovima - formula konjskog sedla itd. .).

U procesu postojanja žanrovi verbalne neverbalne t. prolaze kroz „produktivne“ i „neproduktivne“ periode („doba“) svoje istorije (nastanak, širenje, ulazak u masovni repertoar, starenje, izumiranje), i ovo je u krajnjoj liniji povezano sa društvenim i kulturno-domaćinskim promjenama u društvu. Stabilnost postojanja folklornih tekstova u narodnom životu objašnjava se ne samo njihovom umjetničkom vrijednošću, već i sporošću promjena u načinu života, svjetonazoru, ukusima njihovih glavnih stvaralaca i čuvara - seljaka. Tekstovi folklornih djela različitih žanrova su promjenjivi (iako u različitom stepenu). U cjelini, međutim, tradicionalizam ima nemjerljivo veću snagu u N. T. nego u profesionalnom književnom stvaralaštvu.

Kolektivna priroda verbalnog N. t. ne znači da je on bezličan: talentirani majstori aktivno su utjecali ne samo na stvaranje, već i na širenje, usavršavanje ili prilagođavanje tekstova potrebama kolektiva. U uslovima podjele rada nastala su posebna zanimanja izvođača proizvodnje. N. t. (starogrčke rapsode i aede, ruski skomorohi, ukrajinski kobzari (vidi Kobzar), kazahstanski i kirgiški akini, itd.). U nekim zemljama Bliskog istoka i centralne Azije, te na Kavkazu, razvili su se prelazni oblici verbalnog N. t.: djela koja su stvarali pojedini pojedinci distribuirala su se usmeno, ali se tekst relativno malo mijenjao, ime autora je obično bilo poznat i često uvođen u tekst (na primjer, Toktogul Satylganov u Kirgistanu, Sayat-Nova u Jermeniji).

Bogatstvo žanrova, tema, slika i poetika verbalnog N. t. pripovijedanja, glume, dijaloga itd.). Tokom istorije, neki žanrovi su pretrpeli značajne promene, nestali, pojavili su se novi. U najstarijem periodu većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme i zavjete. Kasnije, magične, svakodnevne bajke, bajke o životinjama, preddržavni (arhaični) oblici Epa a. Tokom formiranja državnosti formirao se klasični herojski ep, zatim su nastale istorijske pjesme (Vidi pjesmu), balade (Vidi Baladu). I kasnije se formiraju vanobredna lirska pjesma, romansa, častuška i drugi mali lirski žanrovi i, konačno, radni folklor (revolucionarne pjesme, usmene priče itd.).

Unatoč svijetloj nacionalnoj obojenosti djela verbalnih N. t. različitih naroda, mnogi motivi, slike, pa čak i zapleti u njima su slični. Na primjer, oko dvije trećine zapleta priča evropskih naroda ima paralele u pričama drugih naroda, što je uzrokovano ili razvojem iz jednog izvora, ili kulturnom interakcijom, ili pojavom sličnih pojava na osnovu opštih obrazaca društvenog razvoja.

Sve do kasne feudalne ere i perioda kapitalizma, verbalna pismenost se razvijala relativno nezavisno od pisane književnosti. Kasnije književna djela aktivnije nego ranije, prodiru u okruženje ljudi (na primjer, "Zatvorenik" i "Crni šal" A. S. Puškina, "Pedlarci" N. A. Nekrasova; o tome također pogledajte u članku. Slobodna ruska poezija, Lubočnaja književnost) . S druge strane, stvaralaštvo narodnih pripovjedača poprima neke odlike književnosti (individualizacija likova, psihologizam itd.). U socijalističkom društvu dostupnost obrazovanja pruža jednaku mogućnost za razvoj talenata i kreativnu profesionalizaciju najdarovitijih ljudi. Različiti oblici masovne verbalne i umjetničke kulture (stvaranje tekstopisaca, pjesmarica, komponiranje interludija i satiričnih skečeva itd.) razvijaju se u bliskom dodiru sa profesionalnom socijalističkom umjetnošću; među njima, tradicionalni oblici verbalnog N. t. i dalje igraju određenu ulogu, ukusi, stil života To je i razlog dubokog uticaja verbalnog neologizma na razvoj književnosti. M. Gorki je rekao: "... Početak umjetnosti riječi je u folkloru" ("O književnosti", 1961, str. 452). Za snimanje N. t., njegovo proučavanje i metodološke principe proučavanja, vidi Folkloristika.

Narodna muzika (muzički folklor) - vokalno (uglavnom pjesma), instrumentalno i vokalno-instrumentalno kolektivno stvaralaštvo naroda; postoji, po pravilu, u nepisanom obliku i prenosi se kroz izvođačke tradicije. Kao vlasništvo čitavog naroda, muzička muzička t. postoji uglavnom zahvaljujući izvođačkoj umetnosti talentovanih grumenčića. To su među različitim narodima Kobzar, guslar (vidi Gusli), buffon (vidi Buffoons), Ašug, Akyn, kuyshi (vidi Kuy), Bakhshi, gusan (vidi Gusans), Hafiz, olonkhosut (vidi Olonkho), aed (Vidi Aeds) , Žongler, Minstrel, Špilman i dr. Počeci narodne muzike, kao i drugih umjetnosti, sežu u praistorijsku prošlost. Muzičke tradicije različitih društvenih formacija su izuzetno stabilne i uporne. U svakom istorijsko doba manje-više drevna i transformirana djela koegzistiraju, kao i novonastala na njihovoj osnovi. Zajedno čine takozvani tradicionalni muzički folklor. Zasniva se na muzici seljaštva, koja dugo zadržava karakteristike relativne samostalnosti i, u cjelini, razlikuje se od muzike koja se vezuje za mlađu, pisanu tradiciju. Glavne vrste muzičkog N. t.-a su pjesme (Vidi pjesmu), epske priče (na primjer, ruski Bylinas, Yakut olonkho), plesne melodije, plesni refreni (na primjer, ruske pjesme (Vidi Chastushka)), instrumentalni komadi i melodije (signali, ples). Svako muzičko folklorno djelo predstavljeno je cijelim sistemom stilski i semantički povezanih varijanti koje karakterišu promjene u narodnoj muzici u procesu njenog izvođenja.

Žanrovsko bogatstvo narodne muzike rezultat je raznovrsnosti njenih vitalnih funkcija. Muzika je pratila ceo radni i porodični život seljaka: kalendarske praznike godišnjeg poljoprivrednog kruga (kolede (vidi Koleda), Vesnjanke, poklade, kupalske pesme), poljski rad (košnja, žetvene pesme), rođenje, venčanje (uspavanke i svadba). pjesme), smrt (pogrebne jadikovke). Kod pastirskih naroda pjesme su se povezivale sa pripitomljavanjem konja, tjeranjem stoke itd. Kasnije su najveći razvoj u folkloru svih naroda dobili lirski žanrovi, gdje su jednostavne, kratke napjeve radnih, obrednih, plesnih i epskih pjesama ili instrumentalne melodije zamijenjene detaljnim i ponekad složenim muzičkim improvizacijama - vokalnim (na primjer, ruski crtačka pjesma, rumunska i moldavska doina) i instrumentalni (na primjer, programski komadi zakarpatskih violinista, bugarskih konjica, kazahstanskih dombrista, kirgiskih komuzista, turkmenskih dutara, uzbekistanskih, tadžikistanskih, indonežanskih, japanskih i drugih instrumentalnih ansambala i orkestara) .

U različitim žanrovima narodne muzike razvili su se različiti tipovi Melosa – od recitativnog (karelski, runski, ruski ep, južnoslovenski ep) do bogato ornamentalnog (lirske pesme bliskoistočnih muzičkih kultura), polifonije (vidi Polifonija) ( poliritmična kombinacija voluharica u ansamblima afričkih naroda, njemačkih koralnih akorda, gruzijske kvarto-sekundne i srednjeruske subvokalne polifonije, litvanskih kanonskih sutartina), ritmova (vidi Ritmiku) (posebno, ritmičke formule koje su generalizirale tipične radne ritmove i dance stavci), sistemi ljestvica (od primitivnih usko-obimnih pragova do razvijenog dijatonskog "slobodnog melodijskog sistema"). Različiti su i oblici strofa, dvostiha (upareni, simetrični, asimetrični itd.) i djela u cjelini. Muzički N. t. postoji u monofonom (solo), antifonom (vidi Antifona), ansambl, horskom i orkestarskom obliku. Vrste horske i instrumentalne polifonije su raznolike - od heterofonije (vidi heterofonija) i burdona (kontinuirano zvučajuće bas pozadine) do složenih polifonih i akordskih formacija. Svaka nacionalna narodna muzička kultura, koja uključuje sistem muzičkih i folklornih dijalekata, čini muzičku i stilsku celinu i istovremeno se spaja sa drugim kulturama u veće folklorne i etnografske zajednice (npr. u Evropi - skandinavsku, baltičku, karpatsku, Balkan, Mediteran i dr.).

Snimanjem narodne muzike (u 20. veku uz pomoć opreme za snimanje zvuka) bavi se posebna naučna disciplina - muzička etnografija, i njenim proučavanjem - etnomuzikologija (muzička folkloristika).

Na temelju narodne muzike nastale su gotovo sve nacionalne strukovne škole, od kojih svaka sadrži primjere različitih upotreba folklornog naslijeđa - od najjednostavnijih obrada narodnih melodija do individualnog stvaralaštva, slobodnog provođenja folklornog muzičkog mišljenja, zakonitosti specifičnih za pojedini narodni mjuzikl. tradicija. U savremenoj muzičkoj praksi, N. t. je plodna snaga kako za profesionalnu tako i za različite oblike amaterske umjetnosti.

U Rusiji su drame "Car Maksimilijan i njegov neposlušni sin Adolf", "Čamac" (opcije - "Brod", "Banda lopova", "Stepan Razin", "Crni gavran") dobile najveću distribuciju u seljaku, vojniku, fabričko okruženje); igrale su se i drame "Kralj Irod", "Kako je Francuz zauzeo Moskvu". Po svom tipu pripadaju tiranskim, herojskim ili takozvanim razbojničkim dramama poznatim među mnogim narodima. „Car Maksimilijan“ ima književni izvor – školsku dramu „Kruna Dimitrijeva“ (1704), koja je zasnovana na „Žitiju svetog Dimitrija“; "Brod" (kraj 18. vijeka) je dramatizacija narodna pjesma"Niz majku uz Volgu". Konačno formiranje ovih drama vezano je za uključivanje u njihov tekst fragmenata iz djela pjesnika s kraja 18. - 1. polovine 19. stoljeća. - G. R. Deržavin, K. N. Batjuškov, A. S. Puškin, M. Ju. Ljermontov, motivi i slike popularnih štampanih romana. U Rusiji su bile i satirične predstave "Barin", "Goli majstor", "Petruška".

Većina karakteristična karakteristika narodno pozorište (kao i folklorna umjetnost općenito) je otvorena konvencionalnost kostima i rekvizita, pokreta i gesta; tokom izvođenja, glumci su direktno komunicirali sa publikom, koja je mogla da daje signale, interveniše u radnju, režira je, a ponekad i učestvuje u njoj (peva sa horom izvođača, glumi sekundarni likovi u scenama mase). Narodno pozorište, po pravilu, nije imalo ni scenu ni scenografiju. Glavni interes u njemu nije usmjeren na dubinu razotkrivanja karaktera likova, već na tragičnu ili komičnu prirodu situacija i situacija. Od velikog značaja su izlazni monolozi junaka, performans glumci pjesme (narodne ili posebno komponovane za izvođenje), arije iz opera. U narodnoj drami postoje dvije vrste likova - dramski (herojski ili romantični) i komični. Prve odlikuju visoki svečani stil obraćanja, monologa i dijaloga, druge - komične, parodijske tehnike, igru ​​riječi. Tradicionalna priroda izvođenja u narodnom pozorištu naknadno je odredila nastanak posebne vrste pozorišne predstave, koja je dobila stabilan oblik. Ove predstave u mnogim zemljama nazivaju se tradicionalnim pozorištem. Narodno-plesne pantomimske predstave bile su rasprostranjene u azijskim zemljama od davnina. Na njihovoj osnovi nastalo je tradicionalno pozorište naroda Azije: pozorišta wayang-topeng u Indoneziji, kolam na o. Šri Lanka (Cejlon), kathakali u Indiji, itd.

Originalnost umjetničkih i izvođačkih tehnika narodnog pozorišta privlačila je ličnosti profesionalno pozorište i koristili su ih (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe i drugi).

Folk dance- jedna od najstarijih vrsta N. t. Igra je bila dio narodnih priredbi na praznicima i vašarima. Pojava okruglih i drugih obrednih plesova povezana je s narodnim ritualima (cejlonski vatrogasni ples, norveški ples s bakljama i slavenski plesovi povezani s obredima kovrčanja breza, pletenja vijenaca i paljenja vatre). Postepeno se udaljavajući od ritualnih radnji, plesovi su punili novim sadržajem, izražavajući nove osobine života. Narodi koji su se bavili lovom, stočarstvom, odražavali su u plesu svoja zapažanja o životinjskom svijetu. Priroda i navike životinja, ptica, domaćih životinja prenošene su figurativno i ekspresivno: ples bizona među sjevernoameričkim Indijancima, indonezijski penčak (tigar), ples jakutskog medvjeda, pamirski ples orla, kineski, indijski - paun , finski - bik, ruski ždral, gander, norveške borbe pijetlova, itd. Postoje plesovi na teme seoskog rada: letonski ples žetelaca, huculski ples drvoseča, estonski ples obućara, bjeloruski lanok, moldavski poame (grožđe), uzbekistanska svilena buba, mlaćenica (pamuk). Pojavom zanatskog i fabričkog rada nastaju novi narodni plesovi: ukrajinski bačvar, nemački ples staklopuhača, karelski „Kako se tka sukno“ itd. Vojnički duh, hrabrost, junaštvo često se ogledaju u narodnom plesu, Reproduciraju se borbene scene („pirovi“ plesovi starih Grka, kombinirajući plesnu umjetnost s tehnikama mačevanja, gruzijski horumi, berikaoba, škotski ples s mačevima, kozački plesovi itd.). Veliko mjesto u plesu N. t. zauzima tema ljubavi; prvobitno su ti plesovi bili otvoreno erotični; kasnije su se pojavili plesovi koji su izražavali plemenitost osjećaja, odnos poštovanja prema ženi (gruzijski Kartuli, ruski Baynian Quadrill, poljski Mazur).

Svaki narod je razvio svoju plesnu tradiciju, plastični jezik, posebnu koordinaciju pokreta, metode korelacije pokreta sa muzikom; za neke je konstrukcija plesne fraze sinhrona sa muzičkom, za druge (kod Bugara) nije sinhrona. Plesovi naroda zapadna evropa baziraju se na pokretu nogu (ruke i tijelo kao da ih prate), dok se u plesovima naroda srednje Azije i drugih zemalja Istoka glavna pažnja poklanja pokretu ruku i tijelo. U narodnom plesu uvijek dominira ritmički princip, koji je naglašen od strane plesača (tupanje, pljeskanje, zvonjava, zvona). Mnogi plesovi se izvode uz pratnju narodnih instrumenata, koje igrači često drže u rukama (kastanjete, tambura, bubanj, doira, harmonika, balalajka). Neki plesovi se izvode uz svakodnevne dodatke (šal, šešir, posuda, činija, činija). Kostim ima veliki utjecaj na prirodu izvedbe: na primjer, pomažu ruski i gruzijski plesači duga haljina pokrivanje stopala; karakterističan pokret u ruskom i mađarskom muškom plesu je udaranje po drški tvrdih čizama.

Procvat i popularnost narodnog plesa u SSSR-u doprinijeli su nastanku novog scenskog oblika - ansambala narodnih igara. Godine 1937. osnovan je Ansambl narodnih igara SSSR-a, koji je scenski narodni ples uspostavio kao profesionalnu koreografiju. Elementi narodne igre koriste se i u klasičnom baletu. Profesionalni ansambli narodnih igara i ansambli pesama i igara osnovani su u svim republikama Sovjetskog Saveza. Profesionalne i amaterske grupe folklora scenski ples uobičajeno u zemljama širom svijeta (vidi Ples).

Narodna arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost uključuje alate, građevine (vidi Drvena arhitektura, Stanovi), kućni pribor i pokućstvo (vidi Drvo u umjetnosti, Gvožđe, Keramika, Umjetnički lakovi, Namještaj, Bakar, Umjetničke posude, Staklo), odjeću i tkanine (vidi Vez, Kilim, Tepih, Čipka, Tiskana tkanina, Odjeća, Umjetničke tkanine), igračke (Vidi Igračka), Lubok, itd. Keramika, tkanje, umjetničko rezbarenje, dekorativno slikarstvo, kovanje, umjetničko oblikovanje, graviranje, utiskivanje i tako dalje spadaju među najvažnije umjetničke i tehničke procese rasprostranjene u modernoj tehnologiji. Narodna arhitektura i umjetnost i obrt spadaju u materijalnu proizvodnju i direktno su kreativne prirode; otuda u njima spoj estetskih i utilitarnih funkcija, figurativnog mišljenja i tehničke domišljatosti.

Stvarajući i oblikujući objektivno okruženje i dajući predmetno-estetski izraz radnim procesima, svakodnevnom životu, kalendarskim i porodičnim obredima, N. t. je od pamtivijeka sastavni dio strukture narodnog života koja se polako mijenja. U nekim obilježjima N. t. mogu se pratiti norme rada i života, kultovi i vjerovanja, koja datiraju iz neolita i bronzanog doba. Najčešći element N. t. Pojedinačni ornamentalni motivi, od kojih je većina izvorno imala mitološko značenje („svjetsko drvo“, „velika boginja“ sa nadolazećim, solarni simboli), utisnuli su crte primitivne svijesti, mitološke i magijske načine komunikacije s prirodom. Ovi drevni korijeni pokazuju se kroz, na primjer, u narodna igračka, u kojoj se prate obilježja primitivne kultne plastike. Djela N. t.-a često imaju specifičnu vezu s jednim ili drugim običajem, koja se čuva i kada se izgubi sjećanje na kultnu prirodu ili mitološka uvjetovanost ovog običaja. Ovo također objašnjava krhkost i efemernu prirodu mnogih N. t. predmeta (crteži u pijesku, ofarbana jaja), dizajniranih za periodičnu reprodukciju u obredu koji se redovno ponavlja.

Za razliku od “visoke” umjetnosti društvene elite, N. t. ne poznaje kontrastne promjene u umjetničkim stilovima. U toku njegove evolucije pojavljuju se zasebni novi motivi, ali se stepen stilizacije i priroda poimanja starih motiva više menja; slike, koje su nekada bile povezane s temeljnim idejama o svijetu, postupno su dobile usko utilitarno značenje (na primjer, u raznim znacima-amajlijama i znacima-čarolijama koje su ukrašavale svakodnevne predmete) ili su počele igrati čisto dekorativnu ulogu, dok je oblik objekt je često pretrpio samo manje strukturne i funkcionalne promjene. Ideja o stvari u N. T. obično nije fiksirana u pripremnom modelu ili crtežu, već živi u umu i ruci majstora; istovremeno, rezultati njegove individualne domišljatosti, koji su doveli do razvoja najracionalnijih metoda rada, moraju biti prihvaćeni od narodnog kolektiva. Zbog toga tradicija, fiksirana stoljećima selekcije, prolazi kroz stalne, ali samo djelomične, specifične promjene. Najstariji predmeti (na primjer, drvene kutlače u obliku patke) mogu biti izuzetno bliski prirodi; Kasnije poimanje ovih formi u N. t., uz očuvanje izvorne tipologije i figurativne osnove, kombinuje ih sa stoljećima razvijanim metodama generalizacije i dekorativne stilizacije, uz racionalno korištenje tehničkih sredstava i materijala.

Kako se razvija klasna diferencijacija društva, stvaraju se preduslovi za nastanak socijalističkog t. umetnički rad za sebe i za rustikalni zanat. Prisutnost posebne narodne grane nalazi se već u antičkoj umjetnosti (na primjer, u zavjetnim predmetima (vidi Zavjetni predmeti) italo-etrurskog kruga, koji podsjećaju na neolitsku plastiku). Početni spomenici dvorske, pa i sakralne arhitekture jasno su povezani s najjednostavnijim antičkim primjerima narodnog drvenog i kamenog graditeljstva (Egejski Megaron, njemački halle), prenosivim nomadskim nastambama i sl., a zatim i stazama gradske i posjedovne gradnje i narodnog graditeljstva. služenje u pretežno seljačkom životu (stambena kuća, gumno, štala, štala, štala i sl.).

IN srednjovjekovne Evrope feudalno-crkvenoj kulturi suprotstavljala se želja za očuvanjem kulturna tradicija plemenski sistem, ekonomska i politička izolacija, kult lokalnih bogova; izraz ovoga je popularna struja u srednjovjekovnoj umjetnosti, obično zasićena slikama životinjskog stila (vidi Životinjski stil). Popularni svjetonazor, izražen s posebnom čistoćom u paganskim nakitom-amajlijama, pojavljuje se i u spomenicima koji su primjeri uticaja narodne kulture na dvorsku i crkvenu kulturu (kao što su reljefi Vladimiro-Suzdaljske škole (Vidi Vladimir-Suzdaljska škola ), groteskna plastika romaničkih i gotičkih crkava, ornamentika rukopisa). Međutim, nerazvijenost robno-novčanih odnosa, slaba diferencijacija oblika života, kao i temeljna anonimnost srednjovjekovne umjetnosti i blizina njenih majstora narodnoj sredini nisu doprinijeli potpunoj izolaciji N. t. In zemljama koje su kasnije ušle u ranu kapitalističku fazu razvoja, posebno u srednjovjekovna Rus', slična situacija se zadržala do kraja 17. - početka 18. stoljeća. U zemljama Istoka, koje su posebno dugo (do 19. i 20. vijeka) očuvale srednjovjekovni način života, sva umjetnost i zanati duboko su prožeti umijećem narodnih rukotvorina, a visoko razvijenim prirodnim t. u likovnoj umjetnosti brojnih zemalja jaka je folklorna struja (kineske, japanske, indijske popularne grafike). Konačno, u postkolonizacijskim zemljama, drevna domorodna kultura obično je služila kao osnova za N. t., iako je apsorbirala mnoge karakteristike donesenih kultura.

Raspadom feudalizma i esnafskog sistema razvija se narodni zanat koji radi za tržište; Zahvaljujući tome, N. t., dok i dalje održava blisku vezu sa životom naroda, ovladava novim vrstama proizvoda, novim oblicima i temama. S druge strane, identifikacija umjetničke individualnosti i kulta antičke umjetnosti, koji su uspostavljeni u renesansi, dovode do toga da se moderna umjetnost sve jasnije pojavljuje kao nešto lokalno, izolirano, vezano za zavičajnu antiku. Folk likovne kulture- djela vjerske umjetnosti (zavjetno slikarstvo, ikone oslikane na staklu, slikana skulptura), koja se brzo razvijaju od 16.-17. stoljeća. (posebno u zemljama katoličkog kulta), oblikovanje svečanosti, lubok, sa svojim naivnim arhaizmom oblika, već ima sasvim drugačiji figurativni sistem od izvrsnih, ponekad inovativno neobičnih djela "visoke" umjetnosti; slična neslaganja javlja se iu stilu kućnih predmeta. Taj je jaz manje uočljiv tamo gdje folklorni elementi duboko prodiru u kulturu privilegiranih slojeva i crkve. U Rusiji se to očitovalo, na primjer, u arhitekturi palate u selu. Kolomenskoye (17. st.), sa svojim obiljem oblika narodne drvene arhitekture, a u zemljama Latinska amerika- u dekoraciji baroknih crkava, koja je apsorbirala značajke umjetnosti pretkolumbijskih civilizacija. U 17-18 veku. u N. t. ideografski princip primjetno slabi. U biljnim motivima, koji sada posvuda zamjenjuju simboličko-geometrijske uzorke, dekorativna struktura postaje slobodnija i raznovrsnija. Sve svježija zapažanja i svakodnevni prizori prodiru u N. t. Međutim, novi motivi i forme (renesansa, barok i carstvo), prodirući u N. t., zadržavaju tek vrlo daleku sličnost s modelom, pojednostavljujući se i učvršćujući u ritmički jasnu dekorativnu shemu. Općenito, u 17. - ranom 19. vijeku. N. t. je procvjetala, dajući izuzetnu raznolikost svojih tipova i oblika. To je bilo olakšano opremanjem N. t. materijalom i alatima koji su mu do tada bili nedostupni, pojavom novih tehničkih mogućnosti, širenjem horizonata narodnih umjetnika, razvojem narodne lirike i satire.

U 19. vijeku umetnička zanatska proizvodnja koja se intenzivno razvija sve više se uvlači u sistem kapitalističke privrede; robni zanat u većini zemalja je konačno odvojen od konzervativnog doma. U Rusiji, nakon 1861. godine, narodni zanati dobijaju karakter privatnih radionica koje rade za sverusko tržište. Uska specijalizacija zanata, sve veća podjela rada i standardizacija motiva stvaraju šare i forme koje su izuzetno spojene sa virtuoznim tehnikama tehničkog izvođenja (ponekad dostižući gotovo mašinsku brzinu); istovremeno, rukotvorina, mehanički besprijekorna izrada sve više zamjenjuje kreativnost. Imitirajući uzorke urbane masovne proizvodnje, često nasumične i antiumjetničke, zanatlije razaraju jedinstvo tehničkih i estetskih principa tipičnih za folklor. Kompozicije koje su prethodno bile strogo organizirane, zasićene semantičkim asocijacijama, postaju slobodnije, ali manje logične. U slikarstvu se tempera boje zamjenjuju uljem, a kasnije anilinom; narodna ikona i lubok zamijenjeni su oleografijom mi; u plastici, volumetrijsko-objektivna forma gubi svoju arhitektonost. Slika i ornament, koji su se prethodno spojili sa stvarima, sada postaju, takoreći, slika zalijepljena na površinu. Odvojene industrije, nesposobne da se takmiče sa jeftinim fabričkim proizvodima, propadaju ili izumiru, ali druge nastaju i šire se, koristeći uglavnom tehniku, stil, pa čak i primere profesionalne štafelajne umetnosti i komercijalne umetničke industrije. U nizu zemalja koje su ranije imale najbogatiju prirodnu t. (Engleska, Danska, Holandija) gotovo potpuno nestaje, ali se intenzivno razvija u industrijski zaostalim područjima koja su sačuvala moćne slojeve srednjovjekovne kulture (sjeverna pokrajina u Rusiji, Bretanja u Francuskoj, Tirolu u Austriji, Slovačkoj, balkanskim zemljama, Španiji, Siciliji u Italiji).

Od sredine 19. stoljeća, nakon prepoznavanja vrijednosti verbalnog folklora, u nizu zemalja postoji interesovanje za narodnu dekorativnu umjetnost. Od tog vremena estetika moderne umjetnosti (nacionalne i egzotične), njen šarenilo i ritam, sve više utječu na profesionalnu arhitekturu i likovnu i dekorativnu umjetnost. Počinje prikupljanje zbirki N. t., javne organizacije i filantropski krugovi oživljavaju niz izumrlih zanata i organiziraju nove. Poseban obim ova djelatnost dobiva na prijelazu iz 19. u 20. vijek. sa širenjem "modernog" stila i nacionalno-romantičarskih trendova povezanih s njim. Međutim, kada su narodnim zanatlijama nametali štafelajna rješenja, umjetnici i teoretičari „modernizma“ često su pokazivali nerazumijevanje specifičnosti N. t. Slične greške su napravljene i kasnije (uključujući sovjetsku praksu 1930-ih i 50-ih godina) ; u nizu kapitalističkih zemalja, naprotiv, nastojalo se da se narodna skulptura i ornament približe apstraktnoj umjetnosti.

Radovi savremenog N. t. uglavnom su ukrasni predmeti i suveniri, figurativno svjedočeći o originalnosti narodne kulture određenog lokaliteta; svojim naizgled ručno rađenim izgledom daju obilježja nacionalne tradicije i usmjeravaju čovječanstvo na okruženje stvoreno uglavnom standardiziranim industrijskim sredstvima. Narodna umjetnost i zanati igraju važnu ulogu u ekonomijama zemalja u razvoju. U mnogim zemljama (prvenstveno u SSSR-u i drugim socijalističkim državama) traže se sredstva za zaštitu narodnih zanata i njihovih umjetnička originalnost, podstiču se aktivnosti narodnih zanatlija kroz takmičenja i izložbe, stručne škole i fakulteti školuju umjetnike i izvođače. Uz učešće naučnoistraživačkih instituta i muzeja, pomno se proučavaju tradicije i uzorci N. t. N. t. neumoljivo utiče na umjetničku industriju, pomažući u pronalaženju najizrazitijih oblika i dekora svakodnevnih stvari; Pojedinačne osobine N. t. žive u djelima amaterskih zanatlija, kao i profesionalnih umjetnika koji koriste iskustvo narodne umjetnosti. U SSSR-u je oživljen niz raspadnutih narodnih zanata, mnogi od njih su dobili novi razvoj i orijentaciju povezanu sa sovjetskim životom (na primjer, nekadašnji centri ikonopisa postali su svjetski poznati centri lakiranih minijatura). U različitim tipovima i žanrovima sovjetske N. t., pažljivo očuvanje narodnih tradicija kombinira se sa širinom interesovanja i aktivnom percepcijom sovjetske stvarnosti.

O N. t. raznih naroda pogledajte rubrike Književnost, Arhitektura i likovna umjetnost, Muzika, Balet, Dramsko pozorište, Cirkus u člancima o pojedinim zemljama i o republikama SSSR-a.

Lit.:Čičerov V. I., K. Marx i F. Engels o folkloru. Bibliografska građa, u zbirci: Sovjetski folklor, br. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenjin o usmenoj narodnoj umjetnosti, "Sovjetska etnografija", 1954, br. 4; Lenjinovo nasleđe i proučavanje folklora, L., 1970. Propp V. Ya., Specifičnosti folklora, u knjizi: Zbornik radova sa jubilarne naučne sesije Lenjingradskog državnog univerziteta. Odsjek filoloških nauka, L., 1946; sopstveni, Folklor i stvarnost, "Ruska književnost", 1963, br. 3; Čičerov V. I., Pitanja teorije i istorije narodne umetnosti, M., 1959; Gusev V. E., Estetika folklora, L., 1967; Bogatyrev P. G., Pitanja teorije narodne umetnosti, M., 1971; Kravcov N. I., Problemi slovenskog folklora, M., 1972; Čistov K. V. Specifičnost folklora u svjetlu teorije informacija, "Problemi filozofije", 1972, br. 6; Schulze, F.W., Folklor..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (ruski prevod - M., 1960); Corso R., Folklor, 4. izdanje, Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex narodne književnosti, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Vrste narodne bajke. Klasifikacija i bibliografija, 2 izd., Hels., 1964; Krappe, A. H., Nauka o folkloru, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. objekt. principi. Methoda. Kategorije, Buc., 1970.

Melts M. Ya., Ruski folklor. Bibliografski indeks, 1945-1959, L., 1961; isti 1917-1944, L., 1966; isti 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Folklor naroda SSSR-a. Bibliografski izvori na ruskom (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Nastavak], u: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Zašto i kako sakupljati narodnu muziku [prev. iz Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. radovi ..., tom 1-, M., 1971-1973; Eseji o muzičkoj kulturi naroda tropske Afrike, sub. Art., komp. i ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teorija i metoda u etnomuzikologiji L. 1964; Brăiloiu C. Folklorni mjuzikl, u svojoj knjizi: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, str. 19-130.

Alferov A. D., Petruška i njegovi preci, M., 1895: Ončukov N. E., Severne narodne drame, Sankt Peterburg, 1911; Ruska narodna drama 17.-20. Tekstovi predstava i opisi predstava, ur., unos. Art. i komentari P. N. Berkova, Moskva, 1953: Istorija zapadnoevropskog teatra, ur. S. S. Mokulsky, tom 1, M., 1956; Avdeev A.D., Nastanak pozorišta, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Ruska usmena narodna drama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italijanska narodna komedija ..., 2. izd., M., 1962; Cohen C. Le theatre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. izd., P., 1948.

Tkačenko T. S. Narodna igra M., 1954; Goleizovski K. Ya. Slike ruske narodne koreografije, M., 1964; Enciklopedija društvenog plesa, N. Y., 1972.

K. V. Čistov(književnost),

I. I. Zemtsovsky(muzika),

N. I. Savushkina(pozorište),

A. K. Čekalov, M. N. Sokolov(arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost).