Koji je glavni sukob djela Trešnjin voćnjak. Posebnost sukoba i njegovo rješavanje u drami A.P. Čehova "Voćnjak trešnje" (Upotreba u književnosti). Sukob u drami

Posebnost sukoba
U drami A.P. Čehova "Voćnjak trešnje"

Anton Pavlovič Čehov je napisao dramu " The Cherry Orchard 1903. godine. Ona je i dalje kontroverzna. I sam autor je primetio da se u pozorištu igra kao drama, a on je to nazvao komedijom. U svojoj dramaturgiji Čehov je nastavio tradicije ruske realističke komedije, postavljene u djelima Gogolja, Griboedova, Ostrovskog.

U drami "Voćnjak trešnje" nema podjele likova na pozitivne i negativne, a za klasične komedije takva podjela junaka je neophodna. Svaki lik u Čehovljevim dramama kombinuje i pozitivne i negativne kvalitete. Na primjer, u Ranevskoj vidimo i sebičnost, i lijenost, i nedostatak volje, i plemenitost, ali u isto vrijeme, Ranevskaya je iskrena, ljubazna i donekle pametna.
Svi likovi u predstavi su smiješni, komični (osim Anje), naravno, na svoj način. Gaev - sa bilijarskim terminima i svojom glupom navikom da na svako pitanje odgovara: "Ko?". Ranevskaja - sa svojom rasejanošću i načinom izražavanja, Petja Trofimov - sa svojim "nemarom", Varja sa preteranom domaćinstvom i plačljivošću.

Igra " The Cherry Orchard s pravom se može nazvati "komedijom likova". Ali uz komično ponašanje vidimo i dramatičnost doživljaja likova. Ranevskaya, žaleći se na svoj život, prisjećajući se prošlosti, izaziva u nama osjećaj sažaljenja prema njoj, suosjećanja.

Posebnost sukoba u drami A. P. Čehova "Voćnjak trešnje" oličena u sistemu slika i likova. Bez sumnje, na centralni način igra je voćnjak trešanja. Oko njega se grade svi problemi, iskustva. Sve misli, uspomene na heroje su povezane s njim. Otkrivajuća karakteristika zapleta je odsustvo izraženog sukoba, radnja nije prohodna, već unutrašnja. Svi događaji se odvijaju na istom imanju sa stalnim likovima. Spoljašnji sukob u predstavi zamjenjuje dramatičnost doživljaja likova. Odsustvo spoljašnjeg podsticaja u predstavi sugeriše da Čehov želi da nam pokaže neminovnost i prirodnost smene vremena i generacija. Stari svijet kmetske Rusije personificiraju slike Gaeva, Ranevskaya, Vari, Firs. Današnji svijet, svijet poslovne buržoazije, personificira Lopakhin, svijet neodlučnih tendencija budućnosti personificiraju Anja i Petja Trofimov. Konfrontacija između prošlosti i sadašnjosti, između Ranevske i Lopahina, općenito, izostaje. Lopakhin želi pomoći Ranevskoj, daje savjete o spašavanju imanja, čak se nudi i da preuzme poslove uređenja, ali Ranevskaya odbija.

Jačanje psihologizma drame Čehov postiže „podvodnom strujom“ (pojam Stanislavskog). Suština ove tehnike je da Čehov izvlači sa scene glavni događaj - prodaju imanja na aukciji. Činjenica da je imanje prodato, da je kupac Lopakhin, saznajemo samo iz pojedinačnih primjedbi likova. Čehov pokazuje glavno kroz prizmu pojedinosti, sitnica, kroz "glupost". Dakle, o psihičkom stanju likova možemo suditi po njihovom emocionalno obojenom govoru. Na početku predstave svačije raspoloženje je vedro, radosno, zatim se tjeskoba za imanje postepeno povećava, situacija se „zahuktava“, a nakon prodaje imanja nestaje svačiji osjećaj tjeskobe i iščekivanja novog. , pojavljuje se vedar osjećaj.

Važnu ulogu u predstavi igra umjetnički detalj. Uz pomoć simboličkog detalja, Čehov prenosi emocionalno stanje, pokazuje autorovu poziciju. Primjeri simboličnog detalja su zvuk pokidane žice, grad koji je vidljiv samo po vedrom vremenu, slučajni prolaznik. Uz pomoć takvog detalja kao što je udar sjekire, sječa voćnjaka trešanja, Čehov pokazuje promjenu epoha: vrt je sječen, prošlost otvara prostor za budućnost.

Spoj komičnog i lirskog u ponašanju likova, unutrašnja drama doživljaja i osećanja stvaraju onaj jedinstveni žanr komedije koji je dramaturg Čehov stvorio – žanr lirske komedije. Vješto korištenje "podvodne struje" i umetnički detalj podigao "niski" žanr komedije na nedostižnu visinu. I to je velika zasluga Čehova.

Slika vremena u predstavi. Sukob komedije "Voćnjak trešnje" i njen razvoj.

U prošloj lekciji smo detaljno razgovarali o junacima Čehovljeve komedije, otkrili njihov odnos jedni prema drugima, njihov odnos prema vrtu, a takođe smo dali kratke karakteristike karaktera. Na osnovu onoga o čemu smo razgovarali, možemo zaključiti da svaki lik u komadu pripada nekom vremenu.

Šta mislite na osnovu čega su likovi u komadu grupisani?

Možemo identifikovati 3 grupe:

Ljudi odlazećeg "plemenitog doba" (prošlost) - Ljubov Andreevna Ranevskaja, Gaev Leonid Andrejevič.

Drugim riječima, to su stari vlasnici vrta. Takođe se može pretpostaviti da ovoj grupi pripada i slika Vari i lakeja Firsa.

Sjajni predstavnik sadašnjeg Lopakhin Ermolai Alekseevich, kojeg ne možemo pripisati ni prethodnoj ni omladinskoj grupi.

Energičan je i stabilno se kreće ka svom cilju.

"Mlada generacija" (budućnost) - Anya i Petya Trofimov.

Objedinjuje ih zajednička težnja udaljavanja od starog života ka nekoj divnoj budućnosti, koja je nacrtana u govorima Trofimova.

Hajde da napravimo kratak rezime ovih ljudi:

Šta mislite zašto su likovi u komadu suprotstavljeni?

Likovi imaju različite vrijednosti i koncepte, svaki od njih je predstavnik svog vremena, zbog toga se često ne razumiju. Ranevskaya i Gaev personificiraju prošli život sa starim načinima, Lopakhin je predstavnik vremena kada su praktičnost i naporan rad na prvom mjestu, a Anya i Petya su već nova generacija s novim pogledima na život, od kojih ovisi budućnost Rusije.

Međutim, uprkos svemu, ovi ljudi se iskreno vole i čak su spremni da pomognu jedni drugima.

Kako nazivamo sistem slike?

Sistem slika je skup umjetničkih slika književnih slika.

U koje su grupe likovi podijeljeni u sistemu slika?

Glavni, sporedni, epizodni, van scene.

SZO glavni lik u pied vidiš?

Čehov nema podjelu na glavne i sporedne likove, svi likovi nisu pozadina, svi su samostalni junaci.

Kako se Čehov osjeća prema svojim junacima?

Stav autora: sažaljeva svoje junake i istovremeno je ironičan prema njima. Ch. Sve heroje tretira jednako, svi oni čine našu Rusiju. On je objektivan u odnosu na svoje likove, pa ih ne možemo razlikovati, Ch. nema hijerarhiju, kao u klasičnoj drami.

Kako Ch. otkriva ljudske likove u predstavi?

Ch. Dolazi do novog otkrića ljudskog karaktera. U klasičnoj drami, junak se otkrivao u djelima, radnjama usmjerenim na postizanje cilja, Ch. Zhe je otvorio nove mogućnosti za oslikavanje karaktera kroz iskustva junaka, njegove misli.

Kao što vi i ja već znamo, kod Čehova ništa ne leži na površini, on nema otvorenu borbu, nema strasti. Ne vidimo blistav sukob, čini se da sve ide uobičajeno. Heroji se ponašaju mirno, među njima nema otvorenih svađa i sukoba. Ali ipak se osjeća prisustvo skrivenog, unutrašnjeg sukoba.

A šta Čehov iznosi "na površinu"? Šta nazivamo vanjskim sukobom?

Odnos likova drame prema voćnjaku trešanja.

Da li su likovi u međusobnom sukobu?

br. Dolazi do kolizije u pogledu na voćnjak trešanja i imanje.

Kako znamo?

Od samog početka predstave vidimo da je pažnja likova usmerena na voćnjak trešanja i porodično imanje. Svi žele da sačuvaju baštu i imanje. Već u prvom činu Lopakhin najavljuje da postoji izlaz, iako se vlasnicima čini da je izlaz "vulgaran".

Ali kako možemo pratiti unutrašnji sukob? Kako je to izraženo u predstavi?

Šta se krije iza običnih razgovora? Koja nam raspoloženja likova autor pokazuje?

Nerazumijevanje jedni drugih, usamljenost likova, zbunjenost - glavni motiv predstave.

Na primjer: Charlotte: " Ko sam ja? Zašto sam ja? Nepoznato…”

Epihodov: "Jednostavno ne mogu da shvatim da li da živim ili da se ubijem"

Šta možemo reći o Čehovljevom dijalogu? Koju funkciju ima u otkrivanju unutrašnjeg konflikta?

Nema dijaloga, replike su nasumične, sadašnjost djeluje nestabilno, a budućnost je uznemirujuća. Ch. ima mnogo takvih nasumičnih primjedbi, posvuda su. Dijalog se prekida. Zbunjuje u nekim sitnicama. Kroz takav dijalog lako možemo uroniti u misli likova, kroz nepotrebne sitnice učimo dobrobit lika.

Unutrašnji sukob možemo nazvati i "podvodnom strujom".

Šta mislite „str. T."?

"P.t" - to je neka vrsta podteksta. Glavna ideja predstave ne leži "na površini", već je skrivena u podtekstu.

Otvorena 1 radnja, scena sa ormarom (počinjemo čitanje od opaske „Varija i Jaša ulaze“, završavamo na riječima Gaeva „Urezao sam u sredinu!“) Čitanje po ulogama.

Šta mislite zašto se likovi ponašaju na ovaj način?

Ranevskaja je dobila telegram iz Pariza, brat, draga osoba, shvativši da je njena sestra i dalje zabrinuta nakon raskida sa ljubavnikom, počinje da igra scenu sa ormarom, nađe se u apsurdnoj poziciji, ali ipak uspeva da odvrati pažnju svojoj sestri.

Šta je "pod vodom"?

"Pod vodom" je bila sledeća životna istina. Lyubov Andreevna i dalje jako voli čovjeka koji ju je "opljačkao i ostavio". Sada ga Lyubov Andreevna kida bez čitanja, jer svi je znaju tužna priča i potrebno je "raditi za javnost" - pokazati da je osoba sa osjećajem dostojanstvo.

Iz kog razgovora saznajemo o nerazjašnjenoj ljubavi Ranevske prema svom ljubavniku?

Scena razgovora sa Petjom. (Iz opaske “Vadi maramicu, telegram pada na pod.” 3. čin, str. 71)

Šta mislite o unutrašnjem sukobu ostalih likova? Lopakhin, Gaev, Anya, Petya? Pronađite i pročitajte epizode s podvodnom strujom u predstavi.

Lopakhin. Kao što znamo, on i Varya su udvarani tokom cijele predstave. Ali zašto ne zaprosi Varju u odlučujućoj sceni(akcija 4 iz riječi Lyubov Andreevne "Sada možete ići ...", koja se završava napomenom "Brzo odlazim") + prisjećamo se početka predstave (čekamo dolazak Ranevske i Lopahinovih uspomena iz djetinjstva).

Zaključujemo da Lopakhin ne zaprosi Varju, ne zato što je stidljiv pred njom, ili je zauzet nekim poslom, već zato što je zaljubljen u drugu ženu - Ranevskaju, koja ga je tako pogodila u mladosti. Lopahinov unutrašnji sukob je u tome što joj nikada nije mogao priznati svoja osjećanja.

Petya Trofimov. Previše strastven u svojim mislima o boljoj budućnosti, sebe smatra „iznad ljubavi“, pa ne primećuje Anjina osećanja. Njegov problem je što samo priča, pravi planove šta će voditi ljude.(Epizoda razgovora sa Lopahinom od opaske Lopahin ga "grli" do "čuje se kako kucaju u drvo sjekirom u daljini") Obratite pažnju zašto ne uzima novac od Lopahina.

Gaev. Zašto krije svoja prava osećanja iza izjava za bilijar? Vrlo ranjiva osoba, voli svoju porodicu, ali, nažalost, ne može ništa učiniti za njihovu sreću. On sve drži u sebi i to je njegov unutrašnji sukob. Skrivajući se iza riječi poput "Ko?" ili prekida dijalog s drugim likovima uz pomoć njemu poznatih fraza, posuđenih iz bilijara, čime (po njegovom mišljenju) ublažava situaciju.

Na osnovu svega ovoga možemo reći zašto Čehovljev dijalog nije izgrađen: Svaki junak, na osnovu svojih emocionalnih iskustava, razmišlja o svom, pa je jasno da se junaci oglušuju o osjećaje jedni drugih i jednostavno se ne čuju, stoga je svaki od njih usamljen i nesretan.

Ko je od junaka u stanju da savlada svoj egoizam?

Anya. (Kraj 3. čina) Ona je ljubazna prema svojoj majci.

Anya. ( Na kraju 2. čina ), fascinirana Petjinim rečima, odlučuje da će otići od kuće. Iz daleka se čuje glas Varje, koja traži Anju. Međutim, odgovor na Varjin plač je tišina, Anja bježi s Petjom do rijeke. Tako dramaturg ističe odlučnost mlade junakinje da raskine sa svojim prethodnim životom i krene ka novom, nepoznatom, ali primamljivom.

Napisao sam da ova epizoda nije primjer podvodne struje. Za Anju, općenito, možemo reći da je to jedini lik u komadu kojeg ne muče unutrašnji sukobi. Ona je cjelovita, svijetla priroda, nema šta da krije. Zato je ona jedina osoba koja je sposobna biti milosrdna. Stoga je bolje o Ani govoriti na kraju.

Da li je još neko od heroja u stanju da pokaže milost. Zašto?

br. Problem sa herojima je što ne znaju i ne žele da budu milostivi. (epizoda kupovine vrta od strane Lopakhin od riječi L.A.: "ko ga je kupio?" do "... nezgodan nesretan život") MOGUĆE JE GOVORITI KOJE SU KARAKTERISTIKE U OVOJ SCENI DJECA VIDELA I DA LI JE PETAR TROFIMOV U PRAVU. KADA STE NAZVALI LOPAHINA PREDATOROM.

Obratimo pažnju na Firsovu frazu "oh, ti .... blesav!" Kome se to može pripisati?

Ova fraza se ponavlja kroz predstavu: čin 1, scena kada je Dunjaša zaboravila da uzme vrhnje (str. 33); čin 3, kada mu Yasha kaže "Volio bih da umreš prije." (str. 73); Kraj 4. čina.

Fraza se može pripisati svim junacima drame, čak i u frazi „Da .... (sa osmehom) idem da spavam, ali bez mene, ko će dati, ko će narediti? Jedan za cijelu kuću” i onda zvuči “Eh, ti .... glupo.

Brojne pauze u tekstu drame govore o značaju unutrašnjeg sukoba i prisutnosti podvodne struje. U poslednjem činu komedije ima 10 pauza. Ovo ne računajući brojne pauze označene tačkama u redovima likova. To daje predstavi izvanrednu psihološku dubinu.

U Trešnjici je podtekst postao osnovu delovanja : da bi se shvatila suština onoga što se dešava, nije važno šta se kaže, već šta se prećutkuje.

Zadaća: 1. Zašto je Čehov predstavu nazvao komedijom?Obrazložite izbor autora na osnovu teksta (Možete ponuditi da napravite esej: jedan učenik će odgovoriti na ovo pitanje, a drugi može ukratko iznijeti mišljenja kritičara o žanru predstave, a zatim zajedno sa razredom, upoređujući ova 2 eseja, možemo izvući zaključke o originalnost žanra -

za takav zadatak potrebno je dati relevantnu literaturu, rad na sažetku traje, ali ga nema)

2. Pronađite i zapišite definiciju simbola . Identifikujte likove u predstavi The Cherry Orchard". (Zadatak možete podijeliti: neko traži simbole u 1 radnji, neko u drugoj, itd. komentarisaćemo zajedno sa razredom) Kako vi gledate na ovo?U predstavi nema toliko simbola: neka rade sa cijelim tekstom. Zadatak je potrebno izvršiti pismeno (simbol je njegovo značenje).

Dramski sukob drame A.P. Čehov "Voćnjak trešnje"

Dramu Trešnjin voćnjak Čehov je napisao 1903. godine. Ovo vrijeme ušlo je u historiju kao predrevolucionarno. Tokom ovog perioda, mnogi progresivni pisci pokušali su da sagledaju trenutno stanje u zemlji, da pronađu izlaz iz brojnih suprotnosti koje su zahvatile Rusiju početkom 20. veka. Anton Pavlovič Čehov je takođe pokušao da reši aktuelne probleme na svoj način. Njegov "Voćnjak trešnje" postao je svojevrsni rezultat dugog stvaralačkog traganja pisca.

Trešnjin voćnjak je višestruko djelo. Čehov se u njoj dotakao mnogih problema koji ni danas nisu izgubili na aktuelnosti. Ali glavno pitanje je, naravno, pitanje kontradikcija između starih i novih generacija. Ove kontradikcije leže u osnovi dramatični sukob igra. Odlazećem svijetu plemića suprotstavljaju se predstavnici novog društva.

Čehov ne obdaruje predstavnike plemstva onim despotskim osobinama koje vidimo u djelima drugih autora. Ranevskaya i Gaev pojavljuju se pred čitaocima kao pristojni, pošteni ljudi. Dakle, govoreći o Ranevskoj, Čehov ju je okarakterisao kao „nežnu, veoma ljubaznu“ ženu. Lopahin zahvalno govori o Ranevskoj. Pyotr Trofimov izražava svoju zahvalnost Lyubov Andreevni na činjenici da je ugostila „vječnog učenika“. Ranevskaya i Gaev se iskreno odnose prema slugama. Ali svi pozitivne osobine vlasnici voćnjaka trešnje su u suprotnosti sa svojim zavisnim načinom života. „Posedovati žive duše – na kraju krajeva, sve vas je ponovo rodilo“, kaže o njima Petja Trofimov. U ranim verzijama, umjesto riječi "ponovno rođen", pisalo je kategoričnije - "pokvareno".

Ranevskaja i Gaev ne mogu ništa sami, uvek im treba nečija pomoć. Apsurdnost takvog stanja Čehov prenosi u samom ponašanju ovih junaka. Prirodna ljubaznost Ranevske ne može donijeti radost. Budući da je na rubu potpune propasti, ona rasipa novac: daje novac prosjaku u prolazu; Lyubov Andreevna troši gotovo sav svoj novac koji je izdvojila njena bogata baka da otkupi baštu od svog pariškog ljubavnika. Izvodeći takva "djela dobrih djela", ona zaboravlja na svoju kćer Anju, ne razmišlja o budućoj sudbini Varye.

Propast Ranevske i Gajeva" Čehovu je očigledna. Ovu propast pisac pokazuje u samom govoru likova. Gajev stalno izgovara neke čudne fraze sa bilijarskim terminima, zvuči monolog, upućen starom ormaru. Ranevskaja i Gajev naivno veruju da je otkup bašte i dalje Ali oni nisu prilagođeni samostalnom životu i ne mogu preduzeti nikakve efikasne mere da spasu svoju imovinu.

Nisu samo Ranevskaya i Gaev osuđeni na propast, sve je osuđeno na propast plemenitog društva. Apsurdnost postojanja ove klase potvrđuje i slika Simeonova-Piščika, koji nakon čitanja tvrdi da je „moguće napraviti lažni novac“. Tetka iz Jaroslavlja, koja se pominje u razgovorima, daje deset hiljada za kupovinu bašte, ali je daje pod uslovom da se otkupi na njeno ime.

Ovaj plemeniti krug se suprotstavlja “ nova osoba” Lopakhin. Međutim, on, prema Čehovu, nije dostojna zamjena za prošlu generaciju. Lopakhin je biznismen. I sve njegove dobre osobine: razumijevanje lijepih, dubokih duhovnih impulsa _ Sve je to u njemu zagušeno željom za bogaćenjem. Govoreći o svojim planovima, Lopakhin spominje da želi da seje polja maka. On opisuje sliku rascvjetalog maka, njihovu ljepotu, ali sve te misli prekida Lopahin spominjanje navodnog prihoda. Ne, ovo nije heroj kakvog Čehov želi da vidi!

Staru generaciju zamjenjuju ljudi novog tipa. Ovo su Anya Ranevskaya i Petya Trofimov.

Anya sanja o novom sretnom i divnom životu: da položi ispite za gimnaziju i živi od svog rada. Ona zamišlja novu, cvetajuću Rusiju.

Čehov nije bio revolucionar. Stoga nije uspio pronaći pravi izlaz iz krize u kojoj se nalazila Rusija. Pisac duboko suosjeća sa novim pojavama koje se dešavaju u zemlji, mrzi stari način života. Mnogi pisci su nastavili Čehovljevu tradiciju. I u to vrijeme, 1903. godine, Gorki je već stvarao roman "Majka", u kojem pronalazi rješenje za pitanja o kojima je Čehov razmišljao.

Na časovima književnosti čitali smo i analizirali Drama A.P. Čehova "Voćnjak trešnje". Eksterni plac višnje- ovo je promjena vlasnika kuće i okućnice, prodaja imanja za dugove. Isprva se čini da se u predstavi jasno identifikuju suprotstavljene sile koje odražavaju različite periode postojanja Rusije u to doba: prošlost (Ranevskaja i Gajev), sadašnjost (Lopahin), budućnost (Petya i Anya). Čini se da bi sukob ovih snaga trebao dovesti do glavnog sukoba predstave. Likovi su fokusirani na najvažniji događaj u svom životu - prodaju voćnjaka trešanja

Posebnost sukoba je u odsustvu otvorene konfrontacije. Svaki lik ima svoj unutrašnji sukob.

Za Ranevskaju i Gaeva, predstavnike prošlosti, The Cherry Orchard- ovo je jedino mjesto na svijetu gdje se još uvijek osjećaju kao kod kuće. U predstavi duh pokojne majke vidi samo Ranevskaja. Samo ona je u stanju da uhvati nešto poznato u drvetu bijele trešnje, što podsjeća na majčinsku naklonost, jedinstveno djetinjstvo, ljepotu i poeziju. Uprkos svojoj dobroti, ljubavi prema lepoti, ona je neozbiljna žena koja rasipa novac, bezbrižna i ravnodušna prema sudbini Rusije.Ranevskaja je potrošila sav novac na svog ljubavnika koji je trebalo da ide na kamatu. Posljednji novac daje prolazniku kada sama kuća nema ništa i pozajmljuje - „Daj mu. Treba mu, vratiće ga. Štaviše, Ranevskaja sada nosi u Pariz sav novac koji je njena baka poslala za Anju. "Živjela baka!" - ovaj usklik ne oslikava Ljubov Andreevnu, u njemu se čuje ne samo očaj, već i otvoreni cinizam. Gaev je, s druge strane, djetinjasto nemarna osoba, voli i lijepe fraze, ljubazne. Ali njegove riječi su u suprotnosti sa djelima, gazi se prema narodu. Sluge su ga napustile - ne razumiju ga. Takođe, ne razumeju tok njegovih misli i značenje njegovih izreka u kafani, kojoj priča o umetnosti.

Lopakhin Ermolai Alekseevich karakterizira unutrašnji sukob između unutrašnjeg samopoštovanja i vanjskog blagostanja. S jedne strane, on je trgovac koji si može priuštiti kupovina voćnjaka trešnje i imanje u kojem su cijeli život radili njegov otac i djed, s druge strane, nelaskavo se popravlja iznutra. To svjedoči o nesigurnom položaju između njegove suštine i vanjske vladavine. “Moj tata je bio seljak, ništa nije razumio, nije me učio, nego me je samo pijanog tukao i sve to motkom. U stvari, ja sam isti glupan i idiot. Nisam ništa učio, rukopis mi je loš, pišem tako da me se ljudi stide, kao svinja.

Takođe, Petja Trofimov, učitelj pokojnog sina Ranevske, ima unutrašnji sukob u sebi. Ona leži u neskladu između riječi i djela lika. On grdi sve što koči razvoj Rusije, kritikuje inteligenciju koja ništa ne traži i ne radi. Ali Trofimov ne primjećuje da je on sam sjajan predstavnik takve inteligencije: lijepe riječi se razlikuju od njegovih postupaka. Petar negira ljubav, smatrajući je nečim "malim i iluzornim", samo podstiče Anju da mu vjeruje, jer on iščekuje sreću. Ranevskaja zamera T. na hladnoći, kada kaže da nema razlike, imanje je prodato.Na kraju drame T. traži zaboravljene galoše, koje postaju simbol njegovog bezvrednog, iako obasjanog lepim rečima, života .

Ovo je posebnost sukoba - ne postoji jedinstvena konfrontacija, a svaki heroj je produbljen u rješavanju vlastitog unutrašnjeg sukoba.

Tema: „Glavni sukob u predstavi „Višnjik“. Glumci i odnos autora prema njima.

A.P. Čehov

obrazovna svrha:
- tekstualna studija Čehovljeve komedije "Višnjik";
- nastavak studija kreativna metodaČehov;
- produbljivanje znanja o "novoj drami", a posebno o Čehovljevoj dramaturgiji;
- ponavljanje književnih i pozorišnih koncepata („podvodna struja“, „nova drama“, simboličke slike).
Cilj razvoja:
- utvrđivanje i provjera vještina analize dramskog djela;
- razvijanje literarnog znanja i pozorišnih predstava učenika;
- razvoj intelektualnih i kreativnih sposobnosti učenika;
- nastavak formiranja istraživačkih vještina.
obrazovni cilj:
- vaspitanje ljubavi prema umjetnosti riječi;
- produbljivanje interesovanja za rad A.P. Čehov;
- razvoj kreativnih sposobnosti učenika;
- formiranje humanističkog pogleda na svijet.
Vrsta lekcije:
Vrsta lekcije (prema klasifikaciji Kudryashov N.I.) je lekcija u proučavanju književnog djela.
Metode: reproduktivna, heuristička, istraživačka.
Osnovni koncepti:
a) pojmovi: "podvodna struja", nova drama, simboličke slike (simboli);
b) moralni koncepti: ljubav prema drugima, težnja ka idealu.
Oprema:
A.P. Čehov "Voćnjak trešnje". Ilustrativni materijal: portret A.P. Čehov, ilustracije za predstavu "Voćnjak trešnje". Prezentacija, platno, projektor.Internet resursi: Plan lekcije:

1. uvod. 2. Istorija stvaranja i uprizorenja. 3.4. 5. Figurativni sistem. Heroji voćnjak trešnje». 6. 7. Žanrovska originalnost igra.8. Zaključci i sumiranje.9. Domaći.

uvodni učiteljeva riječ:

SLAJD #1

Stanje u kulturi s kraja 19. stoljeća razvijalo se pod utjecajem niza faktora, kako društvenih tako i kulturnih.

Ako imamo u vidu društvene odnose koji su vladali u zemlji, onda je to vreme kada je, kako kaže jedan od junaka drame "Miraz", došao "trijumf buržoazije". Prelazak na nove oblike života odvija se brzo, čak i brzo. Dolazi „drugi život“. Kako je tačno primetio M.V. Otradin, „ovaj prelazak u novi život oštro se očitovao u razvoju i odobravanju drugačijeg sistema. moralne vrijednosti koje je prvenstveno zanimalo pisce.

SLAJD #2

Čehov je bio kulturan i osetljiv predstavnik onog boljeg dela inteligencije svog doba, koji je shvatio da je nemoguće živeti onako kako je živela Rusija krajem 19. veka i da se mora verovati u neki drugi život, svetao i predivno. Na alarmantno pitanje tog vremena: „Šta da se radi?“ Čehov nije imao odgovor. Nije tražio nove puteve, nije izmišljao sredstva spasa. On je jednostavno voleo Rusiju, voleo iskreno, sa svim njenim nedostacima i slabostima, i slikao život onakvim kakav je u njegovom svakodnevnom toku.

Za razliku od svojih prethodnika, pisac od junaka svojih djela ne čini neku izvanrednu ličnost, već najobičniju osobu. On je zainteresovan duhovni svijet osoba uronjena u tok svakodnevnog života.

SLAJD #3

Glavna tema rada zrelog Čehova je promatranje procesa postupne moralne degradacije, gubitka pravih duhovnih vrijednosti od strane osobe. Pritom, za pisca nisu važne misli junaka, već njegove emocije i iskustva.

Od 1896. godine pisanje dramskih djela postalo je za Čehova glavni pravac u njegovom radu. Ove godine piše „Galeba“, 1897. „Ujka Vanju“, 1901. „Tri sestre“ i, konačno, 1903. stvara svoju oproštajnu predstavu „Voćnjak trešnje“. "Voćnjak trešnje" - poslednji rad A.P. Čehov, završava kreativna biografija, njegova ideološka traganja. Upravo će o ovoj predstavi danas biti riječi.

SLAJD #4

Tema naše lekcije: Glavni sukob u predstavi "Višnjik". Glumci i odnos autora prema njima.

Epigraf: "Cela Rusija je naša bašta."

A.P. Čehov

SLAJD #5

Poruka učenika (predviđeni odgovor):

Istorija stvaranja i postavljanja.

Nastanak "Voćnjaka trešnje" datira iz 1903-1904. Prema priči K. S. Stanislavskog, ideja za predstavu nastala je već tokom probe Tri sestre, 1901. godine. Nju je zamišljao kao komediju, "kao šaljivu predstavu, kuda bi đavo hodao kao jaram". Godine 1903, na vrhuncu svog rada na Trešnjinom voćnjaku, pisao je prijateljima: "Cela predstava je vesela, neozbiljna." Njena tema - "imanje ide pod čekić" - nije bila nova za Čehova, on ju je dirnuo u ranoj drami "Bez oca". Situacija prodaje imanja, gubitak kuće zanimala je pisca cijelo vrijeme kreativan način.
Čehov ga je pisao dugo, prepiska rukopisa se takođe odvijala sporo, mnogo toga je izmenjeno. „Stvarno ne volim neka mesta, pišem ih ponovo i ponovo prepisujem“, rekao je pisac jednom od svojih poznanika. Rad na predstavi zahtevao je A.P. Čehov veliki trud. „Pišem četiri reda dnevno, i to one sa nepodnošljivim mukama“, rekao je prijateljima.

U vreme postavljanja Trešnjeva, Umetničko pozorište je razvilo sopstvenu scensku metodu uprizorenja na osnovu Čehovljevih lirskih drama (Galeb, Ujka Vanja, Tri sestre). Zato su novi Čehovljev komad, koji je pisac osmislio u različitim bojama, a u svom pretežnom delu izveden na komičan način, postavili reditelji. Art Theatre na isti način kao i njihovi prethodni principi.

Premijera je održana 17. januara 1904. godine. Predstava je pripremljena u odsustvu autora, a produkcija (sudeći po brojnim Čehovljevim primedbama) ga nije zadovoljila. "Moja predstava je bila jučer, tako da nisam baš dobro raspoložen", napisao je I. L. Ščeglovu dan nakon premijere. Igra glumaca mu se činila "zbunjenom i mutnom". Stanislavski se prisjetio da je predstavu bilo teško uspostaviti. Nemirovič-Dančenko je takođe primetio da predstava nije odmah stigla do publike. U budućnosti je snaga tradicije donijela u naše vrijeme upravo originalnu scensku interpretaciju Trešnjeva, koja se nije poklapala s autorovom namjerom.

SLAJD 6

Reč nastavnika:

Problemi i ideološka orijentacija predstave.

Na iznenađenje A.P. Čehova, prvi čitaoci su u predstavi videli, pre svega, dramu, pa čak i tragediju. Jedan od razloga je „dramatični“ zaplet, preuzet iz stvarnog života. 1880-ih i 1890-ih, ruska štampa je bila puna najava o hipotekarnim imanjima i licitacijama za neplaćanje dugova. A.P. Čehov je bio svjedok slične priče kao dijete. Njegov otac, trgovac iz Taganroga, bankrotirao je 1876. i pobegao u Moskvu. Porodični prijatelj G.P. Selivanov, koji je služio u trgovačkom sudu, obećao je da će pomoći, ali je kasnije kupio kuću Čehovih po jeftinoj cijeni.

U predstavi "" odražava proces društveno-istorijskog razvoja Rusije na prijelazu stoljeća i promjene koje se dešavaju u društvu.Promjena vlasnika voćnjaka trešanja u predstavi simbolizira ove promjene: ogromna era ruskog života blijedi u prošlosti zajedno sa plemstvom, dolaze nova vremena u kojima se drugi ljudi osjećaju kao gospodari - razboriti, poslovni, praktični, ali lišeni stare duhovnosti, čije je oličenje prekrasan vrt.

SLAJD №7

Radnja predstave. Priroda sukoba i originalnost scenske radnje.

Rad na The Cherry Orchard, A.P. Čehov se rukovodio novim konceptom prikazivanja stvarnosti: „Neka sve na sceni bude komplikovano i istovremeno jednostavno kao u životu. Ljudi večeraju, samo večeraju, a u ovo vrijeme njihova sreća je izgrađena i njihovi životi su slomljeni.

SLAJD #8

Radnja Trešnjevog voća je jednostavna. Vlasnica Ljubov Andreevna Ranevskaja dolazi iz Pariza na svoje imanje (početak prvog čina) i nakon nekog vremena vraća se u Francusku (kraj četvrtog čina). Između ovih događaja su epizode običnog domaćeg života u hipotekarnom imanju Gaev i Ranevskaya. Likovi drame nevoljno su se okupljali na imanju, u nekoj uzaludnoj, iluzornoj nadi da će sačuvati staru baštu, staro porodično imanje, da sačuvaju svoju prošlost koja im se sada čini tako lepa.

SLAJD #9

Idemo kroz korake:

Akcija 1: Dolazak Ranevske (maj) - nada za spas imanja. Lirska sjećanja, nježni susreti.
Radnja 2: Pričanje - nervoza, otrežnjenje. Pristup trgovanju.
Akcija 3: Prodaja nekretnine (kolovoz) - heroji su u previranju, čekaju odluku sudbine. Slutnje su opravdane - trešnja se prodaje za dugove.
Akcija 4: Odlazak svih (osim Firsa, starog sluge), sečenje bašte (oktobar) - rastanak sa prošlošću, odlazak, rastanak.

U međuvremenu, događaj koji ih je spojio odvija se iza kulisa, a na samoj sceni nema akcije u tradicionalnom smislu te riječi, dakle nema eksternog zapleta : svi su u stanju čekanja, vode se obični besmisleni razgovori - ovo je jedno od obeležja "nove drame".

Iza svakodnevnih kulisa i detalja, krije se neprekidno pokretni "unutrašnji", emotivni zaplet - lična iskustva likova, njihova osjećanja i težnje nam omogućavaju da razumijemo duhovne procese vremena.Sve ovo predstavlja "podvodna struja" igra.

SLAJD #10

„Podstruja“ je unutrašnji, nevidljivi sukob koji se često razvija van dodira sa spoljašnjim i nije direktno izražen u događajima u delu.
Čehov u svojoj drami ne samo da je stvorio slike ljudi čiji su životi pali na prekretnicu, već je uhvatio i samo vrijeme u njegovom kretanju. Tok istorije glavni je živac komedije, njen zaplet i sadržaj.U The Cherry Orchard, eksterna akcija ima vremensko ograničenje - od maja do oktobra.

SLAJD #11

Heroji Trešnjevog voća.

U predstavi nema razvoja radnje u uobičajenom smislu. Pisac želi da ispriča o sukobu prošlosti i sadašnjosti Rusije, o rađanju njene budućnosti. Tvrdnja o neodrživosti plemenitog načina života ideološka je srž drame

Likovi Čehovljevih junaka su složeni i dvosmisleni, crtajući ih, pisac pokazuje kontradiktornu, promjenjivu duhovnu sliku osobe.

Važno je osjećati mijenjanje unutrašnjih stanja likova od početne do posljednje scene.

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, zemljoposednica.

2. Anya, njena ćerka, 17 godina.

3. Varja, njena usvojena ćerka, 24 godine.

4. Lopakhin Ermolai Aleksejevič, trgovac.

5. Trofimov Petr Sergejevič, student.

6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, posjednik.

7. Charlotte Ivanovna, guvernanta.

8. Semjon Pantelejevič Epihodov, službenik.

9. Gaev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.

10. Dunyasha, sobarica.

11. Firs, lakaj, starac 87 godina.

12. Yasha, mladi lakej.

Diskusija sa studentima:

Prikazan je sistem slika u predstavi različite društvene snage , povezujući svoje živote sa određenim vremenom:

Lokalni plemići Ranevskaya i Gaev žive u sjećanjima na prošlost;

Trgovac Lopakhin je pravi muškarac;

Raznochinets Petya Trofimov i kćerka Ranevskaya Anya , poričući i stare i nove vlasnike zasada trešanja, označavaju budućnost.

Ovaj lirski zaplet nije formiran nizom događaja i ne odnosima. glumci(sve to samo uslovljava), ali "unakrsnim" temama, prozivkama, poetskim asocijacijama i simbolima. Ovdje nije važan vanjski zaplet, već atmosfera koja određuje smisao predstave.

SLAJD #12

Uloga slika-simbola u predstavi. Značenje imena.

Simbol - (od grčkog symbolon - znak, identifikacijski znak) - ideja, slika ili predmet koji ima svoj sadržaj i istovremeno predstavlja neki drugi sadržaj u generaliziranom, neproširenom obliku.

Trešnjin voćnjak je složena i dvosmislena slika. Ovo nije samo specifičan vrt, koji je dio imanja Gaeva i Ranevske, već i slika - simbol.

Šta mislite šta simbolizuje bašta u Čehovovoj drami?

Trešnjin voćnjak u komediji A.P. Čehova simbolizira ne samo ljepotu ruske prirode, nego što je najvažnije, ljepotu života ljudi koji su njegovali ovaj vrt i divili mu se, tom životu.

Okrenimo se glavnim likovima komedije.

Pitanje za razred:

- Koje su vam asocijacije nastale na pomen imena Gaev?

SLAJD #13

Kroz „potragu za asocijacijama” učenici treba da vide slike zelenog „moma”, ili šume, i zaključe da su svi preci Gajeva (a Ljubov Andrejevna i Anja su takođe predstavnici ove vrste) živeli u zelenilu šume.

Prezime Ranevskaja povezuje se s jesenjim jabukama "ranet", dakle, s vrtom, s početkom povrća. Ispostavilo se da je njeno ime - Ljubav - povezano s "ljubavlju prema vrtu". Mogu postojati i asocijacije ovog imena na "ranu", na "ranjenu baštu".

Anja, iako se preziva Ranevskaja, ima drugačije ime, tako da ne voli baštu.

SLAJD #14

Prezime Lopakhin može se povezati sa "lopatom" koja baca zemlju, sa snažnim rukama koje se ničega ne boje, a ime Jermolai povezuje heroja sa niskim staležom, sa jednostavnim narodnim načinom života.

SLAJD #15

Kao i u svakom visokoumjetničkom djelu, sve je u Čehovljevom komadu motivirano. Imena glavnih likova vezana su za baštu.

- Na osnovu ovih citata, hajde da utvrdimo kakav odnos junaci predstave imaju prema bašti?

Ranevskaya -

“Ako postoji nešto zanimljivo, čak i značajno, u cijeloj pokrajini, to je samo naš zasad trešanja.”

Gaev - bašta - prošlost, djetinjstvo, ali i znak blagostanja, ponosa, uspomena na sreću.

"A Enciklopedijski rečnik spominje ovaj vrt."

Anya - bašta je simbol detinjstva, bašta je dom, ali se od detinjstva treba rastati.

"Zašto mi se više ne sviđa voćnjak trešanja kao prije." Bašta - nada za budućnost.

"Zasadićemo novu baštu, luksuzniju od ove."

Lopakhin - bašta - uspomena na prošlost: djed i otac su bili kmetovi; nade za budućnost - seći, razbijati na parcele, izdavati. Vrt je izvor bogatstva, izvor ponosa.

Lopakhin: "Ako se voćnjak trešanja ... onda iznajmljuje za vikendice, onda ćete imati najmanje dvadeset pet hiljada prihoda godišnje."

"Trešnja se rodi svake dvije godine, a ni to niko ne kupuje."

For Firs - bašta - gospodsko blagostanje.

“U stara vremena, prije četrdeset ili pedeset godina, sušili su trešnje, namakali ih, kiselili, kuhali pekmez... Bilo je para!”

Za Trofimova voćnjak trešanja simbolizira feudalnu prošlost.

“Stvarno… ljudska bića te ne gledaju sa svakog lista, sa svakog debla…”.

"Cela Rusija je naša bašta" - ovo je njegov san o transformisanoj domovini, ali nije jasno čijim snagama će to biti učinjeno.

SLAJD #16

Dakle, možemo zaključiti:

Vlasnici imanja, plemići Ranevskaya i Gaev, su dragi, dobri ljudi. Bez voćnjaka trešanja ne mogu da žive, ali ništa ne čine da ga spasu, njihovo vreme je prošlo.

Trgovac Lopakhin je poslovna i praktična osoba. Voli Ranevsku "Više od svoje" i pokušava joj pomoći. Ali Ranevskaja ga ne sluša. A Lopakhin se ponaša kao pravi kapitalista: kupuje imanje da bi razbio voćnjak trešanja na vikendice.

Petya Trofimov i Anya su pošteni i plemeniti mladi ljudi. Njihove misli su usmjerene ka budućnosti: Petya govori o "kontinuiranom radu", Anya - o "novoj bašti". Međutim, lijepe riječi ne dovode do konkretnih djela i stoga ne ulijevaju povjerenje.

SLAJD #17

Osim voćnjaka trešanja, u predstavi su prisutne i druge simbolične slike i motivi.

Slika i sudbina Gajevljevog starog sluge, Firsa, su simbolični. Na kraju predstave svi likovi odlaze, ostavljajući ga u zaključanoj kući da se sam snalazi. Oni ostavljaju svoju prošlost u ovoj kući, čije je oličenje stari sluga. Riječ budale, koju je izgovorio Firs, može se pripisati svakom od junaka. Sa ovom slikom je povezan i problem humanizma. Gotovo se niko nije sjetio vjernog sluge, koji čak i u takvom trenutku ne misli na sebe, već na svog gospodara, koji nije obukao topli kaput. Krivica za dramatičan rasplet Firsovog života svaljuje se na sve glavne likove Trešnjevog voća.

Slajd #18

Tradicionalni simbol vremena - sat - postaje ključ predstave. Lopahin je jedini heroj koji stalno gleda na sat, ostali su izgubili osjećaj za vrijeme. Pokret kazaljki sata je simboličan, u korelaciji sa životom heroja: radnja počinje u proljeće i završava se u kasnu jesen, majsko vrijeme cvjetanja zamjenjuje oktobarska hladnoća.

Slajd #19

Zvučna pozadina predstave je simbolična: zveckanje ključeva, zveket sekire o drvetu, zvuk pokidane žice, muzika, koja doprinosi stvaranju određene atmosfere onoga što se dešava na sceni.

SLAJD #20

zaključak:

Slika trešnje ujedinjuje oko sebe sve junake predstave. Na prvi pogled se čini da su to samo rođaci i stari znanci koji su se, igrom slučaja, okupili na imanju kako bi riješili svoje svakodnevne probleme. Ali nije. Pisac povezuje likove različite starosti i društvene grupe, te moraju nekako odlučiti o sudbini vrta, a time i o svojoj sudbini.

- čiji je simbol voćnjak trešanja u drami A.P. Čehov?

Riječ bašta kod Čehova znači dug, miran život, od pradjedova do praunuka, neumorni stvaralački rad. Simbolični sadržaj slike vrta je višestruk: ljepota, prošlost, kultura i na kraju cijela Rusija.

(Bašta je simbol Dom, simbol ljepote, simbol prošlosti, simbol sadašnjosti, simbol budućnosti)

SLAJD #21

Vrt za autora oličava ljubav prema rodnoj prirodi; gorčina jer ne mogu spasiti njenu ljepotu i bogatstvo; važna je misao autora o osobi koja može promijeniti život; bašta je simbol lirskog, poetskog odnosa prema domovini. U autorovim primedbama: "lepa bašta", "široki prostor", zvuk pokidane žice, zvuk sekire.

Vratimo se na epigraf lekcije.

Učenici komentarišu epigraf lekcije: "Cela Rusija je naša bašta."

O čemu je ova predstava?

odgovor: Predstava "Višnjik" je predstava o Rusiji, o njenoj sudbini. Rusija na raskršću - na aukciji. Ko će biti gospodar zemlje? Čehov brine za svoju zemlju, predstava je njegov testament, ali istovremeno shvata da je potrebno slomiti staro, napustiti ga.

Ko će biti obnavljajuća snaga za Rusiju? Vratimo se našim herojima.

SLAJD #22

Zaključci o Ranevskoj i Gajevu:
To su osjetljivi ljudi sa finom mentalnom organizacijom. Slabe volje. Živeo bez posla. Plemstvo u nastajanju.

SLAJD #23
- Onda pogledajmo Lopahina. Možda autor povezuje ideal sa ovom slikom?
Zaključci o Lopakhinu:
Energičan, preduzimljiv, ali previše pragmatičan. Želja za profitom, za bogaćenjem prevladava nad duhovnom osjetljivošću.
Malo je vjerovatno da bi Čehov takvu osobu mogao nazvati čovjekom budućnosti.

Ali imamo i Petju i Anju. Možda su oni nada Rusije?

SLAJD #24 Zaključci o Petyi i Anyi:
Idealisti, teže najboljem, ali njihovi snovi nisu potkrijepljeni stvarnim postupcima.

Predviđajući blizinu i mogućnost društvenih promjena, Čehov je snove o svijetloj budućnosti Rusije povezao sa novom, mladom generacijom. Uz svu neizvjesnost budućnosti („cijela Rusija je naša bašta“), ona pripada njemu. Predstava sadrži refleksije o ljudima i vremenu.

Petya smatra da vrt nije samo ukaljan prošlošću kmetstva, već je osuđen i na sadašnjost, u kojoj nema mjesta za ljepotu. Budućnost mu je privučena kao trijumf ne samo pravde, već i ljepote. Anya i Petya žele da cijela Rusija bude poput prekrasnog cvjetnog vrta.

Žanr predstave.

Kao što vidite, slika je prilično tužna.

- Zašto je Čehov svoju dramu nazvao komedijom? Koja su vaša mišljenja?

Pa, pitanje je zaista teško. Prisjetimo se šta je uopće komedija?

(Ovo je djelo koje nasmijava čitaoca, itd.)

SLAJD #25 Riječ nastavnika o žanru komedije i žanru drame :
- Općenito, otprilike isto.
Komedija je žanr dramske vrste, čiji je zadatak da ostavi komičan utisak na publiku (čitaoce), izazivajući ih da se nasmiju uz pomoć:
a) smiješno lice
b) govori (tzv. komična riječ)
c) radnje koje krše društveno-psihološke norme i običaje društva (komična radnja likova).

SLAJD #26 Šta radi The Cherry Orchard? komedija?

Odgovor: A.P. Čehov je Trešnjin voćnjak smatrao komedijom. Predstava ima elemente komičnog, zasnovanog na nesporazumima, apsurdnosti onoga što se dešava:

Epihodov se žali na nesreće koje ga progone, spušta stolicu, nakon čega sluškinja Dunyasha izvještava da ju je zaprosio;

Gaev brine za sudbinu voćnjaka trešanja, ali umjesto da preduzme odlučnu akciju, drži uzvišeni govor u čast starog kabineta;

Petja Trofimov priča o prekrasnoj budućnosti, ali ne može pronaći svoje galoše i pada niz stepenice. Ipak opšte raspoloženje Predstava je više tužna i poetična nego vesela: njeni likovi žive u atmosferi totalne nevolje.

Ali ne smijemo zaboraviti da je za mnoge Trešnjin voćnjak drama. Prva predstava - u Moskovskom umjetničkom pozorištu - otkrila je ovu predstavu kao dramu.

-Šta je zadatak? drama ?
(Prikaži sukob interesa, sukob svjetonazora kako bi se identifikovao najbolji, pravi, najispravniji sa stanovišta autora).

SLAJD #27

Otkrili smo da svi likovi u predstavi imaju neku vrstu komičnog elementa koji je povezan s njima. Ali sadržaj predstave je duboko tragičan.

Dakle, da li je Trešnjin voćnjak komedija ili drama?

A) Predstava „Voćnjak trešnje“ ima dvojaku žanrovsku prirodu. U njemu su usko isprepleteni elementi komičnog i tragičnog.
B) Autor ne potvrđuje nedvosmislenu ispravnost nijednog lika. Pogled na svijet svakog od likova u predstavi zaslužuje poštovanje, a sukob između njih uzrokovan je strukturom samog života.

Zaključci o temi i sumiranje.

SLAJD #28

“Plakala sam kao žena, htjela sam, ali nisam mogla da se suzdržim. Ne, za običan čovek to je tragedija. Osećam posebnu nežnost i ljubav prema ovoj predstavi” (K.S. Stanislavski).

„... Činilo mi se da Trešnjin voćnjak nije predstava, već muzička kompozicija, simfonija. A ova predstava se mora odigrati posebno istinito, bez pravog bezobrazluka” (poslanica Lilina).

P. Weil je, dajući ocjenu drame, napisao: „Uništavajući svu simboliku u svojim junacima, Čehov je semantički, metaforički i metafizički naglasak prenio na neživi predmet - vrt. Je li on zaista tako neživ? Vrt je vrhunac Čehovljevog stvaralaštva. Bašta je simbol sabornosti, o kojoj je proricala ruska književnost. Bašta je generalizovana vera.”

SLAJD #29

Zadaća: napisati esej "Vrijeme i pamćenje" na osnovu analize rada A.P. Čehov "Voćnjak trešnje".

SLAJD br. 30

Onda će čoveku biti bolje kada

pokazaćemo mu šta je on.

A. P. Čehov

Koliko su razumljivi bili sukobi u klasičnim komadima pre Čehova: Hamlet i Klaudije, Čacki i Famusov, Katerina i Kabanova. Čehov nije takav. Ne znaš sa kim da saosećaš. Čini se da su svi dobri ljudi: Ranevskaja, Lopahin, Trofimov.

Zašto se ne razumiju? Ko je kriv što njihova dobra osjećanja, njihovo iskreno raspoloženje jedno prema drugom ne griju, ne prijaju, a život ostaje siv, prljav, vulgaran i nesrećan? Krivih nema, kao što u predstavi nema direktnih protivnika. Čehov ne voli da suprotstavlja svoje heroje jedni drugima.

Žive sami. Ne voli ni otvoreno moraliziranje. Čehov nikada ne bi napisao na kraju drame: "Evo dostojnih plodova zlobe!" Neka ovo kaže gledalac, autor samo pomaže čitaocu da razume delo.

Da li je teško razumeti Ranevsku? Pogledaj njene sluge. Dunyasha pokušava kopirati svoju ljubavnicu, ispada karikatura. Ali Dunjaši Čehov i dalje snishodi-len. Svi njeni pokušaji da izgleda obrazovano izazivaju samo smeh. Ali ne želim da se smejem, gledajući Jašu. Teško je u Čehovljevom djelu naći sliku prikazanu s tako iskrenim prezirom. Ne smiješno, ali odvratno Jaša, kada čita propovijed uplakanoj Dunjaši: „Zašto plakati? Budi pristojan i onda nećeš plakati." Službenik Epihodov je saosećajniji, ali uporna demonstracija "obrazovanja" iritira i uznemirava. Čehov navodi na misao: približava se strašna opasnost od nedostatka duhovnosti. Evo pijanca-prolaznika koji citira stihove Nadsona, Nekrasova; Lopahin iskrivljuje ime Šekspirove heroine („Ohmelija!“), Epihodov, parodirajući Hamleta, misli: „Živim ili se ubijam...“ A tu je i Dašenka, ćerka Simeonova-Piščika, tvrdi da je „najveća . .. najpoznatiji baner” filozof Niče kaže da je moguće napraviti krivotvorene papire. Sve ovo uopšte nije smešno.

Čehov je izuzetno zahtjevan prema svojim junacima. Najbolji herojiČehov - ljudi su duhovno suptilni i delikatni, žive dubokim i složenim unutrašnjim životom, i što je najvažnije, nose visoku kulturu. U The Cherry Orchard nema nijednog pozitivnog lika. Nema ga u čuvenom Gogoljevom „Generalnom inspektoru“, ali Gogolju je bilo žao što u njegovoj predstavi niko nije primetio pošteno lice: „Ovo pošteno, plemenito lice bilo je – smeh“. Samo Čehov dobro stoji simbolična slika voćnjaka trešnje. Oko njega se gradi glavni sukob drame. Trešnja predstavlja ljepotu, sreću, zavičaj, kulturne vrijednosti koje se moraju čuvati. Razmještajući akciju u pozadini voćnjaka trešanja, Čehov, takoreći, odmjerava da li su njegovi likovi dostojni okolne ljepote. Na tom putu nastaje još jedan sukob, povezan sa prošlošću i budućnošću.

Za Ranevskaju i Gaeva, predstavnike prošlosti, voćnjak trešanja je jedino mesto na zemlji gde se još uvek osećaju kao kod kuće. Ovdje su sretni. Ovdje je Ranevskaya sanjala svoju pokojnu majku. U Čehovovoj drami duh pokojne majke vidi samo Ranevskaja. Samo ona je u stanju da uhvati nešto poznato u drvetu bijele trešnje, što podsjeća na majčinsku naklonost, jedinstveno djetinjstvo, ljepotu i poeziju. Čini se da se slika majke pojavljuje kako bi se prisjetila prošlosti i spriječila katastrofu. Ali uzalud. Ranevskaja je na svog ljubavnika potrošila sav novac koji je trebao otići za plaćanje kamata. Štaviše, ona sada nosi u Pariz sav novac koji joj je baka poslala za Anju. "Živjela baka!" - ovaj usklik ne oslikava Ranevsku, u njemu se čuje ne samo očaj, već i otvoreni cinizam. materijal sa sajta

Sadašnje vrijeme predstavljeno je u drami Jermolaja Lopakina. Sviđa mu se i imanje, "nema ništa ljepše na svijetu". Ali zašto je Lopahinu potrebna poezija? Glavna stvar za njega je lično samopotvrđivanje i korist. I naređuje da se poseče bašta, a da nije ni čekao polazak bivši vlasnici.

Anja i Petja Trofimov, mladi predstavnici budućnosti, bez žaljenja napuštaju voćnjak trešanja u nadi da će zasaditi novi, još ljepši. Međutim, čitatelj ima nedoumicu: gdje, kada i za koji novac će to učiniti? U odnosu na voćnjak trešanja, svi junaci - iz raznih razloga - djeluju kao jedinstvena sila koja uništava ljepotu.

Prošlo je više od deset godina od prve produkcije Trešnjevog voća, a ova predstava ne silazi sa pozorišne scene. Ruski klasici nam pomažu da se odupremo nedostatku duhovnosti, sitosti, oboženju materijalnog bogatstva. Bilo bi jako dobro kada bi poznate Čehovljeve linije postale moto svih ljudi: "Sve u čovjeku treba biti lijepo: lice, odjeća, duša i misli."

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

citati sukob igra trešnja
glavni sukob u Čehovovoj drami Trešnjin voćnjak
Glavni sukob drame Trešnjin voćnjak
sukob u Čehovovoj drami Trešnjin voćnjak kratki
karakteristike radnje i konflikt u drami Trešnjin voćnjak

Slika vremena u predstavi. Sukob komedije "Voćnjak trešnje" i njen razvoj.

U prošloj lekciji smo detaljno razgovarali o junacima Čehovljeve komedije, otkrili njihov odnos jedni prema drugima, njihov odnos prema vrtu, a takođe smo dali kratak opis likova. Na osnovu onoga o čemu smo razgovarali, možemo zaključiti da svaki lik u komadu pripada nekom vremenu.

Šta mislite na osnovu čega su likovi u komadu grupisani?

Možemo identifikovati 3 grupe:

Ljudi odlazećeg "plemenitog doba" (prošlost) - Ljubov Andreevna Ranevskaja, Gaev Leonid Andrejevič.

Drugim riječima, to su stari vlasnici vrta. Takođe se može pretpostaviti da ovoj grupi pripada i slika Vari i lakeja Firsa.

Sjajni predstavnik sadašnjeg Lopakhin Ermolai Alekseevich, kojeg ne možemo pripisati ni prethodnoj ni omladinskoj grupi.

Energičan je i stabilno se kreće ka svom cilju.

"Mlada generacija" (budućnost) - Anya i Petya Trofimov.

Objedinjuje ih zajednička težnja udaljavanja od starog života ka nekoj divnoj budućnosti, koja je nacrtana u govorima Trofimova.

Hajde da napravimo kratak rezime ovih ljudi:

Šta mislite zašto su likovi u komadu suprotstavljeni?

Međutim, uprkos svemu, ovi ljudi se iskreno vole i čak su spremni da pomognu jedni drugima.

Kako nazivamo sistem slike?

Sistem slika je skup umjetničkih slika književnih slika.

U koje su grupe likovi podijeljeni u sistemu slika?

Glavni, sporedni, epizodni, van scene.

Ko je glavni lik u Piedu vidiš?

Čehov nema podjelu na glavne i sporedne likove, svi likovi nisu pozadina, svi su samostalni junaci.

Kako se Čehov osjeća prema svojim junacima?

Kako Ch. otkriva ljudske likove u predstavi?

A šta Čehov iznosi "na površinu"? Šta nazivamo vanjskim sukobom?

Odnos likova drame prema voćnjaku trešanja.

Da li su likovi u međusobnom sukobu?

br. Dolazi do kolizije u pogledu na voćnjak trešanja i imanje.

Kako znamo?

Ali kako možemo pratiti unutrašnji sukob? Kako je to izraženo u predstavi?

Šta se krije iza običnih razgovora? Koja nam raspoloženja likova autor pokazuje?

Nerazumijevanje jedni drugih, usamljenost likova, zbunjenost - glavni motiv predstave.

Na primjer: Charlotte: " Ko sam ja? Zašto sam ja? Nepoznato…”

Epihodov: "Jednostavno ne mogu da shvatim da li da živim ili da se ubijem"

Šta možemo reći o Čehovljevom dijalogu? Koju funkciju ima u otkrivanju unutrašnjeg konflikta?

Unutrašnji sukob možemo nazvati i "podvodnom strujom".

Šta mislite „str. T."?

"P.t" - to je neka vrsta podteksta. Glavna ideja predstave ne leži "na površini", već je skrivena u podtekstu.

Otvorena 1 radnja, scena sa ormarom (počinjemo čitanje od opaske „Varija i Jaša ulaze“, završavamo na riječima Gaeva „Urezao sam u sredinu!“) Čitanje po ulogama.

Šta mislite zašto se likovi ponašaju na ovaj način?

Šta je "pod vodom"?

"Pod vodom" je bila sledeća životna istina. Lyubov Andreevna i dalje jako voli čovjeka koji ju je "opljačkao i ostavio". Sada ga Lyubov Andreevna kida bez čitanja, jer svi znaju njenu tužnu priču i potrebno je "raditi za javnost" - pokazati da je osoba sa samopoštovanjem.

Iz kog razgovora saznajemo o nerazjašnjenoj ljubavi Ranevske prema svom ljubavniku?

Scena razgovora sa Petjom. (Iz opaske “Vadi maramicu, telegram pada na pod.” 3. čin, str. 71)

Šta mislite o unutrašnjem sukobu ostalih likova? Lopakhin, Gaev, Anya, Petya? Pronađite i pročitajte epizode s podvodnom strujom u predstavi.

Ko je od junaka u stanju da savlada svoj egoizam?

Anya. (Kraj 3. čina) Ona je ljubazna prema svojoj majci.

Da li je još neko od heroja u stanju da pokaže milost. Zašto?

Obratimo pažnju na Firsovu frazu "oh, ti .... blesav!" Kome se to može pripisati?

Ova fraza se ponavlja kroz predstavu: čin 1, scena kada je Dunjaša zaboravila da uzme vrhnje (str. 33); čin 3, kada mu Yasha kaže "Volio bih da umreš prije." (str. 73); Kraj 4. čina.

U Trešnjici je podtekst postao osnovu delovanja : da bi se shvatila suština onoga što se dešava, nije važno šta se kaže, već šta se prećutkuje.

za takav zadatak potrebno je dati relevantnu literaturu, rad na sažetku traje, ali ga nema)

2. Pronađite i zapišite definiciju simbola . Identifikujte simbole u predstavi „Voćnjak trešnje“. (Zadatak možete podijeliti: neko traži simbole u 1 radnji, neko u drugoj, itd. komentarisaćemo zajedno sa razredom) Kako vi gledate na ovo?U predstavi nema toliko simbola: neka rade sa cijelim tekstom. Zadatak je potrebno izvršiti pismeno (simbol je njegovo značenje).

PLAN ODGOVORA

1. Poreklo predstave.

2. Žanrovske karakteristike drame.

4. Komedija sukoba i njegove karakteristike.

5. Glavne slike komedije.

6. Glavna ideja predstave.

7. Simbolični zvuk naslova predstave.

1. A.P. Čehov je završio svoju dramu Trešnjin voćnjak 1903. godine, kada je novi vek kucao na vrata. Došlo je do preispitivanja vekovima utvrđenih vrednosti. Plemstvo je uništeno i raslojeno. Bila je to klasa osuđena na propast. Zamijenila ga je moćna sila - buržoazija. Umiranje plemstva kao klase i dolazak kapitalista - to je osnova drame. Čehov shvata da novi gospodari života neće dugo trajati kao klasa, jer odrasta još jedna, mlada snaga koja će graditi novi zivot u Rusiji.

2. Predstava „Voćnjak“ prožeta je vedrim, lirskim raspoloženjem. I sam autor je istakao da je „Voćnjak“ komedija, jer je uspeo da spoji dramatičan, ponekad tragičan početak sa komičnim.

3. Glavni događaj predstave je kupovina voćnjaka trešnje. Oko toga se grade svi problemi, iskustva likova. Sve misli, sjećanja su povezana s njim. Upravo je voćnjak trešanja centralna slika predstave.

4. Istinski oslikavajući život, pisac govori o sudbini tri generacije, tri društvena sloja društva: plemstva, buržoazije i napredne inteligencije. Posebnost radnje je odsustvo izraženog sukoba. Svi događaji se odvijaju na istom imanju sa stalnim likovima. Spoljašnji sukob u predstavi zamjenjuje dramatičnost doživljaja likova.

5. Stari svet kmetske Rusije oličen je slikama Gaeva i Ranevske, Vari i Firsa. Današnji svijet, svijet poslovne buržoazije, predstavlja Lopahin, svijet neodlučnih tendencija budućnosti predstavljaju Anja i Petja Trofimov.

6. Očekivanje promjene je glavni lajtmotiv predstave. Svi junaci Trešnjevog voća pritisnuti su temporalnošću svega što postoji, slabošću bića. U njihovom životu, kao i u životu savremene Rusije, „pukla se nit koja spaja dane“, staro je uništeno, ali novo još nije izgrađeno, a ne zna se ni kakvo će biti ovo novo. Svi se nesvjesno drže prošlosti, ne shvaćajući da ona više ne postoji.

Otuda osećaj usamljenosti na ovom svetu, nespretnost postojanja. Usamljeni i nesretni u ovom životu nisu samo Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, već i Charlotte, Epikhodov. Svi junaci predstave zatvoreni su u sebe, toliko su zadubljeni u svoje probleme da ne čuju, ne primjećuju druge. Neizvjesnost i tjeskoba oko budućnosti još uvijek u njihovim srcima budi nadu u nešto bolje. Ali šta je najbolja budućnost? Čehov ostavlja ovo pitanje otvorenim... Petja Trofimov na život gleda isključivo sa društvene tačke gledišta. U njegovim govorima ima dosta pravde, ali nemaju konkretnu ideju o rješenju vječna pitanja. On slabo razumije stvarni život. Stoga nam Čehov daje ovu sliku u suprotnosti: s jedne strane, on je tužitelj, a s druge, on je „glup”, „vječiti student”, „otrcani gospodin”. Anya je puna nade, vitalnosti, ali ima još toliko neiskustva i djetinjstva.

7. Autor još ne vidi heroja u ruskom životu koji bi mogao da postane pravi vlasnik "trešnjevog voćnjaka", čuvar njegove lepote i bogatstva. Duboko ideološki sadržaj nosi naslov predstave. Bašta je simbol odlazećeg života. Kraj vrta je kraj odlazeće generacije - plemića. Ali u predstavi raste slika novog vrta, "luksuznijeg od ovoga". "Cela Rusija je naša bašta." A ovu novu rascvjetalu baštu, sa svojim mirisom, svojom ljepotom, treba da obrađuju mlađe generacije.

DODATNA PITANJA

1. U čemu je nevolja, a šta krivica bivših vlasnika zasada trešanja?

2. Zašto Čehov završava komad uz zveket sjekire?

47. Prošlost, sadašnjost, budućnost u predstavi A.P. Čehov "Voćnjak trešnje". (ulaznica 24)

Opcija 1

Kardinalni sukob u Čehovljevom komadu „Višnjik“ izražen je složenom opozicijom triju vremena – prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
Prošlost je povezana sa slikama Ranevske i Čehova.
Trešnja pokazuje istorijsku promjenu društvenih struktura: period trešnje završava elegičnom ljepotom odlazećeg vlastelinskog života, poezijom sjećanja na prošli život. Vlasnici voćnjaka trešanja su neodlučni, neprilagođeni životu, nepraktični i pasivni, imaju paralizu volje. Ove karakteristike su ispunjene istorijskim značenjem: ti ljudi propadaju jer je njihovo vreme prošlo. Ljudi se više povinuju diktatu istorije nego ličnim osećanjima.
Ranevskaya je zamijenjena Lopakhinom, ali ona ga ništa ne krivi, on također osjeća iskrenu i srdačnu naklonost prema njoj. „Moj otac je bio kmet tvog dede i oca, ali ti si, zapravo, nekada toliko učinio za mene da sam sve zaboravio i voleo te kao svog... više nego svog“, kaže on.
Petja Trofimov, najavljujući početak novog života, izgovarajući strastvene tirade protiv stare nepravde, takođe jako voli Ranevsku i u noći njenog dolaska pozdravlja je dirljivom i stidljivom delikatnošću: "Samo ću ti se pokloniti i odmah otići."
Ali čak ni ova atmosfera univerzalnog raspoloženja ne može ništa promijeniti. Napuštajući svoje imanje zauvijek, Ranevskaya i Gaev slučajno ostaju sami na minut. “Ovo su definitivno čekali, bacajući se jedni drugima na vrat i jecajući suzdržano tihim glasom, u strahu da ih se ne čuje.” Ovdje se, kao pred očima publike, stvara istorija, osjeća se njen neumoljivi tok.
U Čehovljevom komadu „doba ide svojim gvozdenim putem“. Dolazi period Lopahina, trešnja puca pod njegovom sjekirom, iako je Lopahin kao ličnost suptilniji i humaniji od uloge koju mu je nametnula istorija. Ne može a da se ne raduje činjenici da je postao vlasnik imanja na kojem mu je otac bio kmet, a njegova radost je prirodna i razumljiva. A u isto vrijeme, Lopakhin shvaća da njegov trijumf neće donijeti odlučujuće promjene, da će opća boja života ostati ista, a on sam sanja o kraju tog "nezgodnog, nesretnog života" u kojem on i njemu slični biće glavna snaga.
Njih će zamijeniti novi ljudi, a to će biti sljedeći korak u istoriji, o čemu Trofimov rado priča. On sam ne utjelovljuje budućnost, već osjeća njen pristup. Koliko god Trofimov izgledao „otrcani džentlmen“ i glupan, on je čovek teške sudbine: prema Čehovu, on je „s vremena na vreme u izgnanstvu“. Duša Trofimova je „puna neobjašnjivih slutnji“, uzvikuje: „Cela Rusija je naš vrt“.
Radostne riječi i uzvici Trofimova i Anje daju ton cijeloj predstavi. Još je daleko od potpune sreće, još moramo proći kroz Lopahinovu eru, seku lijepu baštu, Firs je zaboravljen u kući sa daskama. Životne tragedije su daleko od kraja.
Rusija na prijelazu dva vijeka još nije u sebi razvila pravi ideal čovjeka. U njemu sazrevaju slutnje o predstojećem državnom udaru, ali ljudi nisu spremni za to. U svakom od junaka ima zraka istine, ljudskosti i ljepote. Na kraju, postoji osjećaj da se život završava za svakoga. Ljudi se nisu uzdigli do visina koje od njih zahtijevaju predstojeća iskušenja.

Tema: „Glavni sukob u predstavi „Višnjik“. Glumci i odnos autora prema njima.

A.P. Čehov

obrazovna svrha:
- tekstualna studija Čehovljeve komedije "Višnjik";
- nastavak proučavanja Čehovljevog stvaralačkog metoda;
- produbljivanje znanja o "novoj drami", a posebno o Čehovljevoj dramaturgiji;
- ponavljanje književnih i pozorišnih koncepata („podvodna struja“, „nova drama“, simboličke slike).
Cilj razvoja:
- utvrđivanje i provjera vještina analize dramskog djela;
- razvijanje literarnog znanja i pozorišnih predstava učenika;
- razvoj intelektualnih i kreativnih sposobnosti učenika;
- nastavak formiranja istraživačkih vještina.
obrazovni cilj:
- vaspitanje ljubavi prema umjetnosti riječi;
- produbljivanje interesovanja za rad A.P. Čehov;
- razvoj kreativnih sposobnosti učenika;
- formiranje humanističkog pogleda na svijet.
Vrsta lekcije:
Vrsta lekcije (prema klasifikaciji Kudryashov N.I.) je lekcija u proučavanju književnog djela.
Metode: reproduktivna, heuristička, istraživačka.
Osnovni koncepti:
a) pojmovi: "podvodna struja", nova drama, simboličke slike (simboli);
b) moralni koncepti: ljubav prema drugima, težnja ka idealu.
Oprema:
A.P. Čehov "Voćnjak trešnje". Ilustrativni materijal: portret A.P. Čehov, ilustracije za predstavu "Voćnjak trešnje". Prezentacija, platno, projektor.Internet resursi: Plan lekcije:

1. Uvodne napomene. 2. Istorija stvaranja i uprizorenja. 3.4. 5. Figurativni sistem. Heroji Trešnjevog voća. 6. 7. Žanr predstave.8. Zaključci i sumiranje.9. Domaći.

uvodni učiteljeva riječ:

SLAJD #1

Stanje u kulturi s kraja 19. stoljeća razvijalo se pod utjecajem niza faktora, kako društvenih tako i kulturnih.

Ako imamo u vidu društvene odnose koji su vladali u zemlji, onda je to vreme kada je, kako kaže jedan od junaka drame "Miraz", došao "trijumf buržoazije". Prelazak na nove oblike života odvija se brzo, čak i brzo. Dolazi „drugi život“. Kako je tačno primetio M.V. Otradin, „ovaj prelazak u novi život oštro se očitovao u razvijanju i odobravanju drugačijeg sistema moralnih vrijednosti, što je prvenstveno zanimalo pisce“.

SLAJD #2

Za razliku od svojih prethodnika, pisac od junaka svojih djela ne čini neku izvanrednu ličnost, već najobičniju osobu. Zanima ga duhovni svijet osobe uronjene u tok svakodnevnog života.

SLAJD #3

Od 1896. godine pisanje dramskih djela postalo je za Čehova glavni pravac u njegovom radu. Ove godine piše „Galeba“, 1897. „Ujka Vanju“, 1901. „Tri sestre“ i, konačno, 1903. stvara svoju oproštajnu predstavu „Voćnjak trešnje“. "Voćnjak trešnje" - posljednje djelo A.P. Čehova, koji upotpunjuje njegovu stvaralačku biografiju, njegovo ideološko traganje. Upravo će o ovoj predstavi danas biti riječi.

SLAJD #4

Tema naše lekcije: Glavni sukob u predstavi "Višnjik". Glumci i odnos autora prema njima.

Epigraf: "Cela Rusija je naša bašta."

A.P. Čehov

SLAJD #5

Poruka učenika (predviđeni odgovor):

Istorija stvaranja i postavljanja.

Nastanak "Voćnjaka trešnje" datira iz 1903-1904. Prema priči K. S. Stanislavskog, ideja za predstavu nastala je već tokom probe Tri sestre, 1901. godine. Nju je zamišljao kao komediju, "kao šaljivu predstavu, kuda bi đavo hodao kao jaram". Godine 1903, na vrhuncu svog rada na Trešnjinom voćnjaku, pisao je prijateljima: "Cela predstava je vesela, neozbiljna." Njena tema - "imanje ide pod čekić" - nije bila nova za Čehova, on ju je dirnuo u ranoj drami "Bez oca". Situacija prodaje imanja, gubitak kuće zanimala je pisca tokom čitave njegove karijere.
Čehov ga je pisao dugo, prepiska rukopisa se takođe odvijala sporo, mnogo toga je izmenjeno. „Stvarno ne volim neka mesta, pišem ih ponovo i ponovo prepisujem“, rekao je pisac jednom od svojih poznanika. Rad na predstavi zahtevao je A.P. Čehov veliki trud. „Pišem četiri reda dnevno, i to one sa nepodnošljivim mukama“, rekao je prijateljima.

U vreme postavljanja Trešnjeva, Umetničko pozorište je razvilo sopstvenu scensku metodu uprizorenja na osnovu Čehovljevih lirskih drama (Galeb, Ujka Vanja, Tri sestre). Zato su novu Čehovljevu predstavu, koju je pisac osmislio u drugačijim tonovima i koja je u svom pretežnom delu odigrala na komičan način, čelnici Umetničkog pozorišta interpretirali na sceni uglavnom u skladu sa svojim prethodnim principima.

SLAJD 6

Reč nastavnika:

Problemi i ideološka orijentacija predstave.

SLAJD №7

Radnja predstave. Priroda sukoba i originalnost scenske radnje.

SLAJD #8

SLAJD #9

Idemo kroz korake:

SLAJD #10

SLAJD #11

Heroji Trešnjevog voća.

Likovi Čehovljevih junaka su složeni i dvosmisleni, crtajući ih, pisac pokazuje kontradiktornu, promjenjivu duhovnu sliku osobe.

Važno je osjećati mijenjanje unutrašnjih stanja likova od početne do posljednje scene.

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, zemljoposednica.

2. Anya, njena ćerka, 17 godina.

3. Varja, njena usvojena ćerka, 24 godine.

4. Lopakhin Ermolai Aleksejevič, trgovac.

5. Trofimov Petr Sergejevič, student.

6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, posjednik.

7. Charlotte Ivanovna, guvernanta.

8. Semjon Pantelejevič Epihodov, službenik.

9. Gaev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.

10. Dunyasha, sobarica.

11. Firs, lakaj, starac 87 godina.

12. Yasha, mladi lakej.

Diskusija sa studentima:

Prikazan je sistem slika u predstavi različite društvene snage , povezujući svoje živote sa određenim vremenom:

Lokalni plemići Ranevskaya i Gaev žive u sjećanjima na prošlost;

Trgovac Lopakhin je pravi muškarac;

Raznochinets Petya Trofimov i kćerka Ranevskaya Anya , poričući i stare i nove vlasnike zasada trešanja, označavaju budućnost.

Ovu lirsku radnju formiraju ne slijed događaja i ne odnosi likova (sve to samo određuje), već „unakrsne“ teme, prozivke, poetske asocijacije i simboli. Ovdje nije važan vanjski zaplet, već atmosfera koja određuje smisao predstave.

SLAJD #12

Uloga slika-simbola u predstavi. Značenje imena.

Simbol - (od grčkog symbolon - znak, identifikacijski znak) - ideja, slika ili predmet koji ima svoj sadržaj i istovremeno predstavlja neki drugi sadržaj u generaliziranom, neproširenom obliku.

Trešnjin voćnjak je složena i dvosmislena slika. Ovo nije samo specifičan vrt, koji je dio imanja Gaeva i Ranevske, već i slika - simbol.

Šta mislite šta simbolizuje bašta u Čehovovoj drami?

Trešnjin voćnjak u komediji A.P. Čehova simbolizira ne samo ljepotu ruske prirode, nego što je najvažnije, ljepotu života ljudi koji su njegovali ovaj vrt i divili mu se, tom životu.

Okrenimo se glavnim likovima komedije.

Pitanje za razred:

- Koje su vam asocijacije nastale na pomen imena Gaev?

SLAJD #13

Anja, iako se preziva Ranevskaja, ima drugačije ime, tako da ne voli baštu.

SLAJD #14

SLAJD #15

Kao i u svakom visokoumjetničkom djelu, sve je u Čehovljevom komadu motivirano. Imena glavnih likova vezana su za baštu.

- Na osnovu ovih citata, hajde da utvrdimo kakav odnos junaci predstave imaju prema bašti?

Ranevskaya -

“Ako postoji nešto zanimljivo, čak i značajno, u cijeloj pokrajini, to je samo naš zasad trešanja.”

Gaev - bašta - prošlost, djetinjstvo, ali i znak blagostanja, ponosa, uspomena na sreću.

"A Enciklopedijski rečnik spominje ovaj vrt."

Anya - bašta je simbol detinjstva, bašta je dom, ali se od detinjstva treba rastati.

"Zašto mi se više ne sviđa voćnjak trešanja kao prije." Bašta - nada za budućnost.

"Zasadićemo novu baštu, luksuzniju od ove."

Lopakhin - bašta - uspomena na prošlost: djed i otac su bili kmetovi; nade za budućnost - seći, razbijati na parcele, izdavati. Vrt je izvor bogatstva, izvor ponosa.

Lopakhin: "Ako se voćnjak trešanja ... onda iznajmljuje za vikendice, onda ćete imati najmanje dvadeset pet hiljada prihoda godišnje."

"Trešnja se rodi svake dvije godine, a ni to niko ne kupuje."

For Firs - bašta - gospodsko blagostanje.

“U stara vremena, prije četrdeset ili pedeset godina, sušili su trešnje, namakali ih, kiselili, kuhali pekmez... Bilo je para!”

Za Trofimova voćnjak trešanja simbolizira feudalnu prošlost.

“Stvarno… ljudska bića te ne gledaju sa svakog lista, sa svakog debla…”.

"Cela Rusija je naša bašta" - ovo je njegov san o transformisanoj domovini, ali nije jasno čijim snagama će to biti učinjeno.

SLAJD #16

Dakle, možemo zaključiti:

Vlasnici imanja, plemići Ranevskaya i Gaev, su fini, ljubazni ljudi. Bez voćnjaka trešanja ne mogu da žive, ali ništa ne čine da ga spasu, njihovo vreme je prošlo.

SLAJD #17

Osim voćnjaka trešanja, u predstavi su prisutne i druge simbolične slike i motivi.

Slajd #18

Slajd #19

Zvučna pozadina predstave je simbolična: zveckanje ključeva, zveket sekire o drvetu, zvuk pokidane žice, muzika, koja doprinosi stvaranju određene atmosfere onoga što se dešava na sceni.

SLAJD #20

zaključak:

Slika trešnje ujedinjuje oko sebe sve junake predstave. Na prvi pogled se čini da su to samo rođaci i stari znanci koji su se, igrom slučaja, okupili na imanju kako bi riješili svoje svakodnevne probleme. Ali nije. Pisac povezuje likove različitih uzrasta i društvenih grupa, i oni moraju nekako odlučiti o sudbini bašte, a time i o svojoj sudbini.

- čiji je simbol voćnjak trešanja u drami A.P. Čehov?

(Bašta je simbol doma, simbol lepote, simbol prošlosti, simbol sadašnjosti, simbol budućnosti)

SLAJD #21

Vratimo se na epigraf lekcije.

Učenici komentarišu epigraf lekcije: "Cela Rusija je naša bašta."

O čemu je ova predstava?

Ko će biti obnavljajuća snaga za Rusiju? Vratimo se našim herojima.

SLAJD #22

Zaključci o Ranevskoj i Gajevu:
To su osjetljivi ljudi sa finom mentalnom organizacijom. Slabe volje. Živeo bez posla. Plemstvo u nastajanju.

Ali imamo i Petju i Anju. Možda su oni nada Rusije?

SLAJD #24 Zaključci o Petyi i Anyi:
Idealisti, teže najboljem, ali njihovi snovi nisu potkrijepljeni stvarnim postupcima.

Žanr predstave.

Kao što vidite, slika je prilično tužna.

- Zašto je Čehov svoju dramu nazvao komedijom? Koja su vaša mišljenja?

Pa, pitanje je zaista teško. Prisjetimo se šta je uopće komedija?

(Ovo je djelo koje nasmijava čitaoca, itd.)

SLAJD #26 Šta radi The Cherry Orchard? komedija?

Odgovor: A.P. Čehov je Trešnjin voćnjak smatrao komedijom. Predstava ima elemente komičnog, zasnovanog na nesporazumima, apsurdnosti onoga što se dešava:

Epihodov se žali na nesreće koje ga progone, spušta stolicu, nakon čega sluškinja Dunyasha izvještava da ju je zaprosio;

Gaev brine za sudbinu voćnjaka trešanja, ali umjesto da preduzme odlučnu akciju, drži uzvišeni govor u čast starog kabineta;

Petja Trofimov priča o prekrasnoj budućnosti, ali ne može pronaći svoje galoše i pada niz stepenice. Ipak, opšte raspoloženje predstave je više tužno i poetično nego veselo: njeni likovi žive u atmosferi totalne nevolje.

Ali ne smijemo zaboraviti da je za mnoge Trešnjin voćnjak drama. Prva predstava - u Moskovskom umjetničkom pozorištu - otkrila je ovu predstavu kao dramu.

-Šta je zadatak? drama ?
(Prikaži sukob interesa, sukob svjetonazora kako bi se identifikovao najbolji, pravi, najispravniji sa stanovišta autora).

SLAJD #27

Otkrili smo da svi likovi u predstavi imaju neku vrstu komičnog elementa koji je povezan s njima. Ali sadržaj predstave je duboko tragičan.

Dakle, da li je Trešnjin voćnjak komedija ili drama?

Zaključci o temi i sumiranje.

SLAJD #28

“Plakala sam kao žena, htjela sam, ali nisam mogla da se suzdržim. Ne, za običnog čovjeka ovo je tragedija. Osećam posebnu nežnost i ljubav prema ovoj predstavi” (K.S. Stanislavski).

„... Činilo mi se da Trešnjin voćnjak nije predstava, već muzičko djelo, simfonija. A ova predstava se mora odigrati posebno istinito, bez pravog bezobrazluka” (poslanica Lilina).

SLAJD #29

Zadaća: napisati esej "Vrijeme i pamćenje" na osnovu analize rada A.P. Čehov "Voćnjak trešnje".

SLAJD br. 30

Sukob u drami

Jedna od karakteristika Čehovljeve dramaturgije bilo je odsustvo otvorenih sukoba, što je prilično neočekivano za dramska djela, jer je upravo sukob pokretačka snagačitavu predstavu, a ipak je Antonu Pavloviču bilo važno da kroz opis svakodnevnog života prikaže život ljudi, čime se scenski likovi približavaju gledaocu. Konflikt po pravilu dolazi do izražaja u zapletu djela, njegovom organiziranju, unutrašnje nezadovoljstvo, želja da se nešto dobije ili ne izgubi, tjera likove da nešto urade. Konflikti mogu biti spoljašnji i unutrašnji, a njihovo ispoljavanje može biti očigledno ili skriveno, pa je Čehov konflikt u drami Trešnjin voćnjak uspešno sakrio iza svakodnevnih teškoća likova, prisutnih kao sastavni deo te savremenosti.

Počeci sukoba u predstavi „Voćnjak trešnje“ i njegova originalnost

Za razumijevanje glavnog sukoba u drami „Voćnjak trešnje“ potrebno je uzeti u obzir vrijeme pisanja ovog djela i okolnosti njegovog nastanka. Čehov je napisao Trešnjin voćnjak početkom 20. veka, kada je Rusija bila na raskrsnici epoha, kada se revolucija neminovno približavala, a mnogi su osetili nadolazeće ogromne promene u celokupnom uobičajenom i ustaljenom načinu života ruskog društva. Mnogi pisci tog vremena pokušali su da shvate i razumiju promjene koje su se dešavale u zemlji, a Anton Pavlovič nije bio izuzetak. Predstava "Višnjev voćnjak" predstavljena je javnosti 1904. godine, postavši završna u stvaralaštvu i životu velikog pisca, au njoj je Čehov odrazio svoja razmišljanja o sudbini svoje zemlje.

Propadanje plemstva, uzrokovano promjenama u društvenoj strukturi i nemogućnošću prilagođavanja novim uvjetima; odvajanje od svojih korena ne samo zemljoposednika, već i seljaka koji su počeli da se sele u grad; rođenje nove klase buržoazije, koja je došla na mjesto trgovaca; Pojava intelektualaca koji su potekli iz običnih ljudi - a sve to na pozadini sveopćeg nezadovoljstva životom - to je možda glavni izvor sukoba u komediji "Višnjik". Uništenje dominantnih ideja i duhovne čistoće uticalo je na društvo, a dramaturg je to uhvatio na podsvesnom nivou.

Osećajući nadolazeće promene, Čehov je pokušao da svoja osećanja prenese gledaocu kroz posebnost sukoba u drami Trešnjin voćnjak, koja je postala nova vrsta, karakteristična za svu njegovu dramaturgiju. Ovaj sukob ne nastaje između ljudi ili društvenih snaga, on se manifestuje u neskladu i odbojnosti stvarnog života, njegovom poricanju i zamjeni. I nije se moglo igrati, ovaj sukob se mogao samo osjetiti. Do početka 20. vijeka društvo to još nije bilo u stanju prihvatiti, te je bilo potrebno obnoviti ne samo pozorište, već i publiku, a za pozorište koje je znalo i umjelo otkrivati otvorene konfrontacije bilo je praktično nemoguće prenijeti obilježja sukoba u drami Trešnjin voćnjak. Zbog toga je Čehov bio razočaran premijerom. Zaista, iz navike, sukob je označio sukob prošlosti sa osiromašenim zemljoposjednicima i budućnošću. Međutim, budućnost usko povezana sa Petjom Trofimovom i Anjom ne uklapa se u Čehovljevu logiku. Malo je verovatno da je Anton Pavlovič povezao budućnost sa "otrcanim gospodinom" i "večitim učenikom" Petjom, koja nije bila u stanju da vodi računa ni o bezbednosti svojih starih galoša, ili Anjom, objašnjavajući čiju je ulogu Čehov bio glavni akcenat na njenu mladost, a to je bio glavni uslov za izvođačicu.

Lopahin je središnji lik u otkrivanju glavnog sukoba drame

Zašto se Čehov fokusirao na ulogu Lopahina, rekavši da ako njegov lik propadne, onda će propasti i cijela predstava? Na prvi pogled, upravo Lopahinovo suprotstavljanje neozbiljnim i pasivnim vlasnicima vrta predstavlja sukob u njegovoj klasičnoj interpretaciji, a Lopahinov trijumf nakon kupovine je njegova dozvola. Međutim, autor se bojao upravo tog tumačenja. Dramaturg je mnogo puta rekao, plašeći se grubosti uloge, da je Lopakhin trgovac, ali ne u svom tradicionalnom smislu, da je mekana osoba, i ni u kom slučaju se ne može vjerovati njegovom prikazu "vriskača". Uostalom, ispravnim otkrivanjem slike Lopahina postaje moguće razumjeti cijeli sukob drame.

Dakle, koji je glavni sukob predstave? Lopakhin pokušava reći vlasnicima imanja kako da spasu svoju imovinu, nudeći jedinu pravu opciju, ali oni ne poslušaju njegov savjet. Da bi pokazao iskrenost svoje želje da pomogne, Čehov jasno daje do znanja o Lopahinovim nježnim osjećajima prema Lyubov Andreevni. Ali uprkos svim pokušajima da se urazumi i utiče na vlasnike, Ermolaj Aleksejevič, „čovek je čovek“, postaje novi vlasnik prelepog voćnjaka trešanja. I drago mu je, ali ovo je zabavno kroz suze. Da, kupio ga je. On zna šta da radi sa svojom akvizicijom kako bi ostvario profit. Ali zašto Lopakhin uzvikuje: „Voleo bih da sve ovo prođe, da se naš nezgodan, nesretan život nekako promeni!“ I upravo te riječi služe kao poanta sukoba drame, koji se ispostavilo da je više filozofski - nesklad između potreba duhovnog sklada sa svijetom i stvarnošću u tranzicijskom dobu i, kao rezultat toga, osobe ne poklapa se sa njim samim i sa istorijskim vremenom. Po mnogo čemu, upravo je to razlog zašto je praktično nemoguće izdvojiti faze razvoja glavnog sukoba u drami Trešnjin voćnjak. Na kraju krajeva, rođen je čak i prije početka akcija koje je opisao Čehov, i nikada nije pronašao svoje rješenje.

Test umjetničkog djela

sadržaj:

Na časovima književnosti čitali smo i analizirali dramu A.P. Čehova „Voćnjak trešnje“. Vanjska parcela Trešnjevog voća je promjena vlasnika kuće i vrta, prodaja imanja za dugove. Isprva se čini da se u predstavi jasno identifikuju suprotstavljene sile koje odražavaju različite periode postojanja Rusije u to doba: prošlost (Ranevskaja i Gajev), sadašnjost (Lopahin), budućnost (Petya i Anya). Čini se da bi sukob ovih snaga trebao dovesti do glavnog sukoba predstave. Likovi su fokusirani na najvažniji događaj u svom životu - prodaju voćnjaka trešanja

Posebnost sukoba je u odsustvu otvorene konfrontacije. Svaki lik ima svoj unutrašnji sukob.

Za Ranevskaju i Gaeva, predstavnike prošlosti, voćnjak trešanja je jedino mesto na zemlji gde se još uvek osećaju kao kod kuće. U Čehovovoj drami duh pokojne majke vidi samo Ranevskaja. Samo ona je u stanju da uhvati nešto poznato u drvetu bijele trešnje, što podsjeća na majčinsku naklonost, jedinstveno djetinjstvo, ljepotu i poeziju. Uprkos svojoj dobroti, ljubavi prema lepoti, ona je neozbiljna žena koja rasipa novac, bezbrižna i ravnodušna prema sudbini Rusije.Ranevskaja je potrošila sav novac na svog ljubavnika koji je trebalo da ide na kamatu. Posljednji novac daje prolazniku kada sama kuća nema ništa i pozajmljuje - „Daj mu. Treba mu, vratiće ga.

Štaviše, Ranevskaja sada nosi u Pariz sav novac koji je njena baka poslala za Anju. "Živjela baka!" - ovaj usklik ne oslikava Ljubov Andreevnu, u njemu se čuje ne samo očaj, već i otvoreni cinizam. Gaev je, s druge strane, detinjasto nemarna osoba, takođe voli lepe fraze, ljubazna. Ali njegove riječi su u suprotnosti sa djelima, gazi se prema narodu. Sluge su ga ostavile - ne razumiju ga. Takođe, ne razumeju tok njegovih misli i značenje njegovih izreka u kafani, kojoj priča o umetnosti.

Lopakhin Ermolai Alekseevich karakterizira unutrašnji sukob između unutrašnjeg samopoštovanja i vanjskog blagostanja. S jedne strane, on je trgovac koji je sebi mogao priuštiti kupovinu voćnjaka trešanja i imanja u kojem su cijeli život radili njegov otac i djed, s druge strane, nelaskavo se popravlja iznutra. To svjedoči o nesigurnom položaju između njegove suštine i vanjske vladavine. “Moj tata je bio muškarac, idiot. ništa nije razumeo, nije me učio, već me je samo pijanog tukao i sve to štapom. U stvari, ja sam isti glupan i idiot. Ništa nisam naučio, rukopis mi je loš, pišem tako da me se ljudi stide, kao svinja. "

Takođe, Petja Trofimov, učitelj pokojnog sina Ranevske, ima unutrašnji sukob u sebi. Ona leži u neskladu između riječi i djela lika. On grdi sve što koči razvoj Rusije. kritikuje inteligenciju koja ništa ne traži i ne radi. Ali Trofimov ne primjećuje da je on sam sjajan predstavnik takve inteligencije: lijepe riječi se razlikuju od njegovih postupaka. Petar negira ljubav, smatrajući je nečim "malim i iluzornim", samo podstiče Anju da mu vjeruje, jer on iščekuje sreću. Ranevskaja zamera T. na hladnoći, kada kaže da nema razlike, imanje je prodato.Na kraju drame T. traži zaboravljene galoše, koje postaju simbol njegovog bezvrednog, iako obasjanog lepim rečima, života .

„Voćnjak trešnje“ nije bez razloga prepoznat najbolji rad Anton Pavlovič Čehov. Ova predstava zamršeno prepliće mnoge priče, sudaraju se sudbine različitih likova, formirajući višestruku i realističnu sliku života odlazećeg ruskog plemstva. Radnja Trešnjevog voća je netipična za dramska djela. Po pravilu, u predstavi se lako može identifikovati glavni sukob – tačka sukoba interesa i naknadna borba likova.

A između Čehovljevih likova nema borbe. Štaviše, nemaju čak ni neke određene aspiracije. Čini se da trešnja i imanje - to je ono što se junaci predstave bore za posjed - novopečeni trgovac i plemići. Međutim, jasno vidimo da herojima nije mnogo stalo do toga u čijim rukama će dvorac završiti. Ranevskaya i Gaev ne preduzimaju nikakve ozbiljne korake da spasu svoju imovinu; pasivni su i letargični. Lopakhin, nakon što je konačno stekao voćnjak trešanja, ne raduje se dugo: zaboravivši na svoju pobjedu, prepušta se gorkim govorima o "nespretnom, apsurdnom životu" koji svi moraju izvlačiti. Čehovljevi junaci su uronjeni u sebe; očito je da njihova drama leži mnogo dublja od imaginarnih bitaka za staro imanje.

Takođe se vidi da u predstavi nema međuljudskih sukoba. A o kakvom sukobu je reč kada likovi uopšte ne komuniciraju jedni s drugima? Svako priča ili ćuti o svome - a od drugih čuje samo ono što želi da čuje. Tragedija Trešnjevog voća leži u samim likovima. Za skoro sve njih Čehov stvara detaljna istorijaživot. Na primjer, saznajemo sve o Ranevskoj: od smrti njenog sina do njenog odnosa sa ljubavnikom. Ova tehnika vam omogućava da prikažete svaki lik u pokretu, u prošlosti i sadašnjosti. Jasno je da su svi ti ljudi nesretni. Njihova sudbina uopšte nije bila onakva kakva bi želeli; a sada se kaju, ne znajući kako da se pomire sa greškama iz prošlosti i pronađu snagu da žive dalje. Skrivajući se od surove i ružne stvarnosti, junaci traže utjehu u uspomenama i neosnovanim nadama. Ranevskaja, koja je u životu izgubila toliko toga što je volela i negovala, odbija to da prizna čak ni samoj sebi; boreći se da zadrži posljednje djeliće svoje nekada sretne prošlosti, ona živi u svom vlastitom izmišljenom svijetu. Lyubov Andreevna radije zatvara oči na imanje koje pluta u Lopahinove ruke, na konačnu propast koja joj prijeti, na izdaju svog ljubavnika, na raspadajuću porodicu, na njenu usamljenost. Gaev je isti - čovjek koji ništa nije postigao u životu, nikad ničim zauzet, uvijek bez posla. Iako stidljivo pokušava spasiti imanje, osjeća da mu to neće pomoći, da trešnja nikome neće vratiti nekadašnju sreću - i zbog toga trpi poraz. A između njega i Lyubov Andreevne, Varja juri unaokolo, svojevoljno stavljajući svoju mladost pred noge porodice koja ju je sklonila i odgajala. Varja se brine o cijelom domaćinstvu, brine o svim članovima porodice, iskreno se trudi da im bude korisna. Ali uzalud se nada da će je zbog toga voljeti; uzalud se uvjerava da je ona potrebna. Poput Gajeva i Ranevske, Varja živi u neprestanoj samoobmani: ne usuđuje se priznati sebi da je stranac u ovoj kući; čak i kada se na kraju ispostavi da je kućna pomoćnica "prikačena" za komšije.

Na primeru jedne plemićke porodice, čiju sudbinu zauvek slome nadolazeće promene, Čehov je pokazao kakva je bila Rusija u strašnim godinama kada su se milenijumski temelji rušili; kada je sve staro zbrisano sa lica zemlje, kada su se ljudi koji su izgubili svoje uobičajeno mesto u životu našli na raskrsnici - bez ciljeva, bez smisla, bez zaklona, bez sreće. Tako na pozadini unutrašnjeg sukoba likova nastaje istorijski sukob, koji je najviše zabrinuo Čehova i njegove savremenike. Trešnjin voćnjak postaje simbol cijele Rusije, propada pod nemilosrdnim udarcima sjekire. Kako je „večiti student“ Trofimov rekao: „Cela Rusija je naša bašta“. Ranevskaja gubi imanje, a Lopahin izlazi kao pobednik iz nepostojeće borbe; međutim, sukobi – i unutrašnji i javni – ostaju neriješeni. Pitajući se šta Rusiju čeka u budućnosti, Čehov ne daje odgovor na to. Junaci predstave su ostavljeni licem u lice sa svojim neproživljenim životom, a zemlja ostaje stari voćnjak trešanja koji je uništen, a da na svom mjestu nije sagradio ništa novo.

Ažurirano: 2019-03-02

Pažnja!
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i pritisnite Ctrl+Enter.
Tako ćete pružiti neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.

Hvala vam na pažnji.

Sukob u drami

Jedna od odlika Čehovljeve dramaturgije bilo je odsustvo otvorenih sukoba, što je prilično neočekivano za dramska dela, jer je upravo sukob pokretačka snaga čitave drame, a Antonu Pavloviču je bilo važno da kroz film prikaže živote ljudi. opis svakodnevnog života, čime se scenski likovi približavaju gledaocu. Konflikt po pravilu dolazi do izražaja u zapletu djela, njegovom organiziranju, unutrašnje nezadovoljstvo, želja da se nešto dobije ili ne izgubi, tjera likove da nešto urade. Konflikti mogu biti spoljašnji i unutrašnji, a njihovo ispoljavanje može biti očigledno ili skriveno, pa je Čehov konflikt u drami Trešnjin voćnjak uspešno sakrio iza svakodnevnih teškoća likova, prisutnih kao sastavni deo te savremenosti.

Počeci sukoba u predstavi „Voćnjak trešnje“ i njegova originalnost

Lopahin je središnji lik u otkrivanju glavnog sukoba drame

Pečat

Također zanimljivo:

Recipročne funkcije Objašnjenje novog materijala

Kako riješiti simetrični sistem jednačina

Prezentacija na temu "Bernoullijeva formula"

Preporučujemo da pročitate:

2023-07-25 00:18:35

Reforme Petra I i njihovi rezultati

2023-07-25 00:18:35

Rusko-japanski rat nakratko

2023-07-25 00:18:35

Kako je Commonwealth nestao sa mape Drugi dio Commonwealth-a je posljedica govora

Nastavak teme:

Krojenje i dekoracija odjeće

Izbjeljivanje bikini zone: kreme i domaći recepti

U stalnoj potrazi za savršenstvom, mnoge su žene spremne na sve. Sada možete pomoći u eliminaciji prekomjerne pigmentacije na bilo kojem dijelu tijela za skoro svakog....