Predrevolucionarna moda. Istorija modnog dizajna. e: Omladinske subkulture biraju svoje heroje

Veštačka silueta, tako karakteristična za 19. vek (formirala ju je strukturalno donje rublje), ustupila je mesto novim formama 20. veka, koje su pratile obline ženskog tela, pokušavajući da naglasi njegovu posebnost.
Marcel Prust je u svojim „Memoarima izgubljenog vremena“ ispravno primetio da se početkom 20. veka struktura ženske haljine potpuno promenila.
Sve do Prvog svjetskog rata žene su ostale tajanstvene, a ženska golotinja nije bila u modi.

U drugoj etapi, koja je trajala nešto duže, od 1901. do 1905., ramena su postala normalne širine, prošireni dio rukava se pomjerao na dno i formirao pufove pri savijanju ruku.

Jedna od inovacija karakterističnih za ovaj period bila je pojava siluete u obliku slova S, koja je istaknuta po naglašavanju struka formiranjem voluminoznog, izbočenog poprsja i lepršavog stražnjeg dijela haljine,istovremeno je uništeno ispupčenje trbuhaKompanije za donje rublje ponudile su damama nekoliko opcija korzeta kako bi im pomogle da postignu graciozan, tanak struk koji je moda zahtijevala (u ekstremnim slučajevima, do 37 cm!)

Promjene oblika i veličine ženskih korzeta tokom 16 godina, krajem 19. - početkom 20. stoljeća.

Kućne haljine su imale crte crte i nabore a la Watteau.

Jeanne Paquin je 1905. godine kreirala kolekciju koja je sadržavala haljine visokog struka, što je predstavljalo ozbiljan odmak od tradicije.

Godine 1906. pojavila se njena kolekcija u japanskom stilu.

Treća etapa, kraća, trajala je od 1905. do 1907. godine.rukavi istog oblika kao 1900. godine, sa proširenim naduvanim ramenima; kasnije su počele da poprimaju najfantastičnije oblike. Struk je i dalje bio što je moguće čvršće zategnut, izbočenje kukova je postalo umjerenije.

Suknja je skraćena kako bi otkrila vrh čizme, a rub suknje je postao manje ukrašen. Osim toga, silueta se postupno vratila u svoju vertikalnu poziciju.

Godine 1906, tokom Edvardijanske ere, moda je apsorbirala ukuse engleske aristokratije tih godina, stekavši ravniju, neoklasičnu siluetu.

Više je poštovao francuski secesija i njegova crno-bela i prugasta shema boja naglašavala je izduženost i geometriju.

Tokom ovog teškog perioda za mnoge evropske zemlje, dogodile su se velike promjene u modi i stilu. S izbijanjem rata mnoge modne kuće su zatvorene, većina žena je ostala sama i bila primorana da preuzme punu odgovornost za porodicu.

Mnoge od njih preuzele su posao svojih muževa u kancelarijama, industriji i, naravno, u bolnicama. Na ovaj ili onaj način, morali su da vode muški način života, pa su stoga nosili odgovarajuću odjeću, pa čak i uniforme.

Odjeća je promijenjena tako da pruža neophodnu udobnost u radu, postala je prostranija, mnogi su morali skinuti nakit, kape, korzete, promijeniti bujne frizure u punđu jednostavno vezanu na potiljku, ...

Ako su prije rata krojači pažljivo pristupali idealnom uklapanju svih elemenata odjeće i same odjeće općenito, onda u ratno vrijeme nije imalo smisla kako „bluza ili suknja sjede“, kako se „ovratnik postavlja“, mnogi su bili nije zainteresovan za ovo. Ratno vrijeme je natjeralo žene da preispitaju udobnost odijevanja.

Neposredno prije rata, u ljetnim modnim časopisima, uvedena silueta sužene suknje je neko vrijeme ostala na snazi, ali su se postepeno haljine i odijela obnavljali na novi način, isto se može reći i za gornju odjeću.

Poželjniji je bio kroj s jednodijelnim rukavima. Ovaj dizajn odjeće podsjećao je na japanski kimono. Rukav kimona svojevremeno je predstavio Paul Poiret, a prije i za vrijeme rata ovaj kroj je ostao najuspješniji među damama iz visokog društva.

Tada su odjevne kombinacije za bilo koju namjenu krojene u kimono stilu, jer nisu zahtijevale posebne tehnološke tehnike u procesu šivanja, a osim toga stvarale su dojam nemara. I tako je nastala moda nemara.

“Bluza je izgledala kao torba, jedna strana je bila skupljena u duboke nabore, druga glatka.” Ispostavilo se da šivanje odijela u to vrijeme nije bio težak zadatak. Pažljivo peglanje nema koristi, kao ni sečenje. Što odijelo ili haljina izgledaju ležernije, to stvaraju bolji utisak.

Materijal se jednostavno može baciti na figuru, negdje skupiti, negdje sašiti i dobijete siluetu poput vrećice koja je bila potrebna.

Prvi svjetski rat uvelike je obogatio žene odjećom u vojnom stilu - mantilima, mornarskim ogrtačima, oficirskim ogrtačima, metalnim dugmadima, kaki boja, zašiljenim džepovima, beretkama, kapama.

Mala pokrivala za glavu koja podsjećaju na pilotsku kacigu, grube naramenice, cijev i ogrlice postaju popularne. A modni časopisi nude tehnologiju kroja i šivanja domaće odjeće. Imaju stilove odijela sa odsječenim strukom i peplumima, naramenicama i obrubom od gajtana.

Časopisi objavljuju stilove žalosti, gdje je sve crno, zatvoreno, šeširi sa velom žalosti. Sada je suženi rub suknje potpuno odbačen. Ko treba da juri kada morate žuriti na muževljevo radno mjesto ili u bolnicu?

Odjeća se širila prema dolje, linija struka, koja se nalazila ispod grudi, pala je na svoje mjesto, pa čak i niže. Silueta se za samo godinu dana promijenila iz vretenaste u trapezoidnu. Povrh svega, žene su počele da šišaju kosu, prvo, bilo je zgodnije u žurbi da dođu na posao, drugo, kao i uvek tokom rata, nastaju nehigijenski uslovi, i treće, jednostavno su htele da se otarase svega nepotrebnog .

Muškarci su bili šokirani novim izgledom svoje nekada prelepe saputnice i drugarice. Jean Renoir (umetnikov sin) opisuje svoj šok kada je ugledao svog rođaka: „...Nova, nikad viđena pojava Vere me je toliko pogodila... Setili smo se devojaka sa dugom kosom... i odjednom... Naša polovina nam je postala ravna, naš drug.

Ispostavilo se da je bila dovoljna prolazna moda - nekoliko pokreta makazama i, što je najvažnije, otkriće da žena može obavljati posao gospodara i gospodara, društveno zdanje koje su muškarci strpljivo podizali hiljadama godina zauvijek je uništeno. ”

U prvim godinama rata stare suknje su se izlizale, a nove širile. Tako su u ovom periodu identifikovane tri vrste suknji: plisirana suknja - plisirana ili valovita, raširena suknja od struka, suknja od dva raširena volana, koji su bili poput dvoslojne suknje.

U kroju steznika dominirao je jednodijelni rukav, često su se našli i raglan rukavi, donji dio steznika je bio ukrašen mekanim naborima, što je omogućavalo osjećaj slobode kretanja.

Ovaj period je imao ogroman uticaj na modu i stil i smatra se prelaznim periodom u istoriji mode. U periodu od 1914. do 1918. godine pojavile su se mnoge inovacije. Čini se da u takvom periodu grandioznih svjetskih događaja nije bilo vremena za modu, ali unatoč tome, ona se razvila.

Ni zatvorene modne kuće ni rat nisu spriječili žene da same izmisle i razviju nešto, jer se život nastavio. Situacija nije bila ista u svim zemljama i ne u svim sektorima društva. Međutim, kako god bilo, žena ostaje žena. A u ratnim vremenima bilo je trenutaka kada sam poželela da se ukrasim, makar i ne nakitom, ali istom odećom.

Uprkos tužnim vijestima s fronta, život u pozadini je išao nabolje, jer nisu svi doživjeli gorku sudbinu, te stoga želite živjeti punim plućima i zabavljati se. Pred kraj rata ponovo su organizovani balovi, a pojavio se i bogat dekor u odjeći.

Kratke suknje koje su se pojavile odmah nakon početka rata (neposredno ispod koljena) su produžene. Pojavljuju se suknje koje su sužene prema dolje, iako na vrlo kratko vrijeme. Od 1917. do 1918. modni dizajneri su nekako uspjeli povratiti svoj utjecaj na dotad spontano promjenjivu modu. Ali zapravo je došlo do trenutka kada je počela potraga za novim stilom.

Mnoge modne kuće pokušale su da se prilagode spontano rođenoj modi. Počinju da se otvaraju modne kuće, a obrtnici nastavljaju sa radom. Ljudi kao što su Jeanne Paquin, Madeleine Vionnet, Edouard Monet i sestre Callot ponovo počinju raditi.

U međuvremenu, Mademoiselle Chanel počinje stvarati imidž nove žene. Jedan od istaknutih majstora tog vremena trebao bi se zvati Erte (), koji je još prije rata kreirao originalne skice za Paula Poireta. Do kraja rata postao je svjetski poznati umjetnik i majstor kostimografije.

Erte je sarađivao sa mnogim modnim časopisima, posebno sa američkim izdanjem Harper's Bazaara. Njegove prekrasne skice od večernjih haljina do jednostavnih odijela predstavljaju besprijekoran i jedinstven dizajn. Jedna od brojnih Erteovih tema bila je tema žene u pantalonama. U svojim skicama, majstorskom vještinom, predlaže ideju ​​stvaranja outfita u kojem naglašava detalje koji nagoveštavaju pantalone, jahaće pantalone i pantalone.

Francuski pisac Romain Rolland jednom je rekao da bi volio da vidi, sto godina nakon njegove smrti, kako će se društvo promijeniti, ali ne u raspravama naučnika, već u modnom časopisu. Pisac je bio uvjeren da će mu moda ispričati pravu priču o promjeni u društvu nego filozofi i istoričari zajedno.

A evo i rezultata spontano razvijajuće mode:

Krojači, koji su se vraćali iz rata, i želeći povratiti svoja nekadašnja prava, bili su prisiljeni prihvatiti novu modu koju su same žene stvorile. Krinolini, korzeti i “uska moda” su poraženi.

Vojska je takođe napravila svoje promene u modi. Vojna uniforma se pokazala toliko udobnom da su je nastavili imitirati u civilnom životu.

Pored vojnih operacija u Evropi, vodili su se i kolonijalni ratovi. Odatle potiču tkanine s uzorcima iz Tunisa i Maroka, šalovi i šalovi. Uporedo s pojavom odjeće jednostavnog kroja, u ženskom ormaru pojavila se odjeća s obiljem egzotičnih uzoraka, a ljubav prema pletenju, aplikacijama, vezovima, resama i perlama se povećala.

Rat je uticao na emancipaciju žena. U borbi za ravnopravnost žene su u ovom periodu postigle znatno veći uspjeh nego u mnogim prethodnim godinama.

Razvoj mode 1910-ih godina 20. stoljeća uvelike je bio određen globalnim događajima, od kojih je glavni bio Prvi svjetski rat 1914-1918. Promjenjivi uslovi života i brige koje su pale na ženska pleća zahtijevale su prije svega udobnost i udobnost u odjeći. Finansijska kriza povezana s ratom također nije doprinijela popularnosti luksuznih haljina od skupih tkanina. Međutim, kao što se često dešava, teška vremena izazvala su još veću potražnju za lijepom odjećom: žene su, ne želeći da se pomire sa okolnostima, pokazale čuda domišljatosti u potrazi za tkaninama i novim stilovima. Kao rezultat toga, druga decenija 20. stoljeća ostala je upamćena po modelima koji su spojili eleganciju i udobnost, te pojavljivanju legendarne Coco Chanel na modnom horizontu.

Početkom druge decenije dvadesetog veka, Paul Poiret je ostao glavni diktator u svetu mode. Godine 1911., ženske pantalone i suknje s kulotom koje je stvorio stvorile su senzaciju. Modni dizajner je nastavio da popularizira svoj rad kroz društvena događanja i razna putovanja. Poiret je raskošnim prijemom proslavio stvaranje kolekcije Arabian Nights, a kasnije 1911. godine otvorio je vlastitu školu dekorativne i primijenjene umjetnosti Ecole Martin. Modni revolucionar je također nastavio objavljivati ​​knjige i kataloge sa svojim proizvodima. U isto vrijeme, Poiret je otišao na svjetsku turneju, koja je trajala do 1913. godine. Za to vreme, umetnik je svoje modele pokazivao u Londonu, Beču, Briselu, Berlinu, Moskvi, Sankt Peterburgu i Njujorku. Sve njegove revije i putovanja pratili su članci i fotografije u novinama, pa su se vijesti o francuskom couturieru proširile cijelim svijetom.

Poiret se nije bojao eksperimenata i postao je prvi modni dizajner koji je kreirao vlastiti miris - parfem Rosina, nazvan po njegovoj najstarijoj kćeri. 1914. godine, s izbijanjem Prvog svjetskog rata, kuća Paul Poiret prestaje sa radom, a umjetnik se pokušava vratiti u svijet mode tek 1921. godine.

To se, međutim, pokazalo neuspjehom, uglavnom zbog činjenice da su Poiretov luksuzni i egzotični stil zamijenili revolucionarni modeli Coco Chanel.

Emancipacija i prvi praktični modeli

Prvi korak u prelasku na "udobnu" modu bio je konačni nestanak korzeta, voluminoznih šešira i "šepavih" suknji iz ženskih ormara. Početkom 1910-ih u upotrebu su ušli novi modeli, a glavni među njima bio je "vrhunac" s visokim strukom, širokim bokovima, drapiranjem i uskim na gležnjevima. Što se tiče dužine, do 1915. porub haljina sezao je do zemlje. Suknje su malo skraćene: u modu su ušli modeli koji su sezali "samo" do uspona. Haljine su se često nosile sa ogrtačima, a popularne su bile i haljine sa vozovima. Izrez u obliku slova V bio je uobičajen, ne samo na grudima, već i na leđima.

Žudnja za praktičnošću nije utjecala samo na odjeću, već i na cjelokupnu žensku sliku. U drugoj deceniji dvadesetog veka, dame su po prvi put prestale da prave zamršene, elegantne frizure i otvorile su vratove. Kratke frizure još nisu postale tako raširene kao 1920-ih, ali je moda za dugu, lijepo oblikovanu kosu na glavi postala stvar prošlosti.

U to vrijeme opereta je bila izuzetno popularna širom Evrope, a plesači koji su nastupali na sceni postali su uzori, pa tako i kada je riječ o odjeći. Uz operetu, kabare, a posebno tango ples, bio je omiljen u javnosti. Posebno za tango je izmišljen scenski kostim - turske pantalone, kao i drapirane suknje, u čijim su krojevima bile vidljive noge plesača. Takva odjeća korištena je samo na pozornici, ali je 1911. godine pariška modna kuća "Drecol and Bechoff" ponudila damama takozvane haljine sa pantalonama i suknje sa pantalonama. Konzervativni dio francuskog društva nije prihvatio nove odjevne kombinacije, a one djevojke koje su se usudile da se u njima pojave u javnosti optužene su da negiraju opšteprihvaćene moralne standarde. Ženske pantalone, koje su se prvi put pojavile početkom 1910-ih, negativno su prihvaćene u javnosti i postale su popularne tek mnogo kasnije.

Godine 1913. u Evropi su počeli nastupi emancipanti koji su protestirali protiv odjeće koja je ograničavala kretanje, insistirajući na pojavi jednostavnih i udobnih modela. Istovremeno, još uvijek je bio blagi, ali primjetan utjecaj sporta na svakodnevnu modu. Obilne pruge i ukrasi, složene aplikacije i detalji koji su ukrašavali odjeću počeli su nestajati. Žene su sebi dozvolile da ogoliju ruke i noge. Općenito, kroj odjeće postao je mnogo opušteniji, u modu su ušle košulje i košulje-haljine.

Svi ovi trendovi bili su tipični za ležernu odjeću, dok su dotjerani modeli još uvijek bili u stilu 1910-ih. U svijetu su i dalje bile popularne haljine visokog struka s elementima orijentalnog stila, modeli s uskim steznikom i široka suknja s volanima. U modu je ušla panier suknja, čije se ime s francuskog prevodi kao "košara". Model je imao bačvastu siluetu - bokovi su bili široki, ali je suknja bila ravna sprijeda i pozadi. Jednom riječju, odjevne kombinacije za izlaske odlikovale su se većom elegancijom i konzervativnošću, a neki su modni dizajneri nastojali očuvati trendove uočene u modi 1900-ih. Najistaknutiji među umjetnicima koji su se držali konzervativnih modela bio je Erte.

Glasan debi velikog Ertea

Najpopularnija modna dizajnerica Erte, čije se ime povezuje s luksuznim i ženstvenim slikama druge decenije dvadesetog stoljeća, nije prepoznala trend praktičnosti i funkcionalnosti.

Roman Petrovič Tyrtov rođen je 1892. godine u Sankt Peterburgu, a sa dvadeset godina preselio se u Pariz. Erte je pseudonim uzeo iz početnih slova svog imena i prezimena. Još kao dijete dječak je pokazivao sklonost crtanju i dizajnu. Od 14. godine pohađa nastavu na Akademiji likovnih umjetnosti u Sankt Peterburgu, a nakon preseljenja u francusku prijestolnicu odlazi da radi u kući Paul Poiret. Njegov veliki debi u Parizu bio je kreiranje kostima za predstavu "Minaret" 1913. godine. Već sljedeće godine, kada je Erté napustio kuću Poiret, njegovi modeli su bili izuzetno popularni ne samo u Francuskoj, već iu pozorišnim kućama Monte Carla, New Yorka, Chicaga i Glindbournea. Muzičke dvorane su bukvalno preplavile talentovanog dizajnera narudžbama, a Erte je kreirao kostime za takve produkcije kao što su "Music Box Repertoire" Irvinga Berlina, "Scandals" Georgea Whitea i "Mary of Manhattan". Svaka slika koju je kreirao couturier bila je njegova vlastita kreacija: Erte se u svom radu nikada nije oslanjao na iskustvo svojih kolega i prethodnika.

Najprepoznatljivija slika koju je kreirala modna kreatorka bila je tajanstvena ljepotica, umotana u raskošna krzna, s mnoštvom dodataka, od kojih su glavni bili dugi nizovi bisera i perli, na čijem vrhu je bila originalna pokrivala za glavu. Erte je kreirao svoju odjeću inspiriran staroegipatskom i grčkom mitologijom, kao i indijskim minijaturama i, naravno, ruskom klasičnom umjetnošću. Odbacujući vitku siluetu i apstraktne geometrijske šare, Erte je 1916. postao glavni umjetnik časopisa Harpers Bazaar, s kojim mu je tajkun ponudio ugovor.

Pošto je postao popularan i prije izbijanja Prvog svjetskog rata, Erte je bio jedan od trendsetera sve do svoje smrti 1990. godine u 97. godini.

Rat i moda

Spor između pristalica starog stila i pristalica praktične odjeće riješio je Prvi svjetski rat, koji je počeo 1914. godine. Žene, prisiljene da rade sve muške poslove, jednostavno nisu mogle priuštiti da se oblače u duge lepršave suknje i korzete.

U ovom periodu u odjeći su se počeli pojavljivati ​​funkcionalni detalji koji su upućivali na vojnički stil – našiveni džepovi, spuštene kragne, sakoi sa vezicama, reverima i metalnim dugmadima, koje su djevojke nosile uz suknje. Istovremeno su u modu ušla ženska odijela. Teške godine donijele su sa sobom još jednu reformu: u krojenju se počela koristiti udobna trikotaža, od koje su nastali džemperi, kardigani, šalovi i kape. Ležerne haljine, čija je dužina postajala sve kraća i dosezala samo do listova, nosile su se uz visoke, grube čizme na pertlanje, ispod kojih su žene nosile helanke.

Općenito, ovo vrijeme se može opisati kao spontana potraga za novim oblicima i stilovima, strastvena želja da se pobjegne od svih modnih standarda koje su nametale modne kuće 1900-ih. Trendovi su se bukvalno smenjivali. Zajednička karakteristika ratnih silueta bila je sloboda kroja, ponekad čak i „opuštenost“ odjeće. Sada odjevni predmeti nisu naglasili sve obline ženske figure, već su je, naprotiv, sakrili. Čak ni kaiševi više ne stanu oko struka, a da ne spominjemo rukave, bluze i suknje.

Rat je, možda, učinio žene mnogo nezavisnijim od svih emancipatorskih govora karakterističnih za rane 1910-te. Prvo, žene su preuzele poslove koje su ranije obavljali muškarci: preuzimale su pozicije u fabrikama, bolnicama i kancelarijama. Osim toga, mnogi od njih su završili u pomoćnim vojnim službama, gdje su uvjeti rada nalagali praktičnost kao glavni kriterij pri odabiru odjeće. Djevojke su nosile uniforme, kaki sportske majice i kačketi. Žene su, možda, po prvi put osjetile svoju nezavisnost i važnost, i postale uvjerene u svoje snage i intelektualne sposobnosti. Sve je to omogućilo damama da same usmjeravaju razvoj mode.

Za vrijeme rata, kada su gotovo sve modne kuće bile zatvorene, žene su se dobrovoljno riješile svih nametnutih kanona, oslobađajući svoju odjeću od nepotrebnih detalja. Praktični i funkcionalni stil se ukorijenio i postao toliko popularan da su modne kuće koje su nastavile sa radom nakon rata bile prisiljene slijediti nove trendove, a pokušaji da se vrate popularnost ranije popularnim krinolinama i neugodnim "uskim" stilovima završili su neuspjehom.

Međutim, posebno treba istaći "vojne krinoline" koje su se pojavile u isto vrijeme i postale izuzetno popularne. Ove pune suknje razlikovale su se od svojih prethodnika po tome što su za održavanje oblika koristile ne uobičajene karike, već veliki broj podsuknji. Za šivanje takve odjeće bilo je potrebno mnogo tkanine i, unatoč niskoj kvaliteti, cijena "vojnih krinolina" bila je prilično visoka. To nije spriječilo da obimne suknje postanu jedan od glavnih hitova rata, a kasnije je ovaj model postao simbol romantičnog stila uzrokovanog općim protestima i umorom od rata. Ne mogavši ​​se oduprijeti savladanom praktičnom stilu, modni dizajneri su odlučili unijeti originalnost i ljepotu u odjevne kombinacije jednostavnog stila kroz detalje i dekoraciju. Haute couture haljine bile su bogato ukrašene biserima, vrpcama, aplikacijama i perlama.

Utjecaj Prvog svjetskog rata na modu ne može se jednostavno opisati trendom praktičnosti u nastajanju. Vojnici koji su učestvovali u bitkama na stranim teritorijama donosili su kući nove egzotične tkanine kao trofeje, kao i dosad neviđene šalove, marame i nakit iz Tunisa i Maroka. Modni dizajneri, upoznajući se s kulturama različitih zemalja, upijali su ideje i utjelovili nove stilove, uzorke i završne obrade u krojenju.

Nakon završetka rata, kada se društveni život popravio i ponovo počeli održavati balovi u Parizu, mnoge žene su napustile priviknutu nošnju i vratile se u prijeratnu modu. Međutim, ovaj period nije dugo trajao - nakon rata počinje potpuno nova etapa u modi, na koju je u to vrijeme najveći utjecaj imala Coco Chanel.

Muški stil iz Chanel-a

Coco Chanel je, prema vlastitom priznanju, cijeli život pokušavala prilagoditi muško odijelo potrebama i načinu života moderne žene.

Coco Chanel je započela svoje putovanje u modni svijet 1909. godine, kada je otvorila vlastitu prodavnicu šešira u Parizu. Glasine o novom dizajneru brzo su se proširile francuskom prijestolnicom, a već sljedeće godine Coco je uspjela lansirati ne samo šešire, već i odjeću, otvorivši radnju u ulici Cambon 21, a potom i vlastitu modnu kuću u ljetovalištu Biarritz. Unatoč visokoj cijeni odjeće i jednostavnosti kroja, što je bilo neobično za to vrijeme, Chanelovi modeli su brzo stekli popularnost, a dizajner je stekao široku klijentelu.

Glavni zadatak odjeće koju su modni dizajneri ranije nudili ženama bio je naglasiti struk ose i istaknuti grudi, stvarajući neprirodne obline. Coco Chanel je bila mršava, preplanula i atletska, a stil uobičajen u to vrijeme nikako joj nije pristajao - koliko god željela, nikakva odjeća nije mogla napraviti "pješčani sat" od figure djevojke. Ali bila je idealan model za vlastitu odjeću. “Okovana u korzet, isturenih grudi, otkrivene zadnjice, tako čvrsto zategnuta u struku kao da je prerezana na dva dijela... izdržavati takvu ženu isto je kao i upravljanje nekretninama”, rekla je Coco.

Promovirajući udobnost i uniseks stil, dizajner je kreirao vrlo jednostavne haljine i suknje, koje karakteriziraju čiste linije i nedostatak ukrasa. Djevojka je, bez oklijevanja, odbacila nepotrebne detalje i nepotrebne dodatke u potrazi za idealnim modelom koji ne sputava kretanje, a istovremeno omogućava ženi da ostane žena. Bez obzira na javno mnijenje, spretno je unijela elemente muškog stila u žensku odjeću, samostalno dajući primjer pravilne upotrebe jednostavnih odjevnih kombinacija. "Jednom sam obukla muški džemper, samo tako, jer mi je bilo hladno... vezala sam ga šalom (u struku). Taj dan sam bila sa Britancima. Niko od njih nije primetio da nosim džemper ...” prisjetila se Chanel. Tako su se pojavila njena poznata mornarska odijela s dubokim dekolteom i spuštenom kragnom i kožne jakne "džokej".

Prilikom kreiranja odjeće, Chanel je koristio jednostavne materijale - pamuk, trikotažu. Godine 1914. skratila je ženske suknje. Po izbijanju Prvog svjetskog rata, Coco je dizajnirala praktične džempere, blejzere, košulje, bluze i odijela. Chanel je bila ta koja je doprinijela popularizaciji pidžama, a 1918. je čak kreirala i ženske pidžame u kojima se moglo sići u sklonište za bombe.

Bliže 1920., Coco se, kao i mnogi umjetnici tog vremena, zainteresirala za ruske motive. Ova linija u Chanelovom radu razvijena je već početkom treće decenije dvadesetog veka.

Druga decenija dvadesetog stoljeća, usprkos svim poteškoćama i nedaćama, postala je prekretnica u evoluciji mode - 1910-ih umjetnici su počeli aktivno tragati za novim oblicima koji bi ženama mogli pružiti slobodu, a da im ne uskrate milost. Reforme koje je u modu uveo rat i trendovi poslijeratnih godina postali su odlučujući u razvoju industrije u narednim decenijama.

Moda diktira ne samo našu garderobu, ona proklamuje ideale, bilo da se radi o divljenju formama ili modi za gotičku morbidnost. Moda za odjeću dolazi od mode za tijelo. Naglašena odvojena nježnost, poput prerafaelitskih slika, aristokratska bijela koža, ženstvene kovrče, lepršave haljine do poda. Čarlston haljine savršeno pristaju na ravnu, dječačku figuru. Teška muška koža precrtava nježnost i stavlja naglasak na snažnu ženu glatke, veličanstvene figure. Moda nam direktno govori šta da obučemo, istovremeno nam šapćući na uši kako da to nosimo, kakav stav da zadržimo, kakav će nas izgled pratiti pri izlasku iz frizera, gde smo, nesumnjivo, sa svojom kosom uradili ono što je gospođa Fashion rekla nas. Ženska lepota je ogledalo istorije.

Antika

Kultura grčke antike je obogotvorila oblik tijela, veličajući sve što je s njim povezano: Olimpijske igre, očaravajući ljepotom oblika sportista, javno govorenje, koje je uključivalo sposobnost da se gestama pokaže značenje govora za one koji su u zadnjim redovima i ne čuju govornika, gimnastiku na vidiku prolaznika, i, naravno, ne treba zaboraviti ni skulpturu, koja je bila najviša umjetnost kod Grka.

Situacija je bila potpuno suprotna na Istoku, gdje je tijelo bilo samo privremena ljuska besmrtnog duha. Najveća vrijednost su misli i pisanje.

Antika i srednji vek, renesansa i moderno doba, naša modernost je niz uspona i padova duhovnosti i kulta tela.

Moda 1900-ih

Interpretacija i slika ženskog tijela mijenjala se iz decenije u deceniju, iz godine u godinu. Do Prvog svjetskog rata žene su zadržale misteriju i žensko tijelo kao takvo, odnosno ženska golotinja nije bila u modi. U 1900-im, moda za žensku siluetu započela je svoju transformaciju, prvo podvrgnuta vrlo snažnom utjecaju secesije, koji je identificirao ženu sa nezemaljskim bićem. Nova silueta promijenila je modu u gotičku s izbočenim trbuhom i leđima zakrivljenim leđima. Moda za takvu siluetu bila je povezana s popularnošću izgleda trudne žene u doba križarskih ratova i odsustva muškaraca. Nova silueta u obliku slova S bila je potpuna suprotnost svojoj prethodnici, a uzrokovana je prvenstveno strukturom donjeg rublja karakterističnom za to vrijeme, a posebno zakrivljenim oblikom korzeta koji je podigao grudi i stavljao naglasak na uzak struk, koja je u ekstremnim slučajevima dostizala 37 centimetara.

Godine 1906, tokom Edvardijanske ere, moda za žensku siluetu apsorbirala je ukuse engleske aristokracije tih godina, stekavši ispravljeniju neoklasičnu siluetu. Respektabilniji u odnosu na francuski Art Nouveau i jednostavniji, čak je i crno-bijela i prugasta shema boja odjevnih kombinacija naglašavala njihovu izduženost i geometričnost.

Moda 1910-ih

Od 1909. postoji talas interesovanja za haremske teme, izazvan uspehom „Ruskih godišnjih doba“ S.P. Djagiljev u Parizu. Moda je napustila korzete i obratila pažnju na flegmatične, polugole, okrugle žene zavaljene na otomanke. Predmet obožavanja bile su punašne figure sa punim, dobro uhranjenim rukama i nogama. Paul Poiret, poznati "car mode", prvi je preuzeo ovaj modni trend i uveo haljine bez korzeta, prve pantalone i prozirne haljine. Ovo je bila prva moda za telo kao takvo u dvadesetom veku.

Za vrijeme Prvog svjetskog rata žene su preuzele muške uloge, što je izazvalo emancipaciju ženske mode. Radna aktivnost je ispravila siluetu, pomerila kopču napred sa leđa, ošišala kosu, što je olakšalo češljanje. Zbog odsustva muškaraca, moda za žensko tijelo nestala je u ratnoj magli.

Tih dana nastao je novi tip žene - žena vamp; u žargonu tog vremena, ovaj tip žene se zvao "vampir", što je bio sinonim za podmuklu zavodnicu, što je naglašavano čvrstim pogledom, debelih linija. sa crnim senkama. Prvi takav vamp bila je filmska zvijezda Theda Bara.

Moda 20-ih

Godine 1918, kada je rat vratio proređene muške redove sa fronta, konkurencija između žena se toliko povećala da je prikaz tijela prožimao svu modu tog vremena. Doba 1920-ih rodila je novi Art Deco stil, osebujan spoj neoklasicizma i modernizma. Pojavila se nova slika žene, sa potpuno novim odnosom prema tijelu i njegovim oblicima - slika žene poludječaka, tinejdžerice. Laganom inspiracijom čuvenog skandaloznog romana V. Marguerittea “La Garçon” (što na francuskom znači “dječak”), ženska moda je dobila dječačke forme – bez grudi, bez bokova i širok, ravan struk. Ako su 1900-te žene tjerale da jedu razne lijekove kako bi povećale bistu i posjećivale terapeuta za masažu, onda su 1920-te žene okovale u posebne ravne steznike koji su skrivali njihove grudi.

Poiretovim trudom žene su skinule korzete, a zahvaljujući jednostavnim oblicima odela i haljina Coco Chanel potpuno su zaboravljene. U modu je ušao onaj dio tijela koji se donedavno uopće nije pokazivao - leđa. Žene su nosile korzete od početka 14. vijeka i, nakon što su ih izgubile, odlučile su da im sada leđa treba što češće pokazivati. Jedina činjenica koja je omela novi modni trend bila je bljedilo. Pojavile su se prve mješovite plaže na kojima su se žene prvo izlagale suncu, da bi potom pred društvo izašle u večernjim haljinama otvorenih leđa i golih ruku. Moda za gotičko bljedilo ustupila je mjesto modi za sunčanje.

Hapšenje devojaka u Čikaguza nošenje kupaćeg kostima na javnom mestu

Izdužena silueta haljina sa niskim strukom dominirala je sve do 1924. godine. Ohrabrene pokazujući leđa i ruke, žene su odlučile da zaoštre borbu za pažnju muškaraca pokazujući svoje noge. Godine 1924. i 1925. modne kuće Chanel i Jean Patou oblačile su žene u kratke suknje do koljena. Dame su počele da pokazuju svoje listove i gležnjeve, a to je dovelo do rođenja golih čarapa. Ženska moda otkrivala je sve više i više tijela, čemu su pomogli popularni plesovi uz džez muziku (na primjer, Charleston).

moda 30-ih

Ali 1929. godine Velika depresija je prekinula uživanje u luksuzu. Potpuno drugačije vrijednosti zamijenjene su hrabrošću 20-ih s kokainskim pogonom, Rolls-Royceom i plesom u svjetlucavi. Moda je usvojila aerodinamičnu siluetu neoklasične ljepote s oblikom Miloske Venere. Pariške modne kuće poput Else Schiaparelli, Madeleine Vionnet upotpunile su ženstvenost moderne siluete draperijama u starinskom stilu.

Moda 40-ih

Godine 1935. izdužene haljine, pod uticajem evropskog totalitarizma, zamenjene su strogim oblicima sakoa, odela i kaputa. Ženstvena moda umotala se u kutijastu muževnost prvih podstavljenih vješalica, skrivajući oblike ispod uokvirene odjeće. Ovaj trend u ženskoj modi dostigao je svoj vrhunac 1943. godine, tokom Drugog svjetskog rata, kada su veličine ramena postale jednostavno nevjerovatne. Vojno stanje pretvorilo je žene u borce.

moda 50-ih

Legendarni “New Look” iz Diora 1947. potkopao je vojnu modu. Vraćajući viktorijansku modu, Dior je uvukao ženske strukove u korzete, zaokružio njihove bokove i uklonio podstavljene vješalice sa odjevnih predmeta umornih od rata. Moda je povratila svoju misteriju, ženstvenost i sofisticiranost.

Moda 60-ih

Šezdesetih godina prošlog vijeka slavni Beatlesi i Rolling Stonesi otvorili su modu za mlade ljude koji prije jednostavno nisu postojali. Ženska moda ponovo je kao standard našla dječačku siluetu 20-ih, koja je postala popularni model Twiggy. Unatoč siluetama koje se ponavljaju, moda ovog razdoblja donijela je mnoga otkrića. Svemirski letovi utkali su modu od aluminija, plastike i sjajnih resa, istiskujući vunu, svilu i pamuk. Ovaj pravac rado su podržali Paco Rabanne, Pierre Cardin, Courreges, pretvarajući svoje modele u posadu svemirskog broda. Ali promjena tkanina nije bila dovoljna za ovu modnu eru, već je promijenila svoju formu - laganom rukom Mary Quant, minice su ušle u modu.

Moda je dobila novi izgled 1968. godine, noseći isti kroj kao i muška odeća: majice, prsluci, košulje, farmerke - uniseks se osećao svuda, čak i u frizurama. Hipiji su potpuno promijenili svoj odnos prema tijelu, istovremeno ga ukrašavajući naljepnicama i tetovažama koje simboliziraju ljubav i mir.

Moda 70-ih

Ovo narkotičko blaženstvo moglo bi se nastaviti do danas, ali ženska suština se nije pomirila sa rodnom ravnopravnosti i uskrsnula je u luksuzu novog retro stila koji je nastao početkom 1970-ih u vezi s ljubavlju prema prijeratnoj modi 20-ih. i 30-ih godina. Uska ramena, stisnuti struk, maxi i midi suknje, platforme, koje su promijenile proporcije ženskog tijela, obnovile su interesovanje za žensko tijelo. Slobodna ljubav, prvi filmovi za odrasle, časopisi, svlačenje postali su svakodnevica.

moda 80-ih

No, početkom 1980-ih postale su poznate posljedice slobodne ljubavi, a to se odrazilo na modu i odnos prema tijelu, a došla je i svijest o njenoj vrijednosti. Japanski dizajneri kao što su Yohji Yamamoto i Kenzo Takada pažljivo su skrivali ženska tijela u slojevitim crnim odjevnim kombinacijama, što su pratili i drugi dizajneri modnih kuća. Moda je deformisala žensku siluetu, a uspešne kolekcije Thierryja Muglera i Claudea Montane vratile su ramena 40-ih.

Moda 90-ih

Uspjeh japanskih dizajnera pratio je i odgovor francuske mode - Jean Paul Gaultier i Christian Lacroix su oživjeli modu za ženski oblik. Prve tri godine 90-ih bile su odjeci 30-ih i 50-ih, sa ženskom seksualnošću naglašenom korzetima i dubokim dekolteima. A onda je došla kriza i rađanje novih stilova, kao što su grunge, etno i ekološki.

Moda interesovanja za tijelo oživljena je u obliku ritualnih tetovaža brazilskih Indijanaca, koje je predložio Jean-Paul Gaultier. No, kako ne bi previše uplašio svoje obožavatelje, dizajner je predložio da se ne tetoviraju na tijelu, već da ih isprobaju koristeći dolčeviće u boji mesa koje je kreirao s dizajnom otisnutim na njima.

Moda je umjetnost; ponekad rađa djelo mašte autora, ponekad se divi veličanstvenosti prošlosti, ponekad se iscrpljuje pod pritiskom sadašnjosti. Ali ona se uvijek kreće, kreće se ciklično, odražavajući povijest. Moda ponekad umotava ženske forme u čahure, kao da skriva krhke kreacije prirode, ponekad se ruga ženskom tijelu, uzdižući neprirodne ideale, ali ponekad pokazuje pravu ljepotu žene - i u ovim trenucima je lijepa!

(Posjećeno 592 puta, 2 posjete danas)