Stvaranje Moskovskog umjetničkog teatra. K. S. Stanislavski i V. I. Nemirovič-Dančenko. Moskovsko umetničko pozorište Koje su pozorište osnovali Stanislavski i Nemirovič Dančenko

Kreirali su 1898. godine K.S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovič-Dančenko pod imenom Umetničko i javno pozorište.
Godine 1901-1919. zvao se Moskovsko umjetničko pozorište (MKhT),
Od 1919. - Moskovsko umjetničko akademsko pozorište (MKhAT),
Od 1932. - Moskovsko umjetničko akademsko pozorište po imenu M. Gorkog.
Godine 1924., na bazi 1. studija Moskovskog umjetničkog teatra, osnovano je Moskovsko umjetničko pozorište II (MKhT 2.), koje je postojalo do 1936. godine.

Otvoren je 14. oktobra 1898. predstavom cara Fjodora Joanoviča A. K. Tolstoja u zgradi pozorišta Ermitaž (Karetny Ryad, 3). Od 1902. nalazio se u Kamergerskoj ulici, u zgradi bivšeg Lianozovskog teatra, obnovljenog iste godine (arhitekt F. O. Shekhtel).

Početak Umetničkog pozorišta smatra se susretom njegovih osnivača Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka u restoranu " Slavic Marketplace» 19. juna 1897. Pozorište nije dugo nosilo naziv „Umjetnički-javno dostupno”: već 1901. riječ „javno dostupno” uklonjena je iz naziva, iako je orijentacija na demokratsku publiku ostala jedan od principa Moskovskog umjetničkog teatra.

Jezgro trupe činili su učenici dramskog odsjeka Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije, gdje je glumu predavao Vl. I. Nemirovič-Dančenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. N. Litovtseva) i učesnici u predstavama Društva ljubitelja umetnosti i književnosti u režiji K. S. Stanislavskog (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Višnevski je pozvan iz provincije, 1900. godine u trupu je primljen V. Kačalov, 1903. L. Leonidov.

Pravo rođenje Moskovskog umjetničkog pozorišta vezuje se za dramaturgiju A.P. Čehova (Galeb, 1898; Ujka Vanja, 1899; Tri sestre, 1901; Trešnjin, 1904) i Dan M. Gorkog", oba - 1902). U radu na ovim predstavama formiran je novi tip glumca, koji suptilno prenosi osobine psihologije junaka, formirani su principi režije, postižući glumački ansambl, stvarajući opću atmosferu akcije. Moskovsko umetničko pozorište je prvo pozorište u Rusiji koje je izvršilo reformu repertoara, stvorilo sopstvenu paletu tema i živelo njihovim doslednim razvojem od predstave do predstave. Među najboljim predstavama Moskovskog umetničkog pozorišta su i „Jao od pameti“ A.S. Gribojedova (1906), „Plava ptica“ M. Meterlinka (1908), „Mesec na selu“ I.S. Turgenjeva (1909), “Hamlet” W. Shakespearea (1911), Molijerov Umišljeni bolesnik (1913) i dr. Od 1912. u Moskovskom umjetničkom pozorištu počinju se stvarati ateljei za obuku glumaca po principima škole Moskovskog umjetničkog pozorišta (vidi Studije Moskovskog umetničkog pozorišta). Godine 1924. A.K. Tarasova, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaya, K.N.Elanskaya, A.O. Stepanova, N.P. Hmelev, B.N. Livanov, M.M. Yanshin, A.N. Gribov, A.P. Zueva, N.P. Batalov, M. N. Kedrov, V. Ya. Stanitsyn i drugi, koji su zajedno sa B. G. Dobronravovim, M. M. Tarkhanovim, V. O. Georgievskaya, A. P. Ktorov, P. V. Massalsky postali izvanredni majstori scene. Iz studija su napustili i mladi režiseri - N. M. Gorčakov, I. Ya. Sudakov, B. I. Vershilov.

Okupivši oko sebe mlade autore, pozorište je počelo da stvara moderan repertoar („Pugačovščina“ K. A. Treneva, 1925; „Dani Turbina“ M. A. Bulgakova, 1926; drame V. P. Katajeva, L. M. Leonova; „14 Oklopni voz“; 69 „Protiv Ivanova, 1927). Živo su utjelovljene predstave klasika: "Vrelo srce" A. N. Ostrovskog (1926), "Ludi dan ili Figarova ženidba" P. Beaumarchaisa (1927), "Mrtve duše" po N. V. Gogolju (1932), " Neprijatelji " M. Gorki (1935), "Uskrsnuće" (1930) i "Ana Karenjina" (1937) L. N. Tolstoja, "Tartuf" od Molijera (1939), "Tri sestre" od Čehova (1940), "Škola skandala " R. Sheridan (1940).

Tokom godina Velikog Otadžbinski rat Postavljeni su “Front” A. E. Kornejčuka, “Ruski ljudi” K. M. Simonova, “Oficir flote” A. A. Krona. Među predstavama narednih godina - "Posljednja žrtva" Ostrovskog (1944), "Plodovi prosvjetljenja" L. N. Tolstoja (1951), "Marija Stjuart" F. Schillera (1957), "Zlatna kočija" L. M. Leonov (1958), "Pretty Liar" J. Kilty (1962).

No, uprkos nekim uspjesima, 60-ih godina. pozorište je bilo u krizi. Na repertoaru su sve više bile jednodnevne predstave, a smjena generacija nije bila bezbolna. Situaciju je pogoršala činjenica da bilo kakva kritika zvaničnog državnog pozorišta nije bila dozvoljena. Želja za izlaskom iz krize navela je najstarije glumce Moskovskog umjetničkog teatra da 1970. pozovu kao glavnog direktora učenika škole Moskovskog umjetničkog pozorišta O. N. Efremova, koji je upravljao 70-ih godina. udahnite novi zivot u pozorište. Postavio je "Posljednji" M. Gorkog (1971), "Solo za satove s borbom" O. Zahradnika (zajedno sa A. A. Vasiljevim, 1973), "Ivanov" (1976), "Galeb" (1980), Ujak Vanja (1985) Čehov. Istovremeno, duboko razvijena i savremena tema. A. I. Gelman (Sastanak partijskog komiteta, 1975; Mi, dolje potpisani, 1979; Klupa, 1984, itd.) i M. M. Roshchin (Valentin i Valentina, 1972; "Echelon", 1975; "Biser Zinaida", 1987, itd. ), postavljene su drame M. B. Šatrova, A. N. Mišarina. U trupi su bili I. M. Smoktunovski, A. A. Kaljagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Mjagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstignjejev, E. S. Vasiljeva, O. P. Tabakov; U predstavama su radili umjetnici D. L. Borovsky, V. Ya. Levental i dr. Ali postalo je teško ujediniti trupu koja je neprestano rasla. Potreba da se glumcima obezbedi posao dovela je do kompromisa kako u izboru predstava tako i u imenovanju reditelja, što je dovelo do pojave jasno prolaznih dela. 80-ih godina. Veliki reditelji - A.V. Efros ("Tartuffe" od Molièrea, 1981), L.A. P. Sheffer, 1983, K. M. Ginkas ("Tamada" A. M. Galina, 1986) i drugi postavili su niz značajnih predstava, ali nije bilo opšti kreativni program u pozorištu.
Razdor u pozorištu doveo je do sukoba. Godine 1987. ekipa je podijeljena u dvije nezavisne trupe: pod umjetničkim vodstvom Efremova (sada Moskovsko umjetničko pozorište po imenu A.P. Čehova; Kamergerska ulica, 3) i Doronina (Moskovsko umjetničko akademsko pozorište po imenu M. Gorkog; Tverski bulevar, 22).

Početkom 20. veka rusko pozorište je bilo u stanju koje je bilo posledica propadanja. Postepena degradacija realizma na ruskoj sceni, njegova zamjena uobičajenom deklarativnom, namjernom teatralnošću, odsustvo ikakve efektivne glumačke škole doveli su stanje u nacionalnom teatru u opći pad.

Tokom pozorišne krize koja se dogodila u proleće 1897. u Moskvi u restoranu Slavjanski bazar dogodio se značajan susret između V. I. Nemirovich-Danchenka i K. S. Stanislavskog, ljudi koji su bili predodređeni da promene sudbinu ruske teatralnosti i postanu osnivači. Moskovskog umjetničkog pozorišta (MKhT).

Tokom ovog sastanka, cijelu noć su razgovarali o trenutnoj tužnoj situaciji, ali su jedni drugima iznijeli ideje o stvaranju novog pozorišta. Mora se reći da budući briljantni reformatori ruskog pozorišta u to vrijeme još nisu imali jasnu predstavu o tome kakav bi trebao biti.

V. Nemirovič-Dančenko je kasnije napisao: „Mi smo bili samo protestanti protiv svega pompeznog, neprirodnog, „teatralnog“, protiv naučene pečatirane tradicije.“

Prve probe novog pozorišta

Inicijatori su okupili mladu trupu, koja se nakon godinu dana aktivnog rada preselila iz Moskve u Puškino i nastanila se u seoskoj kući režisera N. N. Arbatova. U prostorijama drvene šupe pripremaju se predstave za prvu pozorišnu sezonu, traže se i razvijaju novi pravci domaćeg pozorišta i novih umjetničke tehnike. Ovo mlado pozorište je potom moralo da odigra veliku ulogu u razvoju celokupnog pozorišnog života u Rusiji i svetu, kao i da formira kvalitativno nove principe scenskog zanata.

Poreklo pozorišta Stanislavski i Nemirović-Dančenko

Ako je domaća teatralnost, koja je bila u dubokoj krizi, poslužila kao plodno tlo za stvaralački protest, onda je iskustvo stranih pozorišta, naravno, izvor novih ideja:

• Pozorište Meiningentsev, koje je dva puta gostovalo u Rusiji krajem 1980-ih. Sve što je na sceni utjelovilo pozorište vojvode od Saxe-Meiningena bilo je u osnovi drugačije od onoga što se dogodilo na ruskoj sceni. U njegovoj trupi nije bilo premijera, a sve je bilo podvrgnuto strogoj disciplini. Svaki glumac bio je spreman za bilo koju ulogu: od glavnog lika do lakeja, a talentovanu predstavu upotpunili su scenski i prije svega svjetlosni efekti. To je snažno uticalo na domaću publiku, nenaviknutu na ovakav pristup radu u lokalnim pozorištima.
• Antoanovo Slobodno pozorište je uticalo i na neka ruska pozorišta, koja su sa zanimanjem pratila njegovo scensko iskustvo i produkcije. Stanislavski je, gostujući u Parizu, lično prisustvovao njegovim predstavama, ali samo pozorište nikada nije došlo u Rusiju na turneju. Istovremeno, naturalizam koji je ispovijedao Slobodni teatar bio je blizak ruskim glumcima, budući da su teme društvene prirode koje je doticao bile u velikoj mjeri u skladu s problemima koji su zaokupljali rusku kulturu. Podmitio je publiku i scenski metod reditelja, koji nije prepoznavao rekvizite i pokušavao da oslobodi glumačku igru ​​tradicionalnih pozorišnih konvencija.

Treba napomenuti da su, međutim, pokušaji da se iskustva stranih pozorišta implementiraju na rusku scenu učinjeni i prije stvaranja Moskovskog umjetničkog teatra. Tako su se, na primjer, 1889. godine, tokom jedne od produkcija privatnog moskovskog pozorišta, na sceni pojavili pravi stolari, koji su sekli daske za skelu upravo tokom predstave, što je ozbiljno impresioniralo gledatelja. Ipak, o opipljivom utjecaju tradicije Meiningentsa i pozorišne trupe Antoine na rusko pozorište postalo je moguće govoriti tek nakon pojave samog pozorišta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka.

V.I. Nemirovich-Danchenko - učitelj, dramaturg i kritičar

U vreme osnivanja pozorišta, Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko je već stekao slavu i poštovanje prema sebi, radeći na polju dramaturgije, pozorišne kritike, a takođe je predavao u Moskovskoj filharmoniji.
Iz njegovog pera izlazili su članci o pozorišnoj krizi u Rusiji i načinima za njeno prevazilaženje, a nedugo prije sudbonosnog susreta sa Stanislavskim sastavio je izvještaj o nepovoljnim trendovima u ruskim državnim pozorištima, o propadanju pozorišne tradicije, o opasnosti njegovog potpunog uništenja i mjera za reformisanje ovih procesa.
U oblasti nastave uživao je i autoritet. Kao rođeni psiholog, umeo je da glumcu razumljivo otkrije suštinu svoje uloge i ukaže na načine njenog maksimalnog oličenja. Autoritet učitelja postao je razlogom dolaska mnogih njegovih učenika u trupu koju je okupio 1897:

M. G. Savitskaya, I. M. Moskvina, O. L. Knipper, Vs. E. Meyerhold i mnogi drugi.

"Amatersko pozorište" Stanislavskog

Potičući iz bogate trgovačke porodice, Konstantin Sergejevič Stanislavski se u mlađim godinama mogao smatrati samo amaterom u svim onim oblastima u kojima je njegov budući kolega Nemirovič-Dančenko bio poznat kao profesionalac. Međutim, sa ranim godinama nije težio roditeljskim poslovima vezanim za proizvodnju zlatnog konca u fabrici, već pozorištu. Još u detinjstvu igrao je u kućnim predstavama i postavljao ih, a dok je bio u Parizu, tajno od roditelja, upisao je konzervatorijum, jer je od detinjstva gajio san da postane operski izvođač. Gravitirajući pozorišnoj dopadljivosti, stigao je čak i na crnom konju, obučen u crno, da se oprosti od pokojnog N. Rubinštajna, direktora Moskovskog konzervatorijuma. Moguće je da su njegovi pozorišni korijeni utjecali na njegove sklonosti: njegova baka je bila francuska glumica Varley.

A) postao inicijator stvaranja Moskovskog društva istorije i književnosti;
b) otvaranje dramske škole kod njega, u kojoj je i sam učio;
c) preuzeo vodstvo amaterskog dramskog kruga, u okviru kojeg je s vremena na vrijeme postavljao predstave.
Tamo je dobio nadimak "ekspresni direktor" zbog brzine i dinamike kreiranih produkcija. Kao eksperimentalni režiser, sve više je težio napuštanju pozorišnih konvencija u korist realizma i reprodukcije životnih peripetija na sceni. Na mnogo načina, to je olakšala njegova komunikacija s poznatom umjetnicom Fedotovom, predstavnikom škole samog Ščepkina. Neke od njegovih produkcija bile su toliko uspješne da ih je javnost upoređivala sa djelima Malog teatra u Moskvi.

Priprema prvih predstava Moskovskog umjetničkog teatra

Pored učenika Nemiroviča-Dančenka, pratnja Stanislavskog činila je osnovu novog pozorišta: A. A. Sanin, Lilina, Burdžalov, Samarova, V. V. Luzhsky, Artyom i drugi. Za prvu sezonu Moskovsko umjetničko pozorište pripremilo je nekoliko raznolikih predstava:

• "Samoupravtsev" Pisemsky;

• Shakespeareov Venecijanski trgovac;

• "Galeb" od Čehova.

Pripreme za otvaranje pozorišta poklopile su se sa ukidanjem cenzurnih ograničenja na delo Alekseja K. Tolstoja „Car Fjodor Joanovič“, koje su umetnici izabrali za

Osnivanje novog pozorišta od strane K. S. Stanislavskog i V. I. Nemiroviča-Dančenka postalo je prva faza u istoriji stvaranja Moskovskog umetničkog teatra i početna tačka u reformi. pozorišnu umjetnost na prelazu iz 19. u 20. vek.

Kreirali su 1898. godine K.S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovich-Danchenko pod imenom Moskovsko umjetničko pozorište (MKhT), od 1919. - akademski (MKhAT).

Otvoren je 14. oktobra 1898. predstavom cara Fjodora Joanoviča A. K. Tolstoja u zgradi pozorišta Ermitaž (Karetny Ryad, 3). Od 1902. nalazi se u Kamergerskoj ulici, u zgradi bivšeg Lianozovskog teatra, obnovljenog iste godine (arhitekta F. O. Shekhtel). Ova zgrada u Kamergerskom poklon je pozorištu od legendarnog filantropa Savve Morozova.

Početkom Umetničkog pozorišta smatra se susret njegovih osnivača Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka u restoranu Slavjanski bazar 19. juna 1897. godine. Pozorište nije dugo nosilo naziv „Umjetnički-javno dostupno”: već 1901. riječ „javno dostupno” uklonjena je iz naziva, iako je orijentacija na demokratsku publiku ostala jedan od principa Moskovskog umjetničkog teatra.

Jezgro trupe činili su učenici dramskog odseka Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije, gde je glumu predavao Vl. I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovtseva), te učesnici u nastupima Društva ljubitelja umjetnosti i književnosti pod vodstvom K. S. Stanislavsky (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Višnevski je pozvan iz provincije, 1900. godine u trupu je primljen V. Kačalov, 1903. L. Leonidov.

Pravo rođenje Moskovskog umjetničkog pozorišta vezuje se za dramaturgiju A. P. Čehova (Galeb, 1898; Ujka Vanja, 1899; Tri sestre, 1901; Trešnjin, 1904) i Dan M. Gorkog", oba - 1902). U radu na ovim predstavama formiran je novi tip glumca, koji suptilno prenosi osobine psihologije junaka, formirani su principi režije, postižući glumački ansambl, stvarajući opću atmosferu akcije. Moskovsko umetničko pozorište je prvo pozorište u Rusiji koje je izvršilo reformu repertoara, stvorilo sopstvenu paletu tema i živelo njihovim doslednim razvojem od predstave do predstave. Među najboljim predstavama Moskovskog umetničkog pozorišta su i „Jao od pameti“ A. S. Griboedova (1906), „Plava ptica“ M. Meterlinka (1908), „Mesec na selu“ I. S. Turgenjeva (1909), “Hamlet” W. Shakespearea (1911), Molijerov “Umišljeni bolesnik” (1913) i dr. Od 1912. u Moskovskom umjetničkom pozorištu počinju se stvarati ateljei za obuku glumaca po principima škole Moskovskog umjetničkog pozorišta. Godine 1924. A. K. Tarasova, M. I. Prudkin, O. N. Androvskaya, K. N. Elanskaya, A. O. Stepanova, N. P. Hmelev, B. N. Livanov, M. M. Janšin, A. N. Gribov, A. P. Zueva, N. P. Zueva, M. P. N. Batalov, M. P. N. Batalov, M. K. O. Toporkov, M. P. Bolduman, A. P. Georgievskaya, A. P. Ktorov, P. V. Massalsky postali su izvanredni scenski majstori. Iz studija su napustili i mladi režiseri - N. M. Gorčakov, I. Ya. Sudakov, B. I. Vershilov.

Okupivši oko sebe mlade autore, pozorište je počelo da stvara moderan repertoar („Pugačovščina“ K. A. Treneva, 1925; „Dani Turbina“ M. A. Bulgakova, 1926; drame V. P. Katajeva, L. M. Leonova; „14 Oklopni voz“; 69 „Protiv Ivanova, 1927). Živo su utjelovljene predstave klasika: "Vrelo srce" A. N. Ostrovskog (1926), "Ludi dan ili Figarova ženidba" P. Beaumarchaisa (1927), "Mrtve duše" po N. V. Gogolju (1932), " Neprijatelji " M. Gorki (1935), "Uskrsnuće" (1930) i "Ana Karenjina" (1937) L. N. Tolstoja, "Tartuf" od Molijera (1939), "Tri sestre" od Čehova (1940), "Škola skandala " R. Sheridan (1940).

Tokom Velikog domovinskog rata postavljeni su "Front" A. E. Kornejčuka, "Ruski narod" K. M. Simonova, "Oficir flote" A. A. Krona. Među predstavama narednih godina - "Posljednja žrtva" Ostrovskog (1944), "Plodovi prosvjetljenja" L. N. Tolstoja (1951), "Marija Stjuart" F. Schillera (1957), "Zlatna kočija" L. M. Leonov (1958), "Pretty Liar" J. Kilty (1962).

No, uprkos nekim uspjesima, 60-ih godina. pozorište je bilo u krizi. Na repertoaru su sve više bile jednodnevne predstave, a smjena generacija nije bila bezbolna. Situaciju je pogoršala činjenica da bilo kakva kritika zvaničnog državnog pozorišta nije bila dozvoljena. Želja za izlaskom iz krize navela je najstarije glumce Moskovskog umjetničkog teatra da 1970. pozovu kao glavnog direktora učenika škole Moskovskog umjetničkog pozorišta O. N. Efremova, koji je upravljao 70-ih godina. udahnuti novi život pozorištu. Postavio je "Posljednji" M. Gorkog (1971), "Solo za satove s borbom" O. Zahradnika (zajedno sa A. A. Vasiljevim, 1973), "Ivanov" (1976), "Galeb" (1980), Ujak Vanja (1985) Čehov. U isto vrijeme, moderna tema je također bila duboko razvijena. A. I. Gelman (Sastanak partijskog komiteta, 1975; Mi, dolje potpisani, 1979; Klupa, 1984, itd.) i M. M. Roshchin (Valentin i Valentina, 1972; "Echelon", 1975; "Biser Zinaida", 1987, itd. ), postavljene su drame M. B. Šatrova, A. N. Mišarina. U trupi su bili I. M. Smoktunovski, A. A. Kaljagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Mjagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstignjejev, E. S. Vasiljeva, O. P. Tabakov; U predstavama su radili umjetnici D. L. Borovsky, V. Ya. Levental i dr. Ali postalo je teško ujediniti trupu koja je neprestano rasla. Potreba da se glumcima obezbedi posao dovela je do kompromisa kako u izboru predstava tako i u imenovanju reditelja, što je dovelo do pojave jasno prolaznih dela. 80-ih godina. niz značajnih predstava postavili su veliki reditelji - A. V. Efros (“Tartuffe” od Molièrea, 1981), L. A. Dodin (“The Krotki” po F. M. Dostojevskom, 1985), M. G. Rozovski (“Amadeus” P. Sheffer, 1983), K. M. Ginkas (“Tamada” A. M. Galina, 1986) i drugi, ali u pozorištu nije bilo opšteg kreativnog programa. Razdor u pozorištu doveo je do sukoba. Godine 1987. tim je podijeljen u dvije nezavisne trupe: pod umjetničkim vodstvom Efremova (od 1989. Moskovsko umjetničko akademsko pozorište po imenu A.P. Čehova; Kamergerska ulica, 3) i Doronina (Moskovsko umjetničko akademsko pozorište po imenu M. Gorkog; Tverskoj). Bulevar, 22).

Nakon smrti O. Efremova 2000 umjetnički direktor Moskovsko umjetničko pozorište A.P. Čehov postaje Oleg Tabakov, koji je krenuo u obnovu repertoara (klade se oba na klasičnih djela svjetska drama - "Hamlet", " The Cherry Orchard“,„ Gospodo Golovljevi “,“ bela garda”, „Kralj Lir”, „Tartuf” i o modernoj domaćoj i stranoj dramaturgiji) i trupama (uključivali su O. Jakovljevu, A. Leontijev, A. Pokrovsku, V. Hlevinski, V. Krasnov, M. Golub, S. Sosnovsky, K. Khabensky, M. Porechenkov, A. Bely, M. Trukhin i drugi). U stvaranju predstava uključene su najbolje snage moderne režije - A. Šapiro, S. Ženovač, K. Serebrenikov, K. Bogomolov, Ju. Butusov, M. Brusnikina, E. Pisarev, V. Ryžakov, M. Karbauskis. 2001. godine otvorena je treća - Nova - pozorišna scena, dizajnirana posebno za eksperimentalne produkcije.

Godine 2004. pozorište je vratilo svoj prvobitni naziv - Moskovsko umjetničko pozorište (MKhT), isključujući riječ akademski iz naziva.

U proleće 2018, nakon smrti O.P. Tabakova, Umetničko pozorište je predvodio Sergej Ženovač.

Muzej Moskovskog umjetničkog pozorišta

Muzej Moskovskog umjetničkog teatra postoji od 1923. godine. Osnova njegove zbirke bio je fond dokumenata o istoriji pozorišta zajedno sa ličnim fondovima Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka i drugih značajnih ličnosti Umetničkog pozorišta. U početku se muzej nalazio u zgradi pozorišta, od 1939. - u Kamergerskoj ulici (kuća 3-a; zgrada - 1914., arhitekta F. O. Shekhtel). Do 1969. godine muzej je bio podređen Direkciji pozorišta. Godine 1923-52. Muzej je vodio N. D. Teleshov, 1952-68. - F. N. Mikhalsky (prototip administratora Filija iz "Pozorišnog romana" M. A. Bulgakova). Do 1969. godine muzej je prerastao okvire odeljenja, povučen iz potčinjenosti pozorišne uprave i postao muzej savezničke podređenosti. U muzeju se, pored istorijskih dokumenata, nalaze dela pozorišne i dekorativne umetnosti, spomen-predmeti vezani za istoriju i savremeno kreativna aktivnost Art Theatre.

U sastavu muzeja: odjel za rukopisne fondove i knjižne zbirke, odjel za likovne fondove i spomen-istorijske zbirke, odjel za izletnički i nastavni rad; ogranci - Kuća-muzej K. S. Stanislavskog (Leontijevska ulica, 6) i Muzej-stan Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Glinishevsky lane, 5/7). Muzej ima biblioteku (oko 13 hiljada predmeta).

Škola Moskovskog umetničkog pozorišta

Godine 1943. otvoren je pozorišni univerzitet pri Umetničkom pozorištu -

Otvoren 14. (26.) oktobra 1898. premijerom Car Fjodor Ivanovič A.K. Tolstoj. Početak Umetničkog pozorišta smatra se susretom njegovih osnivača K.S. Stanislavskog i Vl.I. umetnički ideali, scenska etika, tehnika, organizacioni planovi, projekti za budući repertoar, naš odnos. U razgovoru koji je trajao osamnaest sati, razgovaralo se o sastavu trupe, čiju će okosnicu činiti mladi inteligentni glumci, i skromno nenametljivom uređenju sale. Podijelili su dužnosti (književni i umjetnički veto pripada Nemiroviču-Dančenku, umjetnički Stanislavskom) i zacrtali sistem slogana po kojima će pozorište živjeti („Danas Hamlet, sutra statista, ali kao statist mora biti umjetnik"). Razgovarano o krugu autora (H.Ibsen, G.Hauptman, A.P.Čehov) i repertoaru. U izveštaju Moskovskoj gradskoj dumi sa zahtevom za subvenciju, Nemirovič-Dančenko je napisao: „Moskvi... više nego bilo kom drugom gradu su potrebna javna pozorišta... Repertoar mora biti isključivo umetnički, predstava mora biti uzorna.. .” . Pošto nisu dobili državnu subvenciju, u martu 1898. jedan broj ljudi, na čelu sa Stanislavskim i Nemirovičem-Dančenkom, zaključio je sporazum koji je označio početak neizgovorenog „Partnerstva za osnivanje javnog pozorišta“ (u osnivačima su bili Stanislavski, Nemirovič -Dančenko, D.M. Vostrjakov, K.A. Gutheil, N.A. Lukutin, S.T. Morozov, K.V. Osipov, I.A. Prokofjev, K.K. Uškov). Pozorište nije dugo nosilo naziv "Umjetničko-javno". Već 1901. godine, zbog cenzurnih ograničenja i finansijskih poteškoća koje su dovele do povećanja cijena ulaznica, riječ "javno" je uklonjena iz naziva, iako je fokus na demokratskoj publici ostao jedan od principa Moskovskog umjetničkog teatra. Jezgro trupe činili su učenici dramskog odseka Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije, gde je Nemirovič-Dančenko predavao glumu, i učesnici amaterskih predstava koje je predvodio Stanislavski "Društvo umetnosti i književnosti". Među prvima su bili O.L. Knipper, I.M. Moskvin, Vs.E.Meyerhold, M.G.Savitskaya, M.N.P.Lilina, M.F.Andreeva, V.V.Luzhsky, A.R.Artem. A. L. Višnevski je pozvan iz provincije, 1900. V. I. Kačalov je primljen u trupu, 1903. L. M. Leonidov.

Ideje tvoraca Moskovskog umjetničkog teatra uvelike su se poklopile s potragom za rediteljima poput A. Antoinea, O. Brama, koji su se borili sa rutinom starog pozorišta. Stanislavski se prisećao: „Takođe smo protestovali protiv starog stila glume... i protiv lažne patetike, recitacije, i protiv glumačke melodije, i protiv loših konvencija uprizorenja, scenografije i protiv premijere, koja je pokvarila ansambl i protiv čitavog sistema predstava, i protiv beznačajnog repertoara tadašnjih pozorišta. Odlučeno je da se odustane od izvođenja nekoliko heterogenih dramskih djela u jednoj večeri, da se ukine uvertira, kojom je tradicionalno počinjala izvedba, da se otkaže nastup glumaca za aplauz, da se održava red u gledalištu, da se kancelarija podredi publici. zahtjevima pozornice, da za svaku predstavu odaberemo vlastitu postavku, namještaj, rekvizite itd. Najvažniji dio reforme, prema Nemirovich-Dančenku, bila je transformacija procesa proba: „Bilo je to jedino pozorište u kojem je probavni rad upijao ne samo manje, već često i više kreativne napetosti od samih predstava... radovi i nova traženja. Otkrivene su duboke autorove namere, proširene glumačke ličnosti, uspostavljen sklad svih delova.

Glavni zadatak Moskovskog umjetničkog teatra, prema njegovim kreatorima, bila je potraga za scenskim oličenjem nove dramaturgije, koja nije naišla na razumijevanje u starom pozorištu. Planirano je da se okrene dramama Čehova, Ibsena, Hauptmana. U prvom periodu svog postojanja (1898-1905) Moskovsko umetničko pozorište je bilo pretežno pozorište moderne drame.

Prva predstava Moskovskog umjetničkog teatra zadivila je publiku svojom istorijskom i svakodnevnom istinom, živahnošću masovnih scena, hrabrošću i novinom rediteljske tehnike, Moskvinovom izvedbom u ulozi Fjodora. Stanislavski je u to verovao kralj Fedora istorijska i svakodnevna linija započela je u Moskovskom umjetničkom pozorištu, kojem je pripisivao predstave Mletački trgovac (1898), Antigona (1899), Smrt Groznog (1899), Moći tame (1902), Julije Cezar(1903) i dr. Međutim, njegovi tvorci su smatrali proizvodnju od GaleboviČehov. Pozorište je pronašlo svog autora i, prema Nemiroviču-Dančenku, „ono [Moskovsko umetničko pozorište] će za nas neočekivano postati Čehovljevo pozorište“. Upravo u Čehovljevim predstavama otkriven je pozorišni sistem koji je odredio pozorište 20. veka, dolazi do novog shvatanja scenske istine, skrećući pažnju glumca i reditelja sa spoljašnjeg realizma na unutrašnji realizam, na manifestacije života scenske istine. ljudski duh. U radu na Čehovljevim predstavama određen je novi tip glumca, otkriveni su Lilinini talenti (Maša u Galeb, Sonya u ujak Van), Knipper-Čehova (Arkadina u Galebu, Elena Andreevna Ujak Vanja, Maša ušla tri sestre, Ranevskaya in voćnjak trešnje, Sarah unutra Ivanovo), Stanislavski (Trigorin u Galeb, Astrov u Ujak Vanja, Vershinin tri sestre, Gaev u voćnjak trešnje, Shabelsky in Ivanovo), Kačalova (Tuzenbach in tri sestre, Trofimov v voćnjak trešnje, Ivanov v Ivanovo), Vs.E. Meyerhold (Treplev u Galeb) i dr. Formirani su novi principi režije, stvaranje „raspoloženja“, opšta atmosfera radnje, određena nova scenska sredstva prenošenja sadržaja skrivenog iza reči („podteksta“). Moskovsko umetničko pozorište je po prvi put u istoriji svetskog teatra potvrdilo značaj reditelja i autora predstave, koji predstavu tumači u skladu sa specifičnostima svoje stvaralačke vizije. Moskovsko umjetničko pozorište odobrilo je novu ulogu scenografije u predstavi. Stalni umetnik prvog perioda, V. A. Simov, doprineo je rekonstrukciji na sceni konkretnih okolnosti, realnog okruženja u kome se predstava dešava. Upravo je sa Čehovljevim dramama Stanislavski povezao najvažniju liniju produkcija Umjetničkog pozorišta liniju intuicije i osjećaja, kojima je, pored Čehova, pripisivao Jao od pameti (1906), Mesec dana u selu (1909), Braćo Karamazov (1910), Nikolaj Stavrogin (1913), Selo Stepančikovo(1917) i drugi.

Linija simbolizma i impresionizma nazvana je nastupima zapadnih simbolista Hauptmanna ( potonulo zvono, 1898; Genschel, usamljen, oba 1899; Michael Kramer, 1901.), Ibsen ( Hedda Gabler, 1899; Doktore Shtokman, 1900; Kad se mrtvi probudimo, 1900); Divlja patka, 1901; Stubovi društva, 1903; duhovi, 1905). Sci-fi linija je započeta inscenacijom Snow Maiden Ostrovskog (1900) i nastavio Plava ptica(1908) M. Maeterlinck.

1. jula 1902. izvršena je reforma i formirano je "Udruženje Moskovskog umjetničkog pozorišta" na dionicama uz učešće članova trupe, zaposlenih i ljudi bliskih pozorištu. Jedan broj „osnivača“ Umetničkog teatra Mejerholjd, Roksanova, Sanin i drugi nisu bili uključeni u Partnerstvo, a neki od njih, predvođeni Mejerholjdom, napustili su pozorišnu trupu. Godine 1902. pozorište se preselilo u novu zgradu (Lianozovljevu kuću) u Kamergerskoj ulici, koju je obnovio arhitekta F.O. Tranzicija se poklopila sa početkom nove repertoarske linije - društveno-političke, povezane prvenstveno sa predstavama M. Gorkog. Njegove prve drame Filistejci, Na dnu(obe 1902.) napisane su posebno za Moskovsko umjetničko pozorište. Zapanjujući uspjeh predstave Na dnu(Satin Stanislavski, Luka Moskvin, Baron Kačalov, Nastja Kniper, Vaska Pepel Leonidov) upoređeni su sa produkcijom Galebovi. Predstava je ostala na repertoaru Moskovskog umjetničkog teatra više od četrdeset godina.

Društvena prekretnica 1905. označila je novi period u istoriji Moskovskog umetničkog pozorišta. Smrt Čehova, privremeno odstupanje od Gorkog, primoralo je njegove vođe da revidiraju repertoarnu liniju pozorišta. Sumirajući prve rezultate, čelnici su smatrali da je vrijeme da se pozorište odmakne od naturalističkih krajnosti u scenografiji i glumi. U simbolističkim dramama Ibsena, Hamsuna, Meterlinka, u ekspresionističkim dramama LN Andreeva vide se izgledi novog pozorišta drugačijeg od Čehovljevog. Žudnja za prenošenjem nestvarnog na scenu očaraće i Nemiroviča-Dančenka i Stanislavskog. U produkcijama Maeterlinckovih jednočinki ( Blind, Nepoželjno, Tamo unutra, 1904)), u predstavama životna drama Hamsun (1907.), Ljudski život(1907) i Anatema (1909), Rosmersholm Ibsen (1908), testirani su novi dekorativni principi i tehnike glume. Najznačajniji i najuspješniji eksperiment u ovom pravcu bila je postavka Anathema, gdje je pronađen poseban potez za stvaranje stilizirane narodne gužve. Kačalov-Anatema je bio zapanjen zgušnjavanjem scenske groteske.

Tokom ovih godina, Stanislavski je započeo dugogodišnji rad na svom "sistemu" zakona scenskog stvaralaštva ("sistem Stanislavskog"). Započeo je eksperimentalni rad zajedno sa L. A. Suleržitskim u 1. studiju Moskovskog umetničkog pozorišta, otvorenom 1913. Iskustvo sistema koji se formirao tih godina korišćeno je u mjesec na selu (1909).

Moskovsko umjetničko pozorište nije postalo pozorište simbolističke drame, a najveće umjetničke pobjede drugog perioda povezane su, prije svega, sa produkcijom ruskih klasika, koji su u tom periodu preovladavali na repertoaru. Savršenstvo glumačkog umijeća, istina o „životu ljudskog duha“, dubina razotkrivanja „podteksta“, „podvodna struja“ odlikovali su predstave. Jao od pameti (1906), Boris Godunov (1907), Mesec dana u selu (1909), Dovoljno za svakog mudraca ti samo (1910), Freeloader, Gdje je tanko, tamo se i lomi, Provincial Turgenjev (1912) i iznad svega Braća Karamazovi(1910). Inscenacija romana Dostojevskog otvorila je, po rečima Nemiroviča-Dančenka, „ogromnu perspektivu“, izglede za nove kontakte između scene i književnosti „velike forme“. Po prvi put u Moskovskom umjetničkom pozorištu održana je predstava u trajanju od dvije večeri, koja se sastojala od "poglavlja" različitog trajanja (bez eksperimenata sa konvencionalnim teatrom, to bi bilo nemoguće). Predstava Moskvina Snegireva, Leonidova Dmitrija Karamazova, Kačalova Ivana prepoznata je kao klasična. Godine 1913. pozorište se ponovo okrenulo Dostojevskom, birajući Demoni(igrati Nikolas Stavrogin).

Izuzetan događaj bila je produkcija predstave Živi mrtvaci(1911), u kojoj se pozorište približilo "tolstojanskoj istini likova". Životna autentičnost u kombinaciji sa hrabrom potragom za oštrom, živopisnom teatralnošću. Takvi su bili nastupi Imaginarni bolesnik(1913, Argan Stanislavski), Hotelska hostesa(1914, Stanislavski kavalir Ripafrata), Smrt Sinus M.E. Saltykov-Shchedrin (1914), Selo Stepančikovo po Dostojevskom (1917). Osjećajući akutni nedostatak modernih predstava na repertoaru, čelnici Moskovskog umjetničkog teatra okrenuli su se djelima Andreeva, S. S. Juškeviča, D. S. Merežkovskog. Ali bez inscenacije Miserere Yushkevich (1910), ni Ekaterina Ivanovna(1912) i Mislio(1914) Andreeva, br Biće radosti Merezhkovsky (1916) nije postao kreativni uspjesi pozorišta.

Tokom ovih godina, zajedno sa Stanislavskim, Nemirovich-Danchenko, Luzhsky, L.A. Sulerzhitsky, K.A. Mardzhanov radili su kao reditelji na sceni Moskovskog umjetničkog teatra ( Per Gynt, 1912.), A.N. Benois ( Nevoljan brak I Imaginarni bolesnik, 1913, Gozba tokom kuga, kameni gost , Mocart i Salieri, 1915.), engleski režiser G. Craig ( Hamlet, 1911). Principi dekoracije su ažurirani i prošireni. Umjetnici V.E. Egorov, M.V. Dobuzhinsky, N.K. Roerich, Benois, B.M. Kustodiev su uključeni u rad u pozorištu.

Posljednja predstava Moskovskog umjetničkog teatra prije Oktobarske revolucije bila je Selo Stepanchikovo(1917), gdje je jednu od njegovih najboljih uloga (Foma Opiskin) odigrao Moskvin, a Stanislavski, koji je uvježbavao Rostaneva, odbio je tu ulogu i nije igrao novu ulogu, igrajući stari repertoar na turneji. Opću krizu u Moskovskom umjetničkom pozorištu pogoršala je činjenica da je značajan dio trupe na čelu sa Kačalovim, koji je otišao na turneju 1919. godine, vojnim događajima bio odsječen od metropole i nekoliko godina gostovao po Evropi.

Prva predstava sovjetskog perioda je bila Cain(1920) J. G. Byron. U svojoj produkciji, Stanislavski je ulogu Lucifera dodijelio Kačalovu. Kada je postavljao Bajronovu misteriju, Stanislavski je nastojao da na univerzalnom nivou shvati šta je bilo zlokobno isprepleteno i zbrkano u životu "prokletih dana": bratoubistvo, izazvano žeđom za dobrom i pravdom. Probe su tek počele kada je jedan od njih prekinut: Stanislavski je uzet kao talac tokom prodora Belih u Moskvu. Nova publika nije prihvatila nastup.

Umjetničko pozorište je 1920. godine dobilo naziv "Akademsko pozorište". U štampi tih godina sve upornije zvuče optužbe za „zaostalost“, za „nespremnost“ da se prihvati revolucionarna stvarnost, za sabotažu. Aktivnosti Moskovskog umjetničkog teatra odvijale su se u atmosferi odbacivanja "akademskog i buržoaskog pozorišta" od strane utjecajnih proletera i lefista, koji su Umjetničkom pozorištu upućivali društvene i političke optužbe. Inscenacija je bila apsolutna pobeda Revizor(1921), gde je M. A. Čehov igrao najboljeg Hlestakova u čitavoj istoriji pozorišta. Godine 1922. Moskovsko umjetničko pozorište otišlo je na dugu inostranu turneju po Evropi i Americi, kojoj je prethodio povratak (ne u punoj snazi) trupe Kačalovskog.

Sredinom 1920-ih postavilo se najakutnije pitanje o smjeni pozorišnih generacija u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Nakon dugog oklevanja, 1. i 3. studio Umetničkog pozorišta postali su samostalna pozorišta 1924. godine, ateljei 2. studija A.K.Tarasova, O.N. Zueve, V.D. Bendina, V.S. Sokolova, N.P. Batalova, N.P. Hmeleva, M.N.G. A.K. , M.M.Yanshin, V.A.Orlov, I.Ya.Sudakov, N.M.Gorchakov, I.M.Kudryavtsev i drugi.

Moskovsko umjetničko pozorište okreće se modernoj dramaturgiji: Pugachevshchina K.A.Treneva (1925), Dani Turbina M.A. Bulgakov (1926, prema njegovom romanu bela garda), Oklopni voz 14-69 Vs. Ivanov (1927, prema njegovoj istoimenoj priči), Otpadnici I Kvadratiranje kruga V.P. Kataev (obojica 1928), Untilovsk L.M.Leonova (1928), Blokada Protiv Ivanova (1929). Susret s Bulgakovom, koji je nakon što je Čehov postao autor pozorišta, postao je temeljni za Moskovsko umjetničko pozorište. IN dana Turbins otkriveni su talenti „druge generacije“ Moskovskog umjetničkog teatra ((Mišlajevski Dobronravov, Aleksej Turbin Hmeljev, Lariosik Janšin, Elena Talberg Sokolova, Šervinski Prudkin, Nikolka Kudrjavcev, hetman Skoropadski Eršov, itd.).

Pozorište je pobedilo u predstavi vruće srce(1926), koju je izveo Stanislavski (Klinov Moskvin, Kuroslepov Gribunjin, Matrena Ševčenko, Gradobojev Tarhanov), gdje je pokladna svjetlina boja spojena s psihološkom preciznošću glumčeve izvedbe. Brza lakoća ritma, istaknuta živopisna svečanost Ludi dan, ili brak Figaro P.O. Beaumarchais (1927) (scenografija A.Ya. Golovin). Savladavanje novih principa u radu na prozi bilo je Ujakov san Dostojevskog (1929) i Uskrsnuće Tolstoj (1930), gdje je Kačalov glumio lice autora, Smrt duše(1932) (Čičikov Toporkov, Manilov Kedrov, Sobakevič Tarhanov, Pljuškin Leonidov, Nozdrev Moskvin i Livanov, guverner Stanitsyn, Korobočka Zueva, itd.).

Od jeseni 1928. godine, zbog srčanih bolesti, Stanislavski je prekinuo ne samo glumačke predstave, već i aktivnosti reditelja, koncentrišući se na dovršetak svog rada na "sistemu". Potpuna odgovornost za očuvanje Moskovskog umetničkog teatra pala je na Nemiroviča-Dančenka. U januaru 1932. status Umetničkog pozorišta se menja: pozorište je dobilo naziv Moskovsko umetničko pozorište SSSR-a, u septembru 1932. pozorište je dobilo ime M. Gorkog, 1937. je odlikovalo Lenjinov orden, 1938. Orden Crvene zastave rada. Od 1933. godine zgrada bivšeg Korš teatra prebačena je u Moskovsko umjetničko pozorište, gdje je formiran ogranak Moskovskog umjetničkog teatra. U pozorištu je organizovan muzej (1923.) i eksperimentalna scenska laboratorija (1942.).

Umetničko pozorište je proglašeno za glavnu scenu u zemlji. Na njegovoj sceni se postavljaju revolucionarne predstave: Strah A.N. Afinogenov (1931), Hleb V.M. Kirshon (1931.), Plato Krechet (1935), Lyubov Yarovaya A.E. Korneychuk (1936), zemlja N.E. Virty (1937, prema njegovom romanu Usamljenost) i dr. U umjetnosti tih godina uspostavljena je i usađena metoda socijalističkog realizma, čije je scenske uzore dalo i Moskovsko umjetničko pozorište. 1934. godine postavljena je predstava Egor Bulychev i ostalo Gorkog (Buličev Leonidov). Godine 1935. Nemirovič-Dančenko je zajedno sa Kedrovom postavio Neprijatelji Gorkog predstava u kojoj je istina života spojena sa tendencioznošću. Odredivši suštinu predstave „neprijatelji“, reditelji su joj podredili sve komponente predstave, uključujući dizajn V. V. Dmitrieva.

Položaj “glavnog pozorišta zemlje” nije oslobodio cenzure (1936., nakon nekoliko predstava, Molière Bulgakov, a autor je napustio Umjetničko pozorište), nije se spasio od represije među osobljem Moskovskog umjetničkog teatra. Staljin je lično diktirao politiku repertoara. Predstave su se u vezi premijere smatrale pitanjem od nacionalnog značaja Anna Karenjina(1937) objavljeno je u saopštenju TASS-a. Anna Karenjina Nemirovič-Dančenko je izgrađen na konfrontaciji između "vatre strasti" i primamljivog sekularnog Peterburga (Ana Tarasova, Karenjin Hmeljev, Vronski Prudkin, Stiva Oblonski Stanitsin, Betsi Stepanova itd.).

Stanislavski je umro 1938; 1939. završio je eksperimentalni rad koji je započeo na predstavi Tartuffe završio Kedrov; u ovom radu plodno je primenjena metoda fizičkih radnji, prvenstveno u igri V.O.Toporkova Orgona. Među produkcijama iz 1930-ih talente i fanove (1933), Oluja (1934), Jao od pameti(1938). Jasna stilska odluka, profinjenost, elegancija glumačkog umijeća odlikovali su predstavu Škola skandala R. B. Sheridan (1940, u ulogama supružnika Teasle Androvskaya i Yanshin).

Početkom 1940-ih, Nemirovič-Dančenko se okrenuo Čehovu i postavio novu predstavu Tri sestre(1940; Maša Tarasova, Olga Elanskaja, Irina Stepanova i Goševa, Andrej Stanitsin, Tuzenbah Hmeljev, Soljoni Livanov, Čebutikin Gribov, Kuligin Orlov, Veršinjin Bolduman i drugi). Ova predstava hrabre jednostavnosti, poetske istine, preciznog stila, unutrašnje muzikalnosti strukture postala je standard za generaciju reditelja 1950-ih i 1960-ih.

Tokom ratnih godina izvedeno je nekoliko predstava: Kremlj zvoni N.F. Pogodina (1942), Front Korneichuk (1942), duboko istraživanje (1943), Rusi ljudi K.M. Simonov (1943), Oficir mornarice A. Krona (1945). Posljednji režiserski rad Hmeleva i posljednje veliko glumačko djelo Moskvina je bio Poslednja žrtva(1944). 1940-ih godina odlazak "prve generacije umjetnika". Pozorište je izgubilo Nemiroviča-Dančenka, Leonidova, Lilinu, Višnjevskog, Moskvina, Kačalova, Tarhanova, Hmeljeva, Dobronravova, Sokolova, Sahnovskog, umetnike Dmitrijeva, Vilijamsa.

Umjetnički direktor pozorišta postao je 1946. godine MN Kedrov. Pokazujući nepopustljivost u svemu što se tiče metodologije rada (pod njim su M.O. Knebel, P.A. Markov bili prisiljeni napustiti pozorište), Kedrov je bio prilično ravnodušan prema repertoaru Moskovskog umjetničkog teatra. Pedesetih godina prošlog stoljeća politička agitacija se pojavila na pozorišnim predstavama koje su odgovarale političkim kampanjama i procesima ( Green Street Surova, 1948. vanzemaljska senka Simonov). Izvedeno je izvinjenje Staljinu ( Odbojka« aurora» Bolshintsova i Chiaureli, 1952). Nakon dekreta Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 26. avgusta 1946., koji je obavezao pozorišta da izvode najmanje dve ili tri predstave „na savremene sovjetske teme“ godišnje, repertoar Moskovskog umetničkog pozorišta uključivao je Dane i noći Simonov (1947), Pobjednici B.F. Chiskova (1947), Naš svakodnevni hleb(1948) i Zavera osuđenih Wirts (1949) Ilya Golovin S.V. Mihalkov (1949), Druga ljubav prema E. Maltsev (1950). Otprilike u to vreme, istoričar pozorišta će napisati: to je bio „vrhunac 'ljuljanja' Moskovskog umetničkog teatra.“ Karakteristično je da ove predstave, koje su dobile zvanično priznanje, nisu zadržane na repertoaru zbog slabe posećenosti.

Umjetnost Moskovskog umjetničkog teatra sačuvana je u predstavama klasične dramaturgije: Ujak Ivan(1947, r. Kedrov), Kasna ljubav(1949, r. Gorčakov), Plodovi prosvetljenja(1951, r. Kedrov). Briljantan glumački ansambl (Stanjicin, Korenjeva, Gribov, Stepanova, Massalsky, Toporkov, Belokurov, itd.) pokazao je jedinstvo kreativna metoda. Prva privlačnost Moskovskog umjetničkog teatra Šileru bila je predstava Mary Stuart(1957, r. Stanitsyn; Marija Tarasova, Elizaveta Stepanova). Iste godine je isporučen zlatna kočija Leonova, koja je deset godina bila pod zabranom cenzure (reditelji Markov, Orlov, Stanitsyn). Godine 1960. Moskovsko umjetničko pozorište ponovo se okreće romanu Dostojevskog Braća Karamazovi(Dmitrij Livanov, Fjodor Karamazov Prudkin, Smerdjakov Gribkov, Ivan Smirnov i drugi). Pored kratkotrajnih produkcija na repertoaru ( zaboravljeni prijatelj A.D. Salynsky, 1956; Sve je prepušteno narodu S.I. Aleshina, Bitka na putu prema G.E. Nikolaevoj, oboje 1959; Živo cveće Pogodin, Preko Dnjepra Korneichuk, oboje 1961; Prijatelji I godine L.G. Zorina, 1963) postavljena je u ogranku Moskovskog umjetničkog pozorišta Prilično lažljiva(1962) sa sjajnim duetom Stepanove i A.P. Ktorova.

Od 1955. godine u Moskovskom umjetničkom pozorištu nije bilo glavnog reditelja, pozorište je vodio odbor (1960-1963. Kedrov je bio njegov predsjednik, zatim plakate potpisuju on, Livanov, Stanitsyn (ili sa V.N. Bogomolovom). plakat Moskovskog umjetničkog teatra je pun do kraja 1950-ih (tridesetak naslova). Tri debeli čovek (1961), Oklopni voz 14-69 (1963), Plato Krechet (1963), Egor Bulychev i drugi(1963, jedan od reditelja i glavni glumac Livanov), Gull(1968). Ali u novim produkcijama nema oslanjanja na tradicionalizam, nema eksperimentalnih inovacija. U blizini su jednodnevne predstave koje igraju prvorazredne snage: tačka osovine Alešina (1960.), Cveće živ Pogodina (1961), Preko Dnjepra Korneichuk (1961.), Svetlost daleke zvezdeČakovski i Pavlovski (1964.), tri duga dana Belenky (1964), težak optužbaŠeinin (1966) i dr. Dvorane pozorišta se postepeno prazne. Centar gravitacije se pomera u pozorište Taganka, u Sovremennik.

U potrazi za izlazom iz dugotrajnog "bezapletnog postojanja" poslednjih decenija"Starci" Umetničkog pozorišta pozivaju diplomca i nastavnika Studijske škole, osnivača i šefa Sovremennika O. N. Efremova kao glavnog reditelja. Na čelu Moskovskog umjetničkog pozorišta 1970. godine, debitirao je s predstavom A.M. Volodina (1971.). Autori pozorišta su A. Gelman ( Sastanak partijskog komiteta, 1975; Povratne informacije, 1977; Mi, dole potpisani, 1979; Sam sa svima, 1981; Klupa, 1984; ludo, 1986) i M. Šatrov ( Pa hajde da pobedimo!, 1981). Stavljeni su Čeličani (1972), bakra baka Zorina (1975), srebrno vjenčanje Mišarina (1985). U ovim predstavama različitog kvaliteta, reditelj je "rastavljao" mehaniku sovjetskog života, dotičući se društvenih pitanja toliko bolnih da je objavljivanje produkcija često bilo praćeno cenzurnim komplikacijama. Koristeći terminologiju Stanislavskog, ove predstave se mogu pripisati "društveno-političkoj liniji" Moskovskog umjetničkog teatra.

Od samog početka, Efremov počinje da poziva poznate umjetnike u trupu Moskovskog umjetničkog teatra, u kojem pretpostavlja "blizinu škole Moskovskog umjetničkog pozorišta". E.A. Evstigneev, A.A. Kalyagin, A.D. Popov, I.M. Smoktunovsky, E.S. Vasilyeva, A.A. Vertinskaya, T.E. Lavrova, A.V. Myagkov, I.S. Savvina, G.I. Burkov, Yu.G.Burkov, Yu.G.Borisov, O.G. akov . "Najbolja trupa na najboljoj sceni zemlje" je ciljano odabrana. Trupa formirana u produkcijama Efremova mogla je riješiti probleme bilo koje složenosti, a do početka 1980-ih počeo je ujedinjavati redateljsku elitu oko Moskovskog umjetničkog teatra. Anatolij Efros i Kama Ginkas, Roman Viktjuk i Mark Rozovski, Temur Chheidze i Lev Dodin postavljeni su u Moskovskom umetničkom pozorištu. U saradnju su uključeni umjetnici Iosif Sumbatashvili, Georgi Aleksi-Meskhishvili, Boris Messerer, Eduard Kochergin, David Borovsky, Valery Leventhal.

Saradnja pozorišta sa Efrosom je bila srećna. Objavljeno 1975 Echelon Roščina, 1981 Tartuffe, jedna od njegovih najradosnijih, najskladnijih i najsvečanijih predstava sa veličanstvenim glumačkim ansamblom (Orgon Kalyagin, Tartuffe Lyubshin, Elmira Vertinskaya, Cleant Bogatyrev). Ginkas je inscenacijom otvorio nove puteve ka pozorištu Trailer na Maloj sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta (1982), gdje je na sceni spojio glumce Moskovskog umjetničkog teatra i pravu siročad. kolaps(1982), koju je postavio Chheidze, impresionirao je rijetkom kombinacijom rediteljskog crteža i glume (Džako Petrenko, princeza Khevistavi Vasiljeva, princ Khevistavi Lyubshin). Jedna od najtrajnijih među predstavama tih godina bila je Amadeus Schaeffer-a (1983.), u pozorištu Rozovskog, gdje Tabakov (Salijeri) virtuoz svira. Uključene su i predstave "velikog stila", koje vraćaju dah klasične proze pozorištu Lord Golovlev(1984) Dodina, gdje je jednu od njegovih najboljih uloga odigrao Smoktunovsky (Iudushka Golovlev).

Jedan od glavnih autora Efremovskog perioda Moskovskog umjetničkog pozorišta je Čehov. Pitanja smisla bića ovdje se ne rješavaju na društvenom, već na egzistencijalnom nivou. IN Ivanovo(1976) u praznom “opljačkanom” prostoru kuće izvrnute naopačke (umjetnik Borovski), veliki prelijepa osoba. Smoktunovski je u Ivanovu odigrao neku vrstu "paralize duše" kao simptom bolesti tog doba, koje će uskoro nazvati "vreme stagnacije". IN Galeb(1980) zapanjujuće lijep prostor imanja kod Vještičijeg jezera, koji je osmislio umjetnik Leventhal, bio je u harmoniji sa muzički odabranim orkestrom izvođača: Nine Vertinskaya, Treplev Myagkov, Sorin Popov, Dorn Smoktunovski, Trigorin Kalyagin, Arkadina Lavrova. „Novi ansambl Mhatov se prvi put pojavio u svojoj izrazitoj ujedinjujućoj snazi“ (A. Smeljanski). Isporučen je 1985. godine Ujak Ivan, u kojem je tema urušavanja kuće, porodica dobila zastrašujuće "autobiografsko" značenje: otišli su veliki "starci striktno generacije Moskovskog umjetničkog teatra", na kraju su odigrali svoju "labudovu predstavu" Solo za otkucavanje sata O.Zahradnik (1973).

Stalni rast trupe, pad unutarpozorišne etike Moskovskog umjetničkog teatra označili su početak ere skandala. Nakon neuspjeha još jednog pokušaja smanjenja trupe, nakon burnih sastanaka i diskusija, pojavila se ideja o podjeli pozorišta. Godine 1987. dio trupe Moskovskog umjetničkog pozorišta. Gorky; glumica Tatjana Doronina postala je šefica pozorišta. Pozorište u renoviranoj zgradi Umetničkog pozorišta u Kamergerskoj ulici postalo je poznato kao Moskovsko umetničko pozorište. Čehova, Efremov je ostao njen umetnički direktor.

Sekcija Umetničkog pozorišta bila je izuzetno bolan događaj. Oštra promjena repertoara, odlazak mnogih vodećih glumaca doveli su pozorište na ivicu katastrofe. Prva premijera u Kamergerskom je majka bisera Zinaida Roščina (1987), predstava koja je započela probe 1983. i na premijeri je izgledala zastarjela. Isporučen je 1988. godine Moskovski hor Petrushevskaya. IN Cabal saints Bulgakov (1988), koji je postavio Adolf Šapiro, u zadivljujućem duetu Molijer-Efremov i Kralj-Smoktunovski zvučao je motivom kraja romana pozorišta i moći. Duet Hendl-Efremov i Bakh-Smoktunovski izveo je produkciju mogući sastanak Bartz (1992). Pokušaj da se savladaju i razotkriju ruski poetski klasici bila je produkcija Jao od pameti(1992) i Boris Godunov(1993, Car Boris Oleg Efremov). Posljednja predstava Efremova na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta bila je Čehovljeva Tri sestre(1997). Kuća Prozorovih, postavljena u krug, živi i diše u predstavi, poput živog bića, mijenjajući se s promjenom godišnjih doba i doba dana. Izgrađena na motivima rastanka, oproštaja, odlaska, ova predstava je ponudila pogled na ljudsku sudbinu u pozadini prirode, na pozadini svemira. Na kraju se kuća odvezla, rastopljena među drvećem pobjedničke bašte. Igraj Cyrano de Bergerac proizveden je već bez Efremova (umro 2000.).

Godine 2000. O.P. Tabakov je postao umjetnički direktor pozorišta.

vidi takođe POZORIŠTE.

Lynch J., Verb S. Inspirisan Umetničkim pozorištem. M., 1902
Efros N. Moskovsko umjetničko pozorište, 18981923. M. Pg., 1924
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Iz prošlosti. [M.], 1936
Moskovsko umjetničko pozorište u ilustracijama i dokumentima. 18981938. M., 1938
Yuzovsky Yu. M. Gorkog na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta. M. L., 1939
Moskovsko umjetničko pozorište u ilustracijama i dokumentima. 19391943. M., 1945
O Stanislavskom. Zbirka uspomena. M., 1948
Rostotski B. Ruska klasična drama na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta. M., 1948
Markov P.A., Čuškin N. Moskovsko umjetničko pozorište. 18981948. M., 1950
Gorčakov N.M. Časovi režije K.S.Stanislavskog. M., 1952
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Pozorišna baština, v. 12. M., 19521954
Abalkin N. A., Sistem Stanislavskog i sovjetsko pozorište. M., 1954
Moskovsko umjetničko pozorište 18981917, tom 1. M., 1955
K.S.Stanislavsky. Materijali. Pisma. Istraživanja. M., 1955
Stroeva M. Čehov i Umetničko pozorište. M., 1955
Moskovsko umjetničko pozorište u sovjetsko doba. M., 1962
Stanislavsky K.S. Collected Works, tt. 19. M., 19881999
Solovjeva I. grane i korijenje, M., 1998
Moskovsko umjetničko pozorište. 100 godina. M., 1998
Smelyansky A.M. Predložene okolnosti. Iz života ruskog pozorišta u drugoj polovini XX veka. M., 1999

Pronađite " MOSKVSKO UMETNIČKO POZORIŠTE"uključeno

“Dva medvjeda ne mogu živjeti u istoj jazbini. Uz povjerljiv osmijeh jedni drugima, hrabro, bez licemjerja, postavili smo i ovo pitanje. Kako dijelimo svoja prava i odgovornosti. Čak iu administrativnom području bilo je moguće razgraničiti. Stanislavski je morao obavljati mnogo glumačkog posla, pa je, iako je zadržao i prava i dužnosti da se bavi svim poslovima administracije, najveći teret bio na meni: odlučili su da ja budem ono što se zove generalni direktor u pravnom "partneru".

Ali osim toga, i iznad svega, obojica smo u našim grupama bili punopravni direktori i nastavnici. I jedni i drugi su navikli da potvrđuju svoju jedinstvenu volju, i sami su navikli, i učili su svoje učenike. I bili su uvjereni da drugačije ne može biti. I ako je Stanislavski imao više iskustva u scenskom radu, već je pokazao nove tehnike u mizanscenu, u karakteristici, u narodnim scenama, i nisam mogao a da ne prepoznam njegovu odlučujuću prednost nad mnom, zatim u izvođenju unutrašnjih, glumačkih linija proizvodnje, ne možemo izbjeći situaciju dva medvjeda u jednoj jazbini.

Međutim, Konstantin Sergejevič je već imao u spremištu rješenje za ovaj težak problem. Predložio je ovo: cjelokupno umjetničko polje podijeljeno je na dva dijela – književni i scenski. Oboje prihvatamo celu produkciju, pomažemo jedni drugima i kritiziramo jedni druge. Kako će to biti tehnički, dogovorićemo se kasnije. U svakom slučaju imamo ista prava u umetničkom delu, ali, u slučaju spora iu svakom odlučujućem trenutku, on ima pravo veta u scenskom delu, a ja imam pravo veta u književnom delu. .

Ispostavilo se da je on imao poslednju reč na polju forme, a za mene - sadržaja.

Rezolucija nije baš mudra, a malo je verovatno da obojica nismo istog jutra osetili svu nestabilnost takvog plana. Sam slučaj će se vrlo brzo pokazati, na svakom koraku će to pokazati forma se ne može odvojiti od sadržaja, tako da, insistirajući na nekom psihološkom detalju ili literarnoj slici, mogu direktno udariti na njihov scenski izraz, tj. u formi; i obrnuto, on bi, potvrđujući svoju pronađenu i omiljenu formu, mogao doći u sukob s mojim književnim tumačenjem.

Upravo će ta tačka postati najeksplozivnija u svim našim odnosima u budućnosti...

Ipak, tog divnog jutra, oboje smo se držali ove umjetne prugaste trake. Zaista smo željeli ukloniti sve prepreke. Zaista je privlačilo i nije puštalo, činilo se ogromnom i dragocjenom ta sablasna struktura koju smo tako ukrasili iznutra i spolja, zarazivši se juče od dva sata svojim temperamentima, lijepim snovima i takvom blizinom njihovog ostvarenja. Svi su bili iskreno i bezobzirno spremni preuzeti požrtvovni teret ustupaka, kako ne bi ugasili vatru koja se rasplamsala u nama.

Nemirovich-Danchenko V.I., Iz prošlosti, M., Vagrius, 2003, str. 84-85.