Koje je karakteristike klasike imala arhitektonska arhitektura? Svjetsko-istorijski značaj umjetničke kulture antičke Grčke. Ideali ljepote u cjelini Akropolja, društvenog i kulturnog centra grčke civilizacije. Osnovni nalozi stabla

GRČKI HRAM - ARHITEKTONSKA SLIKA UJEDINJENJA LJUDI I BOGOVA Plan časa 1. Kako je nastala grčka kultura 2. Panteon grčki bogovi 3. Glavni arhitektonski oblici grčke arhitekture 4. Atinska akropolja kao sinteza arhaičnog stila i izraz ideala ljepote antičke Grčke 5. Klasični stil: Partenon 6. Iskušajmo se?

Periodizacija starogrčke umjetnosti Starogrčka umjetnost u pravom smislu te riječi razvila se i dostigla svoj vrhunac u periodu od 7. do 1. stoljeća. BC e. U njemu postoje tri stadijuma: arhaični (VII-VI vek pne), klasični (V-IV vek pre nove ere), helenizam (III-I vek pre nove ere).

Kultura Stare Grčke kao manifestacija narodnog duha Kultura Stare Grčke, kao i svaka kultura, je manifestacija narodnog duha, nastala na datom području pod uticajem određene klime. Topla klima, elegantan krajolik s niskim planinama, ugodne doline prekrivene nasadima limuna, maslina i narandži, more sa brojnim otocima i uvalama - cijeli okolni svijet, njegova ljepota i jednostavnost potaknuli su osjećaj proporcionalnosti između sila čoveka i prirode. Grci nisu imali potrebu da sebi prisvoje životni prostor, da se u njemu utvrde; sve je bilo opipljivo, blisko. Međutim, nisu odmah postigli harmoniju s prirodom.

Bogovi i ljudi Bogovi su opravdavali živote ljudi činjenicom da su živjeli kao i oni, a pod jarkim svjetlom Olimpijaca ljudi su se osjećali ravnim bogovima. A da bi se još više uzvisili, Grci su se okružili onom ljepotom koja je bila sastavni dio postojanja nebeskih. Ovaj divni svijet ljepote oličen je u umjetnosti koju su ljudi stvorili za ljude bogova.

“Čovjek je mjera svih stvari” Protagora (480-410 pne) Ova izjava pokazuje pažnju grčke kulture na čovjeka (antropomorfizam). Helenska težnja da objekte i prirodne elemente obdari ljudskim svojstvima dovela je do pojave arhitekture srazmjerne proporcijama ljudskog tijela, te skulpture koja je reproducirala idealnu sliku ljudskog boga.

“Ilijada” i “Odiseja” o panteonu grčkih bogova Homer (8. vek pre nove ere) je u svojim epskim pesmama izveo panteon grčkih bogova. Zasniva se na hijerarhiji plemenske zajednice, na čijem je čelu bazileus. Basileus Zeus, Posejdon i Had podijelili su svijet među sobom, uzevši za sebe nebo, more i podzemno kraljevstvo, kako kaže Posejdon u Ilijadi

(Prevod N. Gnedića) Nas trojica smo rođena braća iz drevnog Krona i Reje: On je Gromovnik, a ja, i Had, vladar podzemnog sveta; Sve je bilo podijeljeno na tri, i svako je dobio kraljevstvo: . . . Ja imam bučno more, Had podzemnu tamu, Zevs ima ogromno nebo između oblaka i etra; Ono što ostaje svima zajedničko je zemlja i višebrdski Olimp.

Šta je odredilo proporcije zgrade? Pristupačnost nebesa, upoređena sa ravnim plafonom, a ne visokim svodovima, dovela je do pojave tokom arhajskog perioda kamenih crkava koje su reprodukovale baziliku (od grčkog basilic - kraljevska kuća). Hram je odražavao odnos između ljudi i nebesa: nisu ljudi gledali u nebo, već su bogovi Olimpa okrenuli svoj pogled ka zemlji, dolazeći ljudima. Proporcije zgrade i njenu slikovitu sliku određivao je arhitektonski red (od latinskog ordo - red) - dorski ili jonski, u skladu sa estetskim preferencijama glavnih plemena koja su naseljavala Grčku - grubih ratobornih Dorijana i mekih, razmaženi Jonci.

Dorski red, stupovi i triglif: Odlikuju se jasnim geometrijskim linijama, određenom težinom oblika i muževnošću Dorski stupovi nemaju osnovu, kapitel im podsjeća na spljošteni jastuk, vizualno prenosi težinu entablature. U dorskom redu ponavljaju se na pravokutnim kamenim blokovima - triglifima. Triglifi se postavljaju iznad svake kolone iu razmacima između kolona. Praznine između triglifa ispunjene su pločama - metopama. Na njima je uklesan reljef od istog mermernog bloka. Izmjena triglifa i metopa čini dorski friz.

Jonski red, stupovi i triglif: Ovo je slikovitiji i dekorativniji red, odlikuje ga sklad i ženstvenost. Jonski su, naprotiv, tanki i lagani, rastu iz okrugle baze i završavaju gracioznim uvojcima - volutama. Da bi se naglasila funkcija stuba kao vertikalnog oslonca i raspršila jaka svjetlost po volumenu, deblo je prošarano vertikalnim žljebovima oštrih rubova. Jonski friz je ukrašen trakom kontinuiranog reljefa

Cela, stereobat, antablatura, fronton... Glavna prostorija grčkog hrama je prazan kameni volumen - cella. Instaliran je na stepenastom postolju - stereobatu i okružen je stupovima po obodu. Stubovi nose vodoravni gredni pod - ENTABLEMENT na kojem se oslanja dvovodni krov, koji na uskoj strani formira trokut - zabat. Entablatura se sastoji od tri horizontalne grede raspoređene odozdo prema gore: arhitrav, friz, vijenac. U ćeli se nalazila statua boga do koje se moglo doći kroz vrata na istočnoj strani.

Mnesikula 530. – 371. pne e. Predstavnik visoke klasike. Starogrčki arhitekta iz 2. polovine 5. veka. BC e. Učestvovao je u izgradnji ansambla atinskog Akropolja, gradeći monumentalnu ulaznu kapiju - Propileju (437-432. p.n.e.) u kojoj se na različitim nivoima nalaze dva spoljna dorska portika (jedan okrenut gradu, drugi - prema Akropolju). a povezani su unutrašnjom jonskom kolonadom B Na sjevernom krilu Propileja nalazila se pinakoteka.

Pinakoteka (Πινακοθήκη - skladište slika) - kod starih Grka, prostorija u kojoj su se čuvale slikovite slike koje su predstavljale zavjetnu ponudu bogovima. U Atini se takva prostorija nalazila u lijevom krilu Akropolja propileje (vidi). Kod Rimljana, P. je u njihovim kućama bio naziv za prostoriju na ulazu u atrijum, ukrašenu slikama, kao i kipovima i drugim umjetničkim predmetima koje je vlasnik posebno cijenio.

Mnesikle je drevni atinski arhitekta, Perikleov savremenik. Graditelj Propileja atinske Akropole. Prvobitni dizajn ove strukture, kako je dokazao Dernfeld, sastavio je Mnesikles mnogo šire, ali nije izveden iz razloga koji nisu u potpunosti poznati. Vjeruje se da je tu ulogu odigrala partija neprijateljska prema Periklu, koja se krila iza vjerskih razloga, budući da su Propileje trebale zauzeti dio parcele posvećene Artemidi Brauroniji i uništiti dio pelazgijskog zida koji se smatrao svetim. Propileje su ostale nedovršene zbog Peloponeskog rata koji je izbio 431. godine, a novac namijenjen za njihovu izgradnju korišten je za vojne troškove.

Kroz Sveto brdo ulazimo. . Dorske Propileje - duboki trijem koji uokviruje stepenište i lagani jonski hram Nike Apterosa (Bez krila), stalnog pratioca Atene. Učesnici u prepunoj povorci prošli su između stupova trijema na svečane dane Velike Panatenaje - praznika posvećenog boginji zaštitnici grada, boginji Ateni. Bočni prolazi koristili su se za Atinjane pješice, a duž srednjeg, gdje nije bilo stepenica, jahali su konjanici i kola, a vodile su se žrtvene životinje. Dorski stupovi Propileja naglašavali su svečanost i impresivnost ulaza, dok se jonska kolonada pod krovom kao da je pripremala za predivan i strog spektakl koji se otvarao na vrhu brda.

Čvrsta simetrija i druge arhaične karakteristike Arhaični period u istoriji Grčke (650-480 pne) je termin koji je usvojen među istoričarima od 18. veka. Nastala je tokom proučavanja grčke umetnosti i prvobitno je pripadala fazi razvoja grčke umetnosti, uglavnom dekorativne i plastične, između perioda geometrijske umetnosti i umetnosti klasične Grčke. Kasnije se termin „arhaični period“ proširio ne samo na istoriju umetnosti, već i na društveni život Grčke, jer je tokom ovog perioda, koji je usledio nakon „mračnog doba“, došlo do značajnog razvoja političke teorije, tj. uspon demokratije, filozofije, pozorišta, poezije, oživljavanje pisanog jezika (pojava grčke abecede koja je zamenila Linear B, koji je bio zaboravljen tokom „mračnog doba“).

Klasika Grčki klasici su bili slikovitiji. Njegov glavni cilj je stvoriti uzvišeno svečano raspoloženje. Lijevo od središnje ose Propileja, na ravnom platou brda, stajao je sedamnaest metara visok kolos Atene Promahos (ratnice) od pozlaćene bronze. Desno, arhitekti Iktin i Kalikrat podigli su Partenon.

Partenon (447.438 pne) Jedan od najpoznatijih grčkih hramova. Glavna svrha simbola pobjede grčke demokratije nad istočnim despotizmom posvećena je Ateni Partenos (Bogorodici). Napravljen od pentelijanskog mermera, koji ima svojstvo da vremenom dobija zlatnu patinu izuzetne lepote, ocrtanu na plavom nebu. Proziran vazduh, jaka sunčeva svetlost ispira spoljne kolonade u blistavom toku, uliva se u otvoreni prostor cellas, rastvarajući mramorne količine u sebi.

Hram je simbol nove religije. U isto vrijeme, hram je simbolizirao trijumf organizirajućih, svjetlosnih principa religije nad njenim htonskim, neobuzdanim izvorima. O tome svjedoči reljef na dorskim metopama i jonski friz koji se protezao iza kolonade duž vrha ćele. Istočni zabat ukrašen je skulpturalnim kompozicijama na temu rođenja Atene; western - njen spor sa Posejdonom za vlast nad Atikom. Krov je bio okrunjen stiliziranim laticama lotosa na uglovima.

Tajna arhitekata je da uzmu u obzir karakteristike krajolika i klime, kao i sva optička izobličenja svojstvena viziji; arhitekti su obrisima hrama dali jedva primjetnu zakrivljenost. Uobičajeno, horizontalna površina se vidom percipira kao konveksna, pa su arhitekti dozvolili neslaganje u visini između rubova i središta baze (središte je 11,5 cm niže). Cilindri stupova stvaraju iluziju bočno otvorene fasade, zbog čega je svaki stupac po obodu hrama sužen prema gore i nagnut 7 cm od ose prema ćeli. Apsolutno ujednačen stup izgleda suh i kao da je pritisnut u sredini, da bi kontura dala bogatstvo i elastičnost, obdarena je blagim zadebljanjem oko trećine visine. Kako ugaoni stupovi ne bi izgledali pretanki zbog jakog osvjetljenja, oni su masivniji, a susjedni su im dovedeni bliže.

I još jedna tajna... Ali ni pod blistavim sunčevim zracima, bijeli mramorni stupovi nisu se stopili sa ćelom, jer je bila obojena ljubičastom bojom tankim horizontalnim linijama pozlate. Sjenu sa reljefa i skulptura, koja je mogla izobličiti sliku, "ugasila" je crvena pozadina zabata i metopa i plave pruge triglifa. Zahvaljujući tome, u uslovima izuzetne prozirnosti vazduha i sjaja sunčeve svetlosti, iz daleka su se mogli razlikovati i najmanji detalji slikane skulpture i bareljefa.

Tehnika starih majstora Tehnika enkaustike dala je isti vanjski efekat plastičnosti kao i sjajna površina mramora, dajući veličanstvenom i strogom izgledu mermernog Partenona elegantan, svečan izgled. Neki detalji - konjske uzde, vratovi posuda, vijenci od pozlaćene bronze, koji podsjećaju na laganu paučinu, unijeli su element prozirnosti u njegov sofisticirani izgled. Hram je postao primjer veličine, racionalizma i preciznog proračuna, ali mu u isto vrijeme sklad jednostavnih oblika i jasnih linija daje uzlaznu težnju i gotovo tjelesnu drhtavicu živog organizma, svojstvenu skulpturi.

Enka ustika (od starogrčkog ἐγκαυστική - [umetnost] spaljivanja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Farbanje se vrši topljenim bojama (otuda i naziv). Vrsta enkaustičkog slikarstva je voštana tempera, koju karakteriše sjaj i bogatstvo boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom. Najpoznatiji primjeri enkaustičkog slikarstva su tzv. „Fayum portreti“ (prema nazivu oaze Fayum u Egiptu, gdje su prvi put pronađeni i opisani): posthumne slikovite slike pokojnika, koje se odlikuju volumetrijskim modeliranjem oblika svjetlosti i sjene, posebnom živahnošću i svjetlinom slika . Helenistička tehnika enkaustičkog slikarstva korištena je u ranom ikonopisu, ustupajući mjesto kasnije mjesto tempera. Najupečatljivijim ikonografskim primerom tehnike enkaustike smatra se slika Hrista Pantokratora (VI vek), koja se nalazi u manastiru Sinaju.

Hoćemo li vjerovati sebi? 1. Navedite glavne karakteristike arhitektonskih redova koji su nastali u Grčkoj tokom arhajskog perioda. Kojim su bogovima bili posvećeni grčki hramovi? 2. Koje je karakteristične klasične karakteristike imala arhitektonska cjelina atinske Akropolje? 3. Zašto se Partenon smatra najsavršenijim dorskim hramom?

Visoka klasična umjetnost (450 - 410 pne)

Druga polovina 5. veka. BC. bilo je vrijeme posebno značajnog procvata umjetnosti. Ovaj period se naziva visokim klasicima.

Vodeća uloga u procvatu umjetnosti visokih klasika pripadala je Atini - najrazvijenijoj u političkom, ekonomskom i kulturno politika.

Atinska umjetnost u to vrijeme služila je kao uzor umjetnosti drugih gradova, posebno onih koji su bili u orbiti političkog uticaja Atine. U Atini su radili mnogi domaći i gostujući umjetnici - arhitekte, slikari, vajari, slikari crvenofiguralnih vaza.

Arhitektura treće četvrtine 5. veka. BC. djelovalo kao dokaz pobjede razumne ljudske volje nad prirodom. Ne samo u gradovima, već i među divljom prirodom ili na pustim obalama mora, jasne i stroge arhitektonske strukture dominirale su okolnim prostorom, unoseći u njega sređenu skladnu strukturu. Tako je na strmom rtu Sunium, 40 km od Atine, na najistočnijoj tački Atike, daleko u more, oko 430. godine podignut hram boga mora Posejdona, kao da je prvi grad Helade ponosno tvrdio svoju morsku moć.

Napredna arhitektonska misao dolazila je do izražaja ne samo u izgradnji pojedinačnih objekata, istaknutih po svojim umjetničkim kvalitetima, već i u oblasti urbanizma. Po prvi put u Periklovoj eri, pravilno (redovno) planiranje gradova široko se provodilo prema jednom, dobro osmišljenom planu. Tako je, na primjer, planirana atinska vojna i trgovačka luka - Pirej.

Za razliku od većine starijih grčkih gradova, Pirej je imao kaldrmisane ulice jednake širine koje su tekle strogo paralelno jedna s drugom; Njih su pod pravim uglom ukrštale poprečne, kraće i uže ulice. Radove na planiranju grada (ne ranije od 446. godine prije Krista) izveo je arhitekta Hipodamus iz Mileta, porijeklom iz Maloazijske Grčke. Obnova gradova Jonije, koje su Perzijanci uništili tokom rata, suočila je arhitekturu sa zadatkom izgradnje prema jednom planu. Ovdje su nastali prvi eksperimenti u općem planiranju u povijesti arhitekture, na koje se Hipodamus oslanjao u svojim aktivnostima. U osnovi, raspored je sveden, kao i u Pireju, na generalni raspored blokova, a pri planiranju ulica se vodilo računa o prirodi terena, kao i o smjeru vjetrova. Lokacije glavnih javnih zgrada također su unaprijed određene. Stambene zgrade Pireja bile su niske zgrade, okrenute prema ulici sa praznim zidovima, a iznutra su imale dvorište sa trijemom na sjevernoj strani ispred ulaza u stambeni prostor. Ove stambene zgrade bile su relativno ujednačene: u 5. vijeku polisi su naseljavali slobodni građani. BC. nije postojala upadljiva nejednakost koja je karakterisala kasnije gradove helenističkog i rimskog doba.

U Atini i pod Periklom sačuvan je stari, nepravilan raspored. Ali grad su krasile brojne nove građevine: natkriveni trijemovi (tribine) koji su pružali hlad i zaštitu od kiše, gimnazije - škole u kojima su bogati mladići učili filozofiju i književnost, palestre - prostorije za podučavanje dječaka gimnastici itd. Zidovi ovih javne ustanove često su bile prekrivene monumentalnim slikarstvom. Na primjer, zidove stoe Poikile, odnosno stoe „Motley“, ukrasio je freskama poznati slikar iz sredine 5. stoljeća. BC. Polignot posvećen temama Trojanskog rata i drugim mitskim i istorijskim epizodama. Svi ovi objekti izgrađeni su odlukom ljudi da zadovolje svoje potrebe. Građani Atine su uveliko koristili svoju javnu arhitekturu.

Ali najvažnija građevina Perikleove ere bio je novi ansambl atinske Akropolje, koji je dominirao gradom i njegovom okolinom. Akropolj je uništen tokom persijske invazije; ostaci starih građevina i polomljeni kipovi sada su korišteni za izravnavanje površine brda Akropolja. Tokom treće četvrtine 5. veka. BC. podignute su nove zgrade - Partenon, Propileje, Hram Pobede bez krila. Konačna zgrada ansambla, Erehtejon, sagrađena je kasnije, tokom Peloponeskih ratova.

Na brdu Akropole, dakle, nalazila su se glavna svetišta Atinjana i, prije svega, Partenon - hram Djevice Atene, boginje mudrosti i zaštitnice Atine. Tu se nalazila i atinska riznica; u zgradi Propileje, koja je služila kao ulaz u Akropolj, nalazila se biblioteka i umetnička galerija (pinakoteka). Na padini Akropolja ljudi su se okupljali radi dramskih predstava povezanih s kultom boga zemaljske plodnosti Dionisa. Strmo i strmo, sa ravnim vrhom, brdo Akropolja činilo je svojevrsno prirodno postolje za građevine koje ga krunišu.

Osećaj povezanosti arhitekture i pejzaža, sa okolnom prirodom, karakteristično je obeležje grčke umetnosti. Dobio je svoj dosljedan razvoj u vrijeme procvata klasike. Grčki arhitekti bili su odlični u odabiru mjesta za svoje zgrade. Hramovi su građeni na stenovitim rtovima, na vrhovima brda, na mestu spajanja dva planinska grebena, na terasama planinskih padina.

Hram je nastao tamo gde je kao da je sama priroda pripremila mesto za njega, a u isto vreme njegove mirne, stroge forme, skladne proporcije, svetli mramor stubova, svetle boje suprotstavljale su ga prirodi, potvrđujući superiornost strukture koju je inteligentno kreirao čoveka nad okolnim svetom. Majstorski postavljajući pojedinačne građevine arhitektonske cjeline po prostoru, grčki arhitekti su znali pronaći smještaj koji ih spaja u organski prirodan i istovremeno duboko promišljen jedinstvo, oslobođeno stroge simetrije. Ovo posljednje je diktirala cjelokupna umjetnička svijest klasičnog doba.

Ovaj princip je s posebnom jasnoćom otkriven u izgledu ansambla Akropolja.

Planiranje i izgradnja Akropolja pod Periklom izvršena je prema jednom, dobro osmišljenom planu iu relativno kratkom vremenu pod generalnim vodstvom velikog grčkog kipara Fidija. Sa izuzetkom Erehtejona, završenog 406. godine prije Krista, sve glavne građevine Akropolja podignute su između 449. i 421. godine. BC. Novoizgrađeni Akropolj je trebao ne samo da otelotvori ideju moći i veličine atenske pomorske sile i da uspostavi napredne ideje grčke robovlasničke demokratije na najvišem stupnju njenog razvoja, već i da izrazi - po prvi put vrijeme u istoriji Grčke - ideja pan-helenskog jedinstva. Čitava struktura ansambla Akropolja iz Periklovog vremena prožeta je plemenitom ljepotom, mirnom svečanom veličinom i jasnim osjećajem za mjeru i sklad. U njemu se može vidjeti jasna implementacija Perikleovih riječi, puna ponosa na kulturu „srca Helade - Atine“: „Volimo mudrost bez ženstvenosti i ljepotu bez hirovitosti“.

Puno značenje rasporeda Akropolja može se razumjeti samo uzimajući u obzir kretanje svečanih procesija na državne praznike.

Na praznik Velike Panatenaje - na dan kada su, u ime čitavog grada-države, atinske devojke donele peplos koji su isplele na poklon boginji Ateni - povorka je ušla u Akropolj sa zapada. Put je vodio do svečanog ulaza u Akropolj - Propileje, koju je sagradio arhitekta Mnesikle 437-432. BC. . Dorska kolonada Propileja okrenuta prema gradu bila je uokvirena sa dva nejednaka, ali međusobno uravnotežena krila zgrade. Jedan od njih - lijevi - bio je veći, ali uz manji bio je izbočina stijene Akropolja - Pirgos, okrunjena malim hramom Nike Apterosa, odnosno Pobjede bez krila ("bez krila" - dakle da nikada neće odleteti iz Atine).

Ovaj mali hram, kristalno čistog oblika, sagradio je arhitekta Kalikrat između 449. i 421. godine. BC. Smješten ispod ostalih građevina Akropolja i kao odvojen od općeg masiva brda, prvi je dočekao povorku na ulazu u Akropolj. Hram se jasno isticao na nebu; Četiri vitka jonska stupa na svakoj od dvije kratke strane hrama, građena po principu amfiprostila, dala su građevini jasnu, mirnu gracioznost.

Raspored Propileja, kao i hrama Nike Apterosa, vješto je iskoristio neravnine brda Akropolja. Drugi, okrenut prema Akropolju i takođe dorskom trijemu Propileja, nalazio se više od vanjskog, tako da se, prolazeći kroz Propileje, povorka dizala sve više i više dok nije ušla u široki trg. Unutrašnjost prolaza Propileje bila je ukrašena jonskim stupovima. Tako je prilikom izgradnje Akropolja dosljedno izvršena kombinacija oba reda.

Princip slobodnog planiranja i ravnoteže općenito je karakterističan za grčku umjetnost, uključujući arhitektonske cjeline klasičnog perioda.

Na Akropoljskom trgu, između Propileja, Partenona i Erehtejona, stajala je kolosalna (7 m visoka) bronzana statua Atene Promahos („Ratnica“), koju je Fidija stvorio još prije izgradnje novog ansambla Akropolja u sredini. -5. vek. BC.

Partenon se nije nalazio direktno nasuprot ulaza u Akropolj, kao što je nekada stajao arhaični Hekatompedonov hram, već sa strane, tako da se sa Propileja vidi iz ugla. To je omogućilo istovremeni pregled zapadne fasade i duge (sjeverne) strane periptera. Svečana povorka kretala se duž sjeverne kolonade Partenona do njegove glavne, istočne fasade. Velika zgrada Partenona bila je uravnotežena s druge strane trga elegantnom i relativno malom zgradom Erehtejona, koja je svojom slobodnom asimetrijom odavala monumentalnu strogost Partenona.

Tvorci Partenona bili su Iktin i Kalikrat, koji su započeli gradnju 447. godine prije Krista. i završio ga 438. Kiparski radovi na Partenonu - Fidija i njegovi pomoćnici - nastavljeni su do 432. Partenon ima 8 stubova na kratkim i 17 na dugim stranama: ukupne dimenzije zgrade su 31 X 70 m, visina stubova je 10,5 m.

Partenon je postao najsavršenija tvorevina grčke klasične arhitekture i jedno od najvećih dostignuća u istoriji arhitekture uopšte. Ova monumentalna, veličanstvena građevina uzdiže se nad Akropolom, baš kao što se i sam Akropolj nadvija nad gradom i njegovom okolinom. Iako je Atina raspolagala poprilično velikim sredstvima, to se uopće nije radilo o gigantskim gabaritima, već o skladnom savršenstvu proporcija, izvrsnoj proporcionalnosti dijelova, pravilno pronađenom razmjeru građevine u odnosu na brdo Akropole iu odnosu na čovjeka, što je odredilo utisak monumentalnosti i visokog značaja Partenona. Glorifikacija i uzdizanje, a ne omalovažavanje čovjeka, činili su osnovu figurativnog utjecaja Partenona. Proporcionalna osobi, lako shvatljiva na prvi pogled, struktura je u potpunosti odgovarala estetskim idealima klasika.

Partenon je izgrađen od kvadrata pentelijskog mermera, položenog na suho.

Stupovi Partenona se postavljaju češće nego u ranim dorskim hramovima, a antablatura je lakša. Stoga se čini da stupovi lako podupiru strop. Oku nevidljive zakrivljenosti, odnosno vrlo slaba konveksna zakrivljenost vodoravnih linija stilobata i entablature, kao i neprimjetni nagibi stupova prema unutra i prema centru zgrade, isključuju svaki element geometrijske suhoće, dajući arhitektonski izgled objekta zadivljujuća vitalnost i organičnost. Ova mala odstupanja od geometrijske preciznosti rezultat su promišljenog proračuna. centralni dio Fasada, prekrivena zabatom, vizuelno pritišće stupove i stilobat većom snagom nego bočne strane fasade; potpuno ravna horizontalna linija osnove hrama gledaocu bi se činila blago povijenom. Da bi kompenzirali ovaj optički efekat, površinu stilobata i druge horizontalne linije hrama arhitekti klasičnog vremena napravili su ne baš horizontalno, već zakrivljene prema gore. Osjećaj jedva primjetne konveksnosti Partenonskog stilobata pojačava utisak elastične napetosti koja prožima cijeli njegov izgled. Istoj svrsi služe i druge optičke korekcije koje je arhitekt uveo u jasnu i urednu strukturu periptera.

Plemenitost materijala od kojeg je sagrađen Partenon omogućila je korištenje uobičajenih boja u grčkoj arhitekturi samo kako bi se naglasili strukturni detalji građevine i formirala obojena pozadina na kojoj su se isticale skulpture frontona i metopa. Tako je crvena boja korištena za horizontale antablature i pozadine metopa i frontona, a plava za triglife i druge vertikale u entablaturu; Svečanu svečanost građevine naglašavale su uske trake diskretno unesene pozlate.

Izveden uglavnom u dorskom redu, Partenon je uključivao pojedinačne elemente jonskog reda. To je odgovaralo općoj želji klasika, a posebno tvoraca ansambla Akropolja da ujedine dorske i jonske tradicije. Ovo je zofor, jonske prirode, odnosno friz koji se proteže duž vrha vanjskog zida naosa iza dorske kolonade periptera, odnosno četiri stupa jonskog reda koji su ukrašavali unutrašnjost “Partenona” sama - sala koja se nalazi iza naosa.

Partenon je bio ukrašen skulpturom izuzetnog savršenstva. Ovi kipovi i reljefi, koji su djelimično doprli do nas, rađeni su u režiji i, vjerovatno, uz neposredno učešće Fidije, najvećeg među velikim majstorima visoke klasike. Fidija je također posjedovao 12-metarsku statuu Atene, koja je stajala u naosu. Pored radova izvedenih za Akropolj, koje je Fidija započeo kao zreo majstor, stvorio je niz monumentalnih statua u religiozne svrhe, kao što je džinovska statua Zevsa koji sjedi koji je stajao u Zevsovom hramu u Olimpiji, koji je zadivio savremenika sa svojim izrazom humanosti. Nažalost, nijedna od poznatih Fidijinih statua nije stigla do nas. Sačuvano je samo nekoliko nepouzdanih rimskih kopija, tačnije, bolje reći - varijanti koje datiraju od Fidijevih kipova Atene i drugih njegovih djela ("Amazon", "Apolon").

Za Akropolj, Fidija je stvorio tri kipa Atene. Najraniji od njih, očigledno nastao pod Kimonom u drugoj četvrtini 5. veka. BC. i naručena sredstvima iz maratonskog plijena, bila je gore spomenuta Atena Promahos, koja je stajala na Akropoljskom trgu. Druga je bila manja Atena Lemnija (odnosno Lemnos). Treća, Atina Partenos (tj. Atina Bogorodica), nastala je 40-ih godina 5. veka. prije Krista, budući da je 438. godine već bila postavljena u hramu.

Koliko se može suditi iz replika i opisa, Fidijini kultni kipovi su oličavali sliku ljudskog savršenstva koja je u svojoj srži sasvim realna. Veličina Fidijinih bogova bila je otkrivena u njihovoj visokoj ljudskosti, a ne u božanstvu.

Tako je Atena Promahos (“Ratnik”), prikazana u punom oklopu, mirno i zapovjedno razgledala grad koji se prostire pred svojim nogama i budno ga čuvala od prijetećih opasnosti. Veza sa životom u okruženju i specifičnost motiva radnje očito su bili karakteristični za ovaj kip. Prekrasna rimska kopija glave Atene Lemnije, koja se čuva u Bolonjskom muzeju, daje predstavu o ogromnom životnom sadržaju koji bi mogao biti prožet slikama visokih klasika, iako su neki naučnici izrazili sumnju da li je to zaista kopija. Fidijinog kipa. Kombinacija uzvišene ljepote sa vrlo određenim izrazom lica, koji prenosi pažnju, energiju i samopouzdanje pune napete budnosti, daje slici posebnu vitalnost.

Torzo Atene Lemnije, koji je do nas došao u rimskoj mramornoj kopiji (Drezden), daje ideju o savršenstvu s kojim je Fidija stvorio mirno i svečano stojeću monumentalnu statuu. Jasna i jednostavna silueta je lijepa, lako se čita sa velike udaljenosti; Ekspresivno se prenosi unutrašnja napetost i sputana energija pokreta. Ova statua je primjer savršenog rješenja za probleme koje su postavljali rani klasici, nastojeći stvoriti sliku koja kombinira monumentalnu veličinu s konkretnom vitalnošću.

Atena Partenos se donekle razlikovala od ranije Atine Fidije. Kultni karakter kipa koji stoji u hramu zahtijevao je veću svečanost slike. Otuda uključivanje simboličkih detalja u sliku Atene: zmija kod Ateninih nogu, lik Pobede na njenoj ispruženoj desnoj ruci, veličanstveni šlem koji kruniše njenu glavu, itd. Ovo takođe određuje uzvišenu bestrasnost slike, ako verujete prilično daleke replike rimskog doba.

Okrugli Atenin štit prikazivao je bitku između Grka i Amazonki, punu nasilnih pokreta i direktnog osjećaja života. Među karaktera Fidija je postavio sliku Perikla obilježenu portretnom sličnošću i njegov autoportret, koji je bio manifestacija novih traganja koje nisu bile tipične za realizam ranih i visokih klasika i nagovijestile približavanje sljedeće faze u razvoju klasične umjetnosti. . Za ovaj hrabar poduhvat, Fidija je optužen za ateizam. “Posebno su ga optuživali da je, prikazujući bitku s Amazonkama na štitu, iskovao vlastiti lik u obliku ćelavog starca koji objema rukama podiže kamen, kao i prekrasan portret Perikla koji se bori sa Amazonom. Ruku koja je podigao koplje vrlo je vješto postavio ispred Periklovog lica, kao da želi da sakrije sličnost, ali ona je ipak vidljiva s obje strane” (Plutarh, Perikleova biografija).

Jedna od značajnih karakteristika kipova Atene Partenos i olimpskog Zevsa bila je krizoelefantinska tehnika izvođenja, koja je, međutim, postojala i prije Fidije. Drvena osnova kipova bila je prekrivena tankim listovima zlata (kosa i odjeća) i pločama od slonovače (lice, ruke, stopala).

Ideju o utisku koji je tehnika krizoelefantina mogla proizvesti može dati mali figurirani lekitos atičkog djela s kraja 5. stoljeća. pne, pronađena u sjevernom crnomorskom regionu na Tamanskom poluostrvu, takozvana „Tamanska sfinga“, jedan od bisera drevne zbirke Državne Ermitaže u Lenjingradu. Ova vaza je dobar primjer grčke figurirane keramike iz klasičnog vremena, izvanredna po svom suptilnom osjećaju radosne boje, kombinirajući gracioznost s monumentalnom jasnoćom slike. Zlatne pletenice, tijara i ogrlica, bijelo lice i prsa blago zatamnjena ružičastom bojom jasno su inspirirani primjerima tehnike krizoelefantine.

Ako zamislimo da je kip Atene, koji blista zlatom, bio u relativno mračnoj prostoriji u poređenju sa jarko osvijetljenim područjem Akropolja, činilo se da su pruge pozlate na vanjskim dijelovima Partenona pripremale gledatelja za očekivani spektakl, da je unutar naosa obojen crveno-plavom bojom i pozlatom istaknuti brojni detalji, onda moramo priznati da je zlatni sjaj Ateninog kipa bio u skladu sa općim karakterom šarolikog spektra arhitektonske dekoracije zgrade.

Najpotpuniju sliku o Fidijinom djelu i, općenito, o skulpturi vrhunca klasike mogu dati skulpturalne grupe i reljefi koji su krasili Partenon, sačuvani u originalima, iako teško oštećeni ( Značajno uništenje skulptura Partenona nije prouzrokovalo vreme.Pretvoren ili u hrišćanski hram ili u džamiju, Partenon je ostao netaknut do kraja 17. veka. 1687. godine, prilikom bombardovanja Atine od strane venecijanske flote, bomba je pogodio Partenon, koji su Turci pretvorili u skladište baruta. Eksplozija je izazvala značajna razaranja. Ono što bomba nije učinila je početkom 19. vijeka. skulpture je završio engleski izaslanik u Turskoj, lord Elgin. Iskoristivši dozvolu da ukloni nekoliko ploča s natpisima, ukrao je gotovo sve skulpture i noću ih, bojeći se narodnog bijesa, odnio u London. Kada su kipovi uklonjeni sa već oštećenog zapadnog frontona, on se srušio i razbio.).

Ove skulpture, kao što je već spomenuto, kreirala je grupa najboljih vajara, predvođena Phidiasom. Vrlo je vjerovatno da je Fidija bio direktno uključen u izvođenje samih skulptura. Može se tvrditi da, u svakom slučaju, kompoziciono rješenje, interpretacija zapleta i, moguće, skice figura pripadaju Fidiji. Do danas je skulpturalni ansambl Partenona neprevaziđen umjetnički spomenik.

Sve 92 metope hrama bile su ukrašene mermernim visokim reljefima. Na metopama zapadne fasade prikazana je bitka Grka sa Amazonkama, na glavnoj, istočnoj fasadi - bitka bogova sa divovima, na sjevernoj strani hrama - pad Troje, na južnoj , bolje očuvana - borba Lapita sa kentaurima. Ove teme su imale duboko značenje za stare Helene. Bitka bogova i divova potvrdila je, na slici borbe kozmičkih sila, ideju pobjede ljudskog principa nad primordijalnim elementarnim silama prirode, personificiranim čudovišnim divovima, stvaranjem zemlje i neba. Po značenju bliska prvoj temi je tema borbe Lapitskih Grka sa kentaurima. Trojanske zavjere imale su direktnije istorijsko značenje. Istorijski mit o borbi Grka s Trojancima, koji personificiraju maloazijski istok, povezivao se u svijesti Helena s nedavno izvojevanom pobjedom nad Perzijancima.

Velika višefiguralna grupa postavljena u timpanon istočnog frontona bila je posvećena mitu o čudesnom rođenju boginje mudrosti Atene iz Zevsove glave. Zapadna grupa je opisala spor između Atene i Posejdona oko posjedovanja atičke zemlje. Prema mitu, spor je riješen upoređivanjem čuda koja su Posejdon i Atena trebali učiniti. Posejdon je udarivši trozubom o stijenu izvukao iz nje slanu ljekovitu vodu. Atena je stvorila drvo masline - ovu osnovu za dobrobit poljoprivrede Atike. Bogovi su prepoznali Atenin čudesni dar kao korisniji za ljude, a vlast nad Atikom prenijeta je na Atinu. Tako je zapadni fronton, koji je prvi dočekao svečanu svečanu povorku koja je krenula ka Partenonu, podsetio Atinjane zašto je Atina postala zaštitnica zemlje, a glavni, istočni front, na kojem se završavala povorka, bio je posvećen tema čudesnog rođenja boginje - zaštitnice Atine i svečane slike Olimpa.

Duž zida naosa iza stubova, kao što je već pomenuto, nalazio se zofor sa prikazom praznične povorke atinskog naroda u danima Velike Panatenaje, koji je neposredno svojom temom povezivao jasno osmišljeni ansambl skulptura Partenon sa stvarnim životom.

Skulpture Partenona daju jasnu ideju o ogromnom putu koji je prešla grčka umjetnost za samo 40-50 godina, odvajajući vrijeme nastanka kompleksa Akropolja od skulptura Eginskog hrama.

Sačuvane metope, posvećene prvenstveno borbi Lapita sa kentaurima, dvofiguralne su kompozicije koje sukcesivno pred gledaocem otkrivaju peripetije ove borbe. Raznolikost pokreta i neiscrpno bogatstvo borbenih motiva u svakom novom paru boraca je zadivljujuća. Sad kentaur, podižući tešku zdjelu nad glavom, napada lapita koji je pao i pokriva se štitom, sad su lapit i kentaur isprepleteni u žestokoj borbi, hvatajući se za grlo, zatim, raširenih ruku , pobjednički kentaur skače nad beživotnim tijelom palog Grka, sada vitkog mladića, hvatajući kentaurovu kosu lijevom rukom, zaustavlja njegov brzi trk, a desnom podiže mač za smrtonosni udarac.

Ove metope su očigledno izradili različiti majstori. Neki od njih još uvijek imaju onu oštru ugaonost pokreta i naglašenu interpretaciju pojedinačnih detalja, što je, na primjer, bilo u zapadnom frontonu Zevsovog hrama u Olimpiji, posvećenom istoj temi. U drugima, i to najboljima, vidi se svo majstorstvo visokih klasika u prirodnoj i slobodnoj reprodukciji svake stvarne radnje i onaj duboki osjećaj za mjeru koji neizbježno čuva skladnu ljepotu slike savršene osobe. Kretanja Lapita i Kentaura u ovim metopama su prirodno slobodna, određena su samo prirodom borbe koju vode – nema odjeka previše očigledne i stroge podređenosti arhitektonskoj formi, kakva je bila i u metopama. Zevsovog hrama u Olimpiji. Tako, u izvrsnom reljefu Partenona, gdje poluokrenuti lapit, hvatajući vlastoljubivu kosu kentaurovu kosu, zaustavlja njegov brzi trk i savija tijelo, kao što se savija čvrsti luk, kompozicija je podređena logici. kretanja figura i scene u cjelini i istovremeno prirodno odgovara granicama prostora koje dodjeljuje arhitektura.

Ovo načelo naizgled nehotične, slobodno nastajuće harmonije arhitekture sa skulpturom, koja u potpunosti ostvaruje svoje maštovite zadatke i ne razara arhitektonsku cjelinu, jedno je od najvažnijih svojstava monumentalne skulpture visoke klasike.

Kompozicije oba frontona izgrađene su na istom principu. Kada se bilo koja od figura frontona razmatra zasebno, teško je pretpostaviti da su uključeni u kompoziciju strogo definiranu arhitektonskom strukturom. Dakle, poza ležećeg mladića Kefala sa istočnog frontona u potpunosti je određena samim motivom kretanja figure, a istovremeno se lako i jasno „uklapa“ u akutni ugao zabata u kojem se nalazio ovaj kip. . Čak i na zapadnom frontonu Zevsovog hrama u Olimpiji, pokreti figura su, uz svu njihovu realističnu istinitost, uglavnom bili striktno raspoređeni duž ravnine frontona. U takvim statuama Partenona kao što je Kefal (prema drugom tumačenju - Tezej), postignuta je potpuna sloboda i prirodnost kretanja.

O kompoziciji istočnog frontona, a prije svega o njegovom neočuvanom središnjem dijelu, može se suditi po reljefu na takozvanom madridskom putealu, gdje je, međutim, narušen princip trokutastog rasporeda figura. Fidija je odbio da istakne os simetrije kompozicije sa vertikalno stojećom centralnom figurom. Neposredna povezanost koju je ovo rješenje omogućilo kompoziciji frontona s ritmom kolonade zamijenjena je znatno složenijim odnosom. Figurice, slobodne u pokretu i pune života, stvarale su grupu prirodno smještenu unutar trougla zabata i čineći jasno zaokruženu i samostalnu umjetničku cjelinu. U središtu zabata prikazan je polugoli Zevs kako sjedi na prijestolju, a desno od njega Atena, napola okrenuta prema njemu i brzo se kreće prema desnoj ivici zabata, noseći dugački hiton i oružje. Između njega i na vrhu trougla bila je Nike (Pobjeda) koja je lebdjela u zraku, krunišući Atinu. Iza Zevsa, lijevo, prikazan je Prometej (ili Hefest) kako tetura unatrag sa sjekirom u ruci; desno od Atene je sjedeća figura Demetere, koja je vjerovatno ovdje bila prisutna u ulozi akušera. Tako je ravnoteža kompozicije ovdje postignuta složenom unakrsnom korespondencijom mirno sjedećih i brzopokretnih figura. Dalje, sa obe strane centralne grupe, bili su drugi bogovi Olimpa. Od svih ovih figura preživjela je samo teško oštećena krajnje lijevo - Iris, glasnica bogova. Ona je puna nasilnih pokreta: nabori njene duge odjeće lepršaju na vjetru, igra svjetla i sjene dodatno pojačava dinamiku ove statue. Na lijevoj strani, u samom uglu zabata, postavljen je Helios - bog sunca, koji se na kvadrigi uzdiže iz voda Okeana; desno je boginja noći Niks (ili Selene) koja se spušta naniže, baš kao i Helios, odsečen donjom linijom fratona, sa svojim konjem. Ove brojke, koje označavaju promjenu za i noć, time su pokazale da je rođenje Atene bilo značajno za cijeli svemir od istoka do krajnjeg zapada.

Ležeća figura mladića - Tezej ili, možda, Kefal koji se budi, mitski lovac koji u zoru ustaje u lov - susreće Helija. Pored njega su sjedila dvojica ženske figure, koji se obično smatraju Orami. Čuvala je noć koja je prolazila (sudeći po skici zabata napravljenoj u 17. veku) jedna od tri prelepe devojke, kćeri noći - boginje sudbine Mojre. Ove tri ženske figure u dugim haljinama koje čine grupu na desnom kraju frontona i koje su do nas došle, iako bez glava, ali u relativno boljem stanju, spadaju, kao i lik Kefiza sa zapadnog frontona, među najveće blago grčke umetnosti.

Od preživjelih kipova teško uništenog zapadnog frontona, najsavršeniji su Kefiz, glatke, tečne linije čijeg tijela zaista kao da personificiraju rijeku Atiku, grupu Kekropova, legendarnog osnivača atenske države, sa njegova mlada kćer Pandrosa i lik Iris.

Ljepota i veličanstvenost skulptura na zabatu Partenona postignuta je odabirom onih suptilno osjetilnih prirodnih pokreta koji svojom slobodnom svrhovitošću najpotpunije prenose plastična lepotica i etičko savršenstvo čovjeka.

Friz (zofor) Partenona daje jasnu predstavu o značajkama građenja klasičnog reljefa. Svi planovi na koje je reljef podeljen idu paralelno jedan s drugim, formirajući takoreći niz slojeva zatvorenih između dve ravni. Očuvanje ravni zida olakšano je jednim pokretom brojnih figura usmjerenih strogo paralelno s ravninom zida. Jasna promena planova i jasna ritmička struktura friza odaju utisak izuzetne celovitosti slike.

Tvorci zofore suočili su se s teškim kompozicionim zadatkom. Trebalo je oko dvjestotinjak metara zidove opasati reljefom s prikazom jednog događaja - narodne povorke - izbjegavajući monotoniju i raznolikost, te na niskom reljefu prenijeti na ravni zida sve bogatstvo i raznolikost paradne povorke i njene svečane harmoniju. Majstori Zofora su se sjajno nosili sa svojim zadatkom. Niti jedan motiv kretanja na frizu se nikada ne ponavlja, a iako je friz ispunjen mnoštvom različitih figura ljudi koji hodaju, jašu na konjima ili kočijama, nose košare s darovima ili vode žrtvene životinje, cijeli friz je u cjelini karakteriše ritmičko i plastično jedinstvo.

Friz počinje scenama mladih konjanika koji se pripremaju za procesiju. Mirni pokreti mladića koji vezuju remene na sandale ili čiste konje s vremena na vrijeme nadoknađuju naglim pokretom konja koji se diže ili nekom brzom gestom mladića. Nadalje, motiv kretanja se sve brže razvija. Pripreme su gotove, počinje sama povorka. Pokret se ili ubrzava ili usporava, figure se približavaju, gotovo stapaju jedna s drugom, ili se prostor između njih širi. Valoviti ritam pokreta prožima cijeli friz. Posebno je izvanredna linija konjanika u galopu, u kojoj se pokret, moćan u svom jedinstvu, sastoji od beskonačne raznolikosti sličnih, ali ne ponavljajućih pokreta pojedinačnih figura, različitih po svom izgledu. Ništa manje lijepa je i stroga povorka atinskih djevojaka, čija duga odjeća formira odmjerene nabore, koji podsjećaju na frule stupova Partenona. Ritam pokreta djevojaka posebno je naglašen muškim figurama (slavljenicima festivala) okrenutim prema njima. Iznad ulaza, na istočnoj fasadi, bogovi gledaju na procesiju. Ljudi i bogovi su prikazani kao podjednako lijepi. Građanski duh omogućio je Atinjanima da ponosno potvrde estetsku jednakost ljudske slike sa slikama božanstava Olimpa.

Pravac zastupljen u umetnosti kiparstva druge polovine 5. veka. BC. Phidias i cijela atička škola na čijem je čelu zauzeli vodeće mjesto u umjetnosti visokih klasika. Najpotpunije i najdosljednije izražavao je napredne umjetničke ideje tog doba.

Fidija i atička škola stvorili su umjetnost koja je sintetizirala sve progresivno što je prenošeno u djelima jonskih, dorskih i atičkih majstora ranih klasika do i uključujući Mirona i Paeonija.

Međutim, iz ovoga ne proizlazi da je umetnički život bio koncentrisan samo u Atini početkom druge polovine veka. Tako su sačuvani podaci o djelima maloazijskih majstora Grčke, a umjetnost grčkih gradova Sicilije i južne Italije nastavila je cvjetati. Najveći značaj imala je skulptura Peloponeza, posebno staro središte razvoja dorske skulpture - Argos.

Iz Arga je došao Phidias Polykleitos, savremenik, jedan od velikih majstora grčke klasike, koji je djelovao sredinom i trećom četvrtinom 5. stoljeća. BC.

Umjetnost Polikleita povezana je s tradicijom škole Argive-Sicyon s primarnim interesom za prikazivanje mirnog lika. Prenošenje složenog pokreta i aktivne akcije ili stvaranje grupnih kompozicija nisu bili među Polikleitosovim interesima. Za razliku od Fidije, Poliklejt je u određenoj mjeri bio povezan s konzervativnijim krugovima robovlasničke politike, koji su bili mnogo jači u Argosu nego u Atini. Slike Polikletovih kipova odražavaju drevni ideal hoplita (teško naoružanog ratnika), strogog i hrabrog. U njegovoj statui "Doriphoros" ("Kopljanik"), napravljenoj oko sredine 5. vijeka. prije Krista, Polykleitos je stvorio sliku mladog ratnika koji je utjelovio ideal hrabrog građanina.

Ova bronzana statua, kao i sva Polikletova dela, nije stigla do nas u originalu; poznato je samo po mramornim rimskim kopijama. Kip prikazuje snažno građenog mladića sa snažno razvijenim i oštro naglašenim mišićima, koji na lijevom ramenu nosi koplje. Cijela težina njegovog tijela počiva na desnoj nozi, dok je lijeva noga povučena unazad, dodirujući tlo samo prstima. Uravnoteženost figure postiže se činjenicom da podignuti desni kuk odgovara spuštenom desnom ramenu i obrnuto, spušteni lijevi kuk odgovara podignutom lijevom ramenu. Ovaj sistem konstruisanja ljudske figure (tzv. „chiasmus“) daje kipu odmjerenu, ritmičku strukturu.

Smirenost figure Dorifora u kombinaciji je sa unutrašnjom napetošću, dajući njegovoj naizgled ravnodušnoj slici veliku herojsku snagu. Precizno proračunata i promišljena arhitektonika građenja ljudske figure ovdje je izražena u jukstapoziciji elastičnih okomitih linija nogu i kukova i teških horizontalnih linija ramena i mišića grudnog koša i abdomena; ovo stvara ravnotežu prožetu suprotstavljenim silama, sličnu ravnoteži koju daje odnos stupa i antablature u dorskom redu. Ovaj sistem umjetničkih sredstava, koji je razvio Poliklejt, bio je važan korak naprijed u realističkom prikazu ljudskog tijela u skulpturi. Obrasci koje je pronašao u skulpturalnom prikazu osobe zapravo su odgovarali duhu herojske muškosti, što je bilo karakteristično za sliku osobe u klasičnom periodu Grčke.

U nastojanju da teorijski potkrijepi generaliziranu tipičnu sliku savršene osobe rođene u stvarnom životu, Poliklejt je došao do kompozicije “Kanona”. Tako je nazvao svoju teorijsku raspravu i statuu napravljenu prema pravilima teorije; Razvili su sistem idealnih proporcija i zakona simetrije, prema kojima treba graditi sliku osobe. Ova normativna tendencija bila je puna opasnosti od pojave apstraktnih shema. Može se pretpostaviti da su rimske kopije pojačale one osobine apstrakcije koje su bile karakteristične za djela Polikleita. Među autentičnim grčkim bronzanim figurama iz 5. stoljeća koje su preživjele do danas. BC. neki su nesumnjivo duhom bliži umjetnosti Polikleita. Ovo je figurica nagog mladića koja se čuva u Luvru. Pomalo teške proporcije, kao i motiv suzdržanog pokreta, podsjećaju na rad Polikleita. Grčki original omogućava da se cene karakteristike umjetnički jezik Polykleitos, izgubljen u transkripciji rimskih prepisivača. Mladog sportaša iz Louvrea, uz svu analitičku tačnost i preciznost konstrukcije, odlikuje prirodnost gesta i vitalna uvjerljivost slike.

Na kraju svog života, Poliklejt se udaljio od strogog pridržavanja svog "Kanona", približavajući se gospodarima Atike. Njegov “Diadumen” - mladić koji se kruni pobjedničkim zavojem - statua nastala oko 420. godine prije Krista, jasno se razlikuje od “Doriphoros” po svojim gracioznijim i vitkijim proporcijama, lakom pokretu i većoj duhovnosti slike.

Rimska kopija “Ranjene Amazonke” od Polykleitosa i rimska statua “Amazon Mattei”, koja datira iz originala Fidije, preživjele su do danas. One donekle pružaju mogućnost da se vizuelno uporede osobine Fidijevih i Polikleitovljevih doprinosa umetnosti klasika.

Amazonka Fidija prikazana je u trenutku kada se ona, osvrćući se na neprijatelja koji se približava, oslanja na koplje, spremna da skoči na konja. Njene prekrasne proporcije bolje odaju strukturu snažnog tijela djevojke nego gotovo muške proporcije amazonskog Polykleitosa, građenog prema "Kanonu". Želja za aktivnim djelovanjem, opuštena i ekspresivna ljepota pokreta karakteristični su za umjetnost Fidije, višestrukog umjetnika od Polikleita, koji potpunije spaja u jedinstvenu cjelinu savršenu ljepotu slike sa njenom konkretnom vitalnošću.

Poliklejt je prikazao ranjenu Amazonku. Njeno snažno tijelo je oslabilo, lijevom rukom se naslonila na oslonac, desna je zabačena iza glave. Ali Poliklet se ograničio na ovo; na licu statue nema izraza bola i patnje, niti realističnog gesta koji prenosi pokret osobe koja pati od rane. Ovi elementi apstrakcije omogućavaju da se prenese samo najopćenitije stanje osobe. Ali ideal čovekove hrabre suzdržanosti, rastvaranje njegovih iskustava u opštem duhu ovladavanja sobom - ovi karakteristike Polikletova umjetnost nosila je u sebi visoke koncepte dostojanstva savršene osobe – heroja.

Ako je Poliklejt mogao pored visoke i lijepe umjetnosti Fidije i njegovih drugova u ukrašavanju Akropolja dati svoju važnu i značajnu verziju umjetnosti visokih klasika, onda je sudbina njegovog stvaralačkog naslijeđa bila drugačija. Krajem 5. vijeka. prije Krista, tokom Peloponeskih ratova, Polikletosi nasljednici su ušli u direktnu borbu sa realističkom tradicijom Fidijeve škole. Takvi peloponeski vajari kasnog 5. vijeka. pne, poput Kalimaha, tražio je samo apstraktno normativno savršenstvo, daleko od svakog živog osjećaja stvarnosti.

Ali i u atičkoj školi, među učenicima i sledbenicima Fidije, realistična potraga dobijala su se u poslednjoj četvrtini 5. veka. BC. neke nove karakteristike.

Među neposrednim učenicima Fidije, koji su ostali potpuno vjerni svom učitelju, ističe se Krezilaj, autor herojskog Periklovog portreta. Ovaj portret duboko i snažno izražava smirenu veličinu duha i uzdržano dostojanstvo mudrog državnika. Pun života lijepe ljudske slike mogu se vidjeti i na drugim Kresilajevim djelima (na primjer, glava kipa efeba, pobjednik na natjecanju).

S druge strane, u istom Fidijinom krugu počela su se pojavljivati ​​djela koja su nastojala pojačati dramsku radnju, intenzivirajući teme borbe, tako široko zastupljene u reljefima Partenona. Ovakve reljefe, zasićene silovitim kontrastima i intenzivnom dinamikom, sa grubom oštrinom realističnih detalja, izradili su kipari koje je Iktin pozvao da ukrase Apolonov hram koji je sagradio u Basae (u Figaliji). Ovaj friz, koji prikazuje bitku Grka sa kentaurima i Amazonkama, bio je, suprotno uobičajenim pravilima, postavljen u polumračnom naosu i izveden u visokom reljefu uz energičnu upotrebu kontrasta svjetla i sjene. Po prvi put su u ove reljefe uneti elementi subjektivnije i emocionalno oštrije percepcije nego što se to obično prihvatalo (iako „daleko od prvoklasnog kvaliteta“). iz različitih uglova, pojačao je ovaj utisak.

Među majstorima Fidijevske škole do kraja 5. vijeka. BC. Pojavila se i sklonost izražavanju lirskih osjećaja, želja da se gracioznost i elegancija pokreta prenese s posebnom mekoćom. Pritom je slika osobe ostala tipično generalizirana, ne gubeći svoju realističnu istinitost, premda često gubeći herojsku snagu i monumentalnu strogost karakterističnu za djela nastala nekoliko desetljeća ranije.

Najistaknutiji majstor ovog pravca na Atici bio je Fidijin učenik Alkamen. Bio je Fidijev nasljednik, ali njegovu umjetnost karakterizira rafinirani lirizam i intimnija interpretacija slike. Alkamen je također posjedovao neke kipove čisto fidijanskog karaktera (na primjer, kolosalni kip Dionisa). Međutim, nove potrage su se najjasnije pojavile u njegovim djelima drugačijeg reda, kao, na primjer, u poznatoj statui Afrodite, koja je stajala u vrtu na obali rijeke Ilise - "Afrodita u vrtovima". Do nas je došao u kopijama i replikama iz rimskog doba.

Afroditu je prikazao Alkamen kako mirno stoji, blago pognute glave i gracioznim pokretom ruke odbacuje veo s lica; u drugoj ruci držala je jabuku, možda poklon iz Pariza, koji je Afroditu prepoznao kao najljepšu među boginjama. Sa velikom veštinom, Alkamen je preneo lepršave nabore Afroditine tanke dugačke haljine, obavijajući njenu vitku formu. Savršena ljepota čovjeka bila je ovdje obojena osjećajem divljenja i nježnosti.

U još većoj mjeri takva su traženja lirske slike svoje ispunjenje našla u onima nastalim oko 409. godine prije Krista. mermerni reljefi balustrade hrama Nike Apteros na Akropolju. Ovi reljefi su prikazivali djevojke koje prinose žrtvu. Izvanredan reljef “Nike Untying her Sandal” jedno je od remek-djela visoke klasične skulpture. Liričnost ovog djela rađa se iz savršenstva proporcija, i iz dubokog svjetlucavog chiaroscura, i iz nježne mekoće pokreta, naglašenog tečnim linijama nabora odjeće, neobično gracioznog, živog i prirodnog pokreta. Mnogobrojni reljefi na nadgrobnim spomenicima, čiji su odlični primjerci nastali krajem 5. stoljeća, odigrali su vrlo važnu ulogu u formiranju ovog lirskog pravca u visokoj klasici. BC. Takav je, na primjer, "Hegesov nadgrobni spomenik", koji u svojoj čisto svakodnevnoj istini nosi visoko poetsko osjećanje. Među brojnim nadgrobnim reljefima koji su do nas došli s kraja 5. - početka 4. stoljeća. Ističu se i stela Mnesarete i nadgrobni spomenik u vidu lekitosa iz Lenjingradske Ermitaže. Stari Grci su se prema smrti odnosili veoma mudro i smireno: u nadgrobnim spomenicima iz klasičnog perioda ne može se naći ni strah od smrti, niti bilo kakva mistična osećanja. Prikazuju žive ljude, tema im je oproštaj, prožeta promišljenim razmišljanjem. Nadgrobni spomenici klasičnog doba, svojim vedrim, elegijskim raspoloženjem, trebali su utješiti i podržati čovjeka u njegovoj patnji.

Promjene u umjetničkoj svijesti koje su se pojavile u poslednjih decenija 5. vek prije Krista, našli su svoj izraz u arhitekturi.

Iktin je već hrabro proširio kreativnu potragu za klasičnom arhitektonskom misli. U Apolonovom hramu u Basama, on je po prvi put uveo u građevinu, uz dorske i jonske elemente, treći red - korintski, iako je samo jedan stub unutar hrama nosio takav kapitel. U Telesterionu, koji je sagradio Iktin u Eleusini, stvorio je strukturu neobičnog plana, sa ogromnom dvoranom sa stupovima.

Jednako nova bila je i hirovita asimetrična konstrukcija zgrade Erehtejona na Atinskoj akropoli, koju je dovršio nepoznati arhitekta 421-406. BC.

Položaj zgrade u općoj cjelini Akropole i njene dimenzije u potpunosti su određene prirodom arhitekture vrhunca klasike i planovima Perikla. Ali umetnički razvoj ovog hrama, posvećenog Ateni i Posejdonu, uneo je nove karakteristike u arhitekturu klasičnog vremena: slikovito tumačenje arhitektonske celine - interesovanje za poređenja suprotstavljenih arhitektonskih i skulpturalnih formi, mnoštvo gledišta, otkrivanje novih, raznovrsnih i složenih utisaka. Erehtejon je izgrađen na neravnoj sjevernoj padini Akropolja, a svojim rasporedom pametno je iskoristio ove neravne terene: hram se sastoji od dvije prostorije na različitim nivoima, ima različite trijeme na tri strane - uključujući i čuveni portik Kor ( karijatide) na južnom zidu - i četiri stupa sa prazninama prekrivenim rešetkama (kasnije zamijenjenim kamenom) na četvrtom zidu. Osjećaj praznične lakoće i gracioznog sklada uzrokovan je upotrebom elegantnijeg jonskog reda u vanjskom dizajnu i lijepo upotrijebljenim kontrastima svijetlih trijemova i glatkih zidova.

Erehtejon nije imao vanjsko oslikavanje, već ga je zamijenila kombinacija bijelog mramora s ljubičastom friznom trakom i pozlatom pojedinih dijelova. Ovo je jedinstvo sema boja služio je u velikoj mjeri za objedinjavanje raznolikih, iako podjednako elegantnih, arhitektonskih oblika.

Hrabra inovacija nepoznatog autora Erehtejona razvila je živu kreativnu tradiciju visokih klasika. Međutim, u ovoj građevini, lijepoj i proporcionalnoj, ali daleko od stroge i jasne harmonije Partenona, već se probijao put ka umjetnosti kasnih klasika – umjetnosti neposrednije ljudske i emocionalne, ali manje herojske od visoke. klasici 5. veka. BC.

Vazno slikarstvo u doba visoke klasike razvijalo se u bliskoj saradnji sa monumentalnim slikarstvom i skulpturom.

Oslanjajući se na realistična dostignuća prve trećine stoljeća, vazopisci visokih klasika, međutim, nastojali su da ublaže grubost u prikazivanju detalja prirode ili motiva kretanja, na koju smo se ranije susreli. Velika jasnoća i sklad kompozicije, veličanstvena sloboda kretanja i, što je najvažnije, velika duhovna ekspresivnost čelika karakteristične karakteristike vazne slike tog vremena. Istovremeno, vazno slikarstvo se donekle udaljilo od specifičnog žanra tema koji je zapažen u prvoj trećini veka. U njemu su se pojavile više herojskih slika na mitološke teme, čuvajući svu ljudskost ranih klasika, ali jasno tražeći monumentalni značaj slike.

Slikari vaza iz sredine 5. veka. BC. počela da privlači sliku ne samo radnje, već i psihičkog stanja junaka - produbljuje se majstorstvo gesta i integritet kompozicije, iako na račun nekog gubitka spontanosti i svježine koja je odlikovala Durisove kreacije. ili Brig. Kao iu skulpturi visokih klasika, slike vaznih slika ovog vremena prenijele su najviše opšti uslovi ljudskog duha, i dalje ne obazirući se na specifična i pojedinačna osjećanja osobe, na njihove kontradikcije i sukobe, na promjenu i borbu raspoloženja. Sve to još nije ušlo u sferu pažnje umjetnika. Ali po cenu neke generalizacije osećanja, postignuto je da ljudske slike stvaraju slikari vaza iz sredine 5. veka. pne, imaju takvu tipičnost i tako jasnu čistoću svog mentalnog sklopa.

Monumentalna strogost i jasnoća karakteristični su za sliku čuvenog “Kratera iz Orvieta” - vaze koja se čuva u Louvreu sa scenom smrti Niobida na jednoj strani i slikom Herkula, Atene i Argonauta s druge. Likovi su slobodno i prirodno locirani na površini vaze, ali da bi sačuvao integritet ove površine, umjetnik izbjegava perspektivne redukcije, figure koje su smisleno postavljene u pozadinu. Majstorska upotreba uglova, živahne, prirodne poze figura podređene su strogom, mirnom ritmu, spajajući sliku sa jednako skladnim oblikom vaze. U „Krateru iz Orvijeta“ crvenofiguralna vazna slika dostiže jedan od svojih vrhunaca.

Primeri visokih klasičnih slika u vazi uključuju crteže napravljene u drugoj polovini veka kao što su „Satir ljulja devojku na ljuljašci tokom prolećnog festivala“, „Polinejs koji pruža ogrlicu Erifilu“ (tzv. „Vaza iz Lecce”) i mnogi drugi.

Sredinom veka, lekythos slikan na beloj pozadini postao je široko rasprostranjen, koji je služio u kultne svrhe (vezano za sahranjivanje mrtvih). U njima je crtež često postizao posebno opuštenu lakoću (ponekad prelazi u bezbrižnost); nanesena je crnim lakom, ocrtavajući glavne linije figure, a nakon pečenja je ofarbana (zbog toga ponekad figure izgledaju gole zbog izblijedjele boje). Primjer majstorskog dizajna na bijeloj pozadini je slika djevojke koja donosi poklone pokojnicima na atičkom lekythosu Bostonskog muzeja.

Do kraja 5. vijeka. BC. Vazno slikarstvo je počelo da opada. Već su Midius i njegovi imitatori počeli da preopterećuju dizajne na vazama ukrasnim detaljima; u ovoj elegantnoj šarenoj ornamentici likovi ljudi, prikazani u zamršenim formacijama, izgubili su primat – postali su bezlični i identični, gubili se među lepršavim draperijama. Kriza slobodnog rada krajem 5. vijeka. posebno štetno uticalo na kreativnost keramičara i crtača. Vazno slikarstvo počelo je gubiti svoju umjetničku kvalitetu, postepeno se pretvarajući u mehanički i bezlični zanat.

Slikarstvo klasičnog doba koje nije doprlo do nas, koliko se može suditi po izjavama antičkih autora, imalo je, kao i skulptura, monumentalni karakter i bilo je neraskidivo povezano sa arhitekturom. Očigledno je najčešće izvedena freskama; moguće je da je u 5. veku. prije Krista, barem u drugoj polovini, korištene su ljepljive boje, kao i boje od voska (tzv. enkaustike). Ljepljive boje mogle su se koristiti kako direktno na posebno pripremljenom zidu, tako i na prajmiranim pločama koje su pričvršćene direktno na zidove predviđene za farbanje.

Slikarstvo u 5. veku. BC. imao je strogo generalizovani monumentalni karakter i kreiran je za određeno mjesto u graditeljskoj cjelini. Nisu sačuvani pouzdani podaci o postojanju štafelajnih djela. Kako je monumentalnu skulpturu dopunjavale male skulpture od terakote ili bronce, usko povezane s umjetničkim zanatom i primijenjene umjetnosti, a monumentalno slikarstvo, zaobilazeći svoje stvarne štafelajne forme, dopunjeno je vaznim slikarstvom, neraskidivo povezanim s umijećem keramike. Monumentalno slikarstvo je zauzimalo značajno mesto u umetnički život tog vremena. Najbolji radovi uživali su veliku slavu. Najveći majstori slikarstva bili su nadaleko poznati i okruženi javnom čašću, zajedno sa istaknutim vajarima, pjesnicima i dramatičarima svog vremena.

Slikarstvo 5. vek BC. po svojim estetskim principima bio je vrlo blizak skulpturi, u bliskoj vezi s njom. Suštinski slikovni ciljevi slikarstva uglavnom su se svodili na iluzornu reprodukciju volumena ljudskog tijela. Zadatak prikaza okoline koja okružuje osobu i njegove interakcije s njom u slikarstvu 5. stoljeća. nije instaliran. Prava likovna sredstva prikazivanja - chiaroscuro, boja, prenošenje atmosfere, prostorno okruženje - tek su nastajala, i to uglavnom krajem 5. stoljeća. BC. Ali glavni cilj na kraju veka ostala je želja za pronalaženjem umjetnički mediji, prenoseći plastični volumen.

Tek kasnije, već u periodu kasne klasike, u vezi sa opštom promenom karaktera umjetničke ideje, ova dostignuća su se počela svjesno koristiti za oslikavanje osobe u njenom prirodnom i svakodnevnom okruženju, za njenu bogatiju slikovnu i emocionalnu karakterizaciju.

Dakle, 5. vek. BC. - Ovo je vrijeme postavljanja preduslova za otkrivanje vizuelnih mogućnosti slikarstva. Istovremeno, realističan prikaz osobe ili grupe ljudi u raznim radnjama, korištenje ispravnih anatomskih proporcija, istinito prikazivanje tjelesnosti i volumena ljudskih oblika, pojava dosljedno realističkog razumijevanja radnje značilo je veliki progresivni korak u istoriji slikarstva u odnosu na ranije konvencionalne ili čisto dekorativne kompozicije.

Najveći majstor druge četvrtine i sredine 5. veka. pne) Mironov savremenik, bio je Polignot, rodom sa ostrva Tasos, koji je dobio počasnu titulu atinskog građanina za svoj rad izveden za Atinu.

Polignotov raspon tema bio je blizak onima kojima su se bavili majstori kompozicija i reljefa na zabatu. To su bile epske teme (iz Ilijade, pesme Tebanski ciklus) i mitološki (bitka Grka sa Amazonkama, bitka sa kentaurima itd.) Važna karakteristika Polignotovog pisanja bila je obraćanje temama istorijske prirode. Tako je u atinskoj Pinakoteci, čije je oslikavanje vodio Polignot, između ostalih fresaka, nastala i slika „Maratonske bitke“.

Međutim, po svoj prilici, ove slike jesu istorijske teme imale isti generalizovani herojski karakter kao i kompozicije koje veličaju visoke podvige mitskim herojima. Kao što su Eshilovi "Perzijanci", posvećeni pomorskoj pobjedi Helena nad Kserksovim hordama, izgrađeni na istim umjetničkim principima kao i njegova "Oresteja" ili "Sedmorica protiv Tebe", tako su i ove Polignotove istorijske kompozicije očigledno odlučene za istog plana, kao i mitološke slike, i uključene su s njima u istu opštu cjelinu.

Jedno od najpoznatijih Polignotovih djela bila je slika “Leschi (kuća za sastanke) Knidijana” u Delfima, čiji je opis sačuvao Pausanija, gdje je Polignot prikazao “Smrt Troje” i “Odiseja u Hadu”. .

Poznato je da je Polignot koristio samo četiri boje (bijelu, žutu, crvenu i crnu); Očigledno se njegova paleta nije previše razlikovala od one koju su koristili majstori vaznog slikarstva. Prema opisima, Polignotova boja je bila u prirodi kolorita i gotovo da nije koristio modeliranje figure u boji. Ali njegov crtež je bio vrlo savršen. Precizno je prenio anatomski ispravno tijelo u svim uglovima i pokretima. Stari su se divili činjenici da je Polignot postigao savršenstvo u prikazivanju lica, koje je prvi počeo da prenosi stanje uma, posebno uz pomoć blago otvorenih usta, pokušavajući licu dati crte emocionalne izražajnosti. Slične eksperimente u skulpturi izveli su majstori zapadnog olimpijskog zaboka upravo u vrijeme procvata Polignotovog djelovanja.

Opisi Polignotovih slika daju razloga za vjerovanje da majstor nije sebi postavio zadatak da da holističku sliku okruženja u kojem se radnja odvija. Antički autori spominju pojedinačne predmete prirode i namještaj, zaplet vezane za radnje junaka, na primjer, šljunak na morskoj obali, ali ne prikazan na cijeloj slici, već samo da bi odredili lokaciju heroja. „Morska obala se nastavlja do konja, a na njoj se vide kamenčići, onda na slici nema mora“, kaže Pausanija, opisujući Polignotovu sliku „Smrt Troje“. Navodno, Polignot i drugi slikari 5. veka. BC. Još nisu bili u potpunosti svjesni svih mogućnosti slikarstva i nisu osjetili suštinsku razliku između prikaza oblutaka morske obale na reljefu (kao u sceni rođenja Afrodite na “Ludovizijevom prijestolju”) i zadatak da na slici prikaže morsku obalu. Antički autori nemaju podataka o Polignotovom rješenju problema perspektive ili svjetla i sjene. Kompozicija je, očigledno, bila manje-više friza.

Polignotovi savremenici su visoko cenili njegovo slikarstvo zbog istih kvaliteta koje su cenili u skulpturi: veličina duha, visoka moralna snaga (etos) junaka, istinitost u prikazu lepe osobe.

Polignot je učinio mnogo za realističan, jasan i konkretan prikaz čovjeka u slikarstvu. Potonji razvoj grčke umjetnosti, stalni rast interesovanja za unutrašnji svet osobe, usmjeravanje čulne percepcije njegove slike, pojava većeg interesovanja za svakodnevni život i okruženje postupno proširio spektar vizualnih zadataka sa kojima se slikarstvo suočava.

U drugoj polovini i krajem 5. vijeka. pne. Pojavio se niz slikara koji su usko povezani s općim tokovima u razvoju atičke skulpturalne škole s kraja 5. stoljeća. BC. Najpoznatiji majstor tog vremena bio je Apolodor iz Atene. Njegovo slikarstvo, koje je tretiralo tradicionalne teme na intimniji i žanrovski zasnovan način od njegovih prethodnika, odlikovalo se većom slobodom boja i interesom za modeliranje oblika tijela kroz chiaroscuro. Plinije o Apolodoru kaže da je „on bio prvi koji je počeo da prenosi senke“. Od velikog su značaja uputstva antičkih autora, koja daju razlog za pretpostavku da su Apolodor i drugi slikari kasnog 5. veka. BC. (Zeuxis, Parrhasius) počeo je razvijati ne samo probleme prikazivanja ljudskog tijela u pokretu, već i perspektivu, kako linearnu tako i zračnu. Stalni cilj ovih slikara bio je stvaranje realističnih, lijepih i živih ljudskih slika.

Počevši od Apolodora, grčko slikarstvo je prestalo da bude reprodukcija skulpturalnih figura na ravni zida, već je postalo slikarstvo u pravom smislu te riječi. Apolodor je bio jedan od prvih slikara koji je prešao na slikanje slika koje nisu organski povezane sa arhitektonskom strukturom. U tom smislu, on ne samo da je dalje razvio visoke tradicije klasika 5. stoljeća. prije Krista, ali i zacrtao nove puteve realističke umjetnosti, koji vode do kasnih klasika.

NEVLADINA OBRAZOVNA USTANOVA VISOKOG STRUČNOG OBRAZOVANJA

KAPITAL FINANSIJSKA I HUMANISTIČKA AKADEMIJA

FAKULTET UMETNOSTI I INTERKULTURALNE KOMUNIKACIJE

SPECIJALNOST: DIZAJN

NASTAVNI RAD

po disciplini:

Istorija umetnosti

Tema: „Obilježja arhitekture antičke Grčke. Ansambl atinskog akropolja"

Završio student 3. godine

Lystseva N. I.

Vologda, 2008

Uvod

1. Sistem grčkih redova i njihovo porijeklo

1.1 Dorski red

1.2 Jonski poredak

1.3 Korintski poredak

1.4 Karijatide i Atlantiđani

2. Vrste grčkih hramova

2.1 Karakteristike arhitekture homerskog perioda (XI - VIII vek pre nove ere)

2.2 Arhitektura tokom arhaičnog perioda (VII–VI vek pne)

2.3 Ansambl Atinske Akropolje

Zaključak

Aplikacija

Bibliografija

Uvod

U ovom radu ćemo se osvrnuti na glavne karakteristike arhitekture antičke Grčke.

Nastanak grčke arhitekture javlja se krajem 2. milenijuma pre nove ere. e., a u njegovom razvoju postoje 4 faze: 1100-800 pne. e. – Homeric; 700-600 pne e. - arhaičan; 500-400 pne e. – klasična; 300-100 pne e. - Helenizam.

Konkretno, u prvom poglavlju opisujemo nastanak reda u grčkoj arhitekturi, njegove glavne odlike, u drugom ćemo saznati karakteristike zgrada glavnog reda atinske Akropolje - čuvenu arhitektonsku cjelinu, tipove Grčki hramovi nastali su u Homerovom i arhaičnom periodu. U svemu grčka umjetnost nalazimo kombinaciju suptilnog intelektualnog proračuna i senzualne životne sličnosti. Takva odstupanja od geometrijske ispravnosti čine zgradu poput organizma - konstruktivnom, ali stranom apstrakciji i shemi. U drugom poglavlju, na primjeru hrama Partenona, opisati ćemo ovu osobinu grčke arhitekture; geometrijsku ispravnost Partenona na svakom koraku prate neznatna odstupanja od ispravnosti. Tako da su odstupanja horizontala i vertikala gotovo nevidljiva. Poznavajući efekat optičkih izobličenja, Grci su to koristili da bi postigli željeni efekat

Ordenski hram je bio svojevrsni vrhunac u grčkoj arhitekturi i stoga je imao ogroman uticaj na kasniju istoriju svetske arhitekture. Umjetničko stvaralaštvo prožima sav rad grčkih graditelja, koji su svaki kameni blok od kojeg je hram sastavljen kao skulpturalno djelo.

Arhitektonski oblici grčkog hrama nisu se odmah razvili i prošli su dugu evoluciju tokom arhajskog perioda. Međutim, u arhaičnoj umjetnosti već je bio stvoren dobro osmišljen, jasan i istovremeno vrlo raznoliko primijenjen sistem arhitektonskih oblika, koji je činio osnovu za sav dalji razvoj grčke arhitekture.

Naslijeđe starogrčke arhitekture leži u osnovi svih kasnijih razvoja svjetske arhitekture i srodne monumentalne umjetnosti. Razlozi za tako održiv uticaj grčke arhitekture leže u njenim objektivnim kvalitetama: jednostavnosti, istinitosti, jasnoći kompozicije, harmoniji i proporcionalnosti. opšti oblici i svih delova, u plastičnosti organske veze između arhitekture i skulpture, u bliskom jedinstvu arhitektonsko-estetskih i konstruktivno-tektonskih elemenata objekata.

Starogrčku arhitekturu odlikovala je potpuna podudarnost oblika i njihove strukturne osnove, koja je činila jedinstvenu cjelinu. Glavna konstrukcija su kameni blokovi od kojih su postavljeni zidovi. Stupovi i antablatura (strop na podupiraču) obrađeni su različitim profilima, dobili su ukrasne detalje i obogaćeni skulpturom.

Grci su obradu arhitektonskih objekata i svih ukrasnih detalja bez izuzetka doveli do najvišeg stepena savršenstva i profinjenosti. Ove strukture mogu se nazvati gigantskim djelima nakita, u kojima za majstora nije bilo ničeg sporednog.

Arhitektura antičke Grčke usko je povezana sa filozofijom, jer su ona i osnova antičke grčke umetnosti bili zasnovani na idejama o snazi ​​i lepoti čoveka, koji je bio u bliskom jedinstvu i skladnoj ravnoteži sa okolnim prirodnim i društvenim okruženjem, a od in antičke Grčke dobila veliki razvoj javni život, tada su arhitektura i umjetnost imale izražen društveni karakter.

Upravo je to nenadmašno savršenstvo i organska priroda učinila spomenike starogrčke arhitekture uzorima za naredne epohe.

Klasični tip grčkog hrama bio je peripterus, odnosno hram pravougaonog oblika sa dvovodnim krovom i sa sve četiri strane okružen kolonadom. Peripterus je u svojim glavnim crtama formiran već u drugoj polovini 7. stoljeća. BC. Dalji razvoj hramska arhitektura išla je uglavnom u pravcu poboljšanja sistema struktura i proporcija periptera.

1. Sistem grčkih redova i njihovo porijeklo

Stotinama godina razvijali su se grčki arhitekti svaki građevinski element. Rezultat njihovog rada bio je stvaranje sistema narudžbi, čiji je glavni oblik kolona.

Stub sa svim svojim dijelovima, kao i dijelovi koji se nalaze iznad i ispod stupa, čine jedinstvenu cjelinu, a njegova konstrukcija podliježe određenom pravilu i redu. Red se zvao latinskom riječju “ordo”. Otuda i imena sistem reda, arhitektonski red.

O sistemu redova saznali smo iz naučnog rada rimskog arhitekte Vitruvija. Živeo je u 1. veku nove ere. e. Prilikom pisanja svoje rasprave Vitruvije je koristio radove grčkih arhitekata, koji, nažalost, nisu stigli do nas.

Redoslijed (od latinskog - "red", "sistem") predlaže korištenje jednog modula (mjere) - raspona, lakta ili stopala - u izgradnji zgrada. To je objektima dalo posebnu zaokruženost. Zahvaljujući sistemu poretka, suprotstavljene sile rasta naviše i pritiska na dole bile su uravnotežene u arhitektonskoj strukturi. Nosivi dijelovi bili su osnova (stereobat) i njena gornja platforma (stilobat), kao i oslonci (stupovi) koji stoje na njoj. Noseći dijelovi su cijeli gornji dio objekta, krov sa antablaturom - tavanica koja leži direktno na stubovima. Entablatura se sastojala od tri podređena dijela: arhitrava, friza i vijenca. Stup je zauzvrat imao bazu (bazu), koja se oslanjala na stereobat - deblo koje se sastojalo od nekoliko bubnjeva naslaganih jedan na drugi, a završavalo se "glavom" - kapitelom, u kojem je stajao "jastuk". van - ehin i četvrtasta ploča koja leži na njemu - abakus.

Grčka arhitektura se razvila pod uticajem dva sistema reda: dorski I Jonski. Nazivi ovih sistema redova potiču od imena glavnih grčkih plemena - Dorijana, koji su živeli na Peloponezu, Siciliji i južnom delu Apeninskog poluostrva, i Jonaca, koji su živeli na poluostrvu Atika, ostrvima Egejsko more i u zapadnom dijelu Male Azije.

Karakterne crte Dorijanaca, njihova hrabrost, čvrstina i upornost ogledaju se u arhitekturi. Glavna pažnja nije bila dekorativni elementi, ali stroga ljepota linija.

Za razliku od Dorijana, Jonci su imali blag karakter i bili su skloni miroljubivim aktivnostima i umjetnosti.

Kasnije se u arhitekturi pojavio treći red - tzv Corinthian. Ime mu dolazi od grada Korinta, u kojem je, prema legendi, stvoren novi red. Ovaj red nije imao mnogo uticaja na razvoj arhitekture.

Pogledajmo bliže ove sisteme narudžbi i zadržimo se na njihovim karakteristikama.

1.1 Dorski red

Stub u dorskom redu (sl. 1) nema potporni dio - baze Njegovo deblo se sužava prema gore radi stabilnosti i ukrašeno je uzdužnim žljebovima - fluted i krunisan kapital. Prijelaz od stupa do kapitela je napravljen u obliku nekoliko prstenova (anuli). Kapitel - strukturni element - služi za smanjenje udaljenosti između stupova, a igra i dekorativnu ulogu - prijelaz s okruglog stupa na ravne linije rasponske grede - entablatura.

Glavni grad dorskog reda sastoji se od ehinusa, oblikovanog kao krnji stožac, i abakus- kvadratna ploča. Entablatura počiva na abakusu. Zauzvrat se sastoji od architrave- donji deo, friz- srednji i gornji dio - vijenac. Poprečne se oslanjaju na arhitrav grede. Kod drvenih konstrukcija krajevi greda su bili prekriveni drvenim daskama, a praznine su bile popunjene pločama od terakote sa slikama ili bareljefima (skulpturalne slike koje vire manje od polovine volumena prikazanog objekta). U kamenim konstrukcijama drvene daske zamijenjene su kamenim pločama s vertikalnim izrezima - triglifi, između - metope - kamene ploče sa skulpturom ili slikovitim ukrasom. Vijenac visi preko cijele konstrukcije, štiti je od kiše i upotpunjuje cijelu kompoziciju. U najstarijim građevinama stupovi su se sastojali od jednog čvrstog kamena (monolita), ali je kasnije deblo stupa sačinjeno od nekoliko zasebnih kamenih bubnjeva. Bubnjevi su zbog svoje značajne težine i težine gornjih dijelova čvrsto stajali jedan na drugom, ali su, osim toga, međusobno pričvršćeni iglicama (uglavnom drvenim) postavljenim u četvrtaste utičnice na sredini dvije površine. bubnjevi u kontaktu jedan s drugim.

1.2 Jonski poredak

Nastao u Maloj Aziji, jonski red (slika 2) razvio se u Grčkoj. Činilo se da red spaja dvije škole - Malu Aziju i Atičku.

Primjer maloazijske škole bio je hram Atene u Prieni (320. pne., arhitekta Piteja), i atičke škole - Erehtejon u Atini (420.-393. pne., arhitekta Filokle).

Jonski poredak je složeniji od dorskog i ima više detalja. Vitki stubovi uglavnom imaju bazu i složen kapitel. Stupovi su probušeni okomitim žljebovima, ali za razliku od žljebova, oni su duboki i smješteni na takav način da između njih postoje praznine - staze. Orden ima kapitel spiralnog oblika ukrašen ukrasnim detaljima. u volutama. Gornji dio kapitela predstavlja četvrtasta ploča - abakus.

Starogrčka arhitektura imala je ogroman uticaj na arhitekturu narednih epoha. Njegovi osnovni koncepti i filozofija odavno su ukorijenjeni u tradiciji Evrope. Šta je zanimljivo u antičkoj grčkoj arhitekturi? Sistem poretka, principi gradskog planiranja i stvaranje pozorišta opisani su kasnije u članku.

Periodi razvoja

Drevna civilizacija koja se sastojala od mnogih različitih gradova-država. Pokrivao je zapadnu obalu Male Azije, jug Balkanskog poluostrva, ostrva Egejskog mora, kao i južnu Italiju, Crnomorsko područje i Siciliju.

Starogrčka arhitektura iznjedrila je mnoge stilove i postala osnova u arhitekturi renesanse. U istoriji njegovog razvoja obično se izdvaja nekoliko faza.

• (sredina XII - sredina VIII veka pre nove ere) - novi oblici i karakteristike zasnovane na prethodnim mikenskim tradicijama. Glavne građevine bile su stambene zgrade i prvi hramovi od gline, ćerpića i drveta. Pojavili su se prvi keramički ukrasni detalji.
• Arhaik (VIII - početak V vijeka, 480-te pne). Sa formiranjem politika pojavljuju se nove javne zgrade. Hram i trg ispred njega postaju centar gradskog života. Kamen se češće koristi u građevinarstvu: krečnjak i mermer, obloge od terakote. Pojavljuju se različite vrste hramova. Dominira dorski red.
• Klasika (480 - 330 pne) - doba procvata. Sve vrste narudžbi u drevnoj grčkoj arhitekturi aktivno se razvijaju, pa čak i kompozicijski kombiniraju jedni s drugima. Pojavila su se prva pozorišta i muzičke dvorane (odeoni), stambene zgrade sa porticima. Formira se teorija rasporeda ulica i naselja.
• Helenizam (330 - 180 pne). Grade se pozorišta i javne zgrade. Starogrčki stil u arhitekturi upotpunjen je orijentalnim elementima. Prevladavaju dekorativnost, luksuz i pompa. Najčešće se koristi korintski red.

Godine 180. Grčka je došla pod uticaj Rima. Carstvo je privuklo najbolje naučnike i umjetnike u svoj glavni grad, pozajmivši neke kulturne tradicije od Grka. Stoga antička grčka i starorimska arhitektura imaju mnogo sličnih karakteristika, na primjer, u izgradnji pozorišta ili u sistemu redova.

Filozofija arhitekture

U svakom aspektu života, stari Grci su težili da postignu harmoniju. Ideje o tome nisu bile nejasne i čisto teoretske. U staroj Grčkoj harmonija je definirana kao kombinacija prilagođenih proporcija.

Korišćene su i na ljudskom tijelu. Ljepota se mjerila ne samo "okom", već i određenim brojkama. Tako je vajar Poliklejt u svojoj raspravi “Kanon” predstavio jasne parametre idealnog muškarca i žene. Ljepota je bila direktno povezana sa fizičkim, pa čak i duhovnim zdravljem i ličnim integritetom.

Ljudsko tijelo se smatralo strukturom čiji se dijelovi besprijekorno uklapaju. Starogrčka arhitektura i skulptura, zauzvrat, nastojale su maksimalno odgovarati idejama o harmoniji.

Veličine i oblici kipova odgovarali su ideji o "ispravnom" tijelu i njegovim parametrima. obično promoviran idealna osoba: duhovna, zdrava i atletska. U arhitekturi se antropomorfizam očitovao u nazivima mjera (lakat, dlan) i u proporcijama, koje su izvedene iz proporcija figure.

Kolone su predstavljale osobu. Njihova osnova ili baza poistovjećena je sa stopalima, trup sa tijelom, kapitela s glavom. Vertikalni žljebovi ili žljebovi na trupu stupa bili su predstavljeni naborima odjeće.

Osnovni nalozi starogrčke arhitekture

O velikim dostignućima inženjerstva u staroj Grčkoj ne treba govoriti. Tada se nisu koristile složene strukture i rješenja. Hram tog vremena može se uporediti sa megalitom, gdje se kamena greda oslanja na kameni oslonac. Veličina i karakteristike starogrčke arhitekture leže, prije svega, u njenoj estetici i dekorativnosti.

Umjetnost i filozofija građevine oličena je njenim redoslijedom, odnosno stupno-gredačnom kompozicijom elemenata u određenom stilu i redu. U staroj grčkoj arhitekturi postojale su tri glavne vrste narudžbi:

• dorski;
• jonski;
• Corinthian.

Svi su imali zajednički skup elemenata, ali su se razlikovali po svom položaju, obliku i ukrasu. Tako je grčki red uključivao stereobat, stilobat, entablaturu i vijenac. Stereobat je predstavljao stepenastu osnovu iznad temelja. Slijedeći su stilobat ili stupovi.

Entablatura je bila noseći dio smješten na stupovima. Donja greda na koju je počivala cijela antablatura naziva se arhitrav. Na njemu je bio friz - srednji ukrasni dio. Gornji dio antablature je vijenac, visio je preko ostalih dijelova.

U početku se elementi starogrčke arhitekture nisu miješali. Jonski antablatura ležao je samo na jonskom stubu, korintski - na korintskom. Jedan stil - po zgradi. Nakon izgradnje Partenona od strane Iktina i Kalikrata u 5. veku pre nove ere. e. narudžbe su počele da se kombinuju i slažu jedna na drugu. To je učinjeno određenim redoslijedom: prvo dorski, zatim jonski, pa korintski.

Dorski red

Dorski i jonski starogrčki redovi bili su glavni u arhitekturi. Dorski sistem bio je rasprostranjen uglavnom na kopnu i naslijedio je mikensku kulturu. Odlikuje ga monumentalnost i donekle težina. Izgled ordena izražava mirnu veličinu i kratkoću.

Dorski stubovi su niski. Nemaju bazu, ali je deblo moćno i sužava se prema gore. Abakus, gornji dio kapitela, je kvadratnog oblika i oslanja se na zaobljenu potporu (ehin). Obično je bilo dvadeset flauta. Arhitekta Vitruvije uporedio je stupove ovog reda sa čovjekom - snažnim i suzdržanim.

Entablatura ordena uvijek je uključivala arhitrav, friz i vijenac. Friz je bio odvojen od arhitrava policom i sastojao se od triglifa - izduženih pravokutnika sa kanelurama, koji su se izmjenjivali s metopama - blago udubljenim četvrtastim pločama sa ili bez skulpturalnih slika. Frizovi drugih redova nisu imali triglife sa metopama.

Triglifu su dodijeljene prvenstveno praktične funkcije. Istraživači sugeriraju da je predstavljao krajeve greda koje su ležale na zidovima svetilišta. Imao je strogo proračunate parametre i služio je kao oslonac za vijenac i rogove. U nekim od najstarijih građevina, prostor između krajeva triglifa nije bio ispunjen metopama, već je ostao prazan.

Jonski poredak

Sistem jonskog reda bio je rasprostranjen na obali Male Azije, u Atici i na ostrvima. Bio je pod uticajem Fenikije i Ahmedinske Perzije. Značajni primjeri ovog stila bili su Artemidin hram u Efezu i Herin hram na Samosu.

Ionika je bila povezana sa slikom žene. Narudžbu je odlikovala dekorativnost, lakoća i sofisticiranost. Njegovo glavna karakteristika postojao je kapitel dizajniran u obliku voluta - simetrično raspoređenih kovrča. Abakus i ehinus su bili ukrašeni rezbarijama.

Jonski stub je tanji i tanji od dorskog. Osnova mu je oslonjena na četvrtastu ploču i bila je ukrašena konveksnim i konkavnim elementima sa ornamentalnim rezom. Ponekad se baza nalazila na bubnju ukrašenom skulpturalnom kompozicijom. U jonici je razmak između stupova veći, što povećava prozračnost i sofisticiranost zgrade.

Entablatura se mogla sastojati od arhitrava i vijenca (maloazijski stil) ili iz tri dijela, kao u dorskom stilu (atički stil). Arhitrav je bio podijeljen na fascije - horizontalne izbočine. Između njega i vijenca nalazili su se mali zupci. Oluk na vijencu bio je bogato ukrašen ornamentima.

Korintski poredak

Korintski red se retko smatra nezavisnim; često se definiše kao varijacija jonskog. Postoje dvije verzije koje govore o porijeklu ove narudžbe. Jedno običnije govori o posuđivanju stila od egipatskih stupova koji su bili ukrašeni listovima lotosa. Prema drugoj teoriji, orden je stvorio vajar iz Korinta. Na to ga je nadahnula korpa koju je vidio u kojoj se nalazi lišće akantusa.

Od jonskog se razlikuje uglavnom po visini i ukrasu kapitela, koji je ukrašen stilizovanim listovima akantusa. Dva reda izvajanih listova uokviruju vrh kolone u krug. Stranice abakusa su konkavne i ukrašene velikim i malim spiralnim svitcima.

Korintski red je bogatiji ukrasom od ostalih starogrčkih redova u arhitekturi. Od sva tri stila, smatrao se najluksuznijim, elegantnijim i najbogatijim. Njegova nježnost i sofisticiranost povezivali su se s likom mlade djevojke, a lišće akantusa nalikovalo je na kovrče. Zbog toga se red često naziva „djevojačkim“.

Drevni hramovi

Hram je bio glavna i najvažnija građevina antičke Grčke. Njegov oblik je bio jednostavan, prototip za njega bile su stambene pravougaone kuće. Arhitektura starogrčkog hrama postupno je postajala složenija i dopunjavana novim elementima sve dok nije dobila okrugli oblik. Obično se razlikuju sljedeći stilovi:

• destilat;
• prostyle;
• amfiprostil;
• peripter;
• dipter;
• pseudodipter;
• tholos.

Hram u staroj Grčkoj nije imao prozore. Spolja je bila okružena stupovima na koje je postavljen dvovodni krov i grede. Unutra se nalazilo svetilište sa statuom božanstva kojem je hram bio posvećen.

U nekim zgradama se mogla smjestiti mala svlačionica - pronaos. Sa stražnje strane velikih hramova nalazila se još jedna prostorija. Sadržavao je donacije stanovnika, sakralne predmete i gradsku blagajnu.

Prvi tip hrama - destil - sastojao se od svetišta, prednje lođe, koja je bila okružena zidovima ili antasima. U lođi su bila smještena dva stupa. Kako su stilovi postajali složeniji, broj kolona se povećavao. U prostilu ih ima četiri, u amfiprostilu po četiri na zadnjoj i prednjoj fasadi.

U peripetrskim hramovima oni okružuju zgradu sa svih strana. Ako su stupovi poredani duž perimetra u dva reda, onda je ovo stil dvokrilaca. Posljednji stil, tholos, također je uključivao opasivanje stupovima, ali perimetar je imao cilindričnog oblika. Tokom Rimskog carstva, tholos se razvio u građevinu tipa "rotunda".

Struktura politike

Drevne grčke gradske politike građene su uglavnom duž morske obale. Razvile su se kao trgovačke demokratije. Svi punopravni stanovnici su učestvovali u društvenom i političkom životu gradova. To dovodi do činjenice da se antička grčka arhitektura razvija ne samo u smislu javnih zgrada, već iu smislu javnih zgrada.

Gornji dio grada bio je akropola. Po pravilu se nalazio na brdu i bio je dobro utvrđen da zadrži neprijatelja prilikom iznenadnog napada. Unutar njegovih granica nalazili su se hramovi bogova koji su štitili grad.

Središte Donjeg grada bila je agora - tržnica na kojoj se obavljala trgovina i rješavala važna društvena i politička pitanja. U njoj su se nalazile škole, zgrada veća staraca, bazilika, zgrada za gozbe i sastanke, kao i hramovi. Statue su ponekad postavljane duž perimetra agore.

Od samog početka, antička grčka arhitektura pretpostavljala je da su zgrade unutar polisa postavljene slobodno. Njihovo postavljanje zavisilo je od lokalne topografije. U 5. veku pre nove ere Hipodamus je izvršio pravu revoluciju u planiranju grada. Predložio je jasnu mrežnu strukturu ulica koja dijeli četvrti na pravokutnike ili kvadrate.

Sve zgrade i objekti, uključujući i agore, nalaze se unutar kvartalnih ćelija, bez izbijanja iz opšteg ritma. Ovakav raspored je omogućio da se novi dijelovi politike lako dopune bez narušavanja integriteta i harmonije. Po Hipodamovom projektu izgrađeni su Milet, Knidos, Asos itd. Ali Atina je, na primer, ostala u starom „haotičnom“ obliku.

Stambeni prostori

Kuće u staroj Grčkoj razlikovale su se u zavisnosti od doba, kao i bogatstva vlasnika. Postoji nekoliko glavnih tipova kuća:

• megaronski;
• apsidal;
• zalijepljen;
• peristil.

Jedan od najranijih tipova stanovanja je megaron. Njegov plan je postao prototip za prve hramove Homerove ere. Kuća je imala pravougaoni oblik, na čijem se kraju nalazila otvorena prostorija sa trijemom. Prolaz je bio oivičen sa dva stuba i isturenim zidovima. Unutra je bila samo jedna prostorija sa kaminom u sredini i rupom na krovu iz koje je izlazio dim.

U ranom periodu izgrađena je i apsidalna kuća. Bio je to pravougaonik sa zaobljenim završnim dijelom, koji se zvao apsida. Kasnije se pojavljuju pastadski i peristilni tipovi građevina. Spoljni zidovi su bili prazni, a raspored zgrada zatvoren.

Paštada je bila prolaz u unutrašnjem dijelu dvorišta. Odozgo je bila pokrivena i poduprta drvenim nosačima. U 4. veku pre nove ere, peristil je postao popularan. Zadržao je isti raspored, ali je paštanski prolaz zamijenjen natkrivenim stupovima po obodu dvorišta.

Sa ulice su bili samo glatki zidovi kuća. Unutra je bilo dvorište oko kojeg su bile smještene sve prostorije kuće. U pravilu nije bilo prozora, izvor svjetla je bilo dvorište. Ako je bilo prozora, nalazili su se na drugom spratu. Unutrašnja dekoracija bila je uglavnom jednostavna, a ekscesi su se počeli javljati tek u helenističkom dobu.

Kuća je bila jasno podijeljena na žensku (ginekeja) i mušku (andron) polovicu. U muškom dijelu primali su goste i jeli. Samo preko nje se moglo doći do ženske polovine. Sa strane gineceuma bio je ulaz u baštu. U stanu bogataša nalazila se i kuhinja, kupatilo i pekara. Drugi sprat se obično iznajmljivao.

Arhitektura starogrčkog pozorišta

Pozorište u staroj Grčkoj kombinovalo je ne samo zabavni aspekt, već i religiozni. Njegovo nastanak vezuje se za Dionizov kult. Prve pozorišne predstave izvedene su u čast ovom božanstvu. Arhitektura starogrčkog pozorišta podsjećala je na vjersko porijeklo predstava, barem prisustvom oltara, koji se nalazio u orkestru.

Na pozornici su se odvijale proslave, igre i predstave. U 4. veku pre nove ere prestali su da budu povezani sa religijom. Arhont je bio odgovoran za raspodjelu uloga i kontrolu produkcija. Glavne uloge su igrala najviše tri osobe, žene su igrali muškarci. Drama je izvedena u formi takmičenja, gdje su se pjesnici naizmjenično predstavljali svojim radovima.

Raspored prvih pozorišta bio je jednostavan. U centru se nalazio orkestar - okrugla platforma na kojoj se nalazio hor. Iza nje je bila odaja u kojoj su se glumci (skene) presvlačili. Gledalište (pozorište) je bilo velike veličine i nalazilo se na brežuljku i kružilo je oko pozornice u polukrugu.

Sva pozorišta su se nalazila direktno ispod na otvorenom. U početku su bili privremeni. Za svaki praznik iznova su se gradile drvene platforme. U 5. veku pre nove ere, mesta za gledaoce počela su da se klesaju u kamenu pravo u padini brda. Ovo je stvorilo ispravan i prirodan lijevak, promovirajući dobru akustiku. Da bi se pojačala rezonancija zvuka, u blizini publike su postavljene posebne posude.

Kako se pozorište poboljšava, dizajn pozornice takođe postaje složeniji. Njegov prednji dio se sastojao od stupova i imitirao je prednju fasadu hramova. Sa strane su bile sobe - paraskenije. Spremili su scenografiju i pozorišnu opremu. U Atini je najveće pozorište bilo Dionisovo pozorište.

Atinska Akropolja

Neki spomenici starogrčke arhitekture mogu se vidjeti i danas. Jedna od najkompletnijih građevina koja je preživjela do danas je Atinska Akropolja. Nalazi se na planini Pirgos na nadmorskoj visini od 156 metara. Ovdje se nalaze hram boginje Atene Partenon, svetilište Zevsa, Artemide, Nike i druge poznate građevine.

Akropolu karakteriše kombinacija sva tri sistema reda. Kombinacija stilova obilježava Partenon. Građena je u obliku dorskog peripetra, čiji je unutrašnji friz izrađen u jonskom stilu.

U centru, okružen stubovima, nalazio se kip Atene. Akropolju je dodijeljena važna politička uloga. Njegov izgled je trebao naglasiti hegemoniju grada, a kompozicija Partenona veličati pobjedu demokratije nad aristokratskim sistemom.

Pored veličanstvene i patetične zgrade Partenona nalazi se Erehtejon. U potpunosti je napravljen u jonskom redu. Za razliku od svog „komšije“, on hvali gracioznost i lepotu. Hram je posvećen istovremeno dva boga - Posejdonu i Ateni, a nalazi se na mestu gde su se, prema legendi, posvađali.

Zbog specifičnosti reljefa, raspored Erehtejona je asimetričan. Ima dva svetilišta - ćelu i dva ulaza. U južnom dijelu hrama nalazi se trijem, koji ne podržavaju stupovi, već mramorne karijatide (kipovi žena).

Osim toga, na akropoli su sačuvane Propileje - glavni ulaz, okružen stupovima i trijemovima, na čijim se stranama nalazio kompleks palače i parka. Na brdu se nalazio i Arrephorion, kuća za djevojke koje su tkale odjeću za atinske igre.

Po pravilu, kipovi su u to vrijeme bili isklesani od krečnjaka ili kamena, zatim prekriveni bojom i ukrašeni prekrasnim dragim kamenjem, elementima zlata, bronze ili srebra. Ako su figurice bile male, rađene su od terakote, drveta ili bronze.

Starogrčka skulptura

Skulptura antičke Grčke u prvim stoljećima svog postojanja doživjela je prilično ozbiljan utjecaj egipatske umjetnosti. Gotovo sva djela starogrčke skulpture predstavljala su polugole muškarce s obješenim rukama. Nakon nekog vremena, grčke skulpture počele su malo eksperimentirati s odjećom, pozama i počele su davati pojedinačne crte svojim licima.

Tokom klasičnog perioda, skulptura je dostigla vrhunac. Majstori su naučili ne samo da daju kipovima prirodne poze, već čak i da oslikaju emocije koje osoba navodno doživljava. To može biti zamišljenost, odvojenost, radost ili ozbiljnost, kao i zabava.

U tom periodu postalo je moderno prikazivati ​​mitske heroje i bogove, kao i stvarne ljude koji su bili na odgovornim funkcijama - državnike, generale, naučnike, sportiste ili jednostavno bogate ljude koji su vekovima želeli da se ovjekovječe.

Velika pažnja se u to vrijeme poklanjala golom tijelu, jer je koncept dobra i zla koji je postojao u to vrijeme i na tom području tumačio vanjsku ljepotu kao odraz čovjekovog duhovnog savršenstva.

Razvoj skulpture, po pravilu, bio je određen potrebama, ali i estetskim zahtjevima tadašnjeg društva. Samo pogledajte statue tog vremena i shvatit ćete koliko je umjetnost u to vrijeme bila šarena i živahna.

Veliki vajar Myron stvorio statuu koja je imala ogroman uticaj na razvoj vizualna umjetnost. Ovo je čuvena statua bacača diska - bacača diska. Čovjek je zarobljen u trenutku kada mu je ruka malo zabačena unatrag, u njoj se nalazi teški disk koji je spreman baciti u daljinu.

Skulptor je uspeo da uhvati sportistu u samom vrhuncu, koji nagoveštava sledeći, kada projektil ispali visoko u vazduh i atletičar se uspravi. U ovoj skulpturi Miron je ovladao pokretom.

Bio je popularan u drugim vremenima majstor – Polykleitos, koji uspostavio ravnotežu ljudske figure u polaganom koraku i odmoru. Skulptor nastoji pronaći idealno ispravne proporcije na kojima se može izgraditi ljudsko tijelo prilikom stvaranja skulpture. Na kraju, stvorena je slika koja je postala određena norma i, štoviše, primjer za nasljedovanje.

U procesu stvaranja svojih radova, Poliklet je matematički izračunao parametre svih dijelova tijela, kao i njihov međusobni odnos. Jedinica je bila ljudska visina, pri čemu je glava bila jedna sedmina, ruke i lice jedna desetina, a stopala jedna šestina.

Poliklet je svoj ideal sportiste utjelovio u statui mladića s kopljem. Slika vrlo skladno spaja idealnu fizičku ljepotu, kao i duhovnost. Skulptor je u ovoj kompoziciji vrlo jasno izrazio ideal tog doba - zdravu, raznoliku i cjelovitu ličnost.

Dvanaestometarsku statuu Atene kreirao je Fidija. Osim toga, stvorio je kolosalnu statuu boga Zeusa za hram, koji se nalazi u Olimpiji.

Umetnost majstora Skopasa odiše impulsom i strašću, borbom i strepnjom, kao i dubokim događajima. Najviše najbolji rad umjetnost ovog vajara - statua Menade. Istovremeno je radio i Praxiteles, koji je u svojim kreacijama opjevao radost života, kao i samu senzualnu ljepotu ljudskog tijela.

Lissip je stvorio oko 1.500 bronzanih statua, među kojima su jednostavno kolosalne slike bogova. Osim toga, postoje grupe koje prikazuju sve Herkulove radove. Uz mitološke slike, majstorove skulpture su prikazivale i događaje iz tog vremena, koji su kasnije ušli u istoriju.