Cvjetni barokni ornament. Dekorativni elementi i barokni ukrasi. Glavni motivi baroknih ornamenata

Barok - umetnički stil, koji je nastao u Italiji i proširio se na druge evropske zemlje od kraja 16. do sredine 18. vijeka. Naziv stila dolazi od portugalskog - “biser nepravilnog oblika”; što znači “bizaran”, “čudan”, “promjenjiv” ova riječ je ušla u evropske jezike. Barokna umjetnost otkriva suštinu života u kretanju i borbi nasumičnih, promjenjivih elementarnih sila. Glavne karakteristike baroka su pompeznost, svečanost i dinamika. Takođe ga karakterišu smeli kontrasti razmera, boja, svetla i senke, kombinacija stvarnosti i fantazije. Barok karakteriše stapanje različitih umjetnosti u jednu cjelinu, međusobno prožimanje arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Barokni ukrasi koriste renesansne elemente - školjke, lišće akantusa, vijence, maskaron, ali složenije i izražajnije.

Barokni stil izražavao je ideje o bezgraničnosti i raznolikosti svijeta, njegovoj promjenjivosti. Čovjek je u baroknoj umjetnosti doživljavan kao složena ličnost, doživljavanje dramatičnih sukoba. Sve neobično i tajanstveno djelovalo je lijepo i privlačno, dok je sve jasno i ispravno djelovalo dosadno i dosadno. Posebnost baroka je emotivniji kontakt sa gledaocem nego u prethodnom vremenu.

IN likovne umjetnosti Prevladavale su monumentalne dekorativne kompozicije na vjerske ili mitološke teme i svečani portreti namijenjeni ukrašavanju interijera. Skulptura je utvrdila tačnost portretnih osobina lika i, istovremeno, njegovu idealizaciju. Barokno djelo sugeriralo je nekoliko gledišta.

U svojim ekstremnim manifestacijama, barok dolazi do misticizma, dramatične napetosti, izraza oblika. Događaji su uzvišeni, umjetnici radije veličaju podvige ili prikazuju scene muka.

Crkva je nastojala da umjetnost koristi u svoje svrhe: da nadahne ljude poštovanjem prema moći, da zadivi ili zaslijepi njenom veličanstvenošću, da očara ljude primjerima podviga i mučeništva svetaca. To objašnjava privlačnost baroknih majstora grandioznim veličinama, složenim oblicima, patosom i povećanom emocionalnošću.

flamanski barok značajno se razlikuje od italijanskog - djela Flamanaca ispunjena su osjećajem za šareno bogatstvo svijeta, elementarnu snagu čovjeka i obilno plodnu prirodu. Razvili su se flamanski umjetnici svakodnevni žanr, u kojem se očitovao oštar kritički stav prema okolnom životu, odražavao je život običnih ljudi.

U 16. veku mrtva priroda se konačno etablirala kao samostalan žanr. Izražavao je interesovanje za materijalni svet koji je nastao u holandskom „slikanju stvari“ ranog 15. veka. Flamanske mrtve prirode, koje veličaju ljepotu zemaljskog postojanja, bogatstvo plodova zemlje i mora, vesele su i dekorativne. Platna, velika i svijetle boje, služila su kao ukras za zidove prostranih palata flamanskog plemstva.

U flamanskom baroku realistične crte su razvijene u većoj mjeri nego u Italiji. Rubens, Van Dyck, Jordans, Snyders uhvatili su poetiziranu materijalnu ljepotu prirode i sliku snažne, energične, zdrave osobe. U slikarstvu namenjenom ukrašavanju porodičnih dvoraca, palata aristokratije i katoličkih crkava dominira dekorativnost, zasnovana na kolorističkim efektima.

U Holandiji 17. stoljeća slikarstvo je bilo vodeća umjetnička forma. Ovdje je nastalo nekoliko slikarskih škola koje su ujedinile velike majstore i njihove sljedbenike: Frans Hals - u Harlemu, Rembrandt - u Amsterdamu, Fabricius i Vermeer - u Delftu. Ukusi građanskog društva predodredili su put razvoja Nizozemska umjetnost. Umjetnik je u potpunosti ovisio o zahtjevima tržišta. Brzi razvoj slikarstva objašnjavan je ne samo potražnjom za slikama onih koji su njima željeli ukrasiti svoje domove, već i viđenjem na njih kao na robu. Ako je talentovani umjetnik branio svoju nezavisnost u pitanjima kreativnosti, poput Halsa i Rembrandta, tada se našao izolovan i umro preranom smrću u siromaštvu i samoći.

Barok se u Francuskoj razvio na jedinstven način. Nastao ovdje Veliki stil ili stil Luja XIV, kombinujući elemente baroka i klasicizma. Svojom figurativnom strukturom ovaj stil je izražavao ideje prosperiteta jake, apsolutne kraljevske moći. To je bio prvi od takozvanih „kraljevskih stilova“ (kasnije su se pojedine faze u razvoju francuske umjetnosti počele označavati imenima kraljeva). Posebnost razvoja umetnosti u Francuskoj bila je u tome što se ovde u 17. veku, u suštini, oblikovao sam koncept umetničkog stila. Istorija stilova u evropskoj umetnosti zapravo počinje „Velikim stilom“ Luja XIV, budući da je koncept „stila“ već prepoznat kao najvažnija kategorija umetnosti. Stil je počeo da prožima sve aspekte dvorskog života, svakodnevnog života i morala. Uz to je došla i estetizacija njegovih pojedinačnih elemenata. Na dvoru je cijenjen istančan umjetnički ukus, stil je postao prava manija za aristokrate Berlina, Beča i Londona.

U 18. stoljeću barok prelazi u završnu fazu tzv kasnog baroka. U različitim zemljama njegove vremenske granice bile su određene na svoj način. Najduže se zadržao u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, posebno u slikama enterijera hramova i skulpture.

U Rusiji se u prvoj četvrtini 18. veka razvio prvi nacionalni stil - ruski barok. Odlikuju ga: jasnoća kompozicije sa dekorativnim sjajem dekoracije, igra svjetla i sjene na fasadama, široki i visoki prozori koji polaze direktno od poda, uokvireni složenim platnama; apartmani soba ukrašeni pozlaćenim rezbarijama, parketi od skupog drveta, slikoviti abažuri sa iluzornim prodorom prostora u dubinu; pozlata i skulptura u vanjskoj dekoraciji objekta, šarene kombinacije boja (intenzivno plava ili tirkizna i bijela, ponekad kombinacija narandžaste i bijele).

U 18. veku ruska umetnost je za samo nekoliko decenija bila predodređena da se transformiše iz religiozne u sekularnu, da ovlada novim žanrovima (mrtva priroda, portret, pejzaž, istorijski žanr, itd.). Reforme Petra I uticale su ne samo na politiku, ekonomije, ali i umjetnosti. Okružio se talentovanim stranim arhitektima, vajarima i slikarima, a ruske umjetnike slao na školovanje u inostranstvo.

U Rusiji se ruski barokni stil najjasnije očitovao u arhitekturi. Istovremeno, postojale su određene razlike između arhitektonskih škola Moskve (Nariškinov barok) i Sankt Peterburga (Petrinski barok).

Nacionalne težnje tog doba očitovale su se u programskom pridržavanju drevnih ruskih modela u religioznoj gradnji. Planovi crkava i katedrala ponovo, kao u predpetrinsko doba, dobijaju centričnost i pet kupola, koje se doživljavaju doslovno kao simbol ruskog naroda i nacionalnosti. Pozlata kupola, pozlaćeni ukrasi kupola i kupola, zamršene štukature u okvirima prozora i portala, pozlaćena drvena rezbarija ikonostasa, kutije ikona i ramovi ikona približili su vjerske objekte dvorskim i dodali sekularnog karaktera na njihov izgled.

Naryshkinskoe Baroque. U dekorativnim oblicima ruske arhitekture, drugi polovina XVII stoljeća pojavili su se barokni elementi. Novi bogato ukrašeni stil je od ruskog nazvan Nariškin, ili moskovski, barokni Arhitektura XVII stoljeća bitno se razlikuje od italijanskog i astro-njemačkog. Ako zapadnoevropski barok karakteriše napetost i sputana energija, onda ruski karakteriše optimistično ushićenje i veselje.

U baroknoj arhitekturi pilastri, stupovi, vaze, kartuše i skulpture grupisani su na različite načine kako bi stvorili veličinu i bogatstvo. Osiguran je raznovrstan enterijer, kombinujući šarene panele, figurirana ogledala i lampe na zidovima i plafonu. Namještaj je također odabran da bude složen i zamršenog oblika, bogat dekorom. Sve je to stvaralo opći dojam pompe i luksuza.

Petrovskoe baroque je izraz koji istoričari umjetnosti primjenjuju na arhitektonski i umjetnički stil koji je favorizirao Petar I i koji se široko koristi za dizajn zgrada u novoj ruskoj prijestolnici Sankt Peterburgu. Ograničeno konvencionalnim okvirom 1697-1730 (vrijeme Petra i njegovih neposrednih nasljednika) bilo je arhitektonski stil, koji je spojio uticaje italijanskog baroka, ranog francuskog klasicizma, nemačke i holandske građanske arhitekture i niza drugih stilova i pokreta. Dakle, Petrov barok nije barok u svom čistom obliku, i ovaj termin je prilično proizvoljan. Istovremeno, to svakako odražava latentnu, još uvijek implicitnu arhitektonsku tendenciju ere Petra Velikog i pomaže da se objasni dalja evolucija ruske arhitekture do zrelog baroknog stila. XVIII vijek. Ovaj stil karakterizira jednostavnost volumetrijske konstrukcije, jasnoća podjela i suzdržanost dekoracije, te planarna interpretacija fasada.

Za razliku od nariškinskog baroka, popularnog u to doba u Moskvi, petrovski barok predstavljao je odlučujući raskid sa vizantijskim tradicijama koje su dominirale ruskom arhitekturom skoro čitav milenijum.

Njegovi glavni predstavnici: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, N. Michetti i G. Matarnovi - stigli su u Rusiju na poziv Petra I. Svaki od ovih arhitekata koji je radio u Sankt Peterburgu doprinio je pojavi zgrada koje se grade je tradicija njegove zemlje, arhitektonske škole koju je on predstavljao.

Osnovni ornamentalni motivi baroknog doba
Barokni ornament ima dosta zajedničkog sa kasnom renesansom, što je sasvim prirodno s obzirom na organski kontinuitet ovih stilova. Motiv akantovog uvojaka, koji se često pretvara u kartušu, i dalje igra važnu ulogu kao povezujući element u većini kompozicija. Već je napomenuto da ovaj motiv ima izuzetno aktivan, „nasilan“ karakter, ispunjen sočnim, teškim plodovima. Među tim kovrčama postoje aktivni likovi koje je ukras "naslijedio" iz renesanse, ali sada zadivljuju zadivljujućim realizmom.

Alegorija je i dalje jezik ovog ornamenta, ali se u njemu pojavila mnogo smislenija, logičnija radnja, određena paradoksalna svrsishodnost. Na primjer, u jednoj od kompozicija možete vidjeti scenu vrlo pravog lova na jelene, u kojem pored lovca i psa učestvuju boginja i kupidoni. Štaviše, svi ovi likovi se zbunjuju u uvojcima mitološkog akantusa, kao u gustoj pravoj travi, kriju se u njima, pregaze ih.

Ako u renesansnom dekoru vidimo svoj unutarnji svijet, izoliran od stvarnosti, onda barokni ornament neprestano nastoji razbiti te granice. Elementi baroknog ornamenta prikazani na stupovima, vijencima, portalima, bordurama tapiserije, okvirima za slike, ukrašavajući razne stvari, aktivno zadiru u obris radnje ili realni prostor.

Dekor može biti toliko aktivan da zasjeni sam sadržaj. Tako se na tapiseriji „Divan ulov“, napravljenoj od Rafaelovog kartona, čini da je zaplet evanđelja potisnut u drugi plan zbog ekstremne aktivnosti granice. Kupidoni prikazani na njemu komično ponavljaju ovu radnju: marljivo vuku ogromne ribe, uslijed čega dolazi do poznatog profanacije.

Važan aspekt baroknog ornamenta, takođe naslijeđen iz prethodnog stila, jeste pretjerana „nepravilnost“ i slikovitost interpretacije. To je cijeli svijet sa svojim olujnim obiljem, u kojem „nepravilnost“, labavo poklapanje sa simetrijom naglašava paradoksalni realizam i ručno rađenu prirodu.

U baroknoj ornamentici možemo promatrati dalju povijest transformacija motiva školjke, medaljona i kartuše. Dakle, školjka često poprima oblik lepeze ili karanfila (utjecaj Perzije). Može se povezati i s francuskim kraljevskim ljiljanom, što također otkriva izvornu vezu ovih motiva.

Motiv arhitektonske volute s dugim, produženim veznim linijama dalje je razvijen na različite načine u renesansnom ornamentu. Ove linije, ponekad sa šarenim, glatkim krivinama, ponekad sa jasnim pravim uglovima, izuzetno su važne. Čini se da organiziraju cijeli dekorativni prostor, označavajući simetrične odnose u njemu i daju određenost kompozicijama. Ponekad se može uočiti potpuno zahlađenje ovog motiva na jednostavne geometrijske podjele, bez ikakvih voluta, gdje se najjasnije očituju klasicističke tradicije. Oni su prisutni u dekoru kao na „paritetnoj“ osnovi sa baroknom komponentom, stvarajući izuzetno intenzivna, iznutra kontradiktorna, kompleksna dekorativna rješenja. Konačno, oni mogu biti potpuno odsutni, a tada trijumfira bakanalija baroka, kao da nastoji da se u potpunosti oslobodi bilo kakve zavisnosti od odnosa.

Barokna ornamentika je raznolika i izražajna. Čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, rado koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća i voća, motive školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličkim suncem; Antikni motiv lista akantusa se široko koristi. U kombinaciji s najčudljivijim i neočekivanim kovrčama, ornamenti od akantusa koriste se u gotovo svim vrstama primijenjene umjetnosti.

Ornament druge polovine 17. veka. (kasni barok) strogo je simetričan, karakterizira ga imitacija arhitektonskih detalja: stupovi, razbijeni frontoni, balustrade, konzole. Dekor ovog perioda je bogat, pomalo težak i veličanstven. Pored klasičnih jajnika, akantusa, trofeja, ornament obiluje volutama, kartušama, školjkama, oltarima, podnim lampama, zmajevima, karijatidama i vazama sa cvijećem. Tokom ovog perioda uloga dekoratera se još više povećava. Brojni umjetnici nastavljaju inicijativu Jacquesa Andrueta Dusereaua.

Postepeno karakteristična karakteristika dekor je postao tehnika kombinovanja ravnih i zaobljenih linija, koja se razvila do kraja 17. veka. Istovremeno su se pojavili i drugi novi motivi: mreža u obliku romba ukrašena malim rozetama, nazvana špalir, i ornament koji imitira zavjesu izrezanu zubima i ukrašenu resicama - lambrekin.

Ornamentalne kompozicije gravera Jeana Berena (1679-1700) naširoko se koriste u mnogim vrstama primijenjene umjetnosti. J. Beren se u velikoj mjeri oslanja na ornamentiku francuske renesanse. Dominantnu ulogu u njegovim ornamentalnim kompozicijama imaju groteske koje su nastale na osnovu proučavanja groteske 16. veka. Njegove ornamente karakterizira materijalnost i skulpturalna opipljivost, što kompozicijama daje određenu težinu i ritmičku stabilnost.

Jean Bern dalje razvija tip kompozicije sa centralnom figurom u ornamentalnom okviru, koji je definiran u francuskoj dekorativnoj umjetnosti. Najčešće je to lik božanstva ili mitološki lik: Apolon, Venera, Diana, Flora, Bacchus. Nosi glavno semantičko opterećenje i određuje izbor drugih dekorativnih elemenata kompozicije.

Brojni motivi koji su se razvili u radu J. Berina postali su odlučujući u ornamentici narednog perioda. To uključuje kovrče povezane kratkim ravnim prugama, tanke spirale koje se pretvaraju u akantus, ravne trakaste ornamente - sve što omogućuje razlikovanje francuskih groteski od talijanskih i flamanskih s njihovim karakterističnim maskama, hermama i oblicima nalik kandelabrima.
Rad J. Berena bio je izraz stila ovog vremena i odigrao je važnu ulogu za njegov kasniji razvoj.

Višeslojni trijemovi i vijenci, košare i arabeske, rog izobilja i muzički instrumenti - sve je to zatvoreno u bujne okvire, simetrično. U sofisticiranosti i lakoći kompozicije ocrtavaju se odlike novog dekora 18. stoljeća.

Ornament baroknog stila našao je široku primjenu u različitim europskim zemljama i stekao je svoje posebne karakteristike pod utjecajem nacionalnih tradicija svake od njih. U moskovskim crkvama s kraja 17. vijeka nalazi se hiroviti uzorak najrazličitijih plodova i listova, koji je prikazan neverovatnom ekspresivnošću. Pokriva pozlaćene ikonostase izuzetne lepote. Ovaj složeni rezbareni ornament nazvan je "Flerms carving" i izveli su ga posebni majstori Oružarske komore.
Sadrži složene isprepletene zamršeno rastrgane kartuše, sa karakterističnim izbočinama duž rubova kovrča i redovima konveksnih bisera. Ovi motivi su do Moskve prodrli preko Ukrajine i Poljske, gdje je barokna ornamentika bila rasprostranjena.

U Rusiji su barokni ukrasi također bili široko korišteni u ukrašavanju interijera palača koje je stvorio F.-B.Rastreli u Sankt Peterburgu, Carskom Selu i Peterhofu. Zajednička karakteristika Rastrelijevih interijera je njihov svjetovni, zabavan, svečani izgled. Posvuda je u njima obilje boja, štukatura i šara. U dekorativnom uređenju interijera majstor najčešće koristi motive školjki, cvjetne kovrče, kartuše i kupide. U rukama ruskih rezbara, čak su i razrađeni uvojci ornamentalnih oblika u baroknom stilu zamašni i lagani na svoj način, puni posebne snage koja potvrđuje život. Ruski barokni ornament ponos je ruske arhitekture, dostojno je obogatio svjetska dostignuća ornamentike.

IN primijenjene umjetnosti U Rusiji početkom 17. stoljeća dekor još uvijek zadržava svoju jasnoću i jasnoću dizajna. Nakon toga, sve više raste želja za dekorativnim ispunjavanjem prostora, za „šarenošću“, koja ne ostavlja ni najmanje mjesto bez šara.

Do kraja 17. vijeka. cvjetni ornament postepeno počinje gubiti svoj konvencionalni karakter. Umjesto stabljika ispruženih u pravoj liniji ili uvijenih u strme spirale, biljke su prikazane u položajima koji su prirodniji i bliži prirodi. Među floralnim ornamentima pojavljuju se figure životinja i ptica. Sibile, biblijske scene i bića iz bajke (sirena, jednorog, Sirin) prikazani su na srebrnim predmetima. Krajem veka i u prvim godinama 18. veka. U ornamentu se sve češće susreću voće i bobice, bujni grozdovi i cijeli vijenci voća i cvijeća, okačeni na vrpce namotanim u kolutove. Zanatlije pokazuju sve veći interes za književna djela, gravure, popularne grafike. Brojne scene, uglavnom inspirisane gravurama iz Piskatorove "Prednje Biblije" (Holandija), zatvorene su u prelepe okvire cveća, lišća i lokna u stilu zapadnog baroka koji je Rusija preuzela od Ukrajine.

U 17. veku u ruskom poslu sa zlatom i srebrom ocrtava se mnogo od onoga što je bilo široko razvijeno u 18. veku - želja za prenošenjem plastičnih obimnih oblika, posmatranje prirode i, s tim u vezi, realističan prikaz biljaka, životinja i ljudi, prelazak sa linearnih, konturnih slika na prikaz chiaroscura i prostora, sa religioznih tema na sekularne.

U 17. veku Ruski ornament zadržava nacionalne karakteristike i u osnovi se razvija na isti način kao i ornamentika zemalja zapadna evropa, među kojima Francuska zauzima vodeće mjesto u primijenjenoj umjetnosti.

Ornament u predmetima interijera i dekorativnoj umjetnosti baroknog doba.
Enterijer

U baroku postoji poštovanje prema antičkim klasicima. Dvorane državnih skupova oslikane su monumentalnim klasičnim scenama iz života bogova i ukrašene antičkom skulpturom. U dekorativnoj umjetnosti pojavljuju se i skulpturalni i arhitektonski detalji povezani s antikom, a veličina ornamenta se povećava. Prevladavaju jasne i masivne forme, bogati kontrasti boja, a često se koriste skupi egzotični materijali.

Opći utisak koji stvara talijanski barokni interijer je moć, luksuz i teatralnost, dok francuski interijeri, koji su jednako obimni i veličanstveni, teže uravnoteženiji i uređeniji.

Svjetlosni efekti postali su još jedna odlika dekorativne umjetnosti, što je vrlo jasno vidljivo u holandskim mrtvim prirodama, kao i u korištenju ogledala u kombinaciji sa reflektirajućim površinama u unutrašnjosti. Interes za kretanje oličen je, na primjer, u tribinama u obliku tordiranih stupova. Nelinearne forme i igra svjetlosti na valovitoj površini također su karakteristične za barok.

U procesu razvoja može se uočiti interes za svjetlost i kretanje Aurikularni stil početkom 17. stoljeća u holandskim srebrnim proizvodima. Nazvan po sličnosti s ljudskim uhom, ovaj stil karakteriziraju apstraktni, gusti oblici i efekti talasanja vode, ponekad čudna čudovišta.

Fantastičan ornament, tako moderan u drugoj polovini 16. veka, počinje da dominira. Igra svjetlosti na valovitim površinama srebra stvara dojam bizarne deformacije metala, kao da je u procesu topljenja. Ušna dekoracija se prvenstveno koristi u holandskom srebrnom posuđu, iako se povremeno pojavljuje u namještaju i vrlo rijetko u grnčariji i tekstilu.

Uspostavljanje živahne trgovine sa zemljama Dalekog istoka je još jedan ključni momenat u razvoju dekorativne umetnosti u 17. veku. Brojne trgovačke kompanije počele su da isporučuju proizvode od laka, porculana i svile na evropsko tržište, što je doprinelo formiranju ukusa za egzotiku. Proizvod je bio skup i dostupan samo bogatima, ali potražnja je bila tolika da su se u evropskim zemljama počeli proizvoditi jeftini krivotvorine lakiranog posuđa i plavo-bijelog porculana.

U početku su bili prilično bliski istočnjačkim prototipovima, ali postepeno su se kreatori, zadržavajući egzotičan štih, sve više udaljavali od originala i stvarali stil tzv. "chinoiserie".

Budući da su europska znanja o Dalekom istoku bila vrlo približna, dekorativni umjetnici su morali koristiti svoju maštu u ukrašavanju tema.

Uslijedila je daljnja emancipacija ekspresivnosti, koja je stvorila fantastičan, bogat nalazama, vokabular dekora, koji je imao ogroman utjecaj na razvoj dekorativne umjetnosti 17. i 17. stoljeća. XVIII vijeka. Promjenom, proizvodi od plavog i bijelog porculana počinju poprimati tradicionalne europske oblike.

U to vrijeme cvijeće je bilo široko rasprostranjen element u dekorativnoj umjetnosti. Nove biljne vrste se uvoze u Evropu, stvaraju se botaničke bašte, a dobrobit iskusnih baštovana raste. Posljedica je ne samo moda izlaganja rezanog cvijeća i stvaranja novih oblika vaza za cvijeće, već i brzo obogaćivanje umjetnika i dekoratera novim motivima.

U prvoj polovini trgovina lalama dostiže vrhunac, tulipani se prikazuju u elaboriranim ili stiliziranim oblicima, graviraju se na srebru, pojavljuju se na tkaninama i komadima namještaja ukrašenim intarzijama, a slikani su na keramici.

Još jedan motiv pozajmljen iz prirode i antike je akantus. Međutim, koristi se mnogo češće od drugih ukrasa lišća, a da se ne povezuje s bilo kojim određenim razdobljem. Nazubljeni, podijeljeni listovi akantusa pojavljuju se među arhitektonskim detaljima u svim oblastima dekorativne umjetnosti, postajući dominantni motiv u baroknom dekoru.

U poslednjoj četvrtini veka preovladao je strožiji i formalniji stil „baroknog klasicizma“, koji je usvojio francuski dvor i manifestovao se u delima francuskih dekorativnih umetnika i dizajnera.

Radovi takvih dekoratera široko su rasprostranjeni u obliku otisaka, posebno graviranih ploča s ornamentima koji se lako prevode u različite materijale. Postali su moćan izvor inspiracije u dekorativnoj umjetnosti ranog 18. stoljeća.

Važan aspekt rada francuskih dekoratera 17. i ranog 18. veka. došlo je do oživljavanja grotesknog ornamenta. Sastavljen je od akantovih vitica, lambrekina i fantastičnih stvorenja, simetrično smještenih unutar fino uvijenih rubova. Iako su se ovi motivi počeli pojavljivati ​​u dizajnu iz 16. stoljeća, postali su profinjeniji i linearniji, uvodeći novi element prozračne lakoće i elegancije, u velikoj mjeri predviđajući rokoko stil.

Historical review

Barok- umjetnički stil koji je nastao u Italiji i proširio se u druge evropske zemlje od kraja 16. do sredine 18. stoljeća. Naziv stila dolazi od portugalskog - „biser nepravilnog oblika“.

Glavne karakteristike baroka su pompeznost, svečanost i dinamika. Takođe ga karakterišu smeli kontrasti razmera, boja, svetla i senke, kombinacija stvarnosti i fantazije. Barok karakterizira spajanje različitih umjetnosti u jedinstvenu cjelinu, međusobno prožimanje arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti. U svojim ekstremnim manifestacijama, barok dolazi do misticizma, dramatične napetosti, izraza oblika. Događaji su uzvišeni, umjetnici radije veličaju podvige ili prikazuju scene muka.

Karakteristike ornamenta

Ravne linije u ornamentu postupno se zamjenjuju zakrivljenim. Umjesto smirenosti dolazi do emotivnog izljeva, umjesto jasnoće i sažetosti dolazi do kompleksnosti, raznolikosti i bujne dekorativnosti; ujedno je i dalje očuvano organizaciono središte dekorativne kompozicije, simetrija.
Barokna ornamentika je raznolika i izražajna. Čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, rado koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća i voća, motive školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličkim suncem; Antikni motiv lista akantusa se široko koristi.

Barokni ornament. Foto: Paul K

Ornament druge polovine 17. veka. (kasni barok) strogo je simetričan, karakterizira ga imitacija arhitektonskih detalja: stupovi, razbijeni frontoni, balustrade, konzole. Tokom ovog perioda uloga dekoratera se još više povećava.

Ornamentalne kompozicije umjetnika-gravera Jeana Berena (1679-1700) naširoko se koriste u mnogim vrstama primijenjene umjetnosti. J. Beren se u velikoj mjeri oslanja na ornamentiku francuske renesanse. Brojni motivi koji su se razvili u radu J. Berina postali su odlučujući u ornamentici narednog perioda. To uključuje kovrče povezane kratkim ravnim prugama, tanke spirale koje se pretvaraju u akantus, ravne vrpce - sve što omogućava razlikovanje francuskih groteski od talijanskih i flamanskih.

Ornament baroknog stila našao je široku primjenu u različitim europskim zemljama i stekao je svoje posebne karakteristike pod utjecajem nacionalnih tradicija svake od njih. U moskovskim crkvama s kraja 17. vijeka nalazi se hiroviti uzorak najrazličitijih plodova i listova, koji je prikazan neverovatnom ekspresivnošću. Pokriva pozlaćene ikonostase izuzetne lepote.

U primijenjenoj umjetnosti Rusije početkom 17. stoljeća, dekor još uvijek zadržava svoju jasnoću i jasnoću dizajna. Nakon toga, sve više raste želja za dekorativnim ispunjavanjem prostora, za „šarenošću“, koja ne ostavlja ni najmanje mjesto bez šara. U 17. veku u ruskom zlatarstvu i srebrnarstvu javlja se mnogo od onoga što je bilo široko razvijeno u 18. veku - želja za prenošenjem plastičnih obimnih formi, posmatranje prirode i, s tim u vezi, realističan prikaz biljaka, životinja i ljudi, prelazak iz linearne, konturne slike do prikazivanja chiaroscura i prostora, od religioznih tema do sekularnih.

Ornamentalni motivi

Dekor ovog perioda je bogat, pomalo težak i veličanstven.

Pored klasičnih jajnika, akantusa, trofeja, ornament obiluje volutama, kartušama, školjkama, oltarima, podnim lampama, zmajevima, karijatidama i vazama sa cvijećem. Višeslojni trijemovi i vijenci, košare i arabeske, rog izobilja i muzički instrumenti - sve je to zatvoreno u bujne okvire, simetrično.

Koriste se i ukrasi sa lavljim šapama, plodovima i lišćem. Na tekstilnim ukrasima u doba baroka mogu se vidjeti i ogromni cvjetovi neobičnih oblika, kovrče, listovi i plodovi biljaka poput nara, grožđa i dr., vojnički oklopi, snopovi s klasovima, špaliri (rombene mreže sa uvojcima i cvijeće) - glavni uzorci tkanina tog vremena. Dizajni od tkanine mogu uključivati ​​i krune, vaze raznih oblika, korpe, kao i atribute parkovske arhitekture.

Danas pogledajmo najzanimljiviji umjetnički stil baroka. Na njen nastanak uticala su dva važnih događaja Srednje godine. Prvo, ovo je promjena ideoloških ideja o svemiru i čovjeku povezana s epohalnim naučnim otkrićima tog vremena. I drugo, sa potrebom da oni koji imaju moć oponašaju sopstvenu veličinu u pozadini materijalnog osiromašenja. I korištenje umjetničkog stila koji veliča moć plemstva i crkve bilo je sasvim ispravno. Ali na pozadini merkantilnih ciljeva, duh slobode, senzualnosti i samosvesti čoveka kao delatelja i stvaraoca probio se u sam stil.

- (tal. barocco - bizaran, čudan, sklon preteranosti; port. perola barroca - biser sa porokom) - karakteristika evropske kulture 17.-18. veka, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u 16.-17. veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba se smatra početkom trijumfalnog marša „zapadne civilizacije“. protivili klasicizmu i racionalizmu.

U 17. veku Italija je izgubila svoju ekonomsku i političku moć. Stranci - Španci i Francuzi - počinju da vladaju njenom teritorijom. Ali iscrpljena Italija nije izgubila na visini svoje pozicije - ona i dalje ostaje kulturni centar Evropa. Plemstvu i crkvi je bila potrebna njihova moć i bogatstvo da ih svi vide, ali kako nije bilo novca za nove zgrade, okrenuli su se umjetnosti kako bi stvorili iluziju moći i bogatstva. Tako je nastao barok u Italiji.

Barok karakterizira kontrast, napetost, dinamičnost slika, želja za veličinom i sjajem, za spojem stvarnosti i iluzije. Tokom ovog perioda, zahvaljujući otkrićima Kopernika, promenila se ideja o svetu kao racionalnom i postojanom jedinstvu, kao io čoveku kao najinteligentnijem biću. Kako je Pascal rekao, čovjek je sebe počeo prepoznavati kao “nešto između svega i ničega”, “onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj”.

Barokni stil u slikarstvu karakteriziraju dinamizam kompozicija, „ravnomjernost“ i raskoš oblika, aristokratizam i originalnost tema. Najviše karakterne osobine Barok - privlačna floridnost i dinamika. Upečatljiv primjer je kreativnost sa svojim nemirima osjećaja i naturalizmom u prikazu ljudi i događaja.

Caravaggio se smatra najznačajnijim majstorom među Italijanski umjetnici, koji je stvorio krajem 16. vijeka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike na vjerske teme podsjećaju na realistične scene iz suvremenog života autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ocrtavajući njihove karakteristike.

U italijanskom baroknom slikarstvu razvijaju se različiti žanrovi, ali uglavnom su to alegorije i mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo i braća Carracci (Agostino i Lodovico) su uspjeli u tom pravcu. Proslavila se venecijanska škola u kojoj je žanr vedata, odnosno gradskog pejzaža, stekao veliku popularnost. Najpoznatiji autor takvih djela je umjetnik.

Rubens je u svojim slikama spojio prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenost i duhovnost. Pored Rubensa, međunarodno priznanje postigao je još jedan majstor flamanskog baroka -. Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje ga je i preuzela. U Španiji je Dijego Velaskez radio u maniru Karavađa, a u Francuskoj - Nicolas Poussin, u Rusiji - Ivan Nikitin i Aleksej Antropov.

Barokni umjetnici otkrivaju nove tehnike umjetnosti u prostornoj interpretaciji forme u njenoj stalno promjenljivoj životnoj dinamici i intenziviraju svoju životnu poziciju. Jedinstvo života u čulno-fizičkoj radosti bića, u tragičnim sukobima čini osnovu lepote u baroknoj umetnosti. Idealizirane slike kombiniraju se s nasilnom dinamikom, stvarnost s fantazijom, a religiozna afektacija s naglašenom senzualnošću.

Usko povezana s monarhijom, aristokracijom i crkvom, barokna umjetnost trebala je veličati i propagirati njihovu moć. Istovremeno, odražavala je nove ideje o jedinstvu, bezgraničnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječitoj promjenjivosti, zanimanju za okoliš, za čovjekovo okruženje, za prirodne elemente. Čovjek se više ne pojavljuje kao centar Univerzuma, već kao višestruka ličnost, sa složenim svijetom iskustava, uključena u ciklus i sukobe okoline.

U Rusiji razvoj baroka pada na prvo mjesto polovina XVIII V. Ruski barok je bio oslobođen egzaltacije i misticizma svojstvenog katoličkim zemljama, te je imao niz nacionalnih karakteristika, poput osjećaja ponosa na uspjehe države i naroda. U baroknoj arhitekturi dostigao je veličanstvene razmjere u gradskim i imanjskim cjelinama Sankt Peterburga, Peterhofa i Carskog Sela. U likovnoj umjetnosti, oslobođeni srednjovjekovnih religioznih okova, okrenuli su se sekularnim društvenim temama, liku ljudskog aktiviste. Barok svuda evoluira do graciozne lakoće rokoko stila, koegzistira i prepliće se s njim, a od 1760-ih. zamijenjen klasicizmom.

Pod ornamentom podrazumijevamo ukras koji je neophodan za popunjavanje slobodnog prostora na predmetima. Djeluje kao jedna od vrsta kreativnosti, koja nije posebno označena, već ukrašava proizvode. Ornament je predstavljen kao složena umjetnička struktura koja uključuje: boju, teksturu, posebne linije. Obavezno se koriste prirodni motivi u obliku zavoja stabljike, šarenog lista itd. Pojam "ornamenta" je međusobno povezan s konceptom kao što je dekor, koji ne postoji u zasebnom obliku. Šta su barokni ukrasi?

Barokni stil

Kako se manifestira ornament - umjetnički stil koji je nastao u Italiji i proširio se na mnoge evropske zemlje od kraja 16. do sredine 18. stoljeća. Naziv stila dolazi od portugalskog "biser nepravilnog oblika".

Ornament se odlikuje svojom originalnošću i slikovitošću. Zadržao je neke motive iz grčke i rimske umjetnosti. U ornamentima se koriste likovi poluživotinja i poluljudi, razni vijenci cvijeća, te kombinacija simboličkog sunca s ljiljanima i školjkama.

Kasni barok (druga polovina 17. stoljeća) odlikuje se simetrijom. Imitira arhitekturu u obliku stupova, balustrada i konzola. U ovom trenutku, dekor je bogat, ali težak i veličanstven.

Ornamentalni motivi

Šta su barokni ornamenti i šare? Pored klasičnog akantusa, ornament se sastoji od kartuša, školjki, podnih lampi i vaza za cvijeće. Postoji mnogo vijenaca, arabeska i muzički instrumenti, koji su bujno uokvireni i raspoređeni simetrično.

Na baroknim ornamentima možete vidjeti sljedeće slike: čudno cvijeće neobičnog oblika, grane i listovi biljaka, snopovi s klasovima i mnogi drugi dizajni. Zatim su počeli da se postavljaju na tkanine.

Barokni ornament u zapadnoj Evropi

Koji su barokni dizajni korišteni u ovom periodu? U početku se ovaj stil koristio u skulpturi i crkvenoj arhitekturi i dugo je zadržao određene karakteristike renesanse.

Najveći procvat baroka pada na sredinu 18. vijeka. Do tog perioda pokriva sve oblasti umjetničkog djelovanja. Stil je ušao u graditeljstvo (crkveno, građansko), proizvodnju tkanina, odjeće, oružja i nakita.

Opća orijentacija baroka je dekorativno uređenje doma i uređenje stvari. Glavni cilj je bio stvoriti mistični sjaj, stvoriti osjećaj žive i aktivne sile. To je bilo neophodno za potrebe katolička crkva. U ovom stilu crkve su služile veličanju moći katoličanstva uz pomoć arhitekture, skulpture, slikarstva itd. Barok se najviše proširio u onim zemljama u kojima je katolička tradicija bila jaka - u Italiji, Francuskoj i Španiji.

Postepeno je ovaj stil prigrlio palače kraljeva i plemstva. Barok se u mnogim zemljama dopao monarsima, omogućavajući im da uzdižu svoju superiornost. Na jednostavniji način, proširio se na ruralne i urbane stanovnike.

Ornament u baroknom stilu u Rusiji

Koji su barokni ukrasi korišteni u Rusiji? U drugoj polovini 18. vijeka. U Rusiji, posebno u namještaju, kombiniraju se dva stila: barok i rokoko. Tokom ovog perioda, poznati arhitekti F. Rastrelli, S.I. Chevakinsky i drugi bili su zauzeti stvaranjem prekrasnih palata sa raskošnim ukrasima za bogate ljude Sankt Peterburga. Palate se pojavljuju u veličanstvenoj ljepoti: državne dvorane, ogromna ogledala i prozori, obilje rasvjetnih tijela i svijeća. Sav namještaj je zamišljen kao opći ukrasni ukras koji se sastoji od rezbarenih fotelja i konzola. Postavlja se na bočne strane prostorije. Državne sobe su se smatrale središtem palate i bile su opremljene posebnim luksuzom, dok su dnevne sobe bile uređene mnogo skromnije.

U tom periodu vladala je nestašica unutrašnjih predmeta i nameštaja u palatama. Morali su biti premješteni iz Zimskog dvorca u Ljetni dvorac, zbog čega je namještaj postao neupotrebljiv. Katarina II se toga prisjetila u svojoj prepisci.

Upotreba baroknog stila u uređenju interijera

Glavna vrsta dekoracije je rezbarenje, koje je obojeno u nekoliko nijansi ili je bilo pozlaćeno.

Zidovi su bili obloženi svilenim tkaninama sa šarama u obliku cvijeća. Ponekad se koristio baršun, koji je bio plave, zelene ili grimizne boje. Takvi zidovi služili su kao izvrstan okvir za slike sa pozlaćenim okvirima.

Mnoga ogledala su pomogla da se prostorija vizuelno uveća. U zidovima su bile niše u kojima su se nalazile mermerne ili bronzane skulpture.

Boje su predstavljene u svijetlim nijansama. Najviše se koriste plava ili bijela sa zlatnom i zelenom bojom.

Plafon je okrečen, sa svijetlim slikama. Slikane su slike životinja, ptica, voća itd.

Namještaj u baroknom stilu

Koji se barokni ukrasi mogu naći u namještaju? Imao je sljedeće karakteristike:

• Svim fasadama namještaja nedostaje pravokutni obris, što je tipično za proizvode renesansnog stila.
• U baroknom namještaju njegove površine (ploče stolova) su razbijene šarenim umetcima.
• Po prvi put su u namještaju korištene zakrivljene površine koje su dobivene od drveta savijanjem. U skupim proizvodima, vrata ormara, a ponekad i bočni zidovi komoda imaju takve oblike.
• Simetrija obruba s pravilnom ornamentikom, koja je karakteristična za gotiku, zamijenjena je slobodnim uzorkom. Namještaj je intarzija slonovače, bakra, ebanovine itd.
• Barokni stil karakterizira složena figuracija elemenata kao što su noge stolova, stolica i ormarića.

Barokni elementi se rijetko koriste u modernom namještaju. Cvjetni ukrasi postali su donekle rašireni i koriste se u pojednostavljenom obliku na vratima ormara ili na radnim pločama.

Rococo ornament

Šta je zajedničko baroknim i rokoko ukrasima? Rokoko stil je kasna faza u razvoju baroka, koji je uvijek težio većoj slobodi i jednostavnosti kompozicija.

Ime mu dolazi od francuskog "rocaille", što znači stijena. U 17. veku fontane su se počele ukrašavati u obliku fragmenata kamenih blokova, koji su bili prekriveni biljkama isprepletenim na haotičan način. To je bio početak razvoja stila čije je glavno svojstvo bila asimetrija.

U rokokou se osjeća divljenje prema umjetnosti Kine, Indije i Perzije, pa se među ukrasima mogu vidjeti palme, figure majmuna i zmajeva. Stil karakteriše i ljubav prema prirodi, ali ne prema njenoj prirodnoj, već prema njenoj veštačkoj.

Kao i prije, antička mitologija postaje izvor inspiracije. Glavna figura postaje Venera i svi povezani s njom u zapletu. Ovo su nimfe, kupidoni.

Tako je u preplitanju ovih elemenata rođen novi stil koji se odlikuje elegancijom i gracioznošću.

Stil klasicizma

Razmotrite ornament baroka i klasicizma. Koja je razlika? Od kraja 17. vijeka. Dolazi doba klasicizma. Na izgled stila značajno su uticala iskopavanja Pompeja i Herkulaneuma. Još jednom, antička umjetnost postaje izvor inspiracije. Međutim, klasicizam dodaje i novu viziju svijeta.

Ornament dobija ravnotežu jasnim i preciznim ravnim linijama, kvadratima, ovalima i pravougaonicima.

Sačuvani su mnogi elementi koji su karakteristični za barok i rokoko, ali su eliminirani ekscesi i preopterećenost detaljima.

Mnoge figurativne kompozicije su izvrsne i pune harmonije. Omiljeni motivi su: sfinge, korpe sa cvećem, lavlja glava, delfini itd.

Ornament klasicizma privlači svojim jednostavnim i gracioznim linijama, što se očituje u sličnosti s grčkom umjetnošću.

Barokni ornament, svečan i dinamičan, svojim je jedinstvenim kompozicijama ostavio traga na kasnijim stilovima.

Ornament - ovo je posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva koja se smatra

mnogi istraživači ne postoje kao samostalni rad, to

samo ukrašava ovu ili onu stvar, ali, ipak, „on... predstavlja

je prilično složena umjetnička struktura, za čije stvaranje

koriste se različita izražajna sredstva. Među njima su boja, tekstura i

matematičke osnove ornamentalne kompozicije - ritam, simetrija;

grafički izraz ornamentalnih linija, njihova elastičnost i pokretljivost,

fleksibilnost ili ugaonost; plastika - u reljefnim ornamentima; i na kraju

ekspresivne kvalitete korištenih prirodnih motiva, ljepota nacrtanog

cvijet, pregib stabljike, šara lista...” Pojam ornament povezan je sa pojmom

dekor, koji „nikada ne postoji u svom čistom obliku, sastoji se od kombinacije

korisno i lijepo; funkcionalnost je na prvom mjestu, ljepota je na prvom mjestu

posle nje." Dekor mora podržavati ili naglašavati oblik proizvoda.

*****Barokni ornament se odlikuje raznovrsnošću i ekspresivnošću. On

čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, dragovoljno

koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća

i motivi voća, školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličnim suncem; širok

Korišten je antički motiv lista akantusa. U vezi sa najviše

ćudljivo i neočekivano

vrtložni ornament od akantusa

koriste gotovo sve vrste

primijenjene umjetnosti.

*****Ukras druge polovine 17. stoljeća.

(kasni barok) strogo simetričan,

karakteriše ga imitacija

arhitektonski detalji: stupovi,

pocepani zabatovi,

balustrade, konzole. Dekor ovog

period je bogat, pomalo težak i

veličanstveno. Ornament je prepun voluta, kartuša, školjki,

oltari, zmajevi, karijatide i vaze sa cvijećem.

Barokni ornament u zapadnoj Evropi

Predak istorijskog stila u prostornom

umjetnosti i muzike, pod nazivom „barok“,

postala Italija, koja je u 16. veku dala život i

prethodni stil renesanse

(Renesansa).

Sa italijanskog "barocco" se prevodi kao

"čudno, bizarno", ali postoji razlog za povezivanje

biser nepravilne površine. Prvi eksperimenti u

novi stil urađeni su krajem 16. stoljeća u crkvi

skulptura i arhitektura i očuvana dosta dugo

mnoge karakteristike renesanse.

Procvat baroka kao posebnog stila namještaja nastupio je u

Barokni ornament

sredinom 17. veka. Kao i svi historijski stilovi, barok je u to vrijeme postao

dominantan stil u svim oblastima umjetničkog djelovanja, uključujući

crkvena i niskogradnja, proizvodnja potrepština i odjeće za domaćinstvo,

izrada nakita i oružja, brodogradnja, izrada instrumenata (za

navigacija, satovi, teleskopi), instrumenti itd.

Opća orijentacija baroka u kompoziciji objekata je odstupanje od jasnoće,

strogost i statična konstrukcija oblika karakteristična za renesansu. IN

stvari. Cilj je stvoriti osjećaj snage, života, aktivnosti

energija, određeni mistični sjaj. Nije moglo biti zgodnije

za potrebe Katoličke crkve, koja se u to vrijeme protivila pokretu za

crkvene reformacije koja je zahvatila Evropu. Nije slučajno što se barok nazivao oružjem

kontrareformacije, prema čijim planovima su crkve trebale služiti svima

mogući načini da se uzvisi moć katolicizma - njegova

arhitektura, skulptura, slikarstvo, pozlata, svjetlo, muzika,

retorički patos propovijedi. Punije i šire principe baroka

ispoljili su se u umetnosti onih zemalja u kojima se našla Kontrareformacija

najuspješniji su u Italiji, Španiji i Francuskoj.

Iz crkvenog okruženja, barok se brzo proširio na arhitekturu i

ukras dvoraca kraljeva, vladarskog plemstva i plemstva. U svim zemljama

Zapadna Evropa, kao i u Rusiji u 17.-18. veku, novi stil se pokazao baš pravim

monarhijske vlasti, koja se borila za apsolutizam. Esencijalno

u pojednostavljenom obliku, barok se odrazio i u gradskim i u ruralnim sredinama

obični ljudi.

Barokni namještaj (glavne karakteristike)

Predmeti namještaja uključuju sljedeće:

karakteristike karakteristične za barokni stil:

1.Sve fasadne projekcije (ili barem

barem jedan od njih) bilo koje vrste namještaja

nedostaje zatvorena pravougaona kontura,

svojstveno velikoj većini

proizvodi renesanse. Squareness

obrisi su barem izlomljeni

vrhovi ormara u obliku uzorka, nasloni stolica i stolica, nasloni

kreveti u obliku zakrivljenog vijenca, zabata ili sandrika s vazama.

Površine, na ovaj ili onaj način, izolovane unutar opšteg

kontura fasade (na primjer, površina vrata ormara, klizna

kutije, pilastri), često imaju i vlastitu figuriranu konturu.

2. Namještaj u baroknom stilu nema takve površine, jedino

čije bi dekorativno svojstvo bila samo prirodna tekstura

drvo, obično orah ili ebanovina. Ako proizvod sadrži

bilo koje velike površine, kao što su paneli vrata ormarića ili

radne ploče, tada se lomi intarzijama (intarzija, mozaik), češće

sve sa uzorkom, ili tipa "marquette", odnosno skup konjugata

matrice debljine 3-4 mm sa različito orijentisanim teksturama

drvo

3. Po prvi put u istoriji nameštaja, zakrivljene površine se široko koriste,

dobiveno stolarskom obradom zareza od punog drveta i savijanjem (savijanjem

puno drvo - dostignuće baroknog doba). Često, ali ne uvek, i

Samo kod skupih proizvoda vrata ormara imaju takve površine,

prednji zidovi fioka, a ponekad i bočni zidovi komoda, ormara,

stolovi, biroi, sekretarice. Prednji i bočni dijelovi također su često savijeni.

carstvo stolica, fotelja, sofa, stolova. Postoje zakrivljene površine

i vertikalno i horizontalno, uključujući konveksne, konkavne i

u obliku zastavica, kao i konveksno-konkavno (vrlo rijetko).

4. Ispravan ornament sa simetrijom rubova, karakteristika

Inferioran je od renesanse, a još ranije od gotike, a nakon baroka od klasicizma.

mjesto za besplatni uzorak. Uzorci se izrađuju trodimenzionalno, rezbareno, ili

dvodimenzionalni - tehnikom intarzije ili dekoracije. Za

materijali kao što su žuti bakar, slonovača

kost, ebanovina, oklop kornjačevine, dragocjeni i poludragi

minerali i dr. Ornamentalna simetrija zasnovana na ritm

ponavljanje bilo koje figure je strano baroknom stilu.

5. U ovom stilu uglavnom su glavni motivi volumetrijskog nakita

asimetrični - štitovi sa složenim izlomljenim ili zaobljenim obrisom,

kartuše, školjke, takozvane “antene” (jako izdužene,

listovi akantusa koji se granaju jedan od drugog), vijenci, festoni, glavica,

poprsje i puna figura osoba. Oni su ili izrezani iz opšteg niza toga

ili drugi dijelovi namještaja, ili postavljeni na njega, od kojih su napravljeni

drvo, metal, slonovača, kornjača itd.

6.Barok karakteriše složena figuracija svih nosećih elemenata

(noge) ormara, stolova, stolica, kreveta i sl., što se dobija sa

pomoću rezbarenja, masovnog savijanja i kao rezultat tokarenja. Često noge

imaju karakterističan izgled šape, moguće sa ptičjim kandžama - tako

pod nazivom "kabriole" (od francuskog cabriole - "skok"). Mnogo rjeđe

Koriste se tokani i tordirani nosači koji su se uglavnom izrađivali

u Njemačkoj, Holandiji i Engleskoj.

Faze razvoja baroka

U doba baroka u Francuskoj, gdje je stil dobio svoj najživlji i najpotpuniji

razvoja, čitava plejada izuzetnih majstora arhitekture i

dekorativni umjetnici koji su radili u industriji namještaja, kao što su: Jean Lepautre, Daniel

Marot, Charles Lebrun, Gilles Openordt i, posebno, arhitekta, slikar,

dekorater i drvodelja Andre-Charles Boulle sa svojom četvorkom

nasljednici-sinovi.

Doba baroka obično se dijeli na četiri perioda, koji su hronološki

kombinovani su sa vladavinom francuskih kraljeva:

 stil Luja XIII - rani barok, prijelaz iz renesanse, 1610-

 Stil Luja XIV, 1643-1715

 Regency stil (“Regency”) – prijelaz na stil Luja XV, 1715-

 Stil Luja XV - kasni barok, nazvan "rokoko",

Moderni namještaj sadrži elemente stila

barok se reproduciraju izuzetno rijetko, većina

dijelom u objektima tapacirani namještaj. Veoma

uobičajena biljna ornamentika

karakterni, volumetrijski i ravni, prateći konturu,

kao što su vrata ormara i radne ploče, je

pojednostavljena stilizacija ornamentike nije barokna, već

nazivaju drugi rokoko, ili drugi neorokoko

polovina 19. veka.

Ornament u baroknom stilu se široko koristi u

različite zemlje Evrope, stečene pod uticajem nacionalnih tradicija svake od njih

od njih imaju svoje posebne karakteristike. Hirovita šara širokog spektra voća i

listova, prikazanih sa neverovatnom ekspresivnošću, nalazi se u

Moskovske crkve s kraja 17. vijeka. Prekriva izvanrednom ljepotom

pozlaćeni ikonostas. Ovaj složeni rezbareni ornament zvao se

“Flermes carving” izveli su specijalni majstori Oružarske komore.

Barokni ornament u Rusiji

Govoreći o baroknoj arhitekturi i namještaju u zapadnim zemljama, ne može se ne reći

O Rusiji. Druga trećina 18. veka je vreme kada je ruski nameštaj bio bizaran

kombinuje barok prethodnih godina sa onim koji je došao iz zapadne Evrope

rokoko. U to vrijeme F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky i druge poznate

arhitekti kreiraju luksuzne kuće i palate sa bogatim enterijerom za

kraljevske porodice i plemstva u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini. Uređenje interijera

zgrade su veličanstvene: državne dvorane smještene u enfiladi duž jedne ose i

bogato ukrašen pozlaćenim rezbarijama, ogromnim prozorima i ogledalima

zidovi, uokvireni bujnim dekorom i stvoreni zahvaljujući

refleksije stvaraju iluziju dodatnog prostora, obilje rasvjete

uređaja, sjaj svijeća, koji se gnječio i odražavao u ogledalima zajedno sa

obilje pozlaćenih rezbarenja. Namještaj su osmislili arhitekti kao dio

opći ukrasni ukrasi; sastojao se uglavnom od rezbarenih konzola i

stolice koje su bile postavljene uz zidove. Glavne sale su služile kao "lice"

palata, bile su opremljene posebnim sjajem; u ovom stambenom okruženju

sobama je posvećeno mnogo manje pažnje.

*IN sredinom 18. veka vijeka i dalje je nedostajalo namještaja za stanovanje

prostorije. Katarina II je u svojim „Beleškama“ opisala ove godine: „Sud u to vreme

vrijeme je bilo toliko siromašno namještajem da su ista ogledala, kreveti, stolice, stolovi i

komode u kojima smo služili Winter Palace, prevezeni su za nama u

Summer Palace , odatle u Peterhof i čak je otišao s nama u Moskvu. Sa takvima

tokom transporta dosta stvari se pokvarilo i pokvarilo, a sve smo tako polomljeno primili

Vidio sam da je prilično teško koristiti ovaj namještaj" (ove bilješke

datiraju iz 1751. godine). Sačuvan je namještaj iz tog vremena

Nameštaj napravljen za Veliku palatu u Peterhofu i Katarininu palatu

Tsarskoe Selo , uglavnom izgubljena tokom Drugog svetskog rata, i nameštaj

Zimski dvorac - za vrijeme požara. Glavni pravac razvoja

umjetničke forme namještaja određene su utjecajem baroka

arhitekata - F. Rastrellija i drugih, koji su sami dizajnirali namještaj za

interijere koje stvaraju; u isto vreme doneli su novo razumevanje

proporcije namještaja, zadaci za njegovo uređenje, kao i značenje mebl tkanina,

koji se slagao sa zidnom presvlakom. Novi karakter namještaja je najjasniji

dolazi do izražaja u rezbarenju: ravno i reljefno, mjestimično prorezano, često

pozlaćena. Rezbarije u obliku školjki i

razne kovrče u prilično visokom reljefu, stilizirani cvjetovi, gotovo

voluminozni u svojim oblicima, ptice, plodovi. Noge, fioke i

okviri ogledala, nasloni sofa i stolica. Granica često nestaje

odvajajući ornament od predmeta, cijeli predmet se pretvara u totalitet

volumetrijske dekoracije naslonjene jedna na drugu. Pored baroknog ornamenta

Rezbarenje sadrži rokoko elemente - školjke, kovrče, motive valova.