Ovdje možete poslušati TOP 10 remek-djela klasične muzike. Gradovi sa najljepšim djevojkama nazvani “Wedding March”, Felix Mendelssohn

Dakle, naš fokus danas je na najpoznatijim muzičkim delima klasične muzike. Klasična muzika već nekoliko vekova uzbuđuje svoje slušaoce, izazivajući ih u burama osećanja i emocija. Odavno je dio istorije i tanke niti isprepletena sa sadašnjošću.

Nesumnjivo, u dalekoj budućnosti klasična muzika neće biti ništa manje tražena, budući da se sličan fenomen u muzički svijet ne može izgubiti svoju relevantnost i značaj.

Ime bilo koje klasična– biće dostojan prvog mesta na bilo kojoj muzičkoj listi. Ali kako najpoznatija klasična muzička djela nije moguće međusobno upoređivati, zbog njihove umjetničke posebnosti, ovdje navedeni opusi predstavljeni su samo kao referenca.

"Mjesečeva sonata"

Ludwig van Beethoven

U ljeto 1801. objavljeno je briljantno djelo L.B. Beethovena, kome je suđeno da postane poznat širom svijeta. Naziv ovog djela, “Mjesečeva sonata”, poznat je apsolutno svima, od starih do mladih.

Ali u početku, djelo je nosilo naslov “Gotovo fantazija”, koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, svojoj voljenoj Juliet Guicciardi. A ime po kojem je poznat do danas je izmislio muzički kritičar i pjesnik Ludwig Relstab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo je jedno od najpoznatijih muzičkih djela kompozitora.

Inače, odlična kolekcija klasična muzika su publikacije novina "Komsomolskaya Pravda" - kompaktne knjige sa diskovima za slušanje muzike. Možete čitati i slušati njegovu muziku - vrlo zgodno! Preporučujemo naručite CD-ove klasične muzike direktno sa naše stranice : kliknite na dugme "kupi" i odmah idite u prodavnicu.

"Turski marš"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ovo djelo je treći stav Sonate br. 11, rođena je 1783. godine. U početku se zvao “Turski Rondo” i bio je veoma popularan među austrijskim muzičarima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv „Turski marš” delu je dat i zato što je u skladu sa turskim janjičarskim orkestrima, za koje je veoma karakterističan zvuk udaraljki, što se može videti u „Turskom maršu” V.A. Mozart.

"Hvaljena gospa"

Franz Schubert

Sam kompozitor je ovo djelo napisao za pjesmu “Djevica od jezera” W. Scotta, odnosno za njen fragment, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Neko vrijeme nakon pojave djela, niko poznati muzičar, inspirisan molitvom „Ave Maria“, svoj tekst je postavio na muziku briljantnog F. Šuberta.

"Fantazija-impromptu"

Frederic Chopin

F. Šopen, genije romantičnog perioda, posvetio je ovo delo svom prijatelju. I upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorova uputstva i objavio ih je 1855., šest godina nakon kompozitorove smrti. F. Chopin je vjerovao da je njegov rad sličan improvizaciji I. Moschelesa, Betovenovog učenika, poznati kompozitor i pijanista, što je bio razlog odbijanja izdanja Fantazije-Impromptus. Međutim, ovo briljantno djelo niko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

"Let bumbara"

Nikolaj Rimski-Korsakov

Kompozitor ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere “Priča o caru Saltanu” prema priči A.S. Pushkin. Deo ove opere je i interludij „Let bumbara“. Majstorski, neverovatno živo i briljantno, N.A. je u radu imitirao zvukove leta ovog insekta. Rimski-Korsakov.

"Caprice br. 24"

Niccolo Paganini

U početku, autor je sve svoje kaprice komponovao isključivo da bi poboljšao i usavršio svoje vještine sviranja violine. U konačnici su u violinsku muziku unijeli mnogo novih i do tada nepoznatih stvari. I 24. kapris - posljednji od kaprisa N. Paganinija, nosi brzu tarantelu sa narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od djela ikada stvorenih za violinu, kojem po složenosti nema premca.

"Vokalizacija, opus 34, br. 14"

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Ovim djelom zaključuje se kompozitorov 34. opus, koji objedinjuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, operskoj pevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu uz pratnju klavira.

"mjesečina"

Claude Debussy

Ovo djelo je kompozitor napisao pod utiskom stihova pjesme francuski pesnik Verlaineova polja. Naslov vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije koja pogađa dušu slušaoca. Ovo popularno djelo briljantnog kompozitora C. Debussyja čuje se u 120 filmova različitih generacija.

Kao uvjek, najbolja muzika je u nasoj grupi u kontaktu .

Serenada - pjesma o ljubavi nad kojom vrijeme nema moć

Kako rastopiti srce nepristupačne lepotice? Serenadujte joj s ljubavlju i romantikom. Trenutno je malo ljudi spremno odvažiti se na takav čin. Vremena i moral nisu isti. Ali scene iz filmova u kojima šarmantni muškarac izvodi mlitavu pjesmu uz zvuk gitare za svoju voljenu ne ostavlja lijepe ljude ravnodušnima. Serenada je standard izjave ljubavi.

istorija serenade i mnogi zanimljivosti pročitajte na našoj stranici.

Šta je serenada?

Postoji riječ na italijanskom koja se zove serenata, što se prevodi kao "čista, otvorena". Vjeruje se da je naziv žanra došao od toga. U serenadi se mogu čuti i odjeci latinskog jezika: riječ sera ili "kasno" još jednom naglašava večernju prirodu pjesama. Ispostavilo se da serenada doslovno pjeva na otvorenom u večernjim satima.

Šta čini serenadu tako posebnom?

Prije svega, to je privatnost situacije u kojoj se izvodi. Čitava radnja liči na pozorišnu predstavu kada se javi mladić gitara i peva za svoju ženu. Serenada je priča o dvoje ljudi, ispričana jezikom muzike.

Melodija je ispunjena osećanjima. Tuga, tuga, nežnost, žar, toplina - emocije se čuju u svakoj noti.

Muzički motiv je fleksibilan. Zahvaća uvod, promjenu intonacije i vrhunac.

Sve vas to tjera da slušate serenade.

Popularne serenade

• "Večernja serenada" Franz Schubert. Na njemačkom zvuči kao Standchen. Pjesma je uvrštena u zbirku “Labudova pjesma” koja je objavljena 1828. Ovo djelo je objavljeno nakon smrti briljantnog kompozitora. Tekst pjesme napisao je Ludwig Relshtab, a prevod na ruski je napravio pjesnik N.P. Ogarev. “Moja pjesma molitvom leti...” - ovim riječima počinje ova serenada.

“Večernja serenada” (slušajte)

"Mala noćna serenada" Wolfgang Amadeus Mozart. Ovo je klasik nastao 1787. godine i pravi primjer prave serenade iz prošlog vremena.

“Mala noćna serenada” (slušajte)

Serenada za gudački orkestar je napisano Petar Iljič Čajkovski. Kompozitor je inspirisan Mocartovim delom. Djelo je prvi put izvedeno u Sankt Peterburgu 1881. godine.

“Serenada za gudački orkestar” (slušajte)

"španska serenada", kreirao Isaac Albeniz. Ovaj španski kompozitor se nije lišio zadovoljstva da piše muziku u narodnom duhu. Zahvaljujući tome, atmosfera Španije osjeća se u njegovoj serenadi, kada je bio običaj da se kroz pjesmu prizna ljubav.

"Trubadurova serenada" u izvedbi Muslima Magomajeva. Većina ljudi ovu pjesmu zna kao "Zraka zlatnog sunca", bez koje je teško zamisliti sovjetski crtani film "Gradski muzičari iz Bremena". I iako je M. Magomajev pjevao samo dio glavnog junaka, serenada je postala pravi hit. Noć, mjesec, gitara, mirna melodija u potpunosti rekreiraju specifičnosti prave ljubavne pjesme. Ali najvažnija stvar je ličnost trubadura. Upravo su oni lutali Evropom, komponujući lirske serenade o ljupkim damama.

“Trubadour Serenade” (slušajte)

Istorija serenade

Počeci ovog žanra datiraju iz srednjeg vijeka i uvijek su povezani s vitezovima. Hrabri ratnik, spušten na jedno koleno, priznaje svoja osećanja dami u svom srcu - doslovno ovo su slike koje mašta crta kada čuje reč "serenada". U stvari, prve serenade su izvodili trubaduri ili pesnici-muzičari koji su se u Evropi počeli pojavljivati ​​u 12.-13. veku.

kult" lijepa dama„bila glavna stvar u radu trubadura. Istovremeno, nije se mogla izbjeći tema dvorske ljubavi, koja se podrazumijeva kao galantan odnos prema predstavnicama ljepšeg pola. A to je, zauzvrat, u tekstove unijelo veliki broj ljubavno-viteških zapleta.

Gdje tražiti porijeklo serenade? U Italiji i Španiji. Tu su, pod vrelim zracima sunca, izvođene prve pesme koje veličaju žensku lepotu. U početku su obični građani uživali u pjesmama trubadura. U eri kasnog srednjeg vijeka serenade postaju vlasništvo elitnog društva: počinju se čuti u domovima eminentnih osoba. Jedno od gradskih užitaka bilo je „muzičko udvaranje“ uz zvuke bubnjeva, violine i gitare, kada su prelepe melodije ispunile ulice i ganule srca svih zaljubljenih.

Od 17. stoljeća počinje novi krug u razvoju žanra. Doslovno je prodrla na sve nivoe društva: od malih zanatlija do kraljevskog dvora. Ali glavne promjene povezane su s procvatom pozorišta. Ispostavilo se da je serenada, svojom teatralnošću, lakonski isprepletena sa dramatičnim opernim scenama. Pjesme pjesnika i muzičara postaju osnova mnogih arija.

Istovremeno dolazi do razvoja orkestarske umjetnosti. Pojavljuju se ansambli serenada. U tim vekovima su se uglavnom sastojali od duvačkih instrumenata. Nešto kasnije dodali su i zvuk žica. Istovremeno, uveče su se izvodile serenade na otvorenom, kada je prostor oko sebe bio ispunjen svetlošću zvezda i šuštanjem lepršavih haljina.

L. Boccherini, I. Haydn i Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert su kompozitori čija imena se uvijek vezuju za žanr serenade. Zahvaljujući njima, lirska pjesma je nastavila da živi u srcima Evropljana.

U 19. veku interesovanje za orkestarske serenade počelo je da bledi. Žanr je ponovo modifikovan kako bi odgovarao interesima javnosti. Tako nastaje vokalna serenada koja podsjeća na romansu. Počinje da prodire u mjuzikle, filmove i predstave.

Čak je i stručnjacima teško reći kako će se smjer dalje razvijati. Neki ga vide kako nestaje, drugi ga vide kako se spaja s drugim žanrovima. Muzikolozi su jednoglasni u jednom: sve dok u ljudskim srcima ima mjesta za ljubav, serenada neće nestati.

Kako se serenada pojavila u Rusiji?

Sankt Peterburg, početak 18. vijeka. U to vrijeme, Rusko carstvo je bilo u rukama Petra I, koji nije bio ravnodušan prema evropskoj kulturi. Njemu dugujemo pojavu serenade. Dok je Evropa doživljavala nagli procvat ovog žanra, Rusija se tek pridružila zapadnim tradicijama i usvajala „neobična“ iskustva.

U petrovsko doba, serenada je bila zabava za visoke ljude. Romantične pjesme bile su tipična dvorska zabava. Prijatne i lagane melodije koje je izveo orkestar pratile su carsku porodicu tokom rekreacije na otvorenom, a bez njih ni društvena dešavanja nisu bila potpuna.

Šta je sa ljubavlju i izražavanjem osećanja? U tom pogledu ništa se nije promijenilo čak ni na ruskom tlu. Primjer je priča o grofu P.A. Zubov i velika kneginja Elizaveta Aleksejevna. Prema riječima očevidaca, grof je pokušao privući pažnju na svoju osobu uz pomoć serenada, što je princezu posramilo i zabrinulo.

Rusija takođe ima svoj žanr serenade - muziku na vodi. Plemeniti ljudi nisu zanemarili slušanje profinjenih melodija ni tokom šetnje rijekom. U to vrijeme brodovi su mogli primiti veliki broj muzičara, što je omogućilo da se u uobičajeno slobodno vrijeme unese dašak pompe i luksuza.

IN kasno XVIII veka, serenade su prodrle u muzičke salone Sankt Peterburga, gde je vladala teatralna i razigrana atmosfera. Istovremeno se razvija i ljubavna poezija, bukvalno stvorena za ovaj žanr pjesme. Svi uslovi pogoduju razvoju vokalne serenade. Ali ruski pjesnici nisu žurili da mijenjaju tipičnu evropsku radnju u ruski. Stoga je u pjesmama još uvijek bilo balkona i zvijezda, ruža i gitara, i, naravno, lijepa mlada Španjolka/Talijanka.

Zanimljivosti

U srednjem vijeku, kada je žanr nastao, malo ljudi je pjesme ispod balkona nazivalo serenadama. Obično je ovaj pravac skrivao kanson, baladu itd.

Svake godine se održava Serenade Festival u Teoru u južnoj Italiji. Njegova suština se svodi na sljedeće. Pet djevojaka na balkonima slušaju pjesme koje izvode njihovi ljubavnici. Ali pjevanje serenade nije dovoljno. Nakon pozorišne predstave, mladići se penju na balkone i svojim damama daruju crvene ruže. Posljednja akcija je poljubac.

Serenada ili serenata? Stručnjaci razlikuju ove koncepte. Dakle, serenada označava lirsku pjesmu, a serenata dramsku kompoziciju.

Na jugu Italije često možete vidjeti scene bračnih ponuda u najboljoj tradiciji serenade. Sve počinje uveče pre venčanja. Mladoženja prilazi balkonu svoje voljene, okružen muzičarima, i počinje da joj izvodi romantične pjesme. On čeka da se upali svjetla na prozorima njene sobe, a ona sama izađe na balkon. Ovim radnjama mlada daje službenu saglasnost za brak. Sada možete započeti svadbeno veselje i uživati ​​u italijanskim jelima, za koja su se roditelji djevojčice već pobrinuli.

Na ostrvu Formoza u Tihom okeanu takođe postoji tradicija zaprositi brak uz pomoć svojevrsne serenade. Zašto neobičan? Jer gitaru je ovdje zamijenjena domaćom harfom od bambusove grane i kanapa, a balkon je običan prozor kolibe. A Formozanac malo liči na galantnog čovjeka: njegova ga odjeća otkriva kao predstavnika lokalnog plemena. Ali suština običaja ostaje ista. Ako djevojka napusti kolibu i uhvati potencijalnog mladoženju za rub njegove odjeće, tada mladi ljudi počinju živjeti zajedno. Ako se povuče dublje u kolibu, onda Formozanac ostaje sam.

Meksikanci imaju posebnu strast prema serenadama. Sombreros širokih oboda, vezeni boleri i gitara stalni su atributi domaćih muzičara, koji se zovu marijači. Oni serenade... ujutro. Ovako ljubavnik želi svojoj nevjesti dobro jutro. Slušanje muzike u 5 ujutro je sasvim normalno za Meksikance. Pjesme se nastavljaju sve dok se djevojka ne pojavi sa prozora ili izađe na balkon. Inače, serenada se u Meksiku zove mañanita.

„Devojka sa gitarom“, „Dođi sutra“, „Pas na jaslama“, „Serenada iz Sunčane doline“, „Ludo zaljubljeni“ mali su deo filmova u kojima junaci izvode serenadu.

Serenada će uvijek biti povezana s ljubavlju i romantikom. I to nije iznenađujuće, jer je žanr stvoren da se priznaju osjećaji za onoga ko može natjerati srce da kuca brže.

Video: slušajte Serenadu

Međutim, svaki komad na ovoj listi je sjajan iz različitih razloga, a svaki je ikona bilo za istoriju muzike, za društvo ili za određenog kompozitora. Nakon što ih sve preslušate, tek ćete zagrebati površinu klasične muzike.

Sve ove kompozicije su dobar početak za sticanje dubljeg znanja o muzici.
Neke od njih su veoma dugačke i imaju više delova, pa poslušajte barem jedan deo celog dela.

Top 50 komada klasične muzike

1.Betoven, 5. simfonija, I stav - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Betoven, 9. simfonija, IV stav (Oda radosti) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata i Fuga u d-molu - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Štraus, Valcer Plavog Dunava - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mocart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfej u paklu - Pakleni galop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. simfonija - II stav - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Štraus, Tako je govorio Zaratustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bize, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - U dvorani planinskog kralja - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Prsten Nibelunga - Vožnja Valkirija - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjev Romeo i Julija - Montegije i Kapuleti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Mađarski ples br. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in Blue - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Betoven, 5. simfonija, III stav - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mocart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss stariji, Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Hačaturjan, Maskarada - Valcer - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Pavlaka, moja domovina - reke Moldavije - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvoržakova simfonija 9, IV stav - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Šopen, Revolucionarna etida - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Simfonija 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mocart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, godišnja doba - zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, iznad talasa - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgski, Noć na Ćelavoj planini - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mocartova simfonija 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Platno, Planete - Mars, predznak rata - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Betoven, 9. simfonija, II stav - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Impproptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovski, Slovenski marš - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Trijumfalni marš - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovič, drugi valcer - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Smrt Oseu - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozartova simfonija 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Zbor jevrejskih robova) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, Saber Dance - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvoržak, Slavenski ples 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Exit of the Gladiators - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Mjesečeva sonata - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​Rosini, William Tell uvertira - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klavirski koncert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovski, Koncert za klavir - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Jutro. raspoloženje - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovski, Valcer cvijeća - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Ruska klasična muzika: Musorgski, Čajkovski, Rahmanjinov, Prokofjev, Skrjabin i drugi

Komentari nakon slušanja muzike

John Baptist
Ruska muzika je svakako najbolja

Prudence Sidecafe
Kontinent je proizveo mnogo divne muzike tokom tog perioda, ali lično osećam da su ruski kompozitori srebro pretvorili u zlato.

Mauricio
Možda je to zbog moje posjete ovoj prekrasnoj i velikoj zemlji - Rusiji.
Čudo muzičkih dela... super!!!

Mimi McLee
To je kao mjuzikl bez riječi... Čujem cijelu priču... Vau, stvarno divno!!!

Electro Mago
Divna ruska muzika, klizanje između plivajućih labudova, borbeno oružje, španske kastanjete ili arapska ravnoteža; malo nacija ima tako poznate kompozitore sa takvom svestranošću; sa takvom snagom i suptilnošću u isto vrijeme.

Raul poeta
Hvala, ovo je vrlo blizu alhemijskoj sreći, čistoj egzistencijalnoj magiji

Muzički izbor “Top 100 u klasičnoj muzici”

Ovu listu glavnih djela klasične muzike sastavio je portal Kultura.RF zajedno s Moskovskom državnom filharmonijom i servisom Yandex.
Uključuje djela Petra Čajkovskog, Modesta Musorgskog, Mihaila Glinke, Aleksandra Borodina, Sergeja Rahmanjinova, Nikolaja Rimskog-Korsakova i drugih poznatih ruskih kompozitora. Odabrane arije iz opera, klavirskih i violinskih koncerata, simfonija i romansi čine osnovu ruske muzičke kulture. Lista je dopunjena jedinstvenim snimcima pevača Ivana Kozlovskog i Sergeja Lemeševa, kao i izuzetnih izvođača 20. veka - Mstislava Rostropoviča, Davida Ojstraha i Svjatoslava Rihtera. Ukupno vrijeme trajanja selekcije prelazi 10 sati.

Top 200 komada klasične muzike

Lista 200 najboljih djela klasične muzike. ikada napisano.

100 muzičkih kompozicija sa kojima treba da počnete da slušate klasiku

Programsku listu od 100 djela koja će vas natjerati da se zaljubite u klasiku, sastavio je muzički kritičar Ilja Ovčinikov.

75 muzičkih komada uz koje morate početi da slušate klasiku

Prava remek-dela klasične muzike, sa kojima morate da počnete da se upoznajete sa svetom klasične muzike.

Kratke informacije o nekim poznatim muzičkim kompozicijama

Ludwig van Beethoven. Simfonija br. 5
Možda najpoznatija od svih simfonija je Beethovenov klasik. Ako vam se sviđa ova simfonija, pokušajte poslušati ostalih 8 simfonija koje je komponovao Bethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Figarov brak"
Možda vrhunac Mocartovog rada u operi, zasnovanoj na Bomaršeovoj komediji "Ludi dan ili Figarova ženidba", veličanstven koktel divne muzike i komičnih situacija.

Ludwig van Beethoven."Mjesečeva sonata"
U ljeto 1801. objavljeno je briljantno djelo L.B. Beethovena, kome je suđeno da postane poznat širom svijeta. Naziv ovog djela, “Mjesečeva sonata”, poznat je apsolutno svima, od starih do mladih. Ali u početku, djelo je nosilo naslov “Gotovo fantazija”, koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, svojoj voljenoj Juliet Guicciardi. A ime pod kojim je poznat do danas izmislio je muzički kritičar i pjesnik Ludwig Relstab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo je jedno od najpoznatijih muzičkih djela kompozitora.

Wolfgang Amadeus Mozart."Turski marš"
Ovo djelo je treći stav Sonate br. 11, rođena je 1783. godine. U početku se zvao “Turski Rondo” i bio je veoma popularan među austrijskim muzičarima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv „Turski marš” delu je dat i zato što je u skladu sa turskim janjičarskim orkestrima, za koje je veoma karakterističan zvuk udaraljki, što se može videti u „Turskom maršu” V.A. Mozart.

Franz Schubert."Hvaljena gospa"
Sam kompozitor je ovo djelo napisao za pjesmu “Djevica od jezera” W. Scotta, odnosno za njen fragment, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Neko vreme nakon pojave dela, nepoznati muzičar, inspirisan molitvom „Ave Maria“, postavio je njen tekst na muziku briljantnog F. Šuberta.

FredaRick Chopin.« Fantazija-impromptu"
F. Šopen, genije romantičnog perioda, posvetio je ovo delo svom prijatelju. I upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorova uputstva i objavio ih je 1855., šest godina nakon kompozitorove smrti. F. Chopin je smatrao da je njegov rad sličan improvizaciji I. Moschelesa, Betovenovog učenika, poznatog kompozitora i pijaniste, što je bio razlog odbijanja objavljivanja “Fantazije-Impromptusa”. Međutim, ovo briljantno djelo niko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

Johann Strauss (junior). "Na lijepom plavom Dunavu" (The Blue Danube)
Ovaj elegantni valcer postao je nezvanična himna Austrije (gdje je Mocart "naše sve"), graciozno dočaravajući svu ljepotu veliki grad- Bec.

Nikolaj Rimski-Korsakov."Let bumbara"
Kompozitor ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere “Priča o caru Saltanu” prema priči A.S. Pushkin. Deo ove opere je i interludij „Let bumbara“. Majstorski, neverovatno živo i briljantno, N.A. je u radu imitirao zvukove leta ovog insekta. Rimski-Korsakov.

Niccolo Paganini."Caprice br. 24"
U početku, autor je sve svoje kaprice komponovao isključivo da bi poboljšao i usavršio svoje vještine sviranja violine. U konačnici su u violinsku muziku unijeli mnogo novih i do tada nepoznatih stvari. I 24. kapris - posljednji od kaprisa N. Paganinija, nosi brzu tarantelu sa narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od djela ikada stvorenih za violinu, kojem po složenosti nema premca.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov."Vokalizacija, Opus 34, br. 14"
Ovim djelom zaključuje se kompozitorov 34. opus, koji objedinjuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, operskoj pevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu uz pratnju klavira.

Claude Debussy. "mjesečina"
Ovo djelo je kompozitor napisao pod utiskom stihova pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naslov vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije koja pogađa dušu slušaoca. Ovo popularno djelo briljantnog kompozitora C. Debussyja čuje se u 120 filmova različitih generacija.

Gioachino Rossini "Seviljski berberin"
Divna komična opera velikog italijanskog kompozitora. Rosini je koristio čuvenu uvertiru iz ove opere u dve svoje druge opere.

Richard Wagner. "Idila Zigfrida"
Simfonijski komad stvoren kao rođendanski poklon njegovoj supruzi i nazvan po njegovom novorođenom sinu, koji je ime dobio po junaku opere Zigfridu. Glavna tema ove predstave preuzeta je iz opere "Zigfrid" iz ciklusa "Prsten Nibelunga".

Hector Berlioz. "Fantastična simfonija" (Symphonie Fantastique)
Najveći doprinos francuskog kompozitora Hectora Berlioza orkestarskoj muzici,
"Fantastična simfonija" je iznenađujuće živopisno i izražajno djelo.

Robert Schumann. "Pesnikova ljubav" (Dichterliebe)
Jedan od najvećih ciklusa pjesama za klavir i glas.
Komplet od 16 pesama Hajnriha Hajnea, koje je uglazbio Šuman, oživljava u srcu nadu i ponos na divnu sposobnost i sudbinu čoveka - da voli!

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Simfonija br. 10
Nakon Staljinove smrti 1953. Šostakovič je, nakon dugog perioda prisilnog stvaralačkog ograničenja, konačno mogao slobodno da stvori epohalno djelo.
Rezultat je bila jedna od velikih simfonija 20. veka, u kojoj je kompozitor sažeo eru staljinizma i veruje se da je stvorio jedinstveni muzički portret Staljina.

Petar Iljič Čajkovski. Simfonija br. 6
Završno djelo Čajkovskog je remek djelo emocionalne tjeskobe.
Čini se da tako duboki prizori duhovnog života, očaja i beznađa nikada nisu bili izraženi u muzici sa tako neuporedivim talentom i lepotom.

Johannes Brahms. Koncert za violinu i violončelo i orkestar
U istoriji muzike nije nastalo mnogo koncerata za violinu i violončelo, a najsjajniji među njima je Bramsov Dvostruki koncert, koji u sebi sadrži najbolje odlike njegovih simfonijskih i kamernih dela. Koncert obiluje prekrasnim melodijama i, uprkos svoj vanjskoj suzdržanosti, neobično je emotivan.

Antonio Vivaldi. "godišnja doba"
Jedno od najpopularnijih djela klasične muzike, poznato gotovo svima. Četiri godišnja doba - četiri violinska koncerta, svaki bolji od drugog.

Georges Bizet. "Carmen"
Uvertira, habanera, toreadorski kupleti, seguidilla, “Ciganski ples” - hitovi u ovom djelu nižu se s takvom frekvencijom kojom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.

Richard Strauss "Don Juan"
Ova simfonijska poema jedno je od najvećih remek-djela kreativna biografija kompozitor. Iz Štrausovog pera dolazi lik zadivljujućeg sjaja - portret Don Huana. Četiri horne unisono intoniraju temu na pozadini uzbuđeno drhtavih violina, i zvuči kao hrabar i zadivljujući izazov.

Giuseppe Verdi. "Travijata"
„Don Đovani“, „Karmen“ i „Travijata“ su jedne od tri najbolje opere na svetu. Šarmu Travijate nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema italijanskoj operi: muzika je tako divna. Poznata priča ljubav koja se rađa i umire pred našim očima.

Gustav Holst Suite "The Planets"
Monumentalno muzička kompozicija posvećena planetama Solarni sistem i bogovi istog imena.
Svita opisuje sedam planeta, kompozitor je promašio Zemlju, a Pluton još nije bio otkriven, a sada više nije planeta.

50 klasičnih remek-djela na Yandex.Music

(procjene: 50 , prosjek: 4,00 od 5)

U Rusiji književnost ima svoj smjer, drugačiji od bilo kojeg drugog. Ruska duša je tajanstvena i neshvatljiva. Žanr odražava i Evropu i Aziju, zbog čega su najbolja klasična ruska djela izvanredna, upečatljiva svojom duševnošću i vitalnošću.

Main glumac- duša. Za čoveka nije važan njegov položaj u društvu, količina novca, važno je da pronađe sebe i svoje mesto u ovom životu, da pronađe istinu i duševni mir.

Knjige ruske književnosti objedinjuju osobine pisca koji ima dar velike Riječi, koji se potpuno posvetio ovoj književnoj umjetnosti. Najbolji klasici ne vide život ravno, već višestruko. Oni su pisali o životu ne slučajnih sudbina, već onih koji izražavaju postojanje u njegovim najjedinstvenijim manifestacijama.

Ruski klasici su toliko različiti, sa različitim sudbinama, ali ono što ih spaja je to što je književnost prepoznata kao škola života, način proučavanja i razvoja Rusije.

Rusku klasičnu književnost stvarali su najbolji pisci iz različitih krajeva Rusije. Veoma je važno gde je autor rođen, jer to određuje njegovo formiranje kao ličnosti, njegov razvoj, a utiče i na njegove veštine pisanja. Puškin, Ljermontov, Dostojevski su rođeni u Moskvi, Černiševski u Saratovu, Ščedrin u Tveru. Poltavska oblast u Ukrajini je rodno mesto Gogolja, pokrajina Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Čehov.

Tri velika klasika, Tolstoj, Turgenjev i Dostojevski, bili su potpuno različiti ljudi jedan od drugog, imali su različite sudbine, složenih likova i velikih talenata. Dali su ogroman doprinos razvoju književnosti, napisavši svoja najbolja djela, koja i danas uzbuđuju srca i duše čitalaca. Svi bi trebali čitati ove knjige.

Još jedna bitna razlika između knjiga ruskih klasika je ta što ismijavaju nedostatke osobe i njen način života. Satira i humor su glavne karakteristike djela. Međutim, mnogi kritičari su rekli da je sve to kleveta. A samo pravi znalci vidjeli su kako su likovi i komični i tragični u isto vrijeme. Takve knjige uvek dirnu u dušu.

Ovdje možete pronaći najbolje radove klasična književnost. Možete besplatno preuzeti knjige ruskih klasika ili ih čitati na mreži, što je vrlo zgodno.

Predstavljamo Vašoj pažnji 100 najbolje knjige Ruski klasici. IN puna lista Knjige su uključivale najbolja i najupečatljivija djela ruskih pisaca. Ova književnost je svima poznata i priznata je od strane kritičara iz cijelog svijeta.

Naravno, naša lista od 100 najboljih knjiga je samo mali dio koji spaja najbolji radovi sjajni klasici. Može se nastaviti jako dugo.

Stotinu knjiga koje bi svako trebao pročitati da bi shvatio ne samo kako su živjeli, koje su vrijednosti, tradicije, prioriteti u životu, čemu su težili, već i da bi saznali općenito kako naš svijet funkcionira, koliko je svijetao i čista duša može biti i koliko je vrijedna za čovjeka, za razvoj njegove ličnosti.

Lista 100 najboljih uključuje najbolje i većinu poznata dela Ruski klasici. Radnja mnogih od njih poznata je još iz škole. Međutim, neke knjige je teško razumjeti u mladosti i zahtijevaju mudrost koja se stiče godinama.

Naravno, lista je daleko od potpune, može se nastaviti u nedogled. Čitanje takve literature je zadovoljstvo. Ona ne samo da nečemu podučava, ona radikalno mijenja živote, pomaže nam da razumijemo jednostavne stvari koje ponekad i ne primjećujemo.

Nadamo se da vam se svidjela naša lista klasičnih knjiga ruske književnosti. Možda ste nešto već pročitali, a neke ne. Odličan razlog da napravite svoju ličnu listu knjiga, onih koje biste najviše voleli da pročitate.

Koncerti za soliste i orkestar

Svaki dio ove liste prati plejlista sa svim radovima navedenim u njoj

Johann Sebastian Bach

Brandenburški koncerti

Istovremeno veliki i kompaktan ciklus od šest poglavlja u trajanju od deset do dvadeset minuta. Šest potpuno različitih koncerata, ujedinjenih Bachovom čistom životnom radošću, od kojih je svaki postao prvi te vrste: na primjer, Peti Brandenburg - prvi koncert za klavijer i orkestar.

Alban Berg

"U sjećanje na anđela"

Ako je opera Wozzeck jedno od najviših dostignuća nove bečke škole na polju muzičke drame, onda je Koncert za violinu remek djelo lirskog izraza. Neće vas ostaviti ravnodušnim, iako nema melodija za pamćenje; ali finale koncerta je bazirano na citatu iz Bacha, organski utkanom u tkanje djela.

Ludwig van Beethoven

Koncert za violinu i orkestar

Zaboravite sve što ste čuli o težini Beethovenovih simfonija – ovaj koncert kao da govori vama lično, a u njemu nema ni penija. Ako vam dosadi u sredini, bićete nagrađeni u finalu: daće vam tako lepu i tužnu melodiju da se jedva suzdržavate od suza zahvalnosti. Jedan od najvećih violinskih koncerata na svijetu.

Johannes Brahms

Koncert za violinu i violončelo i orkestar

Ako se ne stvara toliko koncerata za violončelo i orkestar kao za violinu ili klavir, onda je koncerata za violinu i violončelo još manje, a svaki je vredniji. Najsjajniji među njima je Bramsov Dvostruki koncert, koji u sebi sadrži najbolje karakteristike njegovih simfonijskih i kamernih djela. Pun najljepših melodija i, unatoč svoj vanjskoj suzdržanosti, neobično emotivan.

Antonio Vivaldi

"godišnja doba"

Jedno od najpopularnijih djela klasične muzike, apsolutni hit, svima poznat. Četiri godišnja doba - četiri violinska koncerta, svaki bolji od drugog.

George Gershwin

Rapsodija u bluzu

Prvi uspješan pokušaj ukrštanja klasike i džeza, koji je iznjedrio više od jednog novog pravca, a ipak ostao jedinstven.

Antonin Dvorak

Koncert za violončelo i orkestar

Jedno od prvih velikih ostvarenja sa violončelom u glavnoj ulozi, gde se harmonija i sofisticiranost kompozicije kombinuju sa neverovatnom dostupnošću melodija koje bez ikakvog napora padaju na uho.

Felix Mendelssohn

Koncert za violinu i orkestar u e-molu

Svadbeni marš svi znaju iz Sna letnje noći, iako to nikako nije Mendelsonova glavna kompozicija. Poseduje odlične italijanske i škotske simfonije, prelepe trije, kvartete i oratorije, kao i Koncert za violinu: ništa manje važan od Betovenovog, ali mnogo razumljiviji.

Sergej Rahmanjinov

Koncert za klavir i orkestar br.3

Muzika Rahmanjinova i Malera nema mnogo zajedničkog, ali upravo je Maler dirigovao jednom od prvih izvođenja koncerta. Iako je Treći koncert u početku ostao u senci čuvenog Drugog, on se takođe svrstava među najveća dostignuća žanra i jedan je od najozbiljnijih testova za učesnike klavirskih takmičenja. A njegova glavna tema je jedna od najboljih melodija u cijeloj muzičkoj literaturi.

Jean Sibelius

Koncert za violinu i orkestar

Do kraja 19. vijeka primat austro-njemačke tradicije u muzici bio je doveden u pitanje: jedna za drugom izjašnjavale su se nove. nacionalne škole- mađarski, češki, poljski. Osnivač drugog, finskog, jednog od najnaprednijih na svetu danas, bio je Sibelius, čiji koncert nije sličan nijednom, a opet pogađa srce.

Opera: od Monteverdija do Bizea i remek-dela 20. veka

Georges Bizet

"Carmen"

Teško je povjerovati da premijera Karmen nije uspjela: hitovi se nižu jedan za drugim s takvom gustinom kojom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Uvertira, habanera, Toreador kupleti, seguidilla, "Gypsy Dance" - samo da spomenemo neke. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Vjerovatno ste kao dijete drhtali od zvukova “Ride of the Valkyries” i čuli mnogo neprijatnih stvari o Wagneru. Pokušajte da se pomirite sa njegovom muzikom sopstveno mišljenje; Ako su vam Wagnerove opere predugačke, kao polazište će biti dovoljni orkestralni fragmenti. Nevjerovatno lijepa uvertira iz opere “Tannhäuser” je vrijedno samo po sebi remek djelo u kojem ćete zasigurno uživati, bez obzira na vaše simpatije prema društveno-političkim stavovima autora.

Giuseppe Verdi

"Travijata"

„Don Đovani“, „Karmen“ i „Travijata“ su jedne od tri najbolje opere na svetu. Šarmu Travijate nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema italijanskoj operi: muzika je tako divna - svijetla i istovremeno prožeta slutnjom katastrofe. Čuvena ljubavna priča koja se rađa i umire pred našim očima.

Claudio Monteverdi

"Orfej"

Nema smisla stavljati bilo koju od tri Monteverdijeve opere na bilo koju listu najboljih opera: ovaj italijanski genije, koji je zapravo osnovao operu kao žanr, toliko je originalan. Počnite s "Orfejem", pogotovo jer tokata koja ga otvara zvuči odasvud i vjerovatno vam je poznata: nećete se moći otrgnuti.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera opera, glavna za sva vremena i narode. Nijedna druga velika opera nije održala takvu ravnotežu između tragičnog i komičnog, visokog i niskog, volje za životom i neminovnosti smrti. Kao što je Svyatoslav Rihter rekao, „Così fan tutte“ je veći misticizam od „Don Juana“. Eto, za sve je kriva statua što je oživjela... Ali ovdje je žena kriva što se uopće rodila.”

Wolfgang Amadeus Mozart

"Ovo je ono što sve žene rade" ("Così fan tutte")

Sredovečni cinik Don Alfonso preuzima obavezu da dokaže dvojici mladića da je vernost njihovih nevesta relativan pojam. Momci navodno odlaze u rat, vraćaju se pod maskama zaljubljenih stranaca i svaki se udvara drugoj nevjesti. Djevojke se, ne bez zadovoljstva, pokoravaju novoj sudbini i udaju, ali se onda vraćaju pravi udvarači. Dva vjenčanja se odlučuju za nastavak, iako niko ne izgleda sretno. Opera govori o tome da su žene tajanstvenije i nepredvidljivije od muškaraca.

Leos Janacek

"Avanture prevarantske lisice"

Prema rečima pisca Milana Kundere, Janáček je napravio podvig otvorivši svet proze operi. Zaista, Janáčekove melodije su zasnovane na ljudskom govoru u svoj punini njegovih psiholoških nijansi. „Pustolovine lisice prevaranta“ najlirskija je opera češkog kompozitora, koja govori o suživotu dva svijeta – ljudskog i životinjskog svijeta – i poziva na njihovo zbližavanje.

Alban Berg

"wozzeck"

Muzika za razliku od svega što ste ranije čuli. U drugom ili trećem pokušaju otkrićete da jezik ove opere o ludom vojniku nije toliko čudan: kompozitor jednostavno ne komponuje melodije, već muziku zasniva na prirodnim intonacijama ljudskog govora. Razlika s Janáčekom je, prema Kunderi, očigledna: „Njemački ekspresionizam odlikuje se preferencijalnim odnosom prema ekscesu. mentalna stanja, delirijum, ludilo. Janáčekov ekspresionizam je bogat ljubitelj emocija, bliska opozicija nježnosti i grubosti, bijesa i smirenosti.”

Kurt Weill

"Opera od tri penija"

Kompozicija, koja formalno pripada klasicima 20. vijeka, rasprodata je u hitove, obrađene na desetine puta, počevši od briljantnog “Macky Knife” - jednog od melodičnih simbola stoljeća. Iako je Weill veliki inovator u oblasti akademske muzike, nijedan kompozitor njegove generacije nije dobio takvu pažnju pop i rok izvođača.

Igor Stravinski

"Kralj Edip"

Neslične „Petruške“ i „Prolećni obred“ još uvek ne izgledaju kao dela dva različita autora, dok u operi-oratorijumu „Kr Edip“ sigurno nećete prepoznati tvorca „Petruške“. Nije slučajno što su Stravinskog nazivali kameleonom i čovjekom 1001 stila. U "Edipu" pevaju na latinskom, a muzika - možda najlepša Stravinskog - seže u kasni barok: nema ruskog arhaizma, nema palačinki.

Dmitry Shostakovich

"Lejdi Magbet iz Mcenska"

Glavne teme jedne od ključnih opera dvadesetog veka bile su seks i nasilje; zato ga je, ubrzo nakon trijumfalne premijere 1934., zvanično zabranio sam Staljin 1936. godine. Posebno obratite pažnju na ples gostiju u trećem činu i pevanje osuđenika u četvrtom - kada ga jednom čujete, više ga nije moguće zaboraviti.

Richard Strauss

"Elektra"

Opera je zasnovana na priči o smrti kralja Agamemnona, kojeg su ubili njegova žena i njen ljubavnik. Kraljeva ćerka mrzi svoju majku i živi u nadi da će dobiti odmazdu. Vođena plemenitim motivima, junakinja se oseća kao oruđe u ruci Božijoj, a ova opsesija je pretvara u čudovište. Već u prvom trenutku ovako sumorne priče orkestar pušta muziku toliko beznadežnu na slušaoce da se kosa diže na glavi. Opera, koja traje skoro dva sata bez pauze, je kao grandiozna simfonija od koje se ne možete otrgnuti.

Solo. Klavir i violina

Charles Ives

"Sonata "Konkord"

Više od sonate, čitava studija na temu: može li muzika izraziti bilo šta izvan onoga što zvuči? Jedno od najznačajnijih klavirskih dela 20. veka ostalo je nedovršeno samo zato što je sam autor tako odlučio: „Sonata mi se čini nedovršena svaki put kada je sviram. Možda sebi neću uskratiti zadovoljstvo da ga uopće ne završim.” Sonata je prožeta Beethovenovom "temom sudbine", ili uspostavlja red usred haosa ili okreće naraciju za 180 stepeni.

Johann Sebastian Bach

“Dobro temperirani klavier” (HTK)

Verovatno najsavršenije delo u istoriji muzike: dva ciklusa od 24 preludija i fuge u svim postojećim tonalima su kao dve kolosalne gotičke katedrale, svaka lepša od druge. Prvi Preludij u C-duru može svirati gotovo svako na klaviru; međutim, ciklus postepeno postaje složeniji. I sve postaje zanimljivije.

Johann Sebastian Bach

Sonate i partite za solo violinu

Nije li dosadno dugo slušati usamljenu violinu? Nikako - ona može učiniti mnogo više nego što možemo zamisliti. U najmanju ruku, Bach nastoji da u potpunosti prihvati svoje mogućnosti. Biser ciklusa je čuvena čakona, prodornija od koje nema muzike na svetu.

Ludwig van Beethoven

Sonata za klavir br. 14

Među 32 Beethovenove klavirske sonate, "Moonlight" možda nije najbolja, ali je svakako najpoznatija; citirali su ga mnogi - od Šostakoviča do Bitlsa. Malo je djela na svijetu koja je u tolikoj mjeri prerasla svoje granice, postajući simbol neuzvraćene ljubavi.

Claude Debussy

Preludije

Sažeta enciklopedija opusa velikog kompozitora, bizarna kombinacija romantizma i impresionizma, dugogodišnje tradicije klavirska muzika i paradoksi dvadesetog veka. Naslovi svakog preludija ne stavljaju se na početak, već na kraj nota, kao da slušaocu postavljaju zagonetke, provjeravaju da li je dobro shvatio raspoloženje komada, bilo da je riječ o „Jedra“, „Koracima u snijegu“ , “Magle” ili “Vatromet”.

Olivier Messiaen

"Dvadeset pogleda na malog Isusa"

Jedan od glavnih Messiaenovih opusa, čak i u godini njegove stogodišnjice, češće je igran u fragmentima nego u cijelosti: ovaj ciklus zahtijeva previše posvećenosti. Najveće klavirsko delo tog doba, sa kojim se mogu uporediti samo 24 Šostakovičeve preludije i fuge, tvorevina je netipična za sredinu dvadesetog veka: gde je ironija i refleksija, gde je strogost i proračunatost? Ovo je grandiozna molitva, dva i četvrt sata uglavnom glavne muzike sa brojnim ponavljanjima.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za klavir br. 11

Poznati turski Rondo zapravo nije samostalan komad, već finale jedne od Mocartovih sonata, čiji ostali dijelovi nisu ništa manje divni. Kao, zapravo, i druge Mocartove klavirske sonate, a da ne spominjemo njegove "Fantazije".

Modest Musorgski

"Slike na izložbi"

Ovaj ciklus je najpoznatiji po orkestraciji Mauricea Ravela, koji se danas doživljava kao briljantan, ali vrlo pop hit. Poslušajte originalnu verziju "Pictures", originalno napisanu za klavir: bićete šokirani koliko je to neobična i nimalo hit muzika.

Niccolo Paganini

24 kaprica za solo violinu

Nova riječ u otkrivanju mogućnosti violine i violinista, koja je ostala ispit virtuoznosti već trećeg stoljeća. Posljednji, dvadeset i četvrti kapris poznatiji je od ostalih - kratka, ali briljantna tema, varijacije na koju su pisali mnogi veliki kompozitori.

Erik Satie

Gimnopedije i druga djela za klavir

Iako je Satie kompozitor 20. veka, mnoga njegova dela su se pojavila u prethodnom veku: 1888. napisane su gimnopedije koje su anticipirale žanr lakog slušanja. Satie je imao i ideju o muzici kao nenametljivoj pozadini - danas se od nje nema kuda pobjeći, ali prije sto godina bila je nova.

Frederic Chopin

24 preludija za klavir

Enciklopedija muzičkog romantizma i istovremeno šaroliki kaleidoskop žanrova: elegija, mazurka, koračnica, pjesma bez riječi i još mnogo toga. Glavno izražajno sredstvo koje privlači pažnju slušatelja je kontrast dura i mola u svakom susjednom paru preludija.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Ciklus fantastičnih predstava, čiji je naziv dobio imidž Johannesa Kreislera, ludog majstora benda kojeg je izmislio Hoffmann, plašeći ljude oko sebe svojom odanošću muzici. Jedno od najboljih djela Šumana, najromantičnijeg kompozitora koji je ikada živio.

Remek dela vokalne muzike

Johann Sebastian Bach

Cantatas

Pored veličanstvene „Pasije“ i mise u h-molu, Bah je napisao preko dve stotine kantata. Čak i više od cijele ove liste, zaslužuju riječi “najbolja muzika na svijetu”. Popunićete listu za reprodukciju mesecima koji dolaze ako odlučite da ih slušate sve jednu po jednu. Budući da je nemoguće izdvojiti najbolje od najboljih, napomenućemo tri: „Raduje se nebo, raduje se zemlja“ (BWV 31) sa veličanstvenim solom trube u finalu „Ko će povjerovati i krstiti se“ (BWV 37) sa divnom arijom “Vjera nam daje krila za dušu” a najpoznatija je vjerovatno “Dosta mi je” (BWV 82).

Luciano Berio

Narodne pjesme

Zaista univerzalna kompozicija; Berio, najistaknutiji avangardni umjetnik druge polovine dvadesetog vijeka, obradio je niz autorskih pjesama iz Evrope i Azije, dodajući im nekoliko svojih. Slušaocu koji je daleko od avangarde biće drago što i avangardni umetnici imaju dela koja deluju jednostavno i razumljivo.

Benjamin Britten

War Requiem

Neobičan sastav: dva orkestra sa dva dirigenta, dva hora, tri solista i orgulje. Tenor, bariton i kamerni orkestar zaslužni su za „vojnički“ dio rekvijema, koji je zasnovan na pjesmama pjesnika poginulog u Prvom svjetskom ratu. Simfonijski orkestar, hor i sopran izvode tradicionalne dijelove rekvijema od "Requiem æternam" i "Dies irae" do "Agnus Dei" i "Libera me". Nevjerovatan rezultat, za razliku od misa za sahranu iz prethodnih epoha i nekonvencionalnih rekvijema dvadesetog vijeka.

Antonio Vivaldi

Arije iz opera

Trebalo bi poslušati barem da znate: “Godišnja doba” nisu jedina, a možda ni najbolji rad Vivaldi. U najmanju ruku, zbirka njegovih arija u izvođenju Magdalene Kozene učinit će da nakratko zaboravite na evergrin hit.

Valerij Gavrilin

„Ruska sveska. nemačke sveske"

„Ruska sveska” odražavala je iskustvo folkloriste Gavrilina, a ovo duboko nacionalno delo analogno je velikim ciklusima Šuberta i Šumana. Ali sa čime možemo uporediti „Nemačke sveske“, napisane na Hajneovim pesmama – najšumanovskim materijalom? Kako objasniti pojavu tako divnog ciklusa kao što je „Prva nemačka sveska” studenta druge godine od kojeg profesor, pod pretnjom loše ocene, zahteva „nešto glasno”? Vjerovatno samo čudom.

George Frideric Handel

"mesija"

Uoči vjerskih praznika, “Mesija” se izvodi širom svijeta; vezano za ovo istinita priča o jednom članu orkestra. Na pitanje "Šta ti se dogodilo?" on je odgovorio: „Imao sam noćnu moru! Sanjao sam da ponovo igram “Mesija”! Štaviše, kada sam se probudio, pokazalo se da je istina!” Najbolje izvedbe “Mesije” nemaju ništa zajedničko sa ovom stvarnošću, to je zaista božanska muzika. Pošto je završio Mesiju za tri nedelje, Hendl je rekao: „Mislio sam da se nebo otvorilo i video sam Stvoritelja.

Gustav Mahler

Pjesme o mrtvoj djeci

Jedna od najstrašnijih kompozicija u istoriji muzike: verovali mi u sudbinu ili ne, međutim, ubrzo nakon stvaranja ovog vokalnog ciklusa, Maler je izgubio svoju voljenu ćerku. Pet neverovatno lepih i neizrecivo tužnih pesama.

Gustav Mahler

"Pesma o zemlji"

Prva simfonija, gde pevaju od početka do kraja, i veliki orkestar zvuči kamerno - tako da se čuju svi instrumenti. Autor je posljednji dio - "Rastanak" smatrao samoubilačkim, ali želim mu se vraćati iznova i iznova.

Olivier Messiaen

Tri male liturgije božanskog prisustva

Katolicizam, proučavanje jezika ptica i pažnja prema neevropskim kulturama - to su karakteristike koje čine Messiaenovo delo, poseban pravac u muzici dvadesetog veka. Iako je Messiaenov jezik drugačiji od bilo kojeg drugog, njegova muzika je neobično zarazna: poslušajte liturgije barem jednom i naći ćete se kako ih pjevušite.

Alfred Schnittke

"Priča o doktoru Johanu Faustu"

Šnitkeova kantata nema ništa zajedničko sa Geteovim „Faustom”: zasnovana je na „Narodnoj knjizi o Faustu” iz 16. veka. Sjajno otkriće - Mefistofel, koji se pojavljuje u dva obličja: đavo koji zavodi (kontratenor), đavo koji se ruga i kažnjava (kontralto). Iako je planirano učešće Alle Pugačeve na moskovskoj premijeri otkazano, ispred sale dežurala je policija. Poniženje heroja dostiže vrhunac u razigranom tangu sa saksofonima, neočekivano zadivljujući oštru muziku.

Dmitry Shostakovich

Simfonija br. 14

Iako je Šostakovičeva pretposljednja simfonija posvećena Brittenu, više je povezana s Malerom. U suštini nastavak njegove Pjesme o zemlji, simfonija kantate s dva pjevača u potpunosti je posvećena smrti. Čak i među Šostakovičevim sumornim simfonijama, ova je posebno puna depresije i osjećaja usamljenosti. Dva glasa se ujedinjuju samo da bi u finalu pevali: „Smrt je suverena. Ona je na straži iu srećnom času.”

Franz Schubert

"Zimski odmor"

Vrhunac svjetske vokalne muzike: 24 pjesme ujedinjene zajedničkim gorkim raspoloženjem i sumornim slikama prirode. Posljednja, “The Organ Grinder”, jedna je od Šubertovih najbeznadežnijih pjesama (a on ih ima oko 600!): melanholična melodija zvuči na pozadini tupih, monotonih zvukova brusilice za orgulje.

Sjajne simfonije

Hector Berlioz

Fantastic Symphony

Jedan od prvih – možda najupečatljivijih – primjera programske muzike: to jest muzike kojoj prethodi određeni scenario. Priča o Berliozovoj neuzvraćenoj ljubavi prema irskoj glumici Harriet Smithson bila je osnova remek-djela, koje uključuje "Reverie", i "Ball", i "Scene in the Fields", i "Procession to Execution", pa čak i "Dream on Noć subote".

Ludwig van Beethoven

Simfonija br. 7

Od tri najpoznatije Betovenove simfonije, bolje je ne početi ni od Pete sa njenom "temom sudbine", niti od Devete sa njenim finalom "Zagrljaj, milioni". U sedmoj je mnogo manje patetike i više humora, a sjajan drugi dio poznat je i slušaocima koji su daleko od klasike iz aranžmana grupe Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfonija br. 3

Bramsova prva simfonija nazvana je Betovenova Deseta simfonija, upućujući na kontinuitet tradicije. Ali ako je Beethovenovih devet simfonija nejednako, onda je svaka od četiri Bramsove simfonije remek djelo. Pompezan početak Treće samo je blistav pokriće za duboko lirski iskaz, koji dostiže vrhunac u nezaboravnom alegretu.

Anton Bruckner

Simfonija br. 7

Maler se smatra Brucknerovim nasljednikom; U poređenju s njegovim platnima nalik na rolerkoster, Brucknerove simfonije mogu djelovati pomalo dosadno – posebno njihove beskrajne adagio. Međutim, svaki adagio prati uzbudljiv skerco, a Sedma simfonija neće vam dozvoliti da dosadite već od prvog stavka, promišljenog i razvučenog. Ništa manje dobro nije ni finale, scherzo i adagio posvećen sjećanju na Wagnera.

Joseph Haydn

Simfonija br. 45 “Zbogom”

Čini se da je nemoguće pisati jednostavnije od Haydna, ali u ovoj varljivoj jednostavnosti leži glavna tajna njegovog majstorstva. Od njegove sto četiri simfonije, samo jedanaest je napisano u molu, a najbolja među njima je “Zbogom” na čijem kraju muzičari jedan po jedan napuštaju scenu. Od Haydna je grupa Nautilus Pompilius posudila ovu tehniku ​​za izvođenje pjesme "Zbogom, Ameriko".

Joseph Haydn

Simfonija br. 90

U poređenju sa naglim Rastanak, Haydnove kasnije simfonije su mnogo uravnoteženije i pozitivnije. Pune su posebne topline, neumetne ljepote i sklada. I, naravno, humor: posljednji dio simfonije okrunjen je “lažnim” završetkom, koji čak i sofisticirana publika uzima za pravi i počinje da aplaudira dok orkestar još svira.

Antonin Dvorak

Simfonija br. 9 “Iz novog svijeta”

Prikupljajući materijal za simfoniju, Dvoržak je proučavao nacionalnu muziku Amerike, ali bez citiranja, pokušavajući prvenstveno da otelotvori njen duh. Simfonija na mnogo načina seže i do Bramsa i od Beethovena, ali je lišena pompoznosti svojstvene njihovim opusima.

Gustav Mahler

Simfonija br. 5

Dvije najbolje Malerove simfonije samo na prvi pogled izgledaju slične jedna drugoj. Zbrka prvih stavki Kvinte dovodi do adagietta iz udžbenika, punog klonulosti, koji se više puta koristi u bioskopu i pozorištu. A zloslutne fanfare uvoda susreće se potpuno tradicionalnim optimističnim završetkom.

Gustav Mahler

Simfonija br. 6

Ko bi rekao da će sljedeća Malerova simfonija predstavljati najmračniju i najbeznadežniju muziku na svijetu! Kompozitor kao da oplakuje čitavo čovječanstvo: takvo se raspoloženje uspostavlja od prvih nota i samo se pogoršava prema finalu, u kojem nema ni tračka nade. Nije za one sa slabim srcem.

Gustav Mahler

Simfonija br. 7

Trilogija se završava misterioznom simfonijom. Općenito se smatra nezgodnim za izvođenje i percepciju, iako je to pravo slavlje muzike: ako u ostatku Malerovih simfonija još uvijek tražite sukob, htjeli-ne htjeli, ovdje ga je gotovo nemoguće pronaći. Može se samo nagađati zašto između vanjskih stavaka Sedme postoji, takoreći, još jedna unutrašnja simfonija dvije okturne i centralnog skerca.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonija br. 25

Među četrdesetak Mocartovih simfonija samo su dvije napisane u molu, i to u istom tonu: G-mol objedinjuje niz njegovih ključnih djela. Dvadeset petu i Četrdesetu deli petnaest godina, u slučaju Mocarta - skoro polovina njegovog života. I jedni i drugi su podjednako tužni, ali dok se Četrdeseti odvija zamišljeno i ležerno, Dvadeset peti dolazi na vas svom brzinom ere Sturm und Drang.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonija br. 40

Još jedan super hit, čiji početak izaziva nevoljnu iritaciju. Pokušajte da naštimate svoje uši kao da prvi put čujete Četrdesetnicu (još bolje ako jeste): to će vam pomoći da doživite sjajan, iako potpuno zajeban, prvi dio i znate da ga prati ništa manje divan drugi, treći i četvrti.

Sergej Prokofjev

Klasična simfonija

Prokofjev je ovako objasnio naziv simfonije: "Iz nestašluka, da zadirkujem guske, i u tajnoj nadi da ću... pobijediti ako se s vremenom simfonija pokaže tako klasikom." Nakon niza odvažnih kompozicija koje su uzbudile javnost, Prokofjev je komponovao simfoniju u duhu Haydna; gotovo odmah je postala klasika, iako druge njegove simfonije nemaju ništa zajedničko s njom.

Pyotr Tchaikovsky

Simfonija br. 5

Peta simfonija Čajkovskog nije toliko popularna kao njegovi baleti, iako njen melodijski potencijal nije ništa manji; Bilo koje dvije ili tri minute može se pretvoriti u hit, na primjer, Paul McCartney. Ako želite da shvatite šta je simfonija, poslušajte Petu Čajkovskog, jedan od najboljih i najkompletnijih primera ovog žanra.

Dmitry Shostakovich

Simfonija br. 5

1936. Šostakovič je oklevetan na državnom nivou. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Malera i Musorgskog, kompozitor je stvorio djelo koje je postalo klasik u vrijeme premijere. Prema legendi, Boris Pasternak je o simfoniji i njenom autoru rekao: "Rekao je sve što je htio - a nije imao ništa za to."

Dmitry Shostakovich

Simfonija br. 7

Jedan od muzičkih simbola dvadesetog veka i svakako glavni muzički simbol Drugog svetskog rata. Suptilni bubanj započinje poznatu „temu invazije“, koja ilustruje ne samo fašizam ili staljinizam, već bilo koju istorijsku eru zasnovanu na nasilju.

Franz Schubert.** Unfinished Symphony

Osma simfonija se zove Nedovršena simfonija - umjesto četiri stavka samo su dva; međutim, oni su toliko bogati i jaki da se percipiraju kao zaokružena cjelina. Nakon što je prekinuo rad na djelu, kompozitor ga više nije dirao.

Bela Bartok.

Koncert za orkestar

Bartok je prvenstveno poznat kao autor nebrojenih predstava za muzičke škole. Da to nije sve Bartok svjedoči i njegov koncert, gdje parodiju prati strogost, a sofisticirana tehnika popraćena veselim narodnim melodijama. Zapravo, to je Bartokova oproštajna simfonija, kao i Rahmanjinov "Simfonijski plesovi".

Sergej Rahmanjinov

"Simfonijski plesovi"

Rahmanjinovljev posljednji opus je remek djelo neviđene snage. Početak kao da upozorava na zemljotres - on je i najava ratnih strahota i svest o kraju romantične ere u muzici. Rahmanjinov je "Dances" nazvao svojom najboljom i omiljenom kompozicijom.

Blago komorne muzike

Johannes Brahms

Sonata za violinu i klavir br. 3

Kamerni ansambl je jedna od najsuptilnijih vrsta muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ili gudački kvartet često mogu izraziti mnogo više od baleta ili simfonije. Sinonim za kamernu muziku je ime Bramsa, čija je svaka kamerna kompozicija remek-delo. Uključujući i ovu sonatu, čiji se nezaboravni početak rađa iz fraze, kao da je prekinuta usred rečenice.

Ludwig van Beethoven

Gudački kvartet br. 11 “Serioso”

Beethovenovi kasni kvarteti jedan su od vrhunaca kamerne muzike. Pre toga, kompozitor ih nije napisao skoro petnaest godina, praveći pauzu nakon briljantnog kvarteta u f-molu sa podnaslovom „Serioso“ – „Ozbiljno“. Uprkos svojoj kratkoći, nevjerovatno je bogat idejama i promjenama raspoloženja, posebno brzim dijelom, čija intonacija neprestano juri između upitnog i potvrdnog.

Johannes Brahms.

Kvartet za klavir, violinu, violu i violončelo br

Još jedan dragulj, gdje je svako poglavlje prepuno iznenađenja, posebno posljednja dva: zar ne iznenađuje onaj likovni marš usred lirskog dijela? Ne ostavlja li finalni "Rondo na mađarski način" neki od "mađarskih igara" daleko iza sebe? Kvartet je Brams stvorio mnogo prije svoje Prve simfonije, ali su četiri instrumenta dobila toliko melodija i harmonija da bi to bilo dovoljno za cijeli orkestar.

Antonin Dvorak

Kvintet za klavir, dvije violine, violu i violončelo br.2

Drugi Dvorakov kvintet nastao je 1887. godine, četvrt stoljeća nakon Bramsovog kvarteta. Još jedan kasni romantični esej, još kontrastniji i još gušće začinjen istočnoevropskim motivima - ima mjesta i za ukrajinske dume i za boemske plesove. Tu su tri glavna lika: violončelo i viola, čije solo otvaraju prvi i drugi stav, kao i klavir koji nevidljivim nitima povezuje tkaninu kvinteta.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za violinu i klavir br. 21

Najtužnija muzika na svetu.

Cesar Frank

Sonata za violinu i klavir

Jedna od najboljih violinskih sonata ikada napisanih je potpuno romantična kompozicija, koja svim silama nastoji da izađe izvan granica romantizma. Bez sumnje ćete se prvi put sjetiti nevjerovatno lijepe prve fraze, i ne samo to.

Pyotr Tchaikovsky

"U spomen na velikog umjetnika"

Za mnoge je Čajkovski „Orašar“, „Uspavana lepotica“, Prvi klavirski koncert. Trio “U sjećanje na velikog umjetnika” nema ništa zajedničko sa ovim djelima – tragičnu, duboko intimnu izjavu, lišenu bilo kakve težine i pompe. Nikada ranije niste čuli ovakvog Čajkovskog.

Dmitry Shostakovich

Gudački kvartet br. 8

Naslov „U znak sećanja na žrtve fašizma i rata“ samo je pokriće za pravi naslov koji je Šostakovič imao na umu: „U znak sećanja na autora ovog kvarteta“. Daleko od toga da je to poslednje kompozitorovo delo, ono je ipak postalo njegov spomenik samom sebi: žalosni epitaf, slojevit citatima iz najboljih Šostakovičevih dela.

Franz Schubert

Klavirski trio br. 2

Šubertova kamerna djela nisu ništa manje izražajna i prožeta od njegovih vokalnih. Primjer za to je trio za klavir, violinu i violončelo: glavna tema njegovog drugog stavka se pamti prvi put i do kraja života, pogledajte je.

Klasika 20. veka

Charles Ives

"Neodgovoreno pitanje"

Malo remek-delo je ključ za svu muziku dvadesetog veka: jedno sviraju gudači, drugo frule, drugo trube. Ne postoji melodija koja se pamti, ali zvuči prelepo i očaravajuće.

Arnold Schoenberg

Serenada

Još jedan primjer, uz "Wozzeck", "dodekafonije s ljudskim licem". Iako će retko ko moći otpjevati nekoliko taktova serenade, ona je puna poleta i humora: među instrumentima su gitara i mandolina, dajući prohladnom zvuku ansambla malo neformalnosti, pa čak i nacionalnosti.

Arnold Schoenberg

"Lunar Pierrot"

Ako je serenada primjer strogog, ustaljenog stila, onda je Pierrot Lunaire samo njegova potraga: Schoenberg još nije otkrio dodekafoniju, ali je već napustio tonalitet, dur i mol. Uz pratnju manjeg ansambla, vokalni dio zvuči na način govornog pjevanja - na pola puta između pjevanja i uzbuđenog ljudskog govora. Jedno od najrevolucionarnijih dela dvadesetog veka.

Pierre Boulez

"Čekić bez majstora"

Muzičar koji je napravio master snimke Schoenbergovih djela odgovorio je na njegovu smrt člankom provokativnog naslova "Schoenberg je mrtav". A tri godine kasnije pojavio se "Čekić bez majstora" za glas i ansambl, svojevrsni "Pierrot Lunaire" druge polovine dvadesetog veka. Stravinski, koji je Pierrot Lunairea definisao kao solarni pleksus nove muzike, kasnije će bez oklijevanja nazvati Čekić bez majstora najboljim moderna kompozicija, zvuči "kao kocke leda koje zveckaju dok se sudaraju u čaši."

Claude Debussy

"Faunovo popodne"

Dan premijere kompozicije - 22. decembar 1894. - postao je rođendan muzičkog impresionizma. “Faun” počinje nezaboravnim solom na flauti koji je otvorio nove horizonte u svjetskoj muzici.

Zoltan Kodaly

"Igre sa Galante"

Spektakularno djelo bazirano na autentičnim narodnim melodijama, gdje se spori tempo zamjenjuju tako brzim da vam zastaje dah. Ova promjena tempa - karakteristična karakteristika Verbunkos, mađarski ples koji se izvodi na regrutnim punktovima i na oproštaju od vojske. Petnaest minuta čiste radosti.

Darius Milhaud

"kreacija svijeta"

Francuski kompozitori iz grupe Six predložili su evropsku verziju onoga što je Geršvin uspeo: da kombinuje klasična tradicija uz džez i velike gradske zvuke, okrećući se jednostavnim formama i privlačnim melodijama. Milhaud je posebno bio uspješan sa svojim baletima Bik na krovu i Stvaranje svijeta. “Šta, i ovo je klasik!?” - pitate. Apsolutno da.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Još jedan muzički simbol dvadesetog veka uopšte i tehnološkog napretka posebno. Nakon što je završio energično orkestarsko djelo, autor mu je, iz šale, dao ime najmoćnije parne lokomotive na svijetu. Javnost je šalu shvatila ozbiljno, čuvši u Pacifiki zvučni portret parne lokomotive koja ubrzava, bruji, a zatim koči; odlična muzika koja daje puno prostora mašti.

Krzysztof Penderecki

"Plač za žrtvama Hirošime"

Predstava je, kao i Pacifik 231, proslavila prvenstveno naslov. Napisana najnaprednijim jezikom za sredinu dvadesetog veka, partitura nije imala uspeha pod prvobitnim imenom „8.37“, ali je pod novim imenom postala veoma popularna, iako nijedna nota nije promenjena. Koliko god da je "Pacifik" pozitivan, "Crying" je isto tako depresivan, iako biste ga svakako trebali upoznati.

Sergej Prokofjev

"Romeo i julija"

Najbolja od muzičkih inkarnacija Shakespeareove tragedije, koja broji nekoliko hitova - prije svega, dobro poznata tema "Ples vitezova" (popularna pod imenom "Montagues and Capulettes"). Iznenađujuće je da ga je Boljšoj teatar, koji je naručio balet, u početku odbio, smatrajući muziku nescenskom i nezamislivom za pozorište.

Maurice Ravel

"bolero"

Drum roll, flauta svira varljivo jednostavnu temu, koju postepeno preuzimaju drugi instrumenti orkestra. Čini se kao jednostavna shema, ali slušalac će i dalje ostati otvorenih usta, čak i ako zna "Bolero" napamet.

Maurice Ravel

Valcer

Tipični bečki valcer postepeno nastaje iz nejasnog brujanja. Plesačice se vrte sve brže i na kraju je ovo razbjesnilo muzicka kutija proleće puca. Jeziv i savršen prikaz kraja jedne prelepe ere, koju je zamenio vek svetskih ratova.

Arvo Pärt

"Frates"

Pärt - najviše izvodi savremeni kompozitor, njegova djela se čuju širom svijeta stotine puta godišnje. Sredinom 1970-ih Pärt je prešao iz avangarde u tihu, sporu muziku, koja se pokazala nevjerovatno traženom: mnogi zaljubljenici u Pärt daleko su od klasike i njegova djela doživljavaju kao svojevrsni muzički sedativ. Referentna kompozicija je “Fratres”, koja u svakom od brojnih izdanja zvuči drugačije, ali ne gubi intonaciju tužnog upitnika.

Steve Reich

"Različiti vozovi"

Još jedan živi klasik, nekada smatran avangardnim umjetnikom. “Drugi vozovi” je spomenik žrtvama Holokausta: Rajh suprotstavlja vozove svog djetinjstva, kojima je više puta prešao Ameriku, s drugim koji su njegove evropske vršnjake slali u koncentracione logore. Djelo je napisano za gudački kvartet i zvučnu podlogu koja uključuje zvuk točkova, zvižduke lokomotive i priče o preživjelima Holokausta. Fragmenti ljudskog govora, zabeleženi u notama, postali su osnova instrumentalnih delova. Idealno za vaš prvi susret sa Reichom.

Igor Stravinski

"peršun"

Jedan od najsavršenijih izraza ruskog duha u muzici: Maslenica, bačve orgulje, harmonika, cigani, dresirani medved, „Uz Pitersku ulicu“, „Oj ti, krošnje moja, krošnje“, karneval, zabava, palačinke.

Igor Stravinski

"Sveti izvor"

Potpuna suprotnost “Petrushki”: paganizam, strah od smrti, spori mračni plesovi, žrtvovanje u nadi da će smiriti elemente, potpuno zapanjujuće harmonije - jedna od najrevolucionarnijih i najskandaloznijih partitura u istoriji muzike.

Alfred Schnittke

Concerto grosso №1

Vizit karta glavnog sovjetskog kompozitora nakon Šostakoviča: elementi stilova koji se međusobno isključuju stapaju se ovdje u jedinstvenu cjelinu. “U okviru Concerto grosso-a uveo sam živahni dječji koral, nostalgično-atonalnu serenadu – trio koji je zajamčeno autentični Corelli (proizveden u SSSR-u) i omiljeni tango moje bake, koji je njena prabaka svirala na čembalu.”

Alfred Schnittke

"Revizijska priča"

Idealan uvod u Schnittkeovu muziku za one kojima je preteška. Kombinacija čembala sa pop instrumentima stvara višestruki prostor u kojem je mjesto za Beethovenovu „temu sudbine“, parodiju na Haydna, čije su intonacije dovedene do slatkoće, i sjene Mocarta i Čajkovskog koji plešu tango. i cancan.

Jednostavno remek-djela

Johann Sebastian Bach

Svite za orkestar br. 2 i 3

U poređenju sa HTC-om, ova dva paketa zvuče kao lagana muzika, pogotovo zato što svaki sadrži najmanje jedan super hit: „Joke“ i „Aria“, respektivno, koji se već dugo distribuiraju kao melodije zvona i TV i radio screensaver. Međutim, to bi se moglo dogoditi i sa drugim fragmentima ovih svita, koji su prepuni jarkih melodija.

Johannes Brahms

"mađarski plesovi"

Ako simfonijski orkestar svira na bis, u jednom od tri slučaja dirigent će izabrati Prvi “Mađarski ples”; kao krajnje sredstvo - peto. Dva desetina minijatura za dva klavira, kasnije aranžiranih za orkestar, nastalo je na osnovu autentičnih mađarskih melodija; rezultat - 21 uzoran bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibzenova drama "Peer Gynt" je svjetski poznata, a još popularnija je Grigova muzika, napisana za njenu premijeru: "Solveigova pjesma" i "U pećini planinskog kralja" nesumnjivo znate. Nemojte sebi uskratiti zadovoljstvo da slušate “Peer Gynt” u cijelosti.

Aleksandar Skrjabin

"Prometej"

U svom posljednjem i možda najznačajnijem simfonijskom djelu, Skrjabin je nastojao izraziti ideju trijumfa duha, postići najveći sjaj. Stoga je “Prometej” (poznat i kao “Ognjena pjesma”) napisan ne samo za orkestar, klavir, orgulje i hor, već i za laganu klavijaturu, uranjajući koncertnu dvoranu u blistavost jedne ili druge boje. Međutim, sama muzika “Prometeja” bukvalno je preplavljena sunčevom svetlošću.

Bedřich Smetana

"moja domovina"

Ciklus simfonijskih pjesama muzički je portret Češke Republike, njene istorije, prirode i legendi. Posebno je popularna “Vltava” u kojoj se može čuti tok rijeke, lov u šumi na njenim obalama i noćni ples sirena. glavna tema datira iz italijanske pesme iz 17. veka "La Mantovana". Kasnije je ista melodija bila osnova izraelske himne.

Nikolaj Rimski-Korsakov

"šeherezada"

Prvo je autor delovima svite dao nazive: „More i Sinbadov brod“, „Fantastična priča o princu Kalenderu“, „Princ i princeza“, „Praznik u Bagdadu. More. Brod se sruši na stijenu bronzani konjanik. Zaključak”, ali je kasnije odlučio da ih ukloni. Ipak, oni su dobro poznati i, slušajući muziku, nehotice povezujemo violinu sa glasom Šeherezade, uzvike vjetrova s ​​olujom na moru, solo flautu s brodom Sinbada Mornara. Jedan od najboljih primjera programske muzike.

Richard Strauss

"Don Kihot"

Najpoznatije Štrausovo djelo je pjesma „Tako je govorio Zaratustra“, čiji uvod služi kao uvod u program „Šta? Gdje? Kada?". Međutim, „Don Kihot“, gde violončelo peva u ime slavnog viteza, mnogo je bogatiji neočekivanim obrtima i, kao malo koja druga muzika na svetu, podseća na uzbudljiv film.