Talentovani kompozitor. Veliki klasični kompozitori: lista najboljih. Ruski klasični kompozitori. Šta je klasična muzika

Melodije i pesme ruskog naroda inspirisale su rad poznatih kompozitora sekunde polovina 19. veka veka. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je čitava plejada izuzetnih muzičkih ličnosti. Ruski kompozitori 20. veka i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

Kreativnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski kompozitor i talentovani pijanista, učitelj i inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulsivnoj muzici ponekad se čuju mistični momenti. Kompozitora privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela, Skrjabin često ponavlja riječi poput vatre i svjetlosti. Pokušao je da pronađe mogućnost kombinovanja zvuka i svetlosti u svojim radovima.

Otac kompozitora, Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin, bio je poznati ruski diplomata i aktivni državni savetnik. Majka - Lyubov Petrovna Skryabina (rođena Shchetinina), bila je poznata kao veoma talentovana pijanistica. Diplomirala je sa odlikom na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Njena profesionalna karijera počela je uspješno, ali je ubrzo nakon rođenja sina umrla od konzumacije. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i dobio posao u ruskoj ambasadi u Carigradu. Odrastanje budućeg kompozitora nastavili su njegovi bliski rođaci - njegova baka Elizaveta Ivanovna, njena sestra Marija Ivanovna i sestra njegovog oca Ljubov Aleksandrovna.

Uprkos činjenici da je Skrjabin sa pet godina savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo da uči muzičke kompozicije, prema porodičnoj tradiciji, dobio je vojno obrazovanje. Završio je 2. Moskovski kadetski korpus. Istovremeno je pohađao privatne časove klavira i teorije muzike. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorijum i diplomirao sa malom zlatnom medaljom.

Na početku svog kreativna aktivnost Skrjabin je svjesno slijedio Chopina i birao iste žanrove. Međutim, i tada se već pojavio njegov vlastiti talenat. Početkom 20. veka napisao je tri simfonije, zatim „Pesmu ekstaze” (1907) i „Prometej” (1910). Zanimljivo je da je kompozitor Prometejevu partituru dopunio laganim klavijaturnim dijelom. Prvi je koristio laganu muziku, čiju svrhu karakteriše otkrivanje muzike metodom vizuelne percepcije.

Kompozitorova nesrećna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan da stvori “Misteriju” – simfoniju zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je cijelom čovječanstvu želio reći svoje najdublje misli i inspirisati ih da stvore novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegovo najviše značajna dela bili su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski kompozitor, pijanista, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873 - 1943) rođen je u bogatoj plemićkoj porodici. Rahmanjinov djed je bio profesionalni muzičar. Prve časove klavira dala mu je majka, a kasnije su pozvali profesora muzike A.D. Ornatskaya. Roditelji su ga 1885. poslali u privatni internat kod profesora Moskovskog konzervatorijuma N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovne ustanove imao značajan uticaj na formiranje budućeg lika kompozitora. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu sa zlatnom medaljom. Još dok je bio student, Rahmanjinov je bio veoma popularan u moskovskoj javnosti. Već je napravio svoj „Prvi klavirski koncert“, kao i neke druge romanse i drame. A njegova “Preludij u cis-molu” postala je vrlo popularna kompozicija. Sjajan P.I. Čajkovski je skrenuo pažnju na diplomski rad Sergeja Rahmanjinova - operu "Oleko", koju je napisao pod utiskom pjesme A.S. Puškin "Cigani". Pjotr ​​Iljič je ostvario svoju predstavu u Boljšoj teatru, pokušao je pomoći u uključivanju ovog djela u repertoar pozorišta, ali je neočekivano umro.

Od dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta i držao privatne časove. Na poziv poznatog filantropa, pozorišne i muzičke ličnosti Savve Mamontova, kompozitor je sa 24 godine postao drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio sa F.I. Chaliapin.

Rahmanjinovova karijera prekinuta je 15. marta 1897. zbog neprihvatanja njegove inovativne Prve simfonije od strane javnosti Sankt Peterburga. Recenzije ovog djela bile su zaista poražavajuće. Ali najveće razočarenje kompozitora bila je negativna recenzija koju je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov veoma cenio. Nakon toga je pao u dugotrajnu depresiju iz koje je uspio da se izvuče uz pomoć hipnotizera N.V. Dalia.

Godine 1901. Rahmanjinov je završio rad na Drugom klavirskom koncertu. I od tog trenutka počinje njegova aktivna stvaralačka aktivnost kao kompozitora i pijaniste. Jedinstveni stil Rahmanjinova kombinuje ruske crkvene napeve, romantizam i impresionizam. Smatrao je da je melodija glavni vodeći princip u muzici. To je svoj najveći izraz našlo u autorovom omiljenom djelu, pjesmi „Zvona“, koju je napisao za orkestar, hor i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova porodica su napustili Rusiju, radili u Evropi, a zatim otišli u Ameriku. Kompozitor je teško doživio raskid sa domovinom. Tokom Velikog Otadžbinski rat održavao je dobrotvorne koncerte, a prihode je slao u Fond Crvene armije.

Muziku Stravinskog odlikuje stilska raznolikost. Na samom početku svog stvaralačkog djelovanja temeljio se na ruskim muzičkim tradicijama. A onda se u delima može čuti uticaj neoklasicizma, karakterističan za muziku Francuske tog perioda i dodekafonije.

Igor Stravinski je rođen u Oranienbaumu (danas Lomonosov), 1882. Otac budućeg kompozitora Fjodora Ignjatijeviča je poznati operski pjevač, jedan od solista Marijinski teatar. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine, učitelji su mu davali časove klavira. Po završetku srednje škole, na zahtjev roditelja, upisao se na pravni fakultet Univerziteta. Dvije godine, od 1904. do 1906., držao je lekcije kod N.A. Rimski-Korsakov, pod čijim je rukovodstvom napisao svoja prva djela - skerco, klavirsku sonatu i svitu "Faun i pastirica". Sergej Djagiljev je visoko cenio kompozitorov talenat i ponudio mu saradnju. Rezultat zajedničkog rada bila su tri baleta (u postavci S. Diaghilev) - „Žar ptica“, „Petruška“, „Obred proleća“.

Neposredno prije Prvog svjetskog rata kompozitor odlazi u Švicarsku, a zatim u Francusku. Počinje novi period u njegovom radu. Studira muziku XVIII stilovi veka, piše operu „Kralj Edip” i muziku za balet „Apolon Musagete”. Rukopis njegovog autora mijenjao se nekoliko puta tokom vremena. Kompozitor je dugo godina živio u SAD. Njegovo posljednje poznato djelo je “Requiem”. Posebna karakteristika kompozitora Stravinskog je sposobnost da stalno menja stilove, žanrove i muzičke pravce.

Kompozitor Prokofjev je rođen 1891. godine u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet muzike otvorila mu je majka, dobra pijanistkinja koja je često izvodila djela Šopena i Betovena. Postala je pravi muzički mentor svom sinu, a uz to ga je naučila njemački i francuski.

Početkom 1900. godine mladi Prokofjev je uspeo da prisustvuje baletu „Uspavana lepotica“ i da sluša opere „Faust“ i „Knez Igor“. Utisak koji je stekao iz predstava moskovskih pozorišta izražen je u njegovoj sopstvenoj kreativnosti. Piše operu "Div", a zatim i uvertiru "Desert Shores". Roditelji ubrzo shvaćaju da ne mogu nastaviti da podučavaju sina muziku. Ubrzo je ambicioznog kompozitora, sa jedanaest godina, upoznao poznati ruski kompozitor i učitelj S.I. Tanejev, koji je lično pitao R.M. Gliera će studirati muzičku kompoziciju kod Sergeja. S. Prokofjev je sa 13 godina položio prijemne ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na početku svoje karijere kompozitor je mnogo gostovao i nastupao. Međutim, njegov rad izazvao je nerazumijevanje u javnosti. To je bilo zbog karakteristika radova koje su se izražavale u sljedećem:

• modernistički stil;
• rušenje ustaljenih muzičkih kanona;
• ekstravagancija i domišljatost kompozicionih tehnika

S. Prokofjev je 1918. otišao i vratio se tek 1936. Već u SSSR-u pisao je muziku za filmove, opere i balete. Ali nakon što je, zajedno sa nizom drugih kompozitora, optužen za „formalizam“, praktično se preselio da živi u zemlji, ali je nastavio da piše muzička dela. Njegova opera „Rat i mir“, baleti „Romeo i Julija“, „Pepeljuga“ postali su vlasništvo svetske kulture.

Ruski kompozitori 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su sačuvali tradiciju prethodne generacije kreativne inteligencije, već su i stvorili svoju jedinstvenu umjetnost, za koju su djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

poznatih kompozitora: ovo bi svi trebali znati" data-essbishovercontainer="">

Gotovo svaki stanovnik civiliziranog društva vjerovatno je svjestan prednosti klasične muzike; naučnici su odavno dokazali njen pozitivan uticaj na psihičko stanje osobe.

Klasik je iz tog razloga klasik, zauvijek ostaje besmrtan, svaka nova generacija ima svoje poklonike ovog trenda, dok klasična muzika napreduje, razvija se i transformiše, dok uvek ostaje na odgovarajućem nivou.

Među impresivnom raznolikošću kompozitora prošlosti i sadašnjosti izdvojio bih deset onih čija su imena već ušla u istoriju, jer su uspeli da komponuju muziku najvišeg nivoa, čime su značajno proširili granice klasičnog zvuka, dosežući novi nivo lepote.

Ovoga puta naših top 10 neće sadržavati brojeve i počasna mjesta, jer ocjenjivanje i upoređivanje najvećih i, da to sakrijem, najpoznatijih kompozitora na svijetu, čija bi imena, zapravo, trebala biti poznata svakom minimalno obrazovanom čovjeku nekako glupo.

Stoga vam predstavljamo njihova imena, kao i nekoliko zanimljivosti iz biografije, bez brojeva i poređenja. Ako još niste aktivni ljubitelj klasične muzike, poslušajte, barem zbog interesa, nekoliko djela ovih velikih kompozitora, i shvatit ćete da muzika koja je inspirisala desetine generacija ne može biti obična ili, još gore , dosadan.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Danas je jedan od najcjenjenijih, najpopularnijih i najizvođenijih kompozitora na svijetu. Beethoven je pisao u svim muzičkim žanrovima poznatim u to vrijeme, ali se smatra da su među njegovim djelima najznačajnije instrumentalne kreacije, uključujući koncerte za violinu i klavir , simfonije, uvertira i sonate.

Mali Betoven je odrastao u muzičkoj porodici, pa su ga od malih nogu učili da svira čembalo, orgulje, flautu i violinu. U posljednjih nekoliko godina svog života Beethoven je začuđujuće izgubio sluh, ali to ga nije spriječilo da napiše čitav niz jedinstvenih djela, uključujući i čuvenu Devetu simfoniju.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Poznati i voljeni njemački kompozitor u cijelom svijetu, koji je istaknuti predstavnik baroknog doba. Ukupno je napisao oko 1000 muzičkih dela, koja su bila zastupljena u svim značajnim žanrovima tog doba, osim opere.

Među najbližim rođacima i precima Johanna Bacha bilo je mnogo profesionalnih muzičara, a sam je postao osnivač jedne od najpoznatijih dinastija. Iznenađujuće, Bach nije dobio poseban poziv za života; interesovanje za njegov rad se povećalo čitav vek nakon njegove smrti.

Neki poznavaoci tvrde da je Bachova muzika previše sumorna i sumorna, međutim, prema sljedbenicima njegovog djela, prilično je temeljita i temeljna.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Najveći austrijski kompozitor, kojeg s pravom nazivaju genijem svog zanata: Mozart je imao zaista fenomenalan sluh, sposobnost improvizacije, pamćenja, a pokazao se i kao talentovani dirigent, virtuozni violinista, orguljaš i čembalist.

Komponovao je više od 600 muzičkih dela, od kojih su mnoga priznata kao vrhunac kamerne, koncertne, operske i simfonijske muzike. Vjeruje se da Mocartova muzika ima posebno ljekovito djelovanje, preporučuje se za slušanje trudnicama i dojiljama.

Richard Wagner (1813-1883)

Najpoznatiji nemački kompozitor, koji se smatra najuticajnijim reformatorom opere, imao je ogroman uticaj na nemačku i evropsku muzičku kulturu u celini.

Wagnerove opere ne prestaju oduševljavati, oduševljavati, inspirirati, ali i šokirati svojim nevjerovatnim razmjerom, koji se uklapa u vječne ljudske vrijednosti.

Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Kome još nije poznat čuveni balet Čajkovskog „Orašar“? Onda to svakako treba da uradite! Pjotr ​​Iljič je jedan od najboljih ruskih kompozitora svih vremena, koji je zahvaljujući svojim muzičkim delima mogao da da neprocenjiv doprinos društvu muzičke kulture širom sveta.

Franz Schubert/ Franz Peter Schubert (1797-1828)

Još jedan poznati austrijski kompozitor, cenjeni muzički genije, kao i autor najboljih pesničkih kompozicija svog vremena. Tokom svoje karijere, Šubert je uspeo da napiše više od 600 kompozicija, koje su zasnovane na pesmama više od 100 poznatih pesnika.

Nažalost, Franz je živio potpuno kratak život, sa samo 31 godinom, ko zna koliko je još lepih i velikih stvari ovaj sjajni čovek mogao da stvori. Neka djela briljantnog autora objavljena su tek nakon njegove smrti, jer je Šubert iza sebe ostavio mnogo neobjavljenih rukopisa sa jedinstvenim muzičkim ostvarenjima.

Johann Strauss/ Johann Strauß (1825-1899)

Priznati “kralj valcera”, briljantni austrijski kompozitor, virtuozni violinista i dirigent, koji je cijeli život radio u žanru operete i plesne muzike.

Napisao je oko 500 valcera, kadrila, polki i drugih vrsta plesne muzike, a uzgred, zahvaljujući njemu je valcer u 19. veku u Beču došao do vrha popularnosti. Još jedna zanimljivost je da je Johann Strauss sin poznatog austrijskog kompozitora, koji se takođe zvao Johann.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez pretjerivanja će se reći da je riječ o najpoznatijem Poljaku u oblasti klasične muzike, koji je u svom stvaralaštvu neumorno hvalio svoj zavičaj, ljepotu njegovih krajolika, ali i sanjao o njegovoj budućoj veličini.

Jedinstvena je činjenica da je Šopen jedan od retkih kompozitora koji je muziku stvarao isključivo za klavir, u njegovom delu nećete naći ni simfonije ni opere. Djela ovog briljantnog kompozitora čine osnovu za rad mnogih modernih pijanista.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi je, prije svega, širom svijeta poznat po svojim operama, među kojima posebno mjesto zauzimaju dramska djela. Njegovo nasleđe kao najvećeg kompozitora teško se može preceniti, jer je njegova muzika dala ogroman doprinos razvoju italijanske i svetske opere uopšte.

Verdijeva djela smatraju se nevjerovatno emotivnim, gorućim, strastvenim, zanimljivim; emocije u njima ključaju i život kipi u njima. I danas, uprkos vekovnoj starosti većine njegovih opera, one su ostale jedne od najizvođenijih, najpopularnijih i najpoznatijih među ljubiteljima klasične muzike.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12. septembar 1957.)

Poznati njemački kompozitor našeg vremena, koji je stekao široku popularnost zahvaljujući djelima pisanim za kompjuterske igrice i poznatim filmovima. Naravno, teško je porediti savremene kompozitore sa genijima prošlosti koji su svoju slavu jačali kroz vekove, međutim, oni zaslužuju našu pažnju.

Hansova muzika može biti potpuno raznolika: nježna, dirljiva, uzbudljiva, okrutna i uzbudljiva; vjerovatno ste čuli mnoge njegove melodije, ali niste znali ko je njihov autor. Kreacije ovog autora možete čuti u filmovima i crtanim filmovima kao što su “Kralj lavova”, “Pirati sa Kariba”, “Pearl Harbor”, “Kišni čovjek” i drugi.

Klasična muzika sada nije ni približno popularna kao u svom „zlatnom dobu“ – od 17. do ranog 20. veka, ali i dalje impresionira i mnogima služi kao inspiracija. Čuveni muzički kompozitori koji su stvorili ova velika djela možda su živjeli prije stotina godina, ali njihova remek djela ostaju neprevaziđena.

Poznati nemački kompozitori

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven jedno je od najvažnijih imena u istoriji klasične muzike. Bio je inovator svoje epohe, proširujući obim simfonije, sonate, koncerta, kvarteta i na nove načine kombinujući vokale i instrumente, iako nije bio toliko zainteresovan za vokalni žanr. Javnost nije odmah prihvatila njegove inovativne ideje, ali slava nije dugo stigla, pa je još za Betovenovog života njegov rad bio cenjen.

Ceo Beethovenov život obeležila je borba za zdrav sluh, ali ga je gluvoća ipak obuzela: neka od najvažnijih dela velikog kompozitora nastala su u poslednjih deset godina njegovog života, kada više nije mogao da čuje. Jedan od mnogih poznata dela Beethovenova "Mjesečeva sonata" (br. 14), predstava "Fur Elise", Simfonija br. 9, Simfonija br.

Johann Sebastian Bach

Drugi svetski poznati nemački kompozitor je Johan Sebastijan Bah, sjajan autor čija su dela u 19. veku izazvala interesovanje čak i kod onih koji nisu bili zainteresovani za ozbiljnu, klasičnu muziku. Pisao je muziku za orgulje, vokalno-instrumentalnu muziku i muziku za druge instrumente i instrumentalne ansamble, iako je ipak uspeo da zaobiđe operski žanr. Najčešće se bavio pisanjem kantata, fuga, preludija i oratorija, kao i koralnih aranžmana. Upravo su Bah, zajedno sa Georgeom Friderikom Hendlom, bili posljednji kompozitori barokne ere.

Tokom svog života stvorio je više od hiljadu muzičkih dela. Najviše poznata dela Bach: Tokata i fuga u d-molu BWV 565, Pastoralni BWV 590, Brandenburški koncerti, Seljačke kantate i kantate, Misa Muke po Mateju.

Richard Wagner

Wagner je bio ne samo jedan od najutjecajnijih kompozitora u cijelom svijetu, već i jedan od najkontroverznijih - zbog svog antisemitskog pogleda na svijet. Bio je pristalica nova forma opera, koju je nazvao "muzička drama" - u njoj su se spojili svi muzički i dramski elementi. U tu svrhu razvio je kompozicioni stil u kojem orkestar igra jednako jaku dramsku ulogu kao i pjevači koji nastupaju.

Wagner je sam napisao svoje libreto koje je nazvao "pjesme". Većina Wagnerovih tema bila je zasnovana na evropskim mitovima i legendama. Najpoznatiji je po svom osamnaestosatnom ciklusu epskih opera u četiri dijela pod nazivom Prsten Nibelunga, operi Tristan i Izolda i muzičkoj drami Parsifal.

Poznati ruski kompozitori

Mihail Ivanovič Glinka

O Glinki se obično govori kao o osnivaču ruske nacionalne tradicije u muzici, ali su njegove ruske opere ponudile sintezu zapadne muzike sa ruskim melodijama. Glinkina prva opera bila je „Život za cara“, koja je bila dobro prihvaćena kada je prvi put postavljena 1836. godine, ali druga opera, „Ruslan i Ljudmila“, sa libretom koji je napisao Puškin, nije bila toliko popularna. Međutim, otkrio je novu vrstu dramaturgije - herojsko-povijesnu operu, odnosno ep.

Glinka je postao prvi ruski kompozitor koji je postigao svjetsko priznanje. Najpoznatija djela Mihaila Ivanoviča: opera „Ivan Susanin“, valcer-fantazija za simfonijski orkestar i uvertira-simfonija na kružnu rusku temu.

Petar Iljič Čajkovski

Čajkovski je jedan od najpopularnijih i najpoznatijih kompozitora u cijelom svijetu. Mnogima je i najomiljeniji ruski kompozitor. Djelo Čajkovskog je, međutim, mnogo zapadnije od djela drugih kompozitora njegovih savremenika, jer je koristio i ruske narodne melodije i rukovodio se nasljeđem njemačkih i austrijskih kompozitora. Sam Čajkovski nije bio samo kompozitor, već i dirigent, učitelj muzike i kritičar.

Nema drugih poznatih kompozitora Rusija možda nije poznata po stvaranju baletskih produkcija na isti način na koji je po tome poznat Čajkovski. Najpoznatiji baleti Čajkovskog su: "Orašar", " labuđe jezero" i "Uspavana ljepotica". Pisao je i opere; najpoznatije su “Pikova dama”, “Evgenije Onjegin”.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Djelo Sergeja Vasiljeviča apsorbiralo je tradiciju postromantizma i oblikovalo se u stilu jedinstvenom u muzičkoj kulturi 20. stoljeća, za razliku od bilo kojeg drugog na svijetu. Uvijek je težio velikim muzičkim formama. U osnovi, njegova djela su puna tjeskobe, drame, moći i pobune; često su prikazivali slike narodne epike.

Rahmanjinov je bio poznat ne samo kao kompozitor, već i kao pijanista, pa klavirska dela zauzimaju značajno mesto u njegovom stvaralaštvu. Naučite note za klavir počeo je već sa četiri godine. Rahmanjinovljev određujući žanr bio je koncert za klavir. Najpoznatija Rahmanjinova djela su Rapsodija na Paganinijevu temu i četiri koncerta za klavir i orkestar.

Poznati kompozitori svijeta

Giuseppe Francesco Verdi

Teško je zamisliti 19. vek bez muzike Đuzepea Verdija, jednog od klasika italijanske muzičke kulture. Verdi je najviše od svega težio da unese muzički realizam u operske produkcije; uvek je direktno radio sa pevačima i libretistima, mešao se u posao dirigenta i nije tolerisao lažne predstave. Rekao je da voli sve što je lijepo u umjetnosti.

Kao i mnogi kompozitori, Verdi je najveću popularnost stekao stvaranjem opera. Najpoznatije među njima su opere “Otelo”, “Aida”, “Rigoleto”.

Frederic Chopin

Najpoznatiji poljski kompozitor Frederic Chopin uvijek je isticao njegovu ljepotu rodna zemlja i vjerovao u njegovu veličinu u budućnosti. Njegovo ime je ponos poljskog naroda. Šopen se ističe na polju klasične muzike po tome što je pisao dela samo za izvođenje na klaviru, a ne druga poznatih kompozitora sa svojom raznolikošću simfonija i opera; Sada su Chopinova djela postala osnova za rad današnjih pijanista.

Šopen se bavio pisanjem klavirskih komada, nokturna, mazurki, etida, valcera, poloneza i drugih oblika, a najpoznatiji među njima su „Jesenji valcer“, Nokturno u ce-molu, Prolećna rapsodija, Fantazija-impromptu u ce-molu. .

Edvard Grieg

Čuveni norveški kompozitor i muzički lik Edvard Grig specijalizovao se za kamerni vokal i klavirska muzika. Na Grigovo djelo je značajno utjecalo nasljeđe njemačkog romantizma. Griegov svijetli i prepoznatljiv stil može se okarakterizirati pokretom kao što je muzički impresionizam.

Kada je stvarao svoja djela, Grieg je često bio inspiriran narodnim pričama, melodijama i legendama. Njegov rad je imao ogroman uticaj na razvoj norveške muzičke kulture i umetnosti uopšte. Najpoznatija kompozitorova dela su uvertira „U jesen“, koncert za klavir i orkestar iz 1868. godine, muzika za predstavu „Peer Gynt“ i svita „Iz vremena Holberga“.

Wolfgang Amadeus Mozart

I, naravno, najpoznatiji kompozitori svih vremena ne mogu bez ovog imena, koje je poznato čak i ljudima daleko od klasične muzike. Austrijski kompozitor i virtuozni izvođač, Mocart je stvorio niz opera, koncerata, sonata i simfonija koje su imale ogroman uticaj na klasičnu muziku i, zapravo, oblikovale je.

Odrastao je kao čudo od deteta: klavir je naučio da svira sa tri godine, a sa pet je već stvarao mala muzička dela. Prvu simfoniju napisao je sa osam godina, a prvu operu sa dvanaest godina. Mocart je imao fenomenalan sluh za muziku i neverovatna sposobnost sviranja na mnogim muzičkim instrumentima i improvizacije.

Tokom života Mocart je stvorio više od šest stotina muzičkih dela, od kojih su neka od najpoznatijih opera „Figarova ženidba“, simfonija br. 41 „Jupiter“, treći deo sonate br. 11 „Turski marš“, koncert za flautu i harfu sa orkestrom i "Rekvijem" u d-molu, K.626.

Slušaj najbolji radovi svjetska klasična muzika u ovom videu:

Uzmite to za sebe i recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više

Da li se ikada dogodilo da ste negde čuli dobru pesmu i pomislili: „Kako bi bilo super da je odsvirate!“ Zaista, poznavanje osnova muzičkog zapisa može otvoriti beskrajne muzičke mogućnosti. Saznajte kako naučiti bilješke u našem članku.

Klasični kompozitori poznati su u cijelom svijetu. Svako ime muzičkog genija je jedinstvena individualnost u istoriji kulture.

Šta je klasična muzika

Klasična muzika su očaravajuće melodije koje stvaraju talentovani autori koji se s pravom nazivaju klasičnim kompozitorima. Njihova djela su jedinstvena i uvijek će biti tražena od strane izvođača i slušatelja. Klasičnom se, s jedne strane, obično naziva stroga, duboko smislena muzika koja nije vezana za sledeće žanrove: rok, džez, folk, pop, šansonu itd. S druge strane, u istorijskom razvoju muzike postoji period kasnog XIII - početka XX veka, nazvan klasicizam.

Klasične teme odlikuju se uzvišenom intonacijom, sofisticiranošću, raznolikošću nijansi i harmonijom. Pozitivno djeluju na emocionalni svjetonazor odraslih i djece.

Faze razvoja klasične muzike. Njihov kratak opis i glavni predstavnici

U istoriji razvoja klasične muzike mogu se izdvojiti sledeće faze:

• Renesansa ili renesansa - početak 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća. U Španiji i Engleskoj period renesanse trajao je do početka 17. veka.
• Barok - zamijenio je renesansu i trajao do početka 18. stoljeća. Središte stila bila je Španija.
• Klasicizam je period razvoja evropske kulture od početka 18. do početka 19. veka.
• Romantizam je pravac suprotan klasicizmu. Trajalo je do sredine 19. veka.
• Klasika 20. veka - moderno doba.

Kratak opis i glavni predstavnici kulturnih perioda

1. Renesansa - dug period razvoja svih oblasti kulture. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponovali su i ostavili besmrtne kreacije za potomstvo.

2. Barok - u ovoj eri se pojavljuju novi muzički oblici: polifonija, opera. U tom periodu Bach, Handel i Vivaldi stvaraju svoja poznata djela. Bachove fuge građene su u skladu sa zahtjevima klasicizma: obavezno pridržavanje kanona.

3. Klasicizam. Bečki klasični kompozitori koji su svoje besmrtne kreacije stvarali u eri klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavljuje se sonatni oblik i povećava se sastav orkestra. i Haydn se razlikuju od teških Bachovih djela po jednostavnoj konstrukciji i eleganciji melodija. I dalje je to bio klasik, težnja ka savršenstvu. Beethovenova djela su granica između romantičnog i klasičnog stila. U muzici L. van Beethovena ima više senzualnosti i žara nego racionalnog kanona. Pojavili su se tako važni žanrovi kao što su simfonija, sonata, suita i opera. Betoven je dao početak perioda romantizma.

4. Romantizam. Muzička djela karakterizira kolorit i dramatika. Formiraju se različiti žanrovi pjesama, na primjer, balade. Klavirska djela Lista i Šopena dobila su priznanje. Tradiciju romantizma naslijedili su Čajkovski, Vagner i Šubert.

5. Klasika 20. veka – karakteriše je želja autora za inovacijom u melodijama, nastali su termini aleatorika, atonalizam. Radovi Stravinskog, Rahmanjinova, Stakla svrstani su u klasičan format.

Ruski klasični kompozitori

Čajkovski P.I. - ruski kompozitor, muzički kritičar, javna ličnost, učitelj, dirigent. Njegove kompozicije su najizvođenije. Oni su iskreni, lako uočljivi, odražavaju poetsku originalnost ruske duše, slikovite slike ruske prirode. Kompozitor je stvorio 6 baleta, 10 opera, više od sto romansi, 6 simfonija. Svetski poznati balet „Labudovo jezero“, opera „Evgenije Onjegin“, „Dečji album“.

Rahmanjinov S.V. - djela izuzetnog kompozitora su emotivna i vesela, a neka i dramatična po sadržaju. Njihovi žanrovi su raznoliki: od malih predstava do koncerata i opera. Autorova općepriznata djela: opere " Stingy Knight", "Aleko" prema Puškinovoj pjesmi "Cigani", "Francesca da Rimini" prema zapletu pozajmljenom iz " Divine Comedy» Dante, poema “Zvona”; suita “Simfonijski plesovi”; klavirski koncerti; vokal za glas uz klavirsku pratnju.

Borodin A.P. bio kompozitor, učitelj, hemičar i lekar. Najznačajnije ostvarenje je opera „Knez Igor“ zasnovana na istorijskom delu „Pripovest o pohodu Igorovom“, koju je autor pisao skoro 18 godina. Za života Borodin nije stigao da je završi, a nakon njegove smrti, operu su završili A. Glazunov i N. Rimski-Korsakov. Veliki kompozitor osnivač je klasičnih kvarteta i simfonija u Rusiji. Simfonija „Bogatir” smatra se krunom svjetske i ruske nacionalno-herojske simfonije. Instrumentalni kamerni kvarteti, Prvi i Drugi kvartet, prepoznati su kao izvanredni. Jedan od prvih koji je u romanse uveo herojske figure iz drevne ruske književnosti.

Sjajni muzičari

Mussorgsky M.P., za kojeg se može reći, veliki je kompozitor realista, hrabar inovator koji se dotiče akutnih društvenih problema, veličanstven pijanista i odličan vokal. Najznačajnije muzička djela su opere "Boris Godunov" autora dramsko djelo A.S. Puškin i "Hovanščina" - narodna muzička drama, glavni lik ovih opera su pobunjeni ljudi iz različitih društvenih slojeva; kreativni ciklus „Slike na izložbi“, inspirisan radovima Hartmanna.

Glinka M.I. - poznati ruski kompozitor, osnivač klasičnog pokreta u ruskoj muzičkoj kulturi. Završio je proceduru za stvaranje škole ruskih kompozitora, na osnovu vrednosti narodne i profesionalne muzike. Radovi majstora prožeti su ljubavlju prema otadžbini i odražavaju ideološku orijentaciju ljudi toga istorijsko doba. Svjetski poznata narodna drama "Ivan Susanin" i opera-bajka "Ruslan i Ljudmila" postali su novi trend u ruskoj operi. Simfonijska djela “Kamarinskaja” i “Španska uvertira” Glinke temelj su ruskog simfonizma.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovani ruski kompozitor, pomorski oficir, učitelj, publicista. U njegovom stvaralaštvu mogu se pratiti dva trenda: istorijski („Careva nevesta“, „Pskovčanka“) i bajkoviti („Sadko“, „Snežana“, svita „Šeherezada“). Posebnost kompozitorovih djela: originalnost zasnovana na klasičnim vrijednostima, homofonija u harmonijskoj strukturi ranih djela. Njegove kompozicije imaju autorski potpis: originalna orkestarska rješenja sa neobično građenim vokalnim partiturama, koje su glavne.

Ruski klasični kompozitori nastojali su da u svojim djelima odraze kognitivno mišljenje i folklor karakteristične za naciju.

evropska kultura

U prestonici tadašnje muzičke kulture – Beču, živeli su poznati klasični kompozitori Mocart, Haydn, Beethoven. Genije ujedinjuje maestralna izvedba, odlična kompoziciona rješenja, te korištenje različitih muzičkih stilova: od narodnih melodija do polifone izrade muzičkih tema. Velike klasike karakteriše sveobuhvatna kreativna mentalna aktivnost, kompetentnost i jasnoća u izgradnji muzičkih formi. U njihovim radovima organski su povezani intelekt i emocije, tragične i komične komponente, lakoća i razboritost.

Beethoven i Haydn gravitirali su instrumentalnim kompozicijama, Mozart je maestralno uspio i u operskim i u orkestralnim kompozicijama. Beethoven je bio nenadmašan stvaralac herojskih djela, Haydn je cijenio i uspješno koristio humor i narodne žanrovske vrste u svom stvaralaštvu, Mozart je bio univerzalni kompozitor.

Mozart je tvorac instrumentalne forme sonate. Beethoven ga je poboljšao i doveo do nenadmašnih visina. Ovaj period je postao period procvata kvarteta. Značajan doprinos razvoju ovog žanra dao je Haydn, a potom i Betoven i Mocart.

Italijanski majstori

Đuzepe Verdi - izuzetan muzičar 19. veka, razvio je tradicionalnu italijansku operu. Imao je besprekornu veštinu. Vrhunac njegovog kompozitorskog djelovanja bila su operska djela “Trubore”, “Travijata”, “Otelo”, “Aida”.

Nikolo Paganini - rođen u Nici, jedna od muzički najdarovitijih ličnosti 18. i 19. veka. Bio je majstor violine. Komponovao je kaprice, sonate, kvartete za violinu, gitaru, violu i violončelo. Pisao je koncerte za violinu i orkestar.

Gioachino Rossini - djelovao u 19. vijeku. Autor sakralne i kamerne muzike, komponovao 39 opera. Izuzetna djela su “Seviljski berberin”, “Otelo”, “Pepeljuga”, “Svraka lopova”, “Semiramida”.

Antonio Vivaldi jedan je od najvećih predstavnika violinske umjetnosti 18. stoljeća. Slavu je stekao zahvaljujući najviše poznato delo- 4 violinska koncerta "The Seasons". Živeo je neverovatno plodonosan stvaralački život, komponujući 90 opera.

Čuveni italijanski klasični kompozitori ostavili su vječno muzičko nasljeđe. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere donijet će zadovoljstvo više od jedne generacije.

Osobenosti djetetove percepcije muzike

Slušanje dobre muzike pozitivno utiče na psihoemocionalni razvoj deteta, smatraju dečiji psiholozi. Dobra muzika upoznaje ljude sa umetnošću i oblikuje estetski ukus, kažu nastavnici.

Mnoge poznate kreacije stvarali su klasični kompozitori za djecu, vodeći računa o njihovoj psihologiji, percepciji i specifičnostima uzrasta, odnosno za slušanje, dok su drugi komponirali razne komade za male izvođače koje su sluhom lako percipirane i njima tehnički dostupne.

“Dječji album” P. I. Čajkovskog. za male pijaniste. Ovaj album je posveta mom nećaku koji je voleo muziku i bio je veoma nadareno dete. Zbirka sadrži više od 20 predstava, od kojih su neke zasnovane na folklornom materijalu: napuljski motivi, ruski ples, tirolske i francuske melodije. Zbirka "Dječije pjesme" P. I. Čajkovskog. dizajniran za slušnu percepciju djece. Pjesme optimističkog raspoloženja o proljeću, pticama, rascvjetaloj bašti („Moj vrt“), o samilosti prema Kristu i Bogu („Hristos je imao baštu kao dijete“).

Dječji klasici

Za djecu su radili mnogi klasični kompozitori, čija je lista vrlo raznolika.

Prokofjev S.S. “Petar i vuk” je simfonijska bajka za djecu. Zahvaljujući ovoj bajci, djeca se upoznaju muzički instrumenti simfonijski orkestar. Tekst bajke napisao je sam Prokofjev.

Schumann R. “Dječije scene” su kratke muzičke priče sa jednostavnim zapletom, pisane za odrasle izvođače, uspomene na djetinjstvo.

Debisijev klavirski ciklus "Dječji kutak".

Ravel M. “Majka guska” prema bajkama C. Perraulta.

Bartok B. “Prvi koraci za klavirom.”

Ciklusi za djecu Gavrilova S. “Za mališane”; "Heroji bajki"; "Momci o životinjama."

Šostakovič D. "Album klavirskih komada za decu."

Bakh I.S. "Muzika Ane Magdalene Bah." Dok je svoju djecu podučavao muzici, stvarao je posebne komade i vježbe za njih kako bi razvili tehničke vještine.

Haydn J. je rodonačelnik klasične simfonije. Stvorio je posebnu simfoniju pod nazivom "Dječija". Korišteni instrumenti: glineni slavuj, zvečka, kukavica - daju mu neobičan zvuk, djetinjast i razigran.

Saint-Saëns K. osmislio je fantaziju za orkestar i 2 klavira pod nazivom „Karneval životinja“, u kojoj je maestralno prenio gakanje pilića, riku lava, samozadovoljstvo slona i njegov način kretanja, i dirljivo graciozni labud muzičkim sredstvima.

Prilikom komponovanja kompozicija za djecu i mlade, veliki klasični kompozitori su se pobrinuli za zanimljivosti priče rad, dostupnost predloženog materijala, uzimajući u obzir godine izvođača ili slušaoca.