Ilustracije za djela klasika. Izrada ilustracija za književna djela
Vasilij Ivanovič Šuhajev(1887-1973), slikar portreta, pozorišni umetnik, učitelj, ilustrator dela ruskih klasika, poznat široj javnosti, pre svega kao jedan od najboljih domaćih ilustratora dela A.S. Puškina
Vasilij Ivanovič Šuhajev je 1906. godine upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Šest godina (1906-1912) savladavao je složenu slikarsku veštinu, od čega četiri u radionici profesora D.N. Kardovskog.
U radionici Kardovskog pridavao se veliki značaj radu na lokaciji i sa prirodom, visokim tehnikama crtanja i usavršavanju tehnoloških tehnika.
Šuhajev je ove principe nosio kroz sav svoj rad - umjetnički i pedagoški.
V. I. Šuhajev (1921-1935) je značajan dio svog života proveo u Francuskoj.
Tokom ovih godina ilustrovao je knjige ruskih pisaca za izdavačku kuću Plejada:
"pikova dama" I "Boris Godunov" Puškin,
"Prva ljubav" Turgenjeva,
"Peterburške priče" Gogolj,
"Začarani lutalica" Leskova,
"Heroj našeg vremena" Ljermontov,
"Dosadna priča"Čehov.
Godine 1922. V. I. Šuhajev je stvorio ilustracije za parisko izdanje Puškinove „Pikove dame“, koje je objavljeno na francuskom u tiražu od samo 340 primjeraka (pariska izdavačka kuća „Plejade“; prijevod Šifrin, Šletser i Andre Gide, 1923. ).
Ilustracije za „Pikovu damu“ smatraju se „jednom od Šuhajevljevih najviših dostignuća u oblasti književne umetnosti“.
Ove ilustracije su napravljene tehnikom crtanja olovkom sa senčenjem akvarela.
Istraživač njegovog rada, I. Myamlin, u ilustracijama za “Pikovu damu” bilježi “umjetnikovu istinsku nakitnu vještinu u prenošenju portretne karakteristike, ponekad ironičan i satiričan.”
U Šuhajevljevim ručno obojenim crtežima u stilu umjetnika svijeta umjetnosti, kostimi i svakodnevni detalji tog doba izvedeni su s posebnom pažnjom, iako postoji bliskost s francuskim gravurama 18. stoljeća.
Odsustvo detaljnih "gotovih" karakteristika likova, lakonizam, jednostavnost i "neuljepšanost" Puškinove proze zahtijevaju od čitaoca da obrati pažnju na riječ i aktivnost rekreirajuće i stvaralačke mašte.
Tragedija Puškinovog junaka prikazana je ironično, iako se čitaocu u početku čini da utiče na sve likove osim na glavnog junaka: niko od Hermannovih prijatelja nije sebi dozvolio da ga ismeje; u celoj priči nije se pojavio osmeh. na njegovom licu.
"kockarnica" Godine 1925. u Parizu je V. Šuhajev kreirao scenografiju za “Pikovu damu”.
Crteži za tragediju "Boris Godunov" spadaju u umetnikova nesumnjiva dostignuća.
IN AND. Šuhajev je Puškinovu tragediju ilustrovao na ikonografski način, tj. u stilskom ključu koji je najbliži epohi Borisa Godunova.
"pochoir"(francuski pochoir - "mablona") - metoda ručnog šabloniranja gravure ili crteža kroz "prozore" izrezane u papir ili drugi materijal.
Ako je šablona napravljena od tanke bakrene ploče nagrizanjem kiselinom, poput bakropisa, tada je postalo moguće dobiti ne samo lokalne obojene mrlje, već i prilično tanke linije.
Početkom dvadesetog stoljeća ova metoda se počela često koristiti pri kreiranju albuma originalnih i reprodukcijskih otisaka.
Ista tehnika korištena je za kreiranje akvarelnih ilustracija za bibliofilske kratke knjige.
Lažni Dmitrij i bojar . Ilustracija za tragediju A. S. Puškina "Boris Godunov"
Dve godine nakon Puškinove „Pikove dame“, pariska izdavačka kuća „Plejada“ objavila je bibliofilsko izdanje „Boris Godunov“ u prevodu J. Šifrina sa ilustracijama V.I. Shukhaeva. U ovim ilustracijama, svečanim i „lakonskim“, umetnik je pošao od ikonopisačke tradicije 16.-17.
Tokom svog šegrtovanja, Šuhajev je kopirao Dionizijeve freske u manastiru Ferapontova. Godine 1925., dok je živeo u Parizu, on i njegov prijatelj A.E. Yakovlev je dobio narudžbu da okreči koncertnu dvoranu u privatnoj kući u ulici Pergoles.
Slika na temu „Priče o A.S. Puškin u muzici“ izvedena je u stilskom maniru freske i ikone. Apel umetnika na starorusko slikarstvo u „Borisu Godunovu“ je prirodan za ilustrovanje dela koje se dešava na početku 17. veka.
Arhiepiskop Anastasije (A.A. Gribanovski) u članku „Puškinovi duhovni uvidi u drami „Boris Godunov””, objavljenom u „Biltenu ruskog studentskog pokreta u zapadna evropa(Pariz, 1926.), posebno se ističe korespondencija Puškinove tragedije s duhom opisanog vremena: „Pravoslavni duhovni element, koji je prožimao čitavu strukturu ruskog života u doba Godunova, organski ulazi u sve trenutke Puškinove drame. , a gdje god autor dođe u dodir s njom, opisuje je jarkim i istinitim bojama, ne dopuštajući ni jednu lažnu notu u samom tonu priče o ovoj strani ruskog života i niti jedan tehnički neispravan detalj u njenom prikazu. ”
„Boris Godunov” je objavio Plejade u 445 primeraka. Od toga je 18 primjeraka štampano na japanskom papiru, 22 na holandskom, 390 na položenom papiru. 15 primjeraka (5 na japanskom papiru i 10 na položenom papiru) nije bilo namijenjeno prodaji. U Francuskoj, ali i u inostranstvu uopšte, o Puškinovom „Borisu Godunovu“ ljudi su saznali uglavnom zahvaljujući istoimenoj operi M.P. Musorgsky. Ilustracije Šuhajeva i prevod teksta na francuski J. Shifrin je postao još jedno divno tumačenje tragedije, približavajući je stranom čitaocu.
Objavljivanje knjige poklopilo se sa značajnim događajem: 1925. godine Rusija u inostranstvu počela je da slavi Dan ruske kulture, praznik posvećen Puškinovom rođendanu.
Sudbina je htjela da V.I. Šuhajev je u potpunosti imao priliku da sazna šta je to "vreme nevolja" u koje je uronio, ilustrujući Puškinovu tragediju. Godine 1937, dvije godine nakon povratka iz izbjeglištva, umjetnik i njegova supruga su uhapšeni i proveli 10 godina u egzilu u Magadanu.
Nakon oslobođenja nastanili su se u Tbilisiju, ali tu mukama nije bio kraj: više puta su hapšeni i deportovani.
Sama knjiga je zabavna i zanimljiva stvar. Međutim, da bi čitaocu olakšali da izdrži tri stotine stranica čvrstog teksta, veliki ljudi su smislili nešto poput ilustracija za njih. Slažem se, moralno opterećenje mozga je divno. Ali da ne bismo pali u dosadnu monotoniju, ponekad bismo mogli iskoristiti i kapljicu vizuelnog zadovoljstva na stranicama naše omiljene knjige.
Šarene slike iz dječjih knjiga odmah padaju na pamet, ali što je knjiga značajnija u svjetskoj kulturi, umjetnici ozbiljnije i dublje pristupaju zadatku stvaranja slika. I ovdje nikakvi crteži "Aibolita" neće stajati pored onoga što ljudi stvaraju pod utjecajem kultnih knjiga. Danas želim da vam pokažem 7 različitih pogleda ilustratora na knjige nastale u različite ere, ali su podjednako ostavili traga i u svjetskoj književnosti. Nalaze se hronološkim redom. Enjoy!
“Romeo i Julija” – Savva Brodski
A pošto sam odlučio da pratim hronološki redosled, prve na listi biće ilustracije za čuvenu Šekspirovu tragediju „Romeo i Julija“. Sava Brodski je sovjetski umjetnik i ilustrator knjiga, čija djela za tragediju nisu mogla ne privući pažnju. Svaki od njih doslovno je prožet duhom tužnih događaja: tamne boje, blijeda lica i dašak gotičkog stila - sve to slikama daje okus gorčine, a slikama atmosferu zaista „najtužnije priče na svijetu. ”
“Don Kihot” – Salvador Dali
Salvador Dali je nemirni genije koji je stvorio četiri različita ciklusa ilustracija za najpoznatiju knjigu poslije Biblije - Don Kihota. Ali, možda ću vam pokazati fragmente iz prvog ciklusa Servantesovog romana, jer ga je Dali najviše volio i samo njemu se divio. Ove su ilustracije, nažalost, malo poznate u svijetu, ali pružaju estetski užitak ništa gore od ostalih poznatih djela velikog umjetnika.
“Abecede Edgara Allana Poea” – Ero Nel
Sama Poeova djela očito nisu bila poznata po svojoj pozitivnosti i vedrini. A ako se sjećate njegove "Crne mačke" i "Vrana", onda općenito iz Dobro raspoloženje Mačji rep će ostati, a tijelo će biti prekriveno drhtanjem od škakljanja živaca crnim perom “Nevermore”. Upravo je tu atmosferu uspjela prenijeti mlada umjetnica Anastasia Chernaya (Ero Nel) u takozvanom „ABC Po“. Svaka slika je posebna priča od pisca. Svako veliko slovo dio je abecede Allana Poea.
B – “Berenice”
U – “Ubistvo u Rue Morgue”
Ch – “Crna mačka”
“Jane Eyre” – Helen i Anna Balbusso
Kako bih stvorio kontrast, nakon sumornog i zastrašujućeg Poea, upoznaću vas sa „toplim“ sestrama Balbusso. Samo djelo Charlotte Bronte, iako mjestimično sadrži zastrašujuće događaje, je, uprkos tome, dirljiv i iskren roman, u kojem jarke boje ljubavi prevladavaju na tamnoj pozadini. U ilustracijama umjetnika, tople nijanse igraju veliku ulogu, prožimajući duševnošću čak i najstrašnije trenutke knjige.
“Transformacija” – Eda Akaltun
Eda Akaltun je savremena ilustratorka koja je kreirala seriju slika za dobro poznatu priču Franza Kafke „Metamorfoza“. Crteži, urađeni u samo tri boje, trebali su uhvatiti i razotkriti crni humor i klaustrofobičnu atmosferu same priče, a ne njenog narativa.
“1984” – Andrej Zamura
Mint step. Hodajte u formaciji. Ne, ovo nije vojska, ovo je Orwell. Malo je reći da je čuvena distopija "1984" uticala samo na umetnost. Ne, ona je uticala na viziju celog sveta. Kako to možemo prikazati jasnije i „sigurnije“, osim na slici? Upravo to je pokušao da uradi savremeni ruski ilustrator Andrej Zamura. Stroge linije, apstraktne figure i maksimalistička vizija savršen su recept za sliku inspirisanu "1984" Džordža Orvela.
“Starac i more” – Slava Šulc
Student Harkovske akademije za dizajn i umjetnost, Slava Shultz, napravio je impresivnu seriju ilustracija za priču E. Hemingwaya „Starac i more“, pored koje je bilo teško proći a da joj se ne divite. Tehnika slikanja uljem na fotografskom papiru, dodavanje grafike ovoj knjizi i, naravno, hladnih boja od kojih se krv hladi - ovo je gotovo idealan recept za briljantan rad, toplo prihvaćen u javnosti.
“Gospodar prstenova” – Greg i Tim Hildebrandt
I na kraju, već stvorenu sumornu atmosferu ipak ću razvodniti fantastičnim ilustracijama braće Hildebrant prema Tolkienovom romanu “Gospodar prstenova”. Živopisnije i impresivnije ilustracije je teško pronaći. Tako su puni boja, života i emocija. I čini se da, gledajući ih, svaka odrasla osoba na trenutak uroni u bajku i osjeti tu divlju želju, uzimajući knjigu i baterijsku lampu, popne se pod ćebe i utopi se najveći svet, koju je stvorio najbriljantniji pisac John Tolkien.
Leviza Nikulina
KREATIVNOST VELIKIH RUSKIH ILUSTRATORA NA PRIMERU POZNATIH KNJIŽEVNIH DELA
Ismagilova Evgenia Pavlovna
Student 3. godine, Odsjek za urbanizam i privredu, Ruska Federacija, Orel
Knjige. Izvor znanja za studenta i naučnika, inspiracija za umjetnika, zabava za umorne. Prije mnogo godina rodio se kult knjige, kult koji ni moderna tehnologija još uvijek ne može istisnuti.
Knjiga može biti prijatelj i djetetu i odrasloj osobi, Rusi to ne znaju dobro, jer je naša zemlja dala književnosti onoliko poznatih pisaca koliko nijedna zemlja nije dala. Zato smatram da je uloga grafike knjige u likovnoj umjetnosti posebno važna.
Knjižne grafike su ilustracije, crteži zapleta. Ovo je jedna od vrsta grafičke umjetnosti, koja uključuje prije svega ilustracije, slova i vinjete. Grafike mogu biti jednobojne i višebojne, mogu u potpunosti ispuniti knjigu i prikazati određene priče, ili mogu ukrasiti povez i uvoditi poglavlja, čineći knjigu živom i jedinstvenom. Najkompleksniji oblik je ilustracija - crtež.
Ovu vrstu umjetnosti ne bi imalo smisla posebno analizirati da ima samo ulogu dekoracija. Nije dovoljno upoznati čitaoca sa knjigom i učiniti je privlačnijom izgledom, zapravo je njena uloga mnogo dublja. Ovo je vodič u svijet pisca, put kroz koji vodi čitaoca priča radi. Ilustracija upotpunjuje utisak o pročitanom, ideološki i estetski obogaćuje čitaoca. Prevedeno u grafički oblik, misao pisca dobiva, takoreći, novu snagu, pronalazi nove puteve do srca i uma čovjeka.
Na sreću većina najveća djela Ruske pisce izučavaju u školama, pa ih svi smatraju porodicom, pamte ih i vole. Ova vrsta knjige uključuje roman F.M. Dostojevskog „Zločin i kazna“, ilustrovao D.A. Shamarinov. Djeca se uz ovaj rad odgajaju, usađuju osjećaj odgovornosti za vlastite postupke, razvijaju koncept časti i morala tog vremena. Posebno se ističu Šamarinovljevi crteži za ovu knjigu, koji su, pored svoje ljepote, ispunjeni najdubljim značenjem i kao da žive odvojeno, na svoj način. sopstveni život, ne gubeći vezu sa romanom. Mnoge ilustracije posvećene su ulicama Sankt Peterburga. Zašto smo fascinirani starim četvrtima Sankt Peterburga? Jer, šetajući ovim dijelom grada, vidimo mnoge drevne građevine, od kojih svaka ovdje stoji dugi niz godina i stvara nezaboravnu, jedinstvenu atmosferu romana knjige. Za nas je ovo sjećanje, simbol epohe, zbog čega su nam ovi pogledi tako dragi. U stvari, D.A. Za Šamarinova, ogromne kuće, uske ulice i mračna, depresivna stepeništa pomogli su da se otkrije hladan izgled tadašnjeg grada, koji je bio povezan sa hladnom melanholijom koja je prožimala roman. Grad krije mučno beznađe ljudi koji kao da su izgubili sve. Umjetnik, ne pokazujući lica, samo siluetama dočarava atmosferu nemilosrdne kontradiktornosti romana; okrutna bezdušnost jednih likova odjekuje očaj drugih (Sl. 1).
Možda Šamarinov ne bi postigao takvo majstorstvo da nije bilo savjeta A.M. Gorky. Postao je prijatelj i mentor mladom umjetniku. Gorki nije bio samo majstor pera i riječi, on je znao i savršeno vidjeti talenat i otkriti ga, pa je tako otkrio Šamarinova, dajući mu nenametljive savjete. Dok je umjetnik radio na djelu "Život Matveja Kožemjakina", pisac je vodio ilustratora, pomažući mu u uputama. Gorki je pokušao da usmeri Šamarinova da stvori ne samo deskriptivne slike, već da koristi svetle, dirljive socio-psihološke portrete u ilustracijama. Možda se zahvaljujući ovim savjetima pojavila slika koja se ne može zanemariti, posebno Sonjina slika koja uzburkava dušu (Sl. 2). Krhka, mršava djevojka, ogromnih tužnih očiju, djeluje potpuno bespomoćno. Čitava njena silueta izražava umor, nesposobnost da se izbori sa svim životnim nedaćama, koje se prenose kroz depresivnu, sumornu sliku doma. Unatoč svemu tome, umjetnik je uspio prenijeti svestranost heroininog karaktera koristeći ugljen i papir. Djevojčin užas, strah, bespomoćnost i ozlojeđenost ne prikrivaju u potpunosti njenu unutrašnju snagu i veličinu duha.
Upečatljiv primjer odličnog rada ilustratora su crteži iz Gogoljeve priče „Taras Bulba“. Pisac opisuje Tarasovu tugu u vezi sa smrću njegovog sina Ostapa: „I, spustivši pušku, pun melanholije, sjeo je na obalu mora. Dugo je sedeo, pognuo glavu i govorio: „Moj Ostape! Ostap je moj! Crno more je zaiskrilo i raširilo se pred njim; galeb je vrištao u udaljenoj trsci; njegovi bijeli brkovi posrebreni su, a suza je padala jedna za drugom.”
Želeći snimiti ovu epizodu E.A. Kibrik, poznati sovjetski ilustrator, interpretirao je ideju pisca na jedinstven način. Crtež rađen ugljenom osuđen je na crno-bijelo postojanje i potrebno je imati talenta da ga osvijetli emocijama. Monolitna Tarasova figura žalobno spuštene glave vizuelno se povezuje sa pobesnelim talasima. Iza leđa heroja nastaje oluja, kao što se tuga javlja u njegovoj duši. Melanholija velikog, snažnog čovjeka povezuje se sa snagom bezgraničnog mora, snagom bijesne stihije. Kao pisac, umjetnik ima svoj način da povjeruje u ono što je prikazano i osjeti nečiju tugu (Sl. 3).
Čini se da je vještina ilustratora sadržana u okviru jednog lista papira. Ovu misao razbija bezgranični talenat starije generacije umjetnika, kojoj pripada V.A. Favorsky. Malo ljudi u moderno doba zna definiciju pojma - drvorez. To je ono što oni zovu graviranje na drvetu, to je vrlo složen izgled ilustracije, koje je Favorovski majstorski savladao. U ovoj tehnici su napravljeni crteži za tragediju A.S. Puškin "Boris Godunov". Umjetnik je mogao da izrazi sve na drvetu: buntovne strasti sluge, teške misli glavnih likova, snagu duha naroda.
Čovjek ne može a da ne bude zadivljen bogatstvom umjetnikove mašte, jer je uspio oživjeti ornament. U njegovim rukama, zamršeni grafički scenario je oživeo, pomažući da se ocrta raznolik spektar ljudskih likova. Svaki crtež je bio jedinstven, odražavajući različite aspekte duhovnog života osobe. Ornament nenametljivo uokviruje sliku, negdje viri imitirajući drvene rezbarije, negdje složena šara koja uokviruje okvir kao da niču tanki otrovni pipci (sl. 4), podsjećajući gledatelja na grižnju savjesti i mračnu prošlost glavnog junaka.
Velike knjige ne umiru sa autorom, one nastavljaju da žive za njega, ovjekovječujući njegovo sjećanje. Djelo propada i nakon jedne generacije, ako je moral koji je u njega unio autor zaista dubok. Svaka osoba traži u knjigama klasika odgovore na svoja pitanja, odraz svojih iskustava i razmišljanja.
Pravi umjetnik nikada neće “dovršiti” ili dopuniti tuđi rad, neće biti pasivni “prevodilac” iz svijeta teksta u svijet boja, on će ostati punopravni kreator ovih slika koristeći tekst radi samo kao nadahnuta muza. Svako na svoj način rješava ovaj složeni problem, zbog čega isti rad mogu ilustrovati stotine različitih umjetnika i njihovi crteži nikada neće biti identični, svaki će donijeti nešto novo, ističući sve nove i nove aspekte osjećaja likova.
Ko može više voljeti knjigu od ilustratora? Samo on može istinski razumjeti autorovu namjeru, jer nije dovoljno pažljivo pročitati djelo, shvatiti ideju i priču, proučiti rekvizite i stvari opisane epohe. Umjetnik je primoran da se osloni na svoje utiske i ima nevjerovatnu maštu, koja neće biti ograničena na redove romana ili priče. Trebalo bi da bude u stanju da uoči takve situacije u svom životu koje će mu onda pomoći kreativna aktivnost da se jasno izrazi suština epizode i emocionalna iskustva likova.
Slika 1. D.A. Shamarinov. Ilustracija za roman F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"
Slika 2. D.A. Shamarinov. Ilustracija za roman F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"
Kada radi na knjizi, umjetnik mora shvatiti suštinu djela, osjetiti autorov stil prezentacije i za sve to odabrati poseban grafički stil.
Slika 3. E. Kibrik. Ilustracija za priču N.V. Gogolj "Taras Bulba"
Slika 4. V. Favorsky. Ilustracija za dramu A.S. Puškin "Boris Godunov"
Bibliografija:
1.Gogol N.V. Taras Bulba: udžbenik. dodatak. M.: 1986. - 123 str.
2. Dostojevski F.M. Zločin i kazna: udžbenik. dodatak. M.: 1980. - 383 str.
3. Istorija ruske umetnosti. Bilješke s predavanja Zhukovsky V.ISFU, 2007. - 397 str.
4. Puškin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. Ed. 10. M.: Det. lit., 1980 - 240 str.
5. Shantyko N.I. Kreativnost ilustratora. Izdavačka kuća Akademije umjetnosti SSSR: 1962. - 74 s.
Otvoreni čas likovne kulture u6 klasa
Na ovu temu “Ilustracija za književno djelo”
(V. Kataev “Zastava”)
nastavnik likovne kulture:Merkulova E.N.
Bogorodsk 2015
Tema lekcije: Ilustracija za književno djelo
Ciljevi lekcije: upoznati učenike sa grafikom knjiga
Ciljevi lekcije:
naučiti djecu da govore o sadržaju književnih djela i ilustracija koje slušaju i pregledavaju;
konsolidirati vještine i sposobnosti stečene ranije na časovima tematskog crtanja.
korekcija i razvoj emocionalne i svrsishodne percepcije radova učenika vizualna umjetnost i književnost.
razviti sposobnost slušanja drugog učenika i odgovora na postavljeno pitanje;
da gaje osećaj ponosa na ljude koji su branili svoju Otadžbinu tokom Velikog otadžbinskog rata.
Didaktički:
Korektivno i razvojno:
edukativni:
Oprema: kompjuter; multimedijalni projektor, prezentacija “Umjetnici o Drugom svjetskom ratu”
među studentima
: prazan list albuma, obična olovka, gumica, akvarel boje, četke, tegle sa vodom.
Dio ploče je ukrašen ilustracijama o Velikom domovinskom ratu.
TOKOM NASTAVE
– Jesu li svi spremni? Dobro urađeno! Nasmejali smo se jedno drugom. Sjedni.
II. Motivacija. Postavljanje zadatka za učenje
– Danas imamo neobičan čas: posvećen je velikom, radosnom prazniku koji će cijela zemlja proslaviti početkom maja. Koji je ovo praznik?(Dan pobjede, 9. maj) 70 godina pobede!
– 22. juna 1941. godine počeo je Veliki otadžbinski rat Otadžbinski rat sovjetskog naroda protiv fašističkih osvajača. Danas ćemo na času govoriti o ovim stranicama istorije naše zemlje likovnih i književnih djela nastalih tokom rata. Morate gledati prezentaciju što je moguće pažljivije; poslušajte i pokušajte razumjeti sadržaj priče kako biste izvršili zadatak:
ilustruju odlomak iz dela Valentina Kataeva “Zastava”.
III. Slušanje odlomaka iz priče V. Kataeva “Zastava”
Upravo je svanulo. Bila je mračna, vjetrovita kasna jesenja zora. Kroz dvogled, njemački kontraadmiral vidio je malo granitno ostrvo na horizontu. Ležao je među sivim, ružnim morem. Ugaoni valovi s divljom monotonijom ponavljali su oblik obalnih stijena. More se činilo isklesanim od granita.
Flotila njemačkih desantnih čamaca i torpednih čamaca krenula je prema ostrvu. Ostrvo je raslo i postajalo sve bliže. Sada se prostim okom mogla vidjeti grupa mornara kako stoji na trgu kod crkve.
U tom trenutku pojavilo se grimizno sunce. Visio je između neba i vode, gornji rub mu se pretvarao u dugačak dimni oblak, a donji rub dodirivao je nazubljeno more. Tmurna svjetlost obasjavala je ostrvo. Zastava na crkvi je postala crvena, kao usijano gvožđe.
„Prokletstvo, ovo je prelepo“, rekao je.
von Eversharp
, - sunce se dobro našalilo na boljševike. Oslikano je bijela zastava u crvenoj boji. Ali sada ćemo ga natjerati da ponovo problijedi.
O
obasuti komadićima cigle i gipsa, izbačeni sa zidova crkve eksplozivnim mecima, lica crnih od čađi, oblivenih znojem i krvlju, začepljenih rana vatom otkinutom sa podstave kaputa, tridesetak sovjetskih mornara palo je jedan za drugim, nastavljajući da pucaju do poslednjeg daha.
Iznad njih vijorila se ogromna crvena zastava, sašivena velikim mornarskim iglama i oštrim mornarskim nitima od komada najrazličitijeg crvenog platna, od svega što se nađe prikladnim u mornarskim škrinjama. Izrađivao se od dragocjenih svilenih šalova, crvenih šalova, grimiznih vunenih šalova, ružičastih torbi, grimiznih ćebadi, majica, čak i gaćica. Uvez od grimiznog kaliko prvog toma "Istorije" građanski rat" je također ušivena u ovaj vatreni mozaik.
Na vrtoglavoj visini, među oblacima koji su se kretali, lepršala je, tekla, gorjela, kao da ga nevidljivi džinovski zastavonoša brzo nosi kroz dim bitke naprijed do pobjede.
Učitelju. – Zašto sam odabrao ovaj rad? V. Kataev je napisao mnoge divne priče i priče o ratu, tada je radio kao ratni dopisnik i svojim očima vidio kako su se hrabro borili naši vojnici. Ali zastava je simbol države.Zastava
oduvijek je simbolizirao nacionalnu čast. Kada je rat počeo, muškarci su stajali “pod zastavom” i položili zakletvu na vjernost svojoj zemlji. Biti stjegonoša u borbi smatralo se vrlo časnim, a hvatanje neprijateljske zastave značilo je ostvarenje pravog podviga. Ako bi barjak završio u rukama neprijatelja, sramota je pala na cijelu vojsku. Državnoj zastavi daju se najviše državne počasti. Njegovo dostojanstvo je zaštićeno u zemlji i inostranstvu. Uvreda zastave smatra se uvredom časti države i nacije. Tih godina, boja zastave SSSR-a bila je crvena. Crvena zastava simbolizira pravo, snagu, hrabrost, ljubav, hrabrost, rat.
IV. Razgovor o slikama o Drugom svjetskom ratu
(prezentacija)
- Gledali ste dosta filmova o vojnim događajima, kako ih možemo okarakterizirati? Šta su umjetnici reflektirali na svojim platnima? Nastavnik spušta slušalicu sa riječima podrške(hrabrost, hrabrost, herojstvo, tragedija)
V. Fizminutka
VI. Dovršavanje zadatka
Sve na vašim stolovima je pripremljeno za rad sa bojama, ali ovaj posao možete obaviti olovkama u boji ili jednom jednostavnom olovkom, tj. u grafici. Ili možete miješati tehnike.
Da vas podsetim, tok radova:
skica olovkom
popunjavanje pozadine širokim kistom
nakon što se pozadina osuši, nacrtajte detalje tankom četkom ili bojom. olovke, možete koristiti i flomaster (crni i crveni)
Nastavnik može ponuditi crtež na osnovu modela, koji pokazuje korak po korak izvođenje ilustracije na komadu papira pričvršćenom za štafelaj.
VIII. Sumiranje lekcije
– Koja smo umjetnička djela sreli na času?
– Koji ste praktični zadatak obavili?
Nastavnik daje ocjene onim učenicima koji su aktivno radili na času, koji su završili crtanje ilustracije i komentarišu ocjene.
hrabrost
hrabrost,
herojstvo,
tragedija
ILUSTRACIJA - na latinskom illustratio - osvjetljenje, vizualna slika Predmet, slika, u jednoj ili drugoj mjeri slična (ali ne identična) prikazanom objektu.
U knjigama, časopisima, novinama, pored teksta, često vidimo crteže umjetnika ili fotografije. Takve slike se nazivaju ilustracije. Ova riječ dolazi od latinskog "illustratio" - osvjetljenje, vizualna slika. Njihova je svrha pomoći u razumijevanju onoga što je rečeno u tekstu, osvijetliti njegov sadržaj i učiniti ga jasnim i vizualnim.Šta ilustraciju čini umjetničkom, po kojim kriterijima imamo pravo svrstati je u visoku umjetnost? Šta izdvaja ilustraciju kao poseban žanr likovne umjetnosti? Ovo su pitanja na koja morate sami odgovoriti prije nego što donesete sud o kvaliteti ilustracija.
U umjetnosti prošlosti značajnu su ulogu imala djela Homera, Ovidija, Vergilija i drugih antičkih autora. Biblija, jevanđelje, djela Šekspira, Servantesa. Žanrovi u kojima su umjetnici izražavali svoj sadržaj bili su veoma raznoliki: fresko, štafelajno slikarstvo, tapiserije, slikarstvo na vazama, grafika u posebnim listovima, grafike itd. I naravno, posebno mjesto pripada knjizi.
Ilustracija knjige je žanr grafičke umetnosti.
Naravno, knjiga svojom veličinom i strukturom ne može a da ne utiče na karakteristike ilustracije.
Vizuelni jezik ilustracije zavisi od vremena nastanka. Odlučujuće su i okolnosti pod kojima je knjiga objavljena. Rukopisnu i malotiražnu knjigu ukrasili su i ilustrovali najbolji majstori. Pošto je postala popularna roba, knjiga kasnog 19. veka često je završavala u rukama zanatskih ilustratora.
Opća kultura i estetsko obrazovanje su obavezni i neophodni za pravilno razumijevanje umjetničke ilustracije.
Istorija ilustracijskog žanra
