Oluja sa grmljavinom je glavna ideja. Analiza "Oluja sa grmljavinom" Ostrovskog. Umjetničke odlike drame

Autor nas vodi u provincijski trgovački grad Kalinov, čiji se stanovnici vekovima tvrdoglavo drže ustaljenog načina života. Ali već na početku predstave postaje jasno da su one univerzalne ljudske vrijednosti koje zastupa Domostroy odavno izgubile smisao za neupućene stanovnike Kalinova. Za njih nije bitna suština ljudskih odnosa, već samo forma, poštovanje pristojnosti. Nije uzalud u jednoj od prvih akcija "majka Marfa Ignatjevna" - Kabanikha, Katerinina svekrva - dobila smrtonosnu karakterizaciju: "Puno, gospodine. On oblači siromašne i jede domaćinstvo. A za Katerinu, glavni lik drame, patrijarhalne vrijednosti pune su dubokog značenja. Ona, udana žena, se zaljubila. I pokušava se svim silama boriti protiv svojih osjećaja, iskreno vjerujući da je to užasan grijeh. Ali Katerina vidi da nikog na svijetu nije briga za pravu suštinu toga moralne vrijednosti, za koju pokušava da se uhvati kao davljenik za slamku. Sve se okolo već urušava, svijet “mračnog kraljevstva” umire u agoniji, a sve na što ona pokušava da se osloni ispada kao prazna školjka. Pod perom Ostrovskog, planirana drama iz života trgovaca razvija se u tragediju.

Glavna ideja djela je sukob mlade žene sa "mračnim kraljevstvom", kraljevstvom tiranina, despota i neznalica. Zašto je nastao ovaj sukob i zašto je kraj drame tako tragičan, možete saznati ako pogledate u Katerininu dušu, shvatite njene ideje o životu. A to se može učiniti zahvaljujući vještini A. N. Ostrovskog.

Iza spoljašnje mirnoće života kriju se sumorne misli, mračni život tiranina koji ne prepoznaju ljudsko dostojanstvo. Predstavnici "tamnog kraljevstva" su Divlji i Vepar. Prvi je potpuni tip trgovca tiranina, čiji je smisao života stvaranje kapitala na bilo koji način. Vladarski i strogi Kabanikha još je zlokobniji i sumorniji predstavnik Domostroja. Ona strogo poštuje sve običaje i poretke patrijarhalne starine, jede kod kuće, pokazuje licemerje, daruje siromašne, ne trpi nikoga.Razvoj radnje u Grmljavini postepeno razotkriva sukob drame. Moć vepra i divljine nad drugima je i dalje velika. „Ali to je divna stvar“, piše Dobroljubov u članku „Zrak svetlosti u mračnom kraljevstvu“, „sitni tirani ruskog života, međutim, počinju da osećaju neku vrstu nezadovoljstva i straha, a da sami ne znaju šta i zašto izrastao je drugi život, sa drugim počecima, i iako je daleko, još nije jasno vidljiva, ali već predosjeća i šalje loše vizije mračnoj samovolji tirana. Takvo je "mračno kraljevstvo" - oličenje čitavog sistema života carske Rusije: nedostatak prava naroda, samovolja, ugnjetavanje ljudskog dostojanstva ispoljavanja lične volje. Katerina je poetična, sanjiva, slobodoljubiva priroda. Svet njenih osećanja i raspoloženja formirao se u roditeljskoj kući, gde je bila okružena brigom i naklonošću svoje majke. U atmosferi licemjerja i upornosti, sitnog tutorstva, postepeno sazrijeva sukob između "mračnog kraljevstva" i Katerininog duhovnog svijeta. Katerina pati samo za sada. Ne pronalazeći odjeka u srcu uskogrudnog i potištenog muža, njena osećanja se okreću osobi koja je drugačija od svih ostalih. Ljubav prema Borisu rasplamsala se snagom karakterističnom za tako upečatljivu prirodu kao što je Katerina, postala je smisao života heroine. Katerina dolazi u sukob ne samo sa okolinom, već i sa samom sobom. Ovo je tragedija položaja heroine.

Za svoje vrijeme, kada je Rusija doživjela period ogromnog društvenog uspona prije seljačke reforme, drama Grmljavina bila je od velikog značaja. Slika Katerine pripada najboljim slikama žena ne samo u djelu Ostrovskog, već iu cijeloj ruskoj fikciji.

Predstava je zasnovana na sukobu pojedinca i društva u okruženju (Katerina i „mračno kraljevstvo“).

Radnja Grmljavine odvija se na obalama Volge, u drevnom gradu u kojem se, kako se čini, ništa se nije promijenilo i ne može se promijeniti vekovima, a upravo u konzervativnoj patrijarhalnoj porodici ovog grada Ostrovski vidi manifestacije jednog neodoljiva obnova života, njegov nesebično buntovni početak. Sukob "plamti" između dva suprotna lika, ljudska priroda. Dve suprotstavljene sile oličene su u supruzi mladog trgovca Katerini Kabanovoj i njenoj svekrvi Marfi Kabanovoj. Kabanikha je uvjereni i principijelni čuvar antike, jednom za svagda utvrđenih i utvrđenih normi i pravila života. Katerina je uvijek u potrazi, hrabro riskira zarad životnih potreba svoje duše, kreativne osobe.

U svom članku „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ Dobroljubov je o predstavi napisao: „Oluja je idila „mračnog kraljevstva“... Međusobni odnosi tiranije i bezglasja u njoj su dovedeni do najtragičnijeg posledice..."

Kabanikha ne priznaje legitimnost individualnih razlika ljudi i različitosti života ljudi. Sve što razlikuje život drugih mesta od života grada Kalinova svedoči o „neverstvu“: ljudi koji žive drugačije od Kalinovca treba da imaju pseće glave. Središte Univerzuma je pobožni grad Kalinov, centar ovog grada je kuća Kabanovih, - tako iskusni lutalica Feklusha karakterizira svijet zbog oštre ljubavnice. Kabanikha svaka promjena izgleda kao početak grijeha.

Kroz čitavu radnju predstave Katerinu prati motiv leta, brze vožnje. Želi da leti kao ptica, i sanja o letenju, pokušala je da otpliva Volgom, a u snovima vidi sebe kako se trka na trojci. Obraća se i Tihonu i Borisu sa molbom da je povede sa sobom, da je odvede. Međutim, ovaj pokret ima jednu osobinu - odsustvo jasno definisanog cilja.

„Spor“ između Katerine i Kabanikhe prati i spor između Kuligina i Dikija, dramu ropskog položaja osećanja u svetu računanja prati i slika tragedije uma u „mračnom kraljevstvu“, tragedija skrnavljenja lepote i poezije je tragedija porobljavanja nauke od strane divljih „filantropa“.

"Oluja sa grmljavinom" se obično naziva dramom, a ne tragedijom, uprkos Katerininoj smrti. Predstava također prati tradiciju komedije u satiričnu sliku moral trgovaca.

Ostrovski uvodi pejzaž koji služi ne samo kao pozadina, već i kao oličenje elemenata koji se suprotstavljaju „mračnom kraljevstvu“ (scene na Volgi, smrt Katerine).

Prilikom stvaranja slika Katerine, Kuligina i Kudryasha, autor koristi folklorne tradicije. Govor likova ispunjen je narodnim jezikom. Ostrovski uvodi simbole koji nose semantičko opterećenje u tekstu: grmljavina - kontradikcije u Katerininoj duši; gromobran - simbol prosvjetljenja itd.

"Mračno kraljevstvo" i njegove žrtve

Dobroljubov ovako govori o stanovnicima grada Kalinova: „Njihov život teče glatko i mirno, nikakvi interesi sveta ih ne uznemiravaju, jer ih ne dopiru; kraljevstva se mogu urušiti, nove zemlje se otvaraju, lice zemlje...promijeniti se... - stanovnici grada Kalinova će nastaviti postojati u potpunom neznanju ostatka svijeta... Koncepti i način život koji su usvojili * najbolji su na svijetu, iz kojeg dolazi sve novo zli duhovi... smatraju da je nezgodno i čak se usuđuje da uporno traže razumne osnove ... Podaci koje izvještavaju Feklushovi su takvi da nisu u stanju pobuditi veliku želju da svoje živote zamijene za drugog ... Mračna masa, strašno u svojoj naivnosti i iskrenosti.

Lutalice u predstavi nemaju mali značaj, jer karakterišu ugnjetavanje naroda. „Zbog slabosti nisu otišli daleko, ali su mnogo čuli“: o gresima, šest ili dvanaest sramotnih neprijatelja, o dalekim zemljama u kojima zemljom vladaju soljani, o ljudima sa psećim glavama, o beskrajnoj gužvi u Moskvi , gdje “dolaze posljednja vremena”, o “ognjenoj zmiji” itd.

U predstavi su tirani Dikoj i Kabanova, kojima je Dobroljubov dao sljedeću ocjenu: „Odsustvo bilo kakvog zakona, bilo kakve logike - to je zakon i logika ovog života... Tirani ruskog života, međutim, počinju da osete nekakvo nezadovoljstvo i strah, a da sami ne znaju šta i zašto... Pored njih, ne pitajući ih, izrastao je još jedan život... stari Kabanovi teško dišu, osećajući da postoji moć viša od njih, koju ne mogu savladani, čemu ne znaju ni da priđu... Divlji i Kabanovi, nailazeći na kontradikciju i ne uspevajući da ga pobede, ali želeći da stanu na svome, otvoreno se izjašnjavaju protiv logike, odnosno prave se budalama pred većinom ljudi.

Kabanikha od beskičmenog Tihona, kojeg ne doživljava kao nezavisnu osobu, zahtijeva poslušnost i poštovanje prema sebi, grdi ga. Iz tog razloga ne može uspostaviti nezavisan odnos s Katerinom, koju Kabanikha mrzi nesvjesnom mržnjom.

Dobroljubov karakteriše Divljeg Dobroljubova na sledeći način: „Čini mu se da ako nad sobom prepozna zakone zdravog razuma koji su zajednički za sve ljude, onda će njegova važnost uveliko patiti od toga... On shvata da je apsurdan... Navika da ga zavarava toliko je snažno da ga čak i posluša. suprotno mom zdravom razumu."

Na prvi pogled, Varvara i Kudrjaš se suprotstavljaju "mračnom kraljevstvu", ali su zapravo iznutra povezani s njim. Odlaze samo zato što se nisu mogli prilagoditi tome.

Kuligin se protivi neznanju "mračnog kraljevstva" i nosilac je ideja prosvjetljenja. On pasivno posmatra, iako zaista želi da koristi društvu, pokušavajući da u njemu nešto promeni. Njegove sposobnosti u uslovima "mračnog kraljevstva" ne mogu se razviti, jer je njegova ovisnost o njemu prevelika.

Dobroljubov o Tihonu: „Domišljat i vulgaran, nimalo zao, ali krajnje beskičmenjak... od mnogih jadnih tipova koji se obično nazivaju bezopasnim, iako su u opštem smislu štetni kao i sami sitni tirani, jer im služe vjerni asistenti...nema jak osećaj, ne može se razviti nikakva odlučna težnja.

Dobroljubov kaže o Borisu: „Nije heroj... Imao je dovoljno obrazovanja i nije se mogao nositi ni sa starim načinom života, ni sa svojim srcem, ni sa zdravim razumom - hoda kao izgubljen... jedan od onih ljudi koji ne znaju kako da rade ono što razumiju i ne razumiju šta rade."

Boris shvaća da će ostati bez nasljedstva, ali, unatoč tome, nikada neće odlučiti prekinuti odnose s Wildom, jer u njemu nema unutrašnje snage („Oh, kad bi samo bilo snage!“).

Dobrolyubov o Katerini: „Katerina nije ubila ljudsku prirodu u sebi... Snažan ruski karakter... zadivljuje nas svojom suprotnošću od svih samosvjesnih principa... Karakter... kreativan, pun ljubavi, idealan... Ona pokušava da izgladi svaku spoljašnju neskladu...svaku manu prikriva punoćom svoje unutrašnje snage...Čudna je, ekstravagantna sa tačke gledišta drugih, ali to je zato što ne može da prihvati njihove stavove i sklonosti u sebi. .. Željna je novog života, pa makar morala umrijeti u ovom nagonu... Sazrela, iz dubine cijelog organizma, zahtjev za zakonom i ^ prostranstvom života... U suhom monotonom životu svoje mladosti, u grubim i sujevernim konceptima okruženje stalno je znala da uzme ono što se slagalo sa njenim prirodnim težnjama za lepotom, harmonijom, zadovoljstvom, srećom... Sve ideje koje je inspirisala od detinjstva, svi principi sredine bune se protiv njenih prirodnih težnji i delovanja. Sve je protiv Katerine, čak i njene vlastite ideje o dobru i zlu.

Katerina se bori sama sa sobom i na kraju se iznutra opravdava. U njemu se posebnom snagom osjeća potreba da se voli i bude voljen; uvrijeđeni osjećaji supruge i žene koja je u kući svekrve; smrtna čežnja uzrokovana monotonijom i monotonijom njenog života; će poželjeti.

Autorka se, stvarajući imidž Katerine, poziva na folklorne tradicije (motivi narodnih pjesama; pozivanje na "mili prijatelju", na "nasilne vjetrove"; sliku "grobne"), naglašavajući time njenu pripadnost narodu.

Drama Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" značajan posao poznati dramaturg. Napisana je 1860. godine u periodu društvenog uspona, kada su temelji kmetstva pucali i grmljavina se skupljala u zagušljivoj atmosferi stvarnosti. Predstava Ostrovskog vodi nas u trgovačko okruženje, gdje se najtvrdokornije održavao red gradnje kuća. Stanovnici provincijskog grada žive životom zatvorenim i tuđim javnim interesima, u neznanju šta se dešava u svetu, u neznanju i ravnodušnosti. Opseg njihovih interesovanja ograničen je na kućne poslove. Iza spoljašnje mirnoće života kriju se sumorne misli, mračni život tiranina koji ne priznaju ljudsko dostojanstvo. Predstavnici "tamnog kraljevstva" su Divlji i Vepar. Prvi potpuni tip trgovca-tiranina, čiji je smisao života stvaranje kapitala na bilo koji način. Glavna tema oluje je sukob između novih trendova i starih tradicija, između potlačenih i tlačitelja, između želje ljudi za slobodnim ispoljavanjem svojih ljudskih prava, duhovnih potreba koje su dominirale Rusijom - društvenog i porodičnog i domaćeg poretka.

Ako Grmljavinu posmatramo kao društvenu dramu, onda nastali sukob izgleda prilično jednostavno: on je, takoreći, spoljašnji, društveni; Pažnja publike je podjednako raspoređena između likova, svi oni, poput dama na tabli, igraju gotovo iste uloge potrebne za kreiranje obrisa zapleta, zbunjuju i onda, trepereći i preuređujući se, kao u oznakama, pomažu u rješavanju zamršen zaplet. Ako je sistem karaktera postavljen na takav način da sukob nastane i da se riješi, takoreći, uz pomoć svih glumci. Ovdje je riječ o drami svakodnevne prirode, njen sukob je jednostavan i lako pogodan.

Predstava Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" postavlja problem loma javni život koja se dogodila 50-ih godina, promjena društvenih osnova. Autor ne može biti apsolutno nepristrasan, ali mu je veoma teško da iznese svoj stav - autorov stav se otkriva u primedbama kojih nema mnogo i nisu dovoljno izražajne. Ostaje jedna opcija - autorska pozicija je predstavljena kroz određenog junaka, kroz kompoziciju, simboliku itd.
Imena su u predstavi veoma simbolična. Govorna imena korišćena u Grmljavini odjek su klasičnog pozorišta, čije su karakteristike sačuvane krajem 60-ih godina XIX veka.
Ime Kabanova nam slikovito privlači tešku, tešku ženu, a nadimak "Kabanikha" upotpunjuje ovu neugodnu sliku.
Autor divljeg čovjeka karakterizira kao divlju, neobuzdanu osobu.
Kuliginovo ime je dvosmisleno. S jedne strane, to je u skladu sa Kulibinom, samoukim mehaničarom. S druge strane, “kuliga” je močvara.

Dugo se kritička literatura bavila ili jednim ili drugim sukobom. Ali autor je djelu dao dublje značenje - ovo je narodna tragedija.

Dobrolyubov je Katerinu nazvao "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu", ali kasnije, nekoliko godina kasnije, sam Ostrovski je takvim ljudima dao ime - "vruće srce". Zaista, ovo je sukob "vrelog srca" sa okolnim ledenim okruženjem. A grmljavina kao fizička pojava pokušava da otopi ovaj led.Drugo značenje koje je autor dao grmljavini simbolizuje gnev Božiji, a svi koji se plaše grmljavine nisu spremni da prihvate smrt i stanu pred Božiji sud, ili misliš. Ali autor svoje riječi stavlja u usta Kuligina. „Sudija je milostiviji od vas“, kaže on. Tako on karakteriše svoj odnos prema ovom društvu. I ovaj kraj izražava nadu. Ostrovski sve vreme u Kalinovu deli, poput predstave, na dan i noć. Danju se ljudi igraju kao vjernici koji žive u Domostroju, a noću skidaju maske. Mladi idu u šetnju i zabavljaju se, a stariji na ovo zatvaraju oči. Stav autora je izražen dijelom u Kuliginovim monolozima, dijelom se može razumjeti iz opozicije Katerine i Kabaniha.Autorski stav je izražen u kompoziciji. Karakteristika kompozicije su dvije moguće opcije za vrhunac i rasplet.

Naravno, predstava je pisana na društvenu i svakodnevnu tematiku: karakteriše je autorova posebna pažnja prema prikazu detalja života, želja da se precizno prenese atmosfera grada Kalinova, njegovog " okrutni moral". Izmišljeni grad je detaljno, višestrano opisan. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Ku-ligin govori o ljepoti daljine iza rijeke, visoke litice Volge. "Nešto", prigovori mu Kudrjaš. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, živopisna priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koji je suočen sa svakodnevnom surovošću stanovnika, priče o "golom siromaštvu". O prošlosti, Kalinovtsy je zadržao samo nejasne legende - Litvanija nam je „pala s neba“, vijesti iz veliki svijet dovodi ih lutalica Fekluša. Bez sumnje, takva pažnja autora prema detaljima života likova omogućava da se o drami govori kao o žanru drame "Oluja".

Još jedna karakteristika drame koja je prisutna u predstavi je prisustvo lanca unutarporodičnih sukoba. Prvo se radi o sukobu snahe i svekrve iza brava kućnih kapija, zatim cijeli grad sazna za taj sukob, koji iz svakodnevnog života prerasta u društveni. Izraz sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se pokazuje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim nije tugovala", kao "ptica u divljini", provodeći po cijele dane u zadovoljstvima i kućnim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. U svom članku N. A. Dobrolyubov je nedovoljan „razvoj strasti“ smatrao značajnim propustom, rekao je da je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti“ za nas označena „ne baš jasno i snažno“. Ali ova činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra Oluja očituje se i u tome što, uprkos sumornoj, tragičnoj opštoj koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Anegdotske i neuke priče Fekluše o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi "pseće glave" čine nam se apsurdnim. Nakon izlaska Grmljavine, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su „radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mesta izazivaju smeh“.

Glavni lik drame Ostrovskog "Oluja". Glavna ideja djela je sukob ove djevojke sa "mračnim kraljevstvom", kraljevstvom tiranina, despota i neznalica. Zašto je nastao ovaj sukob i zašto je kraj drame tako tragičan, možete saznati ako pogledate u Katerininu dušu, shvatite njene ideje o životu. A to se može učiniti zahvaljujući vještini dramaturga Ostrovskog. Iz Katerinih riječi saznajemo o njenom djetinjstvu i adolescenciji. Djevojčica nije dobila dobro obrazovanje.

Živjela je sa majkom na selu. Katerina je bila radosna, bez oblaka. "nije imala duše" u sebi, nije je tjerala da radi na kućnim poslovima. Katja je živjela slobodno: rano je ustajala, umivala se izvorskom vodom, puzala po cvijeću, išla s majkom u crkvu, zatim sjela da radi i slušala lutalice i žene koje se mole, kojih je bilo mnogo u njihovoj kući. Katerina je imala čarobne snove u kojima je letjela ispod oblaka. I koliko je to u suprotnosti sa tako tihim, sretan životčin šestogodišnje devojčice, kada je Katja, uvređena, uveče pobegla iz svoje kuće na Volgu, ušla u čamac i odgurnula se od obale! ... Vidimo da je Katerina odrasla kao srećna, romantična, ali ograničena devojčica.

Bila je veoma pobožna i strastvena. Voljela je sve i sve oko sebe: prirodu, sunce, crkvu, svoju kuću sa lutalicama, sirotinju kojoj je pomagala. Ali najvažnije kod Katje je da je živjela u svojim snovima, odvojeno od ostatka svijeta. Od svega što je postojalo, izabrala je samo ono što nije u suprotnosti sa njenom prirodom, ostalo nije htela da primeti i nije primetila.

Stoga je djevojka vidjela anđele na nebu, a za nju crkva nije bila tlačiteljska i tlačiteljska sila, već mjesto gdje je sve svijetlo, gdje možete sanjati. Možemo reći da je Katerina bila naivna i ljubazna, odgojena u potpuno religioznom duhu. Ali ako je na svom putu srela nešto što je u suprotnosti sa njenim idealima, onda se pretvarala u buntovnu i tvrdoglavu narav i branila se od tog autsajdera, stranca koji joj je hrabro uznemiravao dušu. Isto je bilo i sa čamcem.

Nakon braka, Katin život se mnogo promijenio. Iz slobodnog, radosnog, uzvišenog svijeta, u kojem je osjećala stapanje sa prirodom, djevojka je upala u život pun prijevare, okrutnosti i propusta. Nije čak ni da se Katerina udala za Tihona protiv svoje volje: nije nikoga voljela i nije joj bilo svejedno za koga će se udati. Činjenica je da je djevojci otet njen bivši život, koji je stvorila za sebe. Katerina više ne osjeća takav užitak od odlaska u crkvu, ne može se baviti svojim uobičajenim poslom. Tužne, uznemirujuće misli joj ne dozvoljavaju da se mirno divi prirodi. Katya može samo izdržati, dok je strpljiva, i sanjati, ali više ne može živjeti sa svojim mislima, jer je surova stvarnost vraća na zemlju, gdje vlada poniženje i patnja.

Katerina pokušava da pronađe svoju sreću u ljubavi prema Tihonu: „Voleću svog muža. Tiša, draga moja, neću te menjati ni za koga. Ali iskrene manifestacije ove ljubavi Kabanikha potiskuje: "Šta visiš o vratu, bestidna ženo, ne opraštaš se od svog ljubavnika." Katerina ima snažan osjećaj vanjske poniznosti i dužnosti, zbog čega se prisiljava da voli svog nevoljenog muža. Sam Tihon, zbog tiranije svoje majke, ne može istinski da voli svoju ženu, iako to verovatno želi. A kada on, odlazeći na neko vrijeme, ostavi Katju da slobodno hoda, djevojka (već žena) postaje potpuno sama.

Zašto se Katerina zaljubila u Borisa Uostalom, on nije pokazivao svoje muške kvalitete, kao Paratov, s njom nije ni razgovarao. Možda je razlog bio taj što joj je nedostajalo nešto čisto u zagušljivoj atmosferi Kabanihove kuće. A ljubav prema Borisu je bila ovako čista, nije dozvolila Katerini da potpuno uvene, nekako ju je podržavala. Otišla je na sastanak sa Borisom jer se osećala kao osoba sa ponosom, elementarnim pravima. Bila je to pobuna protiv rezignacije pred sudbinom, protiv bezakonja. Katerina je znala da čini grijeh, ali je znala i da je dalje nemoguće živjeti. Slobodi i Borisu žrtvovala je čistoću svoje savjesti.

Po mom mišljenju, čineći ovaj korak, Katya je već osjetila bliži kraj i vjerovatno je pomislila: "Sada ili nikad." Željela je da bude ispunjena ljubavlju, znajući da neće biti druge šanse. Na prvom sastanku Katerina je Borisu rekla: "Upropastio si me."

Boris je razlog za diskreditaciju njene duše, a za Katju je to ravno smrti. Grijeh joj visi na srcu kao teški kamen. Katerina se užasno plaši nadolazećeg nevremena, smatrajući to kaznom za ono što je uradila.

Katerina se plaši grmljavine otkako je počela da razmišlja o Borisu. Za njenu čistu dušu, čak i pomisao da voli stranca je grijeh. Katya ne može dalje živjeti sa svojim grijehom, a pokajanje smatra jedinim načinom da ga se barem djelimično riješi. Sve priznaje mužu i Kabanikhu.

Takav čin u naše vrijeme izgleda vrlo čudno, naivno. „Ne znam kako da prevarim; Ne mogu ništa da sakrijem “, takva je Katerina. Tihon je oprostio svojoj ženi, ali da li je oprostila sebi, jer je bila veoma religiozna.

Katja se boji Boga, a njen Bog živi u njoj, Bog je njena savjest. Djevojčicu muče dva pitanja: kako će se vratiti kući i pogledati u oči muža kojeg je prevarila i kako će živjeti sa mrljom na savjesti. Katerina vidi smrt kao jedini izlaz iz ove situacije: „Ne, nije mi bitno da li je kod kuće ili u grobu... Bolje je u grobu... Da živim ponovo Ne, ne, nemoj ... nije dobro.” Gonjena svojim grehom, Katerina napušta život da bi spasila tvoju dušu.

Dobroljubov je definisao Katerinin lik kao „odlučnu, celovitu, rusku”. Odlučna, jer je odlučila da učini poslednji korak, da umre da bi se spasila od srama i kajanja. Cela, jer je u Katinom liku sve harmonično, jedno, ništa ne protivreči jedno drugom, jer je Katja jedno sa prirodom, sa Bogom. Rus, jer ko, ma koliko Rus, ume tako da voli, ume da se tako žrtvuje, tako naizgled pokorno podnosi sve nedaće, a da pritom ostane sam, slobodan, a ne rob. Dramu "Oluja sa grmljavinom" Ostrovski je napisao 1859. godine u vreme kada je u Rusiji sazrela promena društvenih osnova, uoči seljačke reforme.

Stoga je predstava doživljavana kao izraz spontanih revolucionarnih raspoloženja masa. Nije uzalud Ostrovski svojoj drami dao ime "Grom". Grmljavina se javlja ne samo kao prirodna pojava, radnja se odvija uz zvuk grmljavine, već i kao unutrašnja pojava – likovi se karakterišu kroz njihov odnos prema grmljavini. Za svakog heroja, grmljavina je poseban simbol, za neke je predznak oluje, za druge je pročišćenje, početak novog života, za treće je „glas odozgo“ koji predviđa neke važne događaje ili upozorava na bilo kakve radnje.

U Katerininoj duši se nikome ne dešava nevidljiva grmljavina, grmljavina je za nju kazna s neba, „ruka Gospodnja“, koja treba da je kazni za izdaju muža: „Nije strašno da će te ubiti, ali ta smrt će te iznenada obuzeti Da sve zle misli." Katerina se boji i čeka grmljavinu. Ona voli Borisa, ali je to deprimira. Vjeruje da će izgorjeti u "paklu vatre" zbog svojih grešnih osjećaja. Za mehaničara Kuligina, grmljavina je gruba manifestacija prirodnih sila, u skladu s ljudskim neznanjem, protiv kojih se treba boriti. Kuligin smatra da se uvođenjem mehanizacije i prosvjetljenja u život može postići moć nad „gromom“, koja nosi značenje grubosti, okrutnosti i nemorala: „Tijelom se raspadam u prašini, umom zapovijedam gromovima“.

Kuligin sanja o izgradnji gromobrana kako bi spasio ljude od straha od grmljavine. Za Tihona je grmljavina ljutnja, ugnjetavanje od strane majke. On je se boji, ali kao sin mora da je posluša. Napuštajući kuću poslom, Tihon kaže: „Da, koliko znam, dve nedelje neće biti grmljavine, nema okova na mojim nogama. Dikoy vjeruje da je nemoguće i grešno odoljeti munji. Za njega je grmljavina poniznost.

Uprkos svom divljem i opakom raspoloženju, on poslušno poštuje Kabanikhe. Boris se više plaši ljudskih grmljavina nego prirodnih. Stoga, on odlazi, baca Katerinu nasamo sa narodnim glasinama. „Ovde je strašnije! - priča Boris bežeći sa molitvenog mesta celog grada.

Oluja sa grmljavinom u drami Ostrovskog simbolizuje i neznanje i zlobu, nebesku kaznu i odmazdu, kao i pročišćenje, uvid, početak novog života. O tome svedoči razgovor dvojice Kalinovčana, počele su da se dešavaju promene u stavovima stanovnika, počele su da se menjaju ocene o svemu što se desilo. Možda će ljudi imati želju da prevladaju strah od grmljavine, da se oslobode ugnjetavanja bijesa i neznanja koji vladaju u gradu. Nakon strašnih udara groma i munja, sunce će ponovo zasjati iznad glave.

N. A. Dobrolyubov u članku „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ tumačio je sliku Katerine kao „spontani protest doveden do kraja“, a samoubistvo kao silu slobodoljubivog karaktera: „takvo oslobođenje je gorko; Ali šta učiniti kada drugog nema?

Smatram da je predstava Ostrovskog "Grom" bila pravovremena i da je doprinijela borbi protiv tlačitelja.

Bez sumnje, Oluja sa grmljavinom (1859) je vrhunac dramaturgije Aleksandra Ostrovskog. Autor prikazuje najvažnije promjene u društvenom i političkom životu Rusije na primjeru porodičnih odnosa. Zato je njegovom stvaralaštvu potrebna detaljna analiza.

Proces nastajanja drame "Oluja sa grmljavinom" mnogim je nitima povezan sa prošlim periodima u stvaralaštvu Ostrovskog. Autora privlače ista pitanja kao u „moskvitovskim“ predstavama, ali slika porodice dobija drugačiju interpretaciju (negiranje stagnacije patrijarhalnog života i ugnjetavanje Domostroja bilo je novo). Pojava svijetlog, ljubaznog početka, prirodne heroine je inovacija u autorskom radu.

Prve misli i skice Grmljavine pojavile su se u ljeto 1859. godine, a već početkom listopada pisac je imao jasnu predstavu o cijeloj slici. Na radnju je snažno uticalo putovanje Volgom. Pod pokroviteljstvom Ministarstva mornarice, organizirana je etnografska ekspedicija za proučavanje običaja i običaja starosjedilačkog stanovništva Rusije. Ostrovski je takođe učestvovao u tome.

Grad Kalinov je kolektivna slika različitih gradova Volge, koji su istovremeno slični jedni drugima, ali imaju svoje karakteristične karakteristike. Ostrovski je, kao iskusan istraživač, sva svoja zapažanja o životu ruskih provincija i specifičnostima ponašanja stanovnika upisao u dnevnik. Na osnovu ovih snimaka kasnije su kreirani likovi "Gromove".

Značenje imena

Oluja sa grmljavinom nije samo rasprostranjena stihija, već i simbol kolapsa i pročišćavanja ustajale atmosfere provincijskog grada, u kojem su vladali srednjovekovni redovi Kabanikija i Dikija. Ovo je značenje naslova predstave. Smrću Katerine, koja se dogodila tokom grmljavine, strpljenje mnogih ljudi je iscrpljeno: Tihon se pobuni protiv tiranije svoje majke, Varvara pobjegne, Kuligin otvoreno krivi stanovnike grada za ono što se dogodilo.

Tihon je prvi put govorio o grmljavini tokom oproštajne ceremonije: „... Neće biti grmljavine nada mnom dve nedelje.“ Pod ovom riječju mislio je na depresivnu atmosferu svog doma, gdje despotska majka vlada predstavom. „Oluja nam je poslana kao kazna“, kaže Divlji Kuligin. Tiranin ovu pojavu shvata kao kaznu za svoje grijehe, boji se platiti za nepravedan odnos prema ljudima. Vepar je solidaran sa njim. Katerina, kojoj takođe nije čista savjest, kaznu za grijeh vidi u grmljavini i munjama. Pravedni gnev Božji - ovo je još jedna uloga grmljavine u drami Ostrovskog. I samo Kuligin to razumije u ovome prirodni fenomen može se pronaći samo bljesak struje, ali njegovi napredni pogledi još nisu u stanju da se snađu u gradu kojem je potrebno čišćenje. Ako trebate više informacija o ulozi i značenju grmljavine, možete pročitati na ovoj temi.

Žanr i režija

"Oluja sa grmljavinom" je drama, prema A. Ostrovskom. Ovaj žanr definira tešku, ozbiljnu, često svakodnevnu radnju, blisku stvarnosti. Neki recenzenti spomenuli su precizniju formulaciju: domaća tragedija.

U režiji, ova predstava je apsolutno realna. Glavni pokazatelj toga je, možda, opis običaja, navika i svakodnevnih aspekata postojanja stanovnika provincijskih gradova Volge ( Detaljan opis). Autor ovo daje veliki značaj, pažljivo opisujući realnost života likova i njihove slike.

Kompozicija

1. Ekspozicija: Ostrovski slika grad, pa čak i svijet u kojem žive likovi i odvijaju se budući događaji.
2. Nakon toga slijedi početak sukoba između Katerine i nova porodica i društvo u cjelini i unutrašnji sukob (dijalog Katerine i Varvare).
3. Nakon radnje vidimo razvoj radnje, tokom koje likovi nastoje riješiti sukob.
4. Bliže finalu, sukob dolazi do tačke u kojoj problemi zahtijevaju hitno rješavanje. Vrhunac je Katerinin posljednji monolog u 5. činu.
5. Nakon nje slijedi rasplet koji pokazuje nerazrješivost sukoba na primjeru smrti Katerine.

Sukob

Postoji nekoliko sukoba u The Thunderstorm:

1. Prvo, ovo je sukob između tiranina (Dikay, Kabanikha) i žrtava (Katerina, Tikhon, Boris, itd.). Ovo je sukob između dva svjetonazora - starog i novog, zastarjelih i slobodoljubivih likova. Ovaj sukob je rasvijetljen.
2. S druge strane, radnja postoji zbog psihičkog sukoba, odnosno unutrašnjeg - u duši Katerine.
3. Društveni sukobi su potaknuli sve prethodne: Ostrovski počinje svoj rad brakom osiromašene plemkinje i trgovca. Ovaj trend se široko proširio u doba autora. Vladajuća aristokratska klasa počela je gubiti vlast, bivala je sve siromašnija i propala zbog dokolice, rasipništva i trgovačke nepismenosti. No, trgovci su dobili zamah zbog beskrupuloznosti, asertivnosti, poslovne sposobnosti i nepotizma. Tada su jedni odlučili poboljšati stvari na račun drugih: plemići su davali profinjene i obrazovane kćeri za grube, neuke, ali bogate sinove iz trgovačkog esnafa. Zbog ovog neslaganja, brak Katerine i Tikhona u početku je osuđen na propast.

esencija

Odgajana u najboljim tradicijama aristokratije, plemkinja Katerina se, na insistiranje roditelja, udala za neotesanog i mekog pijanca Tihona, koji je pripadao bogatoj trgovačkoj porodici. Njegova majka ugnjetava svoju snahu, namećući joj lažne i smiješne naredbe Domostroja: plakanje pred odlaskom muža, ponižavanje pred nama u javnosti itd. Mlada heroina pronalazi simpatije kod Kabanikhove kćeri Varvare, koja uči svog novog rođaka da sakrije svoje misli i osjećaje, potajno stičući radosti života. Tokom odlaska svog muža, Katerina se zaljubljuje i počinje da izlazi sa Dikijevim nećakom, Borisom. Ali njihovi izlasci završavaju razdvojenošću, jer žena ne želi da se krije, želi da pobegne sa svojim voljenim u Sibir. Ali junak ne može rizikovati da je povede sa sobom. Kao rezultat toga, ona se još uvijek kaje za svoje grijehe svom mužu i svekrvi i prima strogu kaznu od Kabanikhe. Shvativši da joj savjest i domaći ugnjetavanje ne dozvoljavaju da živi dalje, juri u Volgu. Nakon njene smrti, mlađa generacija se pobuni: Tikhon predbacuje majku, Varvara bježi s Kudryashom itd.

Komad Ostrovskog kombinuje karakteristike i kontradikcije, sve prednosti i nedostatke kmetstva. Rusija XIX veka. Grad Kalinov je kolektivna slika, pojednostavljeni model ruskog društva, detaljno opisan. Gledajući ovaj model, vidimo "potrebnu potrebu za aktivnim i energičnim ljudima". Autor pokazuje da zastarjeli pogled na svijet samo smeta. Prvo kvari odnose u porodici, a kasnije ne dozvoljava gradovima i cijeloj državi da se razvijaju.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Rad ima jasan sistem likova, koji se uklapaju u slike likova.

1. Prvo, oni su tlačitelji. Wild je tipičan sitan tiranin i bogat trgovac. Od njegovih uvreda rođaci se razbacuju po uglovima. Sluge divljine su okrutne. Svi znaju da mu je nemoguće ugoditi. Kabanova je oličenje patrijarhalnog načina života, zastarjeli Domostroy. Žena bogatog trgovca, udovica, stalno insistira na poštivanju svih tradicija svojih predaka i sama ih jasno slijedi. U ovom smo ih detaljnije opisali.
2. Drugo, prilagodite se. Tihon je slab čovjek koji voli svoju ženu, ali ne može naći snage da je zaštiti od ugnjetavanja njene majke. On ne podržava stare poretke i tradicije, ali ne vidi razlog da ide protiv sistema. Takav je Boris, koji trpi spletke svog bogatog strica. Ovaj članak je posvećen otkrivanju njihovih slika. Varvara je ćerka Kabanihija. Ona preuzima svoju prevaru tako što živi dvostrukim životom. Danju se formalno pridržava konvencija, a noću šeta sa Kudrjašom. Laž, snalažljivost i lukavstvo ne kvare njenu vedru, avanturističku narav: ona je i ljubazna i odgovorna prema Katerini, nježna i brižna prema svom dragom. Karakterizaciji ove djevojke posvećena je cjelina.
3. Katerina se izdvaja, karakterizacija heroine je drugačija od svih ostalih. Ovo je mlada inteligentna plemkinja, koju su njeni roditelji okružili razumijevanjem, brigom i pažnjom. Stoga se djevojka navikla na slobodu misli i govora. Ali u braku se suočila sa okrutnošću, grubošću i poniženjem. U početku je pokušavala da se pomiri, da voli Tihona i njegovu porodicu, ali ništa nije bilo od toga: Katerinina priroda se suprotstavljala ovoj neprirodnoj zajednici. Tada je isprobala ulogu licemjerne maske koja ima tajni život. Ni njoj to nije odgovaralo, jer se junakinja odlikuje direktnošću, savješću i poštenjem. Kao rezultat toga, iz beznađa, odlučila je da se pobuni, priznajući svoj grijeh, a potom počinivši još strašniji - samoubistvo. Više o imidžu Katerine pisali smo u posvećenom njoj.
4. Kuligin - takođe specijalni heroj. Izražava autorovu poziciju, unoseći malo progresivnosti u arhaični svijet. Junak je samouki mehaničar, on je obrazovan i pametan, za razliku od praznovjernih stanovnika Kalinova. Napisali smo i kratku priču o njegovoj ulozi u predstavi i liku.

Teme

• Glavna tema rada je Kalinov život i običaji (posvetili smo joj posebnu). Autor opisuje zabačenu provinciju kako bi ljudima pokazao da se ne treba držati ostataka prošlosti, treba razumjeti sadašnjost i razmišljati o budućnosti. A stanovnici grada Volge zamrznuti su van vremena, njihov život je monoton, lažan i prazan. Ona je razmažena i sputana u razvoju praznovjerja, konzervativizma, kao i nespremnosti sitnih tiranina da se mijenjaju na bolje. Takva Rusija će nastaviti da vegetira u siromaštvu i neznanju.
• Tu su i ljubav i porodica važne teme, jer se u toku priče pokreću problemi vaspitanja i sukoba generacija. Uticaj porodice na pojedine likove je veoma važan (Katerina je odraz roditeljskog vaspitanja, a Tihon je odrastao tako beskičmeno zbog tiranije svoje majke).
• Tema greha i pokajanja. Junakinja je posrnula, ali je vremenom shvatila svoju grešku, odlučivši da se ispravi i pokaje za svoje djelo. Sa stanovišta kršćanske filozofije, ovo je visoko moralna odluka koja uzdiže i opravdava Katerinu. Ako vas zanima ova tema, pročitajte naše o tome.

Problemi

Društveni sukob povlači za sobom društvene i lične probleme.

1. Ostrovski, prvo, osuđuje tiranija kao psihološki fenomen u slikama Dikoja i Kabanove. Ovi ljudi su se poigravali sa sudbinama svojih podređenih, gazeći manifestacije njihove individualnosti i slobode. A zbog svog neznanja i despotizma, mlađa generacija postaje opaka i beskorisna kao i ona koja je već nadživjela svoju.
2. Drugo, autor osuđuje slabost, poslušnost i sebičnost uz pomoć slika Tihona, Borisa i Barbare. Svojim ponašanjem samo odobravaju tiraniju vlasnika života, iako bi zajedno mogli preokrenuti tok u svoju korist.
3. Problem kontroverznog ruskog karaktera, prenesen u liku Katerine, može se nazvati ličnim, iako inspirisan globalnim prevratima. Duboko religiozna žena, u potrazi i pronalaženju sebe, počini preljubu, a zatim izvrši samoubistvo, što je u suprotnosti sa svim kršćanskim kanonima.
4. moralna pitanja povezana s ljubavlju i odanošću, obrazovanjem i tiranijom, grijehom i pokajanjem. Likovi se ne mogu razlikovati jedan od drugog, ovi pojmovi su zamršeno isprepleteni. Katerina je, na primjer, prinuđena da bira između vjernosti i ljubavi, a Kabanikha ne vidi razliku između uloge majke i moći dogmatičara, vođena je dobrim namjerama, ali ih utjelovljuje na štetu svih. .
5. Tragedija savjesti mnogo je važno. Na primjer, Tikhon je morao donijeti odluku hoće li zaštititi svoju ženu od majčinih napada ili ne. Katerina se nagodila i sa svojom savješću kada se približila Borisu. Možete saznati više o tome.
6. Neznanje. Stanovnici Kalinova su glupi i neobrazovani, veruju gatarima i lutalicama, a ne naučnicima i profesionalcima u svojoj oblasti. Njihov pogled na svijet okrenut je prošlosti, za kojom ne teže bolji zivot, dakle, ne treba se ništa čuditi divljaštvu morala i razmetljivom licemjerju glavnih osoba grada.

Značenje

Autor je uvjeren da je želja za slobodom prirodna, uprkos određenim neuspjesima u životu, a tiranija i licemjerje uništavaju zemlju i talentovane ljude u njoj. Stoga se mora braniti vlastita nezavisnost, žudnja za znanjem, ljepotom i duhovnošću, inače stari poredak neće nikuda, njihova laž će jednostavno prigrliti novu generaciju i natjerati ih da igraju po svojim pravilima. Ova ideja se ogleda u stavu Kuligina, originalnog glasa Ostrovskog.

Autorova pozicija u predstavi je jasno izražena. Razumemo da Kabanikha, iako čuva tradiciju, nije u pravu, kao što nije u pravu ni buntovna Katerina. Međutim, Katerina je imala potencijala, imala je um, imala je čistoću misli, a veliki ljudi oličeni u njoj još će moći da se preporode, zbacivši okove neznanja i tiranije. Više o značenju drame možete saznati u ovoj temi.

Kritika

Oluja sa grmljavinom postala je predmet žestoke debate među kritičarima u 19. i 20. veku. O tome je u 19. veku sa suprotnih pozicija pisao Nikolaj Dobroljubov (članak „Zraka svetlosti u mračno kraljevstvo”), Dmitrij Pisarev (članak “Motivi ruske drame”) i Apolon Grigorijev.

I. A. Gončarov je visoko cijenio predstavu i iznio je svoje mišljenje u istoimenom kritičkom članku:

U istoj drami splasnula je široka slika narodnog života i običaja, s neviđenom umjetničkom punoćom i vjernošću. Svako lice u drami je tipičan lik otet direktno iz miljea narodnog života.