Botticellijeva Venera je standard ljepote. Slika Sandra Botticellija "Rođenje Venere": opis, zanimljive činjenice. “Rođenje Venere”, Botičeli Izlazak Venere
Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, 1. marta 1445. - 17. maja 1510.) je nadimak firentinskog umjetnika Alessandra di Mariana di Vanni Filipepija (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), koji je doveo umjetnost Quattrocenta na prag visoke renesanse.
Duboko religiozan čovjek, Botticelli je radio u svim većim crkvama Firence i u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, ali je ostao u povijesti umjetnosti prvenstveno kao autor poetskih slika velikog formata na teme inspirisane klasičnom antikom - "Proljeće" i “Rođenje Venere”.
Botičeli je dugo bio u senci renesansnih divova koji su radili posle njega, sve dok ga sredinom 19. veka nisu ponovo otkrili britanski prerafaeliti, koji su poštovali krhku linearnost i prolećnu svežinu njegovih zrelih platna kao najviša tačka u razvoju svetske umetnosti.
Proljeće
"Proljeće" zorno ilustruje ikonografiju renesanse i odražava filozofiju neoplatonizma.
Iako su neke od figura prikazane na način antičkih skulptura, one nisu bile direktne kopije, već su nastale Botticellijevim, posebnim jezikom formi: vitke, idealizirane figure, čija tijela ponekad izgledaju previše rafinirano, nagovještavaju graciozan, rafiniran stil. 16. veka - manirizam.
Venera, boginja ljubavi, stoji u centru slike, malo iza ostalih figura. S desne strane, Zefir, hladni proljetni vjetar, sustiže nimfu Hloris. Ona bježi od njega i pretvara se u Floru, Vesnu, obučenu kako dolikuje oženjenoj Firentinci iz bogate porodice.
Iznad Venere, Kupidon usmjerava svoje strijele na Grace koje plešu (desno je Ljepota, u sredini Čednost, lijevo Zadovoljstvo). Vjeruje se da je prototip figura Grace bila Simonetta Vespucci, a desna Grace ima lice Caterine Sforze, koju je također prikazao Botticelli na poznati portret u Katarini Aleksandrijskoj iz muzeja Lindenau.
Venerin vrt čuva Merkur, koji nosi kacigu i drži mač, ispruživši ruku da rastera oblake neznanja kaducejem, prikazanim kao dva krilata zmaja.
Postoje i druga tumačenja scene. Na primer, proleće se takođe posmatra kao politička slika: Kupidon bi bio Rim, Tri Gracije bi bile Piza, Napulj i Đenova, Merkur bi bio Milano, Flora bi bila Firenca, Maj bi bila Mantova, Hloris i Zefir bi bili Venecija i Bolzano (ili Arezzo i Forli).
Vatrene haljine Venere i Merkura mogu se pripisati sv. Lorensa, spaljen na lomači (aluzija na ime Lorenzo).
Okrugli plodovi podsjećaju na zlatne kugle prikazane na grbu porodice Mediči.
Merkur je prikazan sa kaducejem, simbolom doktora, sa prezimenom Mediči u značenju "doktor".
Rođenje Venere
Slika ilustruje mit o rođenju Venere (grčki: Afrodita). Gola boginja pliva do obale u otvorenoj školjki, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje supruge Chloris (Rimska Flora), puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti.
„U blizini ostrva Cythera, Afrodita, Uranova ćerka, rođena je iz snežnobele pene morskih talasa. Lagani, milujući povjetarac doveo ju je na ostrvo Kipar. Tamo je mladi Oras okružio boginju ljubavi koja je izronila iz morskih talasa. Obukli su je u zlatotkanu odeću i ovenčali je vencem od mirisnog cveća. Gdje god je Afrodita kročila, cvijeće je raslo veličanstveno. Ceo vazduh je bio pun mirisa.". (Nikolai Kun. “Legende i mitovi antičke Grčke”).
Poza Venere pokazuje uticaj klasike grčka skulptura. Način na koji počiva na jednoj nozi, linija kuka, čedan pokret ruke i same proporcije tijela zasnivaju se na kanonu harmonije i ljepote, koji su razvili Poliklet i Praksitel.
Rođenje Venere u antičko doba bilo je povezano s kultom, čiji su simboli prisutni na Botticellijevoj slici. Dakle, ljubičasti plašt u Graceinim rukama imao je ne samo dekorativnu, već i ritualnu funkciju. Takve haljine bile su prikazane na grčkim urnama i simbolizirale su granicu između dva svijeta - u njih su bili umotani i novorođenčad i mrtvi. U srednjem vijeku, atributi Venere, kao što su ruže i školjka, postali su povezani s Djevicom Marijom. Školjka, koja je pratila slike Venere, simbolizirala je plodnost, čulna zadovoljstva i seksualnost, migrirala je u ikonografiju Majke Božje i počela označavati čistoću i čistoću (na primjer, oltar sv. Barnabe od Botticellija).
Prikazujući Zefir koji puše, leteće ruže, lepršavu kosu i pokret kao izraze života i energije, Botticelli je slijedio premise iznesene u radovima renesansnog teoretičara umjetnosti Leona Battiste Albertija. Botticelli se vjerovatno oslanjao i na „Traktat o slikarstvu“ Cennina Cenninija, koji opisuje, između ostalog, tehniku drobljenja lapis lazulija da bi se dobila plava boja (različka na Graceinoj haljini) i princip nanošenja najfinijeg lima zlata (ljubičastog). rt Venere). Važna među Botticellijevim inovacijama bila je upotreba platna umjesto daske za djelo tako velike veličine. On je dodao minimalni iznos masti u pigmente, zahvaljujući čemu je platno dugo ostalo izdržljivo i elastično, a boja nije pucala. Također je utvrđeno da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanca, zahvaljujući čemu je rođenje Venere dobro očuvano.
Neke reprodukcije i aluzije
Za početak, istoimena kompozicija ansambla Therion
Sandro Botticelli. Rođenje Venere
Oko 1484. Ulje na platnu. 172,5 x 278,5 cm.
Galerija Uffizi, Firenca
Još se nije rodila
Ona je i muzika i reči,
I stoga sva živa bića
Neraskidiva veza.
Osip Mandelstam. " Silentium."
“Čudno je pomisliti da je prije pedeset godina Botticelli smatran jednim od mračnih umjetnika tranzicijskog vremena koji je prošao svijetom samo da bi pripremio put za Raphaela”, napisao je izvanredni istoričar umjetnosti Pavel Muratov u svojim “Slikama Italije”. Ono što se Muratovu činilo čudnim početkom 20. vijeka, nama je još manje jasno početkom 21. stoljeća: Botticellijev genije nam se čini očiglednim, a teško je zamisliti da tri stotine godina, otprilike od sredine 16. do sredine 19. veka, svet je bio ravnodušan prema „Rođenju Venere“, prema „Proleću“, prema Botičelijevim Madonama. A ipak je tako. Sandro Botticelli (1445-1510) živio je u isto vrijeme kad i Leonardo da Vinci, vidio je kako je u Firenci postavljena statua Davida koju je stvorio mladi Michelangelo, umro je samo 10 godina ranije od Rafaela, ali ga je od Rafaela dijelila čitava era. ovi majstori.
Botticelli je pripadao ranoj renesansi, Quattrocentu, njegovim mlađim savremenicima - visokoj renesansi, koja je odredila razvoj evropske umjetnosti za najmanje tri stoljeća. Raphael je bio prepoznat kao uzor umjetnicima svojom nepogrešivom vjernošću prirodi. Stepen približavanja ovom idealu postao je mjera savršenstva, stoga su umjetnička djela srednjeg vijeka i rane renesansečesto nisu zadovoljavali ukuse narednih generacija. Na njih se nije gledalo kao na drugačiju, na svoj način savršenu estetiku, već samo kao na nesposobnost i primitivizam; njihov vizualni jezik djelovao je grubo i neartikulirano. Tek kada su evropski slikari naučili da sa apsolutnom sigurnošću prenesu na platno svu raznolikost okolnog sveta i u tom pravcu se nije imalo kuda krenuti, tek kada su dosadni akademski epigoni bezbroj puta ponavljali svaku figuru, svaki gest sa Rafaelovih slika i fresaka, javlja se hitna potreba za novim umjetničkim smjernicama. I Botticelli, zajedno sa mnogim drugim nepravedno zaboravljenim majstorima, vratio nam se.
Autoportret Sandra Botticellija.
Fragment freske "Poklonstvo mudraca" 1475
Povratak Botičelija dugujemo engleskim umetnicima iz sredine 19. veka, koji su sebe nazivali prerafaeliti. U potpunom skladu s imenom, okrenuli su se umjetnosti prerafaelskih vremena - srednjeg vijeka i rane renesanse. U njemu su vidjeli neobičnu duhovnu ljepotu, iskrenost i duboku religioznost, u njemu su ponovo otkrili davno zaboravljene slike i motive. Botticelli je postao jedan od idola prerafaelita, ali divljenje engleskih slikara dalo je samo prvi poticaj sve većoj slavi ovog majstora. Evropska kultura je pronašla i nalazi u njegovom naslijeđu nešto bitno za sebe. Šta? Možda će nam upoznavanje sa "Rođenjem Venere", najljepšom među Botticellijevim slikama, pomoći da to shvatimo.
Botticelli je stvorio ovu sliku oko 1484. godine, već zreo i priznati majstor. Nedavno se vratio u rodnu Firencu iz Rima, gdje je ispunio počasni nalog pape Siksta IV : zajedno s drugim velikim umjetnicima oslikavao je freske na zidovima Sikstinske kapele. U Firenci se briljantna era Medičija bližila kraju. Najistaknutiji predstavnik ove bankarske dinastije, Lorenco Veličanstveni, nastavio je tradiciju svog djeda Cosima i oca Pjera, prosvijećenih tiranina i velikodušnih pokrovitelja umjetnosti, filozofije i poezije. Slijedile su se gozbe, karnevali, turniri, neviđeno veličanstvena gradska slavlja. Ali sjećanje na nedavnu tragediju još je bilo živo: 1478. godine zavjerenici iz porodice Pazzi ubili su miljenika cijelog grada, mlađeg brata Lorenza Veličanstvenog Giuliana, a sam tiranin je samo slučajno izbjegao smrt i brutalno se obračunao sa zavjerenicima. . Moć Medičija ponovo se činila neograničenom, a među onima koji su bili zapaženi i favorizovani bio je i slikar Sandro Botičeli.
Sandro Botticelli. Portret Đulijana Medičija. 1478
Prva polovina 1480-ih može se nazvati antičkim periodom u Botičelijevom delu. Ostavivši za neko vreme svoje omiljene evanđelske priče „Madona s detetom“ i „Obožavanje magova“, stvorio je četiri naručena dela na teme antičkih mitova: „Palada i Kentaur“, „Venera i Mars“, „Proleće“, “Rođenje Venere”. Slika „Rođenje Venere“, kao i „Proleće“, koja se pojavila nekoliko godina ranije, najverovatnije je naslikana za rođaka i imenjaka Lorenca Veličanstvenog, Lorenca di Pjerfrančeska. Ona je dugi niz godina ukrašavala njegovu Vilu Castello. Takve monumentalne slike (podsjetimo, veličina slike je 172 x 278 cm) zamijenile su tapiserije i freske u seoskim kućama firentinskog plemstva.
Da bismo razumjeli namjeru slike, moraćemo ne samo da oživimo u sjećanju drevni mit, ali i da se upoznaju sa duhovnim traganjima firentinskih humanista Medičijevog doba. Njihov idol bio je starogrčki filozof Platon. Krug njegovih obožavatelja, koji je uključivao mislioce, pjesnike, umjetnike i samog Lorenca Veličanstvenog, zvao se Platonova akademija. Duša kruga bio je filozof Marsilio Ficino, koji je uz pomoć složenih filozofskih konstrukcija dokazao da su Platonove ideje anticipirali kršćanstvo. Hitan zadatak neoplatonista bilo je pomirenje antičkih i kršćanskih vjerovanja. Dakle, na Veneri su vidjeli prototip Madone, mit o rođenju boginje ljubavi i ljepote iz morske pjene tumačen je kao želja duše za Bogom, jer, prema učenju Ficina, „ljepota je božanska svjetlost koja prožima sve što postoji, a ljubav je povezujuća sila koja pokreće svijet ka Bogu." Botticelli je bio pozvan da utjelovljuje poštovanje i molitveno oduševljenje prije pojave božanstva (bez obzira na pagansko ili kršćansko), donoseći svijetu ljubav i ljepotu.
Možda je slika odražavala umjetnikove impresije o pjesmama filozofa i pjesnika Angela Poliziana, koji je također bio među neoplatoničarima. U pjesmi iz 1475. „Stife za turnir“, Poliziano je opisao upravo scenu koju je Botticelli prikazao na svom platnu: „Djevojka božanske ljepote / Ljulja se, stojeći na školjki, / Na obalu privučena sladostrasnim Zefirima, / I nebo se divi ovaj spektakl.” Ali Botticelli nije ilustrirao pjesmu, već je razmišljao u skladu s njenim autorom, pokušavajući što uvjerljivije prenijeti antičku radnju na platnu. Umjetnik je prikazao ne samo rođenje boginje iz morske pjene, već njen dolazak na ostrvo (prema nekim legendama to je bio Kipar, prema drugima - Cythera). Školjka koja nosi boginju samo što nije dodirnula tlo, tjera je prema obali zapadni vjetar Zefira i njegovog prijatelja Aure. Na obali, držeći spremno ćebe ispleteno cvijećem, Ora - jedna od četiri boginje godišnjih doba, proljeća - čeka Veneru. Vijenac od zimzelene mirte obavijen je oko vrata ore - simbol vječna ljubav, pred njenim nogama cveta anemona - prvi prolećni cvet, takođe jedan od simbola Venere. S neba padaju ruže, koje su, prema drevnoj legendi, rođene zajedno sa Venerom, jer je ruža lijepa kao i sama ljubav, a njeno trnje podsjeća na ljubavnu muku.
Zephyr i Aura
Površina mora, nebesko prostranstvo, djevičanska pusta obala, ogromna školjka na čijem rubu stoji mlada žena neuporedive ljepote, lepršava kosa, lete dragocjene tkanine, drveće, bilje i cvijeće... cijela slika je satkana od izuzetno lijepih motiva. Ali to nije ono što ga čini remek-djelom, već nepogrešivo savršenstvo cjeline i svakog detalja. U Rođenju Venere radosno su otkrivene snage Botičelijevog talenta, a njegove slabosti su takoreći neutralisane (ako se uopće može govoriti o slabostima u odnosu na tako rijedak talenat). Umjetnik nije uvijek bio uspješan u složenim višefiguralnim kompozicijama, pa u nekim njegovim radovima fragmenti ostavljaju veći utisak od cijele slike (na primjer, "Proljeće" se raspada u zasebne nevjerovatne grupe).
Kompozicija "The Birth of Venus" je jednostavna i tradicionalna. Vidimo je u nebrojenim “Madonnama”, u djelima na temu “Krštenje Kristovo” i “Krunisanje Marijino”. Glavna figura u ovakvim radovima postavljena je u centar, a sa obje strane postoje sporednih likova: anđeli, sveci, donatori (kupci rada). Takva kompozicija, u skladu s već poznatim idejama neoplatonista o kontinuitetu antike i kršćanstva, približila je sliku uobičajenim molitvenim slikama. Osim toga, ova jasna shema - tri kompoziciona čvora jasno označena na neutralnoj svijetloj pozadini - omogućila je Botticelliju da se u potpunosti koncentriše na glavnu stvar: najsloženiju prozivku ritmova. Lagane, nezasićene, blago izblijedjele boje slike, poput nježnog svjetlucanja sedefa, također ne odvlače pažnju gledatelja od hirovitih vijugavih linija, bestežinskih silueta i gracioznih gestova. " Najveći umetnik linije koje su ikada postojale u Evropi”, rekao je Botičeli početkom 20. veka, najveći istraživač italijanskog renesansnog slikarstva, engleski likovni kritičar B. Berenson, a ova presuda ostaje istinita do danas.
“Rođenje Venere” jedna je od onih meditativnih slika u koje se, čini se, možete uroniti u beskraj, pronalazeći nove podudarnosti između kontura fleksibilnih figura, potoka raspuštene kose, vrtloga tkanina i zavoja obala. Nazivajući umjetnička djela muzičkim ili poetskim, često koristimo samo lijepe riječi. Ali najsloženija ritmička struktura Botticellijevog slikarstva zaista je dostojna usporedbe njegove slike sa pjesmom, u kojoj su različite suglasnosti ujedinjene rimom i metrom, ili s muzičkom igrom, u kojoj je melodijsko bogatstvo podvrgnuto matematički strogim zakonima. harmonije. Zlatne, poput kose Venere, stabljike trske odzvanjaju oblinama boginjinog tijela, latice anemone su zaobljene kao prsti Orinih bosih nogu, rebrasta školjka se otvara kao cvijet ruže. Zlatni potezi se „rimuju“ na krilima vjetrova i na lišću stabala narandže; valoviti uvojci Ora i Zephyra su poput obalnih valova. Ono što slici daje posebnu draž je to što je ovo veliko platno naslikano pažnjom minijature. Konture očnih kapaka i obrva, krila nosa, prsti, rupe za nokte, pramenovi kose, vlati trave, lisne žile - umjetnik sve to crta najfinijim svjetlosnim linijama, neshvatljivo bez upadanja u fine detalje.
Likovi vjetrova i ora smješteni dijagonalno s obje strane jure prema Veneri. Ora, žureći da pokrije golotinju boginje, personificira romantičnu, čednu stranu ljubavi, vjetrove isprepletene u zagrljaju - senzualno. Vjetrovi su uhvaćeni u pokretu, vjerno služe boginji, ali energija vjetrova i nalet ore sve se rastvara i gasi u apsolutnom miru koji obavija Veneru. Prekrasna statua - riječi su koje padaju na pamet gledajući nepomični lik boginje, a koje je umjetnik svjesno uputio svojim gledaocima. Bio je prvi renesansni majstor koji je prikazao potpuno nago žensko tijelo u svoj njegovoj senzualnoj ljepoti i na sve moguće načine isticao kontinuitet svoje Venere sa antičkom skulpturom. Ova ideja je bila jasnija njegovim savremenicima nego nama: Botičelijeva Venera u potpunosti ponavlja gest antičkih statua - Venere Mediči iz firentinske Medičijeve kolekcije i Kapitolijske Venere, koju je umetnik očigledno video tokom svog boravka u Rimu. Ova slika boginje ljubavi, koja rukama pokriva grudi i utrobu, u renesansi je dobila ime "Čedna Venera" - " Venus pudica " (Zanimljivo je da je u antičko doba ovaj gest simbolizirao plodnost i zadovoljstvo, a ne nimalo čednost.) Meso Venere - biserno svjetlucavo, naizgled tvrdo - slično je mramoru. Ali ne samo da drevna statua podsjeća na Veneru na Botticellijevom platnu. Izdužene proporcije i karakteristična krivina tijela u obliku latiničnog slova " S „okreni nas gotičkoj umjetnosti.
Sandro Botticelli. Verovatno portret
Simonetta Vespucci. Posle 1480
Botticelli lako odstupa od klasičnih kanona i stvara nešto više od besprijekorne ljepote - zadivljujući, nepostojan, tromni šarm koji se ne može izraziti riječima. Pa ipak, otkako su prerafaeliti vratili svijetu zlatnokosu boginju ljubavi, svaki nova generacija pokušava pronaći jedine prave riječi i otkriti tajnu njene privlačnosti. Prije svega, istraživače i gledaoce zaokuplja pitanje: da li je Botičelijeva Venera imala pravi prototip? Možda je umjetnik ovjekovječio lice svoje voljene žene u svojoj najboljoj kreaciji? Avaj, sve što se zna o Botticellijevom privatnom životu je da nije imao porodicu, a ne znamo ništa o njegovoj voljenoj. Ipak, Botticelli je svjedočio velikoj ljubavi kojoj se radovala cijela Firenca, a koju su opjevali pjesnici - uzvišenoj ljubavi Đulijana Medičija i Simonete Vespuči. Ova ljubav završila je tragično: mlada Simoneta umrla je od konzumacije, a dvije godine kasnije, tačno na dan njene smrti, Giuliano je ubijen od strane zavjerenika. U vreme kada je Botičeli napisao „Rođenje Venere“, ljubav Đulijana i Simonete, obavijena romantičnim oreolom, već je postala događaj veka, legenda, a Botičelijeva Venera se često doživljava kao duhovni portret Simonete. , voljeni koji je obožavan kao božanstvo.
Ali čak i ako nikada ne znamo čije je prekrasne crte Botticelli uhvatio, jedno je sigurno: lice Venere je najduhovnije od svih koje je umjetnik naslikao, idealno oličenje tog posebnog “Botticellijevog” tipa koji je nepogrešivo prepoznatljiv u majstorovim djelima. . Ova lica su slična ne toliko po crtama, koliko po posebnom izrazu bezgrešne čistoće i spokoja, čudne odvojenosti i tuge. Botticellijevi likovi, uronjeni u svoje misli, djeluju ranjivo i bespomoćno. Ovo je sanjiva, krhka, pomalo umorna ljepotica.
Fragment slike "Rođenje Venere"
Hvatamo krotki, zamagljeni pogled Venere, koja pokušava da shvati njene misli, odgonetne njena osećanja, ali čini se da na njenom bezoblačno čistom licu nema ni senke osećanja ni tračka misli. U tom kratkom trenutku koji je umjetnik prikazao na platnu, boginja već postoji, ali još nije došla na ovaj svijet, još je izvan zemaljskih briga, strasti i postupaka. Njeno lice nas fascinira potpunom iskonskom, ali to nije praznina, već najveća duhovna zasićenost, koja u sebi skriva punoću budućih mogućnosti, svu dubinu budućih osjećaja. Ovo je bjelina čista ploča, koji će uskoro biti ispunjen riječima ili notama, čistoća platna koje će kist tek dotaknuti. Još jedna sekunda - i ćerka mora stupiće na zemlju, njeno nago telo će biti obavijeno velom, oblaci osećaja će proći preko njenog lica, i čudo rođenja će završiti. Prijelaz iz rođenja u biće obojen je za Botticellija tugom oproštaja. Dakle, radujući se nadolazećem danu, ne možemo a da ne žalimo za izblijedjelom ljepotom svitanja, pa, odrastajući, ne možemo a da ne uzdahnemo o prošlim djetinjstvom.
Botticelli se sa tugom osvrnuo na antiku - doba velikog početka evropske kulture, kada se činilo da je jedinstvo prirodno stanje svih stvari. Nazivajući Botticellija “jednim od prvih umjetnika nove ljudske svijesti”, Muratov je 1910. napisao: “Njegova nemirna duša izgubila je jednostavnu harmoniju svijeta kao što smo je izgubili i mi.” Od tada je istorija evropske kulture duža za gotovo jedno stoljeće, umjetnost je postala još fragmentiranija i sofisticiranija, a zavirujući u lice Botticellijeve Venere, sve više razumijemo umjetnikovu čežnju za nedostižnom cjelovitošću.
Umetnost Italije 15. veka. Renesansa.
Čuvena slika umjetnika Sandra Botticellija “Rođenje Venere”. Radna veličina 172,5 x 278,5 cm, tempera na platnu. Sliku je naručio Lorenco di Pierfrancesco Medici, za kojeg je izvedeno i “Proljeće”. Slika je bila namijenjena ukrašavanju iste Ville Castello. Očigledno se smatralo da su uparene kompozicije, a među njima je postojala određena veza.
Slika prikazuje rođenje nebeske Venere iz morske pjene, odnosno misteriju pojave Ljepote u svijetu. Pod Zefirovim dahom, njišući morem u naručju svoje voljene Aure, boginja plovi na školjci do obale. Susreće je Ora, spremna da baci ogrtač izvezen cvećem preko nagog tela Venere. Ako je "proljeće" povezano s praznikom u kraljevstvu boginje ljubavi, onda ova kompozicija predstavlja teofaniju, odnosno epifaniju. Ovako su neoplatonisti razmišljali o misterioznom nastanku Ljepote. Prema Herbertu Hornu, istraživaču rada Sandra Botticellija, produhovljeni sistem osjećaja prožima sliku, Venera se „pojavljuje u svjetlu neizrecivog blaženstva, iz kojeg izbijaju krugovi raja, a ne visine Olimpa“. I nije slučajno što se Botticelli, tumačeći scenu, ponovo okrenuo religioznoj ikonografiji: simetričan raspored figura ispred središnjeg podsjeća na kompozicioni princip “Krštenja Hristovog”, gdje se u djelu javlja Duh Sveti. nebo. Kao i obično na Botičelijevim slikama, ushićenje osećanja ovde se graniči sa melanholičnom promišljenošću, stvarajući emocionalnu atmosferu prožetu svetlošću. Sve u kompoziciji nosi otisak umetnikovog subjektivnog sveta. On je oštro lično tumačio stihove starogrčkih pesnika i Poliziana, koji su činili osnovu programa filma. Tako se tekst iz Polizianove „Stavove za turnir“: „Na školjci, žustri Zefiri oterali nezemaljsku devojku na obalu: Ona kruži, a nebo se raduje“, pretvara se u sliku ranog jutarnjeg časa sa izblijedjele boje neba i mora; pod kišom ruža, krhka boginja ulazi u ovaj pusti i prelijepi svijet.
Botticelli je ekspresivno prenio element vjetrova koji duvaju nad vodama. Uskovitlane haljine, linije kojima su ispisana kosa i krila - sve je to puno dinamičnog impulsa, personificirajući jedan od osnovnih elemenata svemira. Vjetrovi – Zephyr i Aura – vidljivo njišu vodeno prostranstvo. Za razliku od vjetrova, čiji je element zrak, Orin prostor je zemlja. U beloj haljini izvezenoj kukuricima, ukrašenoj vijencima mirta i ruža, ona je, stojeći na obali, spremna da zaogrne Veneru ogrtačem, čija crvena boja simbolizira ljubav. Dva bočna krila kompozicije - leteći vjetrovi i Ora, čiji volumen vidljivo povećava haljina koju vjetar njiše, drvo i Venerin ogrtač - nešto su poput zavjese, koja je, otvorivši se, predstavila svijetu misterija pojave Ljepote. Na slici „Rođenje Venere“ svaki detalj je pronađen sa neverovatnom preciznošću, a kompozicija u celini ostavlja utisak savršenog sklada. Napetim, isprekidanim i melodičnim linijama, crtajući složenu arabesku, umjetnik ocrtava figure i označava generaliziranijim konturama okruženje. Vidi se samo uzak pojas obale, a ostatak prostora zauzima vedro nebo i more koje sija iznutra. Venera je možda najzanimljivija Botičelijeva slika. Umjetnik daje vlastitu interpretaciju klasičnog ideala ljepote, unoseći osobine produhovljenja u senzualnu sliku.
Botticelli prikazuje figuru s graciozno zakošenim ramenima, malom glavom na veličanstvenom dugom vratu i izduženim proporcijama tijela i melodičnim, glatkim obrisima oblika. Nepravilnosti u prenošenju strukture figure i fiksiranju njenih kontura samo pojačavaju izvanredan izraz slike. U licu boginje primjetna su i odstupanja od klasične korektnosti, ali je lijepa i privlačna po svojoj dirljivoj kvaliteti. Nema sigurnosti u njegovom izrazu lica, kao što je poza boginje koja je upravo došla na svijet lišena stabilnosti. Venerine oči izgledaju blago iznenađeno, ne zaustavljajući se ni pred čim. Glava je krunisana luksuznom kaskadom zlatna kosa. Prateći drevne rimske pjesnike, Botticelli prikazuje kosu podijeljenu u pramenove i ljuljanu od morskog vjetra. Ovaj spektakl zadivljuje. Venera prekriva svoje tijelo stidljivim gestom; ova ikonografija potiče od antičkog tipa Venera pudica („stidljiva“). Umjetnik je senzualnom izgledu prelijepe božice ljubavi i ljepote obdario čistoću i gotovo svetu uzvišenost. Kiša ruža koja ritmično pada u more prenesena je jasnim jezikom linija i boja. Botticelli ne traži naučno potvrđenu tačnost njihovih obrisa i oblika. Divljenje ljepoti cvijeta diktira njegove jednostavne i graciozne konture pupoljaka i otvorenih ruža, okrenutih iz različitih kutova. Njihova nježna boja, krhkost strukture i ritam ove tihe kiše cvijeća naglašavaju emocionalni tonalitet kompozicije.
Sandro Botticelli
Veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole.
Botticelli je rođen u porodici kožara Mariana di Giovannija Filipepija i njegove supruge Smeralde u kvartu Santa Maria Novella u Firenci. Nadimak "Botičeli" (bure) dobio je od njegovog starijeg brata Đovanija, koji je bio debeo čovek.
Od 1470. godine imao je svoju radionicu u blizini crkve Svih Svetih. Slika "Alegorija sile" (Fortitude), naslikana 1470. godine, označava sticanje Botičelijevog stila. Godine 1470-1472 napisao je diptih o priči o Juditi: “Povratak Juditi” i “Pronalazak Holofernovog tijela”.
Rođenje Venere
“Rođenje Venere” (italijanski: Nascita di Venere) - slika Italijanski umetnik Toskanska škola Sandra Botticellija. Slika je tempera na platnu dimenzija 172,5? 278,5 cm Trenutno se čuva u galeriji Uffizi u Firenci.
Istorija slike
Izvor -1, Wikipedia
Biograf Giorgio Vasari u svojim Životima (1550) spominje da su se Rođenje Venere i Proljeće čuvali u vili Castello blizu Firence, koja je pripadala Kozimu de Medičiju. Većina istoričara umjetnosti slaže se da je slika naslikana za Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, koji je bio vlasnik Ville Castello 1486. godine. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici je rođak Lorenca Veličanstvenog, vojvode od Firence. Kasnija otkrića inventara kuće Medici potvrđuju da je Lorenzo posjedovao “Proljeće”, ali nema jasnih dokaza da je on bio kupac “Rođenja Venere”.
Vjeruje se da je model za Veneru bila Simonetta Vespucci, koja je rođena u Portovenereu na Ligurijskoj obali. Možda je nagovještaj toga sadržan u zapletu slike. Postoji i verzija da je Botticelli napisao "Rođenje Venere" ne za Lorenca Medičija, već za jednog od njegovih plemenitih savremenika, a kasnije je to prešlo u vlasništvo Medičija.
Opis boga zapadnog vjetra Zefira, čiji dah donosi proljeće, nalazi se kod Homera. Ovidije izvještava da njegova žena Chloris grli Zefira rukama i nogama. Čini se malo vjerojatnim da je Botticelli bio stručnjak za izvorne grčke i rimske tekstove. Tako se biblioteka umetnikovih savremenika, braće Maiano (ital. Benedetto e Giuliano da Maiano) sličnog društvenog porekla, sastojala od svega 29 knjiga, od kojih je polovina bila na religiozne teme, a među klasičnim tekstovima bilo je samo biografija Aleksandra Velikog i Livijevo delo.
Najvjerovatnije je Botticellijeva biblioteka bila slične prirode. Međutim, preko svog susjeda Giorgia Antonija Vespuccija, Botticelli je uvršten u krug intelektualne elite Firence. Možda je poznavao pjesnika Angela Poliziana (1454-1494), koji je u jednoj od svojih pjesama opisao rođenje Venere. Umjetnikov savjetnik mogao je biti i filozof Marsilio Ficino (1433-1499), koji je pokušao spojiti klasičnu filozofiju s kršćanstvom. Važna figura u njegovoj filozofskoj doktrini bila je nebeska Venera, koja je simbolizirala humanizam, milosrđe i ljubav, i čija je ljepota odvela smrtnike na nebo.
Čak i da Poliziano ili Ficino nisu bili Botticellijevi direktni savjetnici, njihova djela su pripremala javno mnijenje da percipira sliku gole antičke božice, a umjetnik je mogao raditi na svom radu bez straha od osude ili nesporazuma svojih sugrađana.
1987. godine završena je restauracija slike. Sa nje je skinut sloj laka, nanesen neko vrijeme nakon što je Botticelli završio rad na njemu i koji se tokom nekoliko stoljeća pretvorio u žuto-smeđi premaz.
Slika ilustruje mit o rođenju Venere (grčki: Afrodita).
Gola boginja pliva do obale u ljusci rebraste školjke u obliku srca, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje supruge Chloris (Rimska Flora), puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti.
Izvor-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli i Medici
Slika je nastala za jednog od predstavnika dinastije Mediči. Vrijedi reći nekoliko riječi o njima. Jer bez njih ovo remek-djelo se ne bi dogodilo.
Medičiji su bili bankari i spretno su vladali gradom-državom Firencom. Ali ti ljudi su našli najplemenitiju upotrebu svog bogatstva. Potrošili su ga na umjetnost. Zato što su shvatili da na taj način kupuju svoju besmrtnost.
Na sud su dovedeni najsjajniji filozofi, umjetnici i pjesnici. Svi su jeli iz Medičijevog "korita". Primanje velikodušnih nagrada za svoju kreativnost.
Među njima je bio i Botičeli (1445-1510). Iskreno je bio oduševljen svojim mušterijama. Njihova mudrost i velikodušnost. I dragovoljno je stvarao slike za njih. Uključujući "Veneru". Botticelli je nenadmašni esteta. Njegove slike nisu samo platna koja prijaju oku. Ovo je himna lepoti.
Karakteristike njegovih likova su veoma lepe. Štaviše, lijepe su bez obzira na doba. Raphaelove previše krotke Madone teško da bi sada krasile naslovnice modnih časopisa. A još više punašne ljepotice Rubensa. Rekli bismo da se sada vrednuje drugačija lepota.
Ali Botticelli je uspio naslikati bezvremensku ljepotu. Uopšte nam se ne čini zastarelo. Pogledajte njegove anđele i nimfe. Botičelijeva Venera kombinuje spoljašnju lepotu boginje i unutrašnju lepotu Madone.
Vidimo izgled čedne, krotke i nežne žene. Grčka boginja ne bi mogla imati takav izgled. Uostalom, paganski bogovi nisu poznavali samilost. Došlo je samo sa hrišćanstvom. Nije iznenađujuće da je Botticelli gotovo sve svoje Madone obdario ovim istim prekrasnim licem.
Rođenje Venere nije uvijek bilo priznato kao remek djelo. Do sredine 19. vijeka, Botticelli se smatrao manjim majstorom. Niko se nije gomilao oko nogu prelepe plavokose boginje.
Tada su svi umjetnici patili od Rafaelemanije. Botičeli je imao mlađeg savremenika, Rafaela. Ko je stvorio ništa manje lijepe Madone. I imao je dvije velike prednosti u odnosu na Botticellija. Raphael je stvorio svoja remek-djela uljane boje. Prateći Leonarda da Vincija. Najfinije glazure (prozirni slojevi boje) učinili su njegove junakinje življima.
Dok je Botičeli još radio po staroj tehnologiji, koristeći tempera boje. Brzo su se sušile pa su nanesene u jednom sloju. Kao rezultat toga, slike su ispale suhe i beživotne. Botticelli je mogao samo malo da oživi svoju "Veneru" zbog rumenila i kose koja se razvija.
Izvor – 3. smallbay.ru
Umetnost Italije 15. veka. Renesansa
Čuvena slika umjetnika Sandra Botticellija “Rođenje Venere”. Radna veličina 172,5 x 278,5 cm, tempera na platnu. Sliku je naručio Lorenco di Pierfrancesco Medici, za kojeg je izvedeno i “Proljeće”. Slika je bila namijenjena ukrašavanju iste Ville Castello. Očigledno se smatralo da su uparene kompozicije, a među njima je postojala određena veza.
Slika prikazuje rođenje nebeske Venere iz morske pjene, odnosno misteriju pojave Ljepote u svijetu. Pod Zefirovim dahom, njišući morem u naručju svoje voljene Aure, boginja plovi na školjci do obale. Susreće je Ora, spremna da baci ogrtač izvezen cvećem preko nagog tela Venere. Ako je "Proljeće" povezano s praznikom u kraljevstvu božice ljubavi, onda ova kompozicija predstavlja teofaniju, odnosno epifaniju. Ovako su neoplatonisti razmišljali o misterioznom nastanku Ljepote. Prema Herbertu Hornu, istraživaču rada Sandra Botticellija, produhovljeni sistem osjećaja prožima sliku, Venera se „pojavljuje u svjetlu neizrecivog blaženstva, iz kojeg izbijaju krugovi raja, a ne visine Olimpa“.
I nije slučajno što se Botticelli, tumačeći scenu, ponovo okrenuo religioznoj ikonografiji: simetričan raspored figura ispred središnjeg podsjeća na kompozicioni princip “Krštenja Hristovog”, gdje se u djelu javlja Duh Sveti. nebo. Kao i obično na Botticellijevim slikama, ushićenje osjećaja ovdje se graniči s melanholičnom promišljenošću, stvarajući emocionalnu atmosferu prožetu svjetlošću. Sve u kompoziciji nosi otisak umetnikovog subjektivnog sveta. On je oštro lično tumačio stihove starogrčkih pesnika i Poliziana, koji su činili osnovu programa filma. Tako se tekst iz Polizianove “Stave za turnir”: “Na školjci, zefiri zefiri na obalu istjerali nezemaljsku djevojku: Ona kruži, a nebo se raduje”, pretvara se u sliku ranog jutarnjeg sata sa izblijedjele boje neba i mora; pod kišom ruža, krhka boginja ulazi u ovaj pusti i prelijepi svijet.
Botticelli je ekspresivno prenio element vjetrova koji duvaju nad vodama. Uskovitlane haljine, linije kojima su ispisana kosa i krila - sve je to puno dinamičnog impulsa, personificirajući jedan od osnovnih elemenata svemira. Vjetrovi - Zephyr i Aura - vidljivo njišu vodeno prostranstvo. Za razliku od vjetrova, čiji je element zrak, Orin prostor je zemlja. U beloj haljini izvezenoj kukuricima, ukrašenoj vijencima mirta i ruža, ona je, stojeći na obali, spremna da zaogrne Veneru ogrtačem, čija crvena boja simbolizira ljubav. Dva bočna krila kompozicije - leteći vjetrovi i Ora, čiji volumen vidljivo povećava haljina koju vjetar njiše, drvo i Venerin ogrtač - nešto su poput zavjese, koja je, otvorivši se, predstavila svijetu misterija pojave Ljepote. Na slici „Rođenje Venere“ svaki detalj je pronađen sa neverovatnom preciznošću, a kompozicija u celini ostavlja utisak savršenog sklada.
Napetim, isprekidanim i melodičnim linijama, iscrtavajući složenu arabesku, umjetnik ocrtava figure i označuje okruženje generaliziranijim konturama. Vidi se samo uzak pojas obale, a ostatak prostora zauzima vedro nebo i more koje sija iznutra. Venera je možda najzanimljivija Botičelijeva slika. Umjetnik daje vlastitu interpretaciju klasičnog ideala ljepote, unoseći osobine produhovljenja u senzualnu sliku.
Botticelli prikazuje figuru s graciozno zakošenim ramenima, malom glavom na veličanstvenom dugom vratu i izduženim proporcijama tijela i melodičnim, glatkim obrisima oblika. Nepravilnosti u prenošenju strukture figure i fiksiranju njenih kontura samo pojačavaju izvanredan izraz slike. U licu boginje primjetna su i odstupanja od klasične korektnosti, ali je lijepa i privlačna po svojoj dirljivoj kvaliteti. Nema sigurnosti u njegovom izrazu lica, kao što je poza boginje koja je upravo došla na svijet lišena stabilnosti. Venerine oči izgledaju blago iznenađeno, ne zaustavljajući se ni pred čim. Glava je krunisana raskošnom kaskadom zlatne kose.
Prateći drevne rimske pjesnike, Botticelli prikazuje kosu podijeljenu u pramenove i ljuljanu od morskog vjetra. Ovaj spektakl zadivljuje. Venera prekriva svoje tijelo stidljivim gestom; ova ikonografija potiče od antičkog tipa Venera pudica („stidljiva“). Umjetnik je senzualnom izgledu prelijepe božice ljubavi i ljepote obdario čistoću i gotovo svetu uzvišenost. Kiša ruža koja ritmično pada u more prenesena je jasnim jezikom linija i boja. Botticelli ne traži naučno potvrđenu tačnost njihovih obrisa i oblika. Divljenje ljepoti cvijeta diktira njegove jednostavne i graciozne konture pupoljaka i otvorenih ruža, okrenutih iz različitih kutova. Njihova nježna boja, krhkost strukture i ritam ove tihe kiše cvijeća naglašavaju emocionalni tonalitet kompozicije.
"Rođenje Venere" - misterija slike velikog italijanskog umjetnika Sandra Botticellija ažurirano: 31. avgusta 2017. od: web stranica
Sandro Botticelli. Rođenje Venere. 172,5×178,5 cm 1484 Galerija Uffizi, Firenca
Pred nama je prelijepa boginja Venera. Bogovi vjetra Zefir i Aura tjeraju školjku na obalu. Gdje je čeka nimfa Ora godišnjih doba da je pokrije ćebetom sa cvjetnim uzorkom.
Venera je neverovatno lepa. Ovo je jedna od najzanimljivijih slika. Da boginja ljubavi zaista postoji, takva bi bila.
Ne može biti ljepše. Osim što Botticelli uvijek prikazuje stopala na jedinstven način. Što se ostalog tiče, ne možete odvojiti pogled od toga.
Kako mu je to pošlo za rukom? Da li je ova "Venera" toliko poznata samo po svojoj spoljašnjoj lepoti? I zašto ovo isto lice vidimo na mnogim Botticellijevim slikama?
Botticelli i Medici
Slika je nastala za jednog od predstavnika dinastije Mediči. Vrijedi reći nekoliko riječi o njima. Jer bez njih ovo remek-djelo se ne bi dogodilo.
Medičiji su bili bankari i spretno su vladali gradom-državom Firencom. Ali ti ljudi su našli najplemenitiju upotrebu svog bogatstva.
Potrošili su ga na umjetnost. Zato što su shvatili da na taj način kupuju svoju besmrtnost.
Na sud su dovedeni najsjajniji filozofi, umjetnici i pjesnici. Svi su jeli iz Medičijevog “korita”. Primanje velikodušnih nagrada za svoju kreativnost.
Sandro Botticelli. Fragment slike “Obožavanje magova” (autoportret). 1475 Galerija Uffizi, Firenca Među njima je bio i Botičeli (1445-1510). Iskreno je bio oduševljen svojim mušterijama. Njihova mudrost i velikodušnost. I dragovoljno je stvarao slike za njih. Uključujući „Veneru“.
Botičeli - esteta sa velikim A
Botticelli je nenadmašni esteta. Njegove slike nisu samo platna koja prijaju oku. Ovo je himna lepoti.
Karakteristike njegovih likova su veoma lepe. Štaviše, lijepe su bez obzira na doba.
Sandro Botticelli. Proljeće. 1482 Galerija Uffizi, Firenca Tako je nastao prerafaelitski pokret. Odnosno, oni koji su usvojili tehnike umjetnika koji su radili prije Raphaela.
Ovdje vidimo nevjerovatno lijepe i senzualne žene. Baš kao i Botičeli, to su bile muze. Na primjer, Rossetti je cijeli život portretirao Elizabeth Siddal. A Waterhouse je Muriel Foster.
Lijevo: Dante Gabriel Rossetti. Blažena Beatrice. 1864-1870 Galerija Tate, London. Desno: John William Waterhouse. Borey. 1903 Privatna zbirka
Botticellijev urušeni svijet
Iz drugog razloga, Botičelijeva "Venera" je dugo bila zaboravljena.
Jednog dana u Firenci se pojavio harizmatični fanatik Savonarola. Koji je svojim propovijedima počeo osuđivati vladavinu Medičija. I pozvao je na spaljivanje svega „uzaludnog“, odnosno luksuznih predmeta.
Dojmljivi Botticelli je podlegao ovom uticaju. I spalio je mnogo svojih slika. Postepeno je ljepota nestala iz njegovog rada. A osjećaj usamljenosti i tuge koji se čitao u “Veneri” samo se pojačavao. Tako se pojavio njegov “Napušteni”.
Sandro Botticelli. Napušteno. 1495 Privatna zbirka, Rim Ovaj rad stvara nevjerovatan kontrast sa "Venerom". Zgužvana odeća, kao odbačena krila. Prazan zid sa komadom neba.
Jasan i lijep svijet postao je nedostupan. Nema nade. Savonarola je spaljena. Kao što se obično dešava kod revolucionara, umro je od ruku svojih sledbenika. Ali čudesni svijet na Medičijevom dvoru ne može se vratiti.
Protjerani su iz grada 1494. godine, godinu dana prije nego što je „Napušteni“ napisan. I vratiti se tek 1512. Ali Botticelli više neće biti živ.
Sažmite
Ako želite da uživate u lepoti, idite kod Botičelija.
Botticellijeva "Venera" jedna je od najljepših slika ikada stvorenih. U rangu sa Raphaelom.
Prerafaeliti su svijetu ponovo otkrili Botticellija. Nastavili su njegov rad, povećavajući ljepotu u svojim radovima.
U kontaktu sa
