Bunjinove priče glavne teme ideje slike. Glavne teme u djelima Ivana Aleksejeviča Bunina su vječne teme: priroda, ljubav, smrt. Filozofska razmišljanja Bunjina

PLAN ODGOVORA

Trebali biste svom odgovoru dodati jednu od realističnih priča. Kao poruke slušali smo priče: „Konovalov“, „Strast-brnjice“, „Supružnici Orlovi“.

Teme i idejno-umjetnička originalnost djela I. A. Bunina.

PLAN ODGOVORA

1. Nekoliko riječi o stvaralaštvu pisca.

2. Glavne teme i ideje proze I. A. Bunina:

a) tema prolazne patrijarhalne prošlosti („Antonovske jabuke“);

b) kritika buržoaske stvarnosti („Gospodin iz San Franciska“);

c) sistem simbola u priči I. A. Bunina „Gospodin iz San Franciska“;

d) tema ljubavi i smrti („Gospodin iz San Franciska“, „Preobraženje“, „Mitina ljubav“, „Tamne aleje“).

3. I. A. Bunin - laureat nobelova nagrada.

1. Ivana Aleksejeviča Bunina (1870-1953) nazivaju „posljednjim klasikom“. Bunjinova razmišljanja o dubokim procesima života rezultiraju savršenom umjetničkom formom, u kojoj je originalnost kompozicije, slika i detalja podređena intenzivnoj autorovoj misli.

2. U svojim pričama, romanima, pesmama, Bunin nam pokazuje čitav niz problema s kraja XIX - početka XX veka. Teme njegovih radova toliko su raznolike da se čini da su sam život. Pogledajmo kako su se teme i problemi Bunjinovih priča mijenjali tokom njegovog života.

A) glavna tema ranih 1900-ih - tema bledeće patrijarhalne prošlosti Rusije. Najslikovitiji izraz problema promjene sistema, urušavanja svih temelja plemenitog društva vidimo u priči “Antonovske jabuke”. Bunin žali zbog prošlosti Rusije, idealizirajući plemeniti način života. Bunjinova najbolja sjećanja na njegov bivši život zasićena su mirisom Antonovskih jabuka. On se nada da će, zajedno sa odumrlom plemenitom Rusijom, u njenom sjećanju i dalje biti sačuvani korijeni nacije.

b) Sredinom 1910-ih, teme i problemi Bunjinovih priča počele su se mijenjati. On se udaljava od teme patrijarhalne prošlosti Rusije ka kritici buržoaske stvarnosti. Upečatljiv primjer ovog perioda je njegova kratka priča "The Gentleman from San Francisco". Najsitnijim detaljima, spominjući svaki detalj, Bunin opisuje luksuz, koji je pravi život majstora novog vremena. U središtu djela je imidž milionera koji nema ni svoje ime, jer ga se niko ne seća - i da li mu je potrebno? Ovo je kolektivna slika američke buržoazije. “Do 58. godine njegov život je bio posvećen akumulaciji. Pošto je postao milioner, želi da dobije sva zadovoljstva koja se mogu kupiti novcem: ...mislio je da održi karneval u Nici, u Monte Karlu, gde se u to vreme okuplja najselektivnije društvo, gde se neki oduševljeno prepuštaju automobilima i trke na jedrenju, drugi rulet, treći na ono što se obično naziva flertovanjem, a četvrti na odstrel golubova, koji se vrlo lijepo vinu iz kaveza iznad smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje nezaborava, i odmah kucajte bele grudve na zemlju..." - ovo je život lišen unutrašnjeg sadržaja. Društvo potrošača je nagrizlo sve ljudsko u sebi, sposobnost saosjećanja, saučešća. Smrt gospodina iz San Francisca doživljava se sa nezadovoljstvom, jer je "veče nepopravljivo upropašćeno", vlasnik hotela se oseća krivim, daje reč da će preduzeti "sve što je u njegovoj moći" da otkloni nevolju. Novac odlučuje o svemu: gosti se žele zabaviti za svoj novac, vlasnik ne želi izgubiti profit, to objašnjava nepoštovanje smrti. Takav je moralni pad društva, njegova nehumanost u ekstremnoj manifestaciji.

c) U ovoj priči ima puno alegorija, asocijacija i simbola. Brod "Atlantis" djeluje kao simbol civilizacije; Sam gospodin je simbol buržoaskog blagostanja društva u kojem ljudi ukusno jedu, elegantno se oblače i ne mare za svijet oko sebe. Njih ne zanima on. Žive u društvu kao u koferu, zauvijek zatvorenom za ljude drugog kruga. Brod simbolizira ovu školjku, more simbolizira ostatak svijeta, koji bjesni, ali ni na koji način ne dodiruje heroja i njemu slične. A u blizini, u istoj ljusci, nalaze se ljudi koji upravljaju brodom, vredno rade na gigantskom ložištu, koje autor naziva devetim krugom pakla.

U ovoj priči ima mnogo biblijskih alegorija. Držanje broda može se uporediti sa podzemnim svijetom. Autor nagovještava da je gospodin iz San Francisca prodao svoju dušu za ovozemaljska dobra i sada to plaća smrću.

Simboličan u priči je lik ogromnog đavola nalik kamenu, koji je simbol nadolazeće katastrofe, svojevrsno upozorenje čovečanstvu.U priči je simbolično i da se posle smrti bogataša zabava nastavlja, apsolutno se ništa nije promijenilo. Brod plovi u suprotnom smjeru, samo s tijelom bogataša u kutiji gaziranog pića, a plesna muzika ponovo grmi „među ludom mećavom koja se širi okeanom koji je zujao poput pogrebne mise“.

d) Autoru je bilo važno naglasiti ideju o beznačajnosti ljudske moći pred istim smrtnim ishodom za sve. Ispostavilo se da sve što je akumulirao gospodar nema smisla pred tim vječnim zakonom kojem su svi, bez izuzetka, podložni. Očigledno, smisao života nije u sticanju bogatstva, već u nečem drugom što se ne može procijeniti ni novčano ni estetskom mudrošću. Tema smrti je u Bunjinovom djelu različito obrađena. Ovo je i smrt Rusije i smrt pojedinca. Smrt se ispostavlja ne samo kao razrješenje svih kontradikcija, već i izvor apsolutne, pročišćavajuće moći („Preobraženje“, „Mityina ljubav“).

Još jedna od glavnih tema u stvaralaštvu pisca je tema ljubavi. Ciklus priča „Tamne aleje“ posvećen je ovoj temi. Bunin je ovu knjigu smatrao najsavršenijom umjetnička vještina. „Sve priče u ovoj knjizi govore samo o ljubavi, o njenim „mračnim“ i najčešće veoma sumornim i okrutnim uličicama“, napisao je Bunin. Kolekcija „Tamne aleje“ jedno je od poslednjih remek-dela velikog majstora.

3. U literaturi ruskog jezika u inostranstvu, Bunin je zvezda prve veličine. Nakon što je dobio Nobelovu nagradu 1933. godine, Bunin je postao simbol ruske književnosti širom svijeta.

Filozofska problematika djela Bunjina, posljednjeg ruskog i klasika i, kako ga je nazvao Maksim Gorki, „prvog majstora moderna književnost“, pokriva širok spektar pitanja koja ostaju aktuelna u našim teškim, neskladnim vremenima.

Raspad seljačkog svijeta

Promjene u domaćinstvu i moralni život seljaci i tužne posljedice takvih metamorfoza prikazani su u priči „Selo“. Junaci ovog dela su pesnik Tihon i siromašni samouki pesnik Kuzma. Filozofska problematika Buninovih djela izražena je percepcijom dvije suprotstavljene slike. Radnja se odvija na početku veka, kada gladni i osiromašeni seoski život, pod uticajem revolucionarnih ideja, nakratko oživljava, ali onda ponovo uranja u duboku hibernaciju.

Pisac je bio akutno zabrinut zbog nesposobnosti seljaka da se odupru pustošenju svojih rodnih sela, njihovoj rascjepkanosti. Njihov glavni problem je, smatra on, njihova nesamostalnost, što i glavni lik dela priznaje: „Ne znam da razmišljam, nisam obrazovan“. A ovaj nedostatak, vjerovao je Ivan Bunin, bio je posljedica dugog kmetstva.

Sudbina ruskog naroda

Filozofska problematika Buninovih djela rezultirala je žučnim raspravama o sudbini ruskog naroda. Potičući iz plemićke porodice, uvijek ga je privlačilo psihološka analiza običan čovek. Porijeklo nacionalni karakter, njegova pozitivna i negativne osobine tražio je istoriju ruskog naroda. Za njega nije postojala značajna razlika između seljaka i zemljoposednika. I, iako su plemići bili pravi nosioci visoke kulture, uloga seljaka u formiranju izvorne ruske duhovni svijet pisac je uvek davao priznanje tamo gde je zasluga bila dužna.

Ljubav i usamljenost

Ivan Bunin je nenadmašni tekstopisac. Priče napisane u egzilu gotovo su poetska djela. Ljubav prema ovom piscu nije bila nešto trajno. Uvek je prekidan ili voljom nekog od junaka, ili pod uticajem zle sudbine. Ali ljudi najoštrije doživljavaju odvojenost i usamljenost u inostranstvu. Filozofska pitanja Bunjinovih dela su takođe osećanja ruske osobe u izgnanstvu. U priči “U Parizu” autor govori o slučajnom susretu dvoje usamljenih ljudi u daljini. Obojica su daleko od Rusije. U početku ih spaja ruski govor i duhovno srodstvo. Poznanstvo se razvija u ljubav. I kada glavni lik iznenada umire, žena, vraćajući se u praznu kuću, doživljava osjećaj gubitka i duhovne praznine, koju teško može popuniti u stranoj zemlji, daleko od rodnog kraja.

Teme koje je klasik ruske književnosti dotakao u svojim radovima odnose se na pitanja koja su aktuelna danas. Modernom čitatelju bliska je filozofska problematika Bunjinovih djela. Esej na temu vezanu za rad ovog pisca pomaže u razvoju unutrašnji svetškolarce, uči ih samostalnom razmišljanju i formira moralno mišljenje.

Smisao života

Jedna od nevolja modernog društva je njegov nemoral. Čini se neprimjećeno, raste i u nekom trenutku počinje izazivati ​​zastrašujuće posljedice. Od njih pate i pojedinci i društvo u cjelini. Stoga se u nastavi književnosti velika pažnja posvećuje takvoj temi kao što su filozofski problemi Buninovih djela. Esej zasnovan na priči „Čovek iz San Francisca“ uči decu da razumeju važnost duhovnih vrednosti.

Materijalnom bogatstvu se danas pridaje toliki značaj da moderna djeca, ponekad, nisu svjesna postojanja drugih vrijednosti. Filozofija bezličnog čovjeka koji je tako dugo i uporno uvećavao svoje bogatstvo da je zaboravio vidjeti svijet onakvim kakav jest, i kao rezultat - tragičan i jadan kraj. Ovo je glavna ideja priče o bogatom gospodinu iz San Francisca. Umjetnička analiza Ovaj rad omogućava tinejdžerima da drugačije sagledaju ideje koje danas vladaju u glavama mnogih ljudi. Ljudi koji patološki teže uspjehu i materijalnom blagostanju i, nažalost, često služe kao primjer krhke ličnosti.

Čitanje djela ruske književnosti doprinosi formiranju ispravne moralne pozicije. Esej na temu "Filozofski problemi Buninovog djela "Čovjek iz San Francisca"" pomaže da se odgovori na možda najhitnija pitanja.

Prošlo stoljeće dalo je ruskoj kulturi galaksiju briljantni umjetnici. Njihovo djelo postalo je vlasništvo svjetske književnosti. Moralni temelji djela ovih autora nikada neće moralno zastarjeti. Filozofska problematika djela Bunjina i Kuprina, Pasternaka i Bulgakova, Astafjeva i Solženjicina vlasništvo je ruske kulture. Njihove knjige nisu namijenjene toliko zabavnom čitanju koliko formiranju ispravnog pogleda na svijet i rušenju lažnih stereotipa. Uostalom, niko nije tako tačno i istinito govorio o tako važnim filozofskim kategorijama kao što su ljubav, odanost i poštenje, kao klasici velike ruske književnosti.

PLAN ODGOVORA

1. Nekoliko riječi o stvaralaštvu pisca.

2. Glavne teme i ideje proze I. A. Bunina:

a) tema prolazne patrijarhalne prošlosti („Antonovske jabuke“);

b) kritika buržoaske stvarnosti („Gospodin iz San Franciska“);

c) sistem simbola u priči I. A. Bunina „Gospodin iz San Franciska“;

d) tema ljubavi i smrti („Gospodin iz San Franciska“, „Preobraženje“, „Mitina ljubav“, „Tamne aleje“).

3. I. A. Bunin - dobitnik Nobelove nagrade.

1. Ivana Aleksejeviča Bunina (1870-1953) nazivaju „posljednjim klasikom“. Bunjinova razmišljanja o dubokim procesima života rezultiraju savršenom umjetničkom formom, u kojoj je originalnost kompozicije, slika i detalja podređena intenzivnoj autorovoj misli.

2. U svojim pričama, romanima, pesmama, Bunin nam pokazuje čitav niz problema s kraja XIX - početka XX veka. Teme njegovih radova toliko su raznolike da se čini da su sam život. Pogledajmo kako su se teme i problemi Bunjinovih priča mijenjali tokom njegovog života.

a) Glavna tema ranih 1900-ih je tema prolazne patrijarhalne prošlosti Rusije. Najslikovitiji izraz problema promjene sistema, urušavanja svih temelja plemenitog društva vidimo u priči „Antonovske jabuke“. Bunin žali zbog bledeće prošlosti Rusije, idealizirajući plemeniti način života. Bunjinova najbolja sjećanja na njegov bivši život zasićena su mirisom Antonovskih jabuka. Nada se da će, zajedno sa umirućom Rusijom plemstva, u njenom sjećanju i dalje biti sačuvani korijeni nacije.

b) Sredinom 1910-ih, teme i problemi Bunjinovih priča počele su se mijenjati. On se udaljava od teme patrijarhalne prošlosti Rusije ka kritici buržoaske stvarnosti. Upečatljiv primjer ovog perioda je njegova kratka priča "The Gentleman from San Francisco". Najsitnijim detaljima, spominjući svaki detalj, Bunin opisuje luksuz, koji je pravi život majstora novog vremena. U središtu djela je imidž milionera koji nema ni svoje ime, jer ga se niko ne seća - i da li mu je potrebno? Ovo je kolektivna slika američke buržoazije. “Do 58. godine njegov život je bio posvećen akumulaciji. Pošto je postao milioner, želi da dobije sva zadovoljstva koja se mogu kupiti novcem: ...mislio je da održi karneval u Nici, u Monte Karlu, gde se u to vreme okuplja najselektivnije društvo, gde se neki oduševljeno prepuštaju automobilima i trke na jedrenju, drugi rulet, treći na ono što se obično naziva flertovanjem, a četvrti na odstrel golubova, koji se vrlo lijepo vinu iz kaveza iznad smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje nezaborava, i odmah kucajte bele grudve na zemlju..." - ovo je život lišen unutrašnjeg sadržaja. Društvo potrošača je nagrizlo sve ljudsko u sebi, sposobnost saosjećanja, saučešća. Smrt gospodina iz San Francisca doživljava se sa nezadovoljstvom, jer je "veče nepopravljivo upropašćeno", vlasnik hotela se oseća krivim, daje reč da će preduzeti "sve što je u njegovoj moći" da otkloni nevolju. Novac odlučuje o svemu: gosti se žele zabaviti za svoj novac, vlasnik ne želi izgubiti profit, to objašnjava nepoštovanje smrti. Takav je moralni pad društva, njegova nehumanost u ekstremnoj manifestaciji.

c) U ovoj priči ima puno alegorija, asocijacija i simbola. Brod "Atlantis" djeluje kao simbol civilizacije; Sam gospodin je simbol buržoaskog blagostanja društva u kojem ljudi ukusno jedu, elegantno se oblače i ne mare za svijet oko sebe. Njih ne zanima on. Žive u društvu kao u koferu, zauvijek zatvorenom za ljude drugog kruga. Brod simbolizira ovu školjku, more simbolizira ostatak svijeta, koji bjesni, ali ni na koji način ne dodiruje heroja i njemu slične. A u blizini, u istoj ljusci, nalaze se ljudi koji upravljaju brodom, vredno rade na gigantskom ložištu, koje autor naziva devetim krugom pakla.

U ovoj priči ima mnogo biblijskih alegorija. Držanje broda može se uporediti sa podzemnim svijetom. Autor nagovještava da je gospodin iz San Francisca prodao svoju dušu za ovozemaljska dobra i sada to plaća smrću.

Simboličan u priči je lik ogromnog đavola nalik kamenu, koji je simbol nadolazeće katastrofe, svojevrsno upozorenje čovečanstvu.U priči je simbolično i da se posle smrti bogataša zabava nastavlja, apsolutno se ništa nije promijenilo. Brod plovi u suprotnom smjeru, samo s tijelom bogataša u kutiji gaziranog pića, a plesna muzika ponovo grmi „među ludom mećavom koja se širi okeanom koji je zujao poput pogrebne mise“.

d) Autoru je bilo važno naglasiti ideju o beznačajnosti ljudske moći pred istim smrtnim ishodom za sve. Ispostavilo se da sve što je akumulirao gospodar nema smisla pred tim vječnim zakonom kojem su svi, bez izuzetka, podložni. Očigledno, smisao života nije u sticanju bogatstva, već u nečem drugom što se ne može procijeniti ni novčano ni estetskom mudrošću. Tema smrti je u Bunjinovom djelu različito obrađena. Ovo je i smrt Rusije i smrt pojedinca. Smrt se ispostavlja ne samo kao razrješenje svih kontradikcija, već i izvor apsolutne, pročišćavajuće moći („Preobraženje“, „Mityina ljubav“).

Još jedna od glavnih tema u stvaralaštvu pisca je tema ljubavi. Ciklus priča „Tamne aleje“ posvećen je ovoj temi. Bunin je ovu knjigu smatrao najsavršenijom u umjetničkoj vještini. „Sve priče u ovoj knjizi govore samo o ljubavi, o njenim „mračnim“ i najčešće veoma sumornim i okrutnim uličicama“, napisao je Bunin. Kolekcija „Tamne aleje“ jedno je od poslednjih remek-dela velikog majstora.

3. U literaturi ruskog jezika u inostranstvu, Bunin je zvezda prve veličine. Nakon što je dobio Nobelovu nagradu 1933. godine, Bunin je postao simbol ruske književnosti širom svijeta.

DODATNA PITANJA

1. Koja je scena kulminacija priče I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca"?

2. Šta je simbolično za sliku gospodina iz San Francisca - čovjeka bez imena, bez istorije, bez svrhe?

64. Tema ljubavi u prozi I.A. Bunina . (Koristeći jednu priču kao primjer.) (Ulaznica 1)

Rusku književnost odlikovala je izuzetna čednost. Ljubav u glavama ruskog naroda i ruskih pisaca je prvenstveno duhovno osećanje.
Bunin u Sunčevom udaru u osnovi preispituje ovu tradiciju. Za njega se osjećaj koji se iznenada javlja između nasumičnih suputnika na brodu neprocjenjiv poput ljubavi. Štoviše, ljubav je ta opojni, nesebični, iznenada nastali osjećaj koji izaziva povezanost sa sunčanim udarom.
Buninovo tumačenje teme ljubavi povezano je s njegovom idejom o Erosu kao moćnoj elementarnoj sili - glavnom obliku manifestacije kosmičkog života. To je tragično u svojoj srži. Jer preokreće osobu i dramatično mijenja tok njenog života. Mnogo toga u tom pogledu približava Bunina Tjučevu.
U ljubavi, Bunjinovi junaci su podignuti iznad vremena, situacije, okolnosti. Šta znamo o herojima Sunčanice? Bez imena, bez godina. Samo da je potporučnik, da ima „obično oficirsko lice, sivo od tena, sa beličastim, osunčanim brkovima i plavkasto belim očima“. I bila je na odmoru u Anapi i sada ide kod muža i trogodišnje ćerke, lepo se smeje i obučena je u laganu platnenu haljinu.
Možemo reći da je cijela priča “Sunčanica” posvećena opisu iskustva poručnika koji je izgubio slučajnu ljubavnicu. Ovo uranjanje u mrak, gotovo „bez pameti“, događa se u pozadini nepodnošljivo zagušljivog sunčanog dana. Svi opisi su doslovno zasićeni osjećajima pečenja. Ovo sunce trebalo bi da podseti čitaoce na „sunčani udar“ koji je zadesio junake priče. Ovo je istovremeno ogromna sreća, ali je i udarac, gubitak razuma. Stoga se u početku epitet „sunčano“ nalazi uz epitet „sretan“, a kasnije se u priči pojavljuje „besciljno sunce“.
Pisac oslikava onaj strašni osjećaj usamljenosti, odbačenosti od drugih ljudi, koji je poručnik doživio, proboden ljubavlju.
Priča ima prstenastu kompoziciju. Na samom početku čuje se udar parobroda koji udara o mol, a na kraju se čuje isti zvuk. Prošao je dan između njih. Ali u glavama junaka i autora, međusobno ih dijeli najmanje deset godina (ova figura se u priči ponavlja dva puta), a zapravo vječnost. Sada brodom putuje druga osoba, koja je shvatila neke od najvažnijih stvari na zemlji, upoznala se sa njegovim tajnama.

Bunin pripada poslednjoj generaciji pisaca sa plemićkog imanja, koji je usko povezan sa prirodom centralne Rusije. „Malo ljudi može poznavati i voleti prirodu kao Ivan Bunin“, napisao je Aleksandar Blok 1907. Nije ni čudo što je Puškinova nagrada dodijeljena Bunjinu 1903. godine za njegovu zbirku pjesama „Opadajuće lišće“, veličajući rusku ruralnu prirodu. Pesnik je u svojim pesmama povezao tugu ruskog pejzaža sa ruskim životom u jednu neraskidivu celinu. “Na pozadini zlatnog ikonostasa, u vatri opadajućeg lišća, pozlaćenog zalaskom sunca, stoji napušteno imanje.” Jesen - "tiha udovica" - u neobičnom je skladu sa praznim imanjima i napuštenim imanjima. „Muči me zavičajna tišina, muče me gnijezda rodne pustoši.“ I Bunjinove priče, slične poeziji, prožete su ovom tužnom poezijom venuća, umiranja, pustoši. Evo početka njegove poznate priče “Antonovske jabuke”: “Sjećam se rano, svježe, tiho jutro... Sećam se velike, sve zlatne, sasušene i proređene bašte, sećam se javorovih sokaka, suptilne arome opalog lišća i mirisa antonovskih jabuka, mirisa meda i jesenje svežine...” I ovaj miris Antonovske jabuke ga prate u svim njegovim lutanjima i prestonicama kao sećanje na domovinu: „Ali uveče“, piše Bunjin, „čitam stare pesnike, meni bliske u svakodnevnom životu i u mnogim mojim raspoloženjima, i konačno, jednostavno na tom području, u centralnoj Rusiji. A ladice mog stola pune su Antonovskih jabuka, a zdrava jesenja aroma nosi me na selo, na posjede veleposjednika."

Uz propadanje plemićkih gnijezda, degenerira i selo. U priči „Selo“ opisuje dvorište jedne bogate seljačke porodice i vidi „tamu i prljavštinu“ – i u fizičkom, i psihičkom i moralnom životu.“ Bunin piše: „Tamo leži starac i umire. Još je živ - i već je u Sentsyju kovčeg pripremljen, već se peku pite za sahranu. I odjednom starcu postaje bolje. Gdje je trebao ići lijes? Kako opravdati trošenje? Lukjan je tada zbog njih pet godina bio proklet, živio sa prigovorima iz svijeta i umro od gladi." A evo kako Bunin opisuje nivo političke svijesti seljaka:

Znate li zašto je došao sud?

Sudija zameniku... Kažu da je hteo da otruje reku.

zamjenik? Budalo, zar to zaista rade poslanici?

A kuga ih zna...

Bunjinovo gledište o narodu polemički je upereno protiv onih ljubitelja naroda koji su idealizovali narod i laskali mu se.Umiruće rusko selo uokvireno je dosadnim ruskim pejzažom: „Bijelo zrno jurilo iskosa, padajući na crno, siromašno selo, na neravnim, prljavim putevima, na konjskom gnoju, ledu i vodi; sumračna magla sakrila je beskrajna polja, svu ovu veliku pustinju sa svojim snijegom, šumama, selima i gradovima - kraljevstvo gladi i smrti..."

Tema smrti će dobiti različitu pokrivenost u Bunjinovom radu. Ovo je i smrt Rusije i smrt pojedinca. Smrt se ispostavlja ne samo kao razrješenje svih kontradikcija, već i izvor apsolutne, pročišćavajuće moći ("Preobraženje", "Mityina ljubav").

Bunjinovu priču „Gospodin iz San Francisca“ je dublje shvatio Aleksandar Tvardovski: „Pred ljubavlju i smrću, prema Bunjinu, društvene, klasne i imovinske linije koje razdvajaju ljude brišu se same od sebe – svi su pred sobom jednaki. Averky iz “Tanke trave” umire u uglu svoje siromašne kolibe: bezimeni gospodin iz San Francisca umire tek što se spremio za dobar ručak u restoranu prvoklasnog hotela na toploj obali mora. Ali smrt je jednako strašna po svojoj neminovnosti. Inače, kada se ova najpoznatija Bunjinova priča tumači samo u smislu razotkrivanja kapitalizma i simboličkog predznaka njegove smrti, onda kao da se gubi iz vida da je za autora mnogo je važnije razmišljati o podložnosti milionera zajedničkom cilju, o beznačajnosti i efemernosti njegove moći pred smrtnim ishodom koji je isti za sve.”

Smrt, takoreći, omogućava da se čovekov život sagleda u njegovom pravom svetlu.Pre fizičke smrti, gospodin iz San Francisca je pretrpeo duhovnu smrt.

"Do svoje 58. godine život je bio posvećen akumulaciji. Pošto je postao milioner, želi da dobije sva zadovoljstva koja se mogu kupiti novcem: ...mislio je da održi karneval u Nici, u Monte Karlu, gde je ovo vrijeme najselektivnije društvo jata, gdje se jedni oduševljeno prepuštaju automobilskim i jedriličarskim utrkama, drugi ruletu, treći onome što se obično naziva flertovanjem, a treći gađanju golubova, koji se vrlo lijepo uzdižu iz kaveza preko smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje nezaborava, i odmah kucati njihove bijele grudve na zemlju...1 - ovo nije život, to je oblik života, lišen unutrašnjeg sadržaja.Potrošačko društvo je iskorijenilo iz sebe sve ljudske sposobnosti za saučešće, saučešće. Smrt gospodina iz San Francisca se doživljava sa negodovanjem. Uostalom, "veče je nepopravljivo upropašteno", vlasnik hotela se oseća krivim, daje reč da će preduzeti "sve mere u njegova moć" da otkloni nevolje. Novac odlučuje o svemu: gosti žele da se zabave za svoj novac, vlasnik ne želi da izgubi profit, to objašnjava nepoštovanje smrti, što znači moralni pad društva, dehumanizaciju u njenoj ekstremnoj manifestaciji .

Mrtvilo buržoaskog društva simbolizira „tanak i fleksibilan par najamnih ljubavnika: grešno skromna djevojka spuštenih trepavica, s nevinom frizurom i visok mladić crne kose, kao zalijepljen, blijed od pudera, u najelegantnije lakirane cipele, u uskim, dugim repovima, fraku - zgodan muškarac, kao ogromna pijavica. I niko nije znao koliko je ovaj par umoran od pretvaranja da je zaljubljen. I šta stoji ispod njih, na dnu mračnog držača. Niko ne razmišlja o uzaludnosti života pred smrću.

Mnoga djela I. A. Bunina i cijeli ciklus priča "Tamne uličice" posvećeni su temi ljubavi. „Sve priče u ovoj knjizi govore samo o ljubavi, o njenim „mračnim“ i najčešće veoma tmurnim i okrutnim uličicama“, napisao je Bunin u jednom od svojih pisama. Sam Bunin je ovu knjigu smatrao najsavršenijom u smislu izrade. Bunin je pjevao ne platonsku, već senzualnu ljubav, okružen romantičnom aurom. Ljubav je, po Bunjinovom shvaćanju, kontraindikovana u svakodnevnom životu, bilo kakvo trajanje, čak i u željenom braku, to je uvid.” sunčanica“, često vodi u smrt. On opisuje ljubav u svim njenim stanjima, gdje jedva svane i nikad se neće ostvariti („Stara luka”), i gdje čami neprepoznata („Ida”), i gdje se pretvara u strast (“ Ubica" Ljubav zahvata sve misli, sve duhovne i fizičke potencijale čoveka - ali ovo stanje ne može dugo trajati. Da ljubav ne ugasi, ne iscrpi se, potrebno je rastati se - i zauvek. Ako junaci sami to ne urade, onda se sudbina umeša u njihove živote, sudbina: jedan od ljubavnika umire. Priča "Mityina ljubav" završava se samoubistvom junaka. Smrt se ovde tumači kao jedina mogućnost oslobođenja od ljubavi.

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Glavne teme u djelima Ivana Aleksejeviča Bunina su vječne teme: priroda, ljubav, smrt

Bunin pripada poslednjoj generaciji pisaca sa plemićkog imanja, koji je usko povezan sa prirodom centralne Rusije. „Malo ljudi može poznavati i voleti prirodu kao Ivan Bunin“, napisao je Aleksandar Blok 1907. Nije ni čudo što je Puškinova nagrada dodijeljena Bunjinu 1903. godine za njegovu zbirku pjesama „Opadajuće lišće“, veličajući rusku ruralnu prirodu. Pesnik je u svojim pesmama povezao tugu ruskog pejzaža sa ruskim životom u jednu neraskidivu celinu. “Na pozadini zlatnog ikonostasa, u vatri opadajućeg lišća, pozlaćenog zalaskom sunca, stoji napušteno imanje.” Jesen - "tiha udovica" - u neobičnom je skladu sa praznim imanjima i napuštenim imanjima. „Muči me zavičajna tišina, muče me gnijezda rodne pustoši.“ I Bunjinove priče, slične poeziji, prožete su ovom tužnom poezijom venuća, umiranja, pustoši. Evo početka njegove poznate priče “Antonovske jabuke”: “Sjećam se ranog, svježeg, tihog jutra... Sjećam se velike, sve zlatne, osušene i prorijeđene bašte, sjećam se javorovih sokaka, suptilne arome palih lišće i miris antonovskih jabuka, miris meda i jesenjeg cvijeća.” svježina...” I ovaj miris antonovskih jabuka prati ga u svim njegovim lutanjima i u glavnim gradovima svijeta kao uspomena na domovinu: “Ali uveče", piše Bunin, "čitao sam stare pesnike, rođake meni u svakodnevnom životu iu mnogim mojim raspoloženjima, konačno", jednostavno po lokaciji - centralna Rusija. A ladice mog stola su pune Antonovskih jabuka, i zdrava jesenja aroma nosi me u selo, na vlastelinska imanja."

Uz propadanje plemićkih gnijezda, degenerira i selo. U priči „Selo“ opisuje dvorište jedne bogate seljačke porodice i vidi „tamu i prljavštinu“ – i u fizičkom, i psihičkom i moralnom životu.“ Bunin piše: „Tamo leži starac i umire. Još je živ - i već je u Sentsyju kovčeg pripremljen, već se peku pite za sahranu. I odjednom starcu postaje bolje. Gdje je trebao ići lijes? Kako opravdati trošenje? Lukjan je tada zbog njih pet godina bio proklet, živio sa prigovorima iz svijeta i umro od gladi." A evo kako Bunin opisuje nivo političke svijesti seljaka:

Znate li zašto je došao sud?

Sudija zameniku... Kažu da je hteo da otruje reku.

zamjenik? Budalo, zar to zaista rade poslanici?

A kuga ih zna...

Bunjinovo gledište o narodu polemički je upereno protiv onih ljubitelja naroda koji su idealizovali narod i laskali mu se.Umiruće rusko selo uokvireno je dosadnim ruskim pejzažom: „Bijelo zrno jurilo iskosa, padajući na crno, siromašno selo, na neravnim, prljavim putevima, na konjskom gnoju, ledu i vodi; sumračna magla sakrila je beskrajna polja, svu ovu veliku pustinju sa svojim snijegom, šumama, selima i gradovima - kraljevstvo gladi i smrti..."

Tema smrti će dobiti različitu pokrivenost u Bunjinovom radu. Ovo je i smrt Rusije i smrt pojedinca. Smrt se ispostavlja ne samo kao razrješenje svih kontradikcija, već i izvor apsolutne, pročišćavajuće moći („Preobraženje“, „Mityina ljubav“).

Bunjinovu priču „Gospodin iz San Francisca“ je dublje shvatio Aleksandar Tvardovski: „Pred ljubavlju i smrću, prema Bunjinu, društvene, klasne i imovinske linije koje razdvajaju ljude brišu se same od sebe – svi su pred sobom jednaki. Averky iz “Tanke trave” umire u uglu svoje siromašne kolibe: bezimeni gospodin iz San Francisca umire tek što se spremio za dobar ručak u restoranu prvoklasnog hotela na toploj obali mora. Ali smrt je jednako strašna po svojoj neminovnosti. Inače, kada se ova najpoznatija Bunjinova priča tumači samo u smislu razotkrivanja kapitalizma i simboličkog predznaka njegove smrti, onda kao da se gubi iz vida da je za autora mnogo je važnije razmišljati o podložnosti milionera zajedničkom cilju, o beznačajnosti i efemernosti njegove moći pred smrtnim ishodom koji je isti za sve.”

Smrt, takoreći, omogućava da se čovekov život sagleda u njegovom pravom svetlu.Pre fizičke smrti, gospodin iz San Francisca je pretrpeo duhovnu smrt.

"Do svoje 58. godine život je bio posvećen akumulaciji. Pošto je postao milioner, želi da dobije sva zadovoljstva koja se mogu kupiti novcem: ...mislio je da održi karneval u Nici, u Monte Karlu, gde je ovo vrijeme najselektivnije društvo jata, gdje se jedni oduševljeno prepuštaju automobilskim i jedriličarskim utrkama, drugi ruletu, treći onome što se obično naziva flertovanjem, a treći gađanju golubova, koji se vrlo lijepo uzdižu iz kaveza preko smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje nezaborava, i odmah kucati njihove bijele grudve na zemlju...1 - ovo nije život, to je oblik života, lišen unutrašnjeg sadržaja.Potrošačko društvo je iskorijenilo iz sebe sve ljudske sposobnosti za saučešće, saučešće. Smrt gospodina iz San Francisca se doživljava sa negodovanjem. Uostalom, "veče je nepopravljivo upropašteno", vlasnik hotela se oseća krivim, daje reč da će preduzeti "sve mere u njegova moć" da otkloni nevolje. Novac odlučuje o svemu: gosti žele da se zabave za svoj novac, vlasnik ne želi da izgubi profit, to objašnjava nepoštovanje smrti, što znači moralni pad društva, dehumanizaciju u njenoj ekstremnoj manifestaciji .

Mrtvilo buržoaskog društva simbolizira „tanak i fleksibilan par najamnih ljubavnika: grešno skromna djevojka spuštenih trepavica, s nevinom frizurom i visok mladić crne kose, kao zalijepljen, blijed od pudera, u najelegantnije lakirane cipele, u uskim, dugim repovima, fraku - zgodan muškarac, kao ogromna pijavica. I niko nije znao koliko je ovaj par umoran od pretvaranja da je zaljubljen. I šta stoji ispod njih, na dnu mračnog držača. Niko ne razmišlja o uzaludnosti života pred smrću.

Mnoga djela I. A. Bunina i cijeli ciklus priča "Tamne uličice" posvećeni su temi ljubavi. „Sve priče u ovoj knjizi govore samo o ljubavi, o njenim „mračnim“ i najčešće veoma tmurnim i okrutnim uličicama“, napisao je Bunin u jednom od svojih pisama. Sam Bunin je ovu knjigu smatrao najsavršenijom u smislu izrade. Bunin je pjevao ne platonsku, već senzualnu ljubav, okružen romantičnom aurom. Ljubav je, u Bunjinovom shvaćanju, kontraindicirana u svakodnevnom životu, bilo kakvom trajanju, čak i u željenom braku, to je uvid, „sunčani udar“, koji često vodi u smrt. On opisuje ljubav u svim njenim stanjima, gde jedva svane i nikada se neće ostvariti ("Stara luka"), i gde čami neprepoznata ("Ida"), i gde se pretvara u strast ("Ubica"). Ljubav zahvaća sve misli, sve duhovne i fizičke potencijale čovjeka - ali to stanje ne može dugo trajati. Da ljubav ne ugasi, da se ne iscrpi, potrebno je rastati se - i zauvek.Ako sami junaci to ne učine, onda se kamen, sudbina se umeša u njihove živote: jedan od ljubavnika umire. Priča "Mityina ljubav" završava se samoubistvom junaka. Smrt se ovdje tumači kao jedina mogućnost oslobođenja od ljubavi.

Bibliografija

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://sochok.by.ru/