Bayan 1910. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg. Rerichova strast za istorijom nije se ogledala samo u izboru tema za njegove slike – nazivali su ga tvorcem novog žanra – istorijskog pejzaža. Aktivno je bio uključen u iskopavanja, objavljivao radove iz arheologije, čak

bajan (muzički instrument)

Bayan Nur Galimovich

Bayan-Tumen

Bayan-Ulegey

Bayan-Khara-Ula

Bayan-Khongor

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

"Srednja škola br. 40"

Istraživački projekat na temu:

« Muzički instrumenti naroda svijeta. harmonika"

Završeno:

Eršov Sergej

učenik 8. razreda "a"

Učitelj:

Moskvina Tatjana Aleksejevna

Nastavnik muzike

MBOU Irkutsk Srednja škola br. 23

Uvod

Poglavlje 1. Istorija stvaranja harmonike

Poglavlje 2. Kineski koreni.

Poglavlje 3. Zašto se javlja zvuk?

Poglavlje 4. Vrste harmonike

Zaključak

Bibliografija

Uvod.

Bajan je ruski narodni instrument. Ovo je naša istorija, naša dostignuća i pobede, upisane u istoriju svetske kulture. I mi moramo poznavati istoriju našeg naroda i istoriju naše kulture (Slajd 2).

Relevantnost. I sam sviram harmoniku i vidim da je mnogo ljudi zainteresovano za ovaj instrument. Mnogo ljudi ga sada igra. Zato sam odabrao temu harmonike.

Cilj - donijeti historiju harmonike u mase.

Zadaci:

Ispričajte priču o stvaranju harmonike.

Odakle je došla harmonika, njeni korijeni.

Razmotrite koje vrste harmonike postoje.

Poglavlje 1. Istorija stvaranja harmonike.

Bayan je vrsta harmonike. Od harmonike se razlikuje po strukturi klavijature (dugmići umjesto tipki) i nekim drugim dizajnerskim detaljima(Slajd 3.)

Bayan - velika harmonika sa složenim sistemom pragova(Slajd 3).

U septembru 1907. majstor iz Sankt Peterburga Petar Jegorovič Sterligov napravio je muzički instrument, na kojem je radio više od dve godine, za izuzetnog harmonikaša Jakova Fedoroviča Orlanskog-Titarenka. Orlanski-Titarenko je ovaj instrument nazvao u čast drevnog ruskog pjevača-pripovjedača Bojana, spomenutog u pjesmi "Priča o Igorovom pohodu", i prvi put ga je počeo koristiti na svojim plakatima početkom maja 1908. u Moskvi. I sam majstor je ovu harmoniku nazvao pod uticajem priča radnika koji su ga često posjećivali o krstarici „Bajan“ koju su gradili u Novoadmiralskom brodogradilištu. U šali je rekao radnicima: "Vi pravite svoj "Bayan", ali ja ću napraviti drugi "Bayan" - veliku, poboljšanu harmoniku!"

Bajan spada u trske klavijaturno-pneumatskih instrumenata sa punim hromatsku skalu na desnoj klavijaturi, bas i spreman (akord) ili spremno odabrana pratnja na lijevoj klavijaturi.

Tastaturni pneumatski instrumenti sadržeposeban pneumatski uređaj, drugim riječima, uređaj koji radi snagom komprimiranog zraka. U harmonici, zrak se pumpa mijehom, vibrira elastične metalne ploče-trske, koje proizvode zvuk.

Harmonika je vrsta harmonike, koja je upotpunjena hromatskom skalom na tasterima sa desne strane, basom i akordima na levoj tastaturi.

U Rusiji su se harmonici počeli pojavljivati ​​40-ih godina 19. stoljeća (Slajd 5). Sporovi o razlogu pojave harmonika u Rusiji i dalje traju: jedna verzija kaže da su ih bogati ljudi kupovali u inostranstvu, a preko sluge su se harmonike pojavile u selima. Druga verzija kaže da su harmoniku mogli proizvesti strani zanatlije dodijeljene tulskim fabrikama oružja.

U Rusiji je definitivan poticaj za širenje harmonika bio nabavka ručne harmonike od strane Ivana Sizova na sajmu u Nižnjem Novgorodu 1830. godine, nakon čega je odlučio otvoriti radionicu za njihovu proizvodnju.

Tula harmonika

Do 1940-ih, ručna proizvodnja harmonika postala je široko rasprostranjena. (Slajd 6). Posebno u provincijama Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda. Neki harmonici

Eletskaya harmonika

Stvoreni u nekim provincijama, donijeli su ih u druge pokrajine i tamo modernizirali lokalni majstori, a zatim su transportovani dalje širom zemlje i postali sve rasprostranjeniji.

Predstavnik jedne od prvih ruskih harmonika je tulska harmonika sa osam tipki(Slajd 7). Ona glavna karakteristika Desilo se da su se prilikom pritiskanja iste tipke javljali zvuci različitih tonova (pri stiskanju meha čuo se jedan, a kada se meh otpuštao drugi). Ova harmonika je nazvana „usna harmonika ruskog sistema“. Nakon toga, ova harmonika je dovedena u provinciju Vjatka, gdje je poboljšana.

Do 40-ih godina 19. veka u Tuli se pojavila prva fabrika Timofeja Voroncova, koja je proizvodila 10.000 harmonika godišnje. To je doprinijelo širenju instrumenta, a sredinom 19. stoljeća. Harmonika postaje simbol novog narodnog muzičkog instrumenta. Obavezni je učesnik svih narodnih svetkovina i veselja, posebno u seoskim sredinama.

Prvu ručnu harmoniku s punom kromatskom skalom dizajnirao je bavarski majstor Mirwald iz njemačkog grada Ziletuye 1891.(Slajd 8). Takva harmonika imala je punu hromatsku skalu u rasponu od 4 oktave. Desni tasteri na tastaturi bili su u tri reda. Svaki ključ je prilikom otvaranja i zatvaranja mijeha proizvodio isti zvuk. Lijeva klavijatura se sastojala od glavnih trozvuka, ali je potom poboljšana: postala je troredna (1. red je imao 12 basovih nota. Drugi red je imao durske akorde. Treći je imao molske akorde.)(Slajd 9). Već 1892. takva je harmonika postala poznata u Rusiji.

Dvoredna harmonika

Poglavlje 2. “Kineski korijeni.”

Harmonika potiče od azijskog instrumenta zvanog šen(Slajd 10).

Shen je bio poznat još u staroj Kini. Neki naučnici vjeruju da je Shen star više od dvije hiljade godina. Vremenom je poboljšan i već je bilo moguće svirati na 12 tonalacija, za nju je čak napravljen i poseban udžbenik harmonije.(Slajd 11).

Sam šen se sastojao od drvenog tijela i bambusovih cijevi umetnutih u njega po obodu, na čijem dnu su bile pričvršćene metalne ploče s urezanim jezicima. Shen se obično svirao akordima tako što se stezalo nekoliko rupa na dnu cijevi.

Šen je u Rusiji bio poznat u 10.-13. veku tokom perioda tatarsko-mongolske vladavine. Neki istraživači tvrde da je šen putovao iz Azije u Rusiju (pouzdano se zna da je sredinom 18. veka u Sankt Peterburgu dvorski muzičar i dizajner Johann Wilde voleo da svira šen), a zatim u Evropu, gde je je poboljšan i postao široko rasprostranjen, zaista popularan širom Evrope, muzički instrument - harmonika.

Shen ↓

Poglavlje 3. Zašto se javlja zvuk?

Ako uzmete tanku školsku svesku, pritisnete njene stranice usnama i duvate između njih, sveska će verovatno „pevati“(Slajd 12). Stisnimo usne čvršće i nastavimo da duvamo - notebook će "škripati" tankim glasom, olabaviti usne - zvuk će biti niži. Takva "muzika" će se sigurno proizvesti ako uzmete dva obična lista papira. Zašto se javlja zvuk?(Slajd 13). Zato što papirne stranice vibriraju, stvarajući zvučne vibracije u zraku. Na otprilike isti način, metalne ploče-jezici uharmonika, harmonika, harmonika i harmonika(Slajd 14).

Svi ovi alati su slični u dizajnu. Njihov izvor zvuka su oscilirajući metalni jeziciki vezan za metalni okvir. Kao što već znamo, ti jezici vibriraju pod protokom zraka koji nastaje kada se mijeh sabije i rasteže.

Jezik ↓

Poglavlje 4. Vrste harmonike (Slajd 15).

Koncert u pet redova višebojna harmonika.

Godine 1913. P. E. Sterligov je proizveo prvu u Rusiji, a možda i u svijetu, petorednu harmoniku s dva pomoćna reda dugmadi u desnoj klavijaturi, poput moderne harmonike. Nakon Sterligova, drugi majstori su počeli da prave peteroredne harmonike - braća Generalov, V. Samsonov i drugi (Slajd 16).

Poboljšanje harmonike dovelo je do stvaranja tri verzije sa različitim pratnjama:

Spreman – sa fiksnim akordima - durski i molski trozvuci, sept A akordi.

izborni – „ogleda“ desnu tastaturu.

Spremni izborni – kombinuje selektujuće i fiksne tastature.

Goth O opcioni tip harmonike je prikladniji, ali je teže svirati(Slajd 17).

Godine 1951. moskovski majstori Seleznjev i Figanov napravili su višeglasnu, četvoroglasnu harmoniku sa gotovim izborom, koju je naručio harmonikaš Jurij Ivanovič Kazakov. Y. Kazakov je bio umjetnik koji je svojim koncertima započeo trijumfalno širenje harmonike po cijeloj planeti.

Ruski majstori stvorili su brojne varijante harmonike: TulaSlajd 18) , Saratov, Vologda(Slajd 19), Vjatka (Slajd 20) i drugi. Toliko ih je da ih je teško sve nabrojati. Oni su i danas uobičajeni. Harmon je neizostavan učesnik ruskih narodnih ansambala.

Takve marke harmonike pojavile su se kao "Rus", "Mir", "Ogonyok", "Rubin", "Etude", "Jupiter", "Tula" i mnogi drugi(Slajd 21-24 ).

Zaključak.

Dakle, pogledali smo povijest stvaranja harmonike, naučili o njenim kineskim korijenima, o vrstama harmonike i odgovorili na pitanje, zašto se javlja zvuk?(Slajd 25).

Harmonika je uvedena u obrazovni proces na svim nivoima stručnog muzičkog obrazovanja. Svira se solo, u ansamblima i orkestarskim grupama. Ima ih mnogo edukativna literatura i teorije za harmoniku. Mnogi kompozitori pišu originalna djela za harmoniku. Poznat je u cijelom svijetu.

Harmonika se prepoznaje na nivou „klasičnog“ instrumenta!

Spisak korišćene literature: (Slajd 26)

Djeca o muzici:

A. Mirek/Iz istorije harmonike/2002

A.S. Klenov. “Istražujem svijet: Dječija enciklopedija. Muzika". Moskva, 1998

S.I. Ozhegov. Rječnik ruskog jezika. Moskva „Ruski jezik“, 1984

S.V. Istomin. Enciklopedija „Istražujem svijet. Muzika". Astrel. Moskva, 2002

Harmonika i harmonika, vezani za harmonike, su klavijaturno-pneumatski instrumenti s trskom. Njihov zvuk se zasniva na principu klizanja jezika. Trska je glavni izvor zvuka u harmonici. Ovo je metalna ploča od glasovnog čelika, čvrsto pričvršćena za glasovnu traku. Kada zrak uđe, trske počinju da vibriraju, provlačeći se kroz otvor glasovne trake i proizvode zvuk. Gdje, kako i kada se pojavio prvi harmonik? Vjeruje se da je harmonika nastala iz kineskog shenga, poznatog u jugoistočnoj Aziji prije tri hiljade godina. Ali niko nije mogao objasniti zašto je od shenga trebalo toliko vremena da se formiraju prvi harmonici: tri hiljade godina, i odjednom se za samo 200 godina pojavio ogroman sloj muzičke kulture - harmoničan. U istoriji izuma može se naći mnogo primera kada su davno poznate stvari, koje je neko iznenada povezao na poseban način, davale potpuno novi kvalitet. Ista stvar se desila i sa harmonikom. Osim zvučnog jezika, koji je ljudima poznat već nekoliko hiljada godina, od pamtivijeka su poznati i mijeh - prvo kovački mijeh, a potom i orguljaški mijeh. A tastatura je izmišljena pre mnogo vekova. A starost ručne harmonike, koja kombinuje ove tri stvari, može se smatrati dojenčetom na pozadini ove antike. Doktor istorije umetnosti, profesor, zaslužni umetnik Rusije A.M. Mirek je proveo 55 godina prikupljajući i proučavajući harmonike i materijale o njihovoj istoriji. Uspio je dokazati da sheng ne može biti direktan prethodnik modernih harmonika, jer je izvor zvuka u njemu urezana trska, dok u harmonici ona slobodno klizi. Ovu novu metodu proizvodnje zvuka izmislio je 1780. godine univerzalni orguljaški majstor F. Kirshnik, koji je u to vrijeme živio i radio u Sankt Peterburgu, i time postavio temelje za pojavu prvih harmonika. Niko nije vidio kako izgleda prvi harmonik, ostali su samo fragmentarni opisi. Na osnovu ovih opisa, Mirek je rekonstruisao zajedničkog pretka današnjih harmonika i harmonika. Instrument nimalo nije nalik običnom: stavljen je na sto i svirao kao mali klavir - samo je neko morao da razvuče mehove da bi dobio zvuk. Kirshnikov instrument brzo je stekao popularnost. IN početkom XIX veka formirala se čitava porodica sličnih instrumenata: orkestri, harmonijumi, koncertine, brujale vremenske lopatice - eolske harfe, harmonike. Harmoniku je dizajnirao berlinski majstor F. Buschmann 1821. Prilikom ugađanja orgulja i klavira koristio je instrument vlastitog dizajna - malu kutiju u kojoj je trska zvučala pod pritiskom zraka uduvanog u usta, stvarajući ton. određene visine. Međutim, majstoru se nije svidjelo što je jedna ruka bila zauzeta alatom, te je u ovu kutiju stavio mijeh. Sada, dok je radio, stavio je alat pored sebe, razvukao mjeh prema gore i pustio. Sabijajući se pod pritiskom sopstvene težine, mehovi su dovodili vazduh do jezika. Obe ruke majstora su ostale slobodne, a osim toga nije bilo potrebe da duva ustima, što je takođe olakšalo rad. Tada je Bushman shvatio da se instrument može opremiti sa nekoliko trska za podešavanje različitih tonova, a kako se trske ne bi zvučale u isto vrijeme, mogli bi biti opremljeni ventilskim mehanizmom. I još kasnije, majstor je shvatio da se dizajn koji je izmislio može pretvoriti u samostalni muzički instrument. Tako je majstor, olakšavajući svoj posao, izmislio nova uniforma muzički instrument. Oblik, ali još ne i sam instrument, jer ga je još uvijek bilo nemoguće svirati: uostalom, mehanizam ventila bio je namijenjen samo za podešavanje. I iako je Bušman kasnije pokušao da ostvari svoj plan i napravi ručnu harmoniku, na kraju je dobio nešto primitivno, poput dečije igračke. A 1829. jedna od ovih igračaka pala je u ruke bečkom majstoru orgulja K. Demianu. On ga je poboljšao, dajući komori mehova moderan oblik i stvorivši glavne strukturne elemente koji su preživjeli do danas: tijelo (lijevo i desno) povezano sa komorom mijeha. Instrument se zvao harmonika i već je bilo moguće svirati na njemu - doduše, vrlo jednostavne melodije i samo u jednom tonu, ali to je bila muzika, a ne dječja zabava koja smeta odraslima. Demianova harmonika je imala pet dugmadi na lijevoj i desnoj klavijaturi. Pod nazivom „harmonika“, takvi instrumenti su se brzo proširili ne samo u Austriji i Njemačkoj, već iu drugim zemljama zapadne i istočne Evrope. Ostale vrste harmonike bile su concertina, koja se u Engleskoj pojavila gotovo istovremeno sa instrumentom K. Demiana, i bandoneon, dizajniran u Nemačkoj 40-ih godina 19. veka. Oba instrumenta od harmonike su se razlikovala po nedostatku gotove akordske pratnje na lijevoj klavijaturi, na kojoj se, kao i na desnoj, mogla svirati melodija. Trgovci, pomorci i umjetnici donijeli su ručne harmonike u Rusiju. Vrlo brzo usna harmonika se iz egzotičnog instrumenta pretvorila u narodni. I to dugujemo, začudo, ne muzičkim majstorima, već oružarima iz Tule. U ljeto 1830. jedan od njih, Ivan Sizov, kupio je usnu harmoniku na sajmu u Nižnjem Novgorodu. Donio sam ga kući i, kao svaki radoznali majstor, prvo što sam uradio bilo je rastavljanje instrumenta i proučavanje njegove strukture. Uvjerivši se da u tome nema ništa posebno komplicirano, posebno za tulskog oružara, uzeo ga je i napravio isti vlastitim rukama. Vrlo brzo je proizvodnja harmonika postala pomama u Tuli, a deset godina kasnije osnovana je i zanatska proizvodnja, i to ne samo u Tuli. Nova proizvodnja pojavila se u Vjatskoj, Novgorodskoj guberniji, a kasnije iu mnogim drugim: Moskvi, Rjazanju, Tveru, Jaroslavlju, Kostromi, Vologdi, Orilu, Nižnjem Novgorodu, Saratovskoj guberniji, u Sankt Peterburgu i Kazanju. Prve harmonike, proizvedene po stranim modelima, bile su jednoredne, sa pet do deset tastera na desnoj klavijaturi i dva tastera na levoj klavijaturi - bas i durski akord. Ruski majstori su napravili značajnu promjenu u svom dizajnu - okrenuli su trake sa jezicima na drugu stranu prema ventilima, mijenjajući tako zvukove koji se proizvode prilikom otvaranja i sabijanja mijeha. Takva se harmonika počela zvati ruska (sa ruskim podešavanjem), ili tulska harmonika. Daljnje usavršavanje jednoredne harmonike nije moglo značajno poboljšati njene sviračke kvalitete, pa su ruski majstori razvili dizajn dvoredne harmonike. Najsavršenija vrsta dvoredne harmonike bila je bečka harmonika ruskog sistema - "vijenac", koju su izradili tulski majstori. Povećao je broj tipki na obje klavijature, udvostručio zvuke gotovih akorda pratnje u unisonu ili oktavi, smjestio svaki glas u zasebnu rezonatorsku komoru („labavi basovi“) i koristio fundamentalno novi uređaj mehanike lijeve ruke (tzv. "savijena" mehanika). Tako je u drugoj polovini 19.st. U Rusiji su i jednoredne i dvoredne harmonike sve raširene, a množe se i varijante harmonike, jer je u svakoj regiji prilagođavaju i mijenjaju kako bi odgovarale svojim melodijama. Tako su se, pored tulskog, pojavile Saratovska (sa zvonima u basu), Livenskaya, Bologoevskaya, Yeletskaya (sa klavirskom klavijaturom), Kasimovskaya, Cherepovetskaya, Rzhevskaya, Vyatka i drugi harmonici. Godine 1871. samouki harmonikaš N.I. Beloborodov je dizajnirao hromatsku harmoniku sa dvorednom desnom klavijaturom koja je proizvodila različite tonove kada se kompresuje i otpušta. Na osnovu Beloborodovljevih skica i pod njegovim neposrednim nadzorom, majstor L.A. Čulkov je napravio prvi instrument sa punim hromatskim podešavanjem. Ovaj izum bio je najvažniji korak ka nastanku novog muzičkog instrumenta - harmonike. Godine 1907. u Sankt Peterburgu, po nalogu harmonikaša Ya.F. Majstor Orlanskog-Titarenko P. Sterligov izumio je novi instrument: sa četiri reda dugmadi (u obliku lopatica) na desnoj klavijaturi, koja je proizvodila jedan ton za kompresiju i otpuštanje, koji je imao punu hromatsku skalu. U lijevoj klavijaturi, pored pune kromatske bas skale, bili su i gotovi akordi - dur, mol i sedmokord. Majstor i izvođač je ovaj instrument nazvao harmonikom, po drevnom ruskom pjevaču-pripovjedaču Boyanu. Desna klavijatura Sterligovljeve harmonike zvala se Sanktpeterburški (Lenjingradski) sistem. Postojali su i V.P. sistemi. Hegström, N.Z. Sinitsky i drugi. Moskovski sistem je postao uobičajen sistem. Ujedinjenje zanatlija u artele već pod sovjetskom vlašću 20-ih godina, a zatim i organizacija skladnih tvornica 30-ih godina doprinijeli su povećanju proizvodnje instrumenata. Pojavljuje se harmonika sa opcionom pratnjom (kada pritisnete jedno dugme na levoj tastaturi, čuje se jedan ton umesto akorda). Za masovnu proizvodnju, najjednostavnijeg dizajna i tehnološki najnaprednijeg za sklapanje, odabrana je harmonika moskovskog sistema sa brojem tipki-dugmadi 52x100. U tvornicama harmonika u Tuli i Moskvi, kao rezultat širenja proizvodnih radnji i mehanizacije niza pripremnih radnji, proizvodnja harmonika se samo u prvoj polovini 30-ih godina povećala nekoliko desetina puta. Organizuju se radionice za izradu koncertnih instrumenata po individualnim narudžbama u kojima rade najbolji majstori. Od druge polovine 30-ih godina, harmonika je postala najpopularniji muzički instrument u svakodnevnom životu i amaterskim muzičkim nastupima gradskog stanovništva, postepeno istiskujući harmoniku. Njegova struktura je stabilizovana. Nova faza u razvoju instrumenta započela je 50-ih godina. Najprije se pojavljuje harmonika sa spremno odabranom pratnjom. Zatim su 1951. godine moskovski majstori F. Figanov i N. Seleznjev, po narudžbini harmonikaša Ju. Kazakova, napravili prvu višetonsku harmoniku (iako bi se preciznije mogla nazvati višeregistarskom), a 1964. godine F. Figanov je zajedno sa A. Pastuhovom napravio poboljšanu verziju ovog alata. Godine 1960. vodeći dizajner Moskovske eksperimentalne fabrike muzičkih instrumenata V. Kolčin stvorio je harmoniku „Rusija“, koja je 60-ih godina postala najčešći instrument među koncertnim harmonikašima. Godine 1970. V. Kolčin je napravio novu koncertnu harmoniku „Appassionata“. U istoj fabrici je radio i drugi izvanredni dizajner harmonika, Yu. Volkovich. Godine 1962. razvio je prvi u zemlji masovno proizveden tembarski instrument sa slomljenom zvučnom pločom, Soloist. Godine 1970. Yu.Volkovich je napravio četvoroglasnu gotovu harmoniku „Jupiter“, instrument zaista retke sudbine. Već nekoliko decenija ostaje najpopularnija i najrasprostranjenija kako među koncertnim harmonikašima, tako i među učenicima srednjih i viših muzičkih obrazovne institucije. Naši muzičari su njime izvojevali većinu pobeda na međunarodnim takmičenjima, a instrument kupuju strani muzičari. Prema mnogim stručnjacima, “Jupiter” je najnapredniji dizajn harmonike sa više boja spremne za odabir. Godine 1974. “Jupiter” je dobio veliku zlatnu medalju i diplomu 1. stepena na sajmu u Lajpcigu. Pored razvoja i unapređenja koncertnih multi-timbarskih harmonika spremnih za izbor, asortiman se širi, a stvaraju se i novi dizajni serijskih instrumenata. Ovdje je, prije svega, potrebno istaknuti pojavu 1965. dvoglasne gotove harmonike „Rubin“ u fabrici muzičkih instrumenata Kirov. Dizajnirana od strane talentovanog majstora N. Samodelkina, ova harmonika je odigrala veliku ulogu u popularizaciji gotovog instrumenta i širenju obuke o njemu u muzičkim školama i fakultetima kasnih 60-ih i 70-ih godina. Originalne dizajne instrumenata razvili su i stručnjaci iz Tule, najstarijeg centra za proizvodnju harmonika. Godine 1974. tamo je stvorena harmonika „Levsha” (autori Yu.P. Matorin i V.V. Proskurdin), nagrađena bronzanom medaljom i diplomom VDNKh. Takođe u Tuli su napravljene tako poznate višetonske gotove harmonike kao što su "Tula-401", "Mir", "Rus". Temeljno novi dizajn lijevog klavijaturnog mehanizma harmonike „Rus“, koji je izumio Yu.P. Matorin, omogućio je ne samo povećanje sviračkih sposobnosti instrumenta, već i značajno smanjenje njegove težine sa 15 na 11,5 kg.

Muzički instrument: bajan

Paleta boja trenutno postojećih muzičkih instrumenata je izuzetno bogata, jer svaki od njih ima svoj jedinstveni glas. Na primjer, na violini je milozvučno očaravajuća, na trubi je prodorno briljantna, na celesti je prozirni kristal. Međutim, postoji jedan instrument koji ima rijetku sposobnost imitacije različitih tonova. Može zvučati kao flauta, klarinet, fagot, pa čak i orgulje. Ovaj instrument se zove harmonika i s pravom se može nazvati malim orkestrom. Bayan, sa svojim velikim umjetničkim mogućnostima, može mnogo - od pratnje jednostavnih narodnih pjesama do složenih remek-djela svjetskih klasika. Uživajući veliku popularnost, čuje se i na velikim koncertnim pozornicama i neizmjenjiv je učesnik svečanih gozbi. Harmonika nije uzalud nazvana „dušom ruskog naroda“.

Harmonika je jedna od najnaprednijih vrsta harmonike, koja ima hromatsku skalu.

Pročitajte istoriju i mnoge zanimljive činjenice o ovom muzičkom instrumentu na našoj stranici.

Zvuk

Harmonika, koja ima bogat muzički i izražajni potencijal, otvara velike mogućnosti za kreativnost izvođačima. Jak zvuk je bogat, izražajan i melodičan, a najfinije stanjivanje daje tembru posebnu šarenost. Instrument može izvoditi prekrasne romantične melodije, kao i dramatično mračna muzička djela.

Zvuk na harmonici nastaje usled vibracije trske u glasovnim trakama pod uticajem vazduha koji stvara komora mehova i odlikuje se posebnom dinamičkom plastičnošću. Instrument može izvesti najdelikatniji prozirni klavir i fanfare forte.

Harmonika, zbog svoje dizajnerske karakteristike (prisustva registara), ima raznoliku paletu tembara zvuka - od orgulja punog zvuka do meke i tople violine. Tremolo na harmonici je veoma sličan onom kod violine, a dinamična jačina instrumenta daje utisak da svira pun orkestar.

Bayan range prilično velika i iznosi 5 oktava, počevši od "E" velike oktave i završavajući sa "A" četvrte.

Fotografija:

Zanimljivosti:

• Instrument koji se zove "bajan" postoji samo u Rusiji; u drugim zemljama slični instrumenti se nazivaju harmonike na dugme.
• Prethodnica harmonike, harmonika Liven, imala je neobično duge mehove, skoro dva metra. Čovjek bi se mogao umotati u takav sklad.
• U Moskvi se nalazi najveći svjetski muzej harmonika, čija je jedna od varijanti harmonika.

• U sovjetsko doba, najbolje pojedinačno sastavljene koncertne harmonike „Rusija“ i „Jupiter“, proizvedene u Moskovskoj državnoj fabrici i koje su se odlikovale visokim kvalitetom zvuka, bile su veoma skupe. Njihov trošak bio je jednak cijeni domaćeg putničkog automobila, a ponekad i dva, ovisno o marki.Sada je cijena koncertne višebojne harmonike prilično visoka i dostiže 15 hiljada eura.
• Prva koncertna višetonska harmonika stvorena je 1951. za harmonikašu Ju. Kuznjecova.
• Koncertne harmonike imaju veoma zgodan uređaj - prekidač za registar se nalazi ispod brade izvođača, što omogućava muzičaru da ne bude ometen tokom nastupa.
• Svojevremeno su se u Sovjetskom Savezu proizvodile elektronske harmonike s dugmadima, ali ova inovacija nije zaživjela, jer su u isto vrijeme sintisajzeri ušli u upotrebu i postali široko rasprostranjeni.
• Zvuk harmonike za vrijeme Velikog Otadžbinski rat podigao moral vojnika i inspirisao ih na herojska dela. Zvučalo je svuda: u zemunicama, na odmorištima i na ratištima.
• Zvuk harmonike moderni vrlo efikasno koriste u svojim kompozicijama muzički bendovi, kao što su "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• Poznate kompanije koje proizvode profesionalne koncertne harmonike, koje su tražene i dokazane, nalaze se u Rusiji - to su moskovska fabrika "Jupiter" i "Tula Harmony", kao i u Italiji: "Bugari", "Viktoria ”, “ZeroSette”, “Pigini”, “Scandalli”, “Borsini”.
• IN poslednjih godina Riječ "harmonika" se često koristi za opisivanje ustajale, "otrcane", "bradate" već zastarjele šale ili anegdote.

Bayan dizajn

Harmonika dugmadi, koja je prilično složena struktura, sastoji se od dva glavna dijela: lijevog i desnog, koji su povezani mijehom.

1. Desna strana alata- ovo je pravougaona kutija, na koju su pričvršćeni vrat i zvučna ploča, sa ugrađenim mehanizmima. Kada pritisnete tipku, mehanizam podiže ventile i na taj način propušta zrak do rezonatora sa glasovnim trakama i trskama.

Za izradu kutije i zvučne ploče koriste se rezonatorske vrste drveta: smreka, breza, javor.

Na kutiju je pričvršćena rešetka, kao i prekidači registara (ako je to predviđeno dizajnom) koji služe za promjenu boje. Kutija takođe sadrži dve velike trake za pričvršćivanje instrumenta tokom izvođenja.

Na nastavci su tipke za sviranje raspoređene hromatskim redom u tri, četiri ili pet reda.

2. Lijevo tijelo- ovo je također pravokutna kutija, u kojoj se sa vanjske strane nalazi lijeva klavijatura instrumenta, koja sadrži pet, a ponekad i šest redova dugmadi: dva su basovi, preostali redovi su gotovi akordi (dur, mol, sedmokordi i smanjene sedmokorde). Na lijevom tijelu nalazi se registar za prebacivanje gotovog ili selektovanog sistema za proizvodnju zvuka, kao i mali kaiš kojim lijevom rukom pomiče komoru mijeha.

Na lijevom tijelu nalazi se zvučna ploča sa složenim mehanizmima za izdvajanje zvukova u dva sistema za lijevu ruku: spreman i spreman za odabir.

Krznena komora, pričvršćena za tijelo okvirima, izrađena je od specijalnog kartona i odozgo obložena tkaninom.

Težina koncertne harmonike s više boja doseže 15 kg.

Vrste harmonike

Velika porodica harmonika podeljena je u dve grupe: obične harmonike i orkestarske harmonike.

Uobičajeni imaju dva tipa, koji se međusobno razlikuju po sistemima pratnje u lijevoj ruci: spremni i spremni izborni.

• Gotovi sistem pratnje sastoji se od basova i gotovih akorda.
• Spremni izborni sistem ima dva sistema: gotovi i izborni, koji se mogu mijenjati pomoću posebnog registra. Izborni sistem ima punu hromatsku skalu, što povećava izvođačke mogućnosti instrumenta, ali istovremeno komplikuje tehniku ​​sviranja.

Orkestarske harmonike, zbog svojih dizajnerskih karakteristika, koje imaju klavijaturu samo na desnoj strani tijela, također se dijele na dvije vrste:

• prvo - instrumenti se razlikuju po visini tona: kontrabas, bas, tenor, alt, prima i pikolo;
• drugi - razlikuju se po tembru: harmonika-truba, fagot , flauta, klarinet , oboa.

Aplikacija i repertoar

Raspon primjene harmonike je vrlo širok, može se čuti na scenama velikih koncertnih dvorana kao solistički, ansambl, orkestarski instrument i u amaterskim sastavima i orkestrima narodnih instrumenata. Grupe koje se sastoje samo od harmonikaša su veoma popularne. Vrlo često se harmonika koristi kao prateći instrument ili jednostavno u svakodnevnom životu na raznim porodičnim praznicima.

Instrument je veoma raznovrstan, može se koristiti za izvođenje djela kompozitora prošlih epoha, kao i muzike modernih žanrova: jazz, rock i techno.

Kompozicije I.S.-a odlično zvuče na harmonici. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Geršvin, G. Maler, M. Musorgski, M. Ravel, N. Rimski-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovski, D. Verdi i mnogi drugi klasici.

Danas sve više savremenih kompozitora Za instrument pišu razna djela: sonate, koncerte i originalne pop komade. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - njihove muzičke kompozicije za harmoniku zvuče vrlo impresivno na koncertnoj sceni.

Radi za harmoniku

N. Čajkin - Koncert za harmoniku i orkestar (slušajte)

P. Makkonen - "Let kroz vrijeme" (slušajte)

Performers

Budući da je harmonika brzo stekla popularnost u Rusiji, izvođačka umjetnost na njoj se vrlo intenzivno razvijala. Zbog stalnog usavršavanja instrumenta, muzičarima se otvaralo sve više kreativnih mogućnosti. Posebno se ističe doprinos razvoju izvođačkih vještina inovativnih harmonikaša: A. Paletaev, koji je prvi prešao na petoprstu umjesto dotadašnjeg četveroprstnog, čime je povećao tehničke mogućnosti instrument; Yu Kazakov - prvi izvođač na višetonskoj harmonici.

Ruska škola harmonike danas je veoma poznata u celom svetu, a izvođačke umetnosti sve više cvetaju. Naši muzičari stalno postaju laureati raznih međunarodna takmičenja. Na velikoj koncertnoj sceni pojavljuje se dosta mladih izvođača, ali je potrebno istaći imena tako izuzetnih muzičara kao što su I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, koji su značajno doprinijeli doprinos razvoju moderne škole scenskih umjetnosti.

Istorijat harmonike

Svaki instrument ima svoju istoriju, a harmonika takođe ima pozadinu. Počelo je u staroj Kini u 2-3 milenijumu pre nove ere. Tamo je rođen instrument, koji je rodonačelnik moderne harmonike. Sheng je muzički instrument od trske, koji se sastoji od tijela sa cijevima od bambusa ili trske pričvršćene u krug s bakrenim trskama unutar. Pojavio se u Rusiji za vrijeme mongolsko-tatarskog jarma, a zatim je došao u evropske zemlje duž trgovačkih puteva.

U Evropi je početkom 19. veka, koristeći princip proizvodnje zvuka šenga, nemački orguljaš Fridrih Bušman izumeo mehanizam koji mu je pomogao da štima instrumente, a koji je kasnije postao prethodnik harmonijuma. Nešto kasnije, Austrijanac jermenskog porijekla, K. Demian, modificirao je izum F. Bushmana, pretvarajući ga u prvu harmoniku.

Harmonika se u Rusiji pojavila u drugoj četvrtini 19. veka, doneta je iz inostranstva i kupljena na sajmovima od stranih trgovaca kao kuriozitet. Instrument, koji je mogao svirati melodiju i pratiti, brzo je stekao popularnost među urbanim i ruralnim stanovnicima. Nijedna proslava nije prošla bez njenog učešća, harmonika je, zajedno sa balalajkom, postala simbol ruske kulture.

U mnogim ruskim provincijama počele su se stvarati radionice, a zatim i tvornice koje su proizvodile vlastite lokalne sorte harmonika: Tula, Saratov, Vyatka, Liban, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Prve ruske harmonike imale su samo jedan red dugmadi, a dvoredne su postale u drugoj polovini 19. veka, po analogiji sa dizajnom koji je tada unapređen u Evropi.

Muzičari na harmonici su uglavnom bili samouki, ali su činili čuda izvođačkog umijeća, uprkos činjenici da je instrument bio prilično primitivan dizajna. Jedan od ovih grumenova bio je radnik iz grada Tule N.I. Beloborodov. Kao strastveni svirač na harmonici, sanjao je o stvaranju instrumenta koji bi imao više izvođačkih mogućnosti.

Godine 1871. pod vodstvom N.I. Majstor Beloborodov P. Chulkov stvorio je dvorednu harmoniku sa punom hromatskom strukturom.

Krajem 19. veka, 1891. godine, nakon usavršavanja nemačkog majstora G. Mirvalda, harmonika je postala troredna, sa hromatskom skalom uzastopno raspoređenom u kosim redovima. Nešto kasnije, 1897. godine, italijanski majstor P. Soprani patentirao je svoj novi izum - izvlačenje gotovih durskih i molskih trozvuka, dominantnih sedmokorda na lijevoj klavijaturi. Iste godine, ali u Rusiji, majstor P. Čulkov je na izložbi predstavio instrument sa savijenom mehanikom u „lijevoj ruci“, što je omogućilo i proizvodnju gotovih akorda jednim pritiskom na tipku. Tako se harmonika postepeno transformisala i postala harmonika dugmadi.

Godine 1907. od majstora projektanta P. Sterligova. u ime muzičara-harmoničara Orlanskog-Titarenka. napravljen je složen četvororedni instrument, nazvan „Bajan“, u znak sećanja na drevnog ruskog pripovedača. Instrument je brzo poboljšan i već 1929. P. Sterligov je izumeo harmoniku sa sistemom spremnim za odabir na levoj tastaturi.

Rastuću popularnost instrumenta prati njegov stalni razvoj i usavršavanje. Tonske mogućnosti harmonike čine je zaista jedinstvenom, jer može zvučati kao orgulje ili kao duvački i gudački instrumenti. Harmonika u Rusiji volimo sve - to je i akademski instrument koji zvuči sa bine u velikoj koncertnoj dvorani i simbol Dobro raspoloženje, bodrenje ljudi na seoskoj hrpi.

Video: slušajte harmoniku

U istoriji izuma može se naći mnogo primera kada su davno poznate stvari, koje je neko iznenada povezao na poseban način, dobile potpuno novi kvalitet. To se dogodilo sa ručnom harmonikom.

Skoro pet hiljada godina ljudi su upoznati sa zvučnim jezikom - tankom metalnom pločicom koja vibrira pod pritiskom vazduha. Mehovi su takođe poznati od pamtivijeka - prvo kovački mehovi, a zatim i mehovi za orgulje. A tastatura je izumljena još prije naše ere. A starost ručne harmonike, koja kombinuje i jedno i drugo, i treću, na pozadini ove antike može se smatrati infantilnim - nešto više od sto šezdeset godina.

Vidite li šta različite sudbine muzički instrumenti imaju! Upravo smo pričali kako ne možemo odrediti starost gitare ni do jednog vijeka, ali ovdje odmah imenujemo godinu rođenja. Možemo nazvati i izumitelja ručne harmonike - Friedricha Buschmanna.

Fridrihov otac je bio muzičar i muzički stvaralac. Stoga ne čudi što je i sam Fridrih sa osam godina počeo da svira neke instrumente, a sa jedanaest je već bio na turneji sa ocem i pomagao mu u muzičkoj radionici.

Godine 1822. Friedrich je živio u Berlinu i radio kao štimer za orgulje i klavir. Kako bi sebi olakšao podešavanje cijevi za orgulje, dizajnirao je poseban uređaj - malu kutiju u koju je umetnuta metalna trska. Kada je Fridrih ustima upuhnuo vazduh u kutiju, začuo se jezik, ispuštajući ton određene visine. Cijev je prilagođena prema tome. Nekoliko ovih kutija, koje su proizvodile zvukove različite visine, pojednostavile su podešavanje. Međutim, majstoru se nije svidjelo što je jedna ruka bila zauzeta ovim uređajem, a samo druga ostala za posao. Zatim je Fridrih umetnuo svaki jezik u krzno. Sada, tokom podešavanja, majstor je stavio uređaj pored sebe, razvukao krzno prema gore i pustio ga. Sabijajući se pod pritiskom sopstvene težine, krzno je dovodilo vazduh do jezika i on je zvučao. Obe ruke majstora su ostale slobodne, a osim toga nije bilo potrebe da duva ustima, što je takođe olakšalo rad.

Tada je Fridrih shvatio da nema potrebe da svaki jezik pravi svoje krzno. Sve trske možete ugraditi u jedan mijeh, a kako ne bi zvučali u isto vrijeme, opremite ih ventilima. Sada, da bi se dobio željeni ton, bilo je potrebno otvoriti jedan ventil iznad odgovarajućeg jezika, a ostatak ostaviti zatvoren.

A malo kasnije, Friedrich je shvatio da se dizajn koji je izmislio može pretvoriti u samostalan muzički instrument. Tako je majstor, olakšavajući svoj rad (sada bismo to nazvali racionalizacijom), došao do novog oblika muzičkog instrumenta. Fridrih je tada imao samo sedamnaest godina... Međutim, diveći se genijalnosti mladog majstora, Nemojmo preuveličavati njegove zasluge u stvaranju harmonike. Fridrih je izmislio novi oblik muzičkog instrumenta, ali još ne i sam instrument, jer ga još nije bilo moguće svirati: na kraju krajeva, mehanizam ventila je bio namenjen samo za podešavanje. Fridrih je pokušao da dovrši svoj plan i napravi ručnu harmoniku, ali je za to imao vrlo malo vremena. Glavni posao je zauzeo sve, a na harmonici je morao da radi samo na mahove, pa je na kraju dobio nešto poput dečije igračke.

U tehnologiji nije neuobičajeno da jedna osoba dođe na ideju, a druga da je razvije. Na primjer, električna sijalica prvi put je zasvijetlila u laboratoriji ruskog inženjera elektrotehnike Aleksandra Nikolajeviča Lodygina, ali ju je Edison doveo do efikasnog i industrijskog oblika. To se dogodilo u muzičkoj tehnologiji, a to se dogodilo sa ručnom harmonikom. Jedna od dječjih igračaka pala je u ruke bečkom proizvođaču orgulja Kirill Demian . Poboljšao ga je i 6. maja 1829. godine podnio zahtjev za instrument koji je nazvao harmonika . Može se začuditi efikasnosti sa kojom je ova aplikacija razmotrena i odobrena: u roku od devetnaest dana Demian je dobio privilegiju za svoj instrument. Može se začuditi i djelotvornosti samog Demiana: nakon nekoliko dana, on i njegovi sinovi počeli su proizvoditi harmonike za prodaju. I ubrzo, u godini njegovog rođenja, harmonika Demiana je postala poznati instrument.

Već je bilo moguće svirati harmoniku - međutim, vrlo jednostavne melodije i to samo u jednom tonu, jer je imala samo pet dugmića na desnoj strani i pet na lijevoj. Ali to je bila muzika, a ne dječja zabava koja smeta odraslima.

Ovdje treba stati i preciznije razumjeti historiju. Navikli smo da harmoniku smatramo mnogo modernijim instrumentom od harmonike, a odjednom se ispostavi da je tu sve počelo. I pored toga, harmonika klavirska klavijatura za desnu ruku, a Demianov instrument imao je samo dugmad.

Međutim, sačekajmo da razjasnimo ova pitanja - ona zahtijevaju posebnu raspravu i uskoro ćemo joj se vratiti. U međuvremenu, da vidimo kako je harmonika dospjela u Rusiju.

Otprilike isto što se dešava i sada sa našim balalajkama. Strani turisti ih kupuju i nose kući kao egzotičan suvenir. Tako su ručne harmonike donijeli u Rusiju - ne turisti, naravno, već trgovci, mornari i umjetnici. Međutim, ovdje joj nije bilo suđeno da ostane samo suvenir - vrlo brzo se harmonika iz egzotičnog instrumenta pretvorila u narodnu.

I to dugujemo, začudo, ne muzičkim majstorima, već oružarima iz Tule. U ljeto 1830. jedan od njih, Ivan Sizov, otišao je na vašar u Nižnji Novgorod i tamo čuo harmoniku. Sizov se cjenkao za to, koji je tada još bio prilično skup, i donio ga kući. Kao i svaki radoznali majstor, prvo što je uradio bilo je rastavljanje alata i proučavanje njegove strukture. Uvjerivši se da u tome nema ništa posebno komplicirano, posebno za tulskog oružara, uzeo ga je i napravio isti vlastitim rukama. Naravno, za to su odmah saznali rođaci i poznanici Ivana Sizova, a preko njih i drugi. Među onima koji su mogli da se upoznaju sa instrumentom, bilo je mnogo zanatlija - Tula je uopšte oduvek bila poznata po svojim zanatlijama. Vrlo brzo je izrada harmonika postala ludnica u Tuli. Sada bismo to nazvali masovnim hobijem. Vrlo brzo je proizvodnja harmonika stavljena na industrijsku osnovu. Prvo su se otvarale zanatske radionice, a potom i fabrike. Sam Ivan Sizov se također nije ograničio na svoju prvu harmoniku, već je uspostavio njihovu fabričku proizvodnju. Njegova neobična kupovina u Nižnjem Novgorodu još mu je bila svježa u sjećanju, a Tula je već proizvodila više od deset hiljada instrumenata godišnje.

Proizvodnja se širila i na druge gradove, tu i tamo otvarali su se novi zanati, a sorte harmonike su se umnožavale, jer se u svakom kraju menjala i prilagođavala svojim melodijama. Saratovskaya, Livenskaya, Cherepovetskaya, Kasimovskaya, Yeletskaya, Vyatskaya - nemoguće ih je sve nabrojati.

Ali od pronalaska je prošlo samo dvije decenije Kirill Demian i manje od trideset otkako je Friedrich Buschmann prilagodio trsku sa krznom za podešavanje orgulja. Kako se može objasniti tako brzo širenje harmonika?

Prvo, zato što se čini da ovaj instrument prati sam sebe, ima dugmad za bas pratnju.
Drugo, čak i prvi, uglavnom nesavršeni instrumenti već su imali vrijednu osobinu: omogućavali su proizvodnju zvukova od jedva čujnih do vrlo glasnih, jer se tlak zraka mogao regulirati ručnim mijehom.
Treće, privukla me je nepretencioznost instrumenta. Harmonika ne zahteva prilagođavanje godinama, decenijama, čak i ako se čuva u ne baš odgovarajućim uslovima. Bilo koji priručnik gudački instrument, kao što znate, morate se prilagoditi svaki put prije utakmice.
I, četvrto, bilo je moguće igrati ne samo sjedeći i ne samo stojeći, već čak i u pokretu, i plesati.

Mnogi drugi instrumenti imaju neke od ovih kvaliteta. Ali kombinacija svih karakteristika u jednom instrumentu čini harmoniku jedinstvenom.

Istina, nisu svi pozdravili širenje harmonike. Mnogi su o tome govorili ne previše laskavo, čak su ga nazivali „strašnim instrumentom mučenja“. Mora se reći da je bilo razloga za takvo mišljenje. Instrument je neko vrijeme ostao nesavršen, ponekad sa preoštrim zvukom, tehnika sviranja nije bila toliko razvijena kao kod starih instrumenata, a većina amatera je bila toliko nesposobna za harmoniku da su muzičari sofisticiranog sluha mogli samo začepiti uši.
Ali postepeno se instrument poboljšao, stekao eufoniju i pronašao svoje izvanredne izvođače. Glasovi protivnika su postepeno utihnuli i potpuno utihnuli kada se pojavila harmonika.

Izvor informacija: Gazaryan S.S. U svijetu muzičkih instrumenata: knj. za studente umetnosti. casovi. – M.: Obrazovanje, 1985. – S. 33 – 37.

Bilješka. Neki istraživači tvrde da nema apsolutno nikakvih dokaza da je prvu harmoniku izmislio Friedrich Buschmann. Stoga daju palmu izuma ovog muzičkog instrumenta briljantnom majstoru - Kirill Demian.