Heroji i njihove uloge. Karakteristike junaka predstave "Voćnjak trešnje" Uloga sporednih likova u voćnjaku trešanja

Navikli smo da na nastavi ili kod kuće završimo proučavanje većeg djela esejem, dajući našim učenicima priliku da sistematiziraju svoje znanje, a sami ocijenimo rezultate naših zajedničkih aktivnosti. Među tradicionalnim završnim temama o Čehovljevom "Vošnjaku" - "Prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije u "Vošnjaku" A.P. Čehov“, „Inovacija Čehovljeve dramaturgije“, „Slike Gajeva i Ranevske (Jermolaj Lopahin, Petja Trofimov)“. Ove teme se ne mogu pisati bez ponavljanja velikog dela onoga što je rečeno u lekciji; rad učenikove misli u ovom slučaju ima za cilj samo izgradnju logičnog prepričavanja onoga što je prethodno čulo i sažeto zapisano. To je prilično zamorno raditi, iako je korisno, posebno na časovima humanističkih nauka, gdje treba pripremiti maturante za poseban ispit. Ali ako te potrebe nema, a u prvi plan dolazi zadatak održavanja živog interesovanja za autora i tekst, zgodnije je predložiti teme drugačije vrste, dijelom istraživačke.

Za nekoliko lekcija o posljednjoj Čehovljevoj drami, imamo vremena za raspravu o nekim pitanjima poetike: o značajkama žanra i radnje, glavnim motivima, neobičnosti dijaloga, ulozi opaski.

Možete se osloniti u razgovoru na knjigu Z. Papernyja "U suprotnosti sa svim pravilima...", pa čak i citirati neke važne fragmente, na primjer, takve.

• „Čehovljeve drame govore o tragičnim neuspjesima, nesrećama, apsurdnostima u sudbinama junaka, o neskladu između snova i svakodnevice. Ali sve te “nedosljednosti” ispričane su u dramskom narativu, gdje je sve podređeno i proporcionalno, sve se poklapa i odjekuje jedno na drugo. Disharmoniji stvarnosti suprotstavlja skrivena harmonija forme, ritam i muzikalnost ponavljanja, detalji koji se „rimuju” jedni s drugima.
• „Raspoloženje nije samo duh Čehovljevih drama. Nastaje interakcijom mnogih, mnogih poetskih mikro vrijednosti.”
• „Manji likovi su bili od posebne važnosti kod Čehova.<…>Oni koji se na prvi pogled nalaze negdje na periferiji radnje dobijaju generalizirano simboličko značenje. Senka “gluposti” pada na mnoge likove u Trešnjici i tako neprimjetno, gotovo neprimjetno, povezuje sve što se događa.”

U lekcijama pričamo i o herojima koji se, s određenom natezanjem, mogu smatrati glavnima, odnosno o Gaevu, Ranevskoj, Lopahinu, Petji Trofimovu.

Istovremeno, namjerno ne diramo (koliko je to moguće) druge likove - Epihodova, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Učenici će napisati esej o jednom od njih. Zadaća- pripremite se za razredni esej na temu "Mesto Šarlote (Epihodov, Simeonov-Piščik, itd.) u sistemu slika predstave." Da biste to učinili, morate ponovo pročitati dramu, zapamtiti sve primjedbe i postupke lika i pokušati ih shvatiti u svjetlu onoga što je već rečeno i shvaćeno.

Prije samog početka pisanog rada (za to je predviđen jedan sat) kažemo učenicima da u dobrom eseju treba da budu odgovori na najmanje tri pitanja: kako je ovaj lik povezan s glavnim motivima drame, šta mogu se naći sličnosti između njega i drugih likova, kako je On opšte raspoloženje igra.

Naravno, ne može svaki učenik obaviti ovaj zadatak. U nekim delima (za slabu C) nije bilo ničega osim manje ili više savesne priče o tome šta je tačno junak govorio i radio tokom četiri čina drame. Ni u jednom radu nije bilo potpunih, iscrpnih odgovora na postavljena pitanja (a to se nije moglo očekivati), bilo je preterivanja, pa čak i grubih grešaka u tumačenju pojedinih napomena. Ali zanimljiva razmatranja i prilično suptilna nezavisna zapažanja takođe nisu bila neuobičajena. O tome se može suditi iz dole navedenih radova učenika jedanaestog razreda moskovske škole br. 57 Igora Jastrebova, Svetlane Popove, Evgenije Sečine i Mihaila Meškova (skraćeno, ali bez redakcijskih ispravki).

Simeonov-Pishchik

Na prvi pogled, Boris Borisovič je heroj, za kojeg sa sigurnošću možemo reći da je strip. Simeonov-Pishchik zaspi tokom svojih primedbi, šali se da njegova porodica potiče od konja kojeg je Kaligula posadio u Senatu, stalno traži da pozajmi novac, čak i tokom plesa, gubi i nalazi one koje ima. Naravno, saosjećamo s njegovom beznadežnom financijskom situacijom, ali komične scene i nevjerovatne priče o sticanju potrebnog novca, koje je ispričao sam Simeonov-Pishchik, ne dozvoljavaju da se ovaj osjećaj izoštri. Međutim, ponekad radi stvari u koje se ne uklapaju velika slika. On je taj koji vodi Lopahina, pijanog od sreće i rakije, od gorko uplakane Ljubov Andrejevne nakon prodaje voćnjaka trešanja; jedino on komunicira sa Charlotte, koja "želi razgovarati, ali nema s kim razgovarati". Neočekivano, Boris Borisovič pokazuje više humanosti nego što bi se očekivalo od njega.

Svaki junak predstave „Voćnjak“ ima svoj motiv, a Simeonov-Piščik nije izuzetak. I sam stalno putuje od jednog do drugog poznanika, želeći da pozajmi ili vrati, a motiv mu je kretanje. U drugom činu, kada svi samo šetaju i pričaju, mi ga ne vidimo, ali on se pojavljuje kada Ranevskaya dolazi i napušta imanje, prisutan je kada se Gajev i Lopakhin vraćaju sa aukcije. Uvek se negde žuri i tera druge da žure.

Likovi koji se u The Cherry Orchard sa sigurnošću mogu smatrati sporednim likovima često imaju zajedničko sa likovima koji tvrde da su glavni. Simeonov-Pishchik je sve vrijeme pun briga, pokušava prikupiti novac prije određenog datuma, žuri se nekud i često nema vremena. Po tome liči na Lopahina, koji takođe uvek vodi računa o vremenu, koji uvek ima mnogo posla i koji uvek kasni na voz. Piščik iz Ničea je izneo da je moguće „napraviti lažne papire“, a Lopahin direktno izjavljuje da je „pročitao knjigu i ništa nije razumeo“. I neka pozajmljuju jedni drugima, oni imaju mnogo toga zajedničkog.

Dakle, Simeonov-Piščik zauzima značajno mesto u opštem sistemu likova, a njegovo odsustvo promenilo bi naše osećanje iz drame Višnjik.

Epikhodov

U komediji "Voćnjak trešnje" ima mnogo sporednih likova koji igraju važnu ulogu u predstavi, jedan od njih je Epihodov. Umešan je u mnoge komične situacije, čak ima i nadimak "dvadeset i dve nesreće". Epihodov naiđe na stolicu, zgnječi kartonsku kutiju šeširom, stavlja na nju kofer, Varja želi da ga udari štapom kada udari Lopahina.

Kao i mnogi drugi junaci drame, Epihodov ne radi ništa, nošen je strujom života. Epihodovu, kao i ostalim likovima u komediji, može se pripisati riječ "klutzy". Stalno nešto lomi i pokušava da uradi ono što ne može: svira gitaru i peva „kao šakal“, priča smešno i nepismeno o knjigama i verovanjima, svira bilijar i lomi štap. Njegovi postupci i riječi (na primjer, neočekivano i nepotrebno pitanje o Bokli) nadopunjuju mnoge druge događaje koji su se dogodili na neprikladan način (na primjer, bal na dan aukcije, Gaevovi uzvišeni govori, pokušaj da se dogovori objašnjenje između Varje i Lopahina neposredno pre odlaska, Ranevskajino besmisleno bacanje novca).

Na slici Epihodova mogu se vidjeti poboljšane komične karakteristike glavnih likova.

Neke netačne fraze slabo obrazovanog Lopahina (na primjer, "Svaka sramota ima svoju pristojnost") slične su još nepismenijim i smiješne riječi Epihodov, koji koristi mnogo suvišnih i neurednih fraza („Ali, naravno, ako gledate iz ugla gledišta, onda ste me, dopustite mi da to kažem ovako, izvinite na iskrenosti, potpuno doveli u stanje duha” ).

Pokušaji Epihodova, koji želi da se pojavi kao „razvijena osoba“, da govori uzvišenim rečima (na primer, fraza „Za zaljubljenog ludaka, ovo je mandolina“, izgovorena kada je svirao gitaru) i pjevajte o visokoj ljubavi - smiješnija verzija Gaevovih praznih govora o “poštovanom ormaru” i o “divnoj prirodi”. I Gaev i Epihodov neprimereno pričaju o pravcima i verovanjima u kojima ništa ne razumeju, a Epihodov izlazi sa potpuno smešnim rečima da „ni na koji način ne može da razume da li treba da živi ili da se upuca“, i za svaki slučaj da nosi revolver sa njim. Epihodov svoje manje nevolje naziva nesrećama, kaže da se “sudbina ponaša prema njemu bez žaljenja, kao što se oluja odnosi prema malom brodu”, a to podsjeća Gaeva, koji kaže da je “imao mnogo u životu zbog svojih uvjerenja”.

Možete vidjeti neke sličnosti između Epihodova i nitkova Yasha. Oba junaka sebe zamišljaju kao obrazovane ljude i odmah nakon što progovore o svom obrazovanju izražavaju neku vrstu apsurdnog suda (Epihodovljev izraz o revolveru, Yashine riječi „ako djevojka voli nekoga, onda je nemoralna“). Jaša i Epihodov preziru Rusiju i smatraju da je "u inostranstvu sve odavno u punom tenu". I on i drugi govore okrutne riječi o bolesnim Firsima. Epihodov ima rečenicu „Dugotrajni Firs, po mom konačnom mišljenju, nije dobar za popravku, treba da ode kod predaka“, Jaša kaže Firsu: „Umoran si, deda. Kad bi barem umro prije.”

Dakle, Epihodov je važan lik uključen u stvaranje raspoloženja i opće atmosfere predstave, te pomaže boljem razumijevanju drugih likova.

Charlotte

Ako izdvojimo glavne likove Trešnjevog voća (barem one najvažnije), to će biti oni čija je sudbina i razmišljanja vezana za baštu. Međutim, likovi koji su tako ostali na periferiji radnje, koliko je ova riječ primjenjiva u ovom slučaju, i na kraju postera: Epihodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna - važni su za razumijevanje drame, što ćemo pokušati prikazati u posljednjem primjeru.

Šarlotin ventrilokvizam, poput Epihodovljevih „nesreća“ i Piščikove večne brige oko novca, jedan je od najupečatljivijih farsičnih detalja Trešnjinog voća (uopšteno govoreći, sva trojica su u tom pogledu superiornija od glavnih likova, barem nisu inferiorna u odnosu na njih: slične su karakteristike, na primjer, i Gaev sa svojom sklonošću ka iskrenim govorima, ali u malim ulogama su mnogo koncentrisaniji).

Ne tako uočljive, ali brojne su njene uobičajenije radnje: dolazi i odlazi u prvom činu, sa lornetteom za pojasom; jesti krastavac; kaže da njen pas "jede orahe" (Pishchik ( iznenađen). Ti misliš!); u staroj kapi petljajući sa pištoljem...<…>Neočekivano turobne opaske, nikome upućene, probijaju se u komično i ovozemaljsko: „Nemam s kim da razgovaram... Sam, sam, nemam nikoga i... i ko sam, zašto sam nepoznat. ..” I, uprkos razlici u tonalitetima, početak najdužeg takvog monologa: “Nemam pravi pasoš, ne znam koliko imam godina, a sve mi se čini da sam mlad, ” odnosi se na sliku Ranevske s njom “a sada sam kao mala”.

Nakon što se pojavi, ova paralela se razvija, a Charlotteine ​​radnje već bacaju svjetlo na cijelu predstavu. Dok mučno čeka rezultate aukcije, Charlotte izvodi trikove i - ein, zwei, drei - "proda" ćebe iza kojeg se kriju Anya i Varya - tako se prelama motiv za prodaju kuće; i stoga su težnje i nade povezane s aukcijom zasjenjene šašavošću ove scene: one su jednako umjetne i neopravdane u Gajevu i Ranevskoj, a kod Lopahina, prema riječima Petje Trofimova, podsjećaju na „mahanje rukama“. A onda posljednja epizoda u kojoj učestvuje Charlotte, gdje sam trbušnjak, umjesto komičnog efekta, poprima nijansu iste melanholije: s nečim, posebno, čini se, lakoćom pretvaranja "djeteta" u čvor , naglašava Šarlotin nemir, beskućništvo („Moramo otići.. Nemam gde da živim u gradu“) - tera me da se setim da su bivši vlasnici imanja sada beskućnici skoro isto koliko i ona. Čak i tekstualne podudarnosti poprimaju simboličko značenje (Ranevskaja, prvi čin: „Hoću da skočim, mašem rukama“, primedba u trećem činu: „U sali figura u sivom cilindru, u kariranim pantalonama, maše svojim ruke i skače” na povike „bravo, Šarlota Ivanovna!”).

Dakle, slika je sporedna, guvernanta Charlotte čitavu predstavu pokreće na svoj način, unoseći u nju daleko od komičnih nota.

Firs

O slici Firsa - starog vjernog sluge Gaeva - zauzima značajno mjesto u sistemu slika predstave. Po mom mišljenju, njegove riječi i postupci pojačavaju osjećaj koji stvaraju središnji likovi: Ljubov Andrejevna i Leonid Andrejevič, ljudi koji uglavnom žive u svojoj prošlosti. Na kraju krajeva, oni su za Firsa još uvijek “gospodarska djeca”. Sjeća se kakva bi odjeća trebala biti “na polasku” i okreće se Gaevu uz riječi: “Opet su obukli pogrešne pantalone”, a bliže noći donosi mu kaput. Ujedno, Firs je jedina ekonomska osoba u ovoj kući: „Bez mene ko će dati, ko će raspolagati? Jedan za cijelu kuću. Firs se u ovom djelu pojavljuje kao “duh imanja”.

Prije odlaska svi su bili zabrinuti za njega, zabrinuti. Četiri puta je razjašnjeno da li je Firs upućen u bolnicu. Međutim, to se nikada nije dogodilo, a on ostaje sam u kući sa daskama, u kojoj do proljeća neće biti nikoga. Ali ni tada ne prestaje da razmišlja o Gajevima: „A Leonid Andrejevič, valjda, nije obukao bundu, nego je otišao u kaput... Nisam gledao... Mlad je i zelen! ” Možda je duhu imanja suđeno da umre s njom. Zaboravljen je "duh istorije", kao i sama istorija u kojoj je živeo. Na pozadini takve slike, fraze "Zbogom, stari živote!" zvuče kao gorka ironija. i "Zdravo, novi život!".

Zvuk pokidane žice, koji se u predstavi pojavljuje dva puta, neraskidivo je povezan sa Firsom. Nakon prvog puta, izgovara frazu koja se vjerovatno može nazvati proročkom: „Prije nesreće je bilo i...“ Drugi put ovaj zvuk čujemo nakon što je Firs ostavljen u zaključanoj kući. Od tog trenutka njegova je sudbina, kao i sudbina svih vremena kojima je pripadao, bila zapečaćena. Dakle, Firs izuzetno snažno utiče na našu percepciju jednog od problema koji se postavlja u predstavi – promena vremena, koja je sama slika ovog vremena.

Lirska komedija A. P. Čehova" The Cherry Orchard“- jedan od vrhunaca dramskog rada pisca. Slike glavnih likova koje je stvorio postale su udžbenik, ali su i slike sporednih likova od velike važnosti. Naravno, ovi likovi ne daju ozbiljan doprinos razvoju cjelokupne radnje, ali pomažu autoru da nacrta i pokaže gledaocima i čitateljima potpuniju i obimniju sliku.

Ključni zadatak sporednih likova je da sumiraju glavne misli i mišljenja glavnih likova. Čini se da izražavaju ono što glavni likovi nisu rekli u svom govoru. Uz pomoć njih Čehov pokazuje važnost ključnih tačaka koje su od suštinskog značaja za razumevanje i razumevanje drame.

Čehov praktično ni na koji način ne opisuje sporedne likove, sve crte njihovih karaktera vide se kroz njihove opaske, koje ih autor uspješno i efektno „tjera“ da ih izgovaraju.

Uzmite u obzir takvog heroja kao što je Epihodov. Po njegovom mišljenju, radi se o veoma obrazovanoj osobi, što je jako preterivanje, jer zapravo vidimo njegovu uskogrudost i ponos. Njegov govor karakteriše zbrka riječi, ne baš korektna poređenja, često u govor ubacuje strane riječi koje su u ovom kontekstu neprimjerene. S jedne strane, njegov govor je lijep i dobar, ali s druge strane, teško ga je razumjeti:

„Strogo govoreći, ne dotičući se drugih tema, moram da se izrazim, između ostalog, da se sudbina prema meni ponaša bez žaljenja, kao što se oluja odnosi prema malom brodu. Ako, recimo, griješim, zašto se onda probudim jutros, recimo, gledam, a imam strašnog pauka na grudima... Evo jednog. (Pokazuje obema rukama.) A uzećete i kvas da se napijete, a tamo, vidite, nešto krajnje nepristojno, kao bubašvaba.

Uzmimo lik kao što je Yasha. Riječ je o mladiću koji je uhvatio pogubnu atmosferu pariskog života, što je posebno vidljivo u njegovim obraćanjima Dunjaši, koju naziva "Krastavcem". Yasha govori, ali njegov govor nema mnogo smisla, on je previše samouvjerena, okrutna i osvetoljubiva osoba. To je posebno vidljivo u epizodi kada se brutalno obračunao sa Šarlotinim psom koji ga je ugrizao ispred njenog prozora. Yasha je čovjek bez principa i bez morala, ali je prilično jednostavan i razumljiv, a takvi ljudi su potrebni svuda, pa može to iskoristiti.

Postoji još jedan heroj kojeg je teško definisati kao „sporednog“, budući da, u stvari, on praktično igra glavnu ulogu u Trešnjici – Jele. Malo je prisutan na sceni, ali mu je autor u usta stavio završni monolog koji sumira predstavu. Firs je „večiti kmet“, koji se i sam jednom odrekao dugo očekivane slobode.

Mislim da je nepravedno manje likove nazivati ​​pozadinom, poput komada namještaja. Oni su isti važni likovi u predstavi, iako im je dato malo vremena. Likovi ne mogu izaći kao pobjednici u okolnostima svog života, ali to ne vide kao tragediju. Napuštaju scenu vedri, spektakularni, nezaboravni. Važno je shvatiti da ako glavni likovi nisu u stanju da savladaju čežnju i tugu, a sporedni likovi kao da svojim ponašanjem, svojim smehom, plaše sve loše. To predstavu pretvara u komediju, a ponegde i u farsu, čime se skreće pažnja na to da se radi o dramskom delu.

U predstavi "Voćnjak trešnje" ima mnogo likova drugog plana, koji zajedno sa glavnim likovima učestvuju u radnji, ali istovremeno ne utiču spolja na razvoj događaja. Zanimljivo je da, pored glavnih i sporednih likova, u akciji ravnopravno učestvuju i osobe koje se ne pojavljuju na sceni: tetka iz Jaroslavlja, pariski ljubavnik, Piščikova ćerka Dašenka. Čak i ovi efemerni likovi daju ton predstavi.

Manji likovičesto ponavljaju i time utiskuju u pamćenje misli glavnih likova ili kažu ono što je ostalo neizrečeno, fraze važne za razumijevanje predstave im se ponekad stavljaju u usta.

Sekundarni likovi pamte svoje mjesto, a istovremeno ne nestaju nigdje, vrteći se oko Gaeva, Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov, Vari, Ani, nehotice karikirajući ponašanje glavnih likova, posebno prva dva. Uprkos činjenici da se o ne baš značajnim ličnim likovima govori malo ili gotovo ništa, njihovi karakteri se jasno vide u nekoliko replika koje im autor daje.

Ovdje je Simeonov-Pishchik - izbezumljeni okrepljivač koji ni koraka ne odstupa od ove svoje uloge. Svaki put kada se pojavi na sceni, on je nepromenjen - traži novac i priča o Dašenki. Piščik je komična figura bez ikakvih rezervi, dalje je smiješno njegovo skraćeno prezime. On je kao klovn koji, izlazeći na scenu, obavezno mora pokazati novi broj. U prvom činu Pishchik iz nekog razloga guta pilule Lyubov Andreevne, ozbiljno izjavljujući: "Uzeo sam sve pilule", u trećem činu se divi Charlotte, ne zamarajući se rafiniranim frazama, sve njegove pohvale se svode na riječi "Samo razmisli o tome!" Ali on je i delikatan (odvodi Lopahina od Ranevske nakon vesti o prodaji voćnjaka trešanja), i pošten (vraća dugove Lopahinu i Ranevskoj), i osetljiv (plače kada sazna za odlazak porodice). Klovn klovn, ali iskren, ljubazna osoba, općenito, tako sličan Gaevu, koji se smije Piščiku.

Prilično zanimljivu ulogu u predstavi igra arogantna Charlotte Ivanovna, majstorica da sve ozbiljno pretvori u komičan način. Ali čak i tužni potoci se probijaju kroz nju: "Tako želim da razgovaram!", I to ne sa bilo kim ... Ovde se čini da je nešto od Ranevske. Charlotte, inače, posjeduje frazu za koju bi se molilo da se stavi u pamet bilo kome na herojima: "Ko sam ja, zašto sam nepoznata..." A Sharit je ta koja je, sa svojim trikovima, ventrilokvizom, cirkusom brojevima, naglašava komičnost situacije. Zapravo, sve radnje junaka su samo komedije, ali glavni likovi sebe shvataju ozbiljno, a sporedni sprečavaju čitaoca da ih shvati na isti način.

Još jedno komično lice Epihodova, zabune, "dvadeset i dve nesreće". Posjeduje genijalan izraz: "Jednostavno ne mogu da shvatim šta zapravo želim, da živim ili pucam u sebe, ali ipak uvijek nosim revolver sa sobom." A to govori čovjek kojem je u predstavi dodijeljena najkomičnija uloga! Takvi govori podsjećaju na patetične izreke Gaeva. Inače, "dvadeset i dve nesreće" poprimile su izuzetan, ako bolje razmislite, pečat prethodnih vlasnika Lopahipa.

Konačno, tu su i sluge. Firs se teško može nazvati maloljetnikom glumac. On, koji se pojavljuje relativno rijetko, igra značajnu ulogu u predstavi, Čehov mu vjeruje u završnom monologu. Dakle, uz svu oskudnost njegovih linija, Firs je gotovo najznačajniji lik. Mnogo manje uloge su date Dunjaši i Jaši, dvojici slugu koji pokušavaju da oponašaju svoje gospodare i na taj način ih nesvjesno oponašaju, predstavljajući ih u pretjeranom obliku. karakterne osobine Ranevskaya i Gaev. Govor sluge je često nesposobna imitacija malog razgovora. Zar to ne podsjeća Dunjašu Ranevskaju kada uzbuđeno kaže: "Upravo ću pasti... Oh, pasti ću!" ili kada pokaže Yashi koliko je mala bila kada je otišao (Ljubov Andreevna takođe voli da se prisjeća svog djetinjstva), ili kada svima i svima govori o Epihodovljevom prijedlogu: "On me voli, voli me toliko!"? A Yasha, koji uvijek zijeva, ležerno pali cigaretu, prepoznatljiva je parodija na Gaeva. "Vi ste obrazovani, možete pričati o svemu" - znak najveće pohvale od Dunyasha, iako Yasha, općenito, nije pametan. Ali on je arogantan i drzak, dozvoljava sebi da se smeje u svakoj prikladnoj i neprikladnoj prilici, čak i Gaevu u lice.

Obojica, Dunyasha i Yasha, krajnje su smiješni u želji da u svemu budu kao džentlmeni. Dunjaša, uvek puderisana, sa izjavama da je "delikatna devojka", i sa smešnim izjavama ljubavi prema Jaši, Jaši, ispijanju šampanjca i primenjujući samo jednu definiciju na sve - "neznanje", - zapravo, samo izvrnutu naopačke , slike gospode dovedene do groteske.

Svi sporedni likovi u svom klovnovskom apsurdu predstavljaju prilično tužnu pantomimu. Ne mogu se raspravljati sa zakonom, ne mogu odgoditi neizbježno, ali se ne ponižavaju malodušnošću. Trebalo bi da napuste scenu, međutim, to nije razlog za tugu. Njihov odlazak insceniran je kao karnevalska predstava. Glavni likovi ne znaju kako da se izbore sa svojom tugom, ali sporedni (i doživljavaju ista osećanja) smehom plaše tugu. Nije ni čudo što nam je Čehov predstavio Trešnjin baš kao komediju, štaviše, na mjestima se pretvara u čistu farsu, koja, međutim, samo pogoršava dramatiku drame.

Navikli smo da na nastavi ili kod kuće završimo proučavanje većeg djela esejem, dajući našim učenicima priliku da sistematiziraju svoje znanje, a sami ocijenimo rezultate naših zajedničkih aktivnosti. Među tradicionalnim završnim temama o Čehovljevom "Vošnjaku" - "Prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije u "Vošnjaku" A.P. Čehov“, „Inovacija Čehovljeve dramaturgije“, „Slike Gajeva i Ranevske (Jermolaj Lopahin, Petja Trofimov)“. Ove teme se ne mogu pisati bez ponavljanja velikog dela onoga što je rečeno u lekciji; rad učenikove misli u ovom slučaju ima za cilj samo izgradnju logičnog prepričavanja onoga što je prethodno čulo i sažeto zapisano. To je prilično zamorno raditi, iako je korisno, posebno na časovima humanističkih nauka, gdje treba pripremiti maturante za poseban ispit. Ali ako te potrebe nema, a u prvi plan dolazi zadatak održavanja živog interesovanja za autora i tekst, zgodnije je predložiti teme drugačije vrste, dijelom istraživačke.

Za nekoliko lekcija o posljednjoj Čehovljevoj drami, imamo vremena za raspravu o nekim pitanjima poetike: o značajkama žanra i radnje, glavnim motivima, neobičnosti dijaloga, ulozi opaski.

Možete se osloniti u razgovoru na knjigu Z. Papernyja "U suprotnosti sa svim pravilima...", pa čak i citirati neke važne fragmente, na primjer, takve.

• „Čehovljeve drame govore o tragičnim neuspjesima, nesrećama, apsurdnostima u sudbinama junaka, o neskladu između snova i svakodnevice. Ali sve te “nedosljednosti” ispričane su u dramskom narativu, gdje je sve podređeno i proporcionalno, sve se poklapa i odjekuje jedno na drugo. Disharmoniji stvarnosti suprotstavlja skrivena harmonija forme, ritam i muzikalnost ponavljanja, detalji koji se „rimuju” jedni s drugima.
• „Raspoloženje nije samo duh Čehovljevih drama. Nastaje interakcijom mnogih, mnogih poetskih mikro vrijednosti.”
• „Manji likovi su bili od posebne važnosti kod Čehova.<…>Oni koji se na prvi pogled nalaze negdje na periferiji radnje dobijaju generalizirano simboličko značenje. Senka “gluposti” pada na mnoge likove u Trešnjici i tako neprimjetno, gotovo neprimjetno, povezuje sve što se događa.”

U lekcijama pričamo i o herojima koji se, s određenom natezanjem, mogu smatrati glavnima, odnosno o Gaevu, Ranevskoj, Lopahinu, Petji Trofimovu.

Istovremeno, namjerno ne diramo (koliko je to moguće) druge likove - Epihodova, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Učenici će napisati esej o jednom od njih. Domaći zadatak - pripremiti esej u razredu na temu "Mesto Šarlote (Epihodov, Simeonov-Piščik, itd.) u sistemu slika predstave." Da biste to učinili, morate ponovo pročitati dramu, zapamtiti sve primjedbe i postupke lika i pokušati ih shvatiti u svjetlu onoga što je već rečeno i shvaćeno.

Prije samog početka pisanog rada (za to je predviđen jedan sat) kažemo učenicima da u dobrom eseju treba da budu odgovori na najmanje tri pitanja: kako je ovaj lik povezan s glavnim motivima drame, šta mogu se naći sličnosti između njega i drugih likova, kako je on u opštem raspoloženju predstave.

Naravno, ne može svaki učenik obaviti ovaj zadatak. U nekim delima (za slabu C) nije bilo ničega osim manje ili više savesne priče o tome šta je tačno junak govorio i radio tokom četiri čina drame. Ni u jednom radu nije bilo potpunih, iscrpnih odgovora na postavljena pitanja (a to se nije moglo očekivati), bilo je preterivanja, pa čak i grubih grešaka u tumačenju pojedinih napomena. Ali zanimljiva razmatranja i prilično suptilna nezavisna zapažanja takođe nisu bila neuobičajena. O tome se može suditi iz dole navedenih radova učenika jedanaestog razreda moskovske škole br. 57 Igora Jastrebova, Svetlane Popove, Evgenije Sečine i Mihaila Meškova (skraćeno, ali bez redakcijskih ispravki).

Simeonov-Pishchik

Na prvi pogled, Boris Borisovič je heroj, za kojeg sa sigurnošću možemo reći da je strip. Simeonov-Pishchik zaspi tokom svojih primedbi, šali se da njegova porodica potiče od konja kojeg je Kaligula posadio u Senatu, stalno traži da pozajmi novac, čak i tokom plesa, gubi i nalazi one koje ima. Naravno, saosjećamo s njegovom beznadežnom financijskom situacijom, ali komične scene i nevjerovatne priče o sticanju potrebnog novca, koje je ispričao sam Simeonov-Pishchik, ne dozvoljavaju da se ovaj osjećaj izoštri. Međutim, ponekad radi stvari koje se ne uklapaju u širu sliku. On je taj koji vodi Lopahina, pijanog od sreće i rakije, od gorko uplakane Ljubov Andrejevne nakon prodaje voćnjaka trešanja; jedino on komunicira sa Charlotte, koja "želi razgovarati, ali nema s kim razgovarati". Neočekivano, Boris Borisovič pokazuje više humanosti nego što bi se očekivalo od njega.

Svaki junak predstave „Voćnjak“ ima svoj motiv, a Simeonov-Piščik nije izuzetak. I sam stalno putuje od jednog do drugog poznanika, želeći da pozajmi ili vrati, a motiv mu je kretanje. U drugom činu, kada svi samo šetaju i pričaju, mi ga ne vidimo, ali on se pojavljuje kada Ranevskaya dolazi i napušta imanje, prisutan je kada se Gajev i Lopakhin vraćaju sa aukcije. Uvek se negde žuri i tera druge da žure.

Likovi koji se u The Cherry Orchard sa sigurnošću mogu smatrati sporednim likovima često imaju zajedničko sa likovima koji tvrde da su glavni. Simeonov-Pishchik je sve vrijeme pun briga, pokušava prikupiti novac prije određenog datuma, žuri se nekud i često nema vremena. Po tome liči na Lopahina, koji takođe uvek vodi računa o vremenu, koji uvek ima mnogo posla i koji uvek kasni na voz. Piščik iz Ničea je izneo da je moguće „napraviti lažne papire“, a Lopahin direktno izjavljuje da je „pročitao knjigu i ništa nije razumeo“. I neka pozajmljuju jedni drugima, oni imaju mnogo toga zajedničkog.

Dakle, Simeonov-Piščik zauzima značajno mesto u opštem sistemu likova, a njegovo odsustvo promenilo bi naše osećanje iz drame Višnjik.

Epikhodov

U komediji "Voćnjak trešnje" ima mnogo sporednih likova koji igraju važnu ulogu u predstavi, jedan od njih je Epihodov. Umešan je u mnoge komične situacije, čak ima i nadimak "dvadeset i dve nesreće". Epihodov naiđe na stolicu, zgnječi kartonsku kutiju šeširom, stavlja na nju kofer, Varja želi da ga udari štapom kada udari Lopahina.

Kao i mnogi drugi junaci drame, Epihodov ne radi ništa, nošen je strujom života. Epihodovu, kao i ostalim likovima u komediji, može se pripisati riječ "klutzy". Stalno nešto lomi i pokušava da uradi ono što ne može: svira gitaru i peva „kao šakal“, priča smešno i nepismeno o knjigama i verovanjima, svira bilijar i lomi štap. Njegovi postupci i riječi (na primjer, neočekivano i nepotrebno pitanje o Bokli) nadopunjuju mnoge druge događaje koji su se dogodili na neprikladan način (na primjer, bal na dan aukcije, Gaevovi uzvišeni govori, pokušaj da se dogovori objašnjenje između Varje i Lopahina neposredno pre odlaska, Ranevskajino besmisleno bacanje novca).

Na slici Epihodova mogu se vidjeti poboljšane komične karakteristike glavnih likova.

Neke od netačnih fraza loše obrazovanog Lopahina (na primjer, "Svaka sramota ima svoju pristojnost") slične su još nepismenijim i smiješnijim riječima Epihodova, koji koristi mnoge suvišne i neuredne fraze ("Ali, naravno, ako gledate iz ugla, onda ste me vi, dopuštam sebi da tako kažem, izvinite na iskrenosti, potpuno doveli u stanje duha”).

Pokušaji Epihodova, koji želi da se pojavi kao „razvijena osoba“, da govori uzvišenim rečima (na primer, fraza „Za zaljubljenog ludaka, ovo je mandolina“, izgovorena kada je svirao gitaru) i pjevajte o visokoj ljubavi - smiješnija verzija Gaevovih praznih govora o “poštovanom ormaru” i o “divnoj prirodi”. I Gaev i Epihodov neprimereno pričaju o pravcima i verovanjima u kojima ništa ne razumeju, a Epihodov izlazi sa potpuno smešnim rečima da „ni na koji način ne može da razume da li treba da živi ili da se upuca“, i za svaki slučaj da nosi revolver sa njim. Epihodov svoje manje nevolje naziva nesrećama, kaže da se “sudbina ponaša prema njemu bez žaljenja, kao što se oluja odnosi prema malom brodu”, a to podsjeća Gaeva, koji kaže da je “imao mnogo u životu zbog svojih uvjerenja”.

Možete vidjeti neke sličnosti između Epihodova i nitkova Yasha. Oba junaka sebe zamišljaju kao obrazovane ljude i odmah nakon što progovore o svom obrazovanju izražavaju neku vrstu apsurdnog suda (Epihodovljev izraz o revolveru, Yashine riječi „ako djevojka voli nekoga, onda je nemoralna“). Jaša i Epihodov preziru Rusiju i smatraju da je "u inostranstvu sve odavno u punom tenu". I on i drugi govore okrutne riječi o bolesnim Firsima. Epihodov ima rečenicu „Dugotrajni Firs, po mom konačnom mišljenju, nije dobar za popravku, treba da ode kod predaka“, Jaša kaže Firsu: „Umoran si, deda. Kad bi barem umro prije.”

Dakle, Epihodov je važan lik uključen u stvaranje raspoloženja i opće atmosfere predstave, te pomaže boljem razumijevanju drugih likova.

Charlotte

Ako izdvojimo glavne likove Trešnjevog voća (barem one najvažnije), to će biti oni čija je sudbina i razmišljanja vezana za baštu. Međutim, likovi koji su tako ostali na periferiji radnje, koliko je ova riječ primjenjiva u ovom slučaju, i na kraju postera: Epihodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna - važni su za razumijevanje drame, što ćemo pokušati prikazati u posljednjem primjeru.

Šarlotin ventrilokvizam, poput Epihodovljevih „nesreća“ i Piščikove večne brige oko novca, jedan je od najupečatljivijih farsičnih detalja Trešnjinog voća (uopšteno govoreći, sva trojica su u tom pogledu superiornija od glavnih likova, barem nisu inferiorna u odnosu na njih: slične su karakteristike, na primjer, i Gaev sa svojom sklonošću ka iskrenim govorima, ali u malim ulogama su mnogo koncentrisaniji).

Ne tako uočljive, ali brojne su njene uobičajenije radnje: dolazi i odlazi u prvom činu, sa lornetteom za pojasom; jesti krastavac; kaže da njen pas "jede orahe" (Pishchik ( iznenađen). Ti misliš!); u staroj kapi petljajući sa pištoljem...<…>Neočekivano turobne opaske, nikome upućene, probijaju se u komično i ovozemaljsko: „Nemam s kim da razgovaram... Sam, sam, nemam nikoga i... i ko sam, zašto sam nepoznat. ..” I, uprkos razlici u tonalitetima, početak najdužeg takvog monologa: “Nemam pravi pasoš, ne znam koliko imam godina, a sve mi se čini da sam mlad, ” odnosi se na sliku Ranevske s njom “a sada sam kao mala”.

Nakon što se pojavi, ova paralela se razvija, a Charlotteine ​​radnje već bacaju svjetlo na cijelu predstavu. Dok mučno čeka rezultate aukcije, Charlotte izvodi trikove i - ein, zwei, drei - "proda" ćebe iza kojeg se kriju Anya i Varya - tako se prelama motiv za prodaju kuće; i stoga su težnje i nade povezane s aukcijom zasjenjene šašavošću ove scene: one su jednako umjetne i neopravdane u Gajevu i Ranevskoj, a kod Lopahina, prema riječima Petje Trofimova, podsjećaju na „mahanje rukama“. A onda posljednja epizoda u kojoj učestvuje Charlotte, gdje sam trbušnjak, umjesto komičnog efekta, poprima nijansu iste melanholije: s nečim, posebno, čini se, lakoćom pretvaranja "djeteta" u čvor , naglašava Šarlotin nemir, beskućništvo („Moramo otići.. Nemam gde da živim u gradu“) - tera me da se setim da su bivši vlasnici imanja sada beskućnici skoro isto koliko i ona. Čak i tekstualne podudarnosti poprimaju simboličko značenje (Ranevskaja, prvi čin: „Hoću da skočim, mašem rukama“, primedba u trećem činu: „U sali figura u sivom cilindru, u kariranim pantalonama, maše svojim ruke i skače” na povike „bravo, Šarlota Ivanovna!”).

Dakle, slika je sporedna, guvernanta Charlotte čitavu predstavu pokreće na svoj način, unoseći u nju daleko od komičnih nota.

Firs

O slici Firsa - starog vjernog sluge Gaeva - zauzima značajno mjesto u sistemu slika predstave. Po mom mišljenju, njegove riječi i postupci pojačavaju osjećaj koji stvaraju središnji likovi: Ljubov Andrejevna i Leonid Andrejevič, ljudi koji uglavnom žive u svojoj prošlosti. Na kraju krajeva, oni su za Firsa još uvijek “gospodarska djeca”. Sjeća se kakva bi odjeća trebala biti “na polasku” i okreće se Gaevu uz riječi: “Opet su obukli pogrešne pantalone”, a bliže noći donosi mu kaput. Ujedno, Firs je jedina ekonomska osoba u ovoj kući: „Bez mene ko će dati, ko će raspolagati? Jedan za cijelu kuću. Firs se u ovom djelu pojavljuje kao “duh imanja”.

Prije odlaska svi su bili zabrinuti za njega, zabrinuti. Četiri puta je razjašnjeno da li je Firs upućen u bolnicu. Međutim, to se nikada nije dogodilo, a on ostaje sam u kući sa daskama, u kojoj do proljeća neće biti nikoga. Ali ni tada ne prestaje da razmišlja o Gajevima: „A Leonid Andrejevič, valjda, nije obukao bundu, nego je otišao u kaput... Nisam gledao... Mlad je i zelen! ” Možda je duhu imanja suđeno da umre s njom. Zaboravljen je "duh istorije", kao i sama istorija u kojoj je živeo. Na pozadini takve slike, fraze "Zbogom, stari živote!" zvuče kao gorka ironija. i "Zdravo, novi život!".

Zvuk pokidane žice, koji se u predstavi pojavljuje dva puta, neraskidivo je povezan sa Firsom. Nakon prvog puta, izgovara frazu koja se vjerovatno može nazvati proročkom: „Prije nesreće je bilo i...“ Drugi put ovaj zvuk čujemo nakon što je Firs ostavljen u zaključanoj kući. Od tog trenutka njegova je sudbina, kao i sudbina svih vremena kojima je pripadao, bila zapečaćena. Dakle, Firs izuzetno snažno utiče na našu percepciju jednog od problema koji se postavlja u predstavi – promena vremena, koja je sama slika ovog vremena.

U predstavi koja nas zanima A.P. Čehovljev sistem slika predstavljen je u tri glavne grupe. Razmotrimo ukratko svaki od njih, nakon čega ćemo se detaljno zadržati na slici Lopakhin Yermolai Alekseevich. Ovaj junak Trešnjevog voća može se nazvati najsjajnijim likom u predstavi.

Ispod je fotografija Antona Pavloviča Čehova, velikog ruskog dramskog pisca, tvorca djela koje nas zanima. Godine njegovog života su 1860-1904. Više od stotinu godina njegove različite drame, posebno Trešnjev, Tri sestre i Galeb, postavljaju se u mnogim pozorištima širom sveta.

Ljudi iz plemstva

Prvu grupu likova čine ljudi plemenitog doba, koje blijedi u prošlosti. Ovo je Ranevskaya Lyubov Andreevna i Gaev Leonid Andreevich, njen brat. Ovi ljudi posjeduju voćnjak trešanja. Uopšte nisu stari. Gaev ima samo 51 godinu, a njegova sestra je vjerovatno 10 godina mlađa od njega. Takođe se može pretpostaviti da slika Vari pripada ovoj grupi. Ovo je usvojena kćerka Ranevskaya. Ovo se takođe nadovezuje na sliku Firsa, starog lakeja, koji je, takoreći, dio kuće i cijelog prolaznog života. To je unutra uopšteno govoreći prva grupa likova. Naravno, ovo je samo kratak opis heroji. "Voćnjak trešnje" je djelo u kojem svaki od ovih likova igra ulogu, a svaki od njih je zanimljiv na svoj način.

Najaktivnija osoba

Lopakhin Ermolaj Aleksejevič, novi vlasnik voćnjaka trešanja i čitavog imanja, veoma se razlikuje od ovih heroja. Može se nazvati najvećim protagonistom u djelu: energičan je, aktivan, stabilno se kreće ka zacrtanom cilju, a to je kupovina vrta.

Mlada generacija

Treću grupu predstavljaju Anja, ćerka Ljubov Andrejevne, i Petja Trofimov, bivša učiteljica nedavno preminulog sina Ranevske. Bez njihovog pominjanja, karakterizacija junaka bila bi nepotpuna. "Voćnjak trešnje" je predstava u kojoj su ovi likovi ljubavnici. Međutim, osim ljubavnog osjećaja, spaja ih težnja udaljavanja od trošnih vrijednosti ​​​

Odnosi između tri grupe likova

U predstavi ove tri grupe nisu suprotstavljene jedna drugoj, iako imaju različite koncepte i vrijednosti. Glavni likovi drame "Voćnjak trešnje", uz svu razliku u svjetonazoru, vole jedni druge, pokazuju simpatije, žale za neuspjesima drugih, pa su čak i spremni pomoći. Glavna karakteristika koja ih razdvaja i određuje budući život je njihov odnos prema voćnjaku trešanja. U ovom slučaju to nije samo dio imovine. Ovo je neka vrsta vrijednosti, gotovo animirano lice. U glavnom dijelu akcije rješava se pitanje njegove sudbine. Stoga možemo reći da postoji još jedan junak Trešnjevog voća, koji pati i koji je najpozitivniji. Ovo je sam voćnjak trešanja.

Uloga sporednih likova u predstavi "Voćnjak trešnje"

Glavni likovi su predstavljeni općenito. Recimo nekoliko riječi o ostalim učesnicima radnje koja se odvija u predstavi. Oni nisu samo sporedni likovi koji su potrebni za radnju. Ovo su satelitski snimci glavnih likova djela. Svaki od njih nosi određenu crtu protagonista, ali samo u pretjeranom obliku.

Razrada likova

Upada u oči različit stepen razrađenosti likova u djelu „Voćnjak trešnje“. Glavni likovi: i Leonid Gajev, a posebno Lyubov Ranevskaya - dati su nam u složenosti njihovih iskustava, kombinaciji grijeha i duhovnih vrlina, lakomislenosti i dobrote. Petya Trofimov i Anya su više ocrtani nego što su prikazani.

Lopakhin - najsjajniji junak "Voćnjaka trešnje"

Zaustavimo se detaljnije na najsjajnijem liku drame, koji se izdvaja. Ovaj junak Trešnjevog voća je Ermolaj Aleksejevič Lopahin. Prema Čehovu, on je trgovac. Autor, u pismima Stanislavskom i Kniperu, objašnjava da je Lopahinu data centralna uloga. Napominje da je ovaj lik nježna osoba, pristojna u svakom smislu. Mora se ponašati inteligentno, pristojno, ne sitno, bez ikakvih trikova.

Zašto je autor vjerovao da je uloga Lopahina u djelu centralna? Čehov je naglasio da ne izgleda kao tipičan trgovac. Hajde da saznamo koji su motivi za postupke ovog lika, kojeg možemo nazvati ubicom trešanja. Na kraju krajeva, on je bio taj koji ga je nokautirao.

Seljačka prošlost

Jermolaj Lopahin ne zaboravlja da je muškarac. Jedna fraza mu se urezala u pamćenje. Izgovorila ga je Ranevskaja, tješeći ga, u to vrijeme još dječaka, nakon što je Lopahina pretukao njegov otac. Lyubov Andreevna je rekla: "Ne plači, mali čovječe, on će preživjeti prije vjenčanja." Lopahin ne može zaboraviti ove riječi.

Heroj koji nas zanima mučen je, s jedne strane, spoznajom svoje prošlosti, ali je s druge strane ponosan što je uspio da se probije u ljude. Za bivši vlasnici osim toga, on je osoba koja može postati dobročinitelj, pomoći im da razmrse klupko nerešivih problema.

Lopahinov stav prema Ranevskoj i Gajevu

S vremena na vrijeme Lopakhin nudi Gaevu i Ranevskoj razne planove spašavanja. On govori o mogućnosti davanja svoje zemlje za dacha parcele, i sječe vrt, jer je potpuno beskorisno. Lopakhin je iskreno uznemiren kada shvati da ovi junaci drame "Voćnjak trešnje" ne percipiraju njegove razumne riječi. Ne uklapa mu se u pamet kako neko može biti tako nemaran na ivici vlastite smrti. Lopahin otvoreno kaže da nikada nije sreo tako neozbiljne, čudne, neposlovne ljude kao što su Gajev i Ranevskaja (junaci Čehovljevog Trešnjevog voća). Nema ni sjenke prijevare u njegovoj želji da im pomogne. Lopakhin je izuzetno iskren. Zašto želi pomoći svojim bivšim gospodarima?

Možda zato što se sjeća šta je Ranevskaja učinila za njega. Kaže joj da je voli kao svoju. Nažalost, dobročinstvo ove heroine ostaje van predstave. Međutim, može se pretpostaviti da je Ranevskaja, zbog svoje plemenitosti i nežne prirode, poštovala Lopahina i sažaljevala ga. Jednom riječju, ponašala se kao prava aristokratkinja - plemenita, kulturna, ljubazna, velikodušna. Možda je upravo ostvarenje takvog ideala čovječanstva, njegova nepristupačnost, ono što tjera ovog heroja da izvodi tako kontradiktorne radnje.

Ranevskaya i Lopakhin su dva centra u The Cherry Orchard. Slike likova koje opisuje autor su veoma zanimljive. Radnja se razvija tako da međuljudski odnos među njima i dalje nije najvažniji. Ono što je prvo je ono što Lopahin radi kao nehotice, iznenađen samim sobom.

Kako se Lopahinova ličnost otkriva na kraju djela?

U nervnoj napetosti dešava se treći čin. Svi očekuju da će Gaev uskoro doći s aukcije i donijeti vijesti o budućoj sudbini bašte. Vlasnici imanja ne mogu se nadati najboljem, mogu se nadati samo čudu...

Napokon je objavljena sudbonosna vijest: bašta je prodata! Ranevskaya je, poput grmljavine, pogođena odgovorom na potpuno besmisleno i bespomoćno pitanje: "Ko ga je kupio?" Lopakhin izdahne: "Kupio sam!" Ovom akcijom Jermolaj Aleksejevič odlučuje o budućnosti junaka Trešnjevog voća. Čini se da ga Raevskaja nije očekivala. Ali ispostavilo se da su imanje i bašta san čitavog života Jermolaja Aleksejeviča. Lopahin nije mogao drugačije. U njemu je trgovac osvetio seljaka i porazio intelektualca. Čini se da je Lopakhin u histerici. Ne vjeruje u svoju sreću, ne primjećuje Ranevsku, slomljenog srca.

Sve se dešava prema njegovoj strasnoj želji, ali protiv njegove volje, jer minut kasnije, primetivši nesrećnu Ranevsku, trgovac iznenada izgovara reči koje su kontradiktorne njegovom oduševljenju minut ranije: „Jadni moj, dobri, ti se sada nećeš vratiti. ..” Ali u sledećem trenutku bivši mužik i trgovac u Lopahinu podižu glave i viču: „Muzika, svirajte je jasno!“

Odnos Petje Trofimova prema Lopahinu

Petja Trofimov za Lopahina kaže da je potreban "u smislu metabolizma", kao grabežljiva zvijer koja jede sve što joj se nađe na putu. Ali odjednom Trofimov, koji sanja o pravednom poretku društva i ulogu eksploatatora dodeljuje Jermolaju Aleksejeviču, u četvrtom činu kaže da ga voli zbog njegove „suptilne, nežne duše“. je kombinacija hvata grabežljivca s nježnom dušom.

Nedosljednost lika Jermolaja Aleksejeviča

Strastveno žudi za čistoćom, lepotom, poseže za kulturom. U djelu je Lopakhin jedini lik koji se pojavljuje s knjigom u ruci. Iako, dok je čita, ovaj junak zaspi, ostali likovi u komadu uopšte ne drže knjige. Međutim, u njemu su jači trgovački proračun, zdrav razum i ovozemaljski početak. Shvativši da je ponosan na svoj posjed, Lopakhin žuri da ga nokautira i sve uredi prema vlastitom shvaćanju sreće.

Ermolaj Aleksejevič tvrdi da će se ljetni stanovnik za 20 godina umnožiti do izvanrednog. Dok pije samo čaj na balkonu. Ali jednog dana može se dogoditi da će se pobrinuti za svoju desetinu. Tada će voćnjak trešanja Ranevskaya i Gaev postati luksuzan, bogat, sretan. Ali Lopakhin u ovome griješi. Ljetnik nije osoba koja će pohraniti i umnožiti ljepotu koju je naslijedio. Čisto je praktičan, grabežljiv. On isključuje sve nepraktične stvari, uključujući i kulturu. Stoga Lopakhin odlučuje posjeći vrt. Ovaj trgovac, koji ima "suptilnu dušu", ne shvaća glavnu stvar: ne možete sjeći korijene kulture, sjećanja, ljepote.

Značenje drame A.P. Čehov "Voćnjak trešnje"

Od kmeta, pokornog, potlačenog roba, inteligencija je stvorila talentovanu, slobodnu, stvaralački aktivnu osobu. Međutim, ona je sama umirala, a sa njom i njena kreacija, jer bez korijena osoba ne može postojati. "Voćnjak trešnje" je drama koja govori o gubitku duhovnih korijena. To osigurava njegovu relevantnost u svakom trenutku.

Predstava Antona Pavloviča Čehova pokazuje odnos ljudi prema događajima koji se dešavaju na prelazu epoha. Bilo je to vrijeme kada je došlo do kapitalizacije društva i smrti ruskog feudalizma. Takve tranzicije iz jedne društveno-ekonomske formacije u drugu uvijek su praćene smrću slabih, pojačanom borbom raznih grupa za opstanak. Lopakhin u predstavi je predstavnik novog tipa ljudi. Gaev i Ranevskaja su likovi zastarjele epohe koji više nisu u stanju da odgovaraju tekućim promjenama, da se uklope u njih. Stoga su osuđeni na propast.