Ezoterične slike umjetnika. Ezoterično slikarstvo. Kako ući u duhovni svijet, ući u Carstvo Božije

Živopisna umjetnička djela Andrewa Gonzalesa (Andrew Gonzalez) vrlo podsjećaju na skulpture, a na prvi pogled je teško pretpostaviti da je riječ samo o slikama koje stvaraju iluziju ispupčenja zbog posebne tehnike koju koristi vješti umjetnik.
Tajanstveni i ženstveni, ispunjeni misterijom, njegovi radovi privlače oko gledatelja, koji pokušava zaviriti u samu dušu umjetnosti na platnu.

Mistične slike Andrewa Gonzaleza slikane su akrilnim bojama na gipsanoj ploči ili na platnu pomoću zračnog kista. Oblici i izbočine se postižu posebnom tehnikom podizanja boje. Pod utjecajem ezoteričnih tradicija, umjetnik svoj rad opisuje kao modernu tantričku umjetnost (u indijskoj terminologiji, tantrizam je doktrina o dualnoj prirodi svijeta, koja predstavlja muško i ženstveno). Zanimanje Andrewa Gonzalesa za tajno, mistično i sveto dovelo ga je do pitanja percepcije stvarnosti i suštine. Stoga, on pokušava pronaći odgovor u ezoterijskim slikama koje stvara. Za izradu svakog pažljivo oslikanog platna potrebni su mjeseci. Ponekad, za reprodukciju malih detalja, umjetnik koristi lupu.

Andrew Gonzalez, San Antonio, umjetnik iz Teksasa čiji je rad osvojio brojne nagrade i prikazuje se u mnogim zemljama širom svijeta. Odrastao je u umjetničkoj porodici, gdje je njegov otac Anthony A. Gonzalez podsticao interesovanje svog sina za crtanje i slikanje.
U djetinjstvu, crtež je budućem umjetniku omogućio pristup uzbudljivom svijetu fantazije i mašte. Ovaj razigrani kontakt s fikcijom kasnije se razvio u kreativno istraživanje. ljudska duša i hvale životnih sila.

Kako se rađaju duhovne slike, duhovni crtež, duhovno slikarstvo? Često smo sigurni da je slikanje ili umjetnost crtanja, a još više duhovno crtanje, izvan naše kontrole. Ali jednog dana, iznenada, imamo impuls da uzmemo kist i stvorimo sliku kako bismo uz pomoć boja izrazili svoj unutrašnji duhovni sadržaj... Neka vrsta sile iznutra nas podstiče na to. A kada počnemo da stvaramo bez straha i sumnje, dešava se neočekivano – slika se pojavljuje na papiru ili platnu... Pa još jedna, pa još jedna. Ove slike formiraju vezu, zaplet, nastaje energetski obrazac. Tako se rađaju duhovne slike i duhovni crteži.

Primjeri prekrasnih duhovnih slika:

Duhovne slike su pravi sakrament

Duhovno slikarstvo se svakako odvija u vezi sa Najvišim. Duhovne slike uvijek nastaju "u toku". U isto vrijeme, naše tijelo postaje i kanal i provodnik, izražavajući one nivoe svijesti koji pokreću našu ruku i stvaraju kao da su neovisni o nama.

Duhovne slike često izražavaju ono što Viša svijest nastoji prenijeti kroz nas, a umjetnik to može uočiti i prenijeti sve dok su njegove frekvencije visoke, koliko može uhvatiti signale, razumjeti abecedu Višeg i prenijeti je simbolički. ili u dostupnim slikama kroz duhovni crtež.

Duhovne slike možemo nazvati plodom prostorne meditacije, kada postanemo jedno sa prostorom - jedinstvenim nedjeljivim kosmičkim okeanom svijesti - i sve što je u njemu postaje nam dostupno, jer je to naše Jedno Ja... Naša ruka stvara duhovno crtanje – jer ono što Duh suštinski stvara i izražava kroz našu kreativnost, koja je najviši oblik milosti. U takvim trenucima Stvoritelj i osoba koja ga nadahnuto stvara postaju jedinstveni i nedjeljivi integritet, a velika radost stvaranja se afirmiše ovdje, na Zemlji, u materiji...

Šaljite svoje duhovne slike, crteže kako bi se njihova duhovna punina prenijela na druge ljude putem stranica naše stranice.

PARADOKS EZOTERIJSKOG SLIKANJA

Pejzaži duše

ezoterično - "umjetnički" vampirizam i kosmička stvarnost

Kako se, u kojim konvencionalnim jedinicama, mjeri ozloglašena “velika moć umjetnosti”? I to baš kod njih... Ljudi podložni vibracijama kažu da o stepenu „remek-dela” kreacije svedoči snaga neke vrste energetskog zračenja koje izlazi iz platna ili skulpture. Čini se da je sve logično i razumljivo. Ali kako onda objasniti PARADOKSE takozvanog EZOTERIČNOG SLIKARSTVA?

Svaka banalna pita, ispunjena toplinom ljudskih ruku, osim čudesnog nadjeva, nosi i određeni energetsko-informacijski naboj. Jasno je da se stepen emanacija povećava kako se povećava vještina i duhovni potencijal primijenjen na ono što se stvara. Pogotovo ako je rođen kao rezultat stvaralačkog čina - jedinstva duha i svijesti. Snaga energetskog zračenja omogućava da se određeni predmet svrsta u umjetničko djelo. A ako radijacija pređe skalu, onda ovo nije ništa drugo nego siguran znak vječnog remek-djela.

Dolazi do genija

Istoričari umjetnosti - u slučaju remek-djela - prilično su zadovoljni takvom teorijom. Istina, iz navike takve pojave objašnjavaju vještinom umjetnika i genijalnošću utjelovljenja kreativne ideje. Što je takođe potpuno besmisleno poricati. Usput, uviđajući da se, možda, razmišljajući o remek-djelu, gledalac asocijativnom percepcijom prilagođava stanju u kojem je bio stvaralac u vrijeme svog (remek-djela) stvaranja, odnosno kada je (umjetnik) bio u vrhunac kreativnog uvida. Sinhronizirajući se s ovim stanjem kreativnog genija, gledalac ga doživljava kao let vlastitog uzvišenog duha, istovremeno bivajući očišćen i duhovno doveden do genija...

Ovako nešto (prilično zbunjeno, ali općenito razumljivo) može objasniti prirodu duhovne katarze doživljene pred platnima velikih majstora. One su viljuška za podešavanje, slušajući koju, možete se ugoditi - kroz uvid genija - na Vječnost. Stepenice za duh koji vode gore...

Ali kako onda "funkcionišu" slike takozvanih ezoteričnih ili energetskih umjetnika? To nije jasno onima koji su osjetili njihov utjecaj, a još više istoričarima umjetnosti. Jer moć umjetnosti postoji, ali sama umjetnost kao kategorija nije uvijek dostupna. Budući da sljedbenici ovog žanra u prvi plan stavljaju ne umjetničku sliku i vještinu njenog utjelovljenja na platnu, već energetski terapeutski učinak. To jest, energetska poruka koju percipira osoba koja kontemplira sliku. Stoga su za poznavaoce slikarstva kao umjetnosti ove kreacije neshvatljive, štoviše, po pravilu se odbijaju upravo zbog neprofesionalne izvedbe. Što, zapravo, nije iznenađujuće - uostalom, mnoge ezoterične slike izašle su ispod kista ljudi koji nikada prije nisu slikali. Oni koji su se na ovaj način počeli „izlivati“ pod uticajem iznenadnog priliva... Istraživači takvih izuzetnih fenomena navode da su „nevidljivi talasi stvaralačke energije Drugog Bića ono što neko vreme okreće ljude koji ne mogu da crtaju“. u umjetnike... Neprofesionalci primaju figurativne kosmičke informacije. Oni to rade u posebnom duhovnom stanju, a kada to prođe, opet gube sposobnost crtanja...” Možda tako djeluje neobjašnjiva sila inspiracije?

Provodniki i poluprovodnici

Ili evo još jedne verzije. Svaka kreacija je neka vrsta modela univerzuma. I ovdje, kako kažu, postoje dvije opcije. Prva je slika unutrašnji svet kreator, koji je po pravilu veoma daleko od savršenstva. Zato je - sa ezoterične tačke gledišta - takav "umjetnički" ispad podsvijesti često negativno nabijen, jer odražava zbrku umjetnikovog duha i impulse neostvarene u stvarnom životu. A kada gledalac uđe u rezonanciju sa takvom slikom, to samo pojačava sopstveni mentalni nesklad... Tačnije, radnja slike zavisi od ličnosti kreatora, njegovih karmičkih programa. Slika je sposobna da zrači energiju ako je njen tvorac u "uzlaznom toku", ili da je apsorbuje ako se umetnik kreće spiralno naniže... Takve stvari se smatraju manifestacijama energetskog vampirizma. Međutim, u slučaju "umjetničkog" vampirizma, to nije opasno, ako se, naravno, nađe pravo mjesto za takvu vampirsku sliku. Uz pomoć takvih kreacija možete, na primjer, očistiti stan od viška negativne energije - poput usisavača. Pa čak i potpuno pomaknuti ili ukloniti geopatsku zonu.

Druga opcija je rekonstrukcija Istinskog svijeta, Istinske Realnosti, čije se znanje odvija u suptilnim sferama. U ovom slučaju umjetnik je samo dirigent koji prima informacije odozgo i bilježi ih u fizičkom svijetu, na platnu. Tada rad zrači tako jakim energetsko-informacionim vibracijama kao plod dubokog meditativnog rada. I ovdje je čistoća "provodnika" vrlo važna. Ruski umetnik Aleksandar Rekunenko, član Unije umetnika, koji ideološki pripada istoj „radionici“, ovom prilikom primećuje sledeće: „Kreativnost zasnovana na meditaciji, ulaskom u posebno stanje inicijativnog stadija, dobija svoj istinski Ovo je fiksacija na materijalnom planu događaja Nebeski svet, slike duhovne hijerarhije, blistava Šambala... U sadašnjoj eri, doba Vodolije, prema Mahatmi Dzhual Khulu... oživljavanje misterije umjetnost postaje organska potreba, rođena samim evolucijskim procesom. Svrha umjetnosti misterije je stvaranje rezonantnog energetskog okruženja koje uvodi gledatelja u ili neki drugi energetski intenzitet... U suštini, ovo je fiksacija procesa otkrivenje, prevod Nebeskog sveta kroz slikovni kod". To su ciljevi kojima teži takozvano ezoterično slikarstvo. I često u ovom slučaju, potpuno razumijevanje djela zahtijeva, pored meditativne kontemplacije, i direktno dekodiranje simbola slike. I ovdje se ne može bez ezoteričnih pojmova. Osjetljiva osoba može i sama ući u stanje transa i koristiti takve slike za samostalne vježbe meditacije.

Da, ezoterično slikarstvo je zaista sposobno proširiti granice umjetnosti: može se koristiti u energetsko-informacijskim tehnologijama, koristeći suptilne energije koje je umjetnik uložio u svoje kreacije, za liječenje mentalnih i somatskih bolesti uz pomoć terapije svjetlosnim bojama. metoda.

svemirski realizam
Drugi energetski srodan žanr je rad kosmističkih umjetnika, u čijim se djelima jasno spajaju dva svijeta - suptilni, nevidljivi i gusti, fizički. Kombinujući formu sa energetskim kvalitetima višeg sveta, kosmisti utjelovljuju slike koje opažaju kroz svoju unutrašnju duhovnu viziju.

Umjetnost umjetnika koji su u svojim radovima oličavali složen i višestruki kosmički pogled na svijet doživjela je procvat početkom 20. stoljeća. Možda je njihova mašta bila podstaknuta intenzivnim naučnim istraživanjima - prva grupa kosmičkih umetnika "Amaravella" u svojim neobično smelim slikama oličila je ono o čemu su pisali K. E. Tsiolkovsky i V. I. Vernadsky. Snažan nalet kreativnosti izazvali su Rerichovi svojom Živom etikom. Drugi procvat započeo je kasnih osamdesetih godina prošlog vijeka „pod okriljem“ Muzeja N. K. Rericha, koji svoje dvorane redovno daje modernim kosmičkim umjetnicima koji uspješno nastavljaju tradiciju N. K. Roericha i M. K. Ciurlionisa. Zahvaljujući svom super-visokom osjećaju za stvari i pojave, kosmički umjetnici daju ljudima koji razmišljaju o njihovim kreacijama priliku da otvore veo kosmičke evolucije i dotaknu energetske promjene koje se dešavaju na različitim nivoima iu različitim područjima modernog svijeta. .

I u Rusiji i u Ukrajini u prošle decenije postoji neviđen nalet u razvoju takvih područja. Međutim, umjetnost je od davnina postavila sebi zadatak da poveže zemaljski svijet s visokim sferama, okrećući se, ako ne božanskom, onda mitskom. I svaki stvaralački čin imao je karakter misterije. U velikoj mjeri to se odnosi na arhaičnu umjetnost, koja je prvobitno obavljala magijske funkcije, bila duboko simbolična i posjedovala moć da utiče na tok zemaljskog života.

Možda, u određenoj mjeri, umjetnička traganja u ezoteričnom smjeru rješavaju kontradikcije koje su sazrele na ovom području. Uostalom, mnogi kritičari navode, ako ne degeneraciju umjetnosti, onda njen pad u smislu pojave novih oblika i izražajnih sredstava. Ali sam naziv "umetnost" ukazuje na njene "neprirodne", "veštačke" korene. A ezoterični umjetnici, naprotiv, iako ne uvijek vješto, ali uvijek vrlo nadahnuto, pokazuju čisti impuls, transformaciju energije koja nije opterećena nikakvim akademskim konvencijama. umjetničke škole i konjuktura. Istina, kao iu svakom čistom impulsu, oportunizam u isto vrijeme stalno podsjeća na sebe. Uostalom, danas, proizvodeći ezoteriku, možete dobro zaraditi. Tako se javljaju ezoterični slikari, koji smatraju da je sasvim dovoljno poštovati „zakone žanra“ da bi prikazali odgovarajuće atribute i objekte: svetleće piramide, figurice Buda sa tilacima, neidentifikujuća „lica“, svetlosne spirale, anđele raznih konfiguracija. , čisto “Rerich” vrhovi i tako dalje.Agni joga. I uspješno pronalaze kupce za svoja djela, što ih inspiriše na nova dostignuća. I ovdje se postavlja razumno pitanje: kako razlikovati pravo energetsko slikarstvo od vulgarnosti? I vrlo je jednostavno: onaj ko je u stanju da uhvati vibracije, sam će to shvatiti. A ostali su sasvim zadovoljni onim što imaju.
http://promicenter.com.ua/eng/another_j … another-27

Ksenia Sonina

EZOTERIČNO SLIKARSTVO

Kosmizam kao pravac u umetnosti

Teško se može osporiti tvrdnjom da umjetnik u svom radu odražava stvarnost koju vidi. Ali šta je "stvarnost"? Da li su to samo jabuke u vazi ili scene na otvorenom? Duhovna potraga - da li je to realnost? Da li je protok vremena stvarnost? Da li su tajne univerzuma stvarnost? Misao je stvarnost? Mogu li vidljive slike prenijeti let misli?

Umjetnici, koje obično nazivaju kosmistima, svojim radovima odgovaraju na ovo pitanje. Oni odgovaraju potvrdno. Svojom kreativnošću predviđaju razotkrivanje onih procesa kosmičke evolucije koji se trenutno odvijaju, ali se do sada ne mogu opisati tradicionalnim naučnim saznanjima. Na svojim slikama publici prenose ideje novog kosmičkog promišljanja o produhovljenom Kosmosu, o Beskonačnosti, o odnosu čovjeka i Univerzuma, o svjetovima drugih dimenzija i drugim stanjima materije – koji se međusobno prožimaju i postoje kao jedinstvenu stvarnost, o lepoti ovih nezemaljskih svetova.

V. Chernovolenko. Radiant Thoughts
Kosmizam kao novi pravac u slikarstvu bio je nastavak ruskih duhovnih tradicija, što se posebno jasno pokazalo početkom 20. stoljeća. To je bilo zbog odraza u umjetničkom prostoru kosmičkog pogleda na svijet, iza kojeg je stajala nova ljepota i njena potraga. Novi pravac je odbacio simboliku i došao u dodir sa kosmičkom stvarnošću, sa svojom novom energijom. Kosmička ljepota drugog bića, prvi put uhvaćena na platnima kosmičkih umjetnika, približila je umjetnost stvarnosti Kosmosa. Mnoga platna svemirskih umjetnika su muzička. Snagom svog dara, pravi umjetnik prenosi zvukove kosmičkih ritmova na platno, a gledatelja se uključuje u novu ljepotu i novu energiju, što mu širi svijest, budi maštu i stvara nove uzvišene slike.

Ovo je posebno važno u vreme krize savremene umetnosti, kada nas ružnoća i haos gledaju sa platna, zvuče u muzici. Govoreći na otvaranju izložbe kosmičkih umjetnika u Muzeju N.K. Roerich, generalni direktor Muzeja L.V. Šapošnjikova je sadržaj kosmizma izrazila sledećim rečima: „Oslikana raketa, ili jednostavan prikaz zvezda, planeta, još nije kosmizam. Možete nacrtati čajnik i on će biti kosmički, jer. kosmizam je nešto duhovno, nešto što prožima formu, prodire u određeno umjetničke parcele. Do sada su samo umjetnici mogli vidjeti kosmičku silu i kosmičku energiju u zemaljskom objektu.

Među ovim umjetnicima može se pripisati grupa Amaravella, koja je u svojim neobično smjelim misaonim slikama oličila ideje koje je K.E. Ciolkovsky, V.I. Vernadsky, A.L. Chizhevsky. Susret sa Nikolasom Rerihom i Helenom Ivanovnom Rerih i upoznavanje sa učenjem Žive etike imalo je snažan uticaj na rad Amaravelle. Nažalost, članovi grupe Amaravella dijelili su sudbinu mnogih talentiranih ruskih ljudi koje je uništio totalitarni režim. Svemirska umjetnost bila je zabranjena dugi niz decenija.

A. Maranov. Rainbow. Penetracija
Novi procvat kozmizma u umjetničkom stvaralaštvu započeo je kasnih 1980-ih. Od svog konačnog otvaranja 1997. godine, N.K. Roerich, redovno daje svoje dvorane savremenim kosmičkim umjetnicima. Ovo nije slučajnost. Prema L.V. Šapošnjikova: „Danas, u kulturnom i duhovnom prostoru Rusije, već je u toku neverovatan proces razvoja nove svemirske umetnosti. Njegovi tvorci su veoma različiti i po veštini i po duhovnoj punoći. Ali sve ih spaja bezgranična ljubav prema ljepoti i beskonačnosti. Pravi majstori, koji suptilno osećaju Drugost, sa razvijenom unutrašnjom energijom i sposobnošću stvaranja novih oblika<…>još nije dovoljno."

Ali, neprimijećeni od strane službene likovne kritike, ovi umjetnici su s pravom zaslužili ljubav i priznanje brojnih posjetitelja izložbe koji su se divili istančanoj ljepoti njihovih slika. Kroz vidljive slike na svojim platnima kosmisti prenose ono što se donedavno nazivalo neopipljivim.

Živa etika nam objašnjava da osim gustog svijeta, postoje još dva - Suptilni i Vatreni - i duhovne manifestacije se odnose na ove više oblike bića. Upravo Tanak svijet a u svom radu odrazili su ih kosmistički umjetnici. Oni u svojim slikama utjelovljuju Novu ljepotu i novu energiju, zahvaljujući kojoj ulazimo u energetsku razmjenu sa svime što vidimo i dodirnemo.

Njihovi zapleti su sasvim stvarni, samo što je ova realnost višeg reda. Zato nije ništa manje objektivan od materijalnog svijeta. Jedan od dokaza za to je izložba kosmističkih umjetnika u Centru-muzeju N.K. Roerich. Njihovi članovi su umjetnici koji rade nezavisno jedni od drugih. Među njima su Oleg Vysotsky, Sergej Fedotov, Jurij Uškov, Irina Bogačenkova, Aleksandra Tihonova, Irina Kuljabina, Valerij Kargopolov, Vladimir Gluhov, Aleksandar Rekunenko, Igor Anisiforov, Aleksandar Maranov i mnogi drugi. Tehnika i način svakog od njih potpuno su individualni, ali koliko je sličan jezik njihovih slika, shema boja slika, neki detalji!

Djelo modernih kosmičara s pravom se može nazvati sintetičkim: kao evropski umjetnici s kraja 20. i početka 21. stoljeća, kosmisti su slobodni da se izraze, ali, poput religioznih umjetnika, za cilj su svog rada postavili otkrivanje neke duhovne ideje. Ideje drugosti, duhovne transformacije, veze sa Svevišnjim, koje su imale duboku tradiciju u ruskom pravoslavnom ikonopisu.

Y. Kuznetsov. St. Stephen Makhrischensky

Međutim, umjetnici ovog trenda postupno se udaljavaju od ikonopisne tradicije, oslobađajući se crkvenih kanona i hrabro hrle u široko duhovno prostranstvo Kosmosa.

Postoji još jedan kulturna tradicija, čiji odnos sa radom kosmičara želim posebno da kažem. Ovo je filozofsko slikarstvo Kine i Japana, gdje je pejzaž - ponekad s rijetkim figurama, ponekad napušten - bio oličenje određenog psihološkog stanja ili filozofske ideje. Takav uvjetni pejzaž često se nalazi na slikama kosmičara, ne postaje slika prirode, već odraz ljudske duše.

Rad kosmista svojevrsni je povratak izvornoj nerazdvojivosti filozofije i umjetnosti, ali povratak na potpuno novu razinu – i ideološku i vizualnu. Kosmistički umjetnici pružaju priliku da se dotaknu energetskih promjena koje se sada dešavaju u svijetu, promjena povezanih sa kosmičkom evolucijom – ove promjene se najpotpunije osjećaju u unutrašnjem kreativnom prostoru umjetnosti.

Iako svaki umjetnik traži individualna sredstva izražavajući svoje ideje, mnoge slike su slične. To se objašnjava činjenicom da se kosmistički umjetnici intuitivno okreću jeziku mitoloških simbola, čije se sjećanje stoljećima čuva u ljudskoj kulturi.

Omiljena boja mnogih umjetnika je plava. U mitologiji, to je boja mudrosti, misterije, znanja izvučenog iz onostranih svjetova. Plava boja- boja harmonične aure, znak visoke duhovnosti. I zato je duboka, zvučna plava boja mnogih platna kosmističkih umjetnika.

Sada nikome nije tajna da mnoga umjetnička djela imaju ljekoviti psihoterapeutski učinak na osobu i mogu ublažiti stres, uskladiti opću dobrobit osobe.

Među takvim umjetničkim djelima posebno treba istaknuti slike poznatog ruskog umjetnika N. Roericha, koje imaju posebnu, izvanrednu boju. Harmonizirajući učinak slike ovog izuzetnog umjetnika odavno su primijetili likovni kritičari, psiholozi, liječnici, a da ne spominjemo mnoge ljude koji se bave ezoterizmom i ezoteričnim slikarstvom.

N. Roerich je sa raznim ekspedicijama putovao po istočnim zemljama više od hiljadu kilometara, proučavajući istočnjačku filozofiju, običaje i običaje stanovnika, upoznajući se sa surovom prirodom Altaja, Mongolije, Indije i Tibeta. Iz ovih ekspedicija je crpio inspiraciju za svoje nevjerovatne slike posvećene prirodi i mitologiji ovih krajeva.

Doktrina o učinku boje i zvuka na ljudsko tijelo i psihu poznata je misticima Istoka mnogo milenijuma u okviru ezoterijskog znanja. Da li je N. Rerich znao za ovo učenje? Sudeći po sema boja njegove slike - znao.

U današnje vrijeme utjecaj valova boja na osjetila usvojila je moderna medicina i psihologija, a koncept terapije bojama uključuje posebne metode liječenja i oporavka koje koriste pozitivan utjecaj ovih valova na fizičko i mentalno zdravlje ljudi.

Mnogi istraživači primjećuju da, zasićene svijetlim i čistim tonovima, Rerichove slike neizbježno usklađuju auru i biopolje ljudi, podižu im vitalnost i poboljšavaju raspoloženje.

U dnevnicima Rerichovih možete pročitati sljedeće podatke o utjecaju različitih boja:

Žuta boja jača fizički organizam u cjelini, podržava srce;

Ljubičasta jača mozak;

Zelena boja jača nervni sistem;

Ružičasta boja liječi želudac;

Plava boja ima opšte jačanje i aktivira žudnju za duhovnim znanjem.

Nije slučajno što je plava, ljubičasta, zelena i roze boje prilično često prisutan na slikama Rericha. Ispostavilo se da boja ne samo da može izliječiti dušu i tijelo, već i doprinijeti duhovnom razvoju osobe. Na tom principu se zasniva glavna informativna komponenta psihoterapeutskog uticaja slike ovog nevjerovatnog umjetnika.

Mnogi stručnjaci iz oblasti ezoterizma tvrde da čiste, zasićene boje Rerichovih slika prenose svijest osobe u određeno izmijenjeno stanje, u kojem svijest osobe otvara kanal komunikacije sa svojim Višim Ja. Šema boja njegovih slika budi i harmonizuje ljudske energetske centre, stimuliše duhovni razvoj kroz aktiviranje viših čakri.

Međutim, svako od vas sve to može provjeriti samo gledajući ove zadivljujuće pejzaže i meditirajući na njima neko vrijeme. Sretno!