Uvod. Mrtva priroda u umjetničkoj školi Zadatke koje rješava

Program predmeta predviđa izučavanje osnova slikovnog pisanja na primjeru mrtve prirode i njihovog prikazivanja slikanjem u različitim materijalima.

1. Vrste mrtvih priroda

Mrtva priroda(francuski nature morte lit. mrtva priroda) - u likovnoj umjetnosti - slika neživih predmeta, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i pejzažnih tema.

Mrtva priroda je jedan od žanrova vizualna umjetnost posvećena reprodukciji kućnih predmeta, voća, povrća, cvijeća itd. Zadatak umjetnika koji prikazuje mrtvu prirodu je da prenese kolorističku ljepotu predmeta koji okružuju osobu, njihovu obimnu i materijalnu suštinu, kao i da izrazi svoj odnos prema prikazanim predmetima. Crtanje mrtve prirode posebno je korisno u obrazovnoj praksi za ovladavanje slikarskim vještinama, jer u njemu umjetnik početnik razumije zakone harmonije boja, stječe tehničku vještinu modeliranja slikarskih oblika.

Kao samostalan žanr u umjetnosti, mrtva priroda se javlja na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. u Holandiji i Flandriji i od tada ga mnogi umjetnici koriste za prenošenje direktne veze umjetnosti sa životom i životom ljudi. Ovo je vrijeme umjetnika koji su se proslavili u žanru mrtve prirode, P. Klasa, V. Hede, A. Beierena i V. Kalfa, Snydersa i drugih.

Mrtva priroda je najomiljeniji žanr u umjetnosti mnogih savremenih umjetnika. Mrtve prirode se slikaju na otvorenom, u enterijeru, jednostavne i složene produkcije, tradicionalno i oštro moderno uređeni kompleti predmeta iz svakodnevnog života čoveka.

Postoji nekoliko vrsta mrtvih priroda:

- zapletno-tematski;

- obrazovni;

– edukativni i kreativni;

- kreativan.

Mrtve prirode razlikuju:

– po boji (toplo, hladno);

- po boji (bliski, kontrastni);

- osvetljenjem (direktno osvetljenje, bočno osvetljenje, protiv svetla);

- po lokaciji (mrtva priroda u enterijeru, u pejzažu);

- po vremenu izvođenja (kratkoročno - "mrlja" i dugotrajno - višesatno izvođenje);

- prema formulaciji vaspitnog zadatka (realistički, dekorativni i sl.).

Mrtva priroda u pejzažu (en plein air) mogu biti dvije vrste: jedna - sastavljena u skladu s odabranom temom, druga - prirodna, "slučajna". Može biti samostalna ili sastavni dio žanrovske slike ili pejzaža. Često sam pejzaž ili žanr scena samo nadopunjuju mrtvu prirodu.

Mrtva priroda u unutrašnjosti podrazumeva raspored objekata okruženih velikim prostorom, pri čemu su objekti mrtve prirode u radnoj podređenosti enterijeru.

Zaplet-tematski mrtva priroda podrazumeva objedinjavanje subjekata kroz temu, zaplet.

Obrazovna mrtva priroda. U njemu je, kao iu zapletu-tematskom, potrebno uskladiti objekte u veličini, tonu, boji i teksturi, otkriti dizajnerske značajke predmeta, proučavati proporcije i identificirati obrasce plastičnosti različitih oblika. Edukativne mrtve prirode još se nazivaju akademski ili, kao što je gore pomenuto, inscenirano. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne po striktnom postavljanju cilja: dati učenicima osnove vizualne pismenosti, pomoći u aktiviranju njihovih kognitivnih sposobnosti i uključiti ih u samostalni kreativni rad.

AT dekorativna mrtva priroda glavni zadatak je prepoznati dekorativne kvalitete prirode, stvoriti opći dojam elegancije.Dekorativna mrtva priroda nije tačan prikaz prirode, već promišljanje ove prirode: to je odabir i hvatanje najkarakterističnijeg, odbacivanje. svega što je slučajno, podređivanje strukture mrtve prirode specifičnom zadatku umjetnika.

Osnovni princip rješavanja dekorativne mrtve prirode je transformacija prostorne dubine slike u uslovni ravan prostor. Istovremeno je moguće koristiti nekoliko planova, koji se moraju nalaziti unutar male dubine. Vaspitni zadatak sa kojim se učenik suočava u procesu rada na dekorativnoj mrtvoj prirodi je da „otkrije karakteristiku, najizrazitiju kvalitetu i ojača je u njenoj dekorativnoj obradi, u dekorativnom rješenju mrtve prirode treba nastojati vidjeti karakteristiku u i na tome izgraditi obradu.

1. Pravila za crtanje mrtve prirode

Izrada mrtve prirode mora početi planom. Kroz komparativna analiza doći do određivanja najkarakterističnijih osobina forme i uopštavanja zapažanja i utisaka. Treba imati na umu da je svaki novi predmet u proizvodnji „nova mjera svih stvari koje su u njoj uključene, a njegov izgled je poput revolucije: predmeti se mijenjaju i mijenjaju svoje odnose, kao da padaju u drugu dimenziju.

Također je važno pravilno odabrati određenu tačku gledišta, prema određenom obrazovnom zadatku, tj. linija horizonta (ugao). Sljedeća faza u crtanju mrtve prirode je raspored objekata u prostoru predmetne ravni, uzimajući u obzir ideju grupiranja u kompoziciji.

Jedan od objekata treba da postane kompoziciono središte produkcije i da se ističe veličinom i tonom. Treba ga postaviti bliže sredini postavke, a da bi se postavci dala dinamika (pomeranje tačaka) može se pomerati udesno ili ulevo.

Prostornim rješenjem mrtve prirode u prvi plan se kao akcenat može staviti mali predmet koji se teksturom i bojom razlikuje od ostalih objekata. Za kompletiranje kompozicije, kao i za povezivanje svih predmeta u jedinstvenu cjelinu, u izradu se dodaju draperije, čime se naglašava razlika između čvrstih predmeta i meko teče teksture tkanine. Tkanina može biti glatka i s uzorkom ili uzorkom, ali ne smije odvlačiti pažnju od drugih, posebno glavnih predmeta. Često se postavlja dijagonalno kako bi pogled usmjerio od gledatelja u dubinu ka kompozicionom centru radi boljeg prostornog rješenja.

Važnu ulogu u kompoziciji postavke mrtve prirode igra osvjetljenje - umjetno ili prirodno. Svjetlo može biti bočno, usmjereno ili difuzno (s prozora ili sa općim osvjetljenjem). Prilikom osvjetljavanja mrtve prirode sa prozora (ako su predmeti postavljeni na prozorsku dasku) postojaće siluetno rješenje tamnog na svjetlu, a dio boje će nestati ako se mrtva priroda odluči u boji. Tonska razlika u objektima je uočljivija u difuznom svjetlu.

Kada započinjete rad na slici, morate obratiti pažnju na sljedeće osnovne zahtjeve.

1) Osvetljenje je ravnomerno, difuzno, pada sa leve strane tako da senka od ruke ne prelazi preko lista. Neprihvatljivo je da list papira bude obasjan sunčevim zracima.

2) Plahta se ne sme postaviti bliže nego na udaljenosti od ruke. Prilikom rada preporučljivo je odmaknuti se od skice ili ostaviti da se pregleda izdaleka. Ova tehnika vam omogućava da jasnije vidite svoje greške ili uspjehe.

3) Slikovni objekat (model) treba da bude lociran malo levo od radnog mesta učenika na takvoj udaljenosti sa koje se može posmatrati kao celina. Što je veći, to je veća udaljenost između njega i slike.

4) Duge etide produkcija izvode se na papiru razvučenom preko tableta.

Rad počinje kompozicijskim postavljanjem slike na list papira. Prethodno, student mora ispitati mrtvu prirodu sa svih strana i odrediti s koje tačke gledišta je isplativije (efikasnije) postaviti sliku na ravan. Prije nego što pređe na slikanje, učenik se mora upoznati sa prirodom, uočiti njene karakteristične osobine i razumjeti opći kolorit produkcije.

Proučavanje prirode počinje direktnim posmatranjem. Učenik se prvo vizuelno upoznaje sa prirodom, a zatim mu pažnja prelazi na njene proporcije, prirodu oblika, pokreta, osvjetljenja, boje i tona. Takvo preliminarno promatranje prirode služi kao odskočna daska za detaljnu analizu objekta.

Slika počinje laganim crtežom olovkom. Neophodno je izbjeći prerano opterećenje lima nepotrebnim mrljama i linijama. Forma je nacrtana vrlo općenito i shematski. Otkriven je glavni lik velike forme.

Zadatak učenika je da nauči da odvoji glavno od sporednog. Kako detalji ne bi odvratili početničku pažnju od glavnog lika forme, predlaže se žmirkanje očiju tako da forma izgleda kao silueta, kao uobičajena točka, a detalji nestaju.

Pri radu na mrtvim prirodama prikladne su i tehnike tehnike „a la prima“ i višeslojno (2-4) slikanje sa glazurom.

Kada su svi detalji zapisani, a slika pažljivo modelirana u tonu i boji, počinje proces generalizacije.

U posljednjoj i najvažnijoj fazi rada na izradi, student sumira obavljeni rad: provjerava opšte stanje slike, podređuje detalje cjelini, generalizira shemu boja. U završnoj fazi rada, poželjno je ponovo se vratiti na svježu, originalnu percepciju.

Zadatak nije slijepo kopiranje, već potreba za kreativnim pristupom prikazivanju prirode.

Tema mrtve prirode zauzima značajno mjesto u nastavi likovne umjetnosti, jer je kroz mrtvu prirodu moguće rješavati kako kreativne tako i obrazovne zadatke kroz široku paletu vrsta ovog žanra.

Mrtva priroda (dok. mrtva priroda) - u likovnoj umjetnosti - slika neživih predmeta, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i pejzažnih tema. „Mrtva priroda je jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji kućnih predmeta, voća, povrća, cvijeća itd. Crtanje mrtve prirode posebno je korisno u obrazovnoj praksi za ovladavanje slikarskim vještinama, jer u njemu umjetnik početnik razumije zakone harmonije boja, stječe tehničku vještinu modeliranja slikarskih oblika.

Prije nego što se mrtva priroda razvila u samostalan žanr, stvari koje okružuju čovjeka u svakodnevnom životu bile su samo donekle uključene kao atribut u slikarstvo antike. Istorija mrtve prirode seže skoro 600 godina unazad. Postepeno se transformisao u poseban značajan žanr, a taj proces je trajao više od sto godina. Trenutno je mrtva priroda najbolje sredstvo za proučavanje pravilnosti oblika predmeta, njihovog osvjetljenja i boje.

Postoji nekoliko vrsta mrtvih priroda:

Obuka;

Tematski zaplet;

Obrazovni i kreativni;

Kreativno.

Svaka vrsta mrtve prirode obavlja različite zadatke. Tabela 1 predstavlja karakteristike svakog tipa.

Tabela 1.

Karakteristike i zadaci različite vrste mrtve prirode

pogled mrtve prirode	Posebnosti	Zadatke koje rešava
	Dizajniran za formiranje vještina: koordinirati objekte u tonu, teksturi, veličini, otkriti karakteristike dizajna objekata, proučavati proporcije. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne po tome što se u njoj postavljaju i izvode specifični obrazovni zadaci, poput podučavanja vizualnih osnova i aktiviranja kognitivnih sposobnosti kroz analizu prirode.	Razvoj specifičnih vještina: Izgled predmeta; Koordinacija subjekata; Otkrivanje proporcije; Otkrivanje karakteristika dizajna objekata; Pronalaženje boje, tonskog rješenja; Proučavanje proporcija; Identifikacija plastike raznih oblika.
Zaplet-tematski	Podrazumijeva objedinjavanje objekata po temi, zapletu. Odražava osobu, njena interesovanja, kulturu i sve vidove života. Glavna karakteristika je jasan izraz teme kroz objekte i elemente kompozicije.	Razotkrivanje slike kroz izbor objekata, kompoziciono rješenje, kolor rješenje. Vaspitno-obrazovni zadaci: upoznavanje istorije, kulture, narodnog stvaralaštva i dr.
Edukativno i kreativno	Prelazni oblik ovog žanra.	Razvijanje vještina, vještina, ali ujedno i otkrivanje kreativnog manira autora.
Kreativno	To podrazumijeva slobodno samoizražavanje umjetnika, otkrivanje njegove namjere, odraz njegovog manira.

Dakle, možemo zaključiti da uključivanje tematskih produkcija u program prilikom podučavanja školaraca igra važnu ulogu ne samo u smislu sticanja vizuelnih vještina, već i u cilju razvijanja učeničkih horizonata, usađivanja ukusa, vrijednosnih orijentacija i pozitivnih stavova. stavove. Koristeći tematske mrtve prirode u trenažnim predstavama u slikarstvu, učitelj uči školarce da gledaju na poznate predmete na novi način, da promatraju ljepotu u malim stvarima, u svakodnevnim predmetima ili povijesnim predmetima koji su odavno van prometa. Prenijeti raspoloženje, karakter i životni stil svog vlasnika kroz predmete težak je zadatak, učenik koji se nosi s tim spreman je prijeći na teže zadatke. Istovremeno, pored umjetničkih zadataka, tematska mrtva priroda nosi i obrazovno opterećenje, kroz nju učenik može upoznati svoju zavičajnu povijest i kulturu, utilitarnu namjenu predmeta, kao i njihove kompozicione i semantičke karakteristike.

Postavljanje bilo koje tematske mrtve prirode zahtijeva kompetentan pristup učitelja, počevši od postavljanja cilja i završavajući preciznim odabirom predmeta. “Treba napomenuti da ne postoje zakoni za postavljanje mrtve prirode, nema pravila po kojima možete naučiti kako postaviti mrtvu prirodu. Nemoguće je čak ni navesti iscrpne, precizne znakove dobro komponirane mrtve prirode, kao i naznačiti neke norme. Ali ipak se mogu ukazati na neke opšte obrasce, ili, obrnuto, na pojedinačne posebne mogućnosti ovog žanra. Možete dati nekoliko metodoloških savjeta, slijedeći koje će umjetnik-učitelj moći otkriti nove mogućnosti u postavljanju mrtve prirode. Glavne faze organizovanja tematske mrtve prirode prikazane su u tabeli 2.

Tabela 2.

Faze organizacije i karakteristike uprizorenja tematske mrtve prirode

br. p / str	Stage	Posebnosti
	Definicija ciljeva, zadataka ove izjave	Svrha tematske mrtve prirode nije samo stjecanje vizualnih vještina, već i stvaranje slike. Na slici mrtve prirode mogu se riješiti sljedeći zadaci: 1) kompozit, 2) Predmet 3) Tonal	Pokušajte odrediti ciljeve i zadatke koji se moraju ispuniti u procesu rada na iskazu. Tematska mrtva priroda ne bi trebala biti samo vježba vježbanja koja treba da razvija vještine određivanja proporcija predmeta i njihove perspektivne redukcije, odnosa tonova i boja, već i umjetnički zadatak, potrebno je mrtvu prirodu komponirati na takav način. da sadrži umjetničku sliku, ima naglašenu tematiku sa kojom predmete u produkciji treba kombinovati.
	Određivanje teme buduće mrtve prirode	Tema buduće mrtve prirode trebala bi biti relevantna, zanimljiva ne samo učiteljima, već i školarcima. Može biti posvećen bilo kojoj eri, profesiji, godišnjem dobu itd.	Možete provesti anketu među školarcima ili dati izbor nekoliko predmeta iz prirodnog fonda i pozvati učenike da sami pokušaju napraviti mrtvu prirodu. Tako će se otkriti interesovanje školaraca za određenu temu, a ovaj metod doprinosi i razvoju mašte i prostornog mišljenja.
	Odabir predmeta, određivanje boja	Prilično je teško postaviti kvalitetnu tematsku mrtvu prirodu, jer je potrebno odabrati objekte koji odgovaraju obrazovnim zadacima, dok su sjedinjeni po značenju i temi, kao i kombinovani u boji.	Prilikom postavljanja mrtve prirode potrebno je odabrati odgovarajuće objekte za prirodnu postavu. Mora se imati na umu da ih sve može ujediniti zajednička tema i međusobno povezati prema svojoj namjeni, izgledaju prirodno jedni s drugima. Mogu se koristiti i moderni predmeti i antikviteti odabrani u fondu mrtve prirode obrazovne ustanove (samovari, kolovrati, batine, itd.).
	Kompozicijska organizacija produkcije	Umjetnička vrijednost, značaj slike prvenstveno će zavisiti od toga kako je mrtva priroda postavljena. Stoga je pri sastavljanju mrtve prirode potrebno uzeti u obzir sve nijanse semantičkog i kompozicionog rasporeda predmeta.	Važna osnova za sastavljanje mrtve prirode je takav izbor predmeta u kojem su najjasnije izraženi opći sadržaj, izvjesnost ideje i redoslijed objekata u okruženju, a što je najvažnije i tema. Najčešće, u mrtvoj prirodi, jedan predmet postaje glavni. To je ujedno i najveći objekt, stvara centar cijele kompozicije.

Nemoguće je nabrojati sve mogućnosti korištenja slikovite tematske obrazovne mrtve prirode, ali je moguće izdvojiti osnovna pravila za uprizorenje. Da otkrijem najviše zanimljiva slika mrtva priroda će pomoći u pretraživanju kompozicije s promjenom ugla, osvjetljenjem. Vrlo je važno odlučiti u kojoj vrsti rasvjete je isplativije slikati mrtvu prirodu, jer svjetlost igra važnu ulogu u kompoziciji mrtve prirode. Razmotrite glavne opcije za postavljanje svjetla:

Prednje osvetljenje čini senke jedva vidljivim;

Bočni bunar otkriva oblik, volumen, teksturu predmeta;

Pozadinsko osvetljenje daje obrise silueta objektima.

Promjena ugla pomaže u stvaranju mrtve prirode. Ako istu mrtvu prirodu posmatrate iz različitih uglova u potrazi za najzanimljivijom i najizrazitijom kompozicijom. Vidi se da je uprizorenje mrtve prirode u nivou očiju učenika posebno važno u prvim fazama obuke, jer vam omogućava da vidite i prikažete predmete kao tačku, a da vas ne ometa volumen, percipira samo siluete, analiziranje oblika objekta.

Da bi učenici uspješno završili crtež, radni proces mora biti podijeljen u sljedeće faze:

1) preliminarnu analizu proizvodnje;

2) kompoziciono postavljanje slike na listu papira;

3) prenos likova oblika predmeta i njihovih proporcija;

4) identifikacija zapremine predmeta pomoću chiaroscuro;

5) detaljan crtež oblika predmeta;

6) sinteza - sumiranje rada na crtežu.

Poštivanje ovih pravila omogućit će učenicima u procesu praktičnog rada na edukativnoj mrtvoj prirodi da najjasnije identificiraju glavne slikovne odnose, ciljaju na ispravnu viziju tonskih razlika, što doprinosi pravilnoj reprodukciji boja materijalnosti stvari.

Dakle, sumirajući navedeno, možemo zaključiti da se uz pomoć tematske mrtve prirode mogu riješiti mnogi zadaci, poput proučavanja i razvoja znanja o zakonima vizualne pismenosti, formiranja umjetničkih vještina. Takođe, kroz tematsku mrtvu prirodu možete saznati o životu i istoriji naših predaka, njihovim interesovanjima i hobijima, vizuelno videti šta su radili i koje vrednosti su živeli. Međutim, neuspješno komponirana mrtva priroda direktno će utjecati na kvalitetu asimilacije učenika edukativni materijal i, kao rezultat, performanse. Stoga uvijek treba imati na umu da je osnova za sastavljanje tematske mrtve prirode takav izbor predmeta u kojima su najjasnije izraženi opći sadržaj i tema mrtve prirode kako bi učenici razumjeli i izvršili obrazovni zadatak.

Mrtva priroda je jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji kućnih predmeta, voća, povrća, cvijeća itd. Zadatak umjetnika koji prikazuje mrtvu prirodu je da prenese kolorističku ljepotu predmeta koji okružuju osobu, njihovu obimnu i materijalnu suštinu, kao i da izrazi svoj odnos prema prikazanim predmetima. Crtanje mrtve prirode je posebno korisno u obrazovnoj praksi za ovladavanje slikarskim vještinama, jer u njemu umjetnik početnik razumije zakone harmonije boja, stječe tehničke vještine u modeliranju slikovnih oblika. Kao samostalan žanr u umjetnosti, mrtva priroda se pojavila na prijelazu 16. - 17. vijeka. u Holandiji i Flandriji i od tada ga mnogi umjetnici koriste za prenošenje direktne veze umjetnosti sa životom i životom ljudi. Ovo je vrijeme umjetnika koji su se proslavili u žanru mrtve prirode, P. Klasa, V. Hede, A. Beierena i V. Kalfa, Snydersa i drugih.

U mrtvoj prirodi umjetnici nastoje da prikažu svijet stvari, ljepotu njihovih oblika, boja, proporcija, da zabilježe svoj odnos prema tim stvarima. Istovremeno, osoba, njena interesovanja, kulturni nivo i sam život odražavaju se u mrtvim prirodama.

Crtanje mrtve prirode uključuje sposobnost prikazivanja oblika različitih predmeta koristeći chiaroscuro, perspektivu, zakone boja.

Glavna izrada mrtve prirode je takav izbor predmeta u kojem je najjasnije izražen njegov opći sadržaj i tema.

Postoji nekoliko vrsta mrtvih priroda:

- zapletno-tematski;
- obrazovni;
- edukativni i kreativni;
- kreativan.

Mrtve prirode razlikuju:

- po boji (toplo, hladno);
- po boji (bliski, kontrastni);
- osvetljenjem (direktno osvetljenje, bočno osvetljenje, protiv svetla);
- po lokaciji (mrtva priroda u enterijeru, u pejzažu);
- po vremenu izvođenja (kratkoročno - "mrlja" i dugotrajno - višesatno izvođenje);
- prema formulaciji vaspitnog zadatka (realistički, dekorativni i sl.).

Mrtva priroda u pejzažu (en plein air) može biti dvije vrste: jedna - sastavljena u skladu s odabranom temom, druga - prirodna, "nasumična". Može biti samostalna ili sastavni dio žanrovske slike ili pejzaža. Često sam pejzaž ili žanr scena samo nadopunjuju mrtvu prirodu.

Mrtva priroda u enterijeru podrazumeva raspored objekata okruženih velikim prostorom, pri čemu su objekti mrtve prirode u radnoj podređenosti enterijeru.

Spletno-tematska mrtva priroda podrazumijeva objedinjavanje predmeta po temi, radnji. Tematska mrtva priroda je složeno umjetničko djelo s kojim možete reći o hobijima, pogledima, svjetonazoru vlasnika predmeta.

Obrazovna mrtva priroda. U njemu je, kao iu situaciono-tematskom, potrebno uskladiti predmete po veličini, tonu, boji i teksturi, otkriti dizajnerske karakteristike predmeta, proučiti proporcije i identifikovati obrasce plastičnosti različitih oblika /5, str. 57/. Edukativne mrtve prirode nazivaju se i akademskim ili, kako je gore spomenuto, scenskim. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne po striktnom postavljanju cilja: dati učenicima osnove vizualne pismenosti, pomoći u aktiviranju njihovih kognitivnih sposobnosti i uključiti ih u samostalni kreativni rad.

U dekorativnoj mrtvoj prirodi, glavni zadatak je identificirati dekorativne kvalitete prirode, stvarajući opći dojam elegancije „Dekorativna mrtva priroda nije točna slika prirode, već refleksija o toj prirodi: to je odabir i hvatanje najkarakterističnije, odbacivanje svega što je nasumično, podređivanje strukture mrtve prirode specifičnom zadatku umjetnika."

Osnovni princip rješavanja dekorativne mrtve prirode je transformacija prostorne dubine slike u uslovni ravan prostor. Istovremeno je moguće koristiti nekoliko planova, koji se moraju nalaziti unutar male dubine. Obrazovni zadatak koji stoji pred učenikom u procesu rada na dekorativnoj mrtvoj prirodi je da „prepozna karakteristiku, najizrazitiju kvalitetu i ojača je u njenoj dekorativnoj obradi, u dekorativnom rješenju mrtve prirode treba nastojati vidjeti karakteristiku u i na tome izgraditi obradu."

Dekorativna mrtva priroda budućim dizajnerima arhitektonskog okruženja daje mogućnost da razviju osjećaj za harmoniju boja, ritam, kvantitativnu i kvalitativnu proporcionalnost ravni boja u zavisnosti od njihovog intenziteta, lakoće i teksture, te općenito aktivira kreativne snage učenika.

UVOD ...................................................................................................3

1.1. ...............................................................................................6

1.2. ..................................................................9

2.1. ...................17

2.2. .................................................................................20

2.3. Faze rada na mrtvoj prirodi .................................................24

2.4. ..............................................29

ZAKLJUČAK .........................................................................................32

BIBLIOGRAFIJA ......................................................................34

UVOD

Relevantnost istraživanja. U oblikovanju ličnosti djeteta neprocjenjive su različite vrste umjetničkih i kreativnih aktivnosti: crtanje, modeliranje, izrezivanje figura od papira i njihovo lijepljenje, kreiranje raznih dizajna od prirodnih materijala itd.

Takve aktivnosti djeci daju radost učenja, kreativnosti. Nakon što jednom doživi ovaj osjećaj, dijete će nastojati u svojim crtežima, aplikacijama, zanatima ispričati ono što je naučilo, vidjelo, doživjelo.

Karakteristična karakteristika umjetnosti je odraz stvarnosti u umjetničkim slikama koje djeluju na um i osjećaje djeteta, odgajaju ga u određenom stavu prema događajima i pojavama života i pomažu da se stvarnost shvati dublje i potpunije. Utjecaj umjetnosti na formiranje ličnosti osobe, njen razvoj je veoma velik. Detetova duša je predisponirana za percepciju lepote, dete je u stanju da suptilno oseti sliku.

Vizuelna aktivnost mlađih školaraca kao vid umetničke aktivnosti treba da bude emocionalan, kreativan. Učitelj mora stvoriti sve uvjete za to: prije svega mora osigurati emocionalnu, figurativnu percepciju stvarnosti, formirati estetske osjećaje i ideje, razviti figurativno mišljenje i maštu, naučiti djecu stvaranju slika, sredstvima njihovog izražajnog izvođenja.

Prema metodici nastave likovne kulture, prvi stepen obrazovanja u opšteobrazovnoj školi treba da kroz umetnost postavi temelje za likovno, estetsko sagledavanje pojava okolne stvarnosti. Za četiri godine osnovnog obrazovanja potrebno je u umu i emocionalnom razvoju djeteta stvoriti temelj umjetničkih ideja na koje se može osloniti u svemu. daljnje obrazovanje. Nastavnik mora od samog početka obuke stvoriti „situaciju asimilacije“ oko teme časa, tj. atmosfera radosti, učešće djece u procesu sagledavanja gradiva i potreba za aktivnom kreativnom povratnom spregom prilikom izvođenja praktičnog rada svakog zadatka.

Umjetnička aktivnost školaraca u učionici nalazi različite oblike izražavanja: slika u ravni i u obimu, dekorativni i konstruktivni radovi; percepcija pojava stvarnosti i umjetničkih djela (slajdovi, reprodukcije); razgovor o radu drugova, rezultatima sopstvenog kolektivnog stvaralaštva i individualnom radu u učionici; proučavanje umjetničkog naslijeđa; istraživački rad školaraca na odabiru ilustrativnog materijala za proučavane teme; slušanje muzike i književna djela(narodna, klasična, moderna).

Proces učenja treba da bude usmjeren na razvoj dječje likovne umjetnosti, na kreativno odražavanje utisaka iz okolnog svijeta, književnih i umjetničkih djela.

Predmet proučavanja Ovaj kurs je mrtva priroda kao sredstvo za razvijanje finih vještina.

Predmet studija je metoda podučavanja mrtve prirode mlađih učenika.

Cilj – sagledati karakteristike metodike nastave crtanja mrtve prirode mlađih učenika.

U skladu sa ciljem, slijedeće zadaci:

1. mrtvu prirodu posmatrati kao žanr likovne umjetnosti;

2. utvrditi ulogu umjetnosti u razvoju mlađeg učenika;

3. proučiti organizaciju pedagoškog rada radi upoznavanja djece sa mrtvom prirodom;

4. identificirati faze rada na mrtvoj prirodi;

5. razmotriti pravila za crtanje mrtve prirode.

Teorijska osnova Rad je poslužio kao studija Komarova T.S. Kosminskoy V.B., Khalezova N.B., Maksimova Yu.V. i sl.

Metode istraživanja:

1. analiza naučne i metodološke literature o problemu istraživanja;

2. svrsishodno praćenje razvoja djece, analiza postojećih programa i naučno-obrazovne dokumentacije.

Struktura rada - uvod, dva poglavlja, zaključci i bibliografije.

POGLAVLJE 1. MRTVA PRIRODA KAO ŽANR LIKOVNE UMETNOSTI

1.1. Osobine mrtve prirode kao vrste likovne umjetnosti

Mrtva priroda (fr. naturemorte, lit. mrtva priroda) - u likovnoj umjetnosti - slika neživih predmeta, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i pejzažnih tema.

Kao samostalan žanr u umjetnosti, mrtva priroda se pojavila na prijelazu
XVI - XVII vijeka. u Holandiji i Flandriji i od tada ga mnogi umjetnici koriste za prenošenje direktne veze umjetnosti sa životom i životom ljudi. Ovo je vrijeme umjetnika koji su se proslavili u žanru mrtve prirode, P. Klasa, V. Hede, A. Beierena i V. Kalfa, Snydersa i drugih.

Crtanje mrtve prirode uključuje sposobnost prikazivanja oblika različitih predmeta koristeći chiaroscuro, perspektivu, zakone boja.

Glavna izrada mrtve prirode je takav izbor predmeta u kojem je najjasnije izražen njegov opći sadržaj i tema.

Postoji nekoliko vrsta mrtvih priroda:

Tematski zaplet;

Obuka;

Obrazovni i kreativni;

Kreativno.

Mrtve prirode razlikuju:

Po boji (toplo, hladno);

Po boji (bliski, kontrastni);

Osvetljenjem (direktno osvetljenje, bočno osvetljenje, protiv svetla);

Po lokaciji (mrtva priroda u unutrašnjosti, u pejzažu);

Po vremenu izvođenja (kratkoročno - "šamar" i dugoročno - višesatno izvođenje);

Prema postavci obrazovnog zadatka (realistički, dekorativni i sl.).

Mrtva priroda u pejzažu (en plein air) može biti dvije vrste: jedna - sastavljena u skladu s odabranom temom, druga - prirodna, "slučajna". Može biti samostalna ili sastavni dio žanrovske slike ili pejzaža. Često sam pejzaž ili žanr scena samo nadopunjuju mrtvu prirodu.

Mrtva priroda u enterijeru podrazumeva raspored objekata okruženih velikim prostorom, pri čemu su objekti mrtve prirode u radnoj podređenosti enterijeru.

Spletno-tematska mrtva priroda podrazumijeva objedinjavanje predmeta po temi, radnji.

Obrazovna mrtva priroda. U njemu je, kao iu zapletu-tematskom, potrebno uskladiti objekte u veličini, tonu, boji i teksturi, otkriti dizajnerske značajke predmeta, proučavati proporcije i identificirati obrasce plastičnosti različitih oblika. Edukativne mrtve prirode nazivaju se i akademskim ili, kako je gore spomenuto, scenskim. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne po striktnom postavljanju cilja: dati učenicima osnove vizualne pismenosti, pomoći u aktiviranju njihovih kognitivnih sposobnosti i uključiti ih u samostalni kreativni rad.

U dekorativnoj mrtvoj prirodi, glavni zadatak je identificirati dekorativne kvalitete prirode, stvoriti opći dojam elegancije „Dekorativna mrtva priroda nije tačan prikaz prirode, već refleksija o ovoj prirodi: to je odabir i hvatanje najkarakterističnije, odbacivanje svega što je nasumično, podređivanje strukture mrtve prirode specifičnom zadatku umjetnika."

Osnovni princip rješavanja dekorativne mrtve prirode je transformacija prostorne dubine slike u uslovni ravan prostor. Istovremeno je moguće koristiti nekoliko planova, koji se moraju nalaziti unutar male dubine. Obrazovni zadatak koji stoji pred učenikom u procesu rada na dekorativnoj mrtvoj prirodi je da „prepozna karakteristiku, najizrazitiju kvalitetu i ojača je u njenoj dekorativnoj obradi, u dekorativnom rješenju mrtve prirode treba pokušati vidjeti karakteristiku u i na tome izgraditi obradu”.

Dekorativna mrtva priroda pruža mogućnost razvijanja osjećaja za harmoniju boja, ritam, kvantitativne i kvalitativne proporcionalnosti ravni boja, ovisno o njihovom intenzitetu, lakoći i teksturi.

1.2. Umjetnički materijali i tehnike korišteni u slikanju mrtve prirode

Crtanje, u pravilu, ne zahtijeva složene uređaje. Svi su morali da crtaju olovkama, flomasterima ili olovkama na papiru, ali nije lako postići majstorstvo u preciznom prenošenju pokreta, prirode teksture. Općenito, ako govorimo o papiru, onda neka djeca isprobaju njegove različite varijante za crtanje.

Kao što znate, papir se uglavnom pravi od mase specijalno obrađenih drvenih vlakana sa dodatkom minerala (kaolin, kreda) i sredstava za lepljenje, boja, itd. Prema legendi, papir je izumljen u Kini u 1. veku. BC. Izrađena je od drvenog liva, a u 2. vijeku. AD - od svilenih vlakana, s tim je povezan i njegov latinski naziv. Tajne proizvodnje papira u Evropi su postale poznate tek nakon nekoliko vekova. Izrađivao se uglavnom od lanenih krpa, a za crtanje su se počele koristiti od 14. stoljeća. .

Postoje različite vrste papira. Za rad s olovkom ili bojama potrebna vam je gusta bijeli papir- Whatman papir ili polupapir - papir najvišeg kvaliteta sa hrapavom površinom, izdržljiv je i dobro zalijepljen. Ime je dobio po vlasniku engleske tvornice papira J. Whatmanu.

Papir prekriven ravnomjernim slojem krede sa malom količinom veziva se premazuje, ili kredom, papir. Dobro percipira boju, potez i linija postaju jasne, mastilo se nanosi vrlo ravnomerno i gusto. Ali najvažnije je da je moguće retuširanje prema gotovom crtežu, odnosno unošenje izmjena i korekcija iglom, skalpelom, nožem itd. Ovdje nastaje čak i takva nova tehnika kao bijela linija i potez na crnoj pozadini, koji podsjeća na graviranje (princip linoreza). Međutim, ne treba ih zloupotrebljavati.

Dobro crtajte na papiru u boji. Ova tradicija starih majstora ima veliko značenje i bogate tehničke mogućnosti, papir u boji daje crtežu tonski ambijent, na njemu se može raditi i tamno i svijetlo u isto vrijeme. Takav papir se može pripremiti na sljedeći način: sitno smrvljeni pastel ili neki drugi prah za bojenje ravnomjerno se utrlja po cijelom listu pamučnim štapićem. Papir u boji ili toniran takođe se izrađuje sipanjem slabog rastvora čaja ili kafe, monohromatskog akvarela ili gvaša.Boja i ton papirnog slikanja mogu biti beskonačno varirati. Umjetničke mogućnosti papira su vrlo široke.

Obrazovna praksa je pokazala da su za crtanje najpoželjniji grafit i olovke u boji, flomasteri, akvarel, tuš, sos, bojice u boji, kao i ugljen, sangvinik i pastel.

U početnoj fazi učenja crtanja mrtve prirode, prihvatljiva je grafička olovka. Dobro leži, drži i skida se elastičnom trakom, što je važno kod ispravljanja grešaka. Postoje olovke različitog stepena tvrdoće i mekoće (tvrde, meke, srednje).

Grafitna olovka je podjednako zgodna i u nastavi i u kreativni radovi. Ima lijep sivi ton i neki sjaj, lako se briše elastičnom trakom, možete napraviti korekcije. Ova olovka stvara crteže linearne, linearno-crtačke i tonsko-slikarske mrlje. Za crtanje, grafitna olovka od svih materijala je najjednostavniji i najpristupačniji alat. Grafit, u kombinaciji sa drugim umjetničkim materijalima, ima veliki potencijal za svakog umjetnika.

Grafit dobro pristaje na bilo koji papir i ne mrvi se. Uzmite olovku i papir treba da bude u skladu sa zadacima. Prvo morate naučiti kako raditi s jednom olovkom i pokušati je koristiti cijelu. ekspresivne mogućnosti. Linija i potez dobro rade na debelom, glatkom papiru, dok je zrnasti papir pogodan za tonski rad. Crteži olovkom na požutjelom papiru izgledaju dobro.

Kada radite s grafitnom olovkom, ne treba posebno voljeti senčenje, jer može ostaviti utisak izlizanog i masnog uzorka. Grafitna olovka je dobra za crteže u albumu, na listu papira, ali ako trebate zatvoriti velike ravnine, obično se koristi drveni ugljen.

Ekspresivnost poteza, njegova izomogućnost ovise o načinu rada olovkom.

Jednako važna kada radite s olovkom je elastična traka. Kvalitetnu gumu određuje njena mekoća.

Olovke u boji također mogu postići različite grafičke ili slikarske efekte, posebno akvarel olovke koje se mogu zamutiti vodom.

Ugalj kao materijal za crtanje koriste umjetnici od davnina, jer ima velike izražajne mogućnosti, slikaju pejzaže, portrete, mrtve prirode i siže. Ugalj se može obrađivati na dva načina; korištenjem linija i poteza i primjenom tonalnog sjenčanja. Za tanke linije ugalj se oštri koso, jer je srednji dio (jezgro) uglja napravljenog od grančica labaviji. Prilikom rada na platnu, ugljen se sam oštri. Ugljevi za crtanje trebaju biti različiti po veličini i obliku. Nacrtajte široke linije, brzo zasenčite velike površine sa strane. Ugljen daje duboku baršunasto crnu boju i širok raspon tonskih prijelaza. Izvode brze skice, skice i dugačke crteže. Veoma je udoban za upotrebu i lako se pere. Ugalj jasno otkriva oblik objekta, omogućava vam da prenesete svjetlost i sjenu. Crtaju na papiru, kartonu, platnu, zidu i drugim površinama. Bolje je koristiti grubi papir, možete koristiti i debeli papir za crtanje, koji treba lagano protrljati finim brusnim papirom. Zanimljivi crteži ugljenom dobijaju se na obojenoj pozadini mekih tonova.

Dozvoljeno je kombiniranje uglja sa drugim materijalima - sangvinom, kredom, pastelom, olovkama u boji, akvarelom, specijalnom ugljenom olovkom "Retouch".

Ugalj je preporučljivo trljati krpom ili specijalnom mješavinom od antilop, dječje kože ili debelog papira u obliku čvrsto uvijenog valjka sa šiljastim krajevima. U tom slučaju ne biste trebali koristiti elastičnu traku, jer nakon nje ugljen leži neravnomjerno. Ton možete posvijetliti tako što ćete obrisati višak uglja četkom od tkanine ili čekinje. Kredom je moguće obraditi osvijetljena mjesta forme.

Crteži ugljenom treba fiksirati posebnim fiksatorom ili lakom za kosu. Prska se postepeno, u nekoliko koraka, sa udaljenosti od oko jednog metra, izbegavajući stvaranje kapi. Imajte na umu da će čak i najpažljivije fiksiranje potamniti crtež.

Kada crtate flomasterom, morate uzeti u obzir njegove mogućnosti. Flomaster lako klizi po papiru i ostavlja prekrasnu glatku liniju koja se ne može izbrisati, tako da morate raditi čvrstom i sigurnom rukom. Flomasteri su tanki i debeli, različitih boja, to karakterizira njihove umjetničke sposobnosti. Crtanje se izvodi pomoću linija, poteza ili ukrasnih mrlja. Dobri flomasteri za skice iz prirode, skice pejzaža, dekorativne i dizajnerske radove.

Sanguine, crveno-smeđi materijal, koristio je na crtežu Leonardo da Vinci. Drugi naziv za ovaj materijal je crvena kreda. Sanguina se proizvodi u obliku okruglih ili četvrtastih štapića različitih nijansi. Sangvinički crteži su linearni, isprekidani i tonski. Dobro se uklapa na grubi papir, karton, grundirano platno. Umjetnici često kombiniraju sanguine s ugljenom, kredom i olovkom. Preporuča se rad sa sangvinikom za one koji već posjeduju vještine crtanja. Ovladavanje tehnikom rada sa ovim materijalom treba započeti skicama, a nastaviti u dužim crtežima iz prirode ili sa predstave.

Radovi izuzetnih majstora - Leonarda da Vinčija, Rafaela, Rubensa, Mikelanđela, Rembranta, Ticijana, Šardena i mnogih drugih, koje je stvorio sangvinik, raznovrsni su u pogledu tehnika.

Umak je materijal za crtanje u obliku debelih štapića olovke od presovanih boja sa ljepilom, umotanih u foliju. Koristi se u velikim i dugačkim crtežima, u skicama i skicama. Sos daje bogatu priliku u tonskom crtežu, ima duboku baršunasto crnu boju (ponekad sivu ili smeđu), dobro se stapa; nanosi se na papir potezom, senčenjem (suhi sos) ili zamagljuje kistom vodom. Slično akvarelu (mokri sos). Crteže napravljene tehnikom suhog sosa najbolje je fiksirati ili čuvati prekrivene tankim papirom, a također i pod staklom.

Umak kao grafički materijal postao je poznat krajem 18. i početkom 19. stoljeća. Posebno je rasprostranjena u Rusiji. I. Kramskoj, I. Repin, A. Savrasov i drugi voleli su da rade u ovoj tehnici. Umak se odlično slaže sa ugljenom, mastilom i drugim materijalima. Ovo otvara nove izražajne mogućnosti crteža.

„Vlažna“ metoda je sljedeća: naribani sos u prahu se razrijedi vodom do željene konzistencije. Prvo, otopinom srednje zasićenosti, četkica prekriva vlastite i padajuće sjene. Tada se veliki dijelovi kalupa i okoline prekrivaju slabom otopinom. Zatim prijeđite na detaljno proučavanje teme. Dakle, metoda rada s "mokrim" umakom je na svoj način bliska tehnici rada s vodenim bojama (grisaille). Sa sosom možete raditi kombinovano.

Upotreba ugljenih materijala, sosa i sanguine prilikom crtanja omogućava djeci da budu kreativni u rješavanju figurativne karakteristike prirodno okruženje.

Crtanje olovkom je odlična škola za edukaciju ruke i oka. Perje je različite veličine i od različitih materijala. Olovka je alat umjetnika. Koristi se za pisanje prekrasnog fonta u kaligrafiji i za grafičke crteže,

U stara vremena crtali su ptičjim perjem (guska, labud, vrana, paun itd.). Na primjer, A.S. Puškin je perom perom pravio skice na marginama svojih rukopisa. Crtanje ptičjim perjem još nije izgubilo na značaju. Fleksibilnost i elastičnost takvih olovaka omogućavaju vam da pravite linije vrlo različite debljine, ali ovaj alat se vrlo brzo pokvari, a priprema nove olovke je prilično naporna i zahtijeva određenu vještinu. Kraj olovke se koso oštrim nožem, a zatim seče uzduž nekoliko milimetara (za ovaj proces vezuje se naziv "perorez").

Značajna distribucija za crtanje tušem u prošlosti i sada ima drveni štap. Priprema je vrlo jednostavna, običan tanki štapić na kraju je naoštren kao olovka na način koji je potreban samom umjetniku.

Mrtva priroda se može izvoditi uz grafičke materijale, kao i slikovne.

Realna slika nije ogledalo prirode. Njegova svrha je stvoriti umjetničku sliku koja ispravno prenosi značenje i sadržaj fenomena prirode i života. Slikarstvo se, kao i crtež, zasniva na strogo definisanim obrascima konstruisanja realistične forme. Nastava slikanja je način proučavanja načina, tehnika i sredstava građenja slikovitog oblika boje. Faktori koji utiču na promenu boje uključuju svetlo i vazdušno okruženje, okruženje boja, izvore svetlosti.

Mlađi učenici treba da razvijaju sposobnost da vide predmete u okruženju, da na mrtvu prirodu gledaju kao na skladnu grupu predmeta koji imaju refleksne i prostorne veze. Jedina metoda koja vam omogućava da uspješno kreirate vizualnu sliku prirode je metoda odnosa. Proces razvoja vizuelne percepcije ide paralelno sa akumulacijom znanja i veština.

Boje se dijele na ahromatske boje (bijele i crne). Razlikuju se po lakoći. Sve obojene boje nazivaju se hromatskim. Boje mogu biti tople ili hladne. Takođe, kada radimo sa mrtvom prirodom, susrećemo se sa fenomenom – kontrastom. Bilo koja ahromatska boja se svetli kada je okružena tamnijom, a potamni kada je okružena svetlijom. Ovo je lagani kontrast. Promjena tona boje ovisno o susjednoj boji naziva se kontrast boja.

Nijansa je karakteristika kromatičnosti po kojoj se jedna boja razlikuje od druge. Laganost - razlika u lakoći, zasićenost - stepen izraženosti određenog tona boje. Poluton je srednji dio forme između svjetla i sjene.

Rad na mrtvoj prirodi izvodi se raznim slikovnim materijalima. Jedan od ovih materijala je akvarel.

akvarel slikarstvo: akvarel - vodene boje, od francuskog aguarell, od latinskog agua - voda. To se dešava tvrdo - u pločicama, polumeko u čašama, meko - u tubama. Glavno svojstvo akvarela je transparentnost sloja mastila. Ovo svojstvo treba uzeti u obzir prilikom nanošenja jedne boje na drugu.

Postoje dva načina rada u akvarelu:

Glazura - nanošenje jednog prozirnog sloja boje na drugi, dok se prvi sloj suši.

Alla prima - sve boje se uzimaju odmah željene jačine, svaki detalj boje počinje i završava se u jednom koraku. Naziva se i "rad na sirovom".

Isticanje zasićenog tona događa se razrjeđivanjem akvarela vodom. Slikanje akvarelom bazira se na tehnici da se na papir prvo nanose svijetli tonovi boja, ostavljajući naglasci nepokriveni, a zatim se postepeno uvode zasićene boje.

Sljedeći slikarski materijal je gvaš - francuska riječ gouache - neprozirni akvareli. Prema tehnologiji proizvodnje, gvaš je blizak mekim varijantama akvarela, ali se od njega razlikuje po neprozirnosti. Ima dobra pokrivna svojstva. Zahvaljujući tome, jedna boja se može primijeniti na drugu. Posvjetljivanje boje postiže se dodavanjem bijele boje. Dobivanje izvedenih boja vrši se preliminarnim miješanjem boja na paleti. Nakon sušenja, gvaš boje posvjetljuju. Upoznavanje s tehnikom gvaša trebalo bi započeti mrtvom prirodom u kojoj su jasno ocrtani odnosi boja.

Dakle, mrtva priroda kao oblik likovne umjetnosti ima svoje karakteristike. U podučavanju mlađih učenika umjetnosti mrtve prirode, za pristupačnije, sistematičnije razumijevanje ove problematike, potrebno je primijeniti posebne nastavne metode i tehnike koje su ranije razvili mnogi nastavnici, a razvijaju se i osavremenjuju u današnje vrijeme.

POGLAVLJE 2

2.1. Uloga umjetnosti u razvoju učenika osnovnih škola

Analiza umjetničke aktivnosti školaraca pokazuje da je umjetnost nezaobilazno sredstvo za formiranje ličnosti; zahvaljujući njemu mlađi školarci mogu da se upoznaju sa društveno značajnim idejama i konceptima, afirmišu se u svojim vrednosnim orijentacijama. Uvod u umjetnost daje mlađem učeniku mogućnost da osjeti i reprodukuje posebne, primarne oblike kreativnosti, da dotakne najbogatije poluzaboravljene slojeve univerzalne kulture; je dobra polazna pozicija za savladavanje narednih faza razvoja umjetnosti.

Formiranje vrijednosnih orijentacija učenika u umjetnosti olakšava njihovo razumijevanje koliko ispravno umjetnik koristi izražajna sredstva ove ili one vrste; odnos umetnosti sa ličnošću, njenim duhovnim potrebama, emocionalnim preferencijama i praktičnim iskustvom.

Kao što znate, važna komponenta formiranja estetskog stava prema stvarnosti je oblik njegove manifestacije - motivacija za senzualna iskustva, razumijevanje umjetničkog djela.

Najkarakterističniji oblik motivacije je umjetnički interes, vrijednosna orijentacija u oblasti umjetničke kulture i estetska potreba, oblici poimanja umjetnosti - umjetnička percepcija, estetsko vrednovanje i stvaralačka interpretacija.

Poznato je da umjetničko stvaralaštvo igra važnu ulogu u formiranju ličnosti mlađeg školskog djeteta. Razvijanje univerzalne ljudske sposobnosti da vidi i shvati lijepo, jedan je od načina da se aktivira njegovo maštovito razmišljanje, mašta i intuicija.

Časovi likovne umjetnosti u srednjoj školi osmišljeni su tako da razvijaju sposobnost djece da se izraze, otkriju svoj kreativni potencijal i izoštre osjećaj za lijepo. Da bi se kod mlađih učenika povećalo interesovanje za likovno stvaralaštvo, potrebno je, smatramo, kod njih, uz ove sposobnosti, razvijati i emocionalan i kreativan odnos prema određenoj vrsti aktivnosti, promicati radosno očekivanje zanimljivosti. rad i priliku da pokažu svoje gledište, pokažu svoje "ja".

Analiza naučne literature pokazala je da je ovladavanje likovnim vještinama od velike praktične važnosti za daljnji rad studenta, jer omogućava korištenje grafičkog zapisa i vizuelnog načina objašnjenja pri prenošenju svojih misli, razvija jasnoću i cjelovitost vizualnog. predstave neophodne za projektovanje i dizajn, uči finije razlikovati boje i oblike.

Poznato je da je obrazovni uticaj umjetnosti na čovjeka dvosmjeran proces, koji je aktivna interakcija umetničko delo i ličnost. Karakteristika takvog pedagoškog utjecaja na mlađu generaciju je formiranje estetskog stava prema umjetnosti. Važnu ulogu u oblikovanju umjetničkog i kreativnog razvoja učenika ima porodica kao „mikrosredina“ u kojoj on stječe prve umjetničke utiske.

Primjećuje se da se najveće interesovanje za umjetnost razvija kod one djece čiji su roditelji strastveni ili se bave kreativnim aktivnostima. Treba priznati da autoritet porodice i roditelja opada sa godinama djeteta.

Zato u formiranju umjetničkih interesovanja školaraca važnu ulogu ima škola, koja im daje određeni nivo znanja, razvija kulturu, zadovoljava duhovne potrebe i predstavlja glavni izvor znanja o umjetnosti. Za razliku od porodice, škola se ciljano i sistematski bavi formiranjem umjetničkih interesovanja djece.

Osnovni oblik umjetničkog i pedagoškog rada škole je umjetnički ciklus obuke. Međutim, kako pokazuju zapažanja, s godinama, školarci postaju sve manje zavisni od informacija koje primaju u učionici: njihove preferencije ukusa se formiraju ne samo pod uticajem porodice i škole, već i kroz medijski sistem.

Zato se estetsko obrazovanje mlađih školaraca mora graditi uzimajući u obzir posebnosti psihologije njihovog uzrasta, upoznati ih sa umjetnošću, formirajući njihov kreativni potencijal.

Osim toga, umjetničko stvaralaštvo, kao što znate, razvija fleksibilnost i produktivnost mišljenja kod školaraca, omogućava uočavanje njihovih prirodnih sklonosti za određenu vrstu aktivnosti i stvara uvjete za njihovu provedbu. Kao gotovo duhovna aktivnost, pretpostavlja obavezno prisustvo specifičnih izvođačkih vještina. Kao što znate, svaki umjetnički i kreativni proces uključuje ovladavanje predmetnim okruženjem određenim sredstvima. Zato je potreba za formiranjem interesovanja adolescenata za umetničko stvaralaštvo diktirana činjenicom da je njihovo plodno upoznavanje sa umetnošću moguće samo na osnovu njihove istinske svesti u oblasti umetničke kulture. Uključivanje djece osnovnoškolskog uzrasta u vizuelne i kreativne aktivnosti nezaobilazan je aspekt obrazovnog procesa.

Poznato je da se praksa uključivanja u vizuelnu aktivnost zasniva na tradicionalnoj narodna umjetnost u kojoj su sintetizovane sve vrste likovne umetnosti. Ovakvim pristupom obrazovanje dobija univerzalni karakter, postaje dostupno i efikasno.

sredstvo za razvoj mlađeg učenika, otkriva njegove kreativne sposobnosti, formira umjetničke vještine i sposobnosti. Odlika likovne i vizuelne aktivnosti je, po našem mišljenju, njena kreativna priroda, spontanost fragmenata časa, improvizacija nastavnika i učenika. Sve to doprinosi razvoju kreativnih sposobnosti djece u svakoj situaciji u kojoj se aktualiziraju mašta, pisanje, zapažanje. Izmišljajući, zamišljajući, maštajući, oni otkrivaju, otkrivajući za sebe bezgranični svijet umjetnosti.

2.2. Organizacija pedagoškog rada za upoznavanje djece sa mrtvom prirodom

Odabravši mrtvu prirodu iz žanrova slikarstva, razmotrit ćemo kako možete naučiti djecu da razumiju jezik umjetnosti. Svijet umjetnosti uređen je tako da dijete ne može ući u njega bez pomoći odrasle osobe koja će odrastajućoj osobi otkriti smisao i zakone umjetnosti, te će podučavati jezik raznih umjetnosti. Nastavnikovo metodološko traženje će biti uspješno ako on sam obavlja praktičan rad, usljed čega ovlada likovnim sredstvima i uključi se u svijet umjetnosti. Stoga nam se čini značajnim otkriti stvaralačku aktivnost odgajatelja-učitelja u likovnoj umjetnosti, gdje bi se, uz emocionalnu i figurativnu percepciju umjetničkog svijeta, otkrilo i metodičko traženje sredstava njegove slike.

Mrtva priroda je prvi žanr slikarstva koji bi, kako pokazuju studije nastavnika i psihologa, trebalo upoznati mlađe učenike. Ne samo da izaziva najveći emocionalni odjek kod djece od 3-4 godine, asocijacije na vlastito životno iskustvo, već i skreće pažnju djece na izražajna sredstva slikanja, pomaže im da bolje sagledaju ljepotu prikazanim objektima i diviti im se. Eksperiment N.M. Zubareva je pokazala da najveću pažnju djece privlače žanrovska svakodnevica i mrtva priroda. Motiv za odabir ovih žanrova slikanja od strane djece je razumljiv: oni su u skladu s njihovim iskustvom, budući da se djeca susreću sa mnogim predmetima prikazanim, na primjer, u mrtvoj prirodi, u svakodnevnom životu. N.M. Zubareva je utvrdila nivoe estetske percepcije dece slikovite mrtve prirode. Na prvom nivou, najnižem, dijete uživa u slici poznatih predmeta koje je prepoznalo na slici. Na ovom nivou su djeca od tri godine, ali ako se sa njima ne obavlja pedagoški rad, oni ostaju na istom nivou i sa 6, i sa 7 i više godina. Na drugom nivou dijete počinje shvaćati elementarne estetske kvalitete djela - može ocijeniti i boje i kombinacije boja prikazanih predmeta i pojava na slici kao lijepe, rjeđe - formu i kompoziciju. Na trećem nivou, dete je u stanju da uhvati unutrašnje karakteristike umetničke slike. Ovo je još uvijek djelomično, a ne potpuno poimanje umjetničke slike, ali omogućava djetetu da estetski doživi barem dio umjetnikove namjere.

Umjetnost budi emocionalni i kreativni početak kod djece osnovnoškolskog uzrasta. Uz pomoć slikanja, mlađi učenici se uče razumijevanju harmonije prirode. Kada posmatramo veći broj mrtvih priroda različitih umjetnika, vidimo koliko su raznolike po sadržaju, po izražajnim sredstvima i po individualnom stvaralačkom maniru svakog umjetnika. Likovni kritičari ne dijele mrtve prirode po vrstama, ali za pedagoški rad s djecom to nam se čini važnim. Mrtva priroda jedne vrste prikazuje predmete jedne specifične vrste: samo povrće, samo voće, samo bobice, gljive, cvijeće; moguća je hrana ili predmeti za domaćinstvo, na primjer: P. Konchalovsky "Breskve"; I. Repin "Jabuke i lišće"; I. Levitan "Jorgovan"; V. Stozharov „Hleb. Kvas"; P. Konchalovsky "Suhe boje" i drugi. Ako slika prikazuje različite objekte (povrće i voće, cvijeće i voće, jela i povrće, itd.), takvu mrtvu prirodu uvjetno definiramo kao pomiješanu po sadržaju, na primjer: I. Khrutsky “Cvijeće i voće”; I. Mihajlov "Povrće i voće"; K. Petrov-Vodkin "Čaša i limun". Mrtva priroda radnje može uključivati mrtve prirode koje prikazuju živa bića: ptice, životinje, ljude - ili mrtve prirode sa uključivanjem pejzaža u njih, na primjer: F. Tolstoj "Buket cvijeća, leptir i ptica"; I. Serebryakova "Na doručku"; P. Krylov "Cvijeće na prozoru" i drugi.

U osnovnim razredima djeci treba pokazati razne mrtve prirode. Pored jednorednih i mešovitih mrtvih priroda, deci nudimo mrtve prirode sižejnog karaktera, kao i one naslikane na generalizovan realistički, detaljan i dekorativni način, u toplim, hladnim i kontrastnim bojama, lirski, svečani i dr. Mrtve prirode su odabrane u raznim kompozicijama.

Prilikom odabira radova po formi vodi se računa o principu raznovrsnosti izražajnih sredstava i načina izvođenja koje koristi umjetnik. Za gledanje sa decom biraju se slike na kojima su umetničke slike raspoređene u krug, trougao, asimetrično, simetrično, u centru, statične, dinamičke... Vode se računa i o principu koncentričnosti, čija je suština da se povratak na ranije percipirane slike, ali na višem nivou znanja. Ista slika tokom školske godine se više puta nudi na pregled djeci. Ali pažnja djece usmjerena je na različite ciljeve: istaknuti pojedinačne slike, imenovati boju, odrediti raspoloženje, analizirati logičke veze slike, uspostaviti odnos između sadržaja i izražajnih sredstava.

Slike, mrtve prirode, treba da realno odražavaju pojave poznate djeci javni život i priroda. Slika treba jasno izraziti ideju, namjeru umjetnika. Prilikom odabira mrtvih priroda za ispitivanje, potrebno je jasno razumjeti o čemu se radi na slici, koju je glavnu ideju umjetnik izrazio, zašto je stvorio ovo djelo, kako je prenio sadržaj (šta umetničkim sredstvima koristi). Tema mrtve prirode treba da bude bliska društvenom iskustvu deteta, njegovim životnim utiscima. Prilikom odabira mrtvih priroda za upoznavanje mlađih učenika, uzimaju u obzir individualnu kreativnu viziju stvarnosti u sličnim temama mrtvih priroda. Mlađi učenici se upoznaju sa mrtvim prirodama koje su kreirali različiti umjetnici na istu temu. Sagledavajući ove mrtve prirode, djeca stiču sposobnost da uporede različite načine izvođenja iste pojave od strane različitih umjetnika, da istaknu svoj odnos prema prikazanom.

Pedagoški rad na upoznavanju djece sa umjetnošću zahtijeva stvaranje materijalnih uslova i posebne kreativne, radosne atmosfere, duhovni kontakt između odraslih i djece. U upoznavanju mlađih učenika sa slikarstvom, a posebno s mrtvom prirodom, objašnjenja, poređenja, tehnika isticanja detalja, metoda izazivanja adekvatnih emocija, taktilno-senzualna metoda, metoda oživljavanja dječjih emocija uz pomoć literarnih i pjesničkih slika , tehnika "ulaska u sliku" se široko koriste., metoda muzičke pratnje, tehnike sviranja. Jedinstvo tehnika i metoda koje se koriste u radu s djecom u učionici osigurava formiranje postojanog interesa za umjetnost, dubinu, svjetlinu utisaka, emocionalnost njihovog odnosa prema sadržaju slikarstva kod mlađih učenika. „Dijete je po prirodi radoznali istraživač, otkrivač svijeta. Zato neka se pred njim otvori divan svijet u živim bojama, jarkim i treperavim zvucima - u bajci, igri, u vlastitom radu, u ljepoti, ”V.N. Sukhomlinsky.

2.3. Faze rada na mrtvoj prirodi

Najprije morate razmotriti mrtvu prirodu iz različitih uglova i odabrati najuspješniju, obraćajući pažnju na efekte osvjetljenja, odnosno s koje tačke gledišta oblici objekata izgledaju zanimljivije. Obično izgledaju zanimljivije i izražajnije u bočnom osvjetljenju. Ne preporučuje se sjedenje naspram svjetla.

Trebali biste razmisliti koju veličinu papira odabrati i kako najbolje složiti mrtvu prirodu na listu - okomito ili vodoravno. Na primjer, ako trebate uključiti kut stola u kompoziciju, onda je bolje staviti list papira okomito.

Alberti je napisao: „Nikada ne uzimajte olovku ili četkicu dok ne razmislite o tome šta treba da uradite i kako to treba da se uradi, jer je, zaista, lakše ispraviti greške u umu nego ih sastrugati sa slike. "

Crtež je uvijek potrebno započeti s kompozicionim postavljanjem slike. Vrlo je važno rasporediti cijelu grupu predmeta tako da list papira bude ravnomjerno ispunjen. Da bismo to učinili, mentalno kombiniramo cijelu grupu objekata u jednu cjelinu i razmišljamo o njenom postavljanju u skladu s formatom lista papira.

Nastavnik treba da objasni učenicima da treba ostaviti više prostora na vrhu nego na dnu – tada će gledalac steći utisak da su predmeti čvrsto na ravni. Pritom se mora voditi računa da prikazani predmeti ne naliježu na rubove lista papira i, obrnuto, da ne ostane puno praznog prostora.

Kompozicioni problem nije uvijek lako riješiti. Ponekad učenik mora uložiti mnogo vremena i truda da bi postigao uspjeh. A ako je proizvodnja vrlo teška, onda ne možete bez pomoći učitelja. Ovo se objašnjava činjenicom da pored postavljanja slike na list papira, učenik treba da pronađe i kompoziciono središte na ravni slike.

U većini slučajeva, vizualni centar se ne poklapa s kompozicionim, ovisno o lokaciji glavnog objekta, oko kojeg su ostali grupirani. Uostalom, prostorni položaj objekata jedan u odnosu na drugi na slici ovisi i o izboru gledišta, što će svakako utjecati na izgled mrtve prirode u predviđenom formatu.

Da bi vaspitno-obrazovni rad bio uspešan, nastavnik treba unapred da vodi računa o svemu ovome i da blagovremeno pruži pomoć učenicima. Na tabli nastavnik mora demonstrirati redoslijed linearne konstrukcije crteža mrtve prirode, obraćajući posebnu pažnju na određivanje kompozicionog rasporeda cijele grupe objekata mrtve prirode na listu papira. Nastavnik takođe treba da pokaže ispravan i netačan raspored crteža na listu.

Zatim nastavnik briše crteže sa table i učenici počinju da rade.

Prvo, lagano dodirujući papir olovkom, ocrtavamo opću prirodu oblika predmeta, njihove proporcije, kao i njihovu lokaciju u prostoru. Kratkim segmentima linija učenici ograničavaju ukupni prostorni raspored cijele grupe objekata mrtve prirode.

Onim učenicima koji ne mogu odrediti opći sastav grupe mrtvih objekata na crtežu može se dopustiti da svaki predmet nacrtaju posebno, počevši, međutim, od približne procjene veličine svakog od njih. Zatim morate odrediti veličinu svake stavke zasebno.

Oblik objekata gradimo na isti način kao u zadacima za crtanje pojedinačnih objekata. Ocrtavamo površine svakog objekta, vidljive i nevidljive. Tako se na slici dobiva, takoreći, slika žičanih modela.

Dakle, u sredini predviđenog obrisa predmeta (na primjer, čajnika), nacrtana je aksijalna vertikalna linija na kojoj je određena visina, a horizontalni segmenti se povlače kroz točke koje određuju njegovu visinu. Oni određuju širinu vrata i dna kotla. Razmatramo proporcije glavnog dijela čajnika - posude i nacrtamo dno i vrat. Tankim linijama ocrtavamo izljev, poklopac, dršku čajnika. Još jednom provjeravamo i odmah određujemo proporcije kako cijelog oblika čajnika tako i glavnih dijelova.

Na isti način morate raditi na slici jabuke. Ne biste trebali odmah crtati i precizirati konture objekata; glavna stvar je odrediti dimenzije i proporcije svakog od objekata (po visini, širini, dubini).

Otkrivajući konstruktivnu osnovu oblika objekata, potrebno je pažljivo provjeriti perspektivu. Posebnu pažnju treba obratiti na perspektivnu sliku osnova objekata. Ne treba dozvoliti da u crtežu otisak jednog predmeta „stupi” na otisak drugog, odnosno učenik mora jasno da shvati koji je predmet u prvom planu, a koji u drugom. Crtači početnici to obično ne prate i ne dobijaju razmak između objekata na crtežu. Tada počinju unositi ton u crtež, nadajući se da se kvar može ispraviti na ovaj način, ali to ne daje željene rezultate.

Metoda linearno-konstruktivnog snimanja pomaže u rješavanju ovog problema. Važno je da učenik jasno zamisli lokaciju predmeta (tragova) na ravni stola, udaljenost između njih. Zatim mora zamisliti ovu ravan sa tragovima, prikazanim u perspektivi.

P. P. Čistjakov je napisao: „Prvo i najvažnije, morate obratiti pažnju na plan, tačke koje figura dodiruje. Na primjer, otisci stopala na podu. Ovdje, u linijama, treba ocrtati i granice svjetla i sjene, kako se kasnije ne bi tražile na svakom predmetu posebno.

Odvojeno, treba reći o slici draperije, koja se spušta odozgo i pokriva ravninu objekta. Prilikom prikazivanja draperije prvo određujemo horizontalnu i vertikalnu ravninu, a tek onda prelazimo na crtanje nabora. Laganog tona i tanke strukture i materijala, tkanina formira izražajne nabore u smislu plastičnosti i odsječenog modeliranja na vertikalnoj ravni. Na ravni objekta blago su ocrtani nabori draperije. Prilikom konstruiranja volumetrijskih nabora možete koristiti metodu generalizacije oblika (rezanje). Učenik mora na kraju generalizirati složeni oblik nabora na ravne geometrijske oblike. Ova metoda pomoći će razumjeti oblik nabora i ispravno riješiti probleme s tonovima uzorka draperije.

Zatim detaljnije crtamo sve predmete mrtve prirode, uklanjajući građevinske linije.

U procesu učenja crtanja iz prirode, učenici moraju naučiti da vide i razumiju odnos između dizajna predmeta i fenomena chiaroscuro, te ovladaju sredstvima chiaroscuro crtanja. Ne poznavajući zakone raspodjele svjetlosti na oblik predmeta, pasivno će kopirati svijetle i tamne mrlje iz prirode, ali neće postići vjerodostojnost i vjerodostojnost slike.

U procesu učenja nastavnik treba da se detaljnije osvrne na teoriju svjetla i sjene i tonova na crtežu.

Počevši od identificiranja volumena predmeta, prije svega, potrebno je odrediti najsvjetlije i najtamnije mjesto u mrtvoj prirodi. Nakon što ste uspostavili ova dva pola, obratite pažnju na penumbru. Da bismo to učinili, pažljivo pratimo smjer svjetlosnih zraka i određujemo u koju ravninu objekta svjetlosne zrake padaju direktno, odnosno gdje će svjetlost biti, a koju uopće ne padaju, odnosno gdje senka će biti. Zatim ocrtavamo senke koje padaju sa svakog objekta.

U početku, lagano dodirujući papir olovkom, na svaki predmet postavljamo tonom: na čajnik, jabuku, draperiju. To će vam pomoći da jasnije vidite masu svakog objekta i stoga još jednom provjerite proporcije i opće stanje crteža.

Zatim postavljamo polusjenu, pojačavajući ton na sjenovitim mjestima i na kraju, sjene koje padaju sa objekata. Upravo ovaj postupak otkrivanja volumena objekata u tonu kod svih umjetnika se smatra obaveznim.

Leonardo da Vinci je napisao: „Prvo stavite opštu senku na ceo ispunjen deo koji ne vidi svetlost, zatim stavite polusenku i glavne senke, upoređujući ih međusobno. I na isti način položite dopunsko svjetlo koje se drži u polusvjetlu, a zatim položi srednje i glavno svjetlo, također ih upoređujući.”

Kada je opći crtež mrtve prirode pravilno planiran, možete povećati pritisak olovke na papir i postaviti ton, nastavljajući s detaljnim crtanjem svakog predmeta.

Na kraju časa nastavnik treba da organizuje ponavljanje i učvršćivanje teorijskog materijala o likovnoj umetnosti.

Prilikom detaljnog crtanja forme, potrebno je pažljivo promatrati sve nijanse i prijelaze chiaroscura, sve detalje forme. Ali kada radimo na detalju, ne smijemo zaboraviti da ga uporedimo sa onim pored njega. P.P. Chistyakov je preporučio: „Nije potrebno dugo raditi na pojedinostima, pošto oštrina percepcije nestaje, bolje je preći na drugi, obližnji dio. Kada se vratite na posao obavljen na početku, lako je uočiti nesavršenosti. Dakle, u procesu cjelokupnog rada, seleći se s jednog mjesta na drugo, držite cijelu figuru u oku, nemojte odmah težiti generalnom, već se udubite u detalje, ne plašite se početnog šarenila, to je nije tako teško generalizirati, bilo bi nešto generalizirati.

Prilikom izrade oblika mrtve prirode, ozbiljno analitički rad. Potrebno je pažljivo nacrtati svaki detalj predmeta, otkriti njegovu strukturu, prenijeti karakteristične osobine materijala, pratiti kako su sastavni elementi međusobno povezani i sa opšti oblik, na primjer, drška, izljev za čajnik, tekstura i oblik jabuke, kako se odsjaj na raznim predmetima razlikuje jedan od drugog.

Pažljivo crtamo sjene koje padaju s detalja - sjenka iz čajnika, jabuka. Takvo proučavanje forme pomoći će da crtež bude uvjerljiv i izražajan.

Završavajući crtež, učenici, pod vodstvom nastavnika, pažljivo analiziraju tonske odnose objekata mrtve prirode, određujući opći ton čajnika, jabuke, draperije, različite nijanse tonova na svjetlu, u hladu, u polusenka: u prvom planu i pozadini. Mora se voditi računa da pojedinačni predmeti ne budu previše jaki u tonu (crni) i da ne ispadaju (ne izbijaju) iz crteža. Da biste to učinili, trebate pogledati crtež iz daljine škiljenim očima i usporediti snagu refleksa s prirodom. Mora se imati na umu da refleksi ne bi trebali biti jako svijetli ili se raspravljati sa svjetlom, sa polusjenom. A kad ih slikar pogleda suženih očiju, trebalo bi da nestanu, stope se sa sjenama.

2.4. Pravila za crtanje mrtve prirode

Izrada mrtve prirode mora započeti idejom, u našem konkretnom slučaju, formuliranjem obrazovnog zadatka (konstruktivnog, grafičkog, slikovnog itd.). Uporednom analizom dolazi se do određivanja najkarakterističnijih osobina forme i uopštavanja zapažanja i utisaka. Treba imati na umu da je svaki novi predmet u proizvodnji „nova mjera svih stvari koje su u njoj uključene, a njegov izgled je poput revolucije: predmeti se mijenjaju i mijenjaju svoje odnose, kao da padaju u drugu dimenziju.

Važan je trenutak kada sami učenici sastavljaju mrtvu prirodu, jer će takve vježbe omogućiti izvođenje plastičnih zadataka i najpovoljnijeg grupiranja predmeta.

Dakle, možemo zaključiti da je suština kompozicije pronaći takvu kombinaciju, organizaciju slikovnih elemenata koja bi pomogla otkrivanju sadržaja.

Važnu ulogu u kompoziciji mrtve prirode igra osvjetljenje - umjetno ili prirodno. Svjetlo može biti bočno, usmjereno ili difuzno (s prozora ili sa općim osvjetljenjem). Kada se mrtva priroda osvijetli usmjerenim svjetlom s prednje ili bočne strane, na objektima se pojavljuje kontrastni chiaroscuro, a da biste istaknuli prvi (ili glavni) plan, možete zatvoriti dio svjetla koje pada u pozadinu. Prilikom osvjetljavanja mrtve prirode sa prozora (ako su predmeti postavljeni na prozorsku dasku) postojaće siluetno rješenje tamnog na svjetlu, a dio boje će nestati ako se mrtva priroda odluči u boji. Tonska razlika u objektima je uočljivija u difuznom svjetlu.

U obrazovnim mrtvim prirodama odabiru se objekti različitih tonaliteta, bez kombiniranja samo svijetlih ili tamnih objekata u jednoj postavci, a pritom se uzimaju u obzir oblici padajućih sjena.

Sastoji se od tri predmeta (jedan veliki - centar kompozicije i dva ili tri manja) i draperije;

Predmeti su različitih boja, ali ne intenzivnih boja;

Mali objekti mogu biti aktivni u boji (koriste se za poređenje karakteristika boja);

Predmeti i draperije treba da imaju izraženu tonsku razliku;

Postavljanje proizvodnje na direktnu dnevnu svjetlost (veliki omjeri boja se lako čitaju, imaju dekorativnu privlačnost).

ZAKLJUČAK

Prema metodici nastave likovne kulture, prvi stepen obrazovanja u opšteobrazovnoj školi treba da kroz umetnost postavi temelje za likovno, estetsko sagledavanje pojava okolne stvarnosti. Za četiri godine osnovnog obrazovanja potrebno je u umu i emocionalnom razvoju djeteta stvoriti temelj umjetničkih ideja na koje se može osloniti u svom daljem obrazovanju. Nastavnik mora od samog početka obuke stvoriti „situaciju asimilacije“ oko teme časa, tj. atmosfera radosti, učešće djece u procesu sagledavanja gradiva i potreba za aktivnom kreativnom povratnom spregom prilikom izvođenja praktičnog rada svakog zadatka.

Umjetnička aktivnost školaraca u učionici nalazi različite oblike izražavanja: slika u ravni i u obimu, dekorativni i konstruktivni radovi; percepcija pojava stvarnosti i umjetničkih djela (slajdovi, reprodukcije); razgovor o radu drugova, rezultatima sopstvenog kolektivnog stvaralaštva i individualnom radu u učionici; proučavanje umjetničkog naslijeđa; istraživački rad školaraca na odabiru ilustrativnog materijala za proučavane teme; slušanje muzičkih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).

Razvoj umjetnička percepcija a praktične aktivnosti predstavljene su u programu u svom sadržajnom jedinstvu. Raznovrsne praktične aktivnosti dovode studente do razumijevanja fenomena umjetničke kulture, proučavanja umjetničkih djela i umetnički život društvo je ojačano praktičnim radom školaraca.

Upoznavanje s umjetnošću počinje u osnovnoj školi, postepeno se širi - od neposredne okoline do umjetnosti domaćih i drugih naroda, strane umjetnosti.

Vizuelna aktivnost djeteta, koju tek počinje savladavati, zahtijeva kvalificirano vodstvo odrasle osobe.

Karakteristično obilježje umjetnosti je odraz stvarnosti u umjetničkim slikama koje djeluju na um i osjećaje djeteta, odgajaju ga u određenom odnosu prema događajima i pojavama života i pomažu da se stvarnost bolje i potpunije spozna. Utjecaj umjetnosti na formiranje ličnosti osobe, njen razvoj je veoma velik. Detetova duša je predisponirana za percepciju lepote, dete je u stanju da suptilno oseti sliku.

Slike bogate na svoj način ideološki sadržaj i savršeni u umjetničkom obliku, formiraju umjetnički ukus, sposobnost razumijevanja, razlikovanja, uvažavanja lijepog ne samo u umjetnosti, već iu stvarnosti, u prirodi, u svakodnevnom životu. Slikarstvo rekreira svo bogatstvo i raznolikost svijeta. Slikarstvom se stvara realni svijet sa prostornom dubinom, volumenom, bojom, svjetlošću, zrakom.

Mrtva priroda za podučavanje mlađih učenika crtanju je vrlo zgodna priroda u svakom pogledu: nepomična je, zadržava svoj izgled dugo vremena, objektima mrtve prirode može se dati bilo koji položaj i zanimljiva kombinacija oblika, pokreta, tekstura, veličina i boje se mogu dobiti. Mrtva priroda uči rješavanju osnovnih obrazovnih problema, a s njima i kreativnih zadataka. Pogodnije je početi savladavati tehnike prikazivanja mrtve prirode crtanjem poznatih trodimenzionalnih objekata olovkom i bojom iste boje.

BIBLIOGRAFIJA

1. Aljehin A.D. Art. Slikar. Učitelju. Škola: knjiga za nastavnike. - Moskva: Prosveta, 1984.

2. Aljehin A.D. Kada umjetnik počne. - Moskva: Obrazovanje, 1993.

3. Wegner L.A. Pedagogija sposobnosti. - Moskva: Znanje, 1973.

4. Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti: rječnik. - Sankt Peterburg: Kolna, 1995.

5. Uzrasne mogućnosti za asimilaciju znanja: mlađi razredi škole / Uredili D. B. Elkonin, V. V. Davydov. - Moskva: Prosveta, 1968.

6. Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u detinjstvu. - 3. izdanje - Moskva: Prosveta, 1991.

7. Gerchuk Yu.Ya. Osnove umjetničke pismenosti. - Moskva: Obrazovna literatura, 1998.

8. Davidov V.V. Problemi razvojnog obrazovanja: Iskustvo teorijskih i eksperimentalnih psiholoških istraživanja. - Moskva: Pedagogija, 1989.

9. Kovalev A.G. Psihologija ličnosti. - 3. izdanje - Moskva: Prosveta, 1970.

10. Komarova T.S. Učenje djece crtanju. - Moskva: Vek, 1994.

11. Komarova T.S. Kako naučiti dijete da crta. - Moskva: Vek, 1998.

12. Kosminskaya V.B., Khalezova N.B. Osnove likovne umjetnosti i metode usmjeravanja likovne aktivnosti djece. - Moskva: Prosveta, 1981.

13. Kosterin N.P. Edukativni crtež. - Moskva: Prosveta, 1984.

14. Kuzin V.S. Osnove nastave likovne umjetnosti u školi. - Moskva: Prosveta, 1977.

15. Kuzin V.S. Skice i skice. - 2. izdanje. - Moskva: Prosveta, 1981.

16. Kuzin V.S. Psihologija. - 2. izdanje. - Moskva: Viša škola, 1982.

17. Kuzin V.S. Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnim razredima. - Moskva: Prosveta, 1984.

18. Kuzin V.S. Metodika nastave likovne umjetnosti u 1-3 razredima. - Moskva: Prosveta, 1979.

19. Lyublinskaya A.A. Učiteljici o psihologiji mlađeg učenika - Moskva: Obrazovanje, 1977.

20. Maksimov Yu.V. Na počecima zanatstva. - Moskva: Prosveta, 1983.

21. Metodika nastave likovne umjetnosti i dizajna: Tutorial/ Uredila T.S. Komarova. - 2. izdanje, revidirano. - Moskva: Prosveta, 1985.

22. Mukhina V.S. Vizuelna aktivnost djeteta kao oblik asimilacije društvenog iskustva. - Moskva: Pedagogija, 1981.

23. Nemensky B.M. Likovna umjetnost i umjetnički rad 1 - 4 razred. - Moskva: Obrazovanje, 1991.

24. Nastava u prvom razredu: Vodič za nastavnike 1-4 osnovna škola. - Moskva: Prosveta, 1986.

25. Obrazovanje u drugom razredu: Vodič za nastavnike od 1. do 4. razreda osnovne škole. - Moskva: Obrazovanje, 1987.

26. Nastava u trećem razredu: Vodič za nastavnike 1-4 razreda osnovne škole. - Moskva: Obrazovanje, 1988.

27. Programi obrazovnih institucija. Art. Razredi 1 - 9. / Rukovodilac V.S. Kuzin. - Moskva: obrazovanje, 1994.

28. Programi obrazovnih institucija. Vizuelne umjetnosti i umjetnički rad. Razredi 1 - 9. / Rukovodilac B.M. Nemensky. - Moskva: Obrazovanje, 1994.

1. Slikarstvo i njegove karakteristike

1.1 Vrste slikanja

1.2 Žanrovi slikarstva

2. Mrtva priroda i njena uloga u žanrovskom okruženju slike

2.1.Pojam mrtve prirode i vrste mrtve prirode

2.2 Istorija mrtve prirode

2.3. Karakteristike mrtvih priroda ruskih umjetnika

Zaključak

Bibliografija

1. Slikarstvo i njegove karakteristike.

1.1 Vrste slikanja.

Reč "slikanje" nastala je od reči "živeti" i "pisati". „Slikovati“, objašnjava Dahl, „ispravno i živopisno prikazati kistom ili rečima, olovkom“. Za slikara pravilno prikazivanje znači tačan prenos. izgled viđeno, njegove najvažnije karakteristike. Bilo ih je moguće ispravno prenijeti grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali nemoguće je ovim ograničenim sredstvima živopisno prenijeti višebojnost okolnog svijeta, pulsiranje života u svakom centimetru obojene površine predmeta, čar ovog života i stalno kretanje i promjenu. Slikarstvo, jedna od vrsta likovne umjetnosti, pomaže da se istinski odrazi boja stvarnog svijeta.

Velika raznolikost i kompletnost pojava, utisaka, efekata koje je slikarstvo sposobno da otelotvori. Čitav svijet osjećaja, likova, odnosa, iskustava dostupan je slikanju. Ona ima pristup najsuptilnijim zapažanjima prirode, vječne ideje, utisci, suptilne nijanse raspoloženja.

Zadatak slikarstva nije samo da pokaže nešto, već i da otkrije unutrašnju suštinu prikazanog, da reproducira „tipične likove u tipičnim okolnostima“. Stoga je istinsko umjetničko uopštavanje životnih pojava u osnovi osnova realističkog slikarstva.

Vrste slikanja.

Slikarstvo se dijeli na monumentalno, dekorativno, pozorišno i dekorativno, minijaturno i štafelajno.

Monumentalno slikarstvo je posebna vrsta slikarstva velikih razmera, koja ukrašava zidove i plafone arhitektonskih objekata. Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan uticaj na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući u odgoju ljudi u duhu patriotizma, napretka i humanosti. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela, povezanost sa arhitekturom zahtijevaju velike mase boja, strogu jednostavnost i lakonizam kompozicije, jasnoću kontura i generalizaciju plastične forme.

Dekorativno slikarstvo se koristi za ukrašavanje zgrada i interijera u obliku šarenih panela, koji s realističnom slikom stvaraju iluziju proboja u zid, vizualnog povećanja veličine prostorije ili, naprotiv, namjerno spljoštenih oblika. potvrditi ravnost zida i izolovanost prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora koje krase djela monumentalnog slikarstva i skulpture povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu, usklađenost sa arhitekturom.

Slikanje pozorišne kulise (scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, rađeni prema skicama umjetnika) pomaže da se dublje otkrije sadržaj predstave. Posebni pozorišni uslovi za percepciju kulisa zahtevaju uzimanje u obzir brojnih tačaka gledišta javnosti, njihove velike udaljenosti, uticaja veštačkog osvetljenja i obojenih svetla. Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova u skicama kostima i šminke. društveni status, stil ere i još mnogo toga.

Minijaturno slikarstvo je bilo jako razvijeno u srednjem vijeku, prije pronalaska tiska. Rukopisne knjige bile su ukrašene najfinijim zaglavljem, završecima i detaljnim minijaturnim ilustracijama. Tehnikom slikanja minijatura, ruski umjetnici prvi polovina XIX stoljeća vješto korišteni za stvaranje malih (uglavnom akvarela) portreta. Čiste duboke boje akvarela, njihove izuzetne kombinacije, finoća slike izdvajaju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.

Štafelajno slikarstvo, izvedeno na štafelaju, koristi drvo, karton, papir kao materijalnu osnovu, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: činjenično i izmišljeno umjetnika, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - jednom riječju, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, štafelajno slikarstvo ima bogatstvo boja, koje pomaže da se emocionalno, psihološki višestruko i suptilno prenese ljepota okolnog svijeta.

Po tehnici i načinu izvođenja slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ovi nazivi su nastali od veziva ili od načina upotrebe materijalno-tehničkih sredstava.

1.2 Slikarski žanrovi.

Žanrovi slikarstva (francuski žanr - rod, vrsta) - istorijska podjela slika u skladu s temama i objektima slike. U modernom slikarstvu postoje sledeći žanrovi: portret, istorijski, mitološki, bitka, svakodnevni život, pejzaž, mrtva priroda, animalistički žanr.

Iako se pojam "žanr" u slikarstvu pojavio relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje još od antičkih vremena: slike životinja u pećinama iz doba paleolita, portreti starog Egipta i Mezopotamije iz 3000. godine prije Krista, pejzaži i mrtve prirode u helenističkom i rimskom jeziku. mozaici i freske. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu počelo je u Evropi u 15.-15. veku. a završava se uglavnom u 17. vijeku, kada se, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, pojavljuje pojam „visokih“ i „niskih“ žanrova, u zavisnosti od predmeta slike, teme, radnje.

Žanr likovne umjetnosti koji odražava vanjski i unutrašnji izgled osobe ili grupe ljudi naziva se portret. Ovaj žanr je rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prijenos vanjske sličnosti i otkrivanje unutrašnji svet, suštinu karaktera osobe.

Žanr likovne umjetnosti posvećen historijskim događajima i likovima naziva se historijski žanr. Istorijski žanr, koji se odlikuje monumentalnošću, dugo se razvijao u zidnom slikarstvu. Od renesanse do 19. stoljeća umjetnici su koristili zaplete antičke mitologije, kršćanske legende. Često stvarni istorijskih događaja prikazani na slici bili su zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima.

Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka) je žanr slikarstva koji je dio istorijskog, mitološkog žanra i specijaliziran je za prikazivanje bitaka, vojnih podviga, vojnih operacija, veličanje vojne hrabrosti, bijesa bitke, trijumfa pobjede. Žanr bitke može uključivati elemente drugih žanrova - domaći, portret, pejzaž, animalistički, mrtva priroda.

Žanr likovne umjetnosti, koji prikazuje prizore svakodnevnog, ličnog života čovjeka, svakodnevnog života iz seljačkog i gradskog života, naziva se svakodnevnim žanrom. Apel na život i običaje ljudi već se nalazi u slikama i reljefima antičkog istoka, u antičkom vaznom slikarstvu i skulpturi, u srednjovjekovnim ikonama i satnicima. No, svakodnevni žanr se izdvojio i dobio karakteristične forme tek kao fenomen svjetovne štafelajne umjetnosti.

Žanr likovne umjetnosti, gdje je glavna stvar slika prirode, okruženje, pogledi na selo, gradove, istorijske spomenike, naziva se pejzaž (fr. paysage). Postoje ruralni, urbani pejzaži, arhitektonski, industrijski, morski (marina) i riječni pejzaži.

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje životinje naziva se animalistički žanr (od latinskog animal - životinja). Umjetnik životinja obraća pažnju na umjetničke i figurativne karakteristike životinje, njene navike, dekorativnu ekspresivnost figure, siluetu. Često su životinje obdarene osobinama svojstvenim ljudima, postupcima i iskustvima.

2. Mrtva priroda i njena uloga u žanrovskom okruženju slike.

2.1.Pojam mrtve prirode i vrste mrtve prirode.

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje kućne potrepštine, rad, kreativnost, cvijeće, voće, mrtvu divljač, ulovljenu ribu, smještene u stvarno okruženje domaćinstva, naziva se mrtva priroda (fr. nature morte - mrtva priroda).

Žanr mrtve prirode je veoma bogat i zanimljiv. Akumulirano je značajno iskustvo u ovom žanru. Predmeti su autentično prikazani, preneta je njihova ljepota, jedinstveni slikoviti kvaliteti.

Postoje različite vrste mrtvih priroda:

1. mrtva priroda gipsanih geometrijskih tijela.

2. mrtva priroda kućnih predmeta, jednostavne forme.

3. mrtva priroda kućnih predmeta, jednostavne forme i boje.

4. mrtva priroda predmeta slične boje.

5. mrtva priroda predmeta kontrastne boje.

6. mrtva priroda tamnih predmeta.

7. mrtva priroda bijelih predmeta.

8. mrtva priroda u unutrašnjosti.

9. mrtva priroda na otvorenom.

Uz svakodnevni žanr, mrtva priroda se dugo smatrala sekundarnom vrstom slikarstva, u kojoj je nemoguće izraziti visoke društvene ideje, građanske vrline. Zaista, mnogo od onoga što je karakteristično za djela historijskih, borbenih i drugih žanrova nedostupno je mrtvoj prirodi. Međutim, veliki majstori su dokazali da stvari mogu karakterizirati i društveni status i način života svog vlasnika, što je dovelo do raznih asocijacija i društvenih analogija u takvim slikama.

Mrtva priroda se koristi kao obrazovni ambijent, primarna faza proučavanja prirode u periodu šegrtovanja. Profesionalni umjetnik često ovaj žanr naziva slikovitom skicom iz prirode. Mrtva priroda, kao ne jedan od žanrova slikarstva, karakteristika je tolikih mogućnosti za formalna slikarska zanimanja. Može postati i samostalna slika, otkrivajući na svoj način vječnu temu umjetnosti – temu ljudskog postojanja. Takav kapacitet funkcija žanra mrtve prirode čini slikanje neživih predmeta sferom potrage ne samo za formama i sadržajem, već i za traganjem za ličnim pogledom umjetnika na okolinu, njegovim poimanjem i osjećajem života, i razvoj sopstvenog stila.

Radost neposredne komunikacije s prirodom, živim izvorom likovne umjetnosti, dobiva posebno značenje u radu na mrtvoj prirodi. "Mrtva priroda je jedan od oštrih razgovora slikara s prirodom." Prilikom rada na mrtvoj prirodi, umjetniku niko ne odvlači pažnju, prisiljavajući ga da se fokusira na vlastitu sliku, jer ljepota i dubina ekspresivne slike u mrtvoj prirodi ovisi o ljepoti, dubini i ekspresivnosti slikovnog govora, oštrini slike. one asocijacije koje ova slika izaziva kod gledaoca. Razumijevanje jednostavnih predmeta kao čestice stvarnosti čini ovaj divni žanr slikarstva takvim.

Svijet stvari u mrtvoj prirodi uvijek je pozvan da otkrije njihovu objektivnu originalnost, jedinstvene kvalitete i ljepotu. Istovremeno, to je uvijek ljudski svijet, koji izražava strukturu misli i osjećaja, odnos prema životu ljudi određenog društva.

Koja je razlika između ovog žanra i ostalih? Šta slikaru može dati sliku neživih stvari?

Za razliku od portretno slikarstvo, koja se bavi samo osobom, ili krajolikom koji rekreira prirodu i arhitekturu, mrtva priroda se može sastojati od raznih kućnih i ličnih predmeta osobe, elemenata biljnog svijeta, likovnih djela i još mnogo toga.

Mrtva priroda više od bilo kojeg drugog žanra izmiče verbalnim opisima; mrtva priroda se mora pažljivo pogledati, ispitati, uroniti u nju, jer nas uči da shvatimo samu sliku, da se divimo njenoj ljepoti, snazi, dubini - samo se tako sagledava pravi sadržaj svake slike, njene slike.

U mrtvoj prirodi, slikar se okreće svijetu neživih stvari, ističući ih iz sveg bogatstva okolnog svijeta.

Mrtva priroda se odlikuje posebnim principima građenja kompozicije, sa svim razlikama u istorijskim i pojedinačnim oblicima ovog žanra u različitim fazama njegovog razvoja. Predmeti se ovdje obično uzimaju izbliza, tako da ih oko može, takoreći, osjetiti, ocijeniti, prije svega, njihove vlastite materijalne kvalitete - njihovu težinu, plastičnost oblika, reljef i teksturu površine, detalje , kao i njihova interakcija sa okolinom - njihov život u okruženju. Skala kompozicije u mrtvoj prirodi obično je usmjerena na veličinu male prostorije, iz čega proizlazi veća intimnost mrtve prirode u odnosu na druge žanrove. Istovremeno, sama forma mrtve prirode je duboka i višeslojna, višeslojna, smislena: struktura mrtve prirode, inscenacija, izbor, gledište, stanje, priroda interpretacije, elementi tradicije, itd.

U mrtvoj prirodi umjetnik ne samo da oslikava predmet, već kroz njih izražava vlastitu predstavu stvarnosti, rješava različite estetske probleme.

Suština "sadržaja" mrtve prirode (prema B. Wipperu) je u odnosu na osobu i predmet u smislu objektivnosti života, prirode materije... Ovo je "u određenom smislu , cijeli pogled na svijet, određeno razumijevanje vidljivosti, osjećaj stvarnosti."

Ovim riječima može se samo dodati da su predmeti jezik kojim umjetnik govori i da tim jezikom mora ovladati do savršenstva.

Kao samostalan umjetnički žanr, mrtva priroda snažno djeluje na gledatelja, jer izaziva asocijativne predstave i razmišljanja prilikom percepcije neživih predmeta, iza kojih se vide ljudi određenih karaktera, svjetonazora, različitih epoha i sl.

Utjecaj mrtve prirode prvenstveno ovisi o ispravnom i pravilno odabranom otvorena tema, kao i o karakteristikama kreativne individualnosti umjetnika.

Mrtva priroda, kao nijedan drugi žanr, direktno je povezana sa odnosom prema slici, sa rešenjem određenog slikovnog problema.

Uz svu raznolikost, ogroman broj oblika varijeteta, mrtva priroda ostaje „mali žanr“, ali je upravo to ono što je vrijedno, jer privlači slikarstvo, prije svega, sebi i svojim vječne vrijednosti i probleme.Svijet stvari u mrtvoj prirodi uvijek je pozvan da otkrije njihovu objektivnu originalnost, jedinstvenu kvalitetu, ljepotu. Istovremeno, to je uvijek ljudski svijet, koji odražava strukturu misli i osjećaja, odnos prema životu. Predmeti su jezik kojim umjetnik govori i on mora ovladati tim jezikom. U gomili zelenila slikar izražava punoću života, u morskoj školjki - sofisticiranu izradu prirode, u kuhinjskom priboru - radost svakodnevnog rada, u skromnom cvijetu - cijeli svemir.

Mrtva priroda “nije samo umjetnički zadatak”, već i cijeli pogled na svijet. Svijet stvari je ljudski svijet, stvoren, oblikovan i naseljen od strane čovjeka. To je ono što mrtvu prirodu, uz svu vanjsku skromnost svojih motiva, čini duboko smislenim žanrom.

Predmet za domaćinstvo, zagrijan toplinom svakodnevne komunikacije s ljudima, omogućava vam da dotaknete njihove živote opipljivije i intimnije nego što je to moguće u detaljnom plot picture. Stvari u slikarstvu se, naravno, ne pojavljuju uvijek u „tvrdom“ žanru mrtve prirode koji je posebno njima posvećen. One oživljavaju i ispunjavaju prostorije slikovitim slikama interijera, ponekad igraju ne manju ulogu od ljudi u žanrovskim ili povijesnim scenama, i konačno, često prate osobu i na portretu.

Mrtva priroda su, prije svega, predmeti koji su tematski organizirani, povezani semantičkim sadržajem i nose određenu ideju.

Mogu se podijeliti u dvije velike grupe: prirodni predmeti (cvijeće, voće, hrana, riba, divljač, itd.) i stvari koje je napravila ljudska ruka.

Karakteristike prirodnih mrtvih objekata - njihova krhkost. U pravilu se odnose na prirodni svijet (iako postoje izuzeci). Istrgnuti iz svog prirodnog okruženja, osuđeni su na ranu smrt, cvijeće vene, plodovi trunu, divljač propada. Stoga je jedna od funkcija ovog žanra da promjenljivom da nepromjenjivost, da popravi nestabilnu ljepotu, da osvoji tok vremena, da propadljivo učini vječnim.

Predmeti koje je napravio čovjek obično su izrađeni od izdržljivih materijala: metala, drveta, keramike, stakla, relativno su stabilni, postojani su im oblici.

Razlika između proizvedenih stvari i prirodnih predmeta leži u sadržajnoj strani koju igraju u mrtvoj prirodi. One u mnogo većoj mjeri služe kao karakteristika čovjeka i njegove djelatnosti, unose društveni sadržaj u mrtvu prirodu i u njoj daju mjesto temi rada i stvaralaštva.

Unatoč razlici između prirodnih i umjetnih objekata, oni jesu zajedničke karakteristike, što vam omogućava da organski kombinujete ove predmete u mrtvu prirodu. I oni i drugi dio su interijera, relativno malih dimenzija, harmonično spojeni jedni s drugima (vaze i cvijeće, posuđe i voće). Glavna stvar je da ih kombinirate utjecaj na osobu.

Ogromna raznolikost svijeta stvari beskrajno proširuje sadržajne mogućnosti mrtve prirode.

Unošenjem slika slika, gravura, crteža u njega se mogu uneti elementi drugih žanrova: portret, unutrašnji pejzaž – stvarajući nove originalne prostorne, semantičke i dekorativne odnose.

Mrtva priroda je također često obogaćena slikama (na tacnama, šoljama), malim skulpturama (bista, figurica; bareljefi, rezbarije na vazama) i tako dalje.

Bogati slikovni, prostorni i smisleni efekti daju sliku ogledala.

Osim svakodnevnog života, odjeća ima i takozvanu simboličku suštinu. Ova osobina je veoma važna, jer je bez uzimanja u obzir nemoguće razumjeti mrtvu prirodu i njene mogućnosti.

Osobine mrtve prirode, prenoseći kroz nežive predmete osobine i karaktere ljudi, vrijeme je glavna kompoziciona aktivnost umjetnika u ovom žanru.

Mrtva priroda kao takva objektivno ne postoji, ona se izmišlja, kompajlira, sklapa, konkretno, da bi bila prikazana. Nije bitno što može imati potpuno realističan pravi izgled.

Sav kompozicioni rad fokusiran je na smještaj mrtve prirode u ravni slike. U zavisnosti od prirode grupe mrtve prirode, njene visine i širine, dubine prostora, stepena kontrasta objekata u veličini i boji, određuje se format i dimenzije ravni, pozicija kompozicionog centra je ton. i rješenja u boji, u toku je potraga za najoptimalnijom kompozicijom, u kojoj će problemi ravnoteže naći svoje rješenje, proporcionalni odnos.

U organizaciji kompozicije koriste se različite vrste ritmova - linearni, ton, boja. Kontrasti igraju posebnu ulogu. Ističući određene dijelove slike, čine ih uočljivijim ili blijede. Djelo, izgrađeno na smrečici primjetnih fluktuacija svjetla i sjene bez određenih „bljeskova“ koji naglašavaju pažnju gledatelja, djeluje monotono, monotono, lišeno slikovne ekspresivnosti. Kontrasti oštrog zvuka stvaraju napetost, dinamiku, za razliku od simetrije, dinamička slika se gradi na oštrim pomacima centra prema kompoziciji prema osi ravni slike. U tim slučajevima, ritmovi su usmjereni na postizanje vizualne ravnoteže masa.

Ritam organizuje sliku. Ugrađen u strukturnu osnovu mrtve prirode, stvara vizuelni okvir koji vodi našu percepciju. Vizuelno uspoređujući neke elemente slike s drugima, ističemo glavne i fokusiramo se na njih.

Pitanja formata u osnovi zavise od ideje, a ona, zauzvrat, izražava prirodu grupiranja objekata, njegove proporcije.

Suptilnosti pretraživanja formata uključuju pronalaženje veličine slobodnih mjesta lijevo i desno, ispod grupe objekata. Ideja u mrtvoj prirodi sugerira prirodu rješenja prostora u mrtvoj prirodi. To je zbog posebnosti sistema boja. Priroda prostornog rješenja povezana je i sa količinom relativno slobodnog prostora lijevo na desno.

Po pravilu, u mrtvoj prirodi, glavna grupa objekata nalazi se na drugom prostornom planu, gdje se nalazi kompoziciono središte parcele. Cilj postizanja odnosa kompozicije grupe objekata sa formatom je ritmičko rešenje ravni slike, smenjivanje tačaka, pauza, ravnoteža ravni slike sa definisanjem semantičkog kompozicionog centra, postavljanje sekundarnih dijelova, uz traženje kontrasta boja i tona.

Također, efekti rješavanja kompozicije, kako u mrtvoj prirodi nastaloj na osnovu ideje, tako i kada se radi sa posebnom prirodom produkcije, zavise od potrebe da se uzmu u obzir različiti nivoi vizije i karakteristike konstrukcije perspektive. . Različiti nivoi pogleda na produkciju omogućavaju umjetniku da sagleda najbolju neočekivanu verziju kompozicionog rješenja, koja nosi novinu estetske percepcije poznatih objekata.

Slikovni plan se može riješiti kao dekorativna kompozicija, gdje je potrebno sačuvati dojam aviona, a boja igra glavnu ulogu. U ovom slučaju, potrebno je obratiti pažnju na prirodu rješenja u boji, na snagu njegovog emocionalnog utjecaja.

Važnu ulogu u stvaranju holističke kompozicije mrtve prirode ima dovođenje kolorističkog rješenja u radu do jedinstva boja, što je najviši kvalitet slike. Šema boja kompozicije mrtve prirode može biti u toplom ili hladnom stanju.

Boja je duša slikarstva; slikarstvo ne postoji bez boje. Ne percipirani bojom, još uvijek ne poznajemo, u suštini, ovo djelo. Zato svaka monofona reprodukcija sa slike oduzima joj ono glavno što ima u smislu izražajnih sredstava. Boja je život slikarstva. Najvažnija funkcija boje u slikarstvu je da dovede do granice kako senzualnu autentičnost slike, tako i semantičku i emocionalnu ekspresivnost djela.

Koncept boje je neraskidivo povezan sa definicijom svetlosti. U umjetničkoj djelatnosti prihvatite usku definiciju svjetlosti kao energetskog zračenja koje se opaža vizualno. Boja je dio svjetlosnog zračenja koje naše oko percipira direktno iz izvora ili kada se reflektira od površine. Boja površine zavisi od vrste svetlosti koja je osvetljena i od toga koliko se svetlosne energije reflektuje od ove površine.

Površina koja reflektuje sve zrake svjetlosti, raspršujući ih u svim smjerovima je bijela, površina koja apsorbira gotovo sve zrake je crna, površina koja reflektira dio svjetlosne energije i upija čelik je obojena.

Boja ima niz karakteristika, kao što su nijansa, svetlost, zasićenost. Boja također može izazvati osjećaje koji nisu u boji, kao što su svježina, lakoća, hladnoća, pa čak i aroma.

Poznavanje načina na koji se znanstvene i teorijske osnove nauke o bojama koriste u organizaciji slike, daje slikarstvu priliku da znanstveno potkrijepi kreativne tehnike raznih majstora, te, shodno tome, pronađe načine za podučavanje ovih tehnika.

Ali samo znanje ne vodi do uspjeha. Samo praktičnim radom, miješanjem različitih boja, proučavanjem njihovog ponašanja u interakciji, moći ćemo saznati sva njihova svojstva.

Sva raznolikost boja u radu podložna je namjeri umjetnika i cjelokupnom koloritu. Bogatstvo boja posmatrano u stvarnosti, umjetnik pretvara u holistički sklad. Ovo jedinstvo boja slike naziva se boja.

Boja odlučuje o prvom utisku na sliku; u zavisnosti od toga, gledalac koji prolazi kroz galeriju staje ili prolazi. Da bi se na prvi pogled ostavio sjajan utisak, moraju se izbegavati svi beznačajni ili veštački efekti, mirnoća i jednostavnost moraju da dominiraju celim radom. To je uvelike olakšano širinom ujednačenih i čistih boja. Utisak veličine može se postići na dva suprotna načina. Jedan - smanjuje boju na skoro jedan chiaroscuro. Drugi je da se boje daju vrlo jasno, definitivno i intenzivno, ali u oba slučaja jednostavnost ostaje osnovni princip. Iako se može priznati da izuzetna harmonija boja, postepeni prelazak jednog tona u drugi, za oko znači isto što i izuzetne harmonije u muzici za uho.

Kolorjenje slika može se održati u različitim skalama boja. Tako se razlikuju ružičasta boja, boja, izdržana u plavoj, zlatnoj i drugim bojama. Ovdje bojanje znači da sve boje rada imaju slične nijanse ili istu nijansu.

Takođe, boja slike se može izraziti bojama koje su bliske jedna drugoj ili kontrastima. Oni također govore o boji u odnosu na raznolikost nijansi boja koje je pronašao umjetnik. Ovdje imamo posla s pojmovima "bogatstvo boja" i "loša boja".

Dakle, pojam boje uključuje sve odnose boja slike u pogledu broja i raznolikosti nijansi, u smislu jačine i intenziteta boje, u skladnim kombinacijama itd.

Razni slikari su svojim bojama rješavali različite probleme. Boja rada ovisi o ideji slike, o osjećajima koje je umjetnik želio izraziti.

2.2 Istorija mrtve prirode.

Mrtva priroda, termin koji je toliko poznat da označi određeni žanr u vizuelnoj umetnosti, pojavio se u 18. veku. ranih slika, reproducirajući jedan ili drugi neživi predmet, bilo je uobičajeno nazvati njemačkom riječju "stacionarna priroda". Mrtva priroda kao žanr slikarstva nastala je u Evropi na granici 16-17

stoljeća, ali je njegova praistorija počela mnogo ranije. Uz svakodnevni žanr, mrtva priroda se dugo smatrala sporednom vrstom slikarstva, u kojoj je nemoguće izraziti visoke društvene ideje, građanske vrline. Međutim, veliki majstori su dokazali da stvari mogu karakterizirati i društveni položaj i način života svog vlasnika, stvarajući tako različite asocijacije i društvene analogije.

slikar Pernakos, koji je živeo u helenističko doba. Moguće je da su njegove slike poslužile kao modeli za freske u Pompejima. To su svijetle i sočne slike cvijeća, voća, kao i ritualnih posuda, pisaćih instrumenata i kovanica.

Najčešća vrsta mrtve prirode je

slika kućnih predmeta. Ova vrsta mrtve prirode, usko povezana sa razvojem svakodnevnog žanra, enterijera, pejzaža, doživjela je veliki procvat u zapadnoevropskoj umjetnosti 17. stoljeća. Svaka nacionalna umjetnička škola je na svoj način prvobitno riješila ovaj problem. Tako je, na primjer, holandska mrtva priroda 17. stoljeća upečatljiva svojim bogatstvom tema. U svakom umjetničkom centru zemlje, slikari su preferirali svoje kompozicije: u Utrechtu - od cvijeća i voća, u Hagu - od ribe. U Harlemu su pisali skromne "doručke", u Amsterdamu - luksuzne "desertove", a na univerzitetu u Lajdenu - knjige i druge predmete za nauku i tradicionalne simbole svjetske vreve - lobanja, svijeća, pješčani sat.

U mrtvim prirodama s početka 17. stoljeća predmeti su raspoređeni

u strogom redu, kao eksponati u muzejskoj vitrini. Na takvim slikama detalji su obdareni simboličnim značenjem: jabuke podsjećaju na pad Adama, a grožđe podsjeća na Kristovu pomirnu žrtvu. Ljuska je ljuska

koje je ostavilo stvorenje koje je nekada živelo u njemu, uvelo cveće je simbol smrti.

Leptir rođen iz čahure znači uskrsnuće. Takva su, na primjer, platna Balthasara van der Asta (1590. - 1656.)

Za umjetnike sljedeće generacije stvari više ne podsjećaju toliko na apstraktne istine koliko služe stvaranju neovisnih

umjetničke slike. Na njihovim slikama poznati predmeti dobijaju posebnu, do tada nezapaženu lepotu. Vrsta mrtve prirode, nazvana „doručci“, dobila je najsavršenije i najpotpunije crte u stvaralaštvu slikara Harlemske škole Petera Klasa i Willema Hede. Oni su postali kreatori nacionalne mrtve prirode koja prikazuje postavljene stolove, obložene skromnim skupom predmeta tipičnih za holandsku građansku porodicu 1630-1640-ih. Intimnost, jednostavnost i ozbiljnost ovih djela odražavaju način života, ukuse, simpatije i raspoloženja prve generacije holandskih buržuja, koji su odrasli u slobodnoj, nezavisnoj zemlji.

Harlemski slikar Pieter Klas (1597-1661) suptilno i vješto naglašava jedinstvenost svakog jela, čaše, lonca, pronalazeći idealno susjedstvo za bilo koje od njih. U mrtvim prirodama njegovog sunarodnika Willema Claesza Hede (oko 1594–oko 1680) vlada slikovita zbrka. Najčešće je pisao "prekinuti doručci". Zgužvani stolnjak, izmiješani artikli za serviranje, jedva dotaknuta hrana - sve ovdje podsjeća na nedavno prisustvo osobe. Slike su animirane raznolikim svjetlosnim mrljama i raznobojnim sjenama na staklu, metalu, platnu („Doručak s rakom“, 1648.)

U drugoj polovini 17. veka, mesto skromnih "doručaka" Klasa i Hede

bogatiji i spektakularniji "desert" Adriana van Beierena i Willema Kalfa preuzimaju. Njihova platna prikazuju grandiozne piramide napravljene od skupog jela i egzotičnog voća. Tu su i jureni srebrni, i plavi fajansa, i pehari od morskih školjki, cvijeća, grozdova, poluoguljenih plodova. U ovim mrtvim prirodama upečatljiva je pažnja s ljubavlju prema osobinama svakog predmeta, sposobnost suptilnog poređenja materijala i teksture, različite kompozicije, izuzetne kombinacije boja i virtuozno umijeće u prijenosu svakog predmeta.

Slike izgledaju kao oštar kontrast ovim nevelikim platnima.

Flamanski umjetnici istog vremena. To su ogromne dekorativne mrtve prirode koje prikazuju sočne i zrele plodove, voće, zaklanu perad, glave vepra i jelena, zaklane mesne leševe, razne ribe, od najčešćih do rijetkih i egzotičnih vrsta. Autor ovih slika bio je Frans Snyders (1579. - 1657.), a sama platna predstavljaju originalnu i osebujnu vrstu mrtve prirode, nazvane "prodavnice" ("Ribarnica", "Voćarka", "Mrtva priroda s labudom" ). Snyders s ljubavlju i vještinom prenosi boju, oblik, teksturu predmeta, smještajući darove prirode u neočekivane kombinacije i pod oštrom rasvjetom, te ih spaja u luksuzne dekorativne i integralne cikluse slika.

Umjetnička doktrina klasicizma mrtvu prirodu je pripisala broju

niskih žanrova, ali to je bilo u 18. veku u Francuskoj

veličanstvene slike J. B. S. Chardina (1699 - 1779). Majstor je bio upoznat sa holandskom i španskom tradicijom ovog žanra, ali njegov odnos prema mrtvoj prirodi je jedinstven i originalan. Za svoje slike odabrao je nekoliko vrlo jednostavnih predmeta (“Bakarni rezervoar”, “Cijele i vrč”), čineći od njih strogu i jasnu kompoziciju. Boje umjetnika su ili svijetle ili prigušene, u maniri rokokoa. Šarden je bio prvi koji je naslikao samo meso, materiju stvari, u njihovu pravu boju, umesto da ih slika.

Interesovanje za mrtvu prirodu značajno je poraslo u drugoj polovini 19. veka. Impresionisti u Francuskoj stavljaju naglasak na slikovnu percepciju svijeta stvari, rješavaju probleme odnosa svjetla i boja, a mrtvu prirodu često tumače kao svojevrsnu dekorativnu ploču.

Postimpresionisti (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse) u mrtvim prirodama

naglašavaju svježinu prvog utiska, razvijaju složene probleme kompozicionog i kolorističkog rješenja slike. Neobično živopisna ekspresivnost A. Matisa vidljiva je u radovima: “Suncokreti u vazama” - tople boje; “Voće i lonac za kafu” - hladna vaga; "Plavi lonac i limun" - dominantna boja. P. Cezanne je u svojim mrtvim prirodama savršeno koristio svojstva hladnih tonova da uđu u dubinu, a toplih tonova da krenu naprijed („Voće“, „Mrtva priroda s jabukama“, „Breskve i kruške“). Također je tvrdio da je "sve u prirodi oblikovano u obliku lopte, stošca, cilindra..."; prostorna percepcija objekta zavisi od njegove boje.

Od početka 20. veka mrtva priroda je postala svojevrsna kreativna

slikarska laboratorija. Majstori fovizma idu putem pojačane identifikacije emotivnih i dekorativno-ekspresivnih mogućnosti boje i teksture, dok predstavnici kubizma (P. Picasso) odobravaju nove načine prenošenja prostora i predmeta: konstruiraju volumene na ravni, dijele forme u jednostavna geometrijska tijela sagledana iz različitih uglova, koriste se oštri, gotovo jednobojni tonovi, zatim se u slike uvode kolaži - razni puderi, komadići novina i drugi materijali.

U stranoj mrtvoj prirodi sredine i druge polovine 20.

rad italijanskog slikara D. Morandi, koji se odlikuje mekom

kontemplativno raspoloženje, jasne kompozicione konstrukcije, izblijedjele boje. Društvene tendencije se ogledaju u ekspresivnim radovima Meksikanaca D. Rivere, D. Siqueirosa i Italijana R. Guttusoa, koji su škrti u izboru tema.

2.3. Karakteristike mrtvih priroda ruskih umjetnika.

Prve ruske mrtve prirode - "luke" - rad G. Teplova i T. Uljanova pojavile su se u Rusiji u 18. veku. "Zavaravajuće" mrtve prirode koje prikazuju predmete obješene na drveni zid i police za knjige odlikuju se činjenicom da su umjetnici nastojali iluziju dovesti do krajnjih granica - gledatelj je morao biti prevaren, uzeti sliku za prirodu. Mrtva priroda je govorila o nizu aktivnosti intelektualaca (čitanje, sviranje muzike, strast za umjetnošću, poslovna prepiska) i jednostavno o kućnim potrepštinama.

Početkom 19. stoljeća pojavila se moda za "botaničku mrtvu prirodu" - to su bile mrtve prirode F. Tolstoja: "Bobice crvene i bijele ribizle", "Buket cvijeća, leptir i ptica". Krajem 19. veka - početkom 20. veka mrtva priroda napušta žanr pejzaža. Umjetnici se dive predmetima ne toliko zbog njihove vlastite ljepote, koliko zbog njihove uključenosti u prelijepi svijet punog zraka i svjetlosti. Nove mrtve prirode pojavljuju se ispod kista poznatih pejzažnih slikara, na primjer; I. Levitan "Maslačak"; I.E. Grabar "Hrizanteme", "Vaza sa floksima"; K. Korovin „Mrtva priroda. Ruže“, „Jorgovan“, „Buket na obali mora“.

Početkom 20. veka ruska mrtva priroda cveta. K. Korovin

a majstori udruženja "Jack of Diamonds" stvaraju major, sočan

djela koja veličaju punokrvnu ljepotu bića. Radovi Ilje Maškova savršeno pokazuju karakteristike "ruskog sezanizma". Njegove mrtve prirode su komadići života, to su najobičniji predmeti, ali predstavljeni sa svoje najbolje strane. U mrtvoj prirodi "Plave šljive", umjetnik je nastojao prenijeti sočnu plavetnilu plodova i njihov elastični oblik. U drugim radovima „Moskva Sned. Khleby”, majstor je nastojao skrenuti pažnju na ljepotu samih boja - guste i vrlo svijetle.

U sovjetskoj umjetnosti 1920-ih i 1930-ih i narednih godina, gotovo

kao mrtve prirode radili su umjetnici: P. Konchalovsky, A. Kuprin, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osternin, A. Gerasimov. Neobičan način, koji odražava bitne karakteristike modernog doba, mrtve prirode su 40-50-ih godina stvarali P. Kuznjecov, Yu. Pimenov. U 60-80-im godinama, privlačnost povećanju objektivnosti slike, želja za estetizacijom svijeta stvari koje okružuju osobu uočena je u mrtvim prirodama V. Stozharova, A. Nikich.

Vrlo osebujne mrtve prirode predstavnika pop-arta, koji su proglasili "povratak stvarnosti" nakon dominacije apstrakcionizma. Njihovi radovi reproduciraju predmete za domaćinstvo, ambalažu proizvoda, dijelove strojeva i dizajnirani su za razne asocijacije u gledaocu.

Obrazovna mrtva priroda.

Edukativne mrtve prirode - uprizorenje predmeta raznih boja, oblika, struktura, sa ciljem poboljšanja percepcije materijala predmeta kod mladih umjetnika. Edukativne mrtve prirode su tematske, žanrovske, svijetle i tamne, usmjerene na proučavanje određene strukture materijala. Na primjer, postavljanje njihovih 7 boca različitih boja i gustoće stakla. Svrha: prenijeti razliku materijala. Ili bijela vaza sa bijelim cvijetom na bijeloj pozadini. Svrha: uhvatiti razliku između bijelih predmeta itd.

Mrtva priroda naučnika.

Žanr „naučne“ mrtve prirode, koji je nastao na Univerzitetu u Leidenu, naziva se „taština taštine“ ili „memento mori“ i najintelektualnija je vrsta mrtve prirode koja od gledaoca zahteva poznavanje Biblije i tradicije vjerski simbolizam (tipične su slike Petera Stenwijka i Davida Baileya). Često u mrtvim prirodama ovog smjera postoje iluzionističke tehnike koje stvaraju vještu optičku iluziju. Zauzvrat, fascinacija iluzionističkim prijenosom prirode dovela je do pojave posebne vrste mrtve prirode - takozvanih "trikova" (trompe l'œil). Takve mrtve prirode bile su naročito česte sredinom 17. veka i stekle su neverovatnu popularnost u zemlji i inostranstvu.

Cvjetna mrtva priroda.

Počevši od 40-ih godina 17. vijeka mrtva priroda u Holandsko slikarstvo postao široko rasprostranjen kao samostalan žanr. Cvjetna mrtva priroda bila je jedna od prvih koja se istakla u djelima umjetnika kao što su Ambrosius Bosschaert stariji i Balthasar van der Ast, a zatim je nastavila svoj razvoj u luksuznim mrtvim prirodama Jana Davidsza de Heema i njegovih sljedbenika već u drugoj polovini 17. veka. Razlozi popularnosti cvjetne mrtve prirode mogu se pronaći u karakteristikama života holandskog društva - tradiciji posedovanja vrtova, seoskih vila ili sobnog bilja - kao iu povoljnim prirodnim uslovima za razvoj cvjećarstva.

Moderna mrtva priroda.

Glavni zadatak umjetnika je da u modernoj mrtvoj prirodi otkrije onu ljepotu koja se ne primjećuje u običnom životu. Nevjerojatan pogled na sliku mrtve prirode na pozadini planina na zalasku sunca, takve mrtve prirode obično nisu slikane iz prirode, već prema mašti umjetnika.

Rad savremenih umetnika pripada eri postmodernizma. Da ga definišemo u novije vrijeme koristi se i izraz "savremena umjetnost". Ovo uključuje djela nastala od ranih 1970-ih do danas.

1970. označila je prekretnicu u istoriji likovne umjetnosti. Tada se pojavio termin "postmodernizam". Osim toga, od ove tačke nadalje, umjetničke pokrete postalo je vrlo teško klasificirati. To je zbog skupa alata i tehničkih inovacija koje su postale dostupne savremenim umjetnicima. Posebnost savremene umjetnosti je i njena društvena usmjerenost.

Sam pojam "savremena umjetnost" u poslednjih godina počeo se poistovjećivati u Rusiji s nekim obilježjima avangarde. Na primjer, ruski moderni portretisti sve češće koriste u svom radu tehničke mogućnosti fotografije, interneta i kompjuterskih programa, kombinujući tako moderne tehnologije sa nekim društvenim izazovom, nestandardnom vizijom svijeta, ponekad preuveličavajući i uzdižući čak iu takvom naizgled statičan žanr kao portret, dubok socijalni problemi. Njihovo kreativno istraživanje može se posmatrati kao potraga za alternativama postmodernizmu, koji se izražava u upotrebi visokotehnoloških alata i materijala za oslikavanje stvarnosti.

U bilo kojoj galeriji, u bilo kojoj privatnoj kolekciji, u bilo kojem interijeru postoje mrtve prirode. Simbol udobnosti, kreator raspoloženja, pokazatelj ukusa - danas je, možda, mrtva priroda jedan od najpopularnijih žanrova slikarstva. Estetiku ruske mrtve prirode karakteriše savršenstvo slikarskih tehnika, duhovnost i živost „mrtve prirode. Ličan, pobožan stav umjetnika prema banalnim predmetima života, sposobnost otkrivanja tajno značenje ovo objektivnog sveta- komponente umjetnosti mrtve prirode slikanja. Samo pravi majstor slikarstva može uložiti svoje najdublje u ovaj bunt boja, igru svjetla i sjene.

AT Sovjetsko vreme Slike "mrtve prirode" postale su ideološki izlaz za mnoge umjetnike koji ne veličaju režim. Kao način samoizražavanja, slike umjetnika "mrtve prirode" svojevrsna su kronika kreativnosti sovjetskih odmetnika. umjetnički svijet. Savremeni umetnici se ne bave ideološkom borbom, već čistom kreativnošću.

Mrtve prirode modernih umjetnika mogu se podijeliti u dvije kategorije: one koje direktno prikazuju tradicionalne predmete (stvari, hranu, cvijeće) i one koje imaju duboko simboličko značenje. Interes za potonje podstiče duboke društvene poruke i ideje koje su kodirane u njima.

Savremeni umjetnici:

Umetnik Nikolaj Mazur.

Njegovi radovi su upečatljivi po svom realizmu, majstorstvu boja, tačnosti kompozicije.

Slikar Mazur Nikolaj Vladimirovič rođen je u gradu Krasnojarsku. Profesionalno se bavi slikarstvom preko 20 godina. Učesnik brojnih izložbi

Umjetnik preferira žanr mrtve prirode u stilu realizma.

Umetnik Aleksej Antonov.

Slikar Aleksej Antonov rođen je u Rusiji 1957. godine;

OD rano djetinjstvo pokazao kreativnost. Već sa 3 godine naslikao je svoje prve slike

Ima jedinstvenu realističnu tehniku pisanja, pažljiv stav do detalja.

Od 1990. godine živi i radi u SAD-u.

Zaključak

Ovaj žanr omogućava korištenje jednostavnih objekata za stvaranje određenog raspoloženja, slike. Mrtva priroda kroz svoju istoriju razvoja sadržavala je simboliku, odnosno određeni predmeti su imali određeno značenje. Uz pomoć ovog žanra umjetnici prenose svoj stav prema svijetu oko sebe.

Stoga se, posebno posljednjih godina, kada se postavilo pitanje formiranja nacionalne samosvijesti, velika pažnja poklanjala se nacionalno-kulturnom svjetonazoru, estetskom razvoju, počeli su dublje i detaljnije proučavati umjetnost kao faktor. utičući na razvoj mlade generacije naše zemlje.

Mrtve prirode posvećene narodna umjetnost, otkrivaju istoriju naše zemlje, njene tradicije, što vam omogućava da formirate patriotizam, nacionalni identitet.

Mrtve prirode su vezane za vječno, za kulturu.

Koristeći različita izražajna sredstva u mrtvoj prirodi, umjetnik nam pokazuje svoja osjećanja, svoj odnos prema prikazanom.

Mrtva priroda izražava odnos čovjeka prema svijetu oko sebe. Otkriva shvatanje lepog, koje je svojstveno umetniku kao čoveku svog vremena.

Umjetnost stvari je odavno, mnogo prije nego što je postala samostalno polje umjetničkog stvaralaštva, bila sastavni dio svakog značajan posao. Uloga mrtve prirode u slici nikada nije bila ograničena na jednostavne informacije, slučajni dodatak glavnom sadržaju. U zavisnosti od istorijskih uslova i društvenih zahteva, objekti su manje ili više učestvovali u stvaranju slike, naglašavajući jednu ili drugu stranu ideje.

U poređenju sa tematskom slikom ili pejzažom u kreativnoj mrtvoj prirodi, umetnik ima više slobode u rasporedu objekata, koji se po potrebi mogu zameniti, pomeriti, povući i na kraju promeniti nivo vizije za postavku.

Promatrajući okolnu stvarnost, umjetnik posebnu pažnju posvećuje onim predmetima koji su atraktivni svojom formom, bojom, odnosno estetskim sadržajem. Zakon integriteta kompozicije zasniva se na osobenostima vizuelne percepcije.

Ekspresivnost slike neraskidivo je povezana s manifestacijom zakona kontrasta, koji se, zauzvrat, temelji na zakonima ljudskog vida i karakteristikama vizualne percepcije stvarnosti.

Tonsko rješenje mrtve prirode obično se temelji na kontrastu tamnih predmeta na svijetloj površini ili, obrnuto, na kontrastu svijetlih objekata na tamnoj površini. Prilikom upoređivanja odnosa između objekata potrebno je postići ispravne gradacije svjetla i sjene, čija je posebnost da svaki objekt ima svoj ton, različit od ostalih. Ne treba zaboraviti ni kontraste. Što je objekat bliže izvoru svetlosti, to su svetliji kontrasti svetlosti i senke na njemu.

Dakle, rad s mrtvom prirodom zahtijeva dobar umjetnički i estetski ukus, poznavanje zakona kompozicije, kontrasta, tonova i gradacija svjetla i nijansi.

Mrtva priroda je umetnikova ispovest. A on mora da je pesnik. Poezija je stanje u kojem živi, i stalno živi. Uzbuđenje - to je ono što se neizbježno pojavljuje na slici, ako je pratilo njeno stvaranje. Hladna umjetnost je mrtva. Ne možete imitirati osjećaje, pretvarati se da ih doživljavate. Moramo da volimo i da brinemo.

Odražavajući ljepotu prirodnih predmeta ili stvari stvorenih ljudskim radom, mrtve prirode mogu nas uzbuditi ništa manje od žanrovskih slika.

Bibliografija:

Bolotin I.S. Problemi ruske i sovjetske mrtve prirode. M., 1989.
Vipper B.R. Članci o umjetnosti - M.; 1972.
Vipper B.R. Problem mrtve prirode. Kazan, 1992.
Opća istorija umjetnosti - M.; 1972.
Vybornova G. Uloga rasvjete u mrtvoj prirodi. - Slikar; 6. 1984.
Gerchuk Yu.Ya. Živa bića - sovjetski umjetnik; - M.; 1977.
Gusareva A.P., Konstantin Korovin - sovjetski umjetnik;
Kantor A.M. Predmet i okruženje u slikarstvu - sovjetski umjetnik.
7. Kuznjecov Yu. Zapadnoevropska mrtva priroda - sovjetski umjetnik.
Neklyudova M.G. Tradicije i inovacije u ruskoj umjetnosti kraja
XIX - početak XX veka - čl.; - M.; 1991. Yu Rakova M.M. Ruska mrtva priroda s kraja XIX - XX vijeka - umjetnost;
10. Pučkov A.S., Triselev A.V. Metode rada na mrtvoj prirodi - Prosvjeta, 1982.
Rakova M.M. Ruska mrtva priroda kasnog XIX - početka XX veka. M., 1970
12. Šitov L.A., Larionov V.N. Slikarstvo - M.; - Prosvetljenje.

Pečat

Također zanimljivo:

Ispovijest u crkvi, šta reći - uzorak

Glavna stvar je da se ne plašite

Ne osećam ljubav ni prema kome

Preporučujemo da pročitate:

2022-09-13 06:21:01

Šta za vas znači milost?

2022-05-26 07:39:32

koraci ka miru i ravnoteži

2022-05-15 04:45:11

Šta je lokalni prečistač

Nastavak teme:

Farbanje kose

Šta je parenhim organa

PARENHIM PARENHIM (novo-lat.). Botanički: pulpa biljke. U anatomiji: ćelijsko tkivo, ćelijski pleksus. Rečnik stranih reči uključenih u ruski jezik.-...