Umetnički tip. Umjetnički tip percepcije Znakovi i karakteristične jezičke karakteristike umjetničkog stila
1. Umetnički tip ličnosti - emocionalno-figurativna percepcija stvarnosti, kada osoba razmišlja u slikama.
2. Istraživački, tragajući tip ličnosti - racionalno-logička percepcija stvarnosti, kada osoba razmišlja u simbolima, apstrakcijama.
U svom čistom obliku, takvi ljudi se ne susreću. Kod svake osobe ovi tipovi su zastupljeni proporcionalno, ali neki uvijek dominiraju. Ako dominantna sposobnost nije razvijena, ona postepeno blijedi. Povezane sposobnosti u toku kreativna aktivnost može razviti i: pjesnika - umjetnika, matematičara - muzičara itd.
Sposobnosti se ne iscrpljuju, ne nestaju. Što više shvatam svoje sposobnosti, to se više manifestuju. Ne postoji granica za realizaciju sposobnosti. Platon je rekao: "Koliko treba da znaš da znaš da ne znaš ništa."
Postoji mnogo metoda različitih kreativnih sposobnosti (po vrstama, žanrovima umjetnosti). Hajde da se zadržimo na glavnim i opštim tačkama.
1. Sposobnost kreativnog stvaralaštva može se razviti samo u kreativnom okruženju, što podrazumijeva mogućnost slobodne inicijative, ima za cilj stvaranje nečeg novog, originalnog, a ne ponavljanja, kopiranja poznatog. Reproduktivna aktivnost, imitacija modela može poboljšati vještine, ali ne i razviti kreativne sklonosti. Takve aktivnosti mogu igrati ulogu učenja (u najboljem slučaju), u najgorem - mogu blokirati kreativne sposobnosti učesnika, dovesti do bezumnog kopiranja.
Porodica igra veliku ulogu u razvoju kreativnih sposobnosti. "Od rođenja do 5 godina - vječnost, od 5 do smrti - jedan trenutak" (L.N. Tolstoj. Dnevnici).
2. Razvijanje vrednosnog stava prema originalnosti. Naučiti učesnike da razlikuju i cijene originalnost, individualnost, inovativnost u radu velikih majstora, umjetnika. Za to je potrebna kvalitetna obuka.
Veoma je važno uliti povjerenje kod učesnika da su autentičnost, inovativnost dostupne ne samo profesionalcima, već i amaterskim učesnicima. Upoznajte ih sa najboljima narodna umjetnost, zanatlije, samouki pronalazači, naivne, ali svježe kreacije djece.
Postavka za kreativnost je fiksna ako je u procesu aktivnosti učenja, na izložbama, smotrama, festivalima, posebno se ohrabruju, aktivno se podržava individualnost njihovog stila, njihov „vlastiti stil“, svježina i originalnost. Ali to zahtijeva takt, visoku ličnu kulturu i vještinu od strane vođe. Inače, odnos prema originalnosti može se pretvoriti u originalnost, odnos prema novosti u negiranje iskustva prethodnika.
3. Važno sredstvo za razvijanje stava prema kreativnosti je podsticanje individualnog stila aktivnosti. U autorskim vrstama amaterskih predstava ispoljava se u većoj mjeri nego u izvođačkim (kolektivnim).
4. Kako kreativnost nije nikakva novost, već stvaranje društveno vrijednog, novog, onda je prilikom razvijanja stava prema kreativnosti važno podsticati učesnike ne na bilo kakve inovacije, već samo na one koje imaju neosporan društveni značaj.
5. Potrebno je razviti sposobnost učesnika da sami donose odluke. Ovo se može uraditi kroz individualni zadaci vezano za analizu nečega (recenzija filma ili predstave, pregled stručne literature, priprema izvještaja na zadatu temu itd.). Razmišljanje se formira upoređivanjem više gledišta ili izvora o istim temama.
6. Preduslov za kreativnost je razvijena mašta, sposobnost stvaranja udaljenih asocijacija i neočekivanih rješenja. Glavna metodološka tehnika je formulisanje kreativnog problema sa uslovom da se pronađe nestandardno rešenje. Ovdje je najefikasnije kolektivno traženje, kada mašta nekih budi maštu drugih.
Izgradite rad i zadajte zadatke na malo poznatom materijalu. Rad na nepoznatom izvođače odmah dovodi u kreativnu situaciju, tjerajući ih da traže vlastito figurativno rješenje.
7. U razvijanju kreativnih sposobnosti učesnika važno je stvoriti uslove za ostvarivanje individualnosti svakog od njih. Obračun individualnih sposobnosti jedan je od principa odabira repertoara u amaterskim predstavama. Uz velika djela, postavljaju i mala (u pozorišnoj grupi - scenske minijature, u koreografskim grupama - grupni, solo plesovi).
8. Neophodan uslov za kreativnost je aktivnost pojedinca. Stvorite takva pravila za život tima, takve situacije kada je teško biti pasivan.
Postoji problemsko-heuristička tehnika - sistem logičkih pravila za teorijsko istraživanje, koji doprinosi razvoju aktivnosti ličnosti. Proizlazi iz prepoznavanja više nivoa samostalnosti i aktivnosti, kao i iz potrebe izgradnje rada u sekvencijalnom prelasku na viši nivo.
1 nivo. Vođa formuliše i rešava problem. Učesnik pamti i reprodukuje tok odluke.
2. nivo. Vođa postavlja zadatak ili problem, formuliše uslove, uvodi moguća rešenja i nudi izbor najefikasnijih.
3. nivo. Vođa samo ukazuje na problem ili zadatak. Učesnici su pozvani da ga sveobuhvatno istraže i riješe.
4. nivo. Učesnik sam mora vidjeti problem, formulirati ga i riješiti.
6. Vrste amaterskog stvaralaštva
Umjetnička kreativnost
Tehnička kreativnost
Primijenjena umjetnost
prirodno-naučno stvaralaštvo
Dajemo detaljan opis svakog od njih.
Tehnička kreativnost
Tehničko stvaralaštvo je proces ovladavanja tehničkim znanjima i stvaranje tehničkih sistema na osnovu prethodnog iskustva i znanja.
Svrha tehničkog stvaralaštva je razvoj tehničkih sposobnosti pojedinca, formiranje njegovog tehničkog rješenja.
Podsticaj je naučno-tehnološki napredak.
Klasifikacija tehničkog stvaralaštva
I. Prema stepenu povezanosti sa tehnologijom
1. čisto tehničke vrste (modeliranje, dizajn, kompjutersko programiranje itd.);
2. Sa prevlastom estetskog momenta (bioskop i amaterska fotografija, art casting, Kuznjeck business, itd.);
3. Sa sportskom dominantom (karting, model aviona, zmajarenje itd.).
1. Tehnička kreativnost povezana sa najnovijim oblastima tehnologije (elektronika, računarska tehnologija);
2. Tehnička kreativnost povezana sa tradicionalnim oblastima tehnologije (mehanika);
3. Tehničko stvaralaštvo povezano sa zanatima povezanim sa najjednostavnijom "drevnom tehnologijom" (stolarija, umjetnička obrada metala, kamena, itd.).
III. Prema stepenu kreativnog doprinosa
1. Projektovanje i stvaranje fundamentalno novih materijalnih sistema. Moguće rješenje na nivou pronalaska.
2. Ponavljanje poznatih tehničkih sistema uz manje izmjene.
3. Modeliranje.
4. Majstorstvo u upravljanju nečim (popravka, virtuozni rad sa gotovim "kupljenim" sistemom).
Postoji tehnička kreativnost u profesionalnoj sferi (Sverusko društvo pronalazača i inovatora - VOIR, Biro inovatora i pronalazača u fabrikama - BRIZ), kao i tehničko stvaralaštvo koje nije povezano sa profesionalnim proizvodnim aktivnostima. To mogu biti i neorganizirane i organizirane amaterske aktivnosti, predstavljene oblicima kao što su stanice mladih tehničara i omladinski tehnički klubovi.
Primijenjena umjetnost
Primijenjena umjetnost je proces samostalnog stvaranja materijaliziranih predmeta koji imaju utilitarnu vrijednost.
Ciljevi primijenjene umjetnosti:
Obrazovanje umjetničke kreativnosti ili stvaranje stvarnih stvari kroz uvođenje umjetničkog ukusa;
Ovladavanje određenim vještinama i sposobnostima;
Uklanjanje profesionalnih ograničenja pojedinca.
Primijenjena kreativnost sintetizira umjetničku i tehničku kreativnost, ima utilitarno značenje, budući da se svi proizvodi koriste u svakodnevnom životu. Timovi primijenjene umjetnosti bili su među prvima u ruskoj kulturnoj i slobodnoj praksi koji su radili na samoodrživoj osnovi.
prirodno-naučno stvaralaštvo
Prirodnonaučna kreativnost je proces za razvoj logičkih sposobnosti pojedinca.
Svrha prirodno-naučnog stvaralaštva je da disciplinuje čovjekovo mišljenje, da ga nauči da razmišlja logično.
U kulturnim i slobodnim aktivnostima elementi naučnog stvaralaštva povezuju se sa:
a) Humanitarno-istraživački - udruženja za lokalnu historiju, istraživačke orijentacije, Brain-ring klubovi, interesni klubovi istorije umjetnosti (Klubovi za ljubitelje čitanja, ljubitelje naučne fantastike, poezije, baleta, pozorišta, književne i muzičke dnevne sobe itd.) ;
b) Prirodno-naučna istraživanja - ekološka udruženja, udruženja koja se odnose na nauke kao što su astronomija, arheologija, geologija, biologija, zoologija (Klubovi ljubitelja kaktusa, akvarista, mačaka, pasa, egzotičnih životinja, golubova i ptica, ufologija itd.) .
Oblici rada - ekspedicije, naučni skupovi, seminari, izložbe.
Društveno-politički amaterski nastup
Dvije vrste udruženja društveno-političkog amatera:
1. Udruženja političke orijentacije postavljaju sebi političke ciljeve. To mogu biti masovni pokreti, na primjer, Narodni frontovi Latvije, Litvanije, Estonije.
2. Udruženja socijalne orijentacije postavila su sebi za cilj zaštitu socijalnih prava pojedinih kategorija građana. Ovo uključuje Veteranske klubove Velike patriotski rat i rada, ratovi u Afganistanu, Čečeniji, Černobilska unija, Komitet za zaštitu žrtava staljinističkih represija, Komitet za maloljetne zatvorenike fašizma, Savez velikih porodica itd.
Fizička kultura i rekreativne aktivnosti
U gotovo svim kulturno-rekreativnim ustanovama funkcionišu timovi fizičko-zdravstvene orijentacije koji rade u dva pravca:
Promocija fizičke kulture.
Promocija zdravih stilova života.
Prvi smjer uključuje džoging klubove, klubove zdravlja, turističke klubove, aerobik (shaping, fitnes) klubove, atletsko gimnastičke klubove, paintball, kuglanje, bilijar, gradove, obranje ruku, pikado, ekstremne aktivnosti itd.
Drugi pravac uključuje batine za otvrdnjavanje ili toljage za morževe; udruženja koja promovišu učenje Porfirija Ivanova i imaju jedno ime - "Osvetljenje", udruženja koja promovišu zdravu ishranu, vegetarijanske klubove, klubove trezvenja itd.
Umjetnička kreativnost
Umjetničko stvaralaštvo je proces stvaranja novih, nikad originalnih, društveno značajnih duhovnih vrijednosti na osnovu prethodnog iskustva i znanja.
Ciljevi amaterskog umjetničkog stvaralaštva:
Obrazovanje estetskog umjetničkog ukusa;
Razvoj kreativnih sposobnosti pojedinca;
Umjetnička propaganda.
Postoje 2 nivoa umjetničkog stvaralaštva:
Nivo 1 - reproduktivni (izvođenje)
Nivo 2 - kreativan (direktno kreativnost)
UMETNIČKA KREATIVNOST = UMJETNIČKA UMJETNOST + KREATIVNI NIVO
Klasifikacija amaterskih predstava
I. Fokusiranjem na glavne slojeve umjetničke kulture
1. Likovne amaterske aktivnosti usmjerene na etno-folklorne vidove narodne narodne umjetnosti (nacionalne folklorne grupe, ansambli harmonikaša, žličari, Pokret „Sviraj, harmonika!” i dr.);
2. Likovne amaterske aktivnosti usmjerene na vrste, škole, stilove profesionalne (akademske) umjetnosti (akademski i narodni horovi, orkestri, pozorišne, koreografske grupe, književna društva, fotografski studiji i dr.);
3. Umjetnički amaterski nastupi su originalni, bez analoga ni u profesionalnim ni u in narodna umjetnost(KVN timovi, propagandni timovi, klubovi amaterskih pesama, itd.).
II. Po vrsti kreativnosti
1. Izvođenje amaterskih predstava (muzičke, koreografske, pozorišne, cirkuske grupe);
3. Improvizacijski amaterski nastupi (muzička seansa, burime, zabavljač, parodije, itd.).
III. Po stepenu organizovanosti i predmetu organizacije
1. Neorganizovano ili neformalno (samoorganizovanje), po pravilu, privremeno, nestabilno (dvorište, u omladinskim kompanijama i sl.);
2. Amaterske aktivnosti nestabilnih organizacionih oblika, organizovane u odsustvu od strane medija (na stranicama novina i časopisa, npr. Klub poslovnih žena ili Klub Grace, TV klub Šta? Gdje? Kada?);
3. Amaterska djelatnost, organizirana u stabilna udruženja različitih tipova na bazi različitih društveno-kulturnih institucija, društveno kontrolirana i pedagoški usmjerena.
IV. Po dominantnoj vrsti djelatnosti
1. Udruge obrazovnog tipa (studija)
2. Kognitivna i umjetničko-istraživačka udruženja (umjetničko-istorijska udruženja, debatni klub „Kultura i duhovni svijet ličnosti”, klub ljubitelja poezije B. Pasternaka i dr.);
3. Umjetnički i propagandni i umjetnički i organizacioni (propagandni timovi);
4. Asocijacije tipa igre (KVN timovi, brain ring, "Tata, mama i ja smo sportska porodica");
5. Kreativna udruženja (amaterske grupe);
6. Sindikati složenog tipa.
V. Po lokaciji (lokaciji)
1. Seoski amateri
2. Amaterske umjetničke aktivnosti malih gradova (sa slabom umjetničkom i profesionalnom pozadinom);
3. Amaterske umjetničke aktivnosti velikog grada (sa jakim umjetničkim i profesionalnim iskustvom).
VI. Po starosnoj grupi
1. Dječije amaterske predstave (predškolski, osnovnoškolski uzrast, tinejdžeri, omladina);
2. Likovne amaterske aktivnosti odraslih (mladih i starijih starosnih grupa);
3. Likovne amaterske grupe različitog uzrasta.
Spisak korišćene literature
1. Drankov, V.L. Priroda umjetničkog talenta / V.L. Drankov; St. Petersburg State. Univerzitet za kulturu i umjetnost. - Sankt Peterburg, 2009. - 324 str.
2. Kargin, A.S. Vaspitno-obrazovni rad u amateru umjetnička grupa. – M.: Prosvjeta, 2008.
3. Kargin, A.S. Narodna likovna kultura: kurs predavanja za studente viših i srednjih obrazovne institucije kulture i umjetnosti. Tutorial. - M.: Država. republikanac centar ruskog folklora. 2007. - 288 str.
4. Meerovich, M.I., Shragina, L.I. Tehnologija kreativnog mišljenja: Praktično mišljenje. - Minsk: Žetva, 2008. - 432 str.
5. Mihailova, L.I. Narodna umjetnost i njeno mjesto u ruska kultura/ L.I. Mihailova // Sociol. istraživanja – 2009.-br.4.- P.3-16.
6. Popova, F.Kh. Društveni znaci amaterskog stvaralaštva. On Sat. Sociokulturni prostor regije: mater. Regionalni naučno-praktična. konf. - Tjumenj, Vector Book, 2004. - P.21-25.
Centri, voditelji amaterskih predstava i podrška administraciji. Studija je pokazala da amaterske predstave mogu djelovati kao faktor u upoznavanju članova produkcijskog tima sa umjetničkim i estetskim vrijednostima, na osnovu organizaciono-pedagoških uslova kao što su uzimanje u obzir interesa, potreba i mogućnosti članova tima; približava se umjetničkom...
Oni su - održavanje gradskih praznika, masovnih proslava. Program razvoja kulture uključuje podsticanje narodnog stvaralaštva, razvoj amaterske umjetnosti. 2. Suština, specifičnosti i karakteristike amaterske umjetnosti 2.1 Amaterska umjetnost: definicija i znaci Amaterska umjetnost je neprofesionalna umjetnička ...
I na unapređenju i stvaranju novih oblika društvenih odnosa. SCT se manifestuje u amaterskoj i kreativnoj inicijativi pojedinca. Profesor Salakhutdinov R. G. u svojoj knjizi „Društveno-kulturno stvaralaštvo kao efikasno sredstvo za formiranje kulturnog okruženja” klasifikuje sociokulturno stvaralaštvo u sledeće oblasti: 1. Društveno-političko ...
Zahtijevno prijateljski stav); princip empatije (saučesništvo, konjugacija) u interakciji. Teorijske odredbe koje smo identifikovali o razvoju kreativnosti budućih nastavnika u procesu istraživačkog rada zahtevaju proučavanje stanja pedagoške obezbeđenosti ovog problema u sistemu pedagoškog univerziteta u sadašnjoj fazi. 1.3. Stanje pedagoške...
Istraživanja su otkrila veoma značajne razlike među ljudima u pogledu stepena adekvatnosti percepcije neverbalnih informacija. One su veoma značajne i individualne su i lične prirode, te odražavaju povezanost sa društvenim kategorijama - starosnim, profesionalnim itd.
Ovisnost o dobi, koja je karakteristična za svaki senzorni proces, sasvim je objašnjiva sa stanovišta sticanja i akumulacije od strane pojedinca društvenog iskustva verbalne i neverbalne komunikacije. Uz to, prednosti ljudi u umjetničkim profesijama (muzičari, glumci, itd.) u odnosu na ljude "mislećih" profesija (matematičari itd.) mogu se objasniti i očiglednim stručnim usavršavanjem u oblasti neverbalne percepcije ( npr. muzičari), te prirodne genetske predispozicije određenih ljudi na adekvatnu percepciju i obradu neverbalnih informacija od strane mozga, tj. njihova pripadnost takozvanom umetničkom tipu ličnosti.
Imajući u vidu da ovo pitanje ima ne mali teorijski i praktični značaj (npr. u smislu karijernog vođenja), rađena su posebna sveobuhvatna istraživanja ljudi umjetničkog tipa, posebno prema kriteriju percepcije različitih vrsta ne- -verbalne informacije.
Koncept "umjetničkog" tipa osobe iznio je akademik I.P. Pavlov zajedno sa konceptom "razmišljajućeg" tipa. Pavlov je vidio razliku između ovih tipova u činjenici da "mislioca" karakterizira analitička percepcija stvarnosti element po element, a "umjetnika" - složena, holistička percepcija. Sličnu ideju iznio je B. Pascal (1623-1663). Pisao je o dva tipa uma: matematičkom, zasnovanom na apstraktnim idejama o stvarnosti (u kojem je lako prepoznati „mislioca” po Pavlovu) i direktnom, koji se odlikuje neposrednom čulnom percepcijom stvarnosti („umjetnik” prema Pavlovu). Pavlov). “... Čisto matematički um će ispravno raditi samo ako su mu unaprijed poznate sve definicije i počeci. Inače se zbuni i postane nepodnošljiv... A um, direktno saznajući, nije u stanju da strpljivo traži prve principe, apstraktne pojmove sa kojima se ne susreće u svakodnevnom životu i koji su mu neobični... Matematičari su retko kada sposobni za direktno znanje, a oni koji znaju direktno - za matematičko...” (Pascal, ur. 1990, str. 146-147). Pokušaji da se na sličan način klasifikuju ljudi u literaturi mogu se naći u više navrata.
Prema modernim naučnim konceptima, prisustvo dva ljudska tipa - mentalnog i umjetničkog - objašnjava se funkcionalnom asimetrijom ljudskog mozga: "mislioca" karakterizira prevlast lijeve hemisfere apstraktno-logičke percepcije svijeta, a "umjetnik" - desna hemisfera emocionalno-figurativna percepcija. Problem tipologije čoveka veoma je važan za rešavanje čitavog niza teorijskih i primenjenih problema koji se odnose na razumevanje suštine ljudske prirode, umetničko stvaralaštvo, unapređenje sistema opšteg i stručnog osposobljavanja i obrazovanja (posebno u umetnosti), profesionalnu selekciju i karijeru. vođenje ljudi, razumijevanje mehanizama psihičkih poremećaja i izbor optimalnih sredstava za liječenje takvih bolesti itd., itd. Važno je naglasiti da je „umjetnički“ i „misleći“ tip identificirao I.P. Pavlov kao specifični ljudski tipovi, za razliku od poznata četiri Hipokratova tipa (flegmatik, kolerik, melanholik, sangvinik) koje su Pavlov i njegovi sledbenici (B.M. Teplov, V.D. Nebylitsyn, V.M. Rusalov, E. A. Golubeva i drugi) opisali u kategorijama snage, pokretljivosti i ravnoteže nervnih procesa i distribuiraju ih u životinjski svijet.
Razumijevanje specifičnih tipova čovjeka – umjetnika i mislioca, kako su pokazala savremena istraživanja, oslanja se ne samo na osnovne fiziološke nivoe ljudskog života, već i na cjelokupnu najsloženiju arhitektoniku viših mentalnih funkcija, komunikacijskih sposobnosti i posebno dominantan tip informacione interakcije pojedinca sa vanjski svijet(percepcija i obrada senzornih informacija) u okviru modela dvokanalne (verbalno-neverbalne) prirode ljudskog komunikacionog sistema. Posebno se pokazuje da sve vrste apstraktno-simboličkih informacija bolje percipiraju i obrađuju ljudi mentalnog tipa, a neverbalne vrste informacija - ljudi umjetničkog tipa ličnosti (Morozov i sar., 1994). Stepen povezanosti, usmjerenosti psihe na konkretnu stvarnost veći je kod umjetnika nego kod tipičnog predstavnika kategorije apstraktnih mislilaca. Konkretno, to se izražava u većoj tačnosti i adekvatnosti refleksije u psihi umjetnika (u poređenju sa misliocem) različitih aspekata ove stvarnosti. Na primjer, postoji suptilnija diferencijacija u percepciji nijansi boja, zvuka, bolje pamćenje, precizniji, snažniji i adekvatniji odnosi i asocijacije između različitih ne samo elementarnih, već i složenih slika stvarnosti, s jedne strane, i njihov verbalni opis, s druge strane. Kao što je poznato još iz vremena „Velike didaktike“ Jana Amosa Kamenskog, u čovekovim postupcima nema ničega i ne može biti ničega što ranije nije bilo u njegovim osećanjima i percepcijama. Zato je savršenstvo sfere čulnog opažanja umjetnika osnova njegove umjetničke i reproduktivne djelatnosti.
Ali suština umjetnika nije ograničena na suptilnost osjetilne percepcije - to je neophodan, ali ne i dovoljan uvjet.
Umjetničko stvaralaštvo je u uskoj vezi sa drugim signalnim sistemom, zasnovanim na intelektualnom i stvaralačkom potencijalu čovjeka, govora, mišljenja. Pravog, velikog umjetnika karakterizira ne samo istinit odraz stvarnosti, već i njeno prelamanje kroz prizmu društvenog i društvenog značaja, pa i filozofskog razumijevanja. U tom shvatanju, pravi, veliki umetnik, umetnik, muzičar je neka vrsta mislioca, zasnovanog u svom razmišljanju ne na apstraktnom simbolizmu, već na slikama konkretne stvarnosti. Suprotno tradicionalno ustaljenoj ideji o isključivo verbalnoj suštini mišljenja, posljednjih godina, ideja o neverbalnoj prirodi jezika i ljudskog mišljenja također je počela da “prima pravo građanstva” (Spirkin, 1972. Gorelov, 1980, 1985, Voronin, 1982, Simonov, 1987).
Jedan od najvažnijih aspekata koji razlikuje "umjetnički" tip ličnosti od "mislećeg" leži u sferi emocionalnog odnosa pojedinca prema svijetu oko sebe: za "mislioca" dominira racionalno-racionalni stav, a za "umjetnika" - onu emotivno-figurativnu. U odnosu na muzičare, ovo svojstvo je zabilježio B.M. Teplov, koji je verovao da "... Sposobnost emocionalnog reagovanja na muziku treba da bude, takoreći, centar muzikalnosti" (Teplov, 1947).
O važnoj ulozi emocija kao faktora integracije kreativni proces umjetnosti, akademik P.K. Anokhin (1983, str. 261-262). Brojni poznati radovi akademika P.V. Simonov, otkrivajući psihofiziološke osnove sistema K.S. Stanislavskog, emocionalni mehanizmi umjetničkog stvaralaštva i glumačke transformacije, potkrepljujući informacionu teoriju emocija koju je razvio autor (Simonov, 1962, 1966, 1970, 1981, 1987; Simonov, Eršov, 1984). Konkretno, P.V. Simonov smatra da Pavlovljeve "posebno ljudske" tipove - "misleći" i "umjetnički" - treba razmatrati u svjetlu modernih podataka o funkcionalnoj asimetriji velikih hemisfera ljudskog mozga: "... gdje će odgovarati umjetnički tip na relativnu prevlast desne (ne-govorne) hemisfere“ (Simonov, 1967, str. 142). Ove ideje su potvrđene u eksperimentalnim studijama (Petrov, Boyadzhieva, 1996). Nešto ranije, Centar "Umjetnost i nauka" Instituta za psihologiju Ruske akademije nauka, opsežne sveobuhvatne studije omogućile su utvrđivanje niza karakterističnih osobina ljudi umjetničkog tipa prema različitim kriterijima.
Za kategoriju umjetničkih profesija, u poređenju sa kategorijom neumjetničkih profesija u cjelini, karakteristični su: a) povećan nivo, labilnost i raznovrsnija paleta emocionalne pozadine (konstantne i situacijske, prema metodi). Izard-Serebryakova); b) povećan emocionalni sluh (prema Morozovljevim testovima) (slika 17); c) povećani koeficijenti pouzdanosti pri testiranju emocionalnog sluha; d) povećana sposobnost određivanja starosti osobe po zvuku njenog glasa (Sl. 17); e) povećana anksioznost (prema Spielberger-Khanin); f) povećana empatija (prema Mehrabyanovom testu);
g) prevlast neverbalne inteligencije (prema Veksleru); h) dominacija ekstraverzije (prema Eysenck-u); i) više desnostrani karakter funkcionalne asimetrije mozga (nagib ka ekvipotencijalnosti i ambideksternosti u slušnoj, vizuelnoj i manuelnoj sferi prema metodama E.D. Khomskaya); j) veća labilnost i kraći latentni periodi evociranih potencijala mozga (prema metodi E.A. Golubeve); k) prevlast metafore i zapleta verbalno-neverbalnih asocijacija (prema metodi Lurijinih piktograma u modifikaciji O.F. Potemkine
N.S. Samsonidze, vidi sl. 17), (Morozov, 1994). Unutar anketiranih grupa osoba – predstavnika umjetničkih i neumjetničkih profesija, nalaze se značajne individualne razlike, koje se u većoj ili manjoj mjeri manifestuju podudarnošću svih navedenih pokazatelja koji karakterišu i „umjetnički“ i „misleći“ tip.
Dobijeni rezultati, s jedne strane, odraz su kompleksne prirode osobe, koja kombinuje - i što je veoma važno - u različitim (!) proporcijama
Osobine i umjetničkih i mentalnih tipova, s druge strane, odražavaju činjenicu poznatu iz životne prakse da se svaki profesionalni tim, po pravilu, sastoji od osoba s različitim prirodnim predispozicijama za jednu ili drugu vrstu profesionalne djelatnosti.
3 Rezultati rada su detaljnije opisani u monografiji „Umjetnički tip ličnosti: nova sveobuhvatna istraživanja“. - M., 1994.
Rice. 17. Osobe umjetničkog tipa ličnosti sa emocionalno apstraktnim mišljenjem (I grupa na pozicijama A, B, C, D, E, F) u odnosu na osobe kod kojih preovladava apstraktno-simbolički tip mišljenja (III grupa na istim pozicijama ) karakteriziraju brojne karakteristike percepcije informacija iz vanjskog svijeta: A - povećan emocionalni sluh (prosječno 80,7%, grupa I u poređenju sa 53,6% grupa III), B - smanjene prosječne greške u određivanju starosti osobe po glasu ( 7,6 godina, grupa I, u poređenju sa 9,8 godina grupe III), preovlađivanje metaforičkih (C) i sižejnih (D), ali smanjen broj apstraktno-simboličkih (E) skica tehnikom piktograma. „Umjetnici“ će također češće pronaći slike osobe u svojim skicama (D). Na osnovu ankete 105 kandidata Moskovskog državnog konzervatorija. (Orig.).
ARTISTIC TYPE (grčki typos - otisak, uzorak) - slika umjetnosti nastala u procesu kreativne mašte pisca, umjetnika, koja odražava karakterne osobine određena grupa ljudi, određeno društvo. Umetnički tip može biti zasnovan na specifičnoj istorijskoj ličnosti, ali je češće rezultat generalizacije određenih osobina društvene grupe ljudi, njihove klasne, nacionalne, psihološke osobine itd. Mnogi izlagači Sovjetski pisci stvorio svijetle tipične slike koristeći stvarne prototipove („Kako je kaljen čelik“ N. Ostrovskog, „Mlada garda“ A. Fadejeva, „Priča o pravom čovjeku“ B. Polevoja, „Zoya“ M. Aligera , itd.).
Međutim, i živi prototip i kolektivna slika trebaju biti umjetnička generalizacija. Postoje razlike u metodama i tehnikama stvaranja umjetničkih tipova unutar jedne realističke metode. Dakle, Gogoljev način koncentriranja pažnje na jednu, bitnu karakternu osobinu, izoštravajući određene socio-psihološke karakteristike tipova zemljoposjednika koji su se nastanili u životu u " Mrtve duše“, iznošenje “pred očima naroda” nije identično dubini psihološka analiza sam proces formiranja određenog tipa ličnosti u "Ratu i miru" L. Tolstoja, njegovom razotkrivanju "dijalektike duše" Pjera Bezuhova, Andreja Bolkonskog, Nataše Rostove.
U sposobnosti umjetnosti da „zgrabi“ i umjetnički ispuni tip kretanja likova, sam mentalni proces, nastanak i razvoj ideje kao pokretačka snaga ličnost. Dostojevski je realizam video „u najvišem smislu“. Istorija realizma svedoči o neograničenim mogućnostima stvaranja umetničkog tipa. Svaki umjetnički tip ima svoj aspekt, ugao osvjetljavanja duhovnog bogatstva i ograničenja ljudske ličnosti.
Konkretno rešenje dijalektike opšteg i pojedinačnog u umetničkom tipu kod svakog umetnika direktno je povezano sa stepenom njegove generalizacije, kao i sa metodama i sredstvima tipizacije. Društveni značaj umjetničkog tipa ovisi o objektu tipizacije, povezan je s prepoznavanjem vodećih tipova epohe, temeljnih društvenih sukoba. Duboko rekonstruisani od strane umetnika, takvi društveni tipovi dostižu kolosalan odjek u javnosti, karakteristike su čitavih epoha u životu društva. Takvi su bili tipovi "suvišnih" ljudi u ruskoj književnosti sredine 19. veka, junaci šezdesetih u delima Černiševskog i Turgenjeva, revolucionarni radnici u delima Gorkog itd.
Međutim, značaj predmeta tipizacije sam po sebi ne određuje stepen i dubinu umjetničke generalizacije. U umjetnosti je važan proces umjetničkog otkrivanja tipa. Povijest umjetnosti poznaje ogroman broj primjera kada, u rukama majstora, naizgled beznačajan lik prerasta u umjetnički tip velike generalizirajuće moći, postaje značajna činjenica umjetnosti. Dubina umjetnikove poetske misli, sposobnost da se odabrani tip poveže sa cjelokupnim sistemom društvenih odnosa, da se određeni lik osvijetli svjetlom opšteg sadržaja, značajno umjetnička ideja, da se u prikazanim pravilnim crtama, elementima „večnog“ ljudskog principa, vide najvažniji uslovi za stvaranje umetničkog tipa.
Sveobuhvatno rješenje problema umjetničkog tipa produbljuje se s razvojem umjetnosti i društva. Umetnost 20. veka izneo nove aspekte ovog problema. Temeljni odnos između pojmova tipičnosti i umjetnosti ostao je nepokolebljiv, ali nov umjetnička otkrića sfere promjenjivih društvenih tipova zahtijevaju nove aspekte moderne interpretacije kako konkretnog istorijskog sadržaja umjetničkog tipa, tako i novih oblika i sredstava umjetničkog izražavanja.
likovne umjetnosti
- Portret
- istorijski žanr
- mitološki žanr
- Battle žanr
- kućni žanr
- Pejzaž
- Marina
- Mrtva priroda
- Životinjski žanr
Graficka umjetnost i njegove vrste
- Graviranje- šara nanesena na ravnu površinu materijala, prekrivenu bojom za štampanje na papiru. Materijali za graviranje su: metal (čelik, cink, bakar), drvo, plastika, karton.
- print- Ovo je utisak sa graverske ploče, koja je štafelajno delo umetničke grafike. Otisci uključuju graviranje, litografiju, sitotisak, monotipiju.
- Knjižna grafika - uključena u dizajn knjige, je njen dekorativni dizajn, ilustracija.
- ex libris- znak koji označava vlasnika knjige. Znak se nalazi na unutrašnjoj strani poveza ili korica.
- Poster- imidž koji ima za cilj privlačenje svačije pažnje, koji je kreiran u obrazovne ili promotivne svrhe.
- Linorez- graviranje na linoleumu.
- Drvorez- drvorez.
- Etching- metalno graviranje.
- Kompjuterska grafika- slike kompajlirane na računaru, dinamički ili statički.
Skulptura
Definicija 2
Oblik umjetnosti koji je nastao u antici. Pronađene skulpture su se sastojale od gline, drveta, kamena i prikazivale ljude i životinje, dosta slične originalima.
Skulptura je podijeljena na okruglu, koja se prostire u prostoru i na reljefu, u obliku volumetrijske slike na površini. I u slikarstvu i u skulpturi postoje štafelajne i monumentalne forme.
Monumentalna skulptura je namenjena za ulice i trgove i dugotrajnu upotrebu, pa se za ovu vrstu skulpture koriste bronza, mermer, granit.
Štafelajna skulptura obuhvata portrete, male žanrovske grupe, koje se izvode u drvetu, gipsu i drugim materijalima.
Umjetnost i obrt
Glavni ciljevi kreatora umjetničkih i zanatskih djela su 2$:
- Stvaranje stvari neophodne za svakodnevni život
- Davanje stvari određenim umjetničkim kvalitetima
Dakle, predmeti i stvari u vezi sa svakodnevni život treba služiti osobi ne samo u praktične svrhe, već i ukrasiti njegov život.
Do danas većina djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ima uglavnom estetsku funkciju, ali to nije uvijek bio slučaj.
Vrste umjetnosti i zanata uključuju:
- Batik - ručno oslikan na tkanini.
- Vez
- Makrame
- Pletenje
- perle
- Izrada čipke
- Tapiserija
- Keramika
- Mozaik
- Slikarstvo na drvetu, keramici i metalu
- vitraž
- Origami
- Grafiti
Slikarstvo
Monumentalno slikarstvo, predstavljeno u obliku mozaika i fresaka, takođe pripada veoma drevnoj umjetničkoj formi.
Štafelajno slikarstvo obuhvata slike različitih žanrova, koje se slikaju na platnu, papiru uljanim bojama.
Žanrovi slikarstva uključuju:
Ne-vizuelne umetnosti
Arhitektura
Definicija 3
Arhitektura je umjetnost projektovanja i izgradnje zgrada. Arhitektonske strukture mogu se predstaviti u obliku zasebnih objekata, kao iu obliku arhitektonskih cjelina. Ansambli se mogu formirati i istorijski.
Arhitektura pruža mogućnost analize tehničkih dostignuća i umjetničkih stilova. različite ere. Na primjer, egipatske piramide, koje omogućavaju procjenu stila tog perioda, hramova Ancient Greece, Rim itd.
Književnost
U najširem smislu riječi, književnost se može smatrati sveukupnošću pisanih tekstova.
Vrste literature uključuju:
- Art
- Proza
- Memoari
- Naučno i naučno popularno
- Referenca
- Trening
- Technical
U zavisnosti od određenih kriterijuma književna djela pripadaju jednom ili drugom žanru.
Kriterijumi.
- Forma - pripovetka, opus, oda, esej, priča, pripovetka, drama, roman, ep, ep, esej.
- Sadržaj - komedija, tragedija, farsa, parodija, sporedna emisija, drama.
- epski rod
- lirski rod
- dramski rod
Muzika
Muzika je umjetnička forma koja koristi zvuk i tišinu za otelotvorenje umjetničkih slika koje su organizirane u vremenu.
Vrste muzike:
- klasična
- Popularno
- Neevropski
- etnički
- Raznolikost
- Vanguard
- Alternativa
- instrumental
- komora
- Sonata
- Nokturno
- Preludij
Napomena 1
Umjetnost takođe uključuje:
- Bioskop
- Pozorište
- Koreografija
Broj stilova i trendova je ogroman, ako ne i beskrajan. Ključna karakteristika po kojoj se djela mogu grupirati prema stilu jesu jedinstveni principi umjetničkog mišljenja. Promjena jednih načina umjetničkog razmišljanja od strane drugih (naizmjenični tipovi kompozicija, tehnike prostornih konstrukcija, karakteristike boje) nije slučajna. Naša percepcija umetnosti je takođe istorijski promenljiva.
Gradeći sistem stilova u hijerarhijskom redosledu, pridržavaćemo se evrocentrične tradicije. Najveći u istoriji umetnosti je koncept jedne ere. Svako doba karakterizira određena „slika svijeta“, koju čine filozofske, religijske, političke ideje, naučne ideje, psihološke karakteristike svjetonazora, etičke i moralne norme, estetski kriteriji života, prema kojima se razlikuju jedno doba. od drugog. To su primitivno doba, doba antičkog svijeta, antika, srednji vijek, renesansa, novo doba.
Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prelaze jedan u drugi i u stalnom su razvoju, miješanju i suprotstavljanju. U okviru jednog istorijskog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, koji pak prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga uopće ne postoje "čisti stilovi".
u istom istorijsko doba više stilova može koegzistirati. Na primer, klasicizam, akademizam i barok u 17. veku, rokoko i neoklasicizam u 18. veku, romantizam i akademizam u 19. veku. Takvi stilovi kao što su, na primjer, klasicizam i barok, nazivaju se velikim stilovima, jer se primjenjuju na sve vrste umjetnosti: arhitekturu, slikarstvo, umjetnost i zanate, književnost, muziku.
Treba razlikovati: umjetničke stilove, trendove, trendove, škole i karakteristike individualnih stilova pojedinih majstora. Unutar jednog stila može postojati nekoliko umjetničkih pravaca. Umjetnički pravac čine znakovi tipični za dato doba i osobeni načini umjetničkog mišljenja. Art Nouveau stil, na primjer, uključuje niz trendova s početka stoljeća: postimpresionizam, simbolizam, fovizam itd. S druge strane, koncept simbolizma kao umjetničkog pokreta je dobro razvijen u književnosti, dok je u slikarstvu vrlo nejasan i ujedinjuje umjetnike koji su stilski toliko različiti da se često tumači samo kao svjetonazor koji ih spaja.
U nastavku su date definicije epoha, stilova i trendova koji se na neki način odražavaju u modernoj likovnoj i dekorativnoj umjetnosti.
| - umjetnički stil koji se formirao u zemljama zapadne i srednje Evrope u XII-XV vijeku. To je rezultat višestoljetne evolucije srednjovjekovna umjetnost, njegova najviša pozornica i ujedno prvi panevropski, internacionalni umjetnički stil u povijesti. Pokrivala je sve vrste umjetnosti - arhitekturu, skulpturu, slikarstvo, vitraž, dizajn knjiga, umjetnost i zanate. Osnova gotičkog stila bila je arhitektura koju karakteriziraju lancetasti lukovi koji se uzdižu prema gore, raznobojni vitraži, vizualna dematerijalizacija forme. Elementi gotičke umjetnosti često se mogu naći u moderan dizajn interijeri, posebno u zidnom slikarstvu, rjeđe u štafelajnom slikarstvu. Od kraja prošlog veka postoji gotička subkultura, koja se jasno manifestuje u muzici, poeziji i modnom dizajnu. |
|
| (Renesansa) - (francuska renesansa, italijanski Rinascimento) Doba u kulturnom i ideološkom razvoju niza zemalja zapadne i srednje Evrope, kao i nekih zemalja istočne Evrope. Glavne karakteristike renesansne kulture: sekularni karakter, humanistički pogled na svijet, privlačnost antici kulturno nasljeđe, svojevrsno "oživljavanje" istog (otuda i naziv). Renesansna kultura ima specifične karakteristike prijelazno doba iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, u kojem staro i novo, isprepleteni, tvore osebujnu, kvalitativno novu leguru. Teško je pitanje hronoloških granica renesanse (u Italiji - 14-16 vek, u drugim zemljama - 15-16 vek), njene teritorijalne distribucije i nacionalnih karakteristika. Elementi ovog stila u modernoj umjetnosti često se koriste u zidnim slikama, rjeđe u štafelajnom slikarstvu. | |
 |
- (od italijanske maniera - tehnika, način) trend u evropskoj umetnosti 16. veka. Predstavnici manirizma su se udaljili od renesansnog harmoničnog poimanja svijeta, humanističkog koncepta čovjeka kao savršenog stvaranja prirode. Oštra percepcija života kombinovana je sa programskom željom da se ne prati priroda, već da se izrazi subjektivna „unutrašnja ideja“ umetničke slike koja se rodila u umetnikovoj duši. Najjasnije se manifestuje u Italiji. Za italijanski manirizam 1520-ih. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) karakteriziraju dramatična oštrina slika, tragedija svjetonazora, složenost i pretjerana ekspresija držanja i motiva pokreta, izduženost proporcija figura, kolorističke i svjetlosne disonance. . AT novije vrijeme istoričari umetnosti počeli da ga koriste za označavanje fenomena u savremenoj umetnosti koji su povezani sa transformacijom istorijskih stilova. |
| - istorijski umjetnički stil, koji je prvobitno bio distribuiran u Italiji u sredini. XVI-XVII vijeka, a zatim u Francuskoj, Španiji, Flandriji i Njemačkoj u XVII-XVIII vijeku. U širem smislu, ovaj termin se koristi za definiranje stalno obnavljajućih tendencija nemirnog, romantičnog pogleda na svijet, razmišljanja u ekspresivnim, dinamičnim oblicima. Konačno, u svakom vremenu, u gotovo svakom istorijskom umjetničkom stilu, može se pronaći svoj „barokni period“ kao pozornica najvišeg stvaralačkog uzleta, napetosti emocija, eksplozivnosti oblika. | |
| - umjetnički stil u zapadnoevropskom umjetnost XVII- rano 19. vijek i ruski XVIII- rano XIX, pozivajući se na antičko naslijeđe kao na ideal koji treba slijediti. Ispoljava se u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, umjetnosti i zanatstvu. Umjetnici klasicizma smatrali su antiku najvišim dostignućem i učinili je svojim standardom u umjetnosti koju su nastojali oponašati. Vremenom je ponovo rođen u akademizam. | |
| - trend u evropskoj i ruskoj umjetnosti 1820-1830-ih, koji je zamijenio klasicizam. Romantičari su u prvi plan iznijeli individualnost, suprotstavljajući idealnu ljepotu klasicista "nesavršenoj" stvarnosti. Umjetnike su privukle svijetle, rijetke, izvanredne pojave, kao i slike fantastične prirode. U umjetnosti romantizma oštra individualna percepcija i iskustvo igra važnu ulogu. Romantizam je oslobodio umjetnost od apstraktnih klasicističkih dogmi i okrenuo je ka nacionalnoj povijesti i slikama folklora. | |
 |
- (od lat. sentiment - osjećaj) - pravac zapadne umjetnosti drugog polovina XVIII., izražavajući razočaranje u “civilizaciju” zasnovanu na idealima “razuma” (ideologija prosvjetiteljstva). S. proglašava osjećaj, samotnu refleksiju, jednostavnost seoskog života“ mali čovek". J. J. Rousseau se smatra ideologom S.. |
| - pravac u umetnosti koji nastoji da sa najvećom istinitošću i pouzdanošću prikaže i spoljašnji oblik i suštinu pojava i stvari. Kako kreativna metoda kombinuje individualne i tipične karakteristike prilikom kreiranja slike. Najduži vremenski pravac postojanja, koji se razvija od primitivnog doba do danas. | |
| - smjer u evropskim umjetničke kulture krajem 19.-početkom 20. vijeka Nastao kao reakcija na dominaciju u humanitarnoj sferi normi buržoaskog "zdravosti" (u filozofiji, estetici - pozitivizmu, u umjetnosti - naturalizmu), simbolizam se prije svega uobličio u francuska književnost kasnih 1860-70-ih, kasnije je postao široko rasprostranjen u Belgiji, Njemačkoj, Austriji, Norveškoj, Rusiji. Estetski principi simbolizma u mnogo čemu sežu do ideja romantizma, kao i do nekih doktrina idealističke filozofije A. Šopenhauera, E. Hartmanna, delimično F. Ničea, do dela i teoretisanja nemačkog kompozitora R. Wagner. Simbolika je suprotstavila živu stvarnost svijetu vizija i snova. Simbol generiran poetskim uvidom i izražavajući onostrano značenje pojava, skriven od obične svijesti, smatran je univerzalnim oruđem za poimanje tajni bića i individualne svijesti. Umjetnik stvaralac smatran je posrednikom između stvarnog i natčulnog, pronalazeći posvuda "znakove" svjetske harmonije, proročki naslućujući znakove budućnosti kako u modernim pojavama tako i u događajima iz prošlosti. | |
| - (od francuskog impression - utisak) trend u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, koji je nastao u Francuskoj. Naziv je uveo likovni kritičar L. Leroy, koji je omalovažavajući komentarisao izložbu umjetnika 1874. godine, na kojoj je, između ostalih, slika C. Moneta „Izlazak sunca. Utisak". Impresionizam je afirmirao ljepotu stvarnog svijeta, naglašavajući svježinu prvog utiska, promjenjivost okoline. Prevladavajuća pažnja rješavanju čisto slikovnih problema smanjila je tradicionalnu ideju o crtežu kao glavnoj komponenti umjetničkog djela. Impresionizam je snažno utjecao na umjetnost evropskih zemalja i Sjedinjenih Država, pobudio je interesovanje za prizore iz stvarnog života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, itd.) | |
| - trend u slikarstvu (sinonim za divizionizam), koji se razvijao u okviru neoimpresionizma. Neoimpresionizam je nastao u Francuskoj 1885. godine, a proširio se i na Belgiju i Italiju. Neoimpresionisti su nastojali da u umjetnosti primjene najnovija dostignuća iz oblasti optike, prema kojima slikarstvo, napravljeno odvojenim tačkama primarnih boja, u vizualnoj percepciji daje fuziju boja i cjelokupne palete slikarstva. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro). | |
 |
postimpresionizam- uslovni zbirni naziv glavnih pravaca francuskog slikarstva do XIX - 1. kvartal. 20ti vijek Umjetnost postimpresionizma nastala je kao reakcija na impresionizam, koji je pažnju usmjerio na prijenos trenutka, na osjećaj slikovitosti i izgubljeno zanimanje za formu predmeta. Među postimpresionistima su P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh i drugi. |
| - stil u evropskoj i američkoj umjetnosti na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Art Nouveau je preispitao i stilizirao odlike umjetnosti različitih epoha, te razvio vlastite umjetničke tehnike zasnovane na principima asimetrije, ornamentalnosti i dekorativnosti. Prirodni oblici postaju i predmet stilizacije modernosti. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Sa modernošću je usko povezan simbolizam, koji je služio kao estetska i filozofska osnova modernosti, oslanjajući se na modernost kao plastičnu implementaciju svojih ideja. Art Nouveau je u različitim zemljama imao različite nazive, koji su u suštini sinonimi: Art Nouveau - u Francuskoj, Secesion - u Austriji, Jugendstil - u Njemačkoj, Liberty - u Italiji. |
|
 |
- (od francuskog modern - moderan) opšti naziv niza umetničkih pokreta prve polovine 20. veka, koje karakteriše negiranje tradicionalnih oblika i estetike prošlosti. Modernizam je blizak avangardizmu i suprotstavljen akademizmu. |
| - naziv koji objedinjuje raspon umjetničkih pokreta koji su bili rasprostranjeni 1905-1930-ih godina. (fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam). Sve ove oblasti objedinjuje želja da se obnovi jezik umetnosti, da se preispitaju njeni zadaci, da se stekne sloboda umetničkog izražavanja. | |
 |
- smjer u umjetnosti do XIX - danas. XX vijek, zasnovan na kreativnim lekcijama francuskog umjetnika Paula Cezannea, koji je sve oblike na slici sveo na najjednostavnije geometrijski oblici, a boja - na kontrastne konstrukcije toplih i hladnih tonova. Sezanizam je poslužio kao jedna od polaznih tačaka kubizma. Cezanizam je u velikoj mjeri uticao i na domaću realističku slikarsku školu. |
 |
- (od fauve - divlji) avangardni trend u francuskoj umjetnosti br. 20ti vijek Naziv "divlji" dali su moderni kritičari grupi umjetnika koji su se pojavili 1905. u Pariškom Salonu nezavisnih, i bio je ironičan. U grupi su bili A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen i dr., potraga za impulsima u primitivnoj kreativnosti, umjetnost srednjeg veka i istoka. |
| - namjerno pojednostavljivanje vizualnih sredstava, imitacija primitivnih faza razvoja umjetnosti. Ovaj termin se odnosi na tzv. naivna umjetnost umjetnika koji nisu stekli posebno obrazovanje, ali su bili uključeni u opći umjetnički proces kasnog 19. - početka 19. stoljeća. XX vijek. Djela ovih umjetnika - N. Pirosmanija, A. Russoa, V. Selivanova i drugih karakterizira svojevrsna djetinjast u tumačenju prirode, kombinacija uopštene forme i sitne doslovnosti u detaljima. Primitivizam forme nipošto ne određuje primitivnost sadržaja. Često služi kao izvor za profesionalce koji su forme, slike, metode posudili iz narodne, u suštini primitivne umjetnosti. N. Gončarova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse crpili su inspiraciju iz primitivizma. | |
 |
- pravac u umjetnosti koji se razvio na osnovu slijeđenja kanona antike i renesanse. Postojala je u mnogim evropskim umjetničkim školama od 16. do 19. stoljeća. Akademizam se okrenuo klasične tradicije u sistem "vječnih" pravila i propisa koji su sputavali stvaralačka traganja, pokušao je da nesavršenoj živoj prirodi suprotstavi "visoke" poboljšane, vannacionalne i vanvremenske forme ljepote dovedene do savršenstva. Akademizam karakteriše preferencija zapleta iz antičke mitologije, biblijskih ili istorijskih tema u odnosu na zaplete iz savremeni umetnikživot. |
| - (franc. cubisme, od kocka - kocka) pravac u umetnosti prve četvrtine 20. veka. Plastični jezik kubizma zasnivao se na deformaciji i dekompoziciji objekata u geometrijske ravni, plastičnom pomeranju oblika. Rođenje kubizma pada na 1907-1908 - uoči Prvog svjetskog rata. Neosporni vođa ovog trenda bio je pjesnik i publicista G. Apollinaire. Ovaj trend je bio jedan od prvih koji je utjelovio vodeće trendove dalji razvoj umetnosti dvadesetog veka. Jedan od ovih trendova bila je dominacija koncepta nad umjetničkom vrijednošću same slike. J. Braque i P. Picasso smatraju se očevima kubizma. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris i drugi pridružili su se novoj struji. | |
| - trend u književnosti, slikarstvu i kinematografiji koji je nastao 1924. godine u Francuskoj. To je uvelike doprinijelo formiranju svijesti savremeni čovek. Glavne ličnosti pokreta su Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Huan Miro i mnogi drugi umjetnici iz cijelog svijeta. Nadrealizam je izrazio ideju postojanja izvan stvarnog, apsurd, nesvesno, snovi, sanjarenja ovde dobijaju posebno važnu ulogu. Jedna od karakterističnih metoda nadrealističkog umjetnika je udaljavanje od svjesne kreativnosti, što ga čini alatom koji na različite načine izvlači bizarne slike podsvijesti, slične halucinacijama. Nadrealizam je preživio nekoliko kriza, preživio drugu svjetski rat i postepeno, stapajući se s masovnom kulturom, ukrštajući se s transavangardom, ulazi u postmodernu kao sastavni dio. | |
 |
- (od lat. futurum - budućnost) književno-umjetnički pokret u umjetnosti 1910-ih. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa modernog života. Ruska verzija futurizma zvala se kibofuturizam i temeljila se na kombinaciji plastičnih principa francuskog kubizma i europskih općih estetskih instalacija futurizma. |
