Pygmalion Show: likovi, koncept, simboli. Bernard Shaw "Pygmalion Pygmalion radnja izvedbe

Drama "Pigmalion" napisana je 1912-1913. U ovoj predstavi, Šo je koristio mit o Pigmalionu, prenevši ga na okruženje modernog Londona. Paradoksalist nije mogao ostaviti mit netaknutim. Ako je oživljena Galatea bila oličenje poniznosti i ljubavi, onda Shawova Galatea diže pobunu protiv svog tvorca: ako su se Pigmalion i Galatea iz antike vjenčali, onda se Shawovi junaci nikako ne bi trebali vjenčati.

Šoov neposredni zadatak, kao što se u predgovoru trudio da naglasi, jeste promocija lingvistike, a prvenstveno fonetike. Ali ovo je samo jedna strana jedne zanimljive, višestruke predstave. Istovremeno, ovo je predstava velikog socijalnog, demokratskog zvuka - predstava o prirodnoj ravnopravnosti ljudi i njihovoj klasnoj nejednakosti, o talentu ljudi iz naroda. Ovo je ujedno i psihološka drama o ljubavi, koja se iz više razloga gotovo pretvara u mržnju. I na kraju, ovo je humanistička predstava, koja pokazuje koliko pažljivo i pažljivo treba pristupiti živoj osobi, koliko je užasan i neprihvatljiv hladni eksperiment nad čovjekom. Šarm i originalnost Elize Dulitl osećamo već u prvim činovima, kada još uvek govori smešnim uličnim žargonom.

"Pygmalion" čitaocu govori o tome kako se životi ljudi mijenjaju zahvaljujući obrazovanju. likovi: Eliza Doolittle, jadna cvjetnica; njen otac, smetlar; pukovnik Pickering; mladić - naučnik Henry Higgins; Gospođa Hill sa kćerkom i sinom Freddiejem. Događaji se odvijaju u Londonu.

… U ljetno veče pada kiša kao iz kante. Ljudi trče do portika crkve, nadajući se da će se tamo skloniti od kiše. Među njima - starija gospođa, gospođa Hill i njena ćerka. Ženin sin, Fredi, trči da traži taksi, ali usput naiđe na mladu devojku, uličnu cvećaru Elizu Dulitl. Izbija joj korpu ljubičica iz ruku. Djevojka glasno grdi. Neko zapisuje njene reči u svesku. Neko kaže da je ovaj čovjek policijski doušnik. Kasnije se otkriva da je čovjek s bilježnicom Henry Hingins, autor Higinsove univerzalne abecede. Čuvši ovo, jedan od onih koji stoje u crkvi, pukovnik Pickering, zanima se za ličnost Hinginsa. Dugo je želio da upozna Hinginsa, budući da je i sam sklon lingvistici. U isto vrijeme, cvjetnica nastavlja da jadikuje nad cvijećem koje je palo na zemlju. Higins baca šaku novčića u njenu korpu i odlazi s pukovnikom. Djevojci je iskreno drago - po njenim standardima, sada ima ogromno bogatstvo.

Sljedećeg jutra, Higgins pokazuje svoju fonografsku opremu pukovniku Pickeringu u njegovoj kući. Domaćica javlja da "veoma jednostavna devojka" želi da razgovara sa profesorom. Pojavljuje se Eliza Doolittle. Želi da uzima časove fonetike kod profesora, jer joj izgovor ne dozvoljava da se zaposli. Higins želi da odbije, ali pukovnik nudi opkladu. Ako Higins za nekoliko meseci može da „uličnu cvećaru pretvori u vojvotkinju“, onda će Pikernig u potpunosti platiti njeno obrazovanje. Higinsu se ova ponuda čini veoma primamljivom i on pristaje.

Prolaze dva mjeseca. Higins dovodi Elizu Dulitl u kuću svoje majke. Želi da sazna da li je već moguće uvesti devojku u sekularno društvo. Porodica Hill posjećuje Higinsovu majku, ali niko ne prepoznaje djevojku cvijeća koja je došla. Djevojka u početku govori kao dama iz visokog društva, ali onda prelazi na ulični žargon. Gosti su iznenađeni, ali Higins uspeva da izgladi stvari: kaže da je to novi sekularni žargon. Eliza izaziva potpuno oduševljenje publike.

Nekoliko mjeseci kasnije, oba eksperimentatora odvode djevojčicu na prijem u visokom društvu. Eliza tamo ima vrtoglav uspjeh. Tako Higins dobija opkladu. Sada čak i ne obraća pažnju na Elizu, što joj izaziva iritaciju. Samo izgovor odvaja uličnu cvjećarku od vojvotkinje, ali Eliza neće biti vojvotkinja. Upravo Higins, u svom naučnom entuzijazmu, viče da će za šest meseci pretvoriti Elizu u vojvotkinju. Eksperiment ne prolazi nekažnjeno: Galatea se diže protiv svog tvorca svom snagom uvrijeđene i ogorčene duše. Ona ga baca cipele. Djevojčica se čini da njen život nema smisla. Noću bježi iz kuće Higgins.

Sledećeg jutra, Higins otkriva da Eliza nije tamo, pokušavajući da je pronađe uz pomoć policije. Bez Elize, Higins je „kao bez ruku“: ne može da pronađe gde su mu stvari, za koji dan da dodeli stvari. Higinsova majka zna da je nađe. Djevojka pristaje da se vrati ako je Higins zamoli za oprost.U njegovoj predstavi, emisija je uspjela da istakne pitanje društvene nejednakosti ljudi. Obrazovana Eliza i dalje je siromašna kao i kada je bila trgovac cvećem. Dodana je samo tragična svijest o njihovom siromaštvu i bezgraničnoj nejednakosti među ljudima. Ali na kraju, Eliza Dulitl se vraća u kuću Higins, i sada se nikako ne smatra glupom devojkom, već je cenjena i poštovana kao osoba.

Na osnovu Šoove drame Pigmalion iz 1912 grčki mit o vajaru Pigmalionu i njegovoj prekrasnoj kreaciji. Duhovitost, originalnost i dirljivo oštro socijalni problemi omogućio je radu Bernarda Shawa popularnost u mnogim zemljama svijeta.

glavni likovi

Henry Higgins- profesor, specijalista fonetike.

Eliza Doolittle- mlada cvjetnica, neobrazovana i nevaspitana.

Ostali likovi

gospođo Einsford Hill- starija gospođa, osiromašena predstavnica visokog društva.

Freddie- mladić od dvadeset godina, sin gospođe Eynsford Hill.

Clara- arogantna i narcisoidna kćerka gospođe Einsford Hill.

Pickering- stariji pukovnik, živo zainteresovan za fonetiku.

Alfred Doolittle Elizin otac.

Mrs. Higgins- majka Henrija Higinsa, starija dama, ljubazna i poštena.

Prvi čin

Iznenadni ljetni pljusak uzrokovao je da se ispod porte crkve sv. Paul's posjećuje najraznovrsnija publika, uključujući elegantno odjevenu stariju gospođu sa kćerkom i sinom, uličnu cvjećaru, vojnog pukovnika i čovjeka s notesom koji "žurno bilježi neke bilješke".

Mlada cvjetnica je mlada i zgodna, ali u poređenju sa "damama oko nje, izgleda kao pravi haos", a njen govor i maniri ostavljaju mnogo da se požele. Neko u gomili zaključuje da je muškarac sa sveskom policajac koji posmatra cvećarku.

Uplašena, djevojka počinje glasno da plače i jadikuje, privlačeći pažnju svih na sebe, ali se ubrzo ispostavi da je taj čovjek poznati profesor Henry Higgins, specijalista za fonetiku. Samo po izgovoru može lako odrediti odakle dolazi ovaj ili onaj Englez.

Nakon razgovora s pukovnikom Pickeringom - autorom senzacionalne knjige "Razgovorni sanskrit" - profesor je iznenađen saznanjem da je on posebno "došao iz Indije da ga vidi". Poneseni zajedničkom idejom, novi prijatelji idu zajedno na večeru, ostavljajući cvjetarki prilično impresivnu svotu novca po njenim standardima.

Akcija dva

Sljedećeg dana, Higgins poziva pukovnika u svoj stan u ulici Wimpole da pokaže svoju bogatu kolekciju fonetskih zapisa. Pickering je šokiran onim što je čuo i htio je napustiti profesora, kada uđe sobarica i najavi dolazak izvjesne jadne djevojke.

Ispostavlja se da je to jučerašnja cvjetnica, koja u smiješnoj odjeći ulazi u sobu sa "naivnom taštinom i izgledom važne dame" i predstavlja se kao Eliza Dulitl. Sanjajući da radi kao prodavačica u cvećari, traži od profesora da je nauči da "govori obrazovano", inače će ljubičice morati da prodaje na ulici celog života.

Higins smatra da je zahtev gosta smešan incident, ali pukovnik je prožet Elizinom teškom životnom situacijom i poziva svog prijatelja da se kladi. Pikering je spreman da prizna profesora kao najboljeg učitelja na svetu i, štaviše, da preuzme sve troškove ako za šest meseci uspe da otrcanu cvećarku prosledi „za vojvotkinju na prijemu u ambasadi“. Higins, očekujući zanimljiv eksperiment za njega sa svih tačaka gledišta, pristaje na opkladu.

Treći čin

Nakon nekoliko mjeseci plodnog učenja, Higins odlučuje da pregleda svoju štićenicu i poziva je u kuću svoje majke na dan prijema. Na strahove gospođe Higins da će biti u nezgodnoj poziciji, sin uverava da je devojci sa cvećem "strogo naređeno da se dotakne samo dve teme: vremena i zdravlja".

U međuvremenu, sobarica javlja dolazak gostiju, među kojima su pukovnik Pickreing, gospođa Einsford Hill sa kćerkom Clarom i sinom Freddiejem.

Ulazi Eliza koja oduševljava prisutne "svojom ljepotom i elegancijom". U početku komunicira sa gostima naučenim frazama, "pedantičnom čistoćom, prijatnim muzičkim glasom", ali ubrzo je inspirisan efektom koji se proizvodi, i prelazi na poznatiji ulični žargon. U želji da spasi stvar, Higgins obavještava prisutne da su to novonastali sekularni izrazi.

Nakon što gosti odu, profesor i pukovnik dijele s gospođom Higins uspjehe nekadašnje cvjećarice. Međutim, dama hladi njihov žar, ukazujući na očigledne greške djevojke. Elizin trening se nastavlja sa ovim greškama. U međuvremenu, mladi Freddie Hill, zadivljen ljepotom djevojke, bombardira je ljubavnim porukama.

čin četvrti

Umorni, ali veoma zadovoljni, Pickering i Higgins dijele svoje utiske o prošlom prijemu u ambasadi. Eliza je ispunila sva njihova očekivanja, briljantno glumeći vojvotkinju. Pukovnik uvjerava svog prijatelja da je posao koji je obavio "potpuni trijumf", te u njemu prepoznaje najvećeg učitelja našeg vremena.

Međutim, Eliza, "u raskošnoj večernjoj haljini i dijamantima", ne učestvuje u razgovoru. Zabrinuta je i jako iznervirana: opklada je gotova, a ona nije svjesna svoje budućnosti. Higins ne shvata odmah promenu raspoloženja svog štićenika, ali, shvatajući u čemu je stvar, ne pokazuje nikakvo interesovanje za Elizina emocionalna iskustva.

Izbočena njegovom ravnodušnošću, Eliza napušta kuću u kojoj je živjela šest mjeseci, učeći ispravan govor i prefinjene manire.

čin peti

Pronašavši Elizu nestalu, Higins dolazi kod svoje majke i, ne pronalazeći njenu devojčicu, namerava da potraži pomoć policije. Gospođa Higins odvraća ovog sina, tvrdeći da devojka nije „lopov ili izgubljen kišobran“.

Eliza ulazi u dnevnu sobu: ona "savršeno kontroliše sebe i nosi se s potpunom lakoćom." Profesor joj urednim tonom kaže da se odmah vrati njegovoj kući, na šta Eliza ne obraća ni najmanju pažnju na njega.

Higins je ogorčen načinom na koji "trula stabljika kupusa" glumi pravu damu pred njim. Eliza izražava svoju zahvalnost pukovniku Pickeringu, koji ju je naučio dobrom ponašanju i društvenom bontonu. Ona mu se žali na odvratan odnos prema njoj od strane Higinsa, koji u njoj i dalje vidi samo neobrazovanu cvjećarku.

Kada Eliza i profesor uspeju da budu sami, između njih dolazi do objašnjenja. Djevojka mu zamjera bešćutnost, na šta Higins priznaje da mu "niko ne treba". Međutim, Eliza će mu nedostajati i zamoli je da ostane s njim.

Eliza odlazi na ceremoniju vjenčanja svog oca i maćehe. Higins joj, za njom, daje uputstva da kupi rukavice, kravatu i sir za kuću, na šta Eliza prezrivo odgovara "Kupi sama", a profesor "s lukavim cerekom zvecka sitniš u džepu".

Zaključak

U svojoj igri puna dramatičnih sukoba, Benard Shaw postavlja pitanje društvene nejednakosti, načina da se ona prevaziđe i daljnjih posljedica.

Play Test

Testirajte pamćenje sažetak test:

Prepričavanje rejtinga

Prosječna ocjena: 4.2. Ukupno primljenih ocjena: 305.

George Bernard Shaw (1856-1950), irski dramaturg, filozof i prozni pisac, i najpoznatiji - poslije Shakespearea - dramaturg koji je pisao na engleskom jeziku.

Bernard Šo je imao odličan smisao za humor. O sebi je pisac rekao: Moj način da se šalim je da kažem istinu. Ništa na svijetu nije smiješnije«.

Predstava je bila sasvim svjesno vođena kreativnim iskustvom Ibsena. Veoma je cijenio njenu dramaturgiju i na početku kreativan način uglavnom slijedio njegovo vodstvo. Kao Ibsen, Shaw je koristio pozornicu da promovira svoje društvene i moralne stavove, ispunjavajući svoje drame oštrim, napetim diskusijama. Međutim, on ne samo da je, poput Ibzena, postavljao pitanja, već je i pokušavao da na njih odgovori, i da na njih odgovori kao pisac pun istorijskog optimizma. Prema B. Brechtu, u Šoovim dramama "vjera u beskonačne mogućnosti čovječanstva na putu ka savršenstvu igra odlučujuću ulogu".

Shawova karijera dramskog pisca započela je 1890-ih. Prva Šoova drama, Udovčeva kuća (1892), takođe je postavljena u Independent Theatre-u, što je označilo početak "nove drame" u Engleskoj. Slijedila je birokracija (1893.) i Profesija gospođe Warren (1893.-1894.), koje su zajedno sa Udovčevim kućama činile ciklus Neugodnih drama. Predstave sljedećeg ciklusa, “Prijatne predstave”: “Oružje i čovjek” (1894), “Candida” (1894), “Odabranik sudbine” (1895), “Čekaj i vidi” (1895-1896) bili jednako oštro satirični.

Godine 1901. Shaw je objavio novi ciklus drama, Drame za puritance, koji je uključivao Đavoljeg učenika (1896-1897), Cezara i Kleopatru (1898) i Obraćanje kapetana Brassbound (1899). Bez obzira na teme koje Shaw pokreće u njima, bilo, kao u Cezaru i Kleopatri, daleka prošlost čovječanstva ili, kao u Obraćanju kapetana Brassbounda, kolonijalna politika Engleske, njegova je pažnja uvijek prikovana za najgoruće probleme našeg vremena.

Ibsen je život prikazivao uglavnom u sumornim, tragičnim bojama. Predstava je podrugljiva čak i tamo gdje je prilično ozbiljno. Ima negativan stav prema tragediji i protivi se doktrini katarze. Prema Šou, osoba ne treba da trpi patnju, lišavajući ga "sposobnosti da otkrije suštinu života, da probudi misli, da obrazuje osećanja". Predstava visoko cijeni komediju, nazivajući je "najprefinjenijim oblikom umjetnosti". U Ibsenovom djelu, prema Shawu, ona je pretvorena u tragikomediju, "u žanr čak viši od komedije". Komedija, prema Šou, poričući patnju, odgaja gledaoca u razumnom i trezvenom odnosu prema svetu oko sebe.

Međutim, preferirajući komediju nego tragediju, Shaw u svojoj umjetničkoj praksi rijetko ostaje u granicama jednog žanra komedije. Komično u njegovim komadima lako koegzistira s tragičnim, smiješno s ozbiljnim razmišljanjima o životu.

"Realista je onaj koji živi sam, u skladu sa svojim idejama o prošlosti."

Za Šoa, borba za novo društvo bila je neraskidivo povezana sa borbom za novu dramu koja bi mogla da suoči čitaoce sa gorućim pitanjima našeg vremena, mogla da strgne sve maske i veo društva. Kada je B. Shaw, prvo kao kritičar, a potom i kao dramaturg, uveo sistematsku opsadu drame 19. vijeka, morao je da se bori protiv najgore od sadašnjih konvencija pozorišne kritike tog vremena, uvjeren da postoji na sceni nema mesta intelektualnoj ozbiljnosti, da je pozorište neka površna zabava, a dramaturg osoba čiji je zadatak da od jeftinih emocija pravi štetne slatkiše.

Na kraju, opsada je uspjela, intelektualna ozbiljnost je prevladala nad konditorskim pogledom na pozorište, pa su čak i njegove pristalice bile prisiljene da zauzmu stav intelektualaca, a Shaw je 1918. napisao: „Zašto je bio potreban kolosalan rat da bi pridobio ljude mojim radovima? »

Predstava je imala za cilj stvaranje dobrog lika - realiste. Jedan od zadataka svoje dramaturgije vidi u stvaranju slika "realista", praktičnih, suzdržanih i hladnokrvnih. Predstava je uvek i svuda pokušavala da iznervira, naljuti publiku, šovijanskom metodom.

Nikada nije bio idealista - njegovi prijedlozi nisu bili romantično-pacifističke, već čisto praktične prirode i, prema riječima savremenika, bili su vrlo razumni.

U Profesija gospođe Warren, Shaw je iznio svoje razumijevanje stvarnog položaja žene u društvu, rekavši da društvo treba urediti tako da svaki muškarac i svaka žena mogu da se izdržavaju svojim radom, a da ne trguju svojim vezanostima i uvjerenjima. U "Cezaru i Kleopatri" Šo je ponudio sopstveni pogled na istoriju - miran, razborit, ironičan, nevezan do smrti lancima za pukotine na vratima kraljevskih odaja.

Umjetnička metoda Bernarda Shawa zasnovana je na paradoksu kao sredstvu rušenja dogmatizma i predrasuda („Androkle i lav“, 1913., „Pigmalion“, 1913.), tradicionalnim prikazima (istorijske drame „Cezar i Kleopatra“, 1901., pentalogija „ Povratak u Metuzalem”, 1918-20, Sveta Jovana, 1923).

Irac po rođenju, Šo se u svom delu više puta bavio akutnim problemima vezanim za odnos između Engleske i „drugog ostrva Džona Bula“, kako je naslovljena njegova drama (1904). Međutim, sa dvadeset godina zauvijek je napustio rodni kraj. U Londonu se Shaw zbližio sa članovima Fabijanskog društva, dijeleći njihov program reformi s ciljem postepenog prelaska na socijalizam.

Moderna dramaturgija trebala je izazvati direktan odgovor publike, prepoznavanje situacija u njoj iz vlastitog životnog iskustva, te izazvati raspravu koja bi išla daleko od privatnog slučaja prikazanog sa scene. Kolizije ove drame, za razliku od Shakespeareove, koju je Bernard Shaw smatrao zastarjelim, trebale bi biti intelektualne ili društveno optužujuće prirode, odlikovati se naglašenom aktualnošću, a likovi su važni ne toliko zbog psihološke složenosti koliko zbog tipskih osobina, manifestovano potpuno i jasno.

Glavni problem, koji Šo vešto rešava u Pigmalionu, bilo je pitanje „da li je osoba promenljivo biće“. Ova pozicija u predstavi je konkretizovana činjenicom da se devojčica sa londonskog East Enda, sa svim karakternim osobinama uličnog deteta, pretvara u ženu sa karakternim osobinama dame iz visokog društva. Kako bi pokazao koliko radikalno se osoba može promijeniti, Shaw je odlučio otići iz jedne krajnosti u drugu. Ako je tako radikalna promjena u čovjeku moguća za relativno kratko vrijeme, onda gledalac mora sebi reći da je onda moguća i svaka druga promjena u čovjeku.

Drugo važno pitanje predstave je kako govor utiče na ljudski život. Šta osobi daje pravilan izgovor? Da li je dovoljno naučiti kako pravilno govoriti za promjenu društvenog položaja? Evo šta o tome misli profesor Higins: „Ali kada biste samo znali koliko je zanimljivo uzeti osobu i, nakon što ste je naučili da govori drugačije nego što je govorio do sada, napraviti od njega potpuno drugačije, novo stvorenje. Na kraju krajeva, to znači uništavanje ponora koji razdvaja klasu od klase i dušu od duše.

Shaw je, možda, bio prvi koji je shvatio svemoć jezika u društvu, njegovu isključivu društvenu ulogu, o čemu je psihoanaliza posredno govorila tih godina.

Bez sumnje, Pigmalion je najpopularnija drama B. Shawa. U njoj nam je autor prikazao tragediju siromašne devojke koja poznaje siromaštvo, koja se iznenada nađe u visokom društvu, postane prava dama, zaljubi se u čoveka koji joj je pomogao da stane na noge i koji je primoran da daje sve to, jer se u njoj budi ponos, i ona shvata da je osoba koju voli odbija.

Predstava "Pigmalion" ostavila je veliki utisak na mene, posebno sudbina glavnog junaka. Vještina B. Shawa, kojom nam pokazuje psihologiju ljudi, kao i sve vitalne probleme društva u kojem je živio, nikoga neće ostaviti ravnodušnim.

Sve Šoove drame ispunjavaju najvažniji uslov koji je Brecht postavio modernom pozorištu, a to je: pozorište treba da teži da „prikaži prirodu čoveka kao podložnu promenama i zavisnu od klase. Koliko je Shawa zanimao odnos karaktera i društvenog položaja, posebno dokazuje činjenica da je čak napravio radikalno restrukturiranje karaktera. glavna tema igraj Pigmaliona.

Nakon izuzetnog uspjeha predstave i mjuzikla My Fair Lady, zasnovanog na njoj, priča o Elizi, koja se zahvaljujući profesoru fonetike Higinsu od ulične djevojke pretvorila u društvenu damu, danas je možda poznatija od grčkog mita. .

Čovjeka stvara čovjek - takva je pouka ove, po Šoovom sopstvenom priznanju, "intenzivno i namerno didaktičke" predstave. Upravo to je lekcija na koju je Brecht pozvao kada je tražio da se "izgradnja jedne figure vrši u zavisnosti od konstrukcije druge figure, jer u životu se međusobno oblikujemo".

Među književni kritičari postoji mišljenje da Šoove drame, više nego drame drugih dramskih pisaca, promovišu određene političke ideje. Doktrina o promjenjivosti ljudske prirode i ovisnosti o klasi nije ništa drugo do doktrina društvenog determinizma pojedinca. Predstava „Pigmalion“ je dobar vodič koji se bavi problemom determinizma (Determinizam je doktrina o početnoj odredivosti svih procesa koji se dešavaju u svijetu, uključujući i sve procese ljudskog života). Čak ju je i sam autor smatrao „izuzetnom didaktičkom igrom“.

Glavni problem, koji Šo vešto rešava u Pigmalionu, bilo je pitanje „da li je osoba promenljivo biće“. Ova pozicija u predstavi je konkretizovana činjenicom da se devojčica sa East Enda Londona, sa svim karakternim osobinama deteta sa ulice, pretvara u ženu sa karakternim osobinama dame iz visokog društva. osoba se može promijeniti, Shaw je izabrao prijelaz iz jedne krajnosti u drugu. Ako je tako radikalna promjena u čovjeku moguća za relativno kratko vrijeme, onda gledalac mora sebi reći da je onda moguća i svaka druga promjena u čovjeku. Drugo važno pitanje predstave je kako govor utiče na ljudski život. Šta osobi daje pravilan izgovor? Da li je dovoljno naučiti kako pravilno govoriti za promjenu društvenog položaja? Evo šta o tome misli profesor Higins: Ali kada biste samo znali koliko je zanimljivo uzeti osobu i, naučivši je da govori drugačije od onoga što je do sada govorio, učiniti od nje potpuno drugačije, novo biće. Na kraju krajeva, to znači uništavanje ponora koji razdvaja klasu od klase i dušu od duše.«.

Kako predstava pokazuje i stalno naglašava, dijalekt istočnog Londona je nespojiv sa bićem dame, kao što jezik dame ne može biti sa bićem obične istočnolondonske cvjetnice. Kada je Eliza zaboravila jezik svog starog sveta, put nazad joj je bio zatvoren. Tako je raskid sa prošlošću bio konačan. Toga je jasno svjesna i sama Eliza, u toku predstave. Evo šta ona kaže Pickeringu: Sinoć, dok sam lutao ulicama, jedna devojka mi se obratila; Hteo sam da joj odgovorim na stari način, ali ništa od toga«.

Bernard Šo je mnogo pažnje posvetio problemima jezika. Predstava je imala ozbiljan zadatak: Šo je želeo da skrene pažnju engleske javnosti na pitanja fonetike. Zalagao se za stvaranje novog pisma, koje bi više odgovaralo zvucima engleskog jezika od sadašnjeg i koje bi djeci i strancima olakšalo učenje ovog jezika. Shaw se ovom problemu vraćao više puta tokom svog života, a prema njegovoj volji, ostavio je veliku svotu novca za istraživanje u cilju stvaranja novog engleskog pisma. Ova istraživanja još traju, a prije samo nekoliko godina objavljena je predstava "Androkle i lav", štampana znakovima novog alfabeta, koju je od svih ponuđenih opcija za nagradu odabrala posebna komisija. Shaw je, možda, bio prvi koji je shvatio svemoć jezika u društvu, njegovu isključivu društvenu ulogu, o čemu je psihoanaliza posredno govorila tih godina. Šo je to rekao u posterskom poučnom, ali ne manje ironičnom i fascinantnom Pigmalionu. Profesor Higins je, iako u svojoj uskoj specijalizovanoj oblasti, ipak nadmašio strukturalizam i poststrukturalizam, koji će u drugoj polovini veka ideje „diskursa” i „totalitarne jezičke prakse” učiniti svojom centralnom temom.

U Pygmalionu, Shaw je povezao dvije teme koje su za njega bile podjednako uzbudljive: problem društvene nejednakosti i problem klasičnog engleskog. Smatrao je da se društvena suština osobe izražava u različitim dijelovima jezika: u fonetici, gramatici i vokabularu. Sve dok Eliza emituje samoglasnike poput "ah - ay-ah - oh - oh", ona nema, kao što Higins ispravno primjećuje, nema šanse da se izvuče iz ulične situacije. Stoga su svi njegovi napori usmjereni na promjenu zvukova njenog govora. Da gramatika i vokabular ljudskog jezika nisu ništa manje važni u tom pogledu, pokazuje prvi veliki neuspjeh oba fonetičara u njihovim naporima na reformaciji. Iako su Elizini samoglasnici i suglasnici odlični, pokušaj da je uvede u društvo kao damu propada. Elizine riječi: Ali gdje je njen slamnati šešir, novi koji sam trebao nabaviti? Ukradena! Pa kažem, ko je ukrao šešir, ubio je i tetku» - čak ni uz odličan izgovor i intonaciju nisu engleski jezik za dame i gospodu.

Higins priznaje da uz novu fonetiku, Eliza mora naučiti i novu gramatiku i novi vokabular. A sa njima i nova kultura. Ali jezik nije jedini izraz ljudskog bića. Izlazak na sastanak sa gospođom Higins ima jedinu grešku - Eliza ne zna o čemu se u društvu priča na ovom jeziku. “Pickering je također priznao da Elizi nije dovoljno da ima ženski izgovor, gramatiku i vokabular. Ona i dalje mora razvijati u sebi karakteristična interesovanja jedne dame. Sve dok su njeno srce i um ispunjeni problemima njenog starog sveta - ubistvima od slamnatih šešira i povoljnim dejstvom džina na raspoloženje njenog oca - ona ne može postati dama, čak i ako se njen jezik ne razlikuje od jezika dame. . Jedna od teza drame kaže da je ljudski karakter određen totalitetom odnosa ličnosti, jezički odnosi su samo njegov dio. U predstavi je ova teza konkretizovana činjenicom da Eliza, uz časove jezika, uči i pravila ponašanja. Shodno tome, Higins joj objašnjava ne samo kako da govori jezik dame, već i, na primer, kako da koristi maramicu.

Ako Eliza ne zna da koristi maramicu i ako se nerado okupa, onda bi svakom gledaocu trebalo biti jasno da promjena njenog bića zahtijeva i promjenu njenog svakodnevnog ponašanja. Ekstralingvistički odnosi ljudi različitih klasa, kaže teza, nisu ništa manje različiti od njihovog govora po obliku i sadržaju.

Sveukupnost ponašanja, odnosno oblik i sadržaj govora, način prosuđivanja i razmišljanja, uobičajene radnje i tipične reakcije ljudi prilagođeni su uslovima svog okruženja. Subjektivno biće i objektivni svijet odgovaraju jedno drugom i međusobno se prožimaju. Autor je zahtevao veliki utrošak dramskih sredstava da u to uveri svakog gledaoca. Emisija je ovaj lijek pronašla u sistematskoj primjeni svojevrsnog efekta otuđenja, prisiljavajući svoje likove s vremena na vrijeme da glume u tuđem okruženju, a zatim ih vraćaju korak po korak u vlastito okruženje, vješto stvarajući isprva lažnu predstavu njihove prave prirode. Zatim se ovaj utisak postepeno i metodično menja. „Izlaganje” Elizinog lika u stranom okruženju ima za posledicu da ona deluje nerazumljivo, odbojno, dvosmisleno i čudno za dame i gospodu u gledalištu. Ovaj utisak pojačavaju i reakcije dama i gospode na sceni.

Tako Šo čini gospođu Ejnsford Hil vidno zabrinutu kada gleda kako cvećerica koju ne poznaje, kada se slučajno sretnu na ulici, svog sina Fredija naziva "dragi prijatelj". „Završetak prvog čina je početak „procesa prevaspitanja“ gledaoca sa predrasudama. Čini se da ukazuje samo na olakšavajuće okolnosti koje se moraju uzeti u obzir prilikom osude optužene Elize. Dokaz Elizine nevinosti dat je tek u sljedećem činu kroz njenu transformaciju u damu. One koji su zaista vjerovali da je Eliza opsesivna zbog svoje urođene podlosti ili podmitljivosti, a nisu mogli ispravno protumačiti opis okoline na kraju prvog čina, otvorit će samouvjerena i ponosna izvedba preobražene Elize . Koliko Shaw vodi računa o predrasudama u prevaspitavanju svojih čitalaca i gledalaca može se dokazati brojnim primjerima.

Široko rasprostranjeno mišljenje mnogih imućnih džentlmena je, kao što znate, da su stanovnici East Enda krivi za svoje siromaštvo, jer ne znaju kako da "štede". Iako su oni, poput Elize u Covent Gardenu, jako pohlepni za novcem, ali samo da bi ga prvom prilikom ponovo rasipnički potrošili na apsolutno nepotrebne stvari. Oni uopće nemaju pojma da razumno koriste novac, na primjer, za stručno obrazovanje. Emisija nastoji prvo da ojača ovu predrasudu, kao i druge. Eliza, jedva da je dobila novac, već sebi dozvoljava da ide kući taksijem. Ali odmah počinje objašnjenje Elizinog stvarnog stava prema novcu. Sljedećeg dana žuri ih potrošiti na vlastito obrazovanje. „Ako je čovek uslovljen okolinom i ako objektivno biće i objektivni uslovi međusobno odgovaraju, onda je transformacija bića moguća samo kada se sredina promeni ili promeni. Ova teza u drami „Pigmalion“ konkretizovana je činjenicom da je Elizina, kako bi se stvorila mogućnost preobražaja, potpuno izolovana od starog sveta i prebačena u novi. Kao prvi korak u svom planu prevaspitavanja, Higins naređuje kupanje u kojem se Eliza oslobađa svog nasleđa.
East End.

Stara haljina, najbliži deo starog okruženja telu, čak se ne odlaže, već spaljuje. Ni najmanja čestica starog svijeta ne bi trebala povezivati ​​Elizu s njim, ako ozbiljno razmišljate o njenoj transformaciji. Da bi to pokazao, Shaw je pokrenuo još jedan posebno poučan incident.

Na kraju drame, kada se Eliza, po svoj prilici, konačno pretvorila u damu, iznenada se pojavljuje njen otac. Neočekivano, dolazi do provjere koja daje odgovor na pitanje da li je Higins u pravu, smatrajući da je moguće da se Eliza vrati svom prijašnjem životu: (Doolittle se pojavljuje na srednjem prozoru. Bacivši prijekorni i dostojanstveni pogled na Higginsa, on ćutke prilazi svojoj kćeri koja sjedi leđima okrenuta prozorima i stoga ga ne vidi.) Pickering. On je nepopravljiv, Eliza. Ali ti se ne kotrljaš, zar ne? Eliza. br. Ne više. Dobro sam naučio lekciju. Sada više ne mogu da ispuštam iste zvukove kao pre, čak i da želim. (Dolitl joj s leđa stavlja ruku na rame. Ona ispušta vez, osvrće se oko sebe i pri pogledu na očevu raskoš, sva njena suzdržanost odmah nestaje.) Vau-aaaaaaa! Higins (trijumfalno). Aha! Upravo! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u! Pobjeda! Pobjeda!".

I najmanji dodir samo s dijelom njenog starog svijeta pretvara suzdržanu i naizgled spremnu na sofisticirano ponašanje dame na trenutak ponovo u dijete s ulice koje ne samo da reaguje kao prije, već, na vlastito iznenađenje, opet može reći: zvuci ulice izgledali su već zaboravljeni. S obzirom na pažljivo naglašavanje uticaja okoline, gledalac bi lako mogao steći lažni utisak da su likovi u svetu Shawovih likova u potpunosti podložni ograničenju okoline.

Da bi spriječio ovu nepoželjnu zabludu, Shaw je s jednakom pažnjom i temeljitošću u svoju dramu uveo kontratezu postojanja prirodnih sposobnosti i njihovog značaja za karakter ove ili one osobe. Ova pozicija je konkretizovana odjednom u sva četiri glavna lika drame: Eliza, Higins, Dulitl i Pikering. "Pigmalion" ovo je ruglo navijaca "plave krvi"...svaka moja predstava je bila kamen koji sam bacio u prozore viktorijanskog prosperiteta,- ovako je o svojoj predstavi govorio sam autor.

Šou je bilo važno da pokaže da se svi Elizini kvaliteti koje ona otkriva kao dama već mogu naći u devojci sa cvećem kao prirodne sposobnosti, ili da se kvaliteti cvetne devojke mogu ponovo otkriti u dami. Koncept Šoa je već sadržan u opisu Elizinog izgleda. Na kraju njen detaljan opis izgled kaže: „Nema sumnje, čista je na svoj način, ali pored dama definitivno izgleda kao nered. Njene crte lica nisu loše, ali stanje kože ostavlja mnogo da se poželi; osim toga, primjetno je da su joj potrebne usluge stomatologa.

Transformacija Dolittlea u džentlmena, baš kao što je njegova kćerka u damu, mora izgledati kao relativno vanjski proces. Ovdje se, takoreći, mijenjaju samo njegove prirodne sposobnosti zbog njegovog novog društvenog položaja.

Kao dioničar Friend of the Stomach Cheese Trust i istaknuti glasnogovornik Wannafellerove Svjetske lige za moralnu reformu, on je zapravo ostao u svojoj pravoj profesiji, koja je, prema Elizinim riječima, čak i prije njegove društvene transformacije bila iznuđivanje novca od drugih ljudi koristeći se. njegovu elokvenciju. Ali najuvjerljiviju tezu o prisutnosti prirodnih sposobnosti i njihovoj važnosti za stvaranje likova pokazuje primjer bračnog para Higgins-Pickering. Obojica na svoj način društveni status gospodo, ali s tom razlikom da je Pickering i po temperamentu džentlmen, dok je Higins sklon grubosti. Različitost i zajedništvo oba lika sistematski se pokazuje u njihovom ponašanju prema Elizi.

Higins se prema njoj ponaša grubo, nepristojno, bez ceremonije od samog početka. U njenom prisustvu, on je naziva „glupom devojkom“, „plišanom“, „tako neodoljivo vulgarnom, tako očigledno prljavom“, „gadnom, razmaženom devojkom“ i slično. Zamoli svoju domaćicu da umota Elizu u novine i baci ih u kantu za smeće. Jedina norma razgovora s njom je imperativ, a preferirani način utjecaja na Elizu je prijetnja. Pickering, rođeni džentlmen, naprotiv, u svom ophođenju prema Elizi od samog početka pokazuje takt i izuzetnu ljubaznost. Ne dozvoljava da ga isprovocira na neugodnu ili grubu izjavu ni opsesivno ponašanje cvjetarice ni Higinsov loš primjer. Budući da nikakve okolnosti ne objašnjavaju ove razlike u ponašanju, gledalac mora pretpostaviti da možda još uvijek postoji nešto poput urođene sklonosti ka grubom ili delikatnom ponašanju.

Kako bi spriječio lažni zaključak da je Higginsovo nepristojno ponašanje prema Elizi samo zbog društvenih razlika između njega i nje, Shaw čini da se Higgins ponaša primjetno grubo i nepristojno i među svojim vršnjacima. Higins se malo trudi da sakrije od gospođe, gospođice i Freddieja Hilla koliko ih malo smatra i koliko mu oni malo znače. Naravno, emisija omogućava da se Higinsova grubost manifestuje u društvu u značajno izmenjenom obliku. Uz svu svoju urođenu sklonost kavalirskom kazivanja istine, Higgins ne dopušta takvu grubost kakvu vidimo u njegovom ophođenju prema Elizi. Kada njegova sagovornica gospođa Einsford Hill, u svojoj uskogrudosti, smatra da bi bilo bolje "kada bi ljudi mogli biti iskreni i reći šta misle", Higins protestuje uzvikom "Ne daj Bože!" i prigovor da bi "bilo nepristojno". Karakter osobe ne određuje direktno okolina, već kroz međuljudske, emocionalno obojene odnose i veze kroz koje prolazi u uslovima svog okruženja. Čovjek je osjetljivo, prijemčivo biće, a ne pasivni objekt koji se može oblikovati u bilo koji oblik, poput komadića voska. Važnost koju Šo pridaje upravo ovom pitanju potvrđuje njegovo postavljanje u centar dramske radnje.

U početku, Eliza je za Higinsa komad prljavštine koji se može umotati u novine i baciti u kantu za smeće, u svakom slučaju, "prljavi, prljavi balavčić" koji je primoran da se pere kao prljava životinja, uprkos svojim protestima. Oprana i obučena, Eliza postaje ne osoba, već zanimljiv eksperimentalni objekt na kojem se može izvesti naučni eksperiment. Za tri mjeseca Higins je postao grofica Elize, dobio je opkladu, kako kaže Pickering, koštalo ga je mnogo truda. Da je i sama Eliza sudjelovala u ovom eksperimentu i da je kao osoba bila visoko vezana obavezama, ne dopire do njegove svijesti - kao, uostalom, ni Pickeringove svijesti - sve do početka otvorenog sukoba, koji čini dramatični vrhunac drame. Na svoje veliko iznenađenje, Higgins mora zaključiti da je između njega i Pickeringa, s jedne strane, i Elize, s druge strane, nastao ljudski odnos koji nema više nikakve veze s odnosom naučnika prema njihovim objektima i koji više ne može ignorisati, ali se može rešiti samo bolom u duši. „Ostavljajući po strani lingvistiku, prije svega treba napomenuti da je Pigmalion bio vesela, briljantna komedija, čiji je posljednji čin sadržavao element prave drame: cvjetnica je dobro odradila svoju ulogu plemenite dame i više nije potrebna - samo treba da se vrati na ulicu ili da izađe i uda se za jednog od tri heroja."

Gledalac shvata da je Eliza postala dama ne zato što je naučena da se oblači i govori kao dama, već zato što je ušla u ljudske odnose sa damama i gospodom u njihovoj sredini.

Dok cijela predstava u bezbroj detalja sugerira da je razlika između dame i cvjećarice u njihovom ponašanju, tekst kaže nešto sasvim suprotno: „Dama se od cvjećarice razlikuje ne po tome kako se nosi, već po tome kako se se leči.” .

Ove riječi pripadaju Elizi. Po njenom mišljenju, zasluge za pretvaranje nje u damu pripadaju Pickeringu, a ne Higinsu. Higins ju je samo trenirao, naučio pravilnom govoru itd. To su sposobnosti koje se lako mogu steći bez pomoći izvana. Pickeringovo ljubazno obraćanje izazvalo je onu unutrašnju promjenu koja razlikuje cvjećarku od dame. Očigledno, Elizina tvrdnja da samo način na koji se osoba tretira određuje njenu suštinu nije osnova problematike predstave. Kada bi tretman prema osobi bio odlučujući faktor, onda bi Higins morao da sve dame koje sretne učini devojkama sa cvećem, a Pickering sve cvećare koje sretne.

Činjenica da obojica nisu obdareni takvim magičnim moćima je sasvim očigledna. Higgins ne pokazuje Pickeringov osjećaj za takt, ni prema njegovoj majci ni prema gospođi i gospođici Eynsford Hill, a da time nije prouzročio blagu promjenu u njihovim karakterima. Pickering se u I i II djelu odnosi prema cvjetnoj djevojci Elizi s ne previše rafiniranom ljubaznošću. S druge strane, predstava jasno pokazuje da ni samo ponašanje ne određuje suštinu. Da je samo ponašanje odlučujući faktor, Higins bi odavno prestao da bude džentlmen. Ali niko ozbiljno ne osporava njegovu počasnu titulu džentlmena. Higins ne prestaje da bude džentlmen samo zato što se netaktično ponaša prema Elizi, kao što se Eliza ne može pretvoriti u damu samo zato što se ponaša kao dama. Elizina teza da je samo postupanje prema osobi odlučujući faktor i antiteza da je ponašanje osobe odlučujuće za suštinu ličnosti, igrom je jasno opovrgnuto.

Poučnost predstave je u sintezi - odlučujući faktor za suštinu čoveka je njegov društveni odnos prema drugim ljudima. Ali društveni odnos je nešto više od jednostranog ponašanja čovjeka i jednostranog postupanja prema njemu. Stav javnosti uključuje dvije strane: ponašanje i privlačnost. Eliza od cvjetnice postaje dama zbog činjenice da se istovremeno s njenim ponašanjem promijenio i tretman koji je osjećala u svijetu oko sebe. Ono što se podrazumijeva pod društvenim odnosom jasno se otkriva tek na kraju drame i na njenom vrhuncu. Eliza u sebi shvaća da i pored uspješnog završetka studija jezika, uprkos radikalnoj promjeni sredine, uprkos stalnom i ekskluzivnom prisustvu među priznatom gospodom i damama, uprkos njenom uzornom tretmanu od džentlmena i uprkos tome što je sama vladala svim oblicima ponašanja, još se nije pretvorila u pravu damu, već je postala samo sobarica, sekretarica ili sagovornica dvojice gospodina. Ona pokušava da pobegne od ove sudbine bežeći.

Kada je Higgins zamoli da se vrati, dolazi do rasprave koja otkriva značenje društvenih odnosa u principu. Eliza vjeruje da je suočena s izborom između povratka na ulicu ili pokoravanja Higginsu. To je za nju simbolično: tada će mu morati pokloniti cipele cijeli život. Desilo se upravo ono na šta je gospođa Higins upozoravala, skrećući pažnju svom sinu i Pickeringu na činjenicu da djevojka koja govori jezikom i manirima dame još nije prava dama ako nema odgovarajuća primanja. Gospođa Higins je od samog početka uvidela da se glavni problem pretvaranja cvećara u društvenu damu može rešiti tek nakon što se završi njeno "prevaspitavanje".

Bitno svojstvo "plemenite dame" je njena nezavisnost, koja se može garantovati samo prihodom nezavisnim od bilo kakvog ličnog rada. Tumačenje završetka Pigmaliona je očigledno. Nije antropološke prirode, kao prethodne teze, već etičkog i estetskog poretka: ono što je poželjno nije transformacija stanovnika sirotinjske četvrti u dame i gospodu, poput transformacije Dolittlea, već njihova transformacija u novi tip dame i gospodo, osećaj dostojanstvo koji su zasnovani na sopstvenom radu. Eliza je, u potrazi za poslom i samostalnošću, oličenje novog ideala dame, koji, u suštini, nema nikakve veze sa starim idealom dame aristokratskog društva. Nije postala grofica, kako je Higins više puta govorio, već je postala žena čijoj se snazi ​​i energiji dive.

Značajno je da čak ni Higins ne može poreći njenu privlačnost - razočaranje i neprijateljstvo ubrzo se pretvaraju u suprotno. Čini se da je čak zaboravio na prvobitnu želju za drugačijim rezultatom i želju da od Elize napravi groficu. „Želim da se pohvalim da je predstava Pigmalion doživjela najveći uspjeh u Evropi, Sjevernoj Americi i kod nas. Njegova poučnost je toliko snažna i promišljena da je oduševljeno bacam u lice onim samozadovoljnim mudracima koji poput papagaja kažu da umjetnost ne treba biti didaktička. To potvrđuje moje mišljenje da umjetnost ne može biti ništa drugo”, napisao je Shaw. Autor je morao da se bori za ispravnu interpretaciju svih svojih drama, a posebno komedija, i da se suprotstavi njihovom namjernom pogrešnom tumačenju. U slučaju Pigmaliona, borba se vrtela oko pitanja da li bi se Eliza udala za Higinsa ili Freddija. Ako se Eliza udaje za Higinsa, onda se stvara uslovni komični zaključak i prihvatljiv kraj: Elizino prevaspitanje završava se u ovom slučaju njenom „buržoazizacijom“.

Svako ko proglašava Elizu kao jadnog Freddieja mora u isto vrijeme prepoznati Shawove etičke i estetske teze. Naravno, kritičari i pozorišni svijet bili su jednoglasni za "buržoasko rješenje". Dakle, završetak predstave ostaje otvoren. Čini se da ni sam dramaturg nije znao šta da očekuje od preobražene Elize...

London početkom 20. veka. Profesor fonetike Higins se kladi sa pukovnikom Pikeringom da će za 6 meseci od običnog čoveka napraviti damu. Tako se smetlarova ćerka Eliza Dulitl pojavljuje u njegovoj kući...

Televizijska predstava Sergeja Aleksejeva prema istoimenoj predstavi B. Šoa u izvođenju glumaca Malog teatra.

Sergej Petrovič Aleksejev (31. oktobar 1896 – 28. februar 1969) - pozorišni reditelj, scenarista, Nacionalni umjetnik RSFSR (1964). Diplomirala na glumačkom odseku studija Pozorišta V.F. Komissarževskaja (1916), u kojoj je kasnije bio glumac. U 1931-1934 i 1939-1941 - umjetnički direktor književno-dramsko izdanje Svesaveznog radija, direktor operskih predstava u koncertnom izvođenju. Tokom Velikog Otadžbinski rat Aleksejev je bio umjetnički direktor front-line pozorišta. Godine 1947. postao je jedan od prvih osnivača umjetničke televizije. Godine 1950-1959 - glavni direktor Centralna televizija. Od 1961. do 1964. bio je režiser, a od 1967. umjetnički direktor Udruženja Telefilm filmskog studija Mosfilm. Ovdje je Aleksejev stvorio filmove kao što su "Eugene Grande" Honorea de Balzaca, "Jao od pameti" A.S. Gribojedova, „Istina je dobra, ali je sreća bolja“ prema A.N. Ostrovsky.

Fragment članka Yu.A. Dmitriev "Pygmalion" Bernarda Shawa iz knjige "Akademsko malo pozorište. Hronološki eseji, predstave, uloge. 1945–1995":

"Pigmalion" u postavci Malog teatra ispao je zaista komična predstava, odnosno lagana, ali nikako nepromišljena - afirmirala je ljudsko dostojanstvo. Predstava je dobila ozbiljno značenje, posebno u vrijeme kada je fašizam propovijedao mizantropske teorije, postao ne samo izuzetan umjetnički fenomen, već i važan društveni događaj. Otuda njegov veoma veliki uspeh, podrška štampe, javnosti, šire javnosti, i kao rezultat - dug scenski život.<...>

Fragment komentara A.S. Romm publikaciji „Bernard Shaw. Kompletne drame" u 6 tomova (1978):

"Pigmalion" je ruglo ljubitelja "plave krvi"...svaka moja predstava bila je kamen koji sam bacio u prozore viktorijanskog prosperiteta. Shaw je otvoreno priznao da je njegova predstava "intenzivno i namjerno didaktična".<...>Glavna ideja predstave: više klase razlikuju se od nižih samo po oblačenju, izgovoru, manirima, obrazovanju, a ti društveni ponori se mogu i moraju prevazići. Higinsov talenat i Pickeringova plemenitost zaista od cvjetnice čine vojvotkinju, a to se može shvatiti kao simbol budućeg društvenog napretka i emancipacije na koju su Šo i njegovi saradnici pozivali.

Za uspostavljanje pravde u društvu, tvrdi dramaturg, najvažnije je pobijediti siromaštvo i neznanje. Oslobađanje Elize od ovih nevolja jača najbolje kvalitete njene ličnosti, svojstvene njoj prije, - pristojnost, samopoštovanje, duhovnu osjetljivost, energiju. Za manje snažne likove, poput oca Dulitla, siromaštvo je poražavajuće. Higins, koji je tokom "eksperimenta" doprineo duhovnom oslobođenju Elize, učinio je to nenamerno, nije u stanju da se uzdigne iznad čisto sebičnih obzira. Higinsova duhovna bešćutnost, nesposobna da razume i poštuje Elizu, personifikuje bezdušnost englesko društvo, a to je tragedija završne situacije predstave.

Bernard Show

Pigmalion

Roman u pet činova

likovi

Clara Einsford Hill, kćer.

gospođo Einsford Hill, njena mati.

Prolaznik.

Eliza Doolittle, cvjetnica.

Alfred Doolittle, Elizin otac.

Freddie, sin gospođe Eynsford Hill.

Gospodo.

Čovek sa beležnicom.

Sarkastičan prolaznik.

Henry Higgins, profesor fonetike.

Pickering, pukovniče.

gospođo Higins, Majka profesora Higinsa.

Mrs Pierce, Higginsova domaćica.

Nekoliko ljudi u gomili.

Kućna pomoćnica.

Prvi čin

Covent Garden. Letnje veče. Kiša kao iz kante. Sa svih strana, očajnički urlik automobilskih sirena. Prolaznici trče do pijace i do crkve sv. Pavla, pod čijim se trijemom već sklonilo nekoliko ljudi, uključujući starica sa ćerkom Obojica su u večernjim odjećama. Svi uzrujano vire u potoke kiše, a samo jedan čovjek, stoji leđima okrenut ostalima, očigledno potpuno zaokupljen nekim beleškama koje pravi u beležnici. Sat otkucava jedanaest i četvrt.

kćeri (stoji između dva srednja stupa trijema, bliže lijevo). Ne mogu više, sve mi je hladno. Gdje je Freddie otišao? Prošlo je pola sata, a njega još nema.

Majko (desno od ćerke). Pa, ne pola sata. Ali ipak bi bilo vrijeme da uzme taksi.

prolaznik (desno od starije gospođe). Ne očekujte, gospođo: sad, ipak, svi iz pozorišta dolaze; nije mogao dobiti taksi prije pola dvanaest.

Majko. Ali treba nam taksi. Ne možemo stajati ovdje do pola jedanaest. To je jednostavno nečuveno.

Prolaznik. Da, šta ja radim ovde?

kćeri. Da je Freddie imao i trunke inteligencije, uzeo bi taksi iz pozorišta.

Majko.Šta je on kriv, jadni dečko?

kćeri. Drugi to shvataju. Zašto ne može?

Doleti iz ulice Southampton Freddie i stoji između njih, zatvarajući kišobran iz kojeg teče voda. Ovo je mladić od dvadesetak godina; u fraku je, pantalone su mu potpuno mokre dole.

kćeri. Dakle, niste dobili taksi?

Freddie. Nigde, čak i umrijeti.

Majko. Oh, Freddy, stvarno, stvarno ne? Mora da ste loše tražili.

kćeri. Ružnoća. Hoćete li nam narediti da sami odemo po taksi?

Freddie. Kažem ti, nema ga nigde. Kiša je pala tako neočekivano, svi su bili iznenađeni i svi su pojurili u taksi. Prošetao sam sve do Charing Crossa, a onda na drugu stranu, skoro do Ledgate Circusa, i nisam vidio nikoga.

Majko. Da li ste bili u: Trafalgar Square?

Freddie. Nema ih ni na Trafalgar skveru.

kćeri. Jeste li bili tamo?

Freddie. Bio sam na stanici Charing Cross. Zašto bi želeo da marširam po kiši do Hammersmitha?

kćeri. Nigde nisi bio!

Majko. Istina, Freddie, nekako si veoma bespomoćan. Idi ponovo i ne vraćaj se bez taksija.

Freddie. Uzalud ću se natopiti do kože.

kćeri. Ali šta da radimo? Mislite li da bi trebali stajati ovdje cijelu noć na vjetru, gotovo goli? To je odvratno, sebično, to je...

Freddie. Ok, ok, idem. (Otvara kišobran i juri prema Štrandu, ali usput naiđe na ulicu cvjetnica, u žurbi da se skloni od kiše i izbacuje joj korpu sa cvećem iz ruku.)

U istom trenutku sijevaju munje, a zaglušujući udar groma kao da prati ovaj incident.

Flower girl. Gde ideš, Fredi! Uzmi oči u ruke!

Freddie. Izvini. (Beži.)

girl girl (bere cvijeće i stavlja ga u korpu). I takođe obrazovani! Ugazio je sve ljubičice u blato. (Sjeda na postolje stupa desno od starije gospođe i počinje da trese i ispravlja cvijeće.)

Ona nikako nije privlačna. Ima osamnaest ili dvadeset godina, ne više. Nosi crni slamnati šešir, teško oštećen tokom svog života londonskom prašinom i čađom, i jedva da poznaje četku. Kosa joj je neke boje miša, a ne postoji u prirodi: voda i sapun su ovdje očito potrebni. Crvenkasto crni kaput, uzak u struku, jedva seže do koljena; ispod se vide smeđa suknja i platnena kecelja. Cipele su izgleda poznavale i bolje dane. Bez sumnje je čista na svoj način, ali pored dama definitivno izgleda kao nered. Njene crte lica nisu loše, ali stanje kože ostavlja mnogo da se poželi; osim toga, primjetno je da su joj potrebne usluge stomatologa.

Majko. Izvinite, kako znate da se moj sin zove Freddie?

Flower girl. Oh, ovo je tvoj sin? Nema se šta reći, dobro ste ga odgojili... Da li je to zaista tako? Rasuo je sve cveće oko jadne devojke i pobegao, kao simpatični mali! Sad plati, majko!

kćeri. Mama, nadam se da nećeš uraditi tako nešto. Još uvijek nedostaje!

Majko.Čekaj, Clara, ne miješaj se. Imate li kusur?

kćeri. br. Imam samo šest penija.

girl girl (sa nadom). Ne brini, imaću kusur.

Majko (ćerka). Daj mi to.

Ćerka se nerado rastaje od novčića.

Dakle. (Devojci.) Evo cveća za tebe, draga.

Flower girl. Bog vas blagoslovio, damo.

kćeri. Uzmi kusur od nje. Ove grozdove ne koštaju više od penija.

Majko. Klara, ne pitaju te. (Devojci.) Zadrži kusur.

Flower girl. Bog te blagoslovio.

Majko. A sad mi reci, otkud znaš ime ovog mladića?

Flower girl. I ne znam.

Majko.Čuo sam da ga zoveš po imenu. Ne pokušavaj da me prevariš.

Flower girl. Stvarno moram da te prevarim. Upravo sam to rekao. Pa, Freddie, Charlie - moraš nazvati osobu nečim ako želiš biti pristojan. (Sjeda pored svoje korpe.)

kćeri. Potrošeno šest penija! Zaista, majko, ti bi mogla spasiti Fredija od ovoga. (Griskavo se povlači iza kolone.)

Starije osobe gospodin - prijatan tip starca vojske - trči uz stepenice i zatvara kišobran iz kojeg teče voda. On, kao i Freddie, ima potpuno mokre pantalone na dnu. On je u fraku i svetlo leto kaput. Zauzima slobodno mjesto u lijevoj koloni iz koje se njena kćerka upravo udaljila.