Biografija I.S. Bach ukratko. Bach, Johann Sebastian - kratka biografija Bachova poruka sažetak

Johann Sebastian Bach je njemački kompozitor i muzičar iz doba baroka, koji je u svom radu sakupio i spojio tradiciju i najznačajnija dostignuća evropske muzičke umjetnosti, a sve to obogatio virtuoznom upotrebom kontrapunkta i suptilnim osjećajem za savršeno harmoniju. Bach je najveći klasik koji je ostavio ogromno nasljeđe koje je postalo zlatni fond svjetske kulture. Ovo je univerzalni muzičar, koji je u svom radu pokrio gotovo sve poznate žanrove. Stvarajući besmrtna remek-djela, svaku mjeru svojih kompozicija pretvarao je u mala djela, zatim ih spajajući u neprocjenjive kreacije izuzetne ljepote i izražajnosti, savršene forme, koje su zorno odražavale raznoliki duhovni svijet čovjeka.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Johanna Sebastiana Bacha i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka Bachova biografija

Johann Sebastian Bach rođen je u njemačkom gradu Ajzenahu u petoj generaciji porodice muzičara 21. marta 1685. Treba napomenuti da su muzičke dinastije bile prilično česte u to vrijeme u Njemačkoj, a talentovani roditelji su nastojali razviti odgovarajuće talente. u njihovoj djeci. Dječakov otac, Johann Ambrosius, bio je orguljaš u crkvi Eisenach i dvorski korepetitor. Očigledno, on je bio taj koji je dao prve lekcije u sviranju violina i čembalo mali sin.

Iz Bahove biografije saznajemo da je dječak sa 10 godina ostao bez roditelja, ali nije ostao bez krova nad glavom, jer je bio osmo i najmlađe dijete u porodici. O malom siročetu brinuo se Ordrufov cijenjeni orguljaš Johann Christoph Bach, stariji brat Johanna Sebastiana. Među svojim drugim učenicima, Johann Christoph je naučio svog brata da svira klavier, ali rukopisi savremenih kompozitora strogi učitelj sigurno se sakrio pod ključ, kako ne bi pokvario ukus mladih izvođača. Međutim, dvorac nije spriječio malog Bacha da se upozna sa zabranjenim djelima.

Lüneburg

Sa 15 godina Bach je upisao prestižnu lineburšku školu crkvenih pjevača, koja se nalazila u crkvi sv. Michael, a ujedno i zahvaljujući njegovoj prelep glas mladi Bach je mogao zaraditi nešto novca u crkvenom horu. Osim toga, u Lüneburgu je mladić upoznao Georga Böhma, poznatog orguljaša, čija je komunikacija utjecala na rani rad kompozitor. Takođe je više puta putovao u Hamburg da sluša predstavu najvećeg predstavnika nemačke orguljaške škole A. Reinkena. Istom periodu pripadaju i prva Bachova djela za klavir i orgulje. Nakon uspješno završene škole, Johann Sebastian dobiva pravo upisa na fakultet, ali zbog nedostatka sredstava nije imao priliku nastaviti školovanje.

Weimar i Arnstadt

Johann je započeo svoju karijeru u Vajmaru, gde je kao violinista primljen u dvorsku kapelu vojvode Johana Ernsta od Saksonije. Međutim, to nije dugo trajalo, jer takav rad nije zadovoljio kreativne impulse mladog muzičara. Bach 1703. bez oklijevanja pristaje da se preseli u grad Arnstadt, gdje je bio u crkvi sv. Bonifaciju je u početku ponuđeno mjesto nadzornika orgulja, a kasnije i mjesto orguljaša. Pristojna plata, rad samo tri dana u nedelji, dobar modernizovan instrument podešen na najnoviji sistem, sve je to stvorilo uslove za proširenje kreativnih mogućnosti muzičara ne samo kao izvođača, već i kao kompozitora.

U tom periodu stvorio je veliki broj orguljaških djela, kao i kapriča, kantata i suita. Ovdje Johann postaje pravi stručnjak za orgulje i briljantan virtuoz, čije je sviranje izazvalo neobuzdano oduševljenje slušatelja. U Arnstadtu se otkriva njegov dar za improvizaciju, što se crkvenom vrhu nije baš svidjelo. Bach je uvijek težio savršenstvu i nije propustio priliku da se upozna sa poznatim muzičarima, na primjer, sa orguljašom Dietrichom Buxtehudeom, koji je služio u gradu Libecku. Nakon četvoronedeljnog odmora, Bah je otišao da sluša velikog muzičara čije je sviranje toliko impresioniralo Johana da je, zaboravljajući na svoje obaveze, ostao četiri meseca u Libeku. Po povratku u Arndstadt, ogorčeno rukovodstvo Bachu je priredilo ponižavajuće suđenje, nakon čega je morao napustiti grad i tražiti novi posao.

Mühlhausen

Sljedeći grad na Bachovom životnom putu bio je Mühlhausen. Ovdje je 1706. pobijedio na natječaju za mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlasia. Primljen je uz dobru platu, ali i pod određenim uslovom: muzička pratnja korala mora biti stroga, bez ikakvih "dekoracija". Gradske vlasti su se kasnije prema novom orguljašu odnosile s poštovanjem: odobrile su plan rekonstrukcije crkvenih orgulja, a platile su i dobru nagradu za svečanu kantatu „Gospod je moj car“ koju je komponovao Bach, koja je bila posvećena inauguraciji. ceremonija novog konzula. Boravak u Mühlhausenu u Bahovom životu obilježio je sretan događaj: oženio se svojom voljenom rođakom Marijom Barbarom, koja mu je kasnije podarila sedmoro djece.

Weimar

Godine 1708. vojvoda Ernst od Saxe-Weimara čuo je veličanstvenu igru ​​orguljaša iz Mühlhausena. Impresioniran onim što je čuo, plemić je odmah ponudio Bachu mjesta dvorskog muzičara i gradskog orguljaša sa platom znatno većom nego ranije. Johann Sebastian započeo je vajmarski period, koji je okarakterisan kao jedan od najplodnijih u stvaralačkom životu kompozitora. U to vrijeme stvorio je veliki broj kompozicija za klavijer i orgulje, uključujući zbirku horskih preludija, Passacaglia in c-moll, čuveni " Tokata i fuga u d-moll “, “Fantasy and Fugue C-dur” i mnogi drugi najveća djela. Takođe treba napomenuti da ovom periodu pripada i kompozicija više od dvadesetak duhovnih kantata. Takva efikasnost u Bahovom kompozitorskom radu bila je povezana sa njegovim imenovanjem 1714. za vicekapelmajstera, čije su dužnosti uključivale redovno mesečno ažuriranje crkvene muzike.

Istovremeno, savremenici Johanna Sebastijana su se više divili njegovoj izvođačkoj umetnosti, a on je stalno čuo primedbe divljenja njegovoj igri. Slava Baha kao virtuoznog muzičara brzo se proširila ne samo u Vajmaru, već i šire. Jednom ga je kraljevski kapelnik iz Drezdena pozvao da se takmiči sa poznatim francuskim muzičarem L. Marchandom. Međutim, muzičko takmičenje nije uspjelo, jer je Francuz, čuvši Bacha kako svira na preliminarnoj audiciji, tajno, bez upozorenja, napustio Drezden. Godine 1717. Vajmarski period u Bahovom životu došao je do kraja. Johann Sebastian je sanjao da dobije mjesto majstora, ali kada je ovo mjesto postalo upražnjeno, vojvoda ga je ponudio drugom, vrlo mladom i neiskusnom muzičaru. Bach je, smatrajući to uvredom, zatražio njegovu hitnu ostavku i zbog toga je uhapšen na četiri sedmice.

Köthen

Prema Bachovoj biografiji, 1717. napustio je Vajmar da bi se zaposlio u Ketenu kao dvorski vođa orkestra princu Leopoldu Anhaltu od Ketena. U Köthenu je Bach morao pisati svjetovnu muziku, jer su se, kao rezultat reformi, u crkvi izvodili samo psalmi. Ovdje je Bach zauzeo izuzetan položaj: kao dvorski dirigent bio je dobro plaćen, princ se prema njemu ponašao kao prema prijatelju, a kompozitor je to uzvratio odličnim kompozicijama. U Ketenu je muzičar imao mnogo učenika, a za njihovo obrazovanje sastavio je „ Dobro temperirani klavier". Riječ je o 48 preludija i fuga koje su Baha proslavile kao majstora klavirske muzike. Kada se princ oženio, mlada princeza je pokazala nesklonost i Bahu i njegovoj muzici. Johann Sebastian je morao tražiti drugi posao.

Leipzig

U Lajpcigu, gdje se Bach preselio 1723. godine, dostigao je vrh svoje karijere: postavljen je za kantora u crkvi sv. Tomas i muzički direktor svih crkava u gradu. Bah se bavio obrazovanjem i pripremama izvođača crkvenih horova, odabirom muzike, organizacijom i održavanjem koncerata u glavnim gradskim hramovima. Od 1729. godine, na čelu Visoke muzičke škole, Bah je počeo da organizuje 8 dvosatnih koncerata svetovne muzike mesečno u Zimmermannovoj kafe, prilagođenih za nastupe orkestra. Dobivši imenovanje za dvorskog kompozitora, Bah je 1737. predao vodstvo Muzičke škole svom bivšem studentu Karlu Gerlachu. poslednjih godina Bach je često prerađivao svoja rana djela. Godine 1749. diplomirao je na Visokoj Misa u b-molu, od kojih je neke dijelove napisao prije 25 godina. Kompozitor je umro 1750. dok je radio na Umijeću fuge.

Zanimljive činjenice o Bachu

• Bach je bio priznati specijalista za organe. Pozvan je da proverava i štimuje instrumente u raznim hramovima u Vajmaru, gde je živeo neko vreme. Svaki put impresionirajući klijente neverovatnim improvizacijama, svirao je da čuje kako zvuči instrument kome je potreban njegov rad.
• Johanu je tokom službe bilo dosadno da izvodi monotone korale, pa je, ne sputavajući svoj stvaralački poriv, ​​improvizovano ubacivao svoje male ulepšajuće varijacije u ustaljenu crkvenu muziku, što je izazvalo veliko negodovanje vlasti.
• Poznatiji po svojim religioznim djelima, Bach se isticao i u komponovanju svjetovne muzike, o čemu svjedoči i njegova kantata za kafu. Bah je ovo delo puno humora predstavio kao malu komičnu operu. Originalno nazvana "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Umukni, prestani da pričaš"), opisuje zavisnost lirskog junaka o kafi, a, ne slučajno, ova kantata je prvi put izvedena u kafani u Lajpcigu.
• Sa 18 godina, Bach je zaista želeo da dobije mesto orguljaša u Libeku, koje je u to vreme pripadalo čuvenom Ditrihu Bukstehudeu. Još jedan kandidat za ovu poziciju je bio G. Handel. Glavni uslov za preuzimanje ove pozicije bio je brak sa jednom od Buxtehudeovih ćerki, ali ni Bah ni Hendl se nisu usudili da se tako žrtvuju.
• Johann Sebastian Bach je jako volio da se oblači kao siromašan učitelj i u tom obliku posjećuje male crkve, gdje je zamolio lokalnog orguljaša da malo svira orgulje. Neki parohijani, čuvši za njih neobično lijepu predstavu, uplašeno su napustili službu, misleći da se sam đavo pojavio u njihovom hramu u obliku čudnog čovjeka.

• Ruski izaslanik u Saksoniji Hermann von Keyserling zamolio je Bacha da napiše djelo na koje bi mogao brzo zaspati. Tako su se pojavile Goldberg varijacije, za koje je kompozitor dobio zlatnu kocku ispunjenu stotinu luija. Ove varijacije su i danas jedna od najboljih "pilula za spavanje".
• Johann Sebastian je svojim savremenicima bio poznat ne samo kao izvanredan kompozitor i virtuozni izvođač, već i kao čovjek vrlo teškog karaktera, netolerantan prema greškama drugih. Postoji slučaj kada je fagotista, kojeg je Bach javno vrijeđao zbog nesavršenog nastupa, napao Johanna. Desio se pravi duel, jer su obojica bili naoružani bodežima.
• Bach, koji je bio zaljubljenik u numerologiju, volio je u svoje muzičke radove utkati brojeve 14 i 41, jer su ti brojevi odgovarali prvim slovima imena kompozitora. Inače, Bah je takođe voleo da se igra sa svojim prezimenom u svojim kompozicijama: muzičko dekodiranje reči „Bach“ formira crtež krsta. Upravo je ovaj simbol najvažniji za Bacha, koji smatra neslučajnim slične slučajnosti.

• Zahvaljujući Johannu Sebastianu Bachu, danas u crkvenim horovima ne pjevaju samo muškarci. Prva žena koja je pevala u hramu bila je supruga kompozitora Ana Magdalena, koja ima prelep glas.
• Sredinom 19. vijeka njemački muzikolozi su osnovali prvo Bahovo društvo, čiji je glavni zadatak bio objavljivanje kompozitorovih djela. Početkom dvadesetog veka društvo se raspada i kompletna Bahova dela su objavljena tek u drugoj polovini dvadesetog veka na inicijativu Bahovog instituta, osnovanog 1950. godine. U svijetu danas postoji ukupno dvjesto dvadeset i dva Bahova društva, Bahovi orkestri i Bahovi horovi.
• Istraživači Bahovog stvaralaštva sugerišu da je veliki maestro komponovao 11.200 dela, iako nasleđe poznato potomstvu obuhvata samo 1.200 kompozicija.
• Do danas postoji više od pedeset tri hiljade knjiga i raznih publikacija o Bachu na različitim jezicima, objavljeno je oko sedam hiljada kompletnih biografija kompozitora.
• W. Schmider je 1950. sastavio numerisani katalog Bahovih djela (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Ovaj katalog je više puta ažuriran kako su razjašnjeni podaci o autorstvu pojedinih djela, a za razliku od tradicionalnih hronoloških principa klasifikacije djela drugih poznatih kompozitora, ovaj katalog je izgrađen na tematskom principu. Djela sa bliskim brojevima pripadaju istom žanru i uopće nisu napisana iste godine.
• Bahova djela: "Brandenburški koncert br. 2", "Gavot u obliku rondoa" i "HTK" zabilježena su na Zlatnoj ploči i lansirana sa Zemlje 1977. godine, pričvršćena za svemirski brod Voyager.

• Svi to znaju Beethoven patio od gubitka sluha, ali malo ljudi zna da je Bach oslijepeo u poznim godinama. Zapravo, neuspješna operacija očiju, koju je izveo šarlatan kirurg John Taylor, uzrokovala je smrt kompozitora 1750. godine.
• Johann Sebastian Bach je sahranjen u blizini crkve sv. Tome. Nešto kasnije položen je put kroz teritoriju groblja i grob je izgubljen. Krajem 19. vijeka, prilikom rekonstrukcije crkve, pronađeni su i ponovo sahranjeni posmrtni ostaci kompozitora. Posle Drugog svetskog rata, 1949. godine, Bahove mošti su prenete u zgradu crkve. Međutim, zbog činjenice da je grob nekoliko puta mijenjao svoje mjesto, skeptici sumnjaju da se u grobu nalazi pepeo Johanna Sebastiana.
• Do danas je širom svijeta izdato 150 poštanskih maraka posvećenih Johannu Sebastianu Bachu, od kojih je 90 objavljeno u Njemačkoj.
• Johana Sebastijana Baha, velikog muzičkog genija, u cijelom svijetu tretiraju s velikim pijetetom, spomenici mu se podižu u mnogim zemljama, samo u Njemačkoj ima 12 spomenika. Jedna od njih nalazi se u Dornheimu kod Arnstadta i posvećena je vjenčanju Johanna Sebastiana i Marije Barbare.

Porodica Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian pripadao je najvećoj njemačkoj muzičkoj dinastiji, čiji se pedigre obično računa od Veita Bacha, jednostavnog pekara, ali vrlo ljubav prema muzici i savršeno izvodeći narodne melodije na svom omiljenom instrumentu - citri. Ova strast od osnivača porodice preneta je na njegove potomke, mnogi od njih su postali profesionalni muzičari: kompozitori, kantori, majstori benda, kao i razni instrumentalisti. Naselili su se ne samo u Nemačkoj, neki su čak otišli i u inostranstvo. U roku od dve stotine godina, bilo je toliko Bahovih muzičara da je svaka osoba čije je zanimanje bilo povezano sa muzikom počela da se zove po njima. Najpoznatiji preci Johana Sebastijana čija su djela došla do nas bili su: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Otac Johana Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, takođe je bio muzičar i služio je kao orguljaš u Ajzenahu, gradu u kojem je Bah rođen.

Sam Johann Sebastian bio je otac velike porodice: od dvije žene imao je dvadesetoro djece. Prvi put se oženio svojom voljenom rođakom Marijom Barbarom, kćerkom Johana Michaela Bacha, 1707. godine. Marija je rodila Johannu Sebastijanu sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Ni sama Marija nije živjela dugo, umrla je u 36. godini, ostavljajući Bachu četvero male djece. Bach je bio veoma uznemiren gubitkom supruge, ali godinu dana kasnije ponovo se zaljubio u mladu devojku Annu Magdalenu Wilken, koju je upoznao na dvoru vojvode od Anhalt-Ketena i zaprosio je. Uprkos velikoj razlici u godinama, devojka je pristala i očigledno je da je ovaj brak bio veoma uspešan, jer je Ana Magdalena Bahu dala trinaestoro dece. Djevojčica je odlično radila kućne poslove, brinula se o djeci, iskreno se radovala uspjehu svog supruga i pružala veliku pomoć u radu, prepravljajući njegove partiture. Porodica je za Baha bila velika radost, on je mnogo vremena posvetio podizanju djece, muziciranju s njima i komponovanju posebnih vježbi. Porodica je u večernjim satima vrlo često priređivala improvizirane koncerte, što je svima donosilo radost. Bahova deca su imala odlične prirodne darove, ali četvoro njih imalo je izuzetan muzički talenat - to su Johan Kristof Fridrih, Karl Filip Emanuel, Vilhelm Frideman i Johan Kristijan. Postali su i kompozitori i ostavili traga u istoriji muzike, ali niko od njih nije mogao da nadmaši svog oca ni u pisanju, ni u izvođačkoj umetnosti.

Djela Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach bio je jedan od najplodnijih kompozitora, njegovo naslijeđe u riznici svjetske muzičke kulture broji oko 1200 besmrtnih remek-djela. Postojao je samo jedan inspirator u Bahovom djelu - ovo je Stvoritelj. Johann Sebastian mu je posvetio gotovo sva svoja djela, a na kraju partitura uvijek je potpisivao slova koja su bila skraćenica od riječi: “U ime Isusovo”, “Isuse pomozi”, “Slava samome Bogu”. Stvaranje za Boga bio je glavni cilj u životu kompozitora, pa su stoga njegova muzička djela upijala svu mudrost "Svetog pisma". Bach je bio vrlo vjeran svom religioznom gledištu i nikada ga nije iznevjerio. Prema kompozitoru, čak i najmanji instrumentalni komad treba da ukaže na mudrost Stvoritelja.

Johann Sebastian Bach pisao je svoja djela u gotovo svim muzičkim žanrovima poznatim u to vrijeme, osim u operi. Sastavljeni katalog njegovih dela obuhvata: 247 dela za orgulje, 526 vokalnih dela, 271 delo za čembalo, 19 solo dela za razne instrumente, 31 koncert i suita za orkestar, 24 dueta za čembalo sa bilo kojim drugim instrumentom, 7 kanona i dr. radi.

Muzičari širom svijeta izvode Bachovu muziku i počinju da se upoznaju sa mnogim njegovim djelima iz djetinjstva. Na primjer, svaki mali pijanista koji studira u muzičkoj školi mora imati na svom repertoaru komade iz « Sveska za Annu Magdalenu Bach » . Zatim se proučavaju mali preludiji i fuge, zatim izumi i na kraju « Dobro temperirani klavier » ali ovo je srednja škola.

Značajna djela Johanna Sebastiana također uključuju " Matthew Passion“, “Misa u b-molu”, “Božićni oratorij”, “Pasija po Jovanu” i, nesumnjivo, “ Tokata i fuga u d-molu". A kantata "Gospod je kralj moj" i danas se čuje na svečanim službama u crkvama u različitim dijelovima svijeta.

Filmovi o Bachu

Veliki kompozitor, kao najveća ličnost svjetske muzičke kulture, oduvijek je privlačio veliku pažnju, pa je o Bachovoj biografiji i njegovom stvaralaštvu napisano mnogo knjiga, igranih i dokumentarnih filmova. Ima ih dosta, ali najznačajniji od njih su:

• "Uzaludno putovanje Johana Sebastijana Baha u slavu" (1980, Istočna Njemačka) - biografski film govori o teškoj sudbini kompozitora, koji je cijeli život putovao u potrazi za "svojim" mjestom na suncu.
• "Bach: Borba za slobodu" (1995, Češka Republika, Kanada) je igrani film koji govori o intrigama u palati starog vojvode, koje su započele oko Bahovog rivalstva sa najboljim orguljašom orkestra.
• "Večera sa četiri ruke" (1999, Rusija) je igrani film koji prikazuje susret dvojice kompozitora, Hendla i Baha, koji se nikada nije dogodio u stvarnosti, ali je toliko željen.
• "Zovem se Bach" (2003) - film vodi publiku u 1747. godinu, u vrijeme kada je Johann Sebastian Bach stigao na dvor pruskog kralja Fridrika II.
• Hronika Ane Magdalene Bah (1968) i Johana Baha i Ane Magdalene (2003) - filmovi prikazuju Bahovu vezu sa drugom ženom, sposobnom učenicom njenog muža.
• "Anton Ivanovič je ljut" je muzička komedija u kojoj postoji epizoda: Bach se pojavljuje glavnom liku u snu i kaže da mu je bilo strašno dosadno pisati bezbroj refrena, a oduvijek je sanjao da napiše veselu operetu.
• "Tišina pred Bahom" (2007) je muzički film koji pomaže da se uronite u svet Bahove muzike, koja je preokrenula Evropljane shvatanja harmonije koja je postojala pre njega.

Od dokumentarnih filmova o slavnom kompozitoru, potrebno je izdvojiti filmove kao što su: „Johann Sebastian Bach: život i djelo, u dva dijela“ (1985, SSSR); "Johann Sebastian Bach" (serija "Njemački kompozitori" 2004, Njemačka); "Johann Sebastian Bach" (serija "Famous Composers" 2005, SAD); "Johann Sebastian Bach - kompozitor i teolog" (2016, Rusija).

Muziku Johanna Sebastiana, ispunjenu filozofskim sadržajem, a koja ima i veliki emocionalni uticaj na čoveka, reditelji su često koristili u zvučnim zapisima za svoje filmove, na primer:

Muzički odlomci	Filmovi
Svita br. 3 za violončelo	"Payback" (2016)
	"Saveznici" (2016)
Brandenburški koncert br. 3	Snouden (2016)
	"Destrukcija" (2015.)
	"Spotlight" (2015)
	Poslovi: Carstvo zavođenja (2013.)
Partita br. 2 za violinu solo	"Antropoid (2016)
	Florence Foster Jenkins (2016)
Goldberg varijacije	"Altamira" (2016)
	"Annie" (2014)
	"Bok Carter" (2013)
	"Pet plesova" (2013)
	"Kroz snijeg" (2013.)
	"Hannibal Rising"(2007)
	"Sova plač" (2009)
	"Besana noć" (2011)
	"Ka nečemu lijepom"(2010)
	"Kapetan Fantastičan (2016.)
"strast prema Džonu"	"Nešto poput mržnje" (2015.)
	"Eichmann" (2007)
	"Kosmonaut" (2013)
Misa u b-molu	"Ja i Earl i djevojka na samrti" (2015.)
	"Elena" (2011)

Uprkos usponima i padovima, Johann Sebastian Bach napisao je ogroman broj nevjerovatnih kompozicija. Kompozitorovo delo nastavili su njegovi slavni sinovi, ali nijedan od njih nije mogao da nadmaši njegovog oca ni u pisanju, ni u muzici. Ime autora strastvenih i čistih, neverovatno talentovanih i nezaboravnih dela stoji u vrhu sveta muzike, a njegovo priznanje kao velikog kompozitora traje do danas.

Video: pogledajte film o Johannu Sebastianu Bachu

JOHANN SEBASTIAN BACH - MUZIKA ODABRANA

Prezime Bah i reč "muzičar" bili su sinonimi u Nemačkoj nekoliko vekova, jer je ova drevna porodica dala svetu 56 muzičara, ali se tek u petoj generaciji rodio onaj kome je suđeno da veliča prezime -. Njegov biograf je kasnije napisao da je Johannov rad zračio tako jakom svetlošću da je njegov odraz pao na sve predstavnike porodice. Ovaj čovjek je postao ponos svoje otadžbine, činilo se kao da ga je sama muzička umjetnost patronizirala. Međutim, za života velikog kompozitora teško da se mogao smatrati izabranikom sudbine.

Pod uticajem brata

Na prvi pogled, put života Johann Sebastian Bach možda se ne razlikuje od biografija drugih njemačkih muzičara koji su živjeli u XVII-XVIII vijeka. Rođen je 1685. godine u gradiću Eisenach u Tiringiji. Bach je rano ostao siroče - imao je samo 9 godina kada mu je umrla majka, a godinu dana kasnije i otac. Primio ga je njegov stariji brat Johann Christoph, koji je bio orguljaš u obližnjem gradu. Prvo Johann Sebastian studirao muziku pod vodstvom svog brata i školskih kantora, a kasnije se preselio u donjosaksonski grad Lineburg, gdje je pohađao školu u crkvi. Savladao je tehniku ​​sviranja čembala, violine, viole, orgulja, osim toga Johann Sebastian je bio horski pjevač, a kasnije je postao asistent kantora nakon mutacije glasa.

Bach je već u mladosti bio jasno svjestan svog zvanja u muzici za orgulje. Neprestano je učio umjetnost improvizacije na orguljama kod najboljih njemačkih majstora tog vremena. Nakon toga, ove vještine će postati osnova njegove vještine. Vrijedi ovome dodati i upoznavanje Johanna Sebastiana sa raznim žanrovima evropske muzike. Učestvovao je na koncertima dvorske kapele grada Cellea, koji se odlikovao ljubavlju prema francuskoj muzici, posetio Libek i Hamburg, imao priliku da proučava dela italijanskih majstora u školskoj biblioteci.

Mladi perfekcionista

Johann Sebastian je nakon škole bio prilično obrazovan i iskusan muzičar, ali ga žudnja za učenjem nije napuštala tokom cijelog života. Zanimalo ga je sve što bi mu barem malo moglo proširiti profesionalne vidike. Bachovu karijeru odlikovali su perfekcionizam i vječna želja za samousavršavanjem. Nije slučajno zauzimao ovu ili onu poziciju, svaku stepenicu svoje muzičke hijerarhije (od orguljaša do kantora) zarađeno upornošću i trudom. I svakim korakom, praktičan muzičar se pretvarao u kompozitora, čiji su kreativni impulsi i dostignuća daleko nadmašili ciljeve koje je Bach postavio.

Godine 1703. postao je dvorski muzičar vojvode Johanna Ernsta u Vajmaru. Nekoliko mjeseci kasnije o njemu se počelo pričati kao o istaknutom izvođaču. Tada je Bach pozvan u Arnstadt da preuzme dužnost crkvenog nadzornika orgulja. U crkvi svetog Bonifacija Johan Sebastijan je radio sa dobro uštimanim instrumentom, što je proširilo njegove izvođačke i kompozitorske mogućnosti. U Arnstadtu je napisao mnogo orguljaških djela, ali je s vremenom imao problema u komunikaciji s lokalnim vlastima. Bach nije bio zadovoljan stepenom obučenosti horskih pjevača, a lokalni zvaničnici su mu pokazali nezadovoljstvo muzičkom pratnjom horskog nastupa, što navodno zbunjuje parohijane.

Bachova velika porodica

U Arnstadtu se Johann Sebastian zaljubio u svoju rođaku Mariju. Uprkos vezi, ljubavnici su odlučili da se venčaju, ali njihovi porodična zajednica je bila kratkog veka. Marija je živjela samo 36 godina, iako je kompozitoru rodila 7 djece. Preživjelo ih je samo četvero. Bachova druga supruga bila je Ana Magdalena, koja je bila 16 godina mlađa od njega. Ali takva razlika u godinama nije spriječila Anu da postane brižna majka za već odraslu djecu svog muža. Dala je Johanu Sebastijanu još 13 naslednika, odlično se bavila domaćinstvom i iskreno se zanimala za uspehe svog supruga na muzičkom polju.

U potrazi za perspektivom

Kada je Bachu 1706. godine ponuđeno mjesto orguljaša u Mühlhausenu, bez oklijevanja je promijenio posao. Pozicija je bila profitabilna i pružala je Johanu Sebastianu očigledno veće mogućnosti nego u Arnstadtu, ali nije bila dovoljna da doprinese razvoju crkvene muzike, kako je Bach vjerovao. Do tog vremena, on je već nakupio obiman repertoar i, ne vidi za svoje izglede, napisao je sudiji grada pismo ostavke.

Očekuju se raznovrsne aktivnosti Johann Sebastian Bach u dvorskoj crkvi i kapeli na dvoru vojvode Ernsta od Saxe-Weimara. U Vajmaru je kompozitor uspeo da završi nekoliko svojih kultnih dela – Tokatu i fugu u d-molu, Pasakalju u c-molu, kao i čuvenu „Knjigu za orgulje” – vodič za orguljaše početnike. Bach je postao poznat daleko izvan granica grada kao poznavalac improvizacije i najbolji savjetnik za konstrukciju orgulja. Vajmarskom periodu pripada i neuspelo takmičenje između Johana Sebastijana i čuvenog francuskog orguljaša Luja Maršanda, koji je pre susreta odlučio da popusti protivniku.

Iskustvo Weimara i Kotena

Kompozitorov san da redovno komponuje crkvenu muziku ostvario se nakon što je 1714. postavljen za vicekapelmajstra. Prema odredbama ugovora, Bach je morao svakog mjeseca stvarati nova djela. Ništa manje aktivan Johann Sebastian pokazao se kao korepetitor. Intenzivan muzički život Vajmara dao je kompozitoru priliku ne samo da se izbliza upozna sa evropskom muzikom, već i da stvara pod njenim uticajem. Napravio je orguljske adaptacije koncerata, klavira - Tomasa Albinonija i Alessandra Marcella.

U Vajmaru se Bach prvi put okrenuo žanru suite i solo sonate za violinu. Instrumentalni eksperimenti majstora nisu bili uzaludni - 1717. godine pozvan je u Keten i ponuđen da preuzme dužnost kapelnika velikog vojvode. Ovdje je vladala najpovoljnija kreativna atmosfera. Princ Leopold je bio strastveni ljubitelj muzike, ali i muzičar koji je svirao violu i čembalo i imao izvanredne vokalne sposobnosti. Johann Sebastian je trebao pratiti prinčevo pjevanje i sviranje, ali je njegova glavna dužnost bila da predvodi članove orkestra kapele. Ovdje su se kreativni interesi kompozitora preselili u instrumentalnu sferu. U Ketenu je napisao orkestarske suite, koncerte, sonate za violinu i violončelo. Odmah je nastavio sa pedagoškim radom i stvarao kompozicije, kako je rekao, za muzičku omladinu koja teži učenju. Prva među njima je Muzička sveska Wilhelma Friedemann Bacha. Započeo ga je 1720. za svog prvog sina i budućeg kompozitora. Pored aranžmana korala i plesnih minijatura, sadrži prototipove dobro temperiranog klavijara i dvoglasne i troglasne invencije. Ovi sastanci će biti završeni za nekoliko godina.

Istovremeno sa godišnjim povećanjem broja Bahovih učenika, popunjavao se i njegov pedagoški repertoar. Ovo naslijeđe Johanna Sebastiana postalo je škola izvođačkih umjetnosti za mnoge generacije muzičara.

Kraj Bachovih lutanja

Sa bogatim iskustvom i zavidnim repertoarom, Bach je napravio korak dalje u svojoj karijeri i postao muzički direktor Lajpciga i kantor škole St. Thomas. Ovaj grad je postao posljednja tačka na karti Bachovih lutanja. Ovdje je stigao do vrha službene hijerarhije. Dok je magistrat davao sredstva za stvaranje liturgijske muzike, energija Johanna Sebastiana kao kantora nije imala granice. Za nastup je privukao iskusne profesionalne muzičare. Njegov rad u Lajpcigu objedinio je znanje i vještine stečene u Weimaru i Köthenu. Nedeljno je stvarao kantate i napisao ih je više od sto pedeset, a istovremeno je komponovao dva svoja poznata dela na temu jevanđelja - "Muke po Jovanu" i "Muke po Mateju". Ukupno je napisao četiri ili pet strasti, ali su samo one do danas u potpunosti sačuvane.

U Lajpcigu je kompozitor ponovo preuzeo dužnost vođe benda i vodio studentski "Musical Commonwealth". Sa ovom grupom Bach je održavao nedeljne koncerte za sekularnu publiku, što je dalo neprocenjiv doprinos muzičkom životu grada. Istraživači vjeruju da je upravo u Lajpcigu nastala posebna vrsta klavirskog koncerta Johanna Sebastiana. To su, modernom terminologijom govoreći, bili remiksi – obrade njegovih vlastitih koncerata za violinu ili violinu i obou.

Nezaboravni genije

Godine 1747. Johann Sebastian je pozvan da posjeti kraljevsku rezidenciju u Potsdamu kako bi improvizirao na novosti među muzičkim instrumentima - klaviru. Tema je data kompozitoru lično Fridrih II. Inspirisan ovom idejom, Bah je stvorio grandiozni ciklus "Muzička ponuda", koji se smatra neuporedivim spomenikom kontrapunktalne (polifone) umetnosti. Paralelno sa ovim stvaralaštvom, kompozitor je dovršavao ciklus Umetnost fuge, koji je zamišljen pre mnogo godina, i sadržao je sve vrste kanona i kontrapunktova.

Do kraja života Johann Sebastian je izgubio vid, a ljubavna Ana Magdalena mu je pomogla u poslu. Njegovo ime je postepeno počelo da se gubi u nizu drugih muzičara, ali, suprotno uobičajenom mitu, veliki kompozitor nije potpuno zaboravljen. umro 1750. Njegov grob je vremenom izgubljen, a tek 1894. godine slučajno su otkriveni posmrtni ostaci kompozitora prilikom rekonstrukcije crkve.

Brojna objavljena i rukom pisana Bachova djela prikupili su njegovi učenici i jednostavni poznavaoci kompozitorovog stvaralaštva, jer je on, kao niko drugi, u svom izdašnom vremenu za talente, uspio spojiti nespojivo, zaokružujući evoluciju mnogih žanrova.

Prezime Johann Sebastian Bach znači "tok" na njemačkom. Jednom koristeći ovu analogiju, rekao je da „ne potok, već more mora postojati ime za njega, “što znači punu skalu rada genija.

Stariji brat Bach imao je zbirku djela poznatih kompozitora tog vremena, koju je sakrio od Johanna Sebastiana u ormariću sa rešetkama. Devetogodišnji Bach je nekako noću izvukao muzičku kolekciju i prepisao je pod mjesečinom. Jednog dana brat ga je uhvatio, uzeo bilješke i poslao u krevet. U suzama, Johann Sebastian je vikao da će on sam napisati takvu muziku ili još bolju. Vrijeme je pokazalo da je dječak održao obećanje.

Ažurirano: 7. aprila 2019. od: Elena

Bach nije nov, nije star, on je nešto mnogo više - on je vječan...
R. Schumann

Godina 1520. označava korijen razgranatog genealoškog stabla stare građanske porodice Bachs. U Njemačkoj su riječi "Bach" i "muzičar" bile sinonimi nekoliko stoljeća. Međutim, samo u peti generacije „iz njihove sredine ... izašao je čovjek čija je slavna umjetnost zračila tako jakom svjetlošću da je na njih pao odsjaj ovog sjaja. Bio je to Johan Sebastijan Bah, ljepota i ponos svoje porodice i otadžbine, čovjek kojeg je, kao nikog drugog, patronizirala sama muzička umjetnost. Tako je 1802. godine pisao I. Forkel, prvi biograf i jedan od prvih pravih poznavalaca kompozitora u osvit novog veka, za Bahovo doba se odmah posle smrti oprostio od velikog kantora. Ali čak i tokom života izabranika "muzičke umetnosti" bilo je teško nazvati izabranika sudbine. Spolja, Bachova biografija se ne razlikuje od biografije bilo kojeg njemačkog muzičara na prijelazu iz 17. u 18. vijek. Bach je rođen u malom tiringijskom gradiću Eisenach, koji se nalazi u blizini legendarnog zamka Wartburg, gdje se u srednjem vijeku, prema legendi, spajala boja minnesanga, a 1521-22. zvučala je riječ M. Luthera: u Wartburgu je veliki reformator preveo Bibliju na jezik otadžbine.

J.S. Bach nije bio čudo od djeteta, ali je od djetinjstva, u muzičkom okruženju, dobio vrlo temeljno obrazovanje. Najprije pod vodstvom svog starijeg brata J.K.Bacha i školskih kantora J. Arnolda i E. Herde u Ordrufu (1696-99), zatim u školi u crkvi Svetog Mihaela u Lineburgu (1700-02). Sa 17 godina posjedovao je čembalo, violinu, violu, orgulje, pjevao u horu, a nakon mutacije glasa obavljao je dužnost prefekta (kantorskog asistenta). Bach je od ranog detinjstva osetio svoj poziv u oblasti orgulja, neumorno učio i kod srednjonemačkih i severnonemačkih majstora - I. Pachelbela, I. Levea, G. Boehma, J. Reinkena - umetnost improvizacije orgulja, koja je bila osnovu njegovih kompozitorskih vještina. Ovome treba dodati i široko poznavanje evropske muzike: Bah je učestvovao na koncertima dvorske kapele poznate po francuskom ukusu u Celleu, imao pristup bogatoj kolekciji italijanskih majstora pohranjenoj u školskoj biblioteci, i na kraju, tokom višekratnih poseta u Hamburg, mogao se upoznati sa lokalnom operom.

Godine 1702. iz zidina Michaelschulea izašao je prilično obrazovan muzičar, ali Bah nije izgubio ukus za učenje, „imitaciju“ svega što mu je moglo pomoći da proširi svoje profesionalne vidike tokom života. Neprestana težnja ka usavršavanju obilježila je njegovu muzičku karijeru, koja je, prema tradiciji tog vremena, bila vezana za crkvu, grad ili dvor. Ne slučajno, što je omogućilo ovo ili ono upražnjeno mjesto, već se čvrsto i uporno uzdigao na sljedeći nivo muzičke hijerarhije od orguljaša (Arnstadt i Mühlhausen, 1703-08) do koncertmajstora (Weimar, 170817), orkestra (Keten, 171723). ), konačno, kantor i direktor muzike (Leipzig, 1723-50). Istovremeno, pored Baha, muzičara u praksi, Bahov kompozitor je rastao i jačao, iskoračivši daleko preko granica konkretnih zadataka koji su mu bili postavljeni u njegovim stvaralačkim porivima i ostvarenjima. Orguljašu iz Arnstadta zamjeraju što je napravio "mnoge čudne varijacije u koralu... koje su zbunile zajednicu." Primer za to datira iz prve decenije 18. veka. 33 korala pronađena nedavno (1985.) kao dio tipične (od Božića do Uskrsa) radne zbirke luteranskog orguljaša Cahova, kao i kompozitora i teoretičara G. A. Sorgea). U još većoj mjeri, ovi prijekori bi se mogli odnositi na Bachove rane orguljske cikluse, čiji je koncept počeo da se oblikuje već u Arnstadtu. Naročito nakon posjete u zimu 1705-06. Lübeck, gdje je otišao na poziv D. Buxtehudea (slavni kompozitor i orguljaš tražio je nasljednika koji je, uz dobivanje mjesta u Marienkirche, bio spreman oženiti njegovu jedinu kćer). Bach nije ostao u Lübecku, ali je komunikacija sa Buxtehudeom ostavila značajan pečat na sav njegov daljnji rad.

Godine 1707. Bach se preselio u Mühlhausen kako bi preuzeo mjesto orguljaša u crkvi Svetog Vlaha. Polje koje je pružalo mogućnosti nešto veće nego u Arnstadtu, ali očito nedostatne da se, po riječima samog Bacha, „izvodi ... redovna crkvena muzika i općenito, ako je moguće, doprinosi ... razvoju crkvene muzike, koja jača gotovo posvuda, za što ... opsežan repertoar izvrsnih crkvenih kompozicija (Ostavka upućena magistratu grada Mühlhausena 25. lipnja 1708.). Ove namjere Bach će ostvariti u Weimaru na dvoru vojvode Ernsta od Saxe-Weimara, gdje su ga čekale svestrane aktivnosti kako u dvorskoj crkvi tako i u kapeli. U Weimaru je nacrtana prva i najvažnija crta u sferi organa. Tačni datumi nisu sačuvani, ali čini se da su (između mnogih drugih) remek-djela kao što su Tokata i fuga u d-molu, Preludiji i fuge u c-molu i f-molu, Tokata u C-duru, Passacaglia u c-molu i takođe i čuvena "Orguljaška knjižica" u kojoj "orguljaš početnik dobija uputstva kako da diriguje koralom na razne načine". Slava o Bachu, "najboljem poznavaocu i savjetniku, posebno u pogledu dispozicije... i same konstrukcije orgulja", kao i "feniksa improvizacije", širila se nadaleko. Dakle, vajmarske godine uključuju neuspelo takmičenje sa čuvenim francuskim orguljašom i čembalistom L. Marchandom, koji je napustio „bojno polje“ pre susreta sa svojim protivnikom, koje je obraslo legendama.

Njegovim imenovanjem 1714. za vicekapelmajstra, ostvario se Bahov san o „redovnoj crkvenoj muzici“, koju je, prema uslovima ugovora, morao da snabdeva mesečno. Uglavnom u žanru nove kantate sa sintetičkom tekstualnom osnovom (biblijske izreke, horske strofe, slobodna, „madrigalska“ poezija) i odgovarajućim muzičkim komponentama (orkestarski uvod, „suhi“ i prateći recitativi, arija, koral). Međutim, struktura svake kantate je daleko od bilo kakvih stereotipa. Dovoljno je uporediti takve bisere ranog vokalnog i instrumentalnog stvaralaštva kao što je BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematska lista djela J.S. Bacha) 11, 12,. Bach nije zaboravio ni na "nagomilani repertoar" drugih kompozitora. Takvi su, na primjer, sačuvani u Bachovim kopijama vajmarskog perioda, najvjerovatnije pripremljenim za predstojeće izvedbe Stradanja po Luki nepoznatog autora (dugo vremena pogrešno pripisivanih Bachu) i Strasti po Marku R. Kajzera, koji su im poslužili kao uzor za vlastita djela u ovom žanru.

Ništa manje aktivan nije Bach - kammermusikus i korepetitor. Biti usred intenzivnog muzički život Vajmarskog dvora, mogao je naširoko da se upozna sa evropskom muzikom. Kao i uvijek, ovo upoznavanje sa Bahom bilo je kreativno, o čemu svjedoče orguljaški aranžmani koncerata A. Vivaldija, obrade klavijara A. Marcella, T. Albinonija i drugih.

Vajmarske godine karakterizira i prvi poziv žanru solo violinske sonate i suite. Svi ovi instrumentalni eksperimenti našli su svoju briljantnu implementaciju na novom terenu: 1717. godine Bach je pozvan u Keten na mjesto Velikog vojvode Kapellmeistera od Anhalt-Ketena. Ovde je vladala veoma povoljna muzička atmosfera zahvaljujući samom princu Leopoldu od Anhalt-Ketena, strastvenom ljubitelju muzike i muzičaru koji je svirao čembalo, gambu i imao dobar glas. Bachova kreativna interesovanja, čiji je zadatak bio pratnja prinčevom pevanju i sviranju, i što je najvažnije, vođenje odlične kapele koju čini 15-18 iskusnih članova orkestra, prirodno se sele u instrumentalni deo. Solistički, uglavnom violinski i orkestarski koncerti, uključujući 6 Brandenburških koncerata, orkestarske suite, solo sonate za violinu i violončelo. Takav je nepotpuni registar ketenske "žetve".

U Ketenu se otvara (ili bolje rečeno nastavlja, ako mislimo na „Knjigu orgulja“) u magistarskom radu: kompozicije u pedagoške svrhe, Bachovim jezikom, „za dobrobit i upotrebu muzičke omladine koja teži učenju“. Prva u ovoj seriji je Muzička sveska Wilhelma Friedemanna Baha (započeta 1720. za prvorođenca i miljenika njegovog oca, budućeg slavnog kompozitora). Ovdje se, pored plesnih minijatura i aranžmana korala, nalaze prototipovi 1. sveske (preludij), dvodijelne i trodijelne "Invencije" (preambule i fantazije). Sam Bah će dovršiti ove zbirke 1722. odnosno 1723. godine.

U Ketenu je pokrenuta "Beležnica Ane Magdalene Bah" (druge supruge kompozitora), koja obuhvata, pored dela raznih autora, 5 od 6 "Francuskih svita". Iste godine nastaju "Mali preludiji i fugete", "Engleske svite", "Hromatska fantazija i fuga" i druge klavirske kompozicije. Kao što se broj Bahovih učenika iz godine u godinu umnožavao, popunjavao se i njegov pedagoški repertoar, koji je bio predodređen da postane škola izvođačkih umetnosti za sve naredne generacije muzičara.

Spisak Keten opusa bio bi nepotpun bez pominjanja vokalnih kompozicija. Riječ je o čitavom nizu svjetovnih kantata, od kojih većina nije sačuvana i dobila je drugi život već s novim, duhovnim tekstom. Na mnogo načina, latentni, neležeći na površini rad u vokalnom polju (u reformatorskoj crkvi Keten nije bila potrebna „redovna muzika“) urodio je plodom u posljednjem i najobimnijem periodu rada majstora.

Bach ulazi u novu oblast kantora škole St. Thomas i muzičkog direktora grada Lajpciga ne praznih ruku: „probne“ kantate BWV 22, 23 su već napisane; Magnificat; "Strast po Jovanu". Leipzig je posljednja stanica Bachovih lutanja. Spolja, posebno ako je suditi po drugom dijelu njegove titule, ovdje se dostigao željeni vrh službene hijerarhije. Istovremeno, o složenosti ovog segmenta svedoči „obaveza“ (14 kontrolnih tačaka), koju je morao da potpiše „povodom preuzimanja dužnosti“ i neispunjavanje koje je bilo bremenito sukobima sa crkvenim i gradskim vlastima. Bachove biografije. Prve 3 godine (1723-26) bile su posvećene crkvenoj muzici. Sve dok nisu počele svađe sa vlastima i magistrat finansirao liturgijsku muziku, što je značilo da su u izvođenje mogli biti uključeni profesionalni muzičari, energiji novog kantora nije bilo granica. Svo iskustvo Weimara i Köthena prelilo se u kreativnost Lajpciga.

Obim onoga što je osmišljeno i urađeno u ovom periodu je zaista nemerljiv: više od 150 kantata nastalih nedeljno (!), 2. izd. "Strast po Jovanu", a prema novim podacima i "Strast po Mateju". Premijera ovog najmonumentalnijeg Bahovog dela pada ne 1729. godine, kako se do sada mislilo, već 1727. Smanjenje intenziteta kantorske aktivnosti, razloge zbog kojih je Bach formulisao u poznatom „Projektu za dobro. Postavljanje stvari u crkvenoj muzici, uz dodatak nekih nepristrasnih razmatranja u pogledu njenog opadanja" (23. avgusta 1730, memorandum magistratu u Lajpcigu), nadoknađeno je aktivnostima drugačije vrste. Bach Kapellmeister ponovo dolazi u prvi plan, ovoga puta na čelu studentskog Collegium musicum. Bach je vodio ovaj krug 1729-37, a zatim 1739-44 (?) Nedeljnim koncertima u vrtu Zimerman ili kafeu Zimerman, Bah je dao ogroman doprinos javnom muzičkom životu grada. Repertoar je najraznovrsniji: simfonije (orkestarske suite), svjetovne kantate i, naravno, koncerti - "hljeb" svih amaterskih i profesionalnih susreta tog doba. Tu je najvjerovatnije nastala specifično lajpciška varijanta Bachovih koncerata - za klavijer i orkestar, koji su obrade njegovih vlastitih koncerata za violinu, violinu i obou itd. Među njima su koncerti klasične muzike u d-molu, f-molu, a-duru. .

Uz aktivnu pomoć Bahovog kruga, odvijao se i muzički život grada u Lajpcigu, bilo da se radilo o „svečanoj muzici na veličanstven dan imendana Avgusta II, koja se izvodila uveče pod osvetljenjem u vrtu Zimerman”, ili „ Večernja muzika sa trubama i timpanima“ u čast istog Avgusta, ili prelepa „noćna muzika sa mnogo voštanih baklji, sa zvucima truba i timpana“ itd. Na ovoj listi „muzike“ u čast saksonskih birača, posebno mjesto pripada Misi posvećenoj Avgustu III (Kyrie, Gloria, 1733) - dio još jedne monumentalne Bahove tvorevine - Misa u h-molu, završena tek 1747-48. U posljednjoj deceniji, Bach se najviše fokusirao na muziku bez bilo kakve primijenjene svrhe. To su II tom Dobro temperiranog klavijara (1744), kao i partite, Talijanski koncert, Misa za orgulje, Arije sa raznim varijacijama (nazvane Goldbergovom nakon Bahove smrti), uključene u zbirku Vježbe za klavijar. Za razliku od liturgijske muzike, koju je Bach očito smatrao posvetom zanatu, on je nastojao da svoje neprimijenjene opuse učini dostupnim široj javnosti. Pod njegovim vlastitim uredništvom objavljene su Klavirske vježbe i niz drugih kompozicija, uključujući posljednje 2, najveća instrumentalna djela.

1737. filozof i istoričar, Bahov učenik, L. Micler, organizovao je Društvo muzičkih nauka u Lajpcigu, gde je kontrapunkt, ili, kako bismo sada rekli, polifonija, priznat kao „prvi među jednakima“. U različito vrijeme Društvu su se pridružili G. Telemann, G. F. Handel. 1747. godine najveći polifonista J. S. Bach postaje član. Iste godine kompozitor je posetio kraljevsku rezidenciju u Potsdamu, gde je improvizovao na novom instrumentu u to vreme - klaviru - pred Fridrikom II na temu koju je postavio. Kraljevska ideja je stostruko vraćena autoru - Bach je stvorio neuporediv spomenik kontrapunktalne umjetnosti - "Muzičku ponudu", grandiozni ciklus od 10 kanona, dva ricercara i četveroglasnu trio sonatu za flautu, violinu i čembalo.

A pored "Muzičke ponude" sazrevao je novi ciklus "single-dark", čija je ideja nastala početkom 40-ih. Ovo je "Umjetnost fuge", koja sadrži sve vrste kontrapunkata i kanona. „Bolest (pred kraj života Bah je oslepeo. - T.F.) spriječio ga da dovrši pretposljednju fugu... i razradi posljednju... Ovo djelo ugledalo je svjetlo tek nakon autorove smrti", označivši najviši nivo polifone majstorije.

Posljednji predstavnik vjekovne patrijarhalne tradicije i ujedno univerzalno opremljen umjetnik novog vremena - tako se J.S. Bach pojavljuje u istorijskoj retrospektivi. Kompozitor koji je uspeo kao niko drugi u svoje velikodušno vreme da velika imena spoje nespojivo. Holandski kanon i italijanski koncert, protestantski koral i francuski divertisment, liturgijska monodija i italijanska virtuozna arija... Kombinujte i horizontalno i vertikalno, i po širini i po dubini. Stoga se tako slobodno u njegovoj muzici, riječima epohe, prožimaju stilovi "pozorišnog, kamernog i crkvenog", polifonije i homofonije, instrumentalnih i vokalnih početaka. Zato pojedini dijelovi tako lako migriraju iz kompozicije u kompoziciju, kako čuvajući (kao, na primjer, u misi u h-molu, dvije trećine se sastoji od već ozvučene muzike), tako i radikalno mijenjajući izgled: arija iz Svadbene kantate (BWV 202) postaje finale sonata za violinu (BWV 1019), simfonija i hor iz kantate (BWV 146) identični su prvom i sporom dijelu Koncerta za klavijar u d-molu (BWV 1052), uvertira iz orkestarske svite u D-duru (BWV 1069), obogaćenu horskim zvukom, otvara kantatu BWV110. Primjeri ove vrste činili su cijelu enciklopediju. U svemu (jedini izuzetak je opera), majstor je govorio potpuno i potpuno, kao da dovršava evoluciju određenog žanra. I duboko je simbolično da univerzum Bachove misli Umjetnost fuge, zabilježen u formi partiture, ne sadrži upute za izvođenje. Bach mu se, takoreći, obraća svima muzičari. „U ovom delu“, napisao je F. Marpurg u predgovoru za objavljivanje Umetnosti fuge, „zatvorene su najskrivenije lepote koje se u ovoj umetnosti mogu zamisliti...“ Ove reči nisu čuli kompozitorovi najbliži savremenici. Nije bilo kupca ne samo za vrlo ograničeno pretplatničko izdanje, već ni za „čisto i uredno gravirane ploče“ Bachovog remek-djela, koje je 1756. godine „iz ruke u ruku po razumnoj cijeni“ najavio za prodaju Philippe Emanuel, „tako da ovaj rad je za dobrobit javnosti - svuda je stekao popularnost. Manta zaborava visila je na imenu velikog kantora. Ali ovaj zaborav nikada nije bio potpun. Bachova djela, objavljena, i što je najvažnije, rukopisna - u autogramima i brojnim kopijama - naselila su se u zbirkama njegovih učenika i poznavalaca, kako eminentnih, tako i potpuno opskurnih. Među njima su kompozitori I. Kirnberger i već spomenuti F. Marpurg; veliki poznavalac stare muzike, baron van Swieten, u čijoj se kući W. A. ​​Mozart pridružio Bachu; kompozitor i učitelj K. Nefe, koji je inspirisao ljubav prema Bahu svom učeniku L. Beethovenu. Već 70-ih godina. 18. vijek počinje prikupljati građu za svoju knjigu I. Forkel, koji je postavio temelje za buduću novu granu muzikologije - Bach studije. Na prijelazu stoljeća posebno je bio aktivan direktor Berlinske pjevačke akademije, prijatelj i dopisnik I. W. Goethea K. Zeltera. Vlasnik najbogatije zbirke Bachovih rukopisa, jedan od njih povjerio je dvadesetogodišnjem F. Mendelssohnu. To su bile Pasije po Mateju, čija je istorijska izvedba 11. maja 1829. najavila dolazak nove Bachove ere. Otvorena je „Zatvorena knjiga, blago zakopano u zemlju“ (B. Marks), a snažan tok „Bahovog pokreta“ zapljusnuo je ceo muzički svet.

Danas je akumulirano ogromno iskustvo u proučavanju i promociji djela velikog kompozitora. Bahovo društvo postoji od 1850. (od 1900. Novo Bahovo društvo, koje je 1969. postalo međunarodna organizacija sa sekcijama u DDR-u, SRNJ, SAD, Čehoslovačkoj, Japanu, Francuskoj i drugim zemljama). Na inicijativu NBO održavaju se Bahovi festivali, kao i Međunarodna takmičenja izvođača po imenu. J. S. Bach. Godine 1907., na inicijativu NBO-a, otvoren je Bahov muzej u Ajzenahu, koji danas ima brojne kolege u različitim gradovima Nemačke, uključujući i onaj otvoren 1985. na 300. godišnjicu rođenja kompozitora „Johann- Sebastian-Bach- Museum" u Leipzigu.

U svijetu postoji široka mreža Bachovih institucija. Najveći od njih su Bach-Institut u Getingenu (Njemačka) i Nacionalni istraživački i memorijalni centar J. S. Bacha u Njemačkoj u Leipzigu. Posljednje decenije obilježile su niz značajnih dostignuća: objavljena je četverotomna zbirka Bach-Documente, uspostavljena je nova hronologija vokalnih kompozicija, kao i umjetnost fuge, 14 do sada nepoznatih kanona iz Objavljene su Goldbergove varijacije i 33 korala za orgulje. Od 1954. Institut u Getingenu i Bahov centar u Lajpcigu izvode novo kritičko izdanje kompletnog Bahovog dela. Nastavlja se objavljivanje analitičke i bibliografske liste Bahovih djela "Bach-Compendium" u saradnji sa Univerzitetom Harvard (SAD).

Proces savladavanja Bahovog nasleđa je beskrajan, kao što je beskrajan i sam Bah – nepresušan izvor (podsetimo se čuvene igre reči: der Bach – potok) najviših iskustava ljudskog duha.

T. Frumkis

Karakteristike kreativnosti

Bahovo delo, gotovo nepoznato za njegovog života, dugo je bilo zaboravljeno nakon njegove smrti. Prošlo je mnogo vremena prije nego što je bilo moguće istinski cijeniti naslijeđe koje je ostavio najveći kompozitor.

Razvoj umetnosti u 18. veku bio je složen i kontradiktoran. Uticaj stare feudalno-aristokratske ideologije bio je jak; ali klice nove buržoazije, koje su odražavale duhovne potrebe mlade, istorijski napredne klase buržoazije, već su se pojavljivale i sazrevale.

U najoštrijoj borbi pravaca, kroz negaciju i destrukciju starih oblika, afirmisala se nova umjetnost. Hladnoj uzvišenosti klasične tragedije, s njenim pravilima, zapletima i slikama koje je uspostavila aristokratska estetika, suprotstavio se građanski roman, osjetljiva drama iz filistarskog života. Za razliku od konvencionalne i dekorativne dvorske opere, promovirana je vitalnost, jednostavnost i demokratska priroda komične opere; lagana i nepretenciozna, svakodnevna žanrovska muzika isticala se protiv „učene“ crkvene umetnosti polifonista.

U takvim uslovima, prevlast oblika i izražajnih sredstava nasleđenih iz prošlosti u Bahovim delima dala je razlog da se njegovo delo smatra zastarelim i glomaznim. U periodu raširenog oduševljenja galantnom umetnošću, sa svojim elegantnim oblicima i jednostavnim sadržajem, Bahova muzika je delovala previše komplikovano i nerazumljivo. Čak ni sinovi kompozitora nisu videli ništa u očevom radu osim učenja.

Bacha su otvoreno preferirali muzičari čija je imena istorija jedva sačuvala; s druge strane, oni nisu "vladali samo učenjem", imali su "ukus, sjaj i nježnost".

Pristalice pravoslavne crkvene muzike takođe su bile neprijateljski raspoložene prema Bahu. Tako su Bahovo delo, daleko ispred svog vremena, negirali pristalice galantne umetnosti, kao i oni koji su u Bahovoj muzici razumno videli kršenje crkvenih i istorijskih kanona.

U borbi kontradiktornih pravaca ovog kritičnog perioda u istoriji muzike postepeno se javlja vodeći trend, naziru se putevi za razvoj tog novog, koji je doveo do simfonizma Haydna, Mocarta, do operske umetnosti Glucka. I tek sa visina, na koje su najveći umetnici kasnog 18. veka podigli muzičku kulturu, postalo je vidljivo grandiozno nasleđe Johana Sebastijana Baha.

Mozart i Betoven su prvi prepoznali njegovo pravo značenje. Kada se Mocart, već autor Figarovog i Don Đovanijevog braka, upoznao sa dotad nepoznatim Bahovim djelima, uzviknuo je: "Ovdje se može mnogo naučiti!" Betoven oduševljeno kaže: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("On nije potok - on je okean"). Prema Serovu, ove figurativne riječi najbolje izražavaju "ogromnu dubinu misli i neiscrpnu raznolikost oblika u Bachovom geniju".

Od 19. veka počinje polagano oživljavanje Bahovog dela. Godine 1802. pojavila se prva biografija kompozitora, koju je napisao njemački istoričar Forkel; bogatim i zanimljivim materijalom skrenula je pažnju na život i ličnost Bacha. Zahvaljujući aktivnoj propagandi Mendelsona, Šumana, Lista, Bahova muzika počinje postepeno da prodire u šire okruženje. Godine 1850. osnovano je Bahovo društvo, koje je za cilj postavilo da pronađe i prikupi sav rukopisni materijal koji je pripadao velikom muzičaru i objavi ga u obliku kompletne zbirke djela. Od 30-ih godina 19. vijeka Bahovo djelo se postepeno uvodi u muzički život, zvuci sa scene i uvrštava se u obrazovni repertoar. Ali bilo je mnogo oprečnih mišljenja u tumačenju i vrednovanju Bahove muzike. Neki istoričari su Baha okarakterisali kao apstraktnog mislioca, koji operiše apstraktnim muzičkim i matematičkim formulama, drugi su ga videli kao mistika odvojenog od života ili pravoslavnog crkvenog muzičara filantropa.

Posebno negativan za razumevanje pravog sadržaja Bahove muzike bio je odnos prema njoj kao skladištu polifone "mudrosti". Praktično slično gledište svelo je Bahov rad na poziciju priručnika za studente polifonije. Serov je o tome ogorčeno napisao: „Bilo je vremena kada je čitav muzički svet na muziku Sebastijana Baha gledao kao na školsko pedantno smeće, smeće, koje je ponekad, kao na primer u Clavecin bien tempere, pogodno za vežbe prstiju, uz sa Moschelesovim skicama i Czernyjevim vježbama.Od vremena Mendelssohna ukus je opet naginjao Bachu, čak mnogo više nego u vrijeme kada je on sam živio - a sada još uvijek postoje "direktori konzervatorija" koji u ime konzervativizma, ne stide se da uče svoje đake da sviraju Bachove fuge bez izražajnosti, odnosno kao "vežbe", kao vežbe lomljenja prstiju... Ako postoji nešto u oblasti muzike čemu se mora pristupiti ne ispod ferule i sa pokazivačem u ruci, ali sa ljubavlju u srcu, sa strahom i verom, tako da su to kreacije velikog Baha.

U Rusiji se pozitivan stav prema Bahovom djelu utvrdio krajem 18. vijeka. U "Džepnoj knjizi za ljubitelje muzike" objavljenoj u Sankt Peterburgu pojavila se recenzija Bahovih djela u kojoj je konstatovana svestranost njegovog talenta i izuzetna vještina.

Za vodeće ruske muzičare, Bahova umetnost je bila oličenje moćne stvaralačke sile, koja je obogaćivala i neizmerno unapređivala ljudsku kulturu. Ruski muzičari različitih generacija i pravaca bili su u stanju da u kompleksnoj Bahvoj polifoniji shvate visoku poeziju osećanja i efektivnu moć misli.

Dubina slika Bahove muzike je nemerljiva. Svaki od njih može sadržati cijelu priču, pjesmu, priču; u svakoj se realizuju značajni fenomeni, koji se podjednako mogu rasporediti u grandiozna muzička platna ili koncentrisati u lakoničnu minijaturu.

Raznolikost života u njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, sve ono što nadahnuti pesnik može da oseti, o čemu mislilac i filozof može da razmišlja, sadržano je u sveobuhvatnoj Bahovoj umetnosti. Ogroman kreativni raspon omogućio je istovremeni rad na djelima različitih razmjera, žanrova i oblika. Bachova muzika prirodno kombinuje monumentalnu formu strasti, masu u b-molu, sa jednostavnošću bez napora malih predigra ili invencija; drama orguljskih kompozicija i kantata - sa kontemplativnim tekstovima horskih preludija; kamerni zvuk fino izbrušenih preludija i fuga dobro temperiranog klavijara - sa virtuoznim sjajem, vitalnom energijom Brandenburških koncerata.

Emocionalna i filozofska suština Bahove muzike je u najdubljoj ljudskosti, u nesebičnoj ljubavi prema ljudima. Saosjeća sa osobom u tuzi, dijeli njegove radosti, saosjeća sa željom za istinom i pravdom. Bach u svojoj umjetnosti pokazuje ono najplemenitije i najljepše što se krije u čovjeku; patos etičke ideje ispunjava njegovo djelo.

Ne u aktivnoj borbi i ne u herojskim djelima Bach prikazuje svog junaka. Kroz emocionalna iskustva, refleksije, osjećaje odražava se njegov odnos prema stvarnosti, prema svijetu oko sebe. Bach se ne udaljava od stvarnog života. Istina stvarnosti, teškoće koje je pretrpeo nemački narod, stvorile su slike ogromne tragedije; Nije uzalud tema patnje koja se provlači kroz svu Bahovu muziku. Ali tama okolnog svijeta nije mogla uništiti ili istisnuti vječni osjećaj života, njegove radosti i velike nade. Teme veselja, oduševljenja prepliću se s temama patnje, odražavajući stvarnost u njenom kontrastnom jedinstvu.

Bach je podjednako sjajan u izražavanju jednostavnih ljudskih osjećaja i u prenošenju dubina narodne mudrosti, u visokoj tragediji i u otkrivanju univerzalne težnje svijetu.

Bachovu umjetnost karakterizira bliska interakcija i povezanost svih njenih sfera. Zajedništvo figurativnog sadržaja čini narodnu epiku strasti vezanom za minijature Dobro temperiranog klavijara, veličanstvene freske mase b-mola - sa suitama za violinu ili čembalo.

Bach nema suštinsku razliku između duhovne i sekularne muzike. Ono što je zajedničko je priroda muzičkih slika, sredstva otelotvorenja, metode razvoja. Nije slučajno što je Bach tako lako sa sekularnih djela prenio na duhovna ne samo pojedinačne teme, velike epizode, već i čitave završene brojeve, ne mijenjajući ni plan kompozicije ni prirodu muzike. Teme patnje i tuge, filozofskih promišljanja, nepretenciozne seljačke zabave nalaze se u kantatama i oratorijumima, u orguljaškim fantazijama i fugama, u suitama za klavije ili violinu.

Nije pripadnost djela duhovnom ili svjetovnom žanru ono što određuje njegov značaj. Trajna vrijednost Bachovog stvaralaštva leži u uzvišenosti ideja, u dubokom etičkom smislu koji on stavlja u bilo koju kompoziciju, bilo svjetovnu ili duhovnu, u ljepoti i rijetkom savršenstvu oblika.

Vitalnost, neuvenuća moralne čistoće a moćna moć Bahovog stvaralaštva je zasluga narodne umetnosti. Bach je od mnogih generacija muzičara naslijedio tradicije narodnog pisanja pjesama i muziciranja, koje su se u njegovom umu nastanile kroz neposredno sagledavanje živih muzičkih običaja. Konačno, pomno proučavanje spomenika narodne muzičke umjetnosti dopunilo je Bachovo znanje. Takav spomenik i ujedno nepresušan stvaralački izvor za njega je bio protestantski napjev.

Protestantski pojanje ima dugu istoriju. Tokom reformacije, horski napjevi, poput borilačkih himni, nadahnjivali su i ujedinjavali mase u borbi. Koral "Gospod je naše uporište", koji je napisao Luter, oličio je militantni žar protestanata, postao je himna reformacije.

Reformacija je uveliko koristila svjetovne narodne pjesme, melodije koje su dugo bile uobičajene u svakodnevnom životu. Bez obzira na njihov prijašnji sadržaj, često neozbiljni i dvosmisleni, za njih su se vezivali religiozni tekstovi, koji su se pretvarali u horske napjeve. Broj korala obuhvatao je ne samo nemačke narodne pesme, već i francuske, italijanske i češke.

Umjesto narodu tuđih katoličkih himni, koje pjeva hor na nerazumljivom latinskom jeziku, uvode se horske melodije dostupne svim župljanima, koje pjeva cijela zajednica na svom njemačkom jeziku.

Tako su sekularne melodije ukorijenile i prilagodile se novom kultu. Da bi se "cijela kršćanska zajednica uključila u pjevanje", melodija korala se izvlači u gornji glas, a ostali glasovi postaju pratnja; složena polifonija je pojednostavljena i izbačena iz korala; formira se posebno horsko skladište u kome se kombinuju ritmička pravilnost, težnja da se svi glasovi spoje u akord i da se istakne gornji melodijski sa pokretljivošću srednjih glasova.

Neobična kombinacija polifonije i homofonije karakteristična je za koral.

Narodni napjevi, pretvoreni u korale, ipak su ostali narodne melodije, a zbirke protestantskih korala ispostavile su se kao skladište i riznica narodnih pjesama. Bach je iz ovih drevnih zbirki izvukao najbogatiji melodijski materijal; vratio je horskim melodijama emocionalni sadržaj i duh protestantskih himni reformacije, vratio horskoj muzici njen nekadašnji smisao, odnosno vaskrsao koral kao oblik izražavanja misli i osećanja naroda.

Koral je daleko od jedine vrste Bachovih muzičkih veza narodna umjetnost. Najjači i najplodonosniji bio je uticaj žanrovske muzike u njenim različitim oblicima. U brojnim instrumentalnim suitama i drugim komadima, Bach ne samo da rekreira slike svakodnevne muzike; on na nov način razvija mnoge žanrove koji su se ustalili uglavnom u urbanom životu i stvara mogućnosti za njihov dalji razvoj.

Forme pozajmljene iz narodne muzike, pesama i plesnih melodija mogu se naći u bilo kom od Bahovih dela. O svjetovnoj muzici da i ne govorimo, koristi ih naširoko i na razne načine u svojim duhovnim kompozicijama: u kantatama, oratorijumima, pasionima i misama u b-molu.

Bachovo stvaralačko nasljeđe je gotovo ogromno. Čak i ono što je preživjelo broji stotine imena. Također je poznato da se veliki broj Bachovih kompozicija pokazao nepovratno izgubljenim. Od tri stotine kantata koje su pripadale Bachu, oko stotinu je nestalo bez traga. Od pet strasti sačuvane su muke po Jovanu i muke po Mateju.

Sve o Bachu

Johann Sebastian Bach (31. mart 1685 - 28. jul 1750) bio je njemački barokni kompozitor i muzičar. Dao je značajan doprinos razvoju značajnih nemačkih žanrova klasična muzika zahvaljujući majstorstvu kontrapunkta, harmonske i motivske organizacije, kao i prilagođavanju stranih ritmova, formi i struktura, posebno iz Italije i Francuske. Bachove muzičke kompozicije uključuju Brandenburške koncerte, Goldbergove varijacije, Misu u h-molu, dvije Pasije i preko tri stotine kantata, od kojih je oko dvije stotine sačuvano. Njegova muzika je poznata po svojoj tehničkoj izvrsnosti, umjetničkoj ljepoti i intelektualnoj dubini.

Bahove orguljaške sposobnosti bile su veoma cenjene za njegovog života, ali kao veliki kompozitor nije bio široko priznat sve do prve polovine 19. veka, kada je ponovo oživelo interesovanje za njegovu muziku i njeno izvođenje. Trenutno se smatra jednim od najveći kompozitori svih vremena.

Biografija Bacha

Bach je rođen u Ajzenahu, u vojvodstvu Saks-Ajzenah, u velikoj porodici muzičara. Njegov otac Johann Ambrozijus Bah bio je šef gradskog orkestra, a svi njegovi ujaci bili su profesionalni muzičari. Otac ga je vjerovatno naučio violini i čembalu, dok ga je brat Johann Christoph Bach naučio klavikordu i upoznao ga sa mnogim savremenim kompozitorima. Očigledno, Bach je samoinicijativno upisao školu St. Michael u Lineburgu, gdje je studirao dvije godine. Nakon diplomiranja, obavljao je niz muzičkih funkcija širom Njemačke: služio je kao kalipdiner (muzički direktor) Leopoldu, princu od Anhalt-Köthena, i tomascantor u Lajpcigu, muzički direktor u poznatim luteranskim crkvama i učitelj u školi Svetog Tome. Avgust III mu je 1736. dodijelio titulu "dvorskog kompozitora". 1749. godine, Bachovo zdravlje i vid su se pogoršali. Umro je 28. jula 1750. godine.

Bachovo detinjstvo

Johann Sebastian Bach rođen je u Eisenachu, glavnom gradu Vojvodstva Saxe-Eisenach, koji se nalazi u današnjoj Njemačkoj, 21. marta 1685. godine, čl. stilu (31. mart 1685. godine). Bio je sin Johanna Abrozijusa Baha, vođe gradskog orkestra, i Elisabeth Lemmerhirt. U porodici Johanna Abroziusa bio je osmo i najmlađe dijete, a otac ga je vjerovatno podučavao violini i osnovama teorije muzike. Svi njegovi ujaci su bili profesionalni muzičari, među njima su bili crkveni orguljaši, dvorski kamerni muzičari i kompozitori. Jedan od njih, Johann Christoph Bach (1645-93), upoznao je Johanna Sebastiana sa orguljama, a njegov stariji rođak Johann Ludwig Bach (1677-1731) bio je poznati kompozitor i violinista.

Bachova majka umrla je 1694. godine, a njegov otac je umro osam mjeseci kasnije. Desetogodišnji Bach preselio se kod svog starijeg brata Johanna Christopha Bacha (1671-1721), koji je služio kao orguljaš u crkvi Svetog Mihaela u Ordrufu, Saxe-Gotha-Altenburg. Tamo je učio, puštao i kopirao muziku, uključujući i pero svog rođenog brata, iako je to bilo zabranjeno, jer su partiture u to vrijeme bile vrlo lične i velike vrijednosti, a čist kancelarijski papir odgovarajućeg tipa bio je skup. Dragocjeno znanje dobio je od brata, koji ga je naučio svirati klavikord. Johann Christoph Bach ga je upoznao sa velikim kompozitorima svog vremena, uključujući južnonjemačke kao što su Johann Pachelbel (kod kojeg je Johann Christoph studirao) i Johann Jakob Froberger; sjevernonjemački kompozitori; Francuzi kao što su Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand i Marin Marais; kao i italijanski pijanista Đirolamo Freskobaldi. Istovremeno je u lokalnoj gimnaziji studirao teologiju, latinski, grčki, francuski i italijanski.

Dana 3. aprila 1700. Bach i njegov školski drug Georg Erdmann, koji je bio dvije godine stariji, ušli su u prestižnu školu Svetog Mihaela u Lineburgu, koja je bila dvonedjeljno putovanje od Ordrufa. Veći dio ove udaljenosti vjerovatno su prešli pješice. Dvije godine koje je Bach proveo u ovoj školi imale su presudnu ulogu u oblikovanju njegovog interesovanja za različite grane evropske kulture. Osim što je pjevao u horu, svirao je Školske troručne orgulje i čembalo. Počeo je da se druži sa sinovima aristokrata iz sjeverne Njemačke, koji su poslani u ovu vrlo zahtjevnu školu da se pripreme za karijere u drugim disciplinama.

Dok je bio u Lineburgu, Bach je imao pristup crkvi Svetog Ivana i možda je koristio čuvene crkvene orgulje iz 1553. godine, jer je na njima svirao njegov učitelj orgulja Georg Böhm. Zahvaljujući svom muzičkom talentu, Bah je tokom studija u Lineburgu bio u bliskom kontaktu sa Böhmom, a otputovao je i u obližnji Hamburg, gde je prisustvovao nastupima „velikog severnonemačkog orguljaša Johana Adama Rajnkena“. Stauffer izvještava da, otkrivena 2005., tablatura za orgulje koju je Bach kao tinejdžer napisao za djela Reinkena i Buxtehudea pokazuje "disciplinovanog, metodičnog, dobro pripremljenog tinejdžera duboko posvećenog proučavanju svoje umjetnosti".

Bachova služba orguljaša

Januara 1703., ubrzo nakon što je završio školu Svetog Mihaela i nakon što je odbijen da bude orguljaš u Sangerhausenu, Bach je stupio u službu kao dvorski muzičar u kapeli vojvode Johana Ernsta III u Vajmaru. Ne zna se tačno koje su mu dužnosti bile tamo, ali su verovatno bile grube i nisu imale nikakve veze sa muzikom. Tokom svog sedmomjesečnog boravka u Weimaru, Bach je postao toliko poznat kao klavijaturista da je pozvan da pregleda nove orgulje i izvede koncert otvaranja u crkvi Neues (danas Bachova crkva) u Arnstadtu, udaljenom oko 30 km (19 milja). ) jugozapadno od Weimara. U augustu 1703. preuzeo je mjesto orguljaša u Novoj crkvi, s jednostavnim dužnostima, relativno velikodušnom platom i dobrim novim orguljama, čije su postavke temperamenta omogućile da svira muziku napisanu u širem rasponu klavijatura.

Uprkos snažnim porodičnim vezama i poslodavcu koji se strastveno bavio muzikom, nakon nekoliko godina u službi, između Bacha i vlasti došlo je do napetosti. Bach je bio nezadovoljan stepenom obučenosti pjevača u horu, a njegov poslodavac nije odobravao njegovo neovlašteno odsustvo iz Arnstadta - 1705-06. godine, kada je Bach otišao na nekoliko mjeseci da posjeti velikog orguljaša i kompozitora Dietricha Buxtehudea i prisustvuje njegove večernje koncerte u crkvi Svete Marije u gradu Lübeck na sjeveru. Da bi se posjetio Buxtehude, bilo je potrebno preći udaljenost od 450 kilometara (280 milja) - prema dostupnim dokazima, Bach je ovo putovanje prešao pješice.

Godine 1706. Bach se prijavio za mjesto orguljaša u crkvi Vlaha (također poznatoj kao crkva Sv. Vlaha ili Divi Blasii) u Mühlhausenu. Kao demonstraciju svog umijeća, izveo je kantatu za Uskrs, 24. aprila 1707. - ovo je vjerovatno bila rana verzija njegove kompozicije "Christ lag in Todes Banden" ("Hristos je ležao u lancima smrti"). Mjesec dana kasnije Bachova molba je prihvaćena, au julu je zauzeo željenu poziciju. Plata u ovoj službi bila je znatno veća, uslovi i hor bolji. Četiri mjeseca nakon dolaska u Mühlhausen, Bach se oženio Marijom Barbarom Bach, njegovom drugom rođakom. Bach je uspio uvjeriti crkvene i gradske vlasti Mühlhausena da financiraju skupu restauraciju orgulja u Vlahovskoj crkvi. Godine 1708. Bach je napisao "Gott ist mein König" ("Gospod je moj kralj"), svečanu kantatu za inauguraciju novog konzula, čije je izdavanje platio sam konzul.

Početak Bahovog rada

Godine 1708. Bach je napustio Mühlhausen i vratio se u Weimar, ovaj put kao orguljaš, a od 1714. kao dvorski korepetitor (muzički direktor), gdje je imao priliku da radi sa velikim, dobro finansiranim skupom profesionalnih muzičara. Bach i njegova žena preselili su se u kuću u blizini kneževske palate. Kasnije te godine rodila im se prva kćerka, Katharina Dorothea; Neudata starija sestra Mary Barbara također se uselila kod njih. Pomagala je porodici Bach u kućnim poslovima i živela sa njima do svoje smrti 1729. Bah je u Vajmaru imao tri sina: Vilhelma Fridemana, Karla Filipa Emanuela i Johana Gotfrida Bernharda. Johann Sebastian i Maria Barbara imali su još troje djece, ali nijedno od njih nije preživjelo godinu dana, uključujući blizance rođene 1713. godine.

Bachov život u Weimaru označio je početak dugog perioda komponovanja klavirskih i orkestarskih djela. Usavršio je svoje vještine i stekao samopouzdanje koje mu je omogućilo da proširi granice tradicionalnih muzičkih struktura i uključi strane muzičke utjecaje. Naučio je pisati dramske uvode, koristiti dinamične ritmove i harmonijske sheme svojstvene muzici Talijana kao što su Vivaldi, Corelli i Torelli. Bach je ove stilske aspekte izveo dijelom iz aranžmana Vivaldijevih gudačkih i duvačkih koncerata za čembalo i orgulje; mnogi od ovih komada, u njegovim obradama, redovno se izvode do danas. Bacha je posebno privukao talijanski stil, u kojem su se solističke dionice na jednom ili više instrumenata smjenjivale sa sviranjem punog orkestra kroz cijeli stav.

U Vajmaru je Bah nastavio da svira i komponuje za orgulje, a izvodio je i koncertnu muziku sa Kneževim ansamblom. Osim toga, počeo je pisati preludije i fuge, koje su kasnije ušle u monumentalni ciklus pod nazivom "Dobro temperirani klavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" znači klavikord ili čembalo). Ciklus uključuje dvije knjige, sastavljene 1722. i 1744. godine, od kojih svaka sadrži 24 preludija i fuge u svim durskim i molskim tonalima.

Osim toga, Bach je u Weimaru započeo rad na "Knjizi za orgulje", koja sadrži složene aranžmane tradicionalnih luteranskih korala (crkvene melodije). Godine 1713. Bachu je ponuđeno mjesto u Halleu kada je savjetovao vlasti tokom restauracije glavnih orgulja u zapadnoj galeriji katoličke crkve Svete Marije, koju je izveo Christoph Kuntzius. Johann Kunau i Bach ponovo su svirali na njegovom otvaranju 1716.

U proljeće 1714. Bach je unapređen u korepetitora, što je podrazumijevalo mjesečno izvođenje crkvenih kantata u dvorskoj crkvi. Prve tri Bachove kantate komponirane u Weimaru bile su: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Kralju neba, dobrodošao") (BWV 182), napisane za Cvjetnicu, koja se poklopila s Blagovijestima te godine, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen " ("Jaukanje, plač, brige i tjeskobe") (BWV 12) do treće nedjelje nakon Uskrsa, i "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("Pjevajte, horovi, vičite, gudači!") (BWV 172) za Pedesetnicu. Bachova prva božićna kantata "Christen, ätzet diesen Tag" ("Kršćani, zapečatite ovaj dan") (BWV 63) prvi put je izvedena 1714. ili 1715. godine.

Godine 1717. Bach je na kraju pao u nemilost u Weimaru i, prema prevodu izveštaja sudskog činovnika, bio je u pritvoru skoro mesec dana, a zatim otpušten uz izraz sramote: „6. novembra, bivši koncertni majstor i orguljaša Bacha, odlukom županijskog suca zbog pretjerane upornosti u traženju njegovog razrješenja, te je dalje, 2. decembra, pušten iz uhićenja uz obavijest o sramoti."

Bach porodica i deca

Godine 1717., Leopold, princ od Anhalt-Köthena, unajmio je Bacha kao kapellmeistera (muzičkog direktora). Kao muzičar, princ Leopold je cijenio Bachove talente, plaćao mu dobru platu i pružao mu znatnu slobodu u komponovanju i izvođenju muzičkih djela. Međutim, princ je bio kalvinista i nije koristio složenu muziku u svojim bogosluženjima. Kao posljedica toga, djela koja je Bach napisao u tom periodu bila su uglavnom sekularna, uključujući orkestarske suite, suite za violončelo, sonate i partiture za solo violinu, te Brandenburške koncerte. Bach je također napisao svjetovne sudske kantate, posebno "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Vrijeme i dani čine godine") (BWV 134a). Važnu komponentu Bachovog muzičkog razvoja tokom godina službe kod princa Stauffera opisuje kao „njegovo potpuno prihvatanje plesne muzike, koja je imala možda i najvažniji uticaj na procvat njegovog stila, zajedno sa Vivaldijevom muzikom, kojom je ovladao u Weimar."

Uprkos činjenici da su Bach i Handel rođeni iste godine, na samo oko 130 kilometara (80 milja) međusobno, nikada se nisu sreli. Godine 1719. Bach je prešao 35 kilometara (22 milje) od Kotena do Halea da bi se susreo s Hendlom, ali je Hendl do tada već napustio grad. Godine 1730., Bahov najstariji sin, Vilhelm Frideman, otputovao je u Hale da pozove Hendla da poseti porodicu Bah u Lajpcigu, ali nije usledila poseta.

7. jula 1720. godine, dok je Bah bio kod princa Leopolda u Karlsbadu, Bahova žena je iznenada umrla. Godinu dana kasnije upoznao je Anu Magdalenu Wilcke, mladu i visoko nadarenu sopran, šesnaest godina mlađu od njega, koja je pjevala na dvoru u Köthenu; Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine. Iz ovog braka rođeno je još trinaestoro djece, od kojih je šestero preživjelo do punoljetstva: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederich (1726-81), koja se udala za Bachovog učenika Johanna Christopha Altnicola; Johann Christoph Friedrich i Johann Christian, obojica, a posebno Johann Christian, postali su izvanredni muzičari; Johanna Carolina (1737-81); i Regina Susanna (1742-1809).

Baha kao pedagoga

Godine 1723. Bach je dobio mjesto tomascantora - kantora u školi sv. Tome u Thomaskirche (crkva sv. Tome) u Lajpcigu, koja je održavala koncerte u četiri crkve u gradu: Thomaskirche, Nikolaikirche (crkva sv. Nikole), do u nešto manjoj mjeri Neue Kirche (Nova crkva) i Peterskirche (Crkva sv. Petra). Bio je to "vodeći kantorat protestantske Njemačke", smješten u trgovačkom gradu u biračkom tijelu Saksonije, gdje je služio dvadeset sedam godina do svoje smrti. U tom periodu ojačao je svoj autoritet kroz počasne sudske funkcije koje je obnašao u Köthenu i Weissenfelsu, kao i na dvoru elektora Friedricha Augusta (koji je bio i kralj Poljske) u Drezdenu. Bach je imao mnogo nesuglasica sa svojim stvarnim poslodavcima - gradskom upravom Lajpciga, čije je članove smatrao "škrtcima". Na primjer, uprkos tome što je dobio ponudu da bude imenovan na mjesto tomaskanta, Bach je, međutim, pozvan u Leipzig tek nakon što je Telemann izjavio da nije zainteresiran za prelazak u Leipzig. Teleman je otišao u Hamburg, gde je „imao sopstvene sukobe sa gradskim senatom“.

Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja učenicima škole Svetog Tome i držanje koncerata u glavnim crkvama Lajpciga. Pored toga, Bah je bio obavezan da predaje latinski, ali mu je bilo dozvoljeno da angažuje četiri "prefekta" (pomoćnika) koji su to radili umesto njega. Župani su pružili i pomoć u muzičkom opismenjavanju. Kantate su se izvodile tokom nedjeljnih i prazničnih bogosluženja tokom cijele crkvene godine. Bach je u pravilu sam režirao izvođenje svojih kantata, od kojih je većinu komponovao u prve tri godine nakon preseljenja u Lajpcig. Prva je bila "Die Elenden sollen essen" ("Neka siromašni jedu i nasitite se") (BWV 75), prvi put izvedena u Nikolaikircheu 30. maja 1723. godine, prve nedjelje nakon Whitsunday-a. Bach je sakupljao svoje kantate u godišnjim ciklusima. Od pet takvih ciklusa koji se spominju u nekrolozima, samo su tri preživjela. Od više od 300 kantata koje je Bach napisao u Lajpcigu, preko 100 je izgubljeno za kasnije generacije. U osnovi, ova koncertna djela su zasnovana na tekstovima jevanđelja, koji su se čitali u Luteranskoj crkvi na svakoj nedjeljnoj i prazničnoj službi tokom cijele godine. Drugi godišnji ciklus, koji je Bach krenuo u stvaranje prve nedjelje nakon Trojstva 1724. godine, sastoji se isključivo od koralnih kontata, od kojih je svaki baziran na određenoj crkvenoj himni. To uključuje "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O vječnost, riječ groma") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Probudi se, glas te zove") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland" ("Dođi, Spasitelju naroda") (BWV 62) i "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("O, kako lijepo sija svjetlost jutarnje zvijezde") (BWV 1) .

Bach je angažovao soprane i alte u hor od učenika škole St. Thomas, te tenore i basiste - ne samo odatle, već i iz cijelog Lajpciga. Nastupi na svadbama i sahranama osiguravali su njegovim grupama dodatnu zaradu - vjerovatno posebno za to, a i za učenje u školi, napisao je najmanje šest moteta. U sklopu svoje redovne crkvene djelatnosti izvodio je motete drugih kompozitora, koji su mu služili kao uzorni uzori.

Bachov prethodnik kao kantor, Johann Kuhnau, takođe je režirao koncerte u Paulinerkirche, crkvi pri Univerzitetu u Lajpcigu. Međutim, kada je Bach preuzeo ovu funkciju 1723. godine, imao je na raspolaganju samo koncerte za "svečane" (održavane na crkvene praznike) službe u Paulinerkirche; njegov zahtjev za koncertima i redovnim nedjeljnim bogosluženjima u ovoj crkvi (uz odgovarajuće povećanje plate) stigao je do samog izbornika, ali je odbijen. Nakon toga, 1725. godine, Bach je "izgubio interesovanje" za rad čak i na svečanim bogosluženjima u Paulinerkircheu i počeo se tamo pojavljivati ​​samo u "posebnim prilikama". Orgulje u Paulinerkircheu bile su mnogo bolje i novije (1716.) nego u Thomaskirche ili Nikolaikirche. 1716. godine, kada su orgulje izgrađene, od Bacha je zatražen službeni savjet, zbog čega je stigao iz Ketena i iznio svoj izvještaj. Bachove formalne dužnosti nisu uključivale sviranje orgulja, ali se vjeruje da je uživao svirajući orgulje u Paulinerkircheu "za svoje zadovoljstvo".

U martu 1729. Bach je preuzeo dužnost šefa muzičkog koledža (Collegium Musicum) - svjetovnog koncertnog ansambla koji je osnovao Teleman, i to mu je omogućilo da proširi svoje aktivnosti kao kompozitora i izvođača izvan crkvenih službi. Muzički koledž je bio jedna od mnogih zatvorenih grupa koje su u velikim gradovima njemačkog govornog područja osnovali muzički nadareni studenti univerziteta; takve grupe dobijale su u to vreme sve značajnije u javnom muzičkom životu; po pravilu su ih vodili najistaknutiji profesionalni muzičari grada. Prema Christoph Wolff-u, usvajanje ovog priručnika bio je lukav potez koji je "ojačao Bachov čvrst stisak na glavnim muzičkim institucijama Lajpciga". Tokom godine, Lajpciški muzički koledž održavao je redovne koncerte na mestima kao što su Zimmermann Café, kafić u ulici Katherine u blizini glavnog trga. Mnoge Bachove kompozicije napisane 1730-ih i 1740-ih komponovao je i izvodio Muzički koledž; među njima su odabrana djela iz zbirke "Clavier-Übung" ("Vježbe klavija"), kao i mnogi njegovi koncerti za violinu i klavijaturu.

Godine 1733. Bah je komponovao misu za dvor u Drezdenu (pokreti "Kyrie" i "Gloria"), koju je kasnije uključio u svoju misu u h-molu. Predao je rukopis izborniku u nadi da će uvjeriti kneza da ga imenuje dvorskim kompozitorom, i ovaj pokušaj je kasnije bio uspješan. Kasnije je ovo delo preradio u punu masu, dodajući delove „Credo“, „Sanctus“ i „Agnus Dei“, muziku za koju je delom bazirao na sopstvenim kantatama, delom u potpunosti komponovao. Bachovo imenovanje za dvorskog kompozitora bio je dio njegove duge borbe da ojača svoj autoritet u sporovima sa gradskim vijećem Lajpciga. Godine 1737-1739 Muzičku školu je vodio bivši Bachov student, Karl Gotthelf Gerlach.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II u Potsdamu. Kralj je odsvirao melodiju za Baha i pozvao ga na odmah improvizovanu fugu, zasnovanu na muzičkoj temi koju je izveo. Bach je odmah na jednom od Fridrihovih klavira odsvirao improvizaciju troglasne fuge, zatim novu kompoziciju, a kasnije je kralju poklonio "Muzičku ponudu" koja se sastoji od fuga, kanona i trija po motivu koji je predložio Friedrich. Njegova šestoglasna fuga uključuje istu muzičku temu, što je čini pogodnijom za različite varijacije zahvaljujući brojnim promjenama.

Iste godine Bah se pridružio Društvu za muzičke nauke (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenza Kristofa Miclera. Povodom svog ulaska u društvo, Bach je komponovao kanonske varijacije na božićnu pjesmu „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ („S neba ću sići na zemlju“) (BWV 769). Svaki član društva trebalo da predstavi portret, pa je 1746. godine tokom priprema Baha za predstavu, umetnik Elias Gottlob Hausmann naslikao njegov portret, koji je kasnije postao poznat. Uz ovaj je predstavljen i "Tri kanon za šest glasova" (BWV 1076). portret kao posveta Društvu.Možda su i druga kasnija Bahova dela imala veze sa Društvom zasnovana na teoriji muzike.Među ovim delima je ciklus Umetnost fuge, koji se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednostavna tema. Umjetnost fuge objavljena je tek posthumno 1751. godine.

Bachovo posljednje značajno djelo bila je Misa u h-molu (1748-49), koju Stauffer opisuje kao "Bachovo najsveobuhvatnije crkveno djelo. Sastavljeno uglavnom od obrađenih dijelova kantata koje su napisane tokom trideset pet godina, on je dozvolio Bachu da ispitate svoje glasovne dijelove i odaberete pojedinačne dijelove za kasniju reviziju i poboljšanje." Iako Misa nikada nije izvedena u cijelosti za vrijeme kompozitorovog života, smatra se jednim od najvećih horskih djela svih vremena.

Bolest i smrt Baha

Godine 1749. Bachovo zdravlje je počelo narušavati; Dana 2. juna, Heinrich von Brühl je napisao pismo jednom od burgomastera Lajpciga tražeći od njega da imenuje svog muzičkog direktora, Johanna Gottlieba Garrera, na mjesto tomaskanta i muzičkog direktora "u vezi sa približavanjem ... smrti Herr Bacha ." Bach je gubio vid, pa ga je britanski očni hirurg Džon Tejlor operisao dva puta tokom njegovog boravka u Lajpcigu u martu i aprilu 1750. godine.

Bach je 28. jula 1750. umro u 65. godini. Izvještaji lokalnih novina kao uzrok smrti navode "tragične posljedice vrlo neuspješne operacije oka". Spitta daje neke detalje. On piše da je Bach umro od "apopleksije", odnosno od moždanog udara. Potvrđujući izvještaje u novinama, Spitta napominje: "Liječenje provedeno u vezi s operacijom [neuspješnog oka] imalo je tako loše posljedice da je njegovo zdravlje... bilo jako poljuljano", a Bach je potpuno izgubio vid. Njegov sin Carl Philipp Emmanuel, u saradnji sa svojim učenikom Johannom Friedrichom Agricolom, sastavio je osmrtnicu za Bacha, koja je objavljena u Mitzlerovoj muzičkoj biblioteci 1754. godine.

Bachovo vlasništvo uključivalo je pet čembala, dva čembala za lutnju, tri violine, tri viole, dva violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 „svete knjige“, uključujući djela Martina Luthera i Josepha. U početku je kompozitor sahranjen na starom groblju u crkvi Svetog Ivana u Lajpcigu. Kasnije je natpis na njegovom nadgrobnom spomeniku izbrisan, a grob je izgubljen skoro 150 godina, ali su 1894. godine njegovi ostaci otkriveni i premješteni u kriptu u crkvi Svetog Ivana. Za vrijeme Drugog svjetskog rata ova crkva je uništena savezničkim bombardiranjem, tako da je 1950. godine Bachov pepeo prenesen na mjesto gdje se sada nalazi u crkvi Svetog Tome. U kasnijim studijama izražene su sumnje da posmrtni ostaci koji leže u grobu zaista pripadaju Bachu.

Bachov muzički stil

Bachov muzički stil umnogome odgovara tradiciji njegovog vremena, što je bila završna faza u eri baroknog stila. Kada su njegovi savremenici kao što su Hendl, Teleman i Vivaldi pisali koncerte, on je radio isto. Kada su komponovali svite, on je radio isto. Isto je i sa recitativima, zatim arije da capo, četveroglasni korali, upotreba basso continuo, itd. Karakteristike njegovog stila leže u osobinama kao što su ovladavanje kontrapunktnim izumom i motivskom kontrolom, kao i njegov talenat za stvaranje čvrsto tkanih muzičkih kompozicija sa moćnim zvukom. Od malih nogu se inspirisao delima svojih savremenika i prethodnih generacija, naučio je sve što je moguće od stvaralaštva evropskih kompozitora, uključujući francuske i italijanske, kao i ljudi iz cele Nemačke, a malo njih se nije odrazilo na sopstvenu muziku.

Bach je veći dio svog života posvetio sakralnoj muzici. Stotine crkvenih djela koje je on stvorio obično se smatraju manifestacijama ne samo njegove vještine, već i istinskog poštovanja prema Bogu. Kao Thomascantor u Leipzigu, predavao je mali katekizam, što se odrazilo i na neka njegova djela. Luteranski napjevi dali su osnovu za mnoge njegove kompozicije. Preradom ovih himni za svoje horske preludije stvorio je srčanije i cjelovitije kompozicije od bilo koje druge, a to vrijedi i za teža i duža djela. Velika struktura svih Bachovih značajnih crkvenih vokalnih kompozicija pokazuje rafiniran, vješt dizajn sposoban da izrazi svu duhovnu i muzičku snagu. Na primjer, "Pasije po Mateju", kao i druge kompozicije ove vrste, ilustruju Muke, prenoseći biblijski tekst u recitativima, arijama, horovima i koralima; Pišući ovo delo, Bah je stvorio sveobuhvatno iskustvo koje je danas, mnogo vekova kasnije, prepoznato i kao muzički uzbudljivo i duhovno duboko.

Bach je objavio i iz rukopisa sastavio veliki broj zbirki radova koji su istraživali raspon umjetničkih i tehničkih mogućnosti dostupnih gotovo svim muzičkim žanrovima njegovog vremena, s izuzetkom opere. Na primjer, Dobro temperirani klavier sastoji se od dvije knjige, uključujući preludije i fuge u svim durskim i molskim tonalitetima, prikazujući vrtoglavu raznolikost strukturalnih, kontrapuntalnih i fugalnih tehnika.

Bahov harmonijski stil

Četvoroglasne harmonije su izmišljene prije Baha, ali on je živio u vrijeme kada je modalna muzika u zapadnim tradicijama bila u velikoj mjeri zamijenjena tonskim sistemom. Prema ovom sistemu, muzički dio se kreće od jednog do drugog akorda prema određenim pravilima, pri čemu je svaki akord karakteriziran sa četiri note. Principi četvoroglasne harmonije nalaze se ne samo u Bachovim četvoroglasnim koralnim delima, već i, na primer, u opštoj bas pratnji koju je napisao. Novi sistem leži u osnovi čitavog Bahovog stila, a njegove kompozicije se često vide kao fundamentalne komponente u oblikovanju šeme koja je preovladavala u muzičkom izrazu narednih vekova. Neki primjeri ove karakteristike Bachovog stila i njegovog utjecaja:

Kada je Bach izveo vlastitu obradu Pergolezijeve "Stabat Mater" 1740-ih, poboljšao je alt partiju (koja je u originalnoj kompoziciji u skladu s bas partijom) kao dodatak harmoniji, čime je kompoziciju uskladio sa svojom četvorodelni harmonijski stil.

U toku rasprava koje su se od XIX veka u Rusiji pokrenule o autentičnosti izlaganja četvoroglasnih dvorskih napeva, izlaganje Bahovih četvoroglasnih korala - na primer, završni delovi njegovih horskih kantata - upoređeno je sa ranije ruske tradicije služile su kao primjer stranog utjecaja: takav se utjecaj, međutim, smatrao neizbježnim.

Bachova odlučna intervencija u tonalni sistem i njegov doprinos njegovom formiranju ne znači da je manje slobodno radio sa starim modalnim sistemom i srodnim žanrovima: više od svojih savremenika (od kojih su praktički svi "prešli" na tonalni sistem) Bach se često vraćao. do zastarjelih tehnika i žanrova. Primjer za to je njegova "Hromatska fantazija i fuga" - ovo djelo reproducira žanr kromatske fantazije, u kojem su radili prethodni kompozitori kao što su Dowland i Sweelinck, a napisano je u D-Dorian modu (koji u tonskom sistemu odgovara d-mol).

Modulacije u Bahovoj muzici

Modulacija - promjena tonaliteta u toku djela - još je jedna stilska karakteristika u kojoj Bach nadilazi prihvaćene tradicije svog vremena. Barok muzički instrumenti veoma ograničena mogućnost modulacije: klavijature, čiji je sistem temperamenta prethodio podesivom, imale su registre ograničene u modulaciji, a duvački instrumenti, posebno limeni duvački instrumenti, na primer, truba i rog, koji su postojali sto godina pre nego što su opremljeni ventilima, ovisno o njihovim tipkama za podešavanje. Bach je proširio ove mogućnosti: dodao je "čudne tonove" svom izvođenju orgulja koji su zbunili pjevače, prema optužbi s kojom se morao suočiti u Arnstadtu. Louis Marchand, još jedan rani eksperimentator sa modulacijom, očigledno je uspio izbjeći konfrontaciju s Bachom samo zato što je ovaj otišao dalje u ovom nastojanju od bilo kojeg od njegovih prethodnika. U dijelu "Suscepit Israel" njegovog Magnificata (1723.), dionice trube u Es-dulu uključuju izvođenje melodije u enharmonskoj ljestvici u c-molu.

Još jedan značajan tehnološki iskorak Bachovog vremena, u kojem je imao važnu ulogu, je poboljšanje temperamenta klavijaturnih instrumenata, što je omogućilo njihovu upotrebu u svim tonalima (12 dura i 12 mola), a također je omogućilo primijeniti modulaciju bez ponovnog podešavanja. Njegov "Kapričo na odlasku voljenog brata" veoma je rano delo, ali već pokazuje široku upotrebu modulacije, neuporedive ni sa jednim od dela tog vremena sa kojim se ova kompozicija poredi. Ali ova tehnika je najpotpunije otkrivena samo u Dobro temperiranom klaviru, gdje se koriste svi ključevi. Bach je radio na njegovom poboljšanju od oko 1720. godine, čije se prvo pominjanje nalazi u njegovoj "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Klavier knjiga Wilhelma Friedemanna Bacha").

Nakit u Bahovoj muzici

Druga stranica "Knjige klavijara" Wilhelma Friedemanna Bacha sadrži transkript odlikovanja i vodič za njihovu izvedbu, koji je Bach napisao za svog najstarijeg sina, koji je tada imao devet godina. Općenito, Bach je pridavao značajnu važnost ornamentici u svojim djelima (iako su u to vrijeme dekoracije rijetko sastavljali kompozitori, što je prije bila privilegija izvođača), a njegovi ukrasi su često bili vrlo detaljni. Na primjer, "Arija" iz njegovih "Goldbergovih varijacija" sadrži bogatu ornamentiku gotovo u svakoj mjeri. Bachova pažnja na ukrase vidi se i u aranžmanu za klavijature koji je napisao za Marčelov "Koncert za obou": upravo je on dodao note tim ukrasima ovom djelu, koje oboisti sviraju nekoliko stoljeća kasnije tokom njegovog izvođenja.

Iako Bach nikada nije napisao operu, nije se protivio žanru, niti je bio protivnik njegovog uljepšanog vokalnog stila. U crkvenoj muzici, italijanski kompozitori su oponašali operski vokalni stil žanrova kao što je napuljska misa. Protestantsko društvo je bilo rezervisanije prema ideji upotrebe sličnog stila u liturgijskoj muzici. Na primjer, poznato je da je Kunau, Bachov prethodnik u Leipzigu, u svojim bilješkama izražavao negativna mišljenja o operskim i vokalnim kompozicijama talijanskih virtuoza. Bach je bio manje kategoričan; prema jednoj recenziji izvedbe njegove strasti po Mateju, cijelo djelo je zvučalo vrlo kao opera.

Klavirska muzika Baha

U koncertnom izvođenju Bachovog vremena, baso continuo, koji se sastoji od instrumenata kao što su orgulje i/ili viola da gamba i čembalo, obično je dobijao ulogu pratnje: dajući harmonijsku i ritmičku osnovu kompozicije. Krajem 1720-ih, Bach je uveo izvođenje solo dionica za orgulje i orkestar u instrumentalne pokrete kantata, deset godina prije nego što je Hendel objavio svoje prve koncerte za orgulje. Pored "5. Brandenburškog koncerta" i "Trojnog koncerta" iz 1720-ih, gdje već postoje solističke dionice za čembalo, Bach je 1730-ih napisao i aranžirao svoje koncerte za čembalo, te u svojim sonatama za violu da gambu i jedan za čembalo. ovih instrumenata ne sudjeluje u kontinuo dionicama: oni se koriste kao punopravni solo instrumenti, što daleko nadilazi generalni bas. U tom smislu, Bach je odigrao ključnu ulogu u razvoju žanrova kao što je koncert za klavijature.

Karakteristike Bahove muzike

Bah je pisao virtuozna dela za određene instrumente, kao i muziku nezavisnu od instrumentacije. Na primjer, "Sonate i partite za violinu solo" smatraju se apoteozom svih djela napisanih za ovaj instrument, dostupnim samo vještim muzičarima: muzika odgovara instrumentu, u potpunosti otkriva njegove mogućnosti i zahtijeva virtuoza, ali ne bravurozni izvođač. Iako se čini da su muzika i instrument nerazdvojni, Bach je neke dijelove ove zbirke prenio na druge instrumente. Slično je i sa svitama za violončelo - njihova virtuozna muzika kao da je stvorena posebno za ovaj instrument, prenosi ono najbolje što može, ali je Bah uspeo da aranžira jednu od ovih svita za lautu. Ovo se odnosi i na većinu njegove najvirtuoznije muzike na klavijaturama. Bach je u potpunosti otkrio mogućnosti instrumenta, uz očuvanje nezavisnosti jezgra takve muzike od instrumenta izvođenja.

Imajući to u vidu, ne čudi da se Bachova muzika često i lako izvodi na onim instrumentima za koje nije uvek pisana, da se tako često transkribuje, a da se njegove melodije nalaze u najneočekivanijim slučajevima, npr. u džezu. Osim toga, u nizu kompozicija Bach uopće nije naveo instrumentaciju: ova kategorija uključuje kanone BWV 1072-1078, kao i glavne dijelove "Muzičke ponude" i "Umijeća fuge".

Kontrapunkt u Bahovoj muzici

Još jedna karakteristična karakteristika Bachovog stila je njegova ekstenzivna upotreba kontrapunkta (za razliku od homofonije korištene, na primjer, u njegovom predstavljanju četveroglasnog korala). Bachovi kanoni i, prije svega, njegove fuge su najkarakterističniji za ovaj stil: i iako Bach nije njegov izumitelj, njegov doprinos ovom stilu bio je toliko temeljan da je postao odlučujući na mnogo načina. Fuge su karakteristične za Bachov stil kao što je, na primjer, sonatni oblik svojstven kompozitorima klasičnog perioda.

Međutim, ne samo ove strogo kontrapunktne kompozicije, već većinu Bachove muzike u celini karakterišu posebne muzičke fraze za svaki od glasova, gde akordi, koji se sastoje od nota koje zvuče u određeno vreme, prate pravila četvoroglasne harmonije. . Forkel, prvi Bahov biograf, daje sledeći opis ove karakteristike Bahovih dela koja ih razlikuje od sve druge muzike:

Ako je jezik muzike samo izgovor muzičke fraze, jednostavnog niza muzičkih nota, takva muzika se s pravom može optužiti za siromaštvo. Dodavanje basa daje muzici harmoničnu osnovu i pojašnjava je, ali sveukupno je definiše, a ne obogaćuje. Melodija s takvom pratnjom, iako sve njene note nisu pripadale pravom basu, ili ukrašena jednostavnim ukrasima ili jednostavnim akordima u dijelovima gornjih glasova, zvala se "homofonija". Međutim, sasvim je drugačiji slučaj kada su dvije melodije tako blisko isprepletene da vode razgovor jedna s drugom, kao dvoje ljudi koji dijele ugodnu jednakost. U prvom slučaju, pratnja je podređena i služi samo kao podrška prvom ili glavnom dijelu. U drugom slučaju, strane imaju drugačiju vezu. Njihovo preplitanje služi kao izvor novih melodijskih kombinacija koje rađaju nove forme muzičkog izraza. Ako se više strana isprepliće na isti slobodan i nezavisan način, jezički mehanizam se shodno tome širi, a kada se dodaju razne forme i ritmovi, postaje praktički neiscrpan. Shodno tome, harmonija više ne postaje samo pratnja melodiji, već pre moćno sredstvo za dodavanje bogatstva i izražajnosti muzičkom razgovoru. Za ovu svrhu nije dovoljna samo pratnja. Prava harmonija leži u preplitanju nekoliko melodija, koje se javlja prvo u gornjim, zatim u srednjim i na kraju u donjim dijelovima.

Otprilike od 1720. godine, kada mu je bilo trideset i pet godina, pa sve do njegove smrti 1750. godine, Bachova harmonija se sastojala u ovom melodijskom preplitanju samostalnih motiva, u njihovoj toliko savršenoj fuziji da se čini da je svaki detalj sastavni dio prave melodije. U tome Bach prednjači sve kompozitore svijeta. Barem nisam sreo nikoga ravnog njemu u muzici koju poznajem. Čak iu njegovom četveroglasnom izlaganju često se mogu odbaciti gornji i donji dio, a srednji dio neće postati manje melodičan i prihvatljiv.

Struktura Bahovih kompozicija

Bach je više pažnje posvetio strukturi kompozicija nego svi njegovi savremenici. To je vidljivo u manjim ispravkama koje je pravio pri transponovanju tuđih kompozicija, kao na primjer u njegovoj ranoj verziji "Kajzera" iz Muke po Marku, gdje je povećao prijelaze između scena, te u izgradnji vlastitih kompozicija, na primjer, "Magnificat", i njegove strasti napisane u Lajpcigu. Posljednjih godina svog života Bach je unio izmjene u neke od svojih ranijih kompozicija, a često je najznačajniji učinak toga bilo proširenje strukture ranije komponovanih djela, poput Mise u h-molu. Poznata vrijednost, koji je Bach dao strukturi, doveo je do različitih numeroloških studija njegovih kompozicija, koje su dostigle vrhunac oko 1970-ih. Kasnije su, međutim, mnoga od ovih previše detaljnih tumačenja odbačena, posebno kada se njihovo značenje izgubilo u hermeneutici punoj simbolike.

Bach je veliku važnost pridavao libretu, odnosno tekstovima svojih vokalnih djela: u radu na svojim kantatama i osnovnim vokalnim kompozicijama, tražio je suradnju s raznim kompozitorima, a ponekad, kada se nije mogao osloniti na talente drugih autora, takve tekstove je pisao ili prilagođavao svojom rukom kako bi ih uključio u kompoziciju koju ste vi kreirali. Najpoznatija je njegova suradnja s Picanderom na pisanju libreta za Pasije po Mateju, ali sličan proces se dogodio nekoliko godina ranije, što je rezultiralo slojevitom strukturom libreta za Pasije po Sv.

Lista kompozicija Bacha

Wolfgang Schmieder je 1950. objavio tematski katalog Bachovih kompozicija pod naslovom "Bach-Werke-Verzeichnis" ("Katalog Bahovih djela"). Schmieder je u velikoj mjeri posudio od Bach-Gesellschaft-Ausgabe, kompletnog izdanja kompozitorovih djela objavljenih između 1850. i 1900. godine. Prvo izdanje kataloga sadržalo je 1080 sačuvanih kompozicija, koje je nesumnjivo komponovao Bach.

BWV 1081-1126 dodani su katalogu u drugoj polovini 20. stoljeća, a BWV 1127 i noviji su još kasniji dodaci.

Strasti i oratoriji Bacha

Bach je napisao službu i oratorije Muke za Veliki petak, kao što je Božićni oratorij, koji uključuje set od šest kantata koje se izvode tokom liturgijske sezone Božića. Kraća djela u ovoj formi su njegov Pashalni oratorij i Oratorij za blagdan Vaznesenja.

Bahovo najduže delo

Pasija po Mateju, sa duplim horom i orkestrom, jedno je od Bahovih najdugovječnijih dela.

Oratorij "Strast po Jovanu"

Pasija po Jovanu bila je prva Pasija koju je napisao Bach; komponovao ih je dok je bio tomascantor u Lajpcigu.

Bachove duhovne kantate

Prema Bachovoj nekrologu, komponovao je pet godišnjih ciklusa svetih kantata, kao i dodatne crkvene kantate, na primjer, za vjenčanja i sahrane. Od ovih sakralnih djela, trenutno je poznato oko 200, odnosno otprilike dvije trećine ukupnog broja crkvenih kantata koje je napisao. Web stranica Bach Digital navodi 50 kompozitorovih poznatih svjetovnih kantata, od kojih je otprilike polovina preživjela ili su u velikoj mjeri u procesu restauracije.

Bach cantatas

Bachove kantate se jako razlikuju po formi i instrumentaciji. Među njima su i oni napisani za solo nastup, individualni hor, male ansamble i velike orkestre. Mnogi se sastoje od velikog horskog uvoda nakon kojeg slijedi jedan ili više parova "recitative-aria" za soliste (ili duete) i završnog korala. Melodija završnog korala često je djelovala kao cantus firmus uvodnog stava.

Najranije kantate datiraju iz godina koje je Bach proveo u Arnstadtu i Mühlhausenu. Najraniji poznati datum kompozicije je "Christ lag in Todes Banden" ("Hristos je ležao u lancima smrti") (BWV 4), komponovana za Uskrs 1707, koja je jedna od njegovih koralnih kantata. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Božje vrijeme je najbolje vrijeme") (BWV 106), također poznat kao Actus Tragicus, je pogrebna kantata iz Mühlhausen perioda. Do danas je sačuvano i oko 20 crkvenih kantata napisanih u kasnijem periodu u Vajmaru, na primjer "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("Tuge u mom srcu su se umnožile") (BWV 21).

Nakon što je krajem maja 1723. preuzeo dužnost tomaskanta, na svakoj nedjeljnoj i prazničnoj službi, Bach je izvodio kantatu koja je odgovarala materijalu svake sedmice predavanja. Prvi ciklus njegovih kantata trajao je od prve nedjelje nakon Trojstva 1723. do Trojice sljedeće godine. Na primjer, kantata za dan posjete Djevice Marije Elizabeti, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Kroz naše usne, naša srca, naša djela, cijeli naš život") (BWV 147), koja sadrži koral, u engleski jezik Ovom prvom ciklusu pripada „Isuse, radosti čovječja želja“ („Isuse, radosti moja“). Ciklus kantata nastalih u drugoj godini njegovog boravka u Lajpcigu naziva se „ciklus horske kantate“, jer u osnovi je obuhvatao djela u obliku koralne kantate. Treći ciklus njegovih kantata nastajao je nekoliko godina, a 1728-29. slijedi Pikanderov ciklus.

Kasnije crkvene kantate uključuju koralne kantate "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Gospod je naše uporište") (BWV 80) (konačna verzija) i "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Probudi se, glas zove vama" ) (BWV 140). Samo su prva tri Lajpciška ciklusa relativno potpuno sačuvana. Pored svojih, Bah je izvodio i kantate Telemana i njegovog daljeg rođaka Johana Ludviga Baha.

Bachova svjetovna muzika

Bach je također pisao svjetovne kantate, na primjer, za članove kraljevske poljske i kneževske izborne saksonske porodice (na primjer, "Trauer-Ode" - "Feral Ode") ili u drugim javnim ili privatnim prilikama (na primjer, "Lovačka kantata" ) . Tekst ovih kantata je ponekad pisan na dijalektu (npr. "Seljačka kantata") ili na italijanskom (npr. "Amore traditore"). Kasnije su mnoge svjetovne kantate izgubljene, ali su razlozi za nastanak i tekst nekih od njih ipak preživjeli, posebno zbog Picanderovog objavljivanja njihovih libreta (npr. BWV Anh. 11-12). Radnje nekih sekularnih kantata uključivale su mitske heroje grčke antike (na primjer, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Spor između Phoebusa i Pana"), druge su bile praktično minijaturne gluposti (na primjer, "Kantata za kavu") .

A cappella

Bachova muzika za a cappella izvedbu uključuje motete i horske harmonizacije.

Bach motets

Bahovi moteti (BWV 225-231) su djela na sakralne teme za hor i kontinuo sa solo instrumentalnim dionicama. Neki od njih su sastavljeni za ukope. Šest moteta koje je komponovao Bach je autentično poznato: to su "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Pjevajte Gospodu novu pjesmu"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Duh nas jača u našim slabostima") , "Jesu, Meine Freude" ("Isuse, radosti moja"), "Fürchte Dich Nicht" ("Ne boj se..."), "Komm, Jesu, komm" ("Dođi, Isuse") i "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Hvalite Gospoda, svi narodi." Motet "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Hvala i čast") (BWV 231) dio je složenog moteta "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Hvalite Gospoda na cijelom svijetu") (BWV Anh. 160 ), čiji su ostali dijelovi , vjerovatno zasnovani na Telemannovom radu.

Bach Chorales

Bachova crkvena muzika

Bachova crkvena djela na latinskom uključuju njegov "Magnificat", četiri mise "Kyrie-Gloria" i misu u h-molu.

Bachov Magnificat

Prva verzija Bachovog Magnificata datira iz 1723. godine, ali najpoznatija verzija ovog djela je u D-duru iz 1733. godine.

Misa u b-molu Bacha

Godine 1733. Bach je komponovao misu "Kyrie-Gloria" za dvor u Drezdenu. Posljednjih godina svog života, oko 1748-49, dovršio je ovu kompoziciju u grandioznu misu u h-molu. Za Bahovog života ovo djelo nikada nije izvedeno u cijelosti.

Klavernska muzika Baha

Bach je pisao za orgulje i druge klavijaturne instrumente svog vremena, uglavnom za čembalo, ali i za klavikord i njegov lični favorit: lutnju za čembalo (djela predstavljena kao kompozicije za lautu, BWV 995-1000 i 1006a su vjerovatno napisana za ovaj instrument ).

Bachova djela za orgulje

Za života, Bach je bio najpoznatiji kao orguljaš, savjetnik za orgulje i kompozitor orguljaških djela, kako u slobodnim žanrovima njemačke tradicije, preludijama, fantazijama i tokatama, tako i u rigoroznijim oblicima, kao što su koralni preludij i fuga. U mladosti je postao poznat po svojoj ogromnoj kreativnosti i sposobnosti da se integriše u svoje orguljaški radovi stranim stilovima. Neosporan severnonemački uticaj na njega imao je Georg Böhm, koga je Bah upoznao u Lineburgu, i Buxtehude, koga je mladi orguljaš posetio u Libeku 1704. godine tokom dugog odsustva sa svog mesta u Arnštatu. Otprilike u to vrijeme, Bach je prepisao djela brojnih francuskih i talijanskih kompozitora kako bi stekao uvid u njihove kompozitorske jezike, a kasnije je aranžirao violinske koncerte Vivaldija i drugih za orgulje i čembalo. Tokom svog najproduktivnijeg perioda (1708-14) napisao je desetak uparenih preludija i fuga, pet tokata i fuga i Malu orguljsku knjigu, nedovršenu zbirku od četrdeset šest kratkih koralnih preludija koja prikazuje kompozicione tehnike u izvođenju horskih melodija. Nakon što je napustio Weimar, Bach je manje pisao za orgulje, iako je neka od njegovih najpoznatijih djela (šest trio sonata, njemačka orguljaška misa u Clavier-Übung III iz 1739. i velikih Osamnaest korala, dodanih u kasnijim godinama) komponovao nakon njegovog odlaska iz Weimara. U kasnijem životu, Bach je aktivno učestvovao u savjetovanju orgulja, testiranju novoizgrađenih orgulja i uključivanju orguljaške muzike u dnevne probe. Kanonske varijacije na "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Spuštam se s neba na zemlju") i "Schübler Chorales" su orguljaška djela koja je Bach objavio u posljednjim godinama svog života.

Muzika Baha za čembalo i klavikord

Bach je napisao brojna djela za čembalo; neki od njih su možda svirani na klavikordu. Veći komadi su obično namijenjeni za čembalo s dvostrukom klavijaturom, jer kada ih svirate na instrumentu s klavijaturom s jednom klavijaturom (kao što je klavir), mogu nastati tehničke poteškoće s ukrštanjem ruku. Mnoga njegova klavijaturna djela su almanasi koji pokrivaju čitave teorijske sisteme na enciklopedijski način.

"Dobro temperirani klavier", knjige 1 i 2 (BWV 846-893). Svaka knjiga se sastoji od preludija i fuge u svakom od 24 dura i mola, hromatskim redosledom od C-dura do B-mola (zbog toga se zbirka u celini često naziva "48"). Izraz "dobro temperament" u naslovu odnosi se na temperament (sistem podešavanja); mnogi temperamenti iz perioda koji je prethodio Bahovom vremenu imali su malo fleksibilnosti i nisu dozvoljavali da se u djelima koristi više od dva ključa.

"Izumi i simfonije" (BWV 772-801). Ova kratka dvodelna i trodelna kontrapunktna ​​dela su u istom hromatskom redosledu kao i stavci Dobro temperirani klavier, sa izuzetkom nekoliko retkih tonala. Ovi dijelovi, kako ih je zamislio Bach, bili su namijenjeni u obrazovne svrhe.

Tri zbirke plesnih svita: "Engleske suite" (BWV 806-811), "Francuske suite" (BWV 812-817) i "Partiture za klavijature" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Svaka kolekcija sastoji se od šest apartmana izgrađenih prema standardnim modelima (allemande-curante-sarabande-(arbitrarni pokret)-gigue). "Engleske suite" se striktno pridržavaju tradicionalnog modela uz dodatak uvoda prije alemande i jednog proizvoljnog pokreta između alemande. sarabande i gigue. U "Francuskim svitama" preludiji su izostavljeni, ali postoji nekoliko stavki između sarabande i gigue. U Partitama se prate dalje modifikacije standardnih principa u obliku složenih početnih pokreta i različitih pokreta između glavni elementi modela.

"Goldbergove varijacije" (BWV 988) je arija sa trideset varijacija. Zbirka ima složenu i nestandardnu ​​strukturu: varijacije su izgrađene na bas dijelu arije, a njene melodije i muzički kanoni, u skladu sa grandioznom koncepcijom, imaju interpolacije. Trideset varijacija sadrži devet kanona, odnosno treća varijacija je novi kanon. Ove varijacije su raspoređene uzastopno od prvog kanona do devetog. Prvih osam je u paru (prvi i četvrti, drugi i sedmi, treći i šesti, četvrti i peti). Deveti kanon se, zbog svojih kompozicijskih razlika, nalazi zasebno. Posljednja varijacija umjesto očekivanog desetog kanona je kvadlibet.

Razna djela kao što su "Uvertira u francuskom stilu" ("Francuska uvertira", BWV 831) i "Italijanski koncert" (BWV 971) (koizdavač kao "Clavier-Übung II"), kao i "Kromatska fantazija i fuga" ( BWV 903).

Bachova manje poznata klavijaturna djela uključuju Sedam tokata (BWV 910-916), Četiri dueta (BWV 802-805), Sonate za klavijature (BWV 963-967), Šest malih preludija (BWV 933-938) i Aria variata alla mani italiana" (BWV 989).

Orkestarska i kamerna muzika Bacha

Bach je pisao za pojedinačne instrumente, duete i male ansamble. Mnoga njegova solo djela, kao što su šest sonata i partita za violinu (BWV 1001-1006) i šest suita za violončelo (BWV 1007-1012), smatraju se među najjačim djelima na repertoaru. Napisao je sonate za solo izvođenje na instrumentima kao što je viola de gamba uz pratnju čembala ili continuo, kao i trio sonate (dva instrumenta i continuo).

Muzička ponuda i Umijeće fuge kasnija su kontrapunktna ​​djela koja sadrže dijelove za nespecificirane instrumente (ili njihove kombinacije).

Bachova djela za violinu

Preživjela koncertna djela uključuju dva violinska koncerta (BWV 1041 u a-molu i BWV 1042 u e-duru) i koncert za dvije violine u d-molu (BWV 1043), koji se često naziva Bachov "dupli" koncert.

Bachovi Brandenburški koncerti

Bachova najpoznatija orkestarska djela su Brandenburški koncerti. Ovaj naziv su dobili jer ih je autor predstavio u nadi da će dobiti položaj od markgrofa Kristijana Ludwiga Brandenburg-Schwedta 1721. godine, iako se njegova očekivanja nisu ispunila. Ova djela služe kao primjeri žanra concerto grosso.

Bachovi koncerti za klaviju

Bach je napisao i aranžirao koncerte za čembalo u rasponu od jednog do četiri. Mnogi koncerti za čembalo nisu bili originalna djela, ali su aranžmani njegovih vlastitih koncerata za druge instrumente sada izgubljeni. Od toga je restaurirano samo nekoliko koncerata za violinu, obou i flautu.

Orkestarske suite Bacha

Pored koncerata, Bach je napisao četiri orkestarske suite - od kojih je svaka predstavljena nizom stilizovanih plesova za orkestar, kojima je prethodio uvod u obliku francuske uvertire.

Bachovo samoobrazovanje

U ranoj mladosti Bach je kopirao djela drugih kompozitora kako bi učio od njih. Kasnije je kopirao i aranžirao muziku za izvođenje i/ili kao nastavni materijal za svoje učenike. Neka od ovih djela, poput "Bist du bei mir" ("Ti si sa mnom") (koju nije kopirao ni sam Bah, već Ana Magdalena), uspjela su postati poznata prije nego što više nisu bila povezana s Bahom. Bach je kopirao i aranžirao djela talijanskih majstora kao što su Vivaldi (npr. BWV 1065), Pergolezi (BWV 1083) i Palestrina (Missa Sine Nomine), francuskih majstora kao što je François Couperin (BWV Anh. 183), a također je više živio u domete nemačkih majstora, uključujući Telemana (npr. BWV 824 = TWV 32:14) i Hendla (arije iz Brockes Passije), kao i muziku njegovih rođaka. Osim toga, često je kopirao i aranžirao svoju muziku (npr. BWV 233-236), a njegovu muziku su kopirali i aranžirali drugi kompozitori. Neki od ovih aranžmana, kao što je "Arija na G žici", nastala krajem 19. veka, pomogli su Bahovoj muzici da postane poznata.

Ponekad nije bilo jasno ko je koga kopirao. Na primjer, Forkel spominje misu za dvostruki hor među Bachovim djelima. Kompozicija je objavljena i izvedena početkom 19. stoljeća, a iako postoje dokazi da je rukopis kojim je napisana pripadao Bachu, ovo djelo je kasnije smatrano lažnim. Takva djela nisu uvrštena u katalog "Bach-Werke-Verzeichnis" objavljen 1950.: ako je bilo ozbiljnih razloga vjerovati da je djelo Bachovo, takva djela su objavljena u dodatku katalogu (na njemačkom: Anhang, skraćeno " Anh."), tako da je spomenuta misa za dvojni hor, na primjer, dobila oznaku "BWV Anh. 167". Međutim, problemi autorstva nisu tu završili, atribucije, na primjer "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Udar, željeni čas") (BWV 53) su kasnije ponovo pripisane djelu Melchiora Hoffmanna. U slučaju drugih djela, sumnje u autentičnost Bachovog autorstva nikada nisu nedvosmisleno potvrđene ili opovrgnute: čak i najpoznatija orguljaška kompozicija u katalogu BWV, "Tokata i fuga u d-molu" (BWV 565), na kraju 20. vijek spadao u kategoriju ovih neizvjesnih djela.

Evaluacija Bachovog rada

U 18. veku Bahova muzika je bila cenjena samo u uskim krugovima istaknutih poznavalaca. 19. vek je započeo objavljivanjem prve biografije kompozitora, a završio se kompletnim objavljivanjem svih poznatih Bahovih dela od strane Nemačkog Bahovog društva. Bachova renesansa započela je Mendelsonovim izvođenjem Muke po Mateju 1829. Ubrzo nakon izvedbe 1829, Bach je počeo da se smatra jednim od najvećih kompozitora svih vremena, ako ne i najvećim, reputaciju koju je zadržao do danas. Nova opsežna Bahova biografija objavljena je u drugoj polovini 19. veka.

U 20. veku, Bahova muzika je bila naširoko izvođena i snimana; u isto vrijeme, New Bach Society objavilo je, između ostalih djela, svoju studiju o kompozitorovom stvaralaštvu. Moderne adaptacije Bahove muzike umnogome su doprinele popularizaciji Baha u drugoj polovini 20. veka. To uključuje verzije Bacha Swingle Singers (na primjer, "Air" iz Orchestral Suite No. 3, ili koralni preludij iz "Wachet Auf..."), kao i album Wendy Carlos "Switched On Bach" ( 1968. koji je koristio Moog elektronski sintisajzer.

Krajem 20. stoljeća sve više klasičnih izvođača postepeno se udaljava od stila izvođenja i instrumenata popularnih u doba romantizma: počinju svirati Bachovu muziku na povijesnim instrumentima baroknog doba, proučavaju i vježbaju tehnike i izvođenje. tempom karakterističnim za Bahovo vrijeme, te smanjio veličinu instrumentalnih ansambala i refrena na onaj koji je koristio Bach. Motiv B-A-C-H koji je kompozitor koristio u sopstvenim kompozicijama korišćen je u desetinama posveta Bahu, nastalih od 19. do 21. veka. U 21. veku, onlajn, na sajtovima posvećenim velikom kompozitoru, postala je dostupna kompletna zbirka njegovih sačuvanih dela.

Prepoznavanje Bahovog dela od strane savremenika

U svoje vrijeme Bah nije bio ništa manje poznat od Telemana, Grauna i Hendla. Za života je dobio javno priznanje, posebno titulu dvorskog kompozitora od poljskog Avgusta III, i odobrenje koje su Fridrih Veliki i Herman Karl fon Kajzerling pokazali njegovom delu. Ovo visoko uvažavanje uticajnih ličnosti bilo je u suprotnosti sa poniženjima koja je morao da trpi, na primer, u svom rodnom Lajpcigu. Osim toga, Bach je imao klevetnike u štampi svog vremena, poput Johana Adolf Scheibea, koji ga je ohrabrivao da piše "manje komplikovanu" muziku, ali i pristalice, kao što su Johann Mattheson i Lorenz Christoph Mitzler.

Nakon Bachove smrti, njegova reputacija je prvo počela da opada: njegov rad se počeo smatrati staromodnim u poređenju sa novim galantnim stilom. U početku je bio poznatiji kao virtuozni orguljaš i kao nastavnik muzike. Od sve muzike objavljene za života kompozitora, najpoznatija su bila njegova dela pisana za orgulje i čembalo. Odnosno, u početku je njegova slava kao kompozitora bila ograničena na muziku na klavijaturama, pa je čak i njen značaj u nastavi muzike bio jako potcijenjen.

Nisu svi oni Bachovi rođaci koji su naslijedili većinu njegovih rukopisa pridavali jednak značaj njihovom očuvanju, što je dovelo do značajnih gubitaka. Carl Philip Emmanuel, njegov drugi sin, najbrižljivije je čuvao zaostavštinu svog oca: bio je koautor očeve čitulje, doprinio objavljivanju njegovih četveroglasnih korala, postavio neke od njegovih kompozicija; većina ranije neobjavljenih djela njegovog oca također je preživjela samo zahvaljujući njegovim naporima. Wilhelm Friedemann, najstariji sin, izveo je mnoge očeve kantate u Haleu, ali je kasnije, izgubivši svoju poziciju, prodao dio velike Bachove kolekcije koja mu je pripadala. Neki učenici starog majstora, a posebno njegov zet Johann Christoph Altnicol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger i Johann Ludwig Krebs, doprinijeli su širenju njegove zaostavštine. Nisu svi njegovi rani obožavaoci bili muzičari, na primer, jedan od poštovalaca njegove muzike u Berlinu bio je Daniel Itzich, visoki zvaničnik na dvoru Fridriha Velikog. Njegove starije kćeri uzimale su lekcije od Kirnbergera; njihova sestra Sarah je studirala muziku kod Vilhelma Fridemana Baha, koji je živeo u Berlinu od 1774. do 1784. godine. Nakon toga, Sarah Itzich-Lewy je postala strastveni kolekcionar djela Johanna Sebastiana Bacha i njegovih sinova; bila je i "pokroviteljica" Carla Philippa Emmanuela Bacha.

Iako je izvođenje Bachove crkvene muzike u Leipzigu bilo ograničeno samo na neke od njegovih moteta i, pod vodstvom Cantora Dolea, na nekoliko njegovih Passiona, ubrzo se pojavila nova generacija Bachovih sljedbenika: pažljivo su prikupljali i kopirali njegovu muziku, uključujući niz velikih djela, na primjer Misa u h-molu, i nezvanično je izvodio. Jedan od ovih poznavalaca bio je i Gotfrid van Sviten, visoki austrijski zvaničnik koji je odigrao važnu ulogu u prenošenju Bahovog nasleđa na kompozitore bečke škole. Haydn je posjedovao rukom pisane primjerke Dobro temperiranog klavijara i Mise u h-molu, a Bachova muzika je utjecala na njegov rad. Mocart je imao kopiju jednog od Bahovih moteta, transkribovao je neka od njegovih instrumentalnih dela (K. 404a, 405) i pisao kontrapunktnu muziku pod uticajem njegovog stila. Betoven je sa jedanaest godina odsvirao cijeli Dobro temperirani klavier, a Baha je nazivao "Urvater der Harmonie" ("progenitor harmonije").

Prva biografija J. S. Bacha

Johann Nikolaus Forkel je 1802. objavio svoju knjigu "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha") - prvu biografiju kompozitora, koja mu je pomogla da postane poznat među široj javnosti. Godine 1805. Abraham Mendelssohn, oženjen jednom od Itzichovih unuka, nabavio je opsežnu kolekciju Bahovih rukopisa, sačuvanih naporima Carla Philippa Emmanuela Bacha, i poklonio ih Berlinskoj pjevačkoj akademiji. Akademija pjevanja je povremeno održavala javne koncerte na kojima je izvođena Bachova muzika, kao što je njegov prvi koncert za klavijature, sa Sarah Itzich-Levy kao pijanistkinjom.

U prvih nekoliko decenija 19. veka broj prvih izdanja Bahove muzike raste: Breitkopf je počeo da objavljuje svoje horske preludije, Hofmajster - dela za čembalo, a 1801. Simrok je istovremeno objavio „Dobro temperirani klavier“ ( Njemačka), Negeli (Švicarska) i Hoffmeister (Njemačka i Austrija). Isto važi i za vokalnu muziku: "Moteti" su objavljeni 1802-1803, zatim verzija "Magnificat" u Es-duru, misa "Kyrie-Gloria" u A-duru, kao i kantata "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Naš Bog je uporište") (BWV 80). Hans Georg Nägeli je 1818. nazvao misu u h-molu najveća kompozicija svih vremena. Bahov uticaj osetio se u sledećoj generaciji ranih romantičarskih kompozitora. Godine 1822., kada je sin Abrahama Mendelsona Feliks komponovao svoj prvi aranžman Magnificata u dobi od 13 godina, bilo je očigledno da je bio inspirisan verzijom Bachovog Magnificata u D-duru, koja tih godina još nije bila objavljena.

Felix Mendelssohn je dao značajan doprinos obnavljanju interesovanja za Bahovo delo izvođenjem Pasije po Mateju u Berlinu 1829. godine, što je poslužilo kao ključni momenat u organizovanju pokreta koji je kasnije postao poznat kao „Bahova renesansa“. Muke po Jovanu su premijerno izvedene u 19. veku 1833. godine, a 1844. godine usledila je prva izvedba mise u h-molu. Pored ovih i drugih javnih nastupa i sve većeg broja publikacija biografija kompozitora i njegovih djela, 1830-ih i 40-ih godina 20. stoljeća objavljena su i prva Bachova vokalna djela: šest kantata, Pasija po Mateju i Misa u h-molu. . Godine 1833. prvi put su objavljena neka djela za orgulje. Godine 1835, inspirisan dobro temperiranim klavijerom, Šopen je počeo da komponuje svoja 24 preludija, op. 28, a 1845. Šuman je objavio svoju "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Šest fuga na tema B-A-C-H Bachovu muziku su kompozitori kao što su Carl Friedrich Zelter, Robert Franz i Franz Liszt transponovali i aranžirali u skladu sa ukusima i običajima svog vremena, a takođe su je kombinovali sa novom muzikom, kao, na primer, u melodiji Charlesove „Ave Maria " Guno: Brams, Brukner i Vagner su među kompozitorima koji su doprineli širenju Bahove muzike i sa entuzijazmom govorili o njoj.

Godine 1850, u cilju dalje promocije Bahove muzike, osnovano je "Bach-Gesellschaft" (Bahovo društvo). U drugoj polovini 19. veka Društvo je izdalo obimno izdanje kompozitorovih dela. Takođe u drugoj polovini 19. veka, Philipp Spitta je objavio svoju knjigu Johann Sebastian Bach, standardni opis Bahovog života i muzike. Do tada je Bach bio poznat kao prvi od "tri velika B u istoriji muzike" (engleski izraz koji se odnosi na tri najveća kompozitora svih vremena čija prezimena počinju na slovo B - Bach, Beethoven i Brahms) . Ukupno je u 19. veku objavljeno 200 knjiga posvećenih Bahu. Krajem veka osnovana su lokalna društva posvećena Bahu u mnogim gradovima, a njegova dela su izvođena u svim značajnijim muzičkim institucijama.

U Nemačkoj je tokom čitavog veka Bahovo delo služilo kao simbol nacionalnih osećanja; također zabilježio važnu ulogu kompozitora u vjerskom preporodu. U Engleskoj je Bach bio povezan s oživljavanjem crkvene i barokne muzike koja je već postojala u to vrijeme. Do kraja veka, Bah je stekao solidnu reputaciju jednog od najvećih kompozitora, priznatog i u instrumentalnoj i u vokalnoj muzici.

Vrijednost Bachovih kompozicija

U 20. vijeku nastavljen je proces prepoznavanja muzičke i pedagoške vrijednosti Bahovih kompozicija. Možda su najpoznatije svite za violončelo u izvedbi Pabla Casalsa, prvog od istaknutih muzičara koji je snimio ove svite. Bachovu muziku su u budućnosti snimali i drugi poznati izvođači klasične muzike, kao što su Herbert fon Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould i mnogi drugi.

U drugoj polovini 20. veka značajan razvoj je bila praksa istorijski kompetentnog izvođenja, čiji su se pioniri, kao što je Nikolaus Harnoncourt, proslavili izvođenjem Bahove muzike. Bahova klavijaturna dela ponovo su svirana na instrumentima tipičnim za Bahovo vreme, umesto na modernim klavirima i romantičnim orguljama 19. veka. Ansambli koji su izvodili Bachove instrumentalne i vokalne kompozicije ne samo da su se pridržavali instrumentacije i izvedbenog stila Bachovog vremena, već je sastav njihovih grupa sveden na veličinu koju je Bach koristio na svojim koncertima. Ali to nikako nije jedini razlog zašto je Bachova muzika došla do izražaja u 20. veku: njegova dela su stekla slavu u širokom spektru izvođenja, od klavirskih aranžmana u romantičnom stilu Ferucija Buzonija, do džez interpretacija kao što su kompozicije "Swindle Singers", orkestracije, na primjer, u uvodu u Fantaziju Walta Disneyja, za sintetičke izvedbe kao što je snimka Wendy Carlos "Switched-On Bach".

Bahova muzika je dobila priznanje i u drugim žanrovima. Na primjer, džez muzičari su često prilagođavali Bachova djela; Džez verzije njegovih kompozicija izveli su između ostalih Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Kane i Modern Jazz Quartet. Mnogi kompozitori 20. veka oslanjali su se na Bahovo delo kada su stvarali svoja dela, na primer, Ežen Izai u njegovim Šest sonata za solo violinu, Dmitrij Šostakovič u Dvadeset četiri preludija i fuge, i Heitor Villa-Lobos u svojim brazilskim Bachiansima. Bach se pominje u velikom broju publikacija: ovo se ne odnosi samo na godišnji almanah "Bach Jahrbuch" koji objavljuje Novo Bahovo društvo i druge studije i biografije, uključujući autorstvo Alberta Schweitzera, Charlesa Sanforda Terryja, Johna Batta, Christopha Wolff, kao i prvo izdanje kataloga Bach Werke Verzeichnis iz 1950. godine, ali knjige kao što su Gödel, Escher, Bach od Douglasa Hofstadtera su kompozitorovu umjetnost iznijele iz šire perspektive. Devedesetih godina Bahova muzika se aktivno slušala, izvodila, emitovala na radiju i televiziji, aranžirala, aranžirala i komentarisala. Oko 2000. godine tri diskografske kuće objavile su komemorativne komplete kompletnih snimaka Bahovih djela za 250. godišnjicu njegove smrti.

Snimci Bachovih djela zauzimaju tri puta više prostora od kompozicija bilo kojeg drugog kompozitora na Voyager Golden Record, fonografskoj ploči koja sadrži široku lepezu slika, uobičajenih zvukova, jezika i muzike Zemlje, koja je poslata u svemir. sa dve Voyager sonde. U 20. veku, mnoge statue su podignute u čast Baha; mnoge stvari su također posvećene njegovom imenu, uključujući ulice i svemirske objekte. Pored toga, po kompozitoru su nazvani muzički sastavi kao što su "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" i "Bach Collegium Japan". Bahovi festivali održavani su u različitim dijelovima svijeta; pored toga, mnoga takmičenja i nagrade nose njegovo ime, kao što su Međunarodno takmičenje Johan Sebastijan Bah i Bahova nagrada Kraljevske muzičke akademije. Ako je krajem 19. vijeka Bachovo djelo simboliziralo nacionalni i duhovni preporod, onda je krajem 20. stoljeća Bach smatran predmetom neduhovne umjetnosti kao religija (Kunstreligion).

Bach Online Library

U 21. vijeku, Bachove kompozicije su postale dostupne na internetu, na primjer, na web stranici International Music Score Library Project. Faksimili Bachovih autograma visoke rezolucije stavljeni su na raspolaganje na Bach web stranici. Web stranice posvećene isključivo kompozitoru ili određenim dijelovima njegovog rada uključuju jsbach.org i web stranicu Bach Cantatas.

Bachovi biografi 21. veka su Peter Williams i dirigent John Eliot Gardiner. Takođe, u sadašnjem veku, recenzije najboljih dela klasične muzike imaju tendenciju da uključuju mnoga Bahova dela. Na primjer, u Top 168 klasičnih muzičkih snimaka The Telegrapha, Bachova muzika je rangirana više od bilo kojeg drugog kompozitora.

Odnos protestantske crkve prema Bahovom djelu

Liturgijski kalendar Episkopalne crkve obilježava Bacha svake godine s Georgeom Friderikom Hendlom i Henryjem Purcellom na dan patrona 28. jula; Kalendar svetaca Luteranske crkve obilježava spomen Bacha, Handela i Heinricha Schütza istog dana.

Eidam, Klaus (2001). Pravi život Johanna Sebastiana Bacha. New York: Basic Books. ISBN 0-465-01861-0.

Johann Sebastian Bach, čija se biografija još uvijek pažljivo proučava, uvršten je, prema New York Timesu, u top 10 najzanimljivijih biografija kompozitora.

U istom redu sa njegovim imenom nalaze se imena kao što su Betoven, Vagner, Šubert, Debisi itd.

Upoznajmo se i sa ovim velikim muzičarem kako bismo shvatili zašto je njegov rad postao jedan od stubova klasične muzike.

J. S. Bach - njemački kompozitor i virtuoz

Ime Bacha nam pada na pamet jedno od prvih kada nabrajamo velike kompozitore. Zaista, bio je izvanredan, o čemu svjedoči više od 1.000 muzičkih djela koja su mu ostala za života.

Ali ne zaboravite na drugog Bacha - muzičara. Uostalom, obojica su bili pravi majstori svog zanata.

U obe inkarnacije, Bach je usavršavao svoje veštine tokom svog života. Završetkom vokalne škole obuka nije prestala. To se nastavilo tokom života.

Dokaz profesionalizma, pored preživjelih muzičkih kompozicija, je i impresivna karijera muzičara: od orguljaša na prvom mjestu do direktora muzike.

Utoliko je iznenađujuće shvatiti da su mnogi savremenici negativno percipirali kompozitorove muzičke kompozicije. Istovremeno, imena muzičara popularnih tih godina praktički nisu sačuvana do danas. Tek kasnije su Mocart i Beethoven oduševljeni kompozitorovim radom. Od početka 19. veka stvaralaštvo virtuoznog muzičara počinje da oživljava zahvaljujući propagandi Lista, Mendelsona i Šumana.

Sada niko ne sumnja u vještinu i veliki talenat Johanna Sebastiana. Bachova muzika je primjer klasične škole. O kompozitoru se pišu knjige i snimaju filmovi. Pojedinosti o životu i dalje su predmet istraživanja i proučavanja.

Kratka Bachova biografija

Prvi spomen porodice Bach pojavio se u 16. veku. Među njima je bilo mnogo poznatih muzičara. Stoga je izbor zanimanja malog Johanna bio očekivan. Do 18. veka, kada je kompozitor živeo i radio, poznavali su oko 5 generacija muzičke porodice.

Otac i majka

Otac - Johann Ambrosius Bach rođen je 1645. godine u Erfurtu. Imao je brata blizanca Johanna Christopha. Zajedno sa većinom članova svoje porodice, Johann Ambrosius je radio kao dvorski muzičar i učitelj muzike.

Majka - Maria Elisabeth Lemmerhirt rođena je 1644. godine. Ona je također bila iz Erfurta. Marija je bila kćerka gradskog vijećnika, ugledne osobe u gradu. Miraz koji je ostavio svojoj kćeri bio je solidan, zahvaljujući kojem je mogla udobno živjeti u braku.

Roditelji budućeg muzičara vjenčali su se 1668. godine. Par je imao osmoro djece.

Johann Sebastian Bach rođen je 31. marta 1685. godine, postavši najmlađe dijete u porodici. Živjeli su tada u slikovitom gradu Ajzenahu sa populacijom od oko 6.000 ljudi. Johannova majka i otac su Nijemci, pa je i sin Nijemac po nacionalnosti.

Kada je malom Johanu bilo 9 godina, umrla je Maria Elisabeth. Godinu dana kasnije, nekoliko mjeseci nakon registracije drugog braka, otac umire.

djetinjstvo

10-godišnjeg dječaka bez roditelja uzeo je njegov stariji brat Johann Christoph. Radio je kao učitelj muzike i crkveni orguljaš.

Johann Christoph je naučio malog Johanna sviranju klavijara i orgulja. Upravo ovaj drugi se smatra kompozitorovim omiljenim instrumentom.

Malo se zna o ovom periodu života. Dječak je studirao u gradskoj školi, koju je završio sa 15 godina, iako su njeni maturanti obično postajali mladi ljudi 2-3 godine stariji. Dakle, možemo zaključiti da je studija dječaku data lako.

Često se spominje još jedna činjenica iz biografije. Noću je dječak često prepisivao note djela drugih muzičara. Jednog dana, stariji brat je to otkrio i strogo zabranio da se to od sada radi.

Muzički trening

Nakon što je završio školu u dobi od 15 godina, budući kompozitor je upisao vokalnu školu St. Michael, koja se nalazila u gradu Lüneburgu.

U tim godinama počinje biografija Bacha, kompozitora. Tokom studija od 1700. do 1703. godine napisao je prvu muziku za orgulje, stekavši znanja o savremenim kompozitorima.

U istom periodu po prvi put putuje u gradove Njemačke. U budućnosti će imati tu strast prema putovanjima. Štaviše, svi su napravljeni radi upoznavanja sa radom drugih kompozitora.

Nakon što je završio vokalnu školu, mladić je mogao ići na fakultet, ali ga je potreba za zaradom za život prisilila da napusti ovu priliku.

Servis

Nakon diplomiranja, J.S. Bach je dobio poziciju muzičara na dvoru vojvode Ernsta. Bio je samo izvođač, svirao je violinu. Još nisam počeo da pišem sopstvene muzičke kompozicije.

Međutim, nezadovoljan radom, nakon nekoliko mjeseci odlučuje ga promijeniti i postaje orguljaš crkve Svetog Bonifacija u Arndstadtu. Tokom ovih godina kompozitor je stvorio mnoga dela, uglavnom za orgulje. Odnosno, prvi put u službi sam dobio priliku da budem ne samo izvođač, već i kompozitor.

Bach je primao visoku platu, ali je nakon 3 godine odlučio da se preseli zbog napetih odnosa sa vlastima. Problemi su nastali zbog činjenice da je muzičar dugo bio odsutan zbog putovanja u Lübeck. Prema dostupnim informacijama, pušten je u ovaj njemački grad na mjesec dana, a vratio se tek nakon 4. Osim toga, zajednica je izrazila tvrdnje o sposobnosti vođenja hora. Sve to zajedno navelo je muzičara da promijeni posao.

Godine 1707. muzičar se preselio u Mühlhusen, gdje je nastavio raditi. U crkvi Svetog Vlaha imao je veću platu. Odnosi sa vlastima su se uspješno razvijali. Gradska vlast je bila zadovoljna učinkom novog radnika.

Ipak, godinu dana kasnije, Bach se ponovo preselio u Weimar. U ovom gradu dobio je prestižniju poziciju organizatora koncerata. 9 godina provedenih u Vajmaru postalo je plodno razdoblje za virtuoza, ovdje je napisao na desetine djela. Na primjer, komponovao je "Tokatu i fugu u d-molu" za orgulje.

Lični život

Prije nego što se preselio u Weimar, 1707. godine, Bach se oženio svojom rođakom Marijom Barbare. Tokom 13 godina braka, imali su sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u ranom djetinjstvu.

Nakon 13 godina braka, njegova supruga je umrla, a kompozitor se ponovo oženio 17 mjeseci kasnije. Ovaj put Anna Magdalena Wilke postala mu je supruga.

Bila je talentovana pevačica i kasnije je pevala u horu koji je vodio njen suprug. Imali su 13 djece.

Dva sina iz njegovog prvog braka - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati kompozitori, nastavljajući muzičku dinastiju.

kreativan način

Od 1717. godine radi za vojvodu od Anhalt-Köthena kao vođa orkestra. Brojni suiteovi su napisani u narednih 6 godina. Ovom periodu pripadaju i Brandenburški koncerti. Ako općenito procijeniti pravac kreativne aktivnosti kompozitora, onda je vrijedno napomenuti da je u tom periodu pisao uglavnom svjetovna djela.

Godine 1723. Bach je postao kantor (tj. orguljaš i dirigent hora), kao i učitelj muzike i latinskog jezika u crkvi Svetog Tome. Zbog toga se ponovo seli u Leipzig. Iste godine prvi put je izvedeno djelo "Pasija po Jovanu", zahvaljujući kojem je i dobio visoku poziciju.

Kompozitor je pisao i svjetovnu i sakralnu muziku. Klasična duhovna djela izvodio je na nov način. Komponovana je kantata za kafu, misa u h-molu i mnoga druga djela.

Ako ukratko okarakteriziramo rad muzičkog virtuoza, onda je nemoguće bez spominjanja Bachove polifonije. Ovaj koncept u muzici bio je poznat i prije njega, ali se za vrijeme kompozitorovog života počelo govoriti o polifoniji slobodnog stila.

Općenito, polifonija znači polifonija. U muzici istovremeno zvuče dva jednaka glasa, a ne samo melodija i pratnja. O umješnosti muzičara svjedoči i činjenica da studenti-muzičari još uvijek uče po njegovim radovima.

Poslednje godine života i smrti

Poslednjih 5 godina svog života, virtuoz je ubrzano gubio vid. Da bi nastavio da komponuje, morao je da diktira muziku.

Bilo je i problema sa javnim mnijenjem. Savremenici nisu cijenili Bahovu muziku, smatrali su je zastarjelom. To je bilo zbog procvata klasicizma, koji je započeo u tom periodu.

Godine 1747., tri godine prije njegove smrti, nastao je ciklus Muzika prinošenja. Napisana je nakon što je kompozitor posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II. Ova muzika je bila namenjena njemu.

Posljednje djelo izuzetnog muzičara - "Umjetnost fuge" - sastojalo se od 14 fuga i 4 kanona. Ali nije stigao da ga završi. Nakon njegove smrti, njegovi sinovi su to učinili umjesto njega.

Nekoliko zanimljivih trenutaka iz života i rada kompozitora, muzičara i virtuoza:

1. Nakon proučavanja istorije porodice, među rođacima virtuoza pronađeno je 56 muzičara.
2. Prezime muzičara sa njemačkog je prevedeno kao "tok".
3. Nakon što je jednom čuo neko delo, kompozitor je mogao da ga ponovi bez greške, što je više puta činio.
4. Tokom svog života, muzičar se selio osam puta.
5. Zahvaljujući Bachu, ženama je bilo dozvoljeno da pjevaju u crkvenim horovima. Njegova druga žena postala je prva pjevačica.
6. U svom životu napisao je više od 1000 djela, pa se s pravom smatra "najplodnijim" autorom.
7. Posljednjih godina života kompozitor je bio gotovo slijep, a operacije na očima nisu mu pomogle.
8. Grob kompozitora je dugo ostao bez nadgrobnog spomenika.
9. Do sada nisu poznate sve činjenice iz biografije, neke od njih nisu potvrđene dokumentima. Stoga se nastavlja proučavanje njegovog života.
10. U domovini muzičara otvorena su dva muzeja posvećena njemu. Godine 1907. otvoren je muzej u Ajzenahu, a 1985. u Lajpcigu. Inače, u prvom muzeju se nalazi životni portret muzičara, rađen u pastelu, o kojem se dugi niz godina ništa nije znalo.

Bachove najpoznatije muzičke kompozicije

Sva djela njegovog autorstva spojena su u jednu listu - BWV katalog. Svakoj kompoziciji je dodeljen broj od 1 do 1127.

Katalog je zgodan po tome što su svi radovi podijeljeni po vrstama radova, a ne po godini pisanja.

Da biste izbrojali koliko je svita Bach napisao, samo pogledajte njihovu numeraciju u katalogu. Na primjer, francuske svite su numerisane od 812 do 817. To znači da je u okviru ovog ciklusa napisano ukupno 6 svita. Ukupno se može izbrojati 21 apartman i 15 dijelova apartmana.

Najprepoznatljiviji komad je Skerco u b-molu iz "Suite za flautu i gudački orkestar br. 2", pod nazivom "Šala". Ova melodija se često koristila za pozivanje na mobilnim uređajima, ali unatoč tome, nažalost, neće svi moći imenovati njenog autora.

Zaista, naslovi mnogih Bahovih djela nisu dobro poznati, ali će se mnogima činiti poznate njihove melodije. Na primjer, Brandenburški koncerti, Goldberg varijacije, Tokata i fuga u d-molu.