O projektu. Moderni kompozitori Rusije Moderni ruski kompozitori 21. veka
Među ovim melodijama postoji motiv za svako raspoloženje: romantično, pozitivno ili turobno, da se opustite i ne razmišljate ni o čemu, ili, obrnuto, da se saberete.
twitter.com/ludovicoeinaudItalijanski kompozitor i pijanista radi u pravcu minimalizma, često se okreće ambijentu i vešto kombinuje klasičnu muziku sa drugim muzičkim stilovima. Širokom krugu poznat je po atmosferskim kompozicijama koje su postale zvučni zapisi za filmove. Na primjer, sigurno ćete prepoznati muziku sa francuske trake "1+1" koju je napisao Einaudi.
themagger.net Staklo je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu moderne klasike, koju hvale ili do neba, ili do devetke. On je sa svojim Philip Glass ansamblom već pola veka i napisao je muziku za više od 50 filmova, uključujući The Truman Show, The Illuzionist, Taste of Life i The Fantastic Four. Melodije američkog minimalističkog kompozitora brišu granicu između klasične i popularne muzike.
latimes.com Autor mnogih soundtrackova, najbolji filmski kompozitor 2008. prema Evropskoj filmskoj akademiji i post-minimalista. Očarao je kritičare sa prvog albuma Memoryhouse, na kojem je Rihterova muzika bila naglašena čitanjem poezije, a na narednim albumima koristila se i izmišljena proza. Osim što piše vlastite ambijentalne kompozicije, Max aranžira klasična djela: Vivaldijeva The Four Seasons je u njegovom aranžmanu na vrhu iTunes top-lista.
Ovaj kreator instrumentalne muzike iz Italije ne vezuje se za senzacionalnu kinematografiju, već je već poznat kao kompozitor, virtuoz i iskusan profesor klavira. Ako rad Marradija opišete u dvije riječi, onda će to biti riječi "senzualno" i "magično". Njegove kompozicije i omoti će se svidjeti onima koji vole retro klasiku: u motivima se provlače note prošlog stoljeća.
twitter.com/coslive Poznati filmski kompozitor kreirao je muzičku pratnju za mnoge filmove i crtane filmove visoke zarade, uključujući Gladijator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kralj lavova. Njegova zvijezda vijori se na Holivudskoj stazi slavnih, a na njegovoj polici su Oscar, Grammy i Zlatni globus. Zimmerova muzika je različita kao i navedeni filmovi, ali bez obzira na ton, pogađa.
musicaludi.fr Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih kompozitora, koji je osvojio četiri nagrade Japanske filmske akademije za najbolju filmsku muziku. Joe je postao poznat po pisanju soundtracka za anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Ako ste ljubitelj Studio Ghibli ili kaseta Takeshi Kitana, sigurno ćete se diviti Hisaishiovoj muzici. Uglavnom je lagan i lagan.
twitter.com/theipaper Ovaj islandski multiinstrumentalista je samo dječak u odnosu na nabrojane majstore, ali je do svojih 30-ih uspio postati priznati neoklasičar. Snimio je pratnju za balet, osvojio nagradu BAFTA za soundtrack britanske TV serije "Ubistvo na plaži" i objavio 10 studijskih albuma. Arnaldsova muzika podsjeća na oštar vjetar na pustoj obali mora.
yiruma.manifo.com Najpoznatija djela Lee Ruma su Kiss the Rain i River Flows in You. Korejski New Age kompozitor i pijanista piše popularne klasike koji su razumljivi slušaocima na bilo kom kontinentu, sa bilo kojim muzičkim ukusom i obrazovanjem. Njegove lagane i senzualne melodije za mnoge su postale početak ljubavi prema klavirskoj muzici.
fracturedair.com Američki kompozitor je po tome zanimljiv, ali istovremeno piše najprijatniju i prilično popularnu muziku. O'Halloranove melodije korištene su u Top Gear-u i nekoliko filmova. Možda najuspješniji album sa soundtrackom bio je za melodramu Like Crazy.
cultureaspettacolovenesia.it Ovaj kompozitor i pijanista zna mnogo o dirigovanju i stvaranju elektronske muzike. Ali njegovo glavno polje su moderni klasici. Cacchapalla je snimio mnogo albuma, od kojih tri sa Kraljevskim filharmonijskim orkestrom. Njegova muzika teče kao voda, divno je opustiti se pod njom.
Da bih sebi dozvolio da se kao slavuj prosipam po navedenoj temi, želim odmah da definišem malo terminologije: kako ćemo nazvati klasičnu muziku, a ko su savremeni kompozitori klasične muzike? I u tim stvarima se, možda, u potpunosti oslanjam na mišljenje Stivena Fraja, čiju sam knjigu o istoriji klasične muzike bukvalno pročitao. Dakle, ako se neko ne slaže sa mnom: pitanja, molim, ne za mene - za Stivena Fraja :). dakle,
- Klasična muzika. Strogo govoreći, ovaj termin se odnosi samo na prilično kratko razdoblje klasicizma (otprilike 1750-1830). Ali ako smo samo slušaoci, recite mi: da li nam je potrebna ta strogost? Stoga je široka masa ljudi stekla stalnu naviku da svaku ozbiljnu muziku koja zahtijeva određene emocionalne napore i pažnju za slušanje naziva klasičnom.
- savremenih kompozitora. Klasikom se tradicionalno smatra muzika koja je izdržala test vremena, muzika prošlosti. O kojim savremenim kompozitorima onda možemo govoriti? Ispada da klasična muzika ne može biti moderna? Ne, uostalom, kada smo prešli u 21. vek, a 20. vek je već postao prošlost, tada se dogodila određena metamorfoza. S jedne strane: prošli vijek nam omogućava da njegovu muziku tretiramo kao klasičnu. A s druge strane: evo ga, mi smo u njemu nedavno živjeli! Stoga je ova muzika moderna.
Top lista: Kompozitori savremene klasične muzike
Na osnovu gore navedenih teza, spreman sam da vam predstavim svoj vrlo kratki vrh. Ne pretenduje da nabraja sva zaslužena imena, u njemu se ogledaju samo moji lični stavovi. Ne pratim hronologiju ili rangiranje dela moderne klasične muzike. Dakle, evo liste:
Maurice Ravel
Većina toga poznato delo- Bolero. Stavovi prema njoj su najkontroverzniji: neki je uopšte ne smatraju klasičnom muzikom, drugi su oduševljeni. Slušao sam ga uživo nekoliko puta i sviđa mi se.
Sergej Rahmanjinov
Rapsodija na Paganinijevu temu. Paganini je klasični kompozitor koji je modernim kompozitorima dao gotovo vječnu temu!
Dmitry Shostakovich
Ako se ne varam, za života su ga zvali klasikom. Poštujem to, ali za sada još moram sam da otkrijem njegovu muziku.
Sergej Prokofjev
Moj omiljeni ples vitezova iz Romea i Julije. Ovaj rad za mene je samo standard: i moderan i klasičan.
Carl Orff
Ne znam naziv forme djela koje ga je proslavilo. Ovo je Carmina Burana, u našoj operi je navedena kao "Muzičko-koreografska predstava za hor, soliste, balet, orkestar". Općenito, Orff je uzeo stihove srednjovjekovnih Vagantskih pjesnika i uglazbio ih. Priča se da je po završetku ovog djela kompozitor naredio da njegov izdavač uništi sve što je ranije napisano.
Savremeni filmski kompozitori klasične muzike 20. veka
Sada želim da citiram Fraja:
Filmska muzika - nije li to nova klasična muzika?
Dakle, od filmskih kompozitora 20. veka, odnosno modernog klasičnih kompozitora Moja lista je prilično kratka. Možete li je, čitaoci, dopuniti omiljenom filmskom muzikom?
Leonard Bernstein
Ovo nije vrsta klasične muzike koju bih mogao nazvati svojom omiljenom, ali je veoma poznata. Govorim o West Side priči, modernom shvaćanju Romea i Julije.
Nino Rota
Italijanski kompozitor koji je napisao muziku za mnoge kultne filmove 20. veka. Njegova verzija Romea i Julije je neverovatna! Dugo sam mislio da je to neka vrsta antičke, srednjovjekovne muzike. Bio sam prilično iznenađen kada sam saznao da je veoma moderan.
Alfred Schnittke
Vjerovatno najmoderniji kompozitor od svih navedenih. Za mene je to bilo pravo otkriće, barem ono što sam slušao i šta ću sad objaviti.
Postoji i čitav jedan odred modernih kompozitora koji pišu klasična muzika- avangarda. Ali ja to uopšte ne razumem, i nemam kompletnu listu u ovom pravcu! Opet citiram Fraja:
Naravno, uvijek je bilo promjena: pojavljivale su se zastrašujuće - čak šokantne - nove kompozicije od kojih je javnost jednostavno nijema i prožeta željom da se što prije vrati kući. Sjetite se Wagnera, Beethovena, Bacha - svi su zgrozili publiku. Možda ne tako često kao oduševljeni, ali svakako donijeli. Kompozitori avangardnog talasa rade sledeće: govore jezikom koji ne samo da užasava publiku, već je ostavlja u neznanju da je to muzika i stoga ima razloga za užasavanje.
"KOMPOZITOR XXI VEKA"
Jedan dan je od strane članova žirija bio posvećen slušanju audio zapisa kompozitorskih dela koje su slali učesnici iz dalekih krajeva Rusije i inostranstva, a tri dana takmičarskih nastupa održana su u prisustvu slušalaca. Imao sam priliku da posmatram zadivljujuću zajedništvo i kokreaciju učesnika, članova žirija i javnosti, koja, mora se priznati, još uvek nije brojna, ali svakako zainteresovana. Čini se da pitanje broja slušalaca na ovakvim događajima nije skinuto s dnevnog reda, a sam život je "mušterija" novog takmičenja - upravo zato što još nije došlo do totalnog buđenja interesovanja za modernu muziku. I želio bih da mislim da će glasina o takmičenju u budućnosti privući širu publiku, jer ovo takmičenje nije izmišljeno jer među obiljem različitih takmičenja, ovoga očigledno nedostaje u Rusiji, a „Kompozitor 21. vek“ optimistično „malo buđenje“ je ipak uspelo.
Organizacioni odbor i žiri
Osnivač i organizator takmičenja bila je Autonomna nekomercijalna organizacija "Međunarodna akademija muzičkih inovacija", koja ove godine slavi desetogodišnjicu postojanja. Predsjednik takmičenja i šef Organizacionog odbora Igor Evard okupio je visokoprofesionalne zaslužne muzičare oko ideje oživljavanja interesovanja za savremenu kompozitorsku umjetnost: Narodni umetnik Ruske Federacije, predsjedavajući Saveza kompozitora Rusije Vladislav Kazenjin, koji je časno predvodio žiri takmičenja, profesor GMPI-a po imenu. MM. Ippolitov-Ivanov Efrem Podgayts, zaslužni umjetnik Ruske Federacije, profesor Ruske muzičke akademije. Gnesins Ruzanna Lisitsian, narodni umjetnik Ruske Federacije, direktor Kalinjingradske regionalne filharmonije Viktor Bobkov, kao i solisti Moskovske državne akademske filharmonije, laureati međunarodna takmičenja Ekaterina Mečetina i Kiril Rodin.
Koncept
Konkurs „Kompozitor 21. veka“, naravno, pružio je priliku i kompozitorima i izvođačima da se dokažu, jer je poznato da kompozitori ne mogu postojati odvojeno od izvođača, a izvođači treba da pronađu svoj savremeni repertoar. A u ovom slučaju radi se o takmičenju u okviru takmičenja koje je vrlo elegantno povezalo dvije komponente rađanja nove muzike.
Kompozicije dostavljene Organizacionom odboru u vidu odgovarajućeg muzičkog materijala i, što je posebno važno za učesnike na daljinu, u formi audio ili video zapisa, prihvaćene su kao kompozitorska dela. Zacrtani žanr kompozicija bio je ograničen na odredište bilo za vokale ili ansamble različitih sastava sa brojem učesnika koji ne prelazi pet. Takmičarima sa posebnim muzičkim obrazovanjem, studentima i diplomcima muzičkih univerziteta i koledža (ne samo u Rusiji) bilo je dozvoljeno da se takmiče kao izvođači i kompozitori. Ocjenjivanje radova od strane jednog žirija obavljeno je u tri nezavisne nominacije. Takmičari od 17 i više godina mogli su učestvovati u nominaciji kompozitora "Premijera godine" i izvođačkoj nominaciji "Ansambli" (duet, trio, kvartet, kvintet) bez određivanja gornje granice. U nominaciji "Akademski vokal" predviđene su dvije starosne kategorije: grupa A (od 17 do 21 godine) i grupa B (od 22 do 40 godina).
U nominaciji "Akademski vokal" u grupama A i B, jedno je delo savremenog kompozitora bilo koje zemlje, napisano posle 1980. godine, izvedeno po sopstvenom izboru, a drugo - među preporučenim na zvaničnom sajtu takmičenja www. .muzkult.ru. U nominaciji „Ansambli“, iako su se preporučene kompozicije mogle naći i na ovom sajtu, konkursne kompozicije su pozvane da biraju sami autori: u celini ili u fragmentima, morali su da izvedu jedno ili dva dela kompozitora bilo kog zemlja napisana nakon 2000.
U skladu sa Pravilnikom o konkursu, audio audicijom (23. januara), a zatim na takmičarskim nastupima polufinala (24. i 25. januara) (24. i 25. januara) određeni su pobednici u kompozitorskoj nominaciji „Premijera godine”. Orguljaška sala "Na Kislovki". 26. januara takmičenje je nastavljeno samo za izvođače: na sceni Velike dvorane Moskovskog doma kompozitora, finalisti su izveli, po izboru žirija, jednu od već pristiglih kompozicija, odnosno pobednike u nominacije ansambala i akademskog vokala određene su na osnovu rezultata dva kruga.
Ukupan broj prijava bio je visok, a samo laureati regionalnih i međunarodnih takmičenja automatski su uvršteni u broj učesnika u polufinalu. Takmičar koji je želeo da učestvuje u nekoliko nominacija imao je dodatne mogućnosti, a korepetitor (korepetitor vokala) je po želji mogao da nastupi i kao član ansambla. Četiri dana žiri se upoznao sa kompozitorskim djelima 39 takmičara, slušao 22 vokala i 19 raznovrsnih ansambala.
Po bogatstvu i repertoarskoj raznolikosti programa, takmičenje se pokazalo gotovo pionirskim svoje vrste. I iako me nisu sve kompozicije koje sam čuo oduševile u potpunosti, tri dana „rada“ slušaoca pamte se sa prijatnim „poslovnim ukusom“.
Utisci na pozadini rezultata
Tri dana javnih audicija - u apsolutnom smislu, da li je to puno ili malo? Čini se da to nije dovoljno, ali i za tri dana takmičenje je uspelo da dokaže da moderna muzika nije daleko od toga da bude „horor priča“. Nova muzika se pojavila kao supstanca materijalizovana u zvukovima, jasno sa ljudskim licem. Stvorio sam mišljenje da su uglavnom kompozitori-takmičari počeli pisati - a izvođači-takmičari su samo birali - ne djela sa "viskoznim škripanjem žica" ili izraženim sonoristima (iako, naravno, među tamošnjim slušanim bili su takvi primjeri), ali muziku, neobično melodičnu za stabilan kliše modernih zvučnosti, birali su opusi koji su definitivno nagnuti na stranu klasična tradicija, ali svakako eksperimentalna, a samim tim svakako moderna. To sugerira da se formirala nova generacija muzičara, očito umornih od "avangarde" i primata u muzičko djelo kao sama sebi svrha, to je forma - forma, po pravilu, složena, suptilno "uvrnuta", ali apsolutno beskorisna, kada nema melodije, kada srce muzike ne kuca, a njena duša ćuti. Formalno, svaka ljestvica se može predstaviti kao muzika, ali ne svaka sekvenca i ne svaka kombinacija zvukova stvara upravo onu muziku koja odjekuje u duši slušaoca. Ponekad mi se čini da ih samo nedostatak melodijskog dara kod nekih kompozitora i ništa drugo izaziva na vrlo sumnjive, iracionalne eksperimente koji nikuda ne vode i jasno otuđuju slušaoce od njih samih. Na istom konkursu, jednostavnost i prirodnost muzičke ekspresivnosti jasno je prevladala nad laboratorijskim hibridima kompozitorske forme. Istovremeno, važno je napomenuti da "jednostavno" uopće ne znači "primitivno", a "složeno" uopće ne znači "dobro". Dakle, u slomu do kojeg su doveli najradikalniji trendovi u današnjem kompoziciji, nešto smo propustili, nismo uočili nešto jako bitno – činjenicu da je uobičajena ravnodušnost slušaoca prema modernim opusima bukvalno uzburkala na ovom takmičenju i iznudila, konačno, da slušaju muziku sa iskrenim interesovanjem. Zbog toga je izuzetno teško precijeniti relevantnost događaja o kojem se raspravlja. A sada, na ceremoniji dodjele nagrada, koja je održana odmah nakon završnog koncerta, čuju se imena laureata i dobitnika diploma.
U nominaciji za premijeru godine nagrade su podijeljene na sljedeći način:
1. nagrada – Tatjana Šatkovskaja-Ajzenberg (Moskva)
II nagrada – Aleksej Pavljučuk (Saratov), Aleksandar Tipakov (Kaluga);
III nagrada – Elmir Nizamov (Kazanj)
Vjačeslav Semjonov (Moskva), Nikolaj Mihejev (Jakutsk), Selbi Nijazova (Ašhabat, Turkmenistan), Nodirbek Makharov (Taškent, Uzbekistan), Marija Jegorova (Moskva) dobili su titule diploma.
U nominaciji "Ansambli" pobjednici su:
1. nagrada – Fandango kvintet (Moskva): Maksim Fedorov (harmonika), Semjon Denisov (prva violina), Ivan Muratidi (druga violina), Artem Valentinov (viola), Vasilij Ratkin (violončelo);
2. nagrada – duet “Una sinistra” (Moskva): Aleksandar Selivanov (harmonika), Julija Amerikova (harmonika);
III nagrada – Ansambl Tatjana Šatkovskaja-Ajzenberg (Moskva): Elizaveta Koškina (violina), Marija Vlasova (harmonika), Natalija Semenova (sopran), Nikita Morozov (gitara), Ramon Ajzenberg (recitacija melodije).
Titule diplome dobili su kvintet p/r Irina Krasotina (Moskva) u sastavu Marija Nefedova (violončelo), Tatjana Fedorova (violina), Margarita Bryndina (klavir), Aleksej Zavodov (klarinet) i Varvara Mistjukova (flauta), kao i duet (Moskva) sa Maksimom Zolotarenkom (violončelo) i Elenom Zolotovom (sopran).
Nagrade u nominaciji "Akademski vokal" (grupa B):
1. nagrada – Maria Patrusheva (mecosopran, Moskva), Vladislav Dorozhkin (bas, Moskva);
II nagrada – Daniil Vilpert (bariton, Saratov);
III nagrada – Elena Zolotova (sopran, Moskva)
Titule diploma dobile su Gulbana Yerzhanova (sopran, Astana, Kazahstan), Olga Vishnevskaya (sopran, Engels, Saratovska oblast), Dmitry Sivakov (bariton, Minsk, Belorusija), Nadežda Orlova (sopran, Moskva), a takođe (u grupi A ) - Dinara Taubekova (sopran, Aktobe, Kazahstan).
Svim laureatima i dobitnicima diploma uručeni su vredni pokloni - kompleti nota muzičke izdavačke kuće "P. Yurgenson". Pored toga, specijalna nagrada, jednoglasnom odlukom žirija, dodeljena je najboljem korepetitoru takmičenja - Mihailu Turpanovu. Učesnicima koji nisu postali ni laureati ni dobitnici diploma uručene su diplome za učešće. Na kraju, apsolutno svi učesnici dobili su bedževe sa amblemom takmičenja.
U živom nastupu u nominaciji Premijera godine imali smo priliku čuti kompozicije samo dva laureata i dva dobitnika diploma. Španske scene na riječi G. Lorce za sopran, recitatora, violinu, gitaru i harmoniku “El y Ella” (“On i ona”) T. Shatkovskaya-Eisenberg izvodio je njen ansambl, a ovaj opus je oduševio svojom suptilnošću. muzičkog i dramskog sinkretizma, postao je pravi hit takmičarskog programa. Razlog je, kao da je samorazumljiv, njegov prefinjeni stilizovani španski ukus. Ali ova kompozicija, sa naglašenim postepenim kretanjem od tame ka svetlu u odnosu dve osobe, pleni, pre svega, očaravajućom dubinom svog vokalno-verbalnog psihologizma, a za svoj uspeh u velikoj meri zaslužna je sopran N. Semenova. Po mom mišljenju, ovaj pevač poseduje i najsmisleniju, najsuptilniju interpretaciju na konkursu lirske romanse I. Evarda "Gitara" na stihove G. Lorce, u prevodu M. Cvetaeve. U ovoj opojno senzualnoj vokalnoj minijaturi, koja je bila nevjerovatno popularna među takmičarima-izvođačima (izvedena je 6 puta u polufinalu), dobar je bio i mecosopran M. Patrusheva, ali se njen manir odlikovao izvjesnom „stisnutošću“ , “preeksponirana” vokalno-dramska poruka (ipak, nije izlazila iz sfere profesionalno izgrađenog izvođenja). Ova pevačica je predstavila i kompoziciju M. Egorove, diplomate takmičenja - Faininu ariju (na stihove A. Bloka) iz opere "Breguet" (po A. Kuprinu). Ali ovaj, koliko se može prosuditi, umetnuti operski broj nije ostavio posebno upečatljiv utisak, iako je oblikom podsećao na potpuno „klasičnu” recitatorsku ariju.
Fantazija za bas i klavir "Tri momka" na reči iz zbirke narodnih pesama P. Kirejevskog, koju je napisao A. Tipakov i lukavo izveo Vadim Prikladovsky, koji nije učestvovao na takmičenju, doživljavana je kao veoma efektna "energija". antidepresiv". Kroz početnu folklornu osnovu odjednom se jasno pojavilo veselje jednostavnog i nesofisticiranog, ali vrlo blistavog, sunčanog života. Inače, muzika I.Evarda, koja je veličanstveno zvučala na takmičenju, takođe je bila ispunjena unutrašnjim svetlom i izrazom slobode: kvintet broj 3 izveo je kvintet kojim je dirigovao I.Krasotina, a kvartet br. kvartet pod dirigentskom palicom Anne Yanchishina. Ovi ansambli su svojom profesionalnom sviračkom formom donijeli pravo zadovoljstvo. Ali ipak, ubedljivo predvodnik u ovoj nominaciji postao je kvintet Fandango, koji je izveo „kosmičko-eksperimentalno“ delo E. Podgajca „Ex Animo“ za harmoniku i gudački kvartet. Ovaj opus, nesumnjivo zanimljiv po svojim zvučnim nalazima, postao je svojevrsna oda harmonici, čiji je zvuk u kontekstu moderne akademske muzike shvaćen relativno nedavno.
Pa ipak, V. Semenov je predstavio pravu žetvu kompozitorskih dela, odajući zasluženu počast ne samo harmonici, već i harmonici. Fenomenalno virtuozni duet "Una sinistra" izveo je dva njegova divna komada - "Praznik u planinama" iz "Balkanske rapsodije" i "Valcer-Caprice". „Waltz-Caprice“, ali u drugačijem aranžmanu, kao i „Musical Offering“ zvučali su veoma slatko i elegantno u izvođenju moskovskog instrumentalnog dueta koji čine bajanista Lev Lavrov i domristkinja Aleksandra Voronova. Upotreba harmonike kao solo instrumenta u koncertnom žanru, iako je izazvala određeno interesovanje, mene je lično ostavila ravnodušnim. U Koncertu za harmoniku i orkestar „Freske“ V. Semenova (aranžman za harmoniku i klavir u tri dela), koji je izveo instrumentalni duet iz Moskve u sastavu pijanista Denis Čefanov i bajanistkinja Ekaterina Utkina, bio sam više impresioniran. partijom "orkestar-klavir", a ne solo instrumentom. Ali ovo je, opet, čisto lično mišljenje.
Da se vratimo na vokale. U liku V. Dorozhkina dva vrlo radoznala opusa E. Podgayetsa našla su svog idealnog tumača: Besova razrađena arija iz opere "Anđeo i psihoterapeut" i, posebno, suptilno satirična vokalna skica "Nos" riječi I. Irtenjeva. Ako je V. Dorozhkin vlasnik luksuznog plemenitog basa, onda su vokalne sposobnosti D. Vilperta mnogo skromnije. Međutim, uprkos rezonantnom snažnom zvuku njegovog glasa, pjevaču je bilo apsolutno nemoguće poreći umjetničku hrabrost. Predstavio je Mefistovu ariju iz opere "Margarita" V. Kobekina i bio jedini muški glas koji je izveo "Gitaru" I. Evarda. Nasuprot tome, bilo je vrlo interesantno, ali mi se više sviđa zvuk ženskog glasa u ovoj kompoziciji.
Još jedan primjer umijeća koji itekako privlači, sa vrlo skromnim vokalnim i tehničkim podacima, jeste interpretacija, možda, najšokantnijeg takmičarskog broja, koji, mislim, nikoga nije mogao ostaviti ravnodušnim. Riječ je o prilično velikom fragmentu, naizgled beskrajnom zbog brojnih ponavljanja, „Oblaci na nebu tinjaju“ iz opere I. Sokolova „Čudo voli da grije pete“. Ovaj prilično poetičan tekst A. Vvedenskog u „očajnički burnoj” muzičkoj pratnji korepetitora M. Turpanova i vokalnoj, na granici groteske, interpretaciji E. Zolotove neočekivano se pojavio kao „eksplozivna mešavina” muzičkog nadrealizma i socijalističkog realizma. U pandanu ovome, duet M. Zolotarenko i E. Zolotova izveo je "Diptih" za glas i violončelo T. Smirnove sa nazivima delova "Silentium" i "Scherzo pizzicato", u kojima je u svakom delu "in na svaki način“, zapravo, pjevali su imena ovih krajeva.
Vokalisti - predstavnici Kazahstana G. Yerzhanova i D. Taubekova, kao i predstavnik Bjelorusije D. Sivakov - najpouzdanije su se deklarirali u svom nacionalnom repertoaru. Ali, govoreći o dobitnicima diploma, posebno bih želeo da kažem o N. Orlovoj, pevačici koja je zahvaljujući svom sjajnom, pun života a umjetnička sloboda nastupa u polufinalu, po mom mišljenju, nesumnjivo je trebalo da ponese titulu laureata. Ali nema razloga za očaj: pjevačica je još mlada i treba ići dalje, jer ima sve potrebne sklonosti - senzualni glas i smislenu intonaciju, vokalnu dramatiku i plastično-meki zvuk koji vodi. N. Orlova se jedina prijavila na konkurs za romansu I. Evarda "Vjetar" po djelima G. Lorce u prevodu B. Dubina i A. Geleskula, te muzičko-poetsku prispodobu o vodenoj djevojci koja je svojevremeno očarala sa svojom tužnom i hladnom romantikom. Ali pjevačeva izvedba fragmenta iz monoopere M. Tariverdieva "Čekanje" postala je pravo otkriće.
Toliko se utisaka nakupilo za tri puna dana takmičenja da čak napišem čitavu knjigu, ali moj cilj je mnogo skromniji. I zato, završavajući razgovor o vokalistima i najživljim ličnim utiscima ovog muzičkog takmičenja u celini, ponovo ću se obratiti pevačici N. Semenovi. U jednom od brojeva u nominaciji "Vokalisti" solirala je u djelu Ane Šatkovske "Veliki tok" za glas, gudački kvartet i klavir na tekst sufijske molitve Khatum: Ansambl "XX vek" (Moskva), koji je nije učestvovao na takmičenju, pomogao je pevaču, ali je deo klavira izveo kompozitor. Ovaj rad je izazvao mnogo kontroverzi, ali lično sam bio zaista zarobljen njegovom živahnom i svijetlom eklekticizmom. "Veliki tok" me odnio u okean meditacije, u element neobične, ali vrlo organske zajednice vokala i zvučnih traganja, u kojoj je mnogo toga bilo nevjerovatno svježe i organski cjelovito.
I poslednja stvar koju bih želeo da kažem. Pre finala takmičenja Savez kompozitora Rusije održao je zanimljiv okrugli sto na temu „Savremena muzika – večiti spor?..“, a prisustvovali su svi: i učesnici takmičenja, i muzičari, i slušaoci. . Temu okruglog stola prvobitno je predložio njegov voditelj - vanredni profesor Ruske akademije nauka. Gnessins Walid Kelle. Započevši razgovor i dovodeći do situacije na takmičenju, V. Kelle je primijetio da je, po svemu sudeći, neko namjerno stavio znak pitanja sa tačkom na kraju teme, koji je izostao u izvornom tekstu, dovodi u sumnju ovu vječnost spor. Naravno, postoji spor, ali smo se u isto vrijeme još jednom uvjerili da želja za pomirenjem novog i starog u oblasti akademske muzike latentno živi u svakom od nas. Međutim, ovo je, kako kažu, početak novog poglavlja.
Koryabin Igor28.02.2013
Ruska kompozitorska škola, čiju tradiciju su nastavile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su ujedinili evropske muzička umjetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući zajedno evropski oblik i ruski duh.
O svakom od ovih poznati ljudi možete reći puno, svi nemaju jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovoj recenziji pokušali smo dati samo kratak opisživot i djela kompozitora.
1. Mihail Ivanovič Glinka
(1804-1857)
Mihail Ivanovič Glinka dok je komponovao operu Ruslan i Ljudmila. 1887, umjetnik Ilja Efimovič Repin
“Da bi se stvorila lepota, čovek mora biti čist u duši.”
Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi domaći klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je direktna komunikacija s ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugotrajno putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer.
Uspeh je postigao M.I. Glinka 1836. godine, nakon postavljanja opere „Ivan Susanin“ („Život za cara“), koju su svi sa oduševljenjem primili, prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijsko-operskoj praksi. organski spojen, a pojavio se i junak sličan Susaninu, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera.
VF Odojevski je opisao operu kao "novi element u umetnosti, a u njenoj istoriji počinje novi period - period ruske muzike".
Druga opera je ep Ruslan i Ljudmila (1842), koji je rađen u pozadini Puškinove smrti iu teškim vremenima. uslove za život kompozitor, zbog duboko inovativne suštine djela, bio je dvosmisleno primljen od publike i vlasti, i donio je M.I. Glinki ljutnja. Nakon toga je mnogo putovao, živeo naizmenično u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. U njegovoj ostavštini ostala su romansa, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka, "Patriotic Song" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.
Citat o M.I. Glinki:„Čitava ruska simfonijska škola, kao i ceo hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji „Kamarinskaja“. P. I. Čajkovski
Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka se nije odlikovao dobrim zdravljem, unatoč tome bio je vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.
2. Aleksandar Porfirjevič Borodin
(1833-1887)
Aleksandar Porfirjevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega bilježili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u muzici i hemiji.
A.P. Borodin je ruski grumen kompozitor, nije imao profesionalne muzičarske učitelje, sva njegova dostignuća u muzici su zasluga samostalan rad savladavanje tehnike komponovanja.
Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a dva događaja dala su podsticaj bliskom zanimanju kompozicije početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom, i drugo, susret sa M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao "Moćna šačica".
Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je putovao i mnogo gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. vek, vek.
Centralno mesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera „Knez Igor“ (1869-1890), koja je primer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao da završi (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, reflektovano glavna ideja od svega kompozitorovog stvaralaštva - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog ruskog naroda, ispoljena u odbrani otadžbine.
Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.
Citat o A.P. Borodinu:„Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan i u simfoniji i u operi i u romansi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nežnošću i lepotom. V.V. Stasov
Zanimljiva činjenica: Hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, rezultirajući halogeniranim ugljovodonicima, nazvana je po Borodinu, koju je on prvi istražio 1861. godine.
3. Modest Petrovič Musorgski
(1839-1881)
„Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i silovanja, postati istinita, tačna muzika, ali umetnička, visoko umetnička.
Modest Petrovič Musorgski je jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član Moćne šačice. Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao talenat za muziku, studirao u Sankt Peterburgu, bio je, prema porodičnoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen vojna služba, a za muziku je bio njegov susret sa M.A. Balakirevim i pridruživanje "Mighty Handful".
Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanshchina" - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije uz radikalnu novinu koju ruska muzika prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnosti. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu.
Drugo istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih djela „Slike na izložbi“, šarene i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavnom vjerom.
U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresovanost.
Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo kompozicija, od kojih su neke dovršili drugi kompozitori.
Specifična melodija i inovativni sklad Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svetskih kompozitora.
Citat o MP Musorgskom:„Izvorno rusko zvuči u svemu što je Musorgski radio“ N. K. Roerich
Zanimljiva činjenica: Na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom svojih "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Tertiju Filipovu.
4. Petar Iljič Čajkovski
(1840-1893)
“Ja sam umjetnik koji može i mora donijeti čast svojoj Otadžbini. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, još nisam uradio ni desetinu onoga što mogu. I želim to da uradim svom snagom duše.”
Pjotr Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti prava.
Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" kompozitora - studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu.
Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od narodnih figura „Moćne šačice“, sa kojima je imao dobre kreativne i prijateljske odnose, međutim, njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje zapadno simfonijsko nasljeđe Mocarta, Betovena i Šumana s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život- bio učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio u dve prestonice, gostovao po Evropi i Americi.
Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Težak je zadatak izdvojiti nešto najbolje iz dela Čajkovskog, on ima nekoliko dela jednake veličine u gotovo svim muzičkim žanrovima - opera, balet, simfonija, kamerna muzika. A sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način se otkrivaju dela ruske i svetske književnosti, u njoj se odražavaju duboki procesi duhovnog života.
citat kompozitora:„Život ima čar samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, borbe između dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju, različitosti u jedinstvu.”
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."
citat kompozitora: „Spreman sam danju i noću da stojim kao počasna straža na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - u tolikoj meri ga poštujem“ A.P. Čehov
Zanimljiva činjenica: Univerzitet Kembridž u odsustvu i bez odbrane disertacije dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike, a Pariška akademija lepih umetnosti ga je izabrala za dopisnog člana.
5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimski-Korsakov i A.K.Glazunov sa svojim učenicima M.M.Černovim i V.A.Senilovim. Fotografija 1906 Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najznačajnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog domaćeg muzičkog nasleđa. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu života, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, po porodičnom predanju, postao je pomorski oficir, na ratnom brodu je proputovao mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru Moćne šačice, koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svijet nije izgubio talentovanog kompozitora.
Centralno mjesto u naslijeđu Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja demonstriraju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicionih odluka kompozitora, a ipak imaju poseban stil - uz svo bogatstvo orkestralne komponente, melodične vokalne linije su one glavne.
Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epa, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Pored direktnog nezavisnog kreativna aktivnost N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, a takođe i kao finalista djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Musorgskog i Borodina. Rimski-Korsakov je bio osnivač škole kompozitora, kao nastavnik i šef Sankt Peterburgskog konzervatorijuma proizveo je oko dve stotine kompozitora, dirigenta, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.
citat kompozitora:„Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da tu njegovu iskonsko rusku suštinu, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno cijeniti. Mstislav Rostropovič
Činjenica o kompozitoru: Nikolaj Andrejevič je svoju prvu lekciju kontrapunkta započeo ovako:
Sada ću puno pričati, a vi ćete vrlo pažljivo slušati. Onda ću ja manje govoriti, a ti ćeš slušati i razmišljati, i, konačno, ja neću uopće govoriti, a ti ćeš misliti svojom glavom i raditi samostalno, jer je moj zadatak kao učitelja da ti postanem nepotreban.. .
Regis Campo (Régis Campo, rođen 1968.) jedan je od najuspješnijih francuskih kompozitora srednje generacije. Student Gerarda Griseya na Pariškom konzervatorijumu, studira od 1992. godine. do 1996 redovno se konsultuje sa Edisonom Denisovim i smatra ga jednim od svojih mentora. Stil Régisa Campa prkosi ustaljenim definicijama i nije slučajno što je stekao reputaciju marginalnog. Njegov katalog uključuje više od […]
Članak je napisao Jurij Kasparov posebno za portal Danas, malo ljudi zamišlja muzičku kulturu Jermenije, iako je bila i ostala sjajna, kao i svaka kultura zemlje sa dugom istorijom! Teško da ima smisla nabrajati imena jermenskih klasičnih kompozitora - oni su poznati daleko šire muzički svijet. Možda bi posljednji nadaleko poznati jermenski kompozitor trebao biti […]
Ashot Zohrabyan je kompozitor starije generacije, rođen je 1945. godine. Ceo njegov život vezan je za njegov rodni Jerevan, glavni grad Jermenije. Diplomirao je na Državnom konzervatorijumu u Jerevanu Komitas, a trenutno je Ashot Zohrabyan profesor na ovom konzervatorijumu sa skoro 40 godina iskustva. Predavao je mnogo različitih stvari – posebno muzičku teoriju i orkestraciju, ali se trenutno fokusira na podučavanje zamršenosti komponovanja.
Olga Ozerskaya rođena je 1. novembra 1979. godine u Mahačkali. Iako Oljina majka nije imala muzičko obrazovanje, lijepo je pjevala, a mogla je otpjevati gotovo svaku pjesmu ili temu iz opere, simfonije, koncerta. Veoma je volela da sluša klasičnu muziku i uspela je da svojoj ćerki usadi ljubav prema njoj. Naravno, sanjala je da ćerku poslati u muzičku školu u klasi klavira. Tata […]
Francuski kompozitor Nicolas Bacri (rođen 1961.) diplomirao je na Pariškom konzervatorijumu 1983. godine. (nastavnici - Serge Nig i Michel Filippo). Laureat Rimske nagrade od 1983. do 1985 živio je i radio u vili Medici. Ako su njegovi rani opusi (od 1. do 20.) pisani postserijskom tehnikom, onda do kraja 1980-ih postepeno dolazi do „osjećaja […]
Kompozitor Dmitrij Timofejev rođen je 27. marta 1983. godine u Lenjingradu. Bio je student „Prve međunarodne akademije mladih kompozitora u gradu Čajkovskom“, gde je studirao kod Franka Bedrosjana, Pjerluiđija Bilonea i Dmitrija Kurljandskog (Čajkovski, 2011). Pohađao je majstorske kurseve kompozitora i dirigenta Enna Poppea, kompozitora i profesora Vladimira Tarnopolskog i Jurija Kasparova (Moskva, 2012). Iste godine je […]
Kompozitorka Vera Ivanova rođena je i živela u Moskvi, London (2000-2001), a poslednjih četrnaest godina živi i radi u SAD (od 2003). Diplomirala je na Moskovskom državnom konzervatorijumu. P.I. Čajkovskog u klasi kompozicije profesora R.S. Ledeneva i postdiplomske studije (klasa profesora A.V. Čajkovskog). Kasnije je Vera dobila postdiplomske diplome na Moskovskom konzervatorijumu i Guildhall School of Music […]
Olga Bochikhina rođena je u Kirovu 1980. Muzika od detinjstva ju je privlačila i tako se desilo da se počev od muzičke škole sa njom bave kreativci koji vole svoju profesiju. Pažljivo su uvodili svoje učenike u nepoznati i misteriozni svijet muzike, a pokazalo se da je taj odabrani put zauvijek. Olgina prva učiteljica bila je Galina Vladimirovna […]
Jan Robin je rođen 1974. godine i diplomirao je na Pariškom konzervatorijumu u klasi kompozicije Frédérica Durieuxa i Michaela Lévinasa. U 2006-2008 Od 2008. do 2009. godine pohađao je kurs muzičke informatike na IRKAM-u, gdje je također učestvovao u izradi Omax programa. Jan Robin je osnivač Multilatérale Ensemblea i francusko-italijanskog Controtempo festivala. Jedan od najizvođenijih kompozitora […]
Balasagyn Musaev je rođen 28. oktobra 1988. godine u gradu Narin, Kirgistan. Prva učiteljica muzike bila je prijateljica njegove majke Anara Tulokabylova. Upravo je ona usadila Balasaginu ljubav prema klaviru i dala dobar savjet da uđe u muzičku školu po imenu P. Shubin. Ubrzo je ušao na klavirski odjel ove škole u klasi učitelja T. Ryabikhina. Petogodišnji program […]
Nastasja Hruščova (rođena 1987.) smatra da je prošlo vreme velikih kompozitorskih narativa, ali ovo nije "kraj vremena kompozitora", već "vreme sive lisice". Istovremeno, sama ne prestaje da piše muziku, a sviranje svojih kompozicija sličnih jednoj drugoj često prati čitanjem manifestacionih tekstova. U njima se obično, tamo gde se potvrđuju prava spore i neregularne muzike, muzika […]
Rad Rafaela Sendoa (r. 1975.) je najupečatljiviji primjer "muzike prežderavanja" - trenda koji se pojavio u francuskoj muzici sredinom 2000-ih. Rafael Sendo je rođen u Nici 1975. godine. Sa 19 godina preselio se u Pariz na "ozbiljne" časove muzike. Svirao je klavijature u rok bendu Génération Chaos. U 2000-2003 Studirao je na Pariškom konzervatorijumu kao kompozitor […]
Kompozitor Nikolaj Hrust rođen je u Moskvi 1982. godine. Studirao je u Gnessin školi i diplomirao 2000. 2007. godine diplomirao je s odličnim uspjehom na Moskovskom državnom konzervatoriju Čajkovski. P. I. Čajkovskog, a 2010. godine diplomirala je kao kompozitor (klasa profesora Vladimira Tarnopolskog). Na pitanja naše dopisnice Natalije Bondi, zašto je Nikolaj odlučio da […]
Natalija Prokopenko rođena je u gradu Ščelkovu u Moskovskoj oblasti. 2010. godine diplomirala je sa pohvalom na Fakultetu kompozicije Moskovskog državnog konzervatorijuma. P. I. Čajkovskog, 2013. - postdiplomski studij na Moskovskom državnom konzervatorijumu. P. I. Čajkovskog, klasa prof. Yu.V.Vorontsova. Godine 2011. Natalia Prokopenko je primljena u Savez kompozitora Rusije. On je pobjednik Prvog Sverusko takmičenje kompozitori YouTube (2010), laureat Četvrtog međunarodnog takmičenja mladih kompozitora „Korak […]
Kompozitor Evgeniya Bril rođena je u Moskvi 1989. godine. Roditelji su smatrali da je potrebno da njihova kćerka zna svirati klavir i Zhenya je počela studirati u školi Gnessin i sasvim slučajno je diplomirala kao pijanista. Štaviše, treba napomenuti da ni ona ni njeni roditelji nisu ni pomislili da će Zhenya ikada postati muzičar, ali […]
Kompozitor Anton Svetlichny rođen je, školovao se i do danas živi u gradu Rostovu na Donu. Ovdje je diplomirao na Školi umjetnosti, koja se sada zove Koledž, i Rostovskom državnom konzervatoriju po imenu S.V. Rahmanjinov u klasi Vitalija Khodoša. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Anton Svetlični je učestvovao na Sveruskom seminaru za mlade kompozitore pod rukovodstvom V. Ekimovskog (Moskva, 2004-2006), na Sveruskom seminaru o […]
Kompozitor Hrachya Yesayan rođen je 29. maja 1988. godine u Moskvi u veoma muzikalnoj jermenskoj porodici. Roditelji su posvetili veliku pažnju djetetu. Dobio je dobro obrazovanje, znanje nekoliko jezika. Prošao je ozbiljnu školu violine koju je volio od djetinjstva, a odgojila ga je duboko religiozna osoba koja poštuje kršćanske ideje. Od 1995. do 2003. Rachya je studirala u srednjoj školi […]
Francuski kompozitor Frank Bedrosian (rođen 1974.) diplomirao je na Pariškom konzervatorijumu 2003. godine, gdje je studirao kod Gerarda Griseya i Marca Stroppea. U 2002-2003 pohađao je kurs kompozicije i muzičke informatike na IRKAM-u, gdje su mu predavali Philip Leroux, Philip Manoury, Brian Fernehow i Tristan Muray. Pohađao je lekcije od Helmuta Lachenmanna na kursevima u Akant centru 1999. godine. […]
Mihail Pučkov je rođen 5. septembra 1984. godine u Moskvi u porodici programera i matematičara. Od djetinjstva je učio klavir, a sa 9 godina počeo je da komponuje. Studirao je u školi broj 23 zv. A.N. Skrjabin. Prvi nastavnik kompozicije bio je A.A. Tihomirov, koji je Mihailovo delo vešto izveo iz uskih žanrovskih i tonskih okvira. Kao rezultat toga, jedna od prvih dječjih predstava više nije imala […]
Kompozitorka Anna Pospelova rođena je 10. februara 1986. godine u Moskvi. Muzika iz djetinjstva ju je privukla, a do 2002. Anya je završila Dječiju muzičku školu. A. N. Skrjabin u klaviru. Njen učitelj je bio V.Yu. Sturzel je zaslužni radnik kulture Ruske Federacije, učenik Jakova Fliera. Teorijske predmete predavao je L. A. […]
