Ovdje možete poslušati TOP 10 remek-djela klasične muzike. Imenovani gradovi sa najlepšim devojkama "Wedding March", Felix Mendelssohn

Dakle, u centru naše pažnje danas su najpoznatija klasična muzička dela. Klasična muzika već nekoliko vekova uzbuđuje svoje slušaoce, izazivajući im buru osećanja i emocija. Ona je odavno deo istorije i tanke niti isprepletena sa sadašnjošću.

Nesumnjivo, u dalekoj budućnosti klasična muzika neće biti ništa manje tražena, budući da se sličan fenomen u muzički svijet ne može izgubiti svoju relevantnost i značaj.

ime bilo koje klasična- biće dostojan prvog mesta na bilo kojoj muzičkoj hit paradi. Ali kako najpoznatija klasična muzička dela nije moguće porediti među sobom, zbog njihove umetničke posebnosti, ovde navedeni opusi predstavljaju se samo kao dela za upoznavanje.

"Mjesečeva sonata"

Ludwig van Beethoven

U ljeto 1801. briljantno djelo L.B. Betoven, kome je suđeno da postane poznat širom sveta. Naziv ovog djela, "Mjesečeva sonata", poznat je apsolutno svima, od starih do mladih.

Ali u početku je djelo nosilo naziv "Skoro fantazija", koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, voljenoj Juliet Guicciardi. I naziv po kojem je poznat do danas, smislio muzički kritičar i pjesnik Ludwig Relshtab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo spada u jedno od najpoznatijih muzičkih djela kompozitora.

Inače, odlična kolekcija. klasična muzika su izdanja novina "Komsomolskaya Pravda" - kompaktne knjige sa diskovima za slušanje muzike. Možete čitati i slušati njegovu muziku - vrlo zgodno! Preporučeno naručite diskove klasične muzike direktno sa naše stranice : pritisnite dugme „kupi“ i odmah idite u prodavnicu.

"Turski marš"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ovo djelo je treći stav Sonate br. 11, rođena je 1783. godine. U početku se zvao "Turski Rondo" i bio je veoma popularan među austrijskim muzičarima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv "Turski marš" delu je dat i zato što je u skladu sa turskim janjičarskim orkestrima, za koje je veoma karakterističan zvuk udaraljki, što se može pratiti i u "Turskom maršu" V.A. Mozart.

"Hvaljena gospa"

Franz Schubert

Sam kompozitor je ovo djelo napisao na pjesmu "Gospa od jezera" W. Scotta, odnosno na njen odlomak, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Neko vrijeme nakon pojave djela, niko poznati muzičar, inspirisan molitvom "Ave Maria", postavio je svoj tekst na muziku briljantnog F. Šuberta.

"Fantasy Impromptu"

Frederic Chopin

F. Šopen, genije iz perioda romantizma, posvetio je ovo delo svom prijatelju. I upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorova uputstva i objavio ih je 1855. godine, šest godina nakon kompozitorove smrti. F. Chopin je smatrao da je njegovo djelo slično improviziranom I. Moschelesu, Betovenovom učeniku, poznati kompozitor i pijanista, što je bio razlog odbijanja objavljivanja "Fantasy-Impromptu". Međutim, ovo briljantno djelo niko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

"Let bumbara"

Nikolaj Rimski-Korsakov

Kompozitor ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" zasnovane na radnji A.S. Puškin. Deo ove opere je i interludij "Let bumbara". Majstorski, nevjerovatno živo i sjajno imitirao je u radu zvukove leta ovog insekta N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice br. 24"

Niccolo Paganini

U početku je sve svoje kaprice autor komponovao isključivo u svrhu usavršavanja i usavršavanja vještine sviranja violine. Na kraju, u violinsku muziku su unijeli mnogo novog i nepoznatog ranije. I 24. kapris, posljednji od komponovanih kaprica N. Paganinija, nosi brzu tarantelu sa narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od djela ikada nastalih za violinu, kojem nema premca po složenosti.

"Vokalizacija, opus 34, br. 14"

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Ovo djelo zaokružuje kompozitorov 34. opus, koji kombinuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, operskoj pevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu, uz pratnju klavira.

"mjesečina"

Claude Debussy

Ovo djelo je kompozitor napisao pod utiskom stihova pjesme francuski pesnik Verlaineova polja. Naziv vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije, koja utječe na dušu slušatelja. Ovo popularno djelo briljantnog kompozitora C. Debussyja zvuči u 120 filmova različitih generacija.

Kao uvjek, najbolja muzika je u nasoj grupi u kontaktu .

Serenada - ljubavna pjesma nad kojom vrijeme nema moć

Kako rastopiti srce neosvojive ljepotice? Serenada za nju puna ljubavi i romantike. Trenutno je malo ljudi spremno da se odvaži na takav čin. Vremena i običaji nisu isti. Ali scene iz filmova, u kojima šarmantni muškarac izvodi mlitavu pjesmu uz zvuk gitare za svoju voljenu, ne ostavljaju ravnodušne lijepe osobe. Serenada je standard izjave ljubavi.

istorija serenade i mnogi zanimljivosti pročitajte na našoj stranici.

Šta je serenada?

Na italijanskom postoji riječ serenata, što se prevodi kao "jasan, otvoren". Vjeruje se da je naziv žanra došao od njega. U serenadi se čuju i odjeci latinskog jezika: riječ sera ili „kasno“ još jednom naglašava večernji karakter izvođenja pjesama. Ispostavilo se da serenada bukvalno pjeva ispod otvoreno nebo u večernjim satima.

Šta čini serenadu tako posebnom?

Prije svega, to je privatnost situacije u kojoj se izvodi. Čitava radnja liči na pozorišnu predstavu, kada se javi mladić gitara i peva za svoju ženu. Serenada je priča o dvoje ljudi ispričana jezikom muzike.

Melodija je ispunjena osećanjima. Tuga, tuga, nežnost, žar, toplina - emocije se čuju u svakoj noti.

Muzički motiv je fleksibilan. Zahvaća uvod, promjenu intonacije i vrhunac.

Sve vas to tjera da slušate serenade.

Popularne serenade

• "Večernja serenada" Franz Schubert. Na njemačkom zvuči kao Standchen. Pjesma je uvrštena u zbirku "Labudova pjesma" koja je objavljena 1828. godine. Ovo djelo je objavljeno nakon smrti briljantnog kompozitora. Tekst pjesme napisao je Ludwig Relshtab, a prevod na ruski je napravio pjesnik N.P. Ogarev. “Moja pjesma molitvom leti...” – ovim riječima počinje ova serenada.

"Večernja serenada" (slušajte)

"Mala noćna serenada" Wolfgang Amadeus Mozart. Ovo je klasik nastao 1787. godine i pravi primjer prave serenade iz prošlog vremena.

"Mala noćna serenada" (slušajte)

Serenada za gudački orkestar je napisano Petar Iljič Čajkovski. Inspiracija kompozitoru bila je Mocartova djela. Djelo je prvi put izvedeno u Sankt Peterburgu 1881. godine.

"Serenada za gudački orkestar" (slušajte)

"španska serenada" kreirao Isaac Albeniz. Ovaj španski kompozitor nije sebi uskratio zadovoljstvo da piše muziku u narodnom duhu. Zahvaljujući tome, atmosfera Španije osjeća se u njegovoj serenadi, kada je bilo uobičajeno izjavljivati ​​ljubav uz pomoć pjesme.

"Trubadour Serenade" u izvedbi Muslima Magomajeva. Većina ove pjesme poznata je kao "Zraka zlatnog sunca", bez koje je teško zamisliti sovjetski crtani film "The Bremen Town Musicians". I iako je M. Magomajev pjevao samo dio glavnog junaka, serenada je postala pravi hit. Noć, mjesec, gitara, mirna melodija u potpunosti rekreiraju specifičnosti prave ljubavne pjesme. Ali najvažnija stvar je ličnost trubadura. Upravo su oni lutali Evropom, komponujući lirske serenade o ljupkim damama.

"Serenada trubadura" (slušajte)

Istorija serenade

Poreklo ovog žanra datira još iz srednjeg veka i uvek se vezuje za vitezove. Hrabar ratnik, na jednom kolenu, priznaje svoja osećanja dami srca - doslovno takve slike crta mašta na reč "serenada". U stvari, prve serenade su izvodili trubaduri ili pesnici-muzičari koji su se u Evropi počeli pojavljivati ​​u 12.-13. veku.

kult" lijepa dama„bila glavna stvar u radu trubadura. Istovremeno, nije se mogla mimoići tema dvorske ljubavi, koja se shvata kao galantan odnos prema lepom polu. A to je, zauzvrat, u tekstove unijelo veliki broj ljubavno-viteških zapleta.

Gdje tražiti porijeklo serenade? U Italiji i Španiji. Tu su, pod vrelim zracima sunca, izvođene prve pesme koje veličaju žensku lepotu. U početku su obični građani uživali u pjesmama trubadura. U eri kasnog srednjeg vijeka serenade postaju vlasništvo elitnog društva: počinju da se čuju u domovima eminentnih ličnosti. Jedno od užitaka grada bilo je „muzičko udvaranje“ uz zvuke bubnjeva, violine i gitare, kada su prelepe melodije ispunile ulice i uzburkale srca svih zaljubljenih.

Od 17. stoljeća počinje novi krug u razvoju žanra. Doslovno je prodro u sve sektore društva: od malih zanatlija do kraljevskog dvora. Ali glavne promjene povezane su s procvatom pozorišta. Ispostavilo se da je serenada svojom teatralnošću lakonski utkana u dramske operne scene. Pjesme pjesnika-muzičara postaju osnova mnogih arija.

Istovremeno se razvija i orkestarska umjetnost. Pojavljuju se ansambli serenada. U tim vekovima oni su se pretežno sastojali od duvačkih instrumenata. Nešto kasnije, dodan im je i zvuk žica. Istovremeno, uveče su se izvodile serenade na otvorenom, kada je prostor bio ispunjen svetlošću zvezda i šuštanjem raskošnih haljina.

L. Boccherini, I. Haydn i Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - kompozitori čija se imena uvijek vezuju za žanr serenade. Zahvaljujući njima, lirska pjesma je nastavila da živi u srcima Evropljana.

U 19. veku interesovanje za orkestarske serenade počelo je da bledi. Žanr je ponovo modifikovan kako bi se zadovoljili interesi javnosti. Dakle, postoji vokalna serenada, koja podsjeća na romansu. Počinje da se infiltrira u mjuzikle, filmove i predstave.

Kako će se smjer dalje razvijati, čak je i stručnjacima teško reći. Neko vidi kako se gasi, neko ga spaja sa drugim žanrovima. Muzikolozi su jednoglasni u jednom: sve dok u srcima ljudi ima mjesta za ljubav, serenada neće nestati.

Kako se serenada pojavila u Rusiji?

Sankt Peterburg, početak 18. vijeka. U to vrijeme, Rusko carstvo je bilo u rukama Petra I, koji nije bio ravnodušan prema evropskoj kulturi. Njemu dugujemo pojavu serenade. Dok je Evropa doživljavala nagli procvat ovog žanra, Rusija se samo pridruživala zapadnim tradicijama i usvajala „neobična“ iskustva.

Serenada je u petrovsko doba bila zabava za najviše ličnosti. Romantične pjesme bile su tipična dvorska dokolica. Prijatne i lagane melodije koje je izveo orkestar pratile su carsku porodicu tokom rekreacije na otvorenom, a društvena dešavanja nisu mogla bez njih.

Ali šta je sa ljubavlju i izražavanjem osećanja? U tom pogledu ništa se nije promijenilo čak ni na ruskom tlu. Primjer je priča o grofu P.A. Zubov i velika vojvotkinja Elizabeta Aleksejevna. Prema riječima očevidaca, grof je uz pomoć serenada pokušao skrenuti pažnju na svoju ličnost, što je princezu posramilo i zabrinulo.

Rusija takođe ima svoj žanr serenade - muziku na vodi. Plemićke osobe nisu zanemarile slušanje sofisticiranih melodija čak ni tokom šetnje rijekom. U to vrijeme dvorovi su primali veliki broj muzičara, što je omogućilo da se u običnu dokolicu unese dašak pompoznosti i luksuza.

AT kasno XVIII vekovima, serenade prodiru u muzičke salone Sankt Peterburga, gde je uzdizala teatralna i razigrana atmosfera. Istovremeno se razvija i ljubavna poezija, bukvalno stvorena za ovaj žanr pjesme. Svi uslovi pogoduju razvoju vokalne serenade. Ali ruski pjesnici nisu žurili da mijenjaju tipičnu evropsku radnju u ruski. Stoga su pjesme i dalje imale balkon i zvijezde, ruže i gitara i, naravno, prelepa mlada Španjolka/Talijanka.

Zanimljivosti

U srednjem vijeku, kada se rodio žanr, malo ljudi je pjesme ispod balkona nazivalo serenadama. Obično se pod ovom režijom skrivao kanson, balada itd.

Festival Serenade održava se svake godine u Teoru u južnoj Italiji. Njegova suština je sljedeća. Pet djevojaka na balkonima slušaju pjesme koje izvode njihovi ljubavnici. Ali serenada nije dovoljna. Nakon pozorišne predstave, mladići se penju na balkone i svojim damama daruju crvene ruže. Završni čin je poljubac.

Serenada ili Serenata? Stručnjaci razlikuju ove koncepte. Dakle, serenada se odnosi na lirsku pjesmu, a serenata na dramsku kompoziciju.

U južnoj Italiji često se mogu vidjeti scene ponude za brak u najboljoj tradiciji serenade. Sve počinje uveče pre venčanja. Mladoženja prilazi balkonu svoje voljene, okružen muzičarima, i počinje da joj pjeva romantične pjesme. On čeka da se upali svjetla na prozorima njene sobe, a ona sama izađe na balkon. Ovim radnjama mlada daje službenu saglasnost za sklapanje braka. Sada možete započeti svadbeno veselje i uživati ​​u italijanskim jelima o kojima su se roditelji djevojčice već pobrinuli.

Na ostrvu Formoza u Tihom okeanu takođe postoji tradicija pružanja ruke i srca uz svojevrsnu serenadu. Zašto neobičan? Jer gitaru je ovdje zamijenjena domaćom harfom napravljenom od bambusove grane i kanapa, a balkon je običan prozor kolibe. A Formoza malo liči na galantnog čovjeka: njegova odjeća ga odaje kao predstavnika lokalnog plemena. Ali suština običaja ostaje ista. Ako djevojka napusti kolibu i uhvati potencijalnog mladoženju za rub svoje odjeće, tada mladi ljudi počinju živjeti zajedno. Ako se povuče u dubinu kolibe, onda Formijan ostaje sam.

Meksikanci imaju posebnu strast prema serenadama. Sombreros širokih oboda, vezeni boleri i gitara su nepromjenjivi atributi domaćih muzičara, koji se zovu marijači. Oni serenade... ujutro. Zato ljubavnik želi svojoj nevjesti dobro jutro. Slušanje muzike u 5 ujutro je sasvim normalno za Meksikance. Pesme se puštaju dok se devojka ne pojavi sa prozora ili izađe na balkon. Inače, serenada se u Meksiku zove magnanita.

"Djevojka s gitarom", "Dođi sutra", "Pas u jaslama", "Serenada u Sunčanoj dolini", "Ludo zaljubljeni" - mali dio filmova u kojima likovi izvode serenadu.

Serenada će uvijek biti povezana s ljubavlju i romantikom. I to nije iznenađujuće, jer je žanr stvoren za prepoznavanje osjećaja upravo za one koji mogu ubrzati rad srca.

Video: slušajte Serenadu

Međutim, svaki komad na ovoj listi je sjajan iz različitog razloga, a svaki je ikona, bilo u muzičkoj istoriji, društvu ili određenom kompozitoru. Kada ih sve poslušate, samo ćete dodirnuti površinu klasične muzike.

Sve ove kompozicije su dobar početak za dublje poznavanje muzike.
Neki od njih su veoma dugi i sastoje se od više delova, pa poslušajte barem jedan deo iz celog dela.

Top 50 komada klasične muzike

1. Betoven, 5. simfonija, I stav - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Betoven, 9. simfonija, IV stav (Oda radosti) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata i Fuga u d-molu - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Štraus, Valcer Plavog Dunava - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mocart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfej u paklu - Pakleni galop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. simfonija - II stav - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Štraus, Tako je govorio Zaratustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bize, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - U dvorani planinskog kralja - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Prsten Nibelunga - Vožnja Valkirija - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjev Romeo i Julija - Montegije i Kapuleti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Mađarski ples br. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Blues Rhapsody - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Betoven, 5. simfonija, III stav - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mocart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss stariji, Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Hačaturjan, Maskarada - Valcer - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Pavlaka, moja domovina - Moldavija rijeke - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvoržakova simfonija 9, IV stav - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Šopen, Revolucionarna etida - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Simfonija 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mocart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, godišnja doba - zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Iznad talasa - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgski, Noć na Ćelavoj planini - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mocartova simfonija 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Platno, Planete - Mars, vjesnik rata - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Betoven, 9. simfonija, II stav - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Impproptu Fantasy - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovski, Slovenski marš - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Trijumfalni marš - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovič, drugi valcer - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Smrt Osi - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozartova simfonija 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Hor jevrejskih robova) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, Saber Dance - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvoržak, Slavenski ples 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, Exit of the Gladiators - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Mjesečeva sonata - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​Rosini, William Tell uvertira - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klavirski koncert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovski, Koncert za klavir - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Jutro. raspoloženje - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovski, Valcer cvijeća - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Ruska klasična muzika: Musorgski, Čajkovski, Rahmanjinov, Prokofjev, Skrjabin i drugi

Komentari nakon slušanja muzike

John Baptist
Ruska muzika je daleko najbolja

Prudence Side Cafe
Kontinent je u tom periodu proizveo mnogo sjajne muzike, ali ja lično smatram da su ruski kompozitori srebro pretvorili u zlato.

Mauricio
Možda je to zbog moje posjete ovoj prekrasnoj i velikoj zemlji - Rusiji.
Čudo muzičkih dela ... super!!!

Mimi McLee
To je kao mjuzikl bez riječi... Čujem cijelu priču... Vau, stvarno super!!!

Electro Mago
Divna ruska muzika, klizanje između lebdećih labudova, borbenih pušaka, španskih kastanjeta ili arapske ravnoteže; malo nacija ima tako renomirane kompozitore sa takvom svestranošću; sa takvom snagom i suptilnošću u isto vrijeme.

Raul poeta
Hvala, ovo je vrlo blizu alhemijskoj sreći, čistoj egzistencijalnoj magiji

Muzički izbor "Top 100 u klasičnoj muzici"

Ovu listu glavnih djela klasične muzike sastavio je portal Kultura.RF zajedno s Moskovskom državnom filharmonijom i Yandexom.
Uključuje djela Petra Čajkovskog, Modesta Musorgskog, Mihaila Glinke, Aleksandra Borodina, Sergeja Rahmanjinova, Nikolaja Rimskog-Korsakova i drugih poznatih ruskih kompozitora. Odabrane arije iz opera, klavirskih i violinskih koncerata, simfonija, romansi čine osnovu nacionalne muzičke kulture. Lista je dopunjena jedinstvenim snimcima pevača Ivana Kozlovskog i Sergeja Lemeševa, kao i izuzetnih izvođača 20. veka - Mstislava Rostropoviča, Davida Ojstraha i Svjatoslava Rihtera. Ukupno vrijeme igranja kolekcije prelazi 10 sati.

200 najboljih djela klasične muzike

Lista 200 najboljih komada klasične muzike. ikada napisano.

100 muzičkih komada za početak slušanja klasične muzike

Programsku listu od 100 djela, nakon kojih se možete zaljubiti u klasiku, sastavio je muzički kritičar Ilya Ovchinnikov.

75 muzičkih komada za početak slušanja klasične muzike

Prava remek-dela klasične muzike, sa kojima morate da započnete svoje upoznavanje sa svetom klasične muzike.

Kratke informacije o nekim poznatim muzičkim kompozicijama

Ludwig van Beethoven. Simfonija br. 5
Možda najpoznatija od svih simfonija je Beethovenov klasik. Ako vam se sviđa ova simfonija, pokušajte poslušati ostalih 8 simfonija koje je komponovao Bethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Figarov brak" (Figarov brak)
Možda vrhunac Mocartovog rada u operi, zasnovanoj na Bomaršeovoj komediji "Ludi dan ili Figarova ženidba", odličan koktel prelepe muzike i komičnih situacija.

Ludwig van Beethoven."Mjesečeva sonata"
U ljeto 1801. briljantno djelo L.B. Betoven, kome je suđeno da postane poznat širom sveta. Naziv ovog djela, "Mjesečeva sonata", poznat je apsolutno svima, od starih do mladih. Ali u početku je djelo nosilo naziv "Skoro fantazija", koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, voljenoj Juliet Guicciardi. A ime pod kojim je poznat do danas izmislio je muzički kritičar i pjesnik Ludwig Relshtab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo spada u jedno od najpoznatijih muzičkih djela kompozitora.

Wolfgang Amadeus Mozart."Turski marš"
Ovo djelo je treći stav Sonate br. 11, rođena je 1783. godine. U početku se zvao "Turski Rondo" i bio je veoma popularan među austrijskim muzičarima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv "Turski marš" delu je dat i zato što je u skladu sa turskim janjičarskim orkestrima, za koje je veoma karakterističan zvuk udaraljki, što se može pratiti i u "Turskom maršu" V.A. Mozart.

Franz Schubert."Hvaljena gospa"
Sam kompozitor je ovo djelo napisao na pjesmu "Gospa od jezera" W. Scotta, odnosno na njen odlomak, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Nešto posle pojave dela, nepoznati muzičar, inspirisan molitvom "Ave Maria", postavio je njen tekst na muziku briljantnog F. Šuberta.

FredaRic Chopin.« Impromptu Fantasy»
F. Šopen, genije iz perioda romantizma, posvetio je ovo delo svom prijatelju. I upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorova uputstva i objavio ih je 1855. godine, šest godina nakon kompozitorove smrti. F. Chopin je smatrao da je njegov rad sličan improviziranom djelu I. Moschelesa, Betovenovog učenika, poznatog kompozitora i pijaniste, što je bio razlog odbijanja izdavanja Fantazije-Impromptu. Međutim, ovo briljantno djelo niko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

Johann Strauss (junior). "Na prelepom plavom Dunavu" (The Blue Danube)
Ovaj elegantni valcer postao je nezvanična himna Austrije (gdje je Mocart "naše sve"), graciozno obuhvatajući svu ljepotu veliki grad- Vene.

Nikolaj Rimski-Korsakov."Let bumbara"
Kompozitor ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" zasnovane na radnji A.S. Puškin. Deo ove opere je i interludij "Let bumbara". Majstorski, nevjerovatno živo i sjajno imitirao je u radu zvukove leta ovog insekta N.A. Rimski-Korsakov.

Niccolo Paganini."Caprice br. 24"
U početku je sve svoje kaprice autor komponovao isključivo u svrhu usavršavanja i usavršavanja vještine sviranja violine. Na kraju, u violinsku muziku su unijeli mnogo novog i nepoznatog ranije. I 24. kapris, posljednji od komponovanih kaprica N. Paganinija, nosi brzu tarantelu sa narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od djela ikada nastalih za violinu, kojem nema premca po složenosti.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov."Vokalizacija, Opus 34, br. 14"
Ovo djelo zaokružuje kompozitorov 34. opus, koji kombinuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, operskoj pevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu, uz pratnju klavira.

Claude Debussy. "mjesečina"
Ovo djelo je kompozitor napisao pod utiskom stihova pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naziv vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije, koja utječe na dušu slušatelja. Ovo popularno djelo briljantnog kompozitora C. Debussyja zvuči u 120 filmova različitih generacija.

Gioacchino Rossini "Seviljski brijač" (Seviljski brijač)
Divna komična opera, od velikog italijanskog kompozitora. Rossini je koristio čuvenu uvertiru iz ove opere u još dvije svoje opere.

Richard Wagner. "Siegfriedova idila" (Siegfriedova idila)
Simfonijski komad stvoren kao rođendanski poklon njegovoj supruzi i nazvan u čast novorođenog sina, koji je ime dobio po junaku opere "Zigfrid". Glavna tema ove predstave preuzeta je iz opere "Zigfrid" iz ciklusa "Prsten Nibelunga".

Hector Berlioz. "Fantastična simfonija" (Symphonie Fantastique)
Najveći doprinos francuskog kompozitora Hectora Berlioza orkestarskoj muzici,
"Fantastična simfonija" je neverovatno živopisno i izražajno delo.

Robert Schumann. "Pesnikova ljubav" (Dichterliebe)
Jedan od najvećih ciklusa pjesama za klavir i glas.
Komplet od 16 pesama Hajnriha Hajnea, koje je uglazbio Šuman, oživljava nadu i ponos u srcu za divnu sposobnost i sudbinu čoveka - da voli!

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Simfonija br. 10
Nakon Staljinove smrti 1953. Šostakovič je, nakon iznuđenog dugog stvaralačkog ograničenja, konačno mogao slobodno da stvori epohalno djelo.
Rezultat je jedna od velikih simfonija 20. veka, u kojoj je kompozitor sažeo eru staljinizma i smatra se da je stvorio svojevrsni muzički portret Staljina.

Petar Iljič Čajkovski. Simfonija br. 6
Najnoviji rad Čajkovskog je remek-delo emocionalne čežnje.
Čini se da nikada u muzici nisu tako duboke scene duhovnog života, očaja i beznađa iskazane sa tako neuporedivim talentom i lepotom.

Johannes Brahms. Koncert za violinu, violončelo i orkestar
U istoriji muzike nema toliko koncerata za violinu i violončelo, a najsjajniji među njima je Bramsov dupli koncert, koji u sebi sadrži najbolje odlike njegovih simfonijskih i kamernih kompozicija. Koncert je prepun najljepših melodija i, uz svu svoju vanjsku suzdržanost, neobično je emotivan.

Antonio Vivaldi. "godišnja doba"
Jedno od najpopularnijih djela klasične muzike, poznato gotovo svima. Četiri godišnja doba - četiri violinska koncerta, od kojih je svaki bolji od drugog.

George Bizet. "Carmen"
Uvertira, habanera, kupleti Toreadora, seguidilla, "Ciganski ples" - hitovi u ovom djelu nižu se s takvom frekvencijom kojom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.

Richard Strauss "Don Juan"
Ova simfonijska poema jedno je od najvećih remek-djela kreativna biografija kompozitor. Ispod Štrausovog pera rađa se karakteristika zadivljujuće sjajnosti - Don Huanov portret. Četiri roga unisono intoniraju temu na pozadini uzbuđeno drhtavih violina i zvuči kao hrabar i zadivljujući izazov.

Giuseppe Verdi. "Travijata"
Don Đovani, Karmen i Travijata su jedne od tri najbolje opere na svetu. Šarmu "Travijate" nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema italijanskoj operi: muzika je tako divna. poznata priča ljubav koja se rađa i umire pred našim očima.

Gustav Holst The Planets Suite
monumentalno muzička kompozicija posvećena planetama Solarni sistem i bogovi istog imena.
Svita opisuje sedam planeta, kompozitor je promašio Zemlju, a Pluton još nije bio otkriven, a sada više nije planeta.

50 klasičnih remek-djela na Yandex.Music

(ocene: 50 , prosjek: 4,00 od 5)

U Rusiji književnost ima svoj smjer, drugačiji od bilo kojeg drugog. Ruska duša je tajanstvena i neshvatljiva. Žanr odražava i Evropu i Aziju, stoga su najbolja klasična ruska djela neobična, zadivljuju iskrenošću i vitalnošću.

Glavna stvar glumac- duša. Za čoveka nije bitan položaj u društvu, količina novca, važno mu je da pronađe sebe i svoje mesto u ovom životu, da pronađe istinu i duševni mir.

Knjige ruske književnosti objedinjuju osobine pisca koji posjeduje dar velike Riječi, koji se potpuno posvetio ovoj književnoj umjetnosti. Najbolji klasici nisu vidjeli život ravno, već višestruko. Oni su pisali o životu ne slučajnih sudbina, već izražavanju bića u njegovim najunikatnijim manifestacijama.

Ruski klasici su toliko različiti, sa različitim sudbinama, ali ih ujedinjuje činjenica da je književnost prepoznata kao škola života, način proučavanja i razvoja Rusije.

Rusku klasičnu književnost stvarali su najbolji pisci iz različitih krajeva Rusije. Veoma je važno gde je autor rođen, jer to određuje njegovo formiranje kao ličnosti, njegov razvoj, a utiče i na veštinu pisanja. Puškin, Ljermontov, Dostojevski su rođeni u Moskvi, Černiševski u Saratovu, Ščedrin u Tveru. Poltavska oblast u Ukrajini je rodno mesto Gogolja, pokrajina Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Čehov.

Tri velika klasika, Tolstoj, Turgenjev i Dostojevski, bili su apsolutno različiti ljudi različite sudbine, složenih likova i odličnih poklona. Dali su ogroman doprinos razvoju književnosti, napisavši svoja najbolja djela, koja i danas uzbuđuju srca i duše čitalaca. Svi bi trebali čitati ove knjige.

Još jedna važna razlika između knjiga ruskih klasika je ismijavanje nedostataka osobe i njenog načina života. Satira i humor su glavne karakteristike djela. Međutim, mnogi kritičari su rekli da je sve to kleveta. A samo pravi znalci vidjeli su kako su likovi i komični i tragični u isto vrijeme. Ovakve knjige me uvek dirnu u srce.

Ovdje možete pronaći najbolje radove klasična književnost. Ruske klasične knjige možete preuzeti besplatno ili čitati na mreži, što je vrlo zgodno.

Predstavljamo Vašoj pažnji 100 najbolje knjige Ruski klasici. AT puna lista Knjige uključuju najbolja i najupečatljivija djela ruskih pisaca. Ova književnost je svima poznata i priznata od strane kritičara iz cijelog svijeta.

Naravno, naša lista od 100 najboljih knjiga je samo mali dio koji smo prikupili najbolji rad sjajni klasici. Može se nastaviti jako dugo.

Stotinu knjiga koje bi svako trebao pročitati da bi shvatio ne samo kako su živjeli, koje su vrijednosti, tradicije, prioriteti u životu, čemu su težili, već da bi saznali općenito kako naš svijet funkcionira, koliko je svijetao i čist duša može biti i koliko je vrijedna za čovjeka, za formiranje njegove ličnosti.

Lista 100 najboljih uključuje najbolje i većinu zapaženih radova Ruski klasici. Radnja mnogih od njih poznata je iz školske klupe. Međutim, neke knjige je teško razumjeti u mladosti, a za to je potrebna mudrost koja se stječe godinama.

Naravno, lista je daleko od potpune i može se nastaviti u nedogled. Čitanje takve literature je zadovoljstvo. Ona ne samo da nečemu podučava, ona radikalno mijenja živote, pomaže u realizaciji jednostavnih stvari koje ponekad i ne primjećujemo.

Nadamo se da ste uživali u našoj listi knjiga klasične ruske književnosti. Možda ste već pročitali nešto iz njega, ali nešto ne. Odlična prilika da napravite svoju ličnu listu knjiga, svojih najboljih knjiga koje biste željeli pročitati.

Koncerti za soliste i orkestar

Svaki dio ove liste prati plejlista sa svim radovima navedenim u njoj

Johann Sebastian Bach

Brandenburški koncerti

Istovremeno, veliki i kompaktni ciklus od šest poglavlja od deset do dvadeset minuta. Šest potpuno različitih koncerata, ujedinjenih čistom bahovskom radošću života, od kojih je svaki bio prvi te vrste: na primjer, Peti Brandenburški koncert je prvi ikada koncert za klavijer i orkestar.

Alban Berg

"U sećanje na anđela"

Ako je opera Wozzeck jedno od najviših dostignuća nove bečke škole na polju muzičke drame, onda je Koncert za violinu remek djelo lirskog izraza. Neće vas ostaviti ravnodušnim, iako ovdje nema privlačnih melodija; s druge strane, finale koncerta zasnovano je na Bahovom citatu, organski utkanom u tkivo djela.

Ludwig van Beethoven

Koncert za violinu i orkestar

Zaboravite sve što ste čuli o težini Beethovenovih simfonija - ovaj koncert kao da govori vama lično, a u njemu nema ni centa pompoznosti. Ako vam dosadi u sredini, bit ćete nagrađeni u finalu: dat će vam tako lijepu i tužnu melodiju koju teško možete zadržati od suza zahvalnosti. Jedan od najvećih violinskih koncerata na svijetu.

Johannes Brahms

Koncert za violinu, violončelo i orkestar

Ako nema toliko koncerata za violončelo i orkestar kao za violinu ili klavir, onda je koncerata za violinu i violončelo još manje, a svaki je sve vrijedniji. Najsjajniji među njima je Bramsov Dvostruki koncert, koji u sebi sadrži najbolje karakteristike njegovih simfonijskih i kamernih kompozicija. Prepuna je najlepših melodija i, uz svu spoljašnju suzdržanost, neobično je emotivna.

Antonio Vivaldi

"godišnja doba"

Jedno od najpopularnijih komada klasične muzike, apsolutni hit svima poznat. Četiri godišnja doba - četiri violinska koncerta, od kojih je svaki bolji od drugog.

George Gershwin

Blues Rhapsody

Prvi uspješan pokušaj ukrštanja klasike i džeza, koji je iznjedrio više od jednog novog pravca, a ipak ostao jedinstven.

Antonin Dvorak

Koncert za violončelo i orkestar

Jedna od prvih velikih kompozicija sa violončelom u glavnoj ulozi, gde se harmonija i sofisticiranost kompozicije kombinuju sa neverovatnom dostupnošću melodija, koje bez ikakvog napora padaju na uho.

Felix Mendelssohn

Koncert za violinu u e-molu

Svadbeni marš svi znaju iz Sna ljetne noći, iako to nikako nije glavno Mendelsonovo djelo. Posjeduje odlične italijanske i škotske simfonije, najljepše trije, kvartete i oratorije, kao i Koncert za violinu: ne manje važan od Betovenovog, ali mnogo razumljiviji.

Sergej Rahmanjinov

Koncert za klavir i orkestar br. 3

Muzika Rahmanjinova i Malera nema mnogo zajedničkog, ali upravo je Maler dirigovao jednom od prvih izvođenja koncerta. Iako je Treći koncert isprva ostao u senci čuvenog Drugog, ujedno je i jedno od najvećih dostignuća ovog žanra i jedan od najozbiljnijih testova za učesnike klavirskih takmičenja. A njegova glavna tema je jedna od najboljih melodija u cijeloj muzičkoj literaturi.

Jean Sibelius

Koncert za violinu i orkestar

Krajem 19. vijeka dovedena je u pitanje nadmoć austro-njemačke tradicije u muzici: jedna za drugom izjašnjavaju se nove nacionalne škole - mađarska, češka, poljska. Osnivač drugog, finskog, danas jednog od najnaprednijih na svijetu, bio je Sibelius, čiji je koncert drugačiji i još uvijek pogađa samo srce.

Opera: od Monteverdija do Bizea i remek-dela 20. veka

Georges Bizet

"Carmen"

Teško je povjerovati da premijera "Karmen" nije uspjela: hitovi se nižu jedan za drugim s takvom gustinom kojom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Uvertira, habanera, kupleti Toreadora, seguidilla, "Ciganski ples" samo su neki. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Sigurno ste se kao dijete drhtali od zvukova "Ride of the Valkyries" i čuli mnogo neprijatnih stvari o Wagneru. Pokušajte da formirate svoje mišljenje o njegovoj muzici; ako su vam Wagnerove opere predugačke, za početak će biti dovoljni orkestralni fragmenti. Nevjerovatno lijepa uvertira iz opere "Tannhäuser" sama je po sebi remek djelo u kojem ćete zasigurno uživati, bez obzira na simpatije prema autorovim društveno-političkim stavovima.

Giuseppe Verdi

"Travijata"

Don Đovani, Karmen i Travijata su jedne od tri najbolje opere na svetu. Šarmu "Travijate" nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema italijanskoj operi: muzika je tako divna - svijetla i istovremeno prožeta slutnjom nevolje. Čuvena ljubavna priča koja se rađa i umire pred našim očima.

Claudio Monteverdi

"Orfej"

Nema smisla stavljati bilo koju od tri Monteverdijeve opere na bilo koju listu najboljih opera: ovaj italijanski genije je toliko originalan, što je zapravo i utemeljilo operu kao žanr. Počnite s Orfejem, pogotovo jer tokata koja ga otvara zvuči odasvud i vjerovatno znate: nećete se moći otrgnuti.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera opera, glavna za sva vremena i narode. Nijedna druga velika opera ne balansira tragično i komično, visoko i nisko, volju za životom i neizbježnost smrti u tolikoj mjeri. Kao što je Svyatoslav Richter rekao, "Così fan tutte" je mističniji od "Don Juana". Tamo je statua kriva za sve, što je oživela... A ovde je žena kriva što se uopšte rodila na svet.

Wolfgang Amadeus Mozart

"To rade sve žene" ("Così fan tutte")

Sredovečni cinik Don Alfonso preuzima obavezu da dokaže dvojici mladića da je vernost njihovih nevesta relativan pojam. Momci kao da idu u rat, vraćaju se pod maskom zaljubljenih stranaca i svaki se brine o nevjesti onog drugog. Djevojke se, ne bez zadovoljstva, pokoravaju novoj sudbini i udaju se, ali onda se vraćaju pravi prosci. Odlučuju da odigraju dva venčanja, iako niko ne izgleda srećno. Opera o ženama koje su misterioznije i nepredvidljivije od muškaraca.

Leos Janacek

"Avanture lukave lisice"

Prema piscu Milanu Kunderi, Janáček je ostvario podvig otvaranja svijeta proze operi. Zaista, Janáčekove melodije su zasnovane na ljudskom govoru u svim njegovim psihološkim nijansama. "Pustolovine lukave lisice" najlirskija je opera češkog kompozitora, koja govori o suživotu dva svijeta - svijeta ljudi i svijeta životinja - i poziva na njihovo zbližavanje.

Alban Berg

"wozzeck"

Muzika kao ništa što ste ranije čuli. U drugom ili trećem pokušaju otkrićete da jezik ove opere o ludom vojniku nije toliko čudan: kompozitor jednostavno ne komponuje melodije, već prirodne intonacije ljudskog govora stavlja u osnovu muzike. Razlika sa Janačekom je, prema Kunderi, očigledna: „Njemački ekspresionizam odlikuje se preferencijalnim odnosom prema ekscesu. mentalna stanja, delirijum, ludilo. Janačekov ekspresionizam je najbogatiji ljubitelj emocija, bliska opozicija nježnosti i grubosti, bijesa i smirenosti.

Kurt Weill

"Opera od tri penija"

Kompozicija, koja formalno spada u klasiku dvadesetog veka, prodata je u hitove, obrađene na desetine puta, počevši od genijalnog "Macky Knifea" - jednog od melodičnih simbola veka. Iako je Weill veliki inovator na polju akademske muzike, nijedan drugi kompozitor njegove generacije nije dobio takvu pažnju pop i rok umjetnika.

Igor Stravinski

"Krač Edip"

Neslične „Petruške“ i „Prolećni obred“ još uvek ne izgledaju kao dela dva različita autora, dok u operi-oratorijumu „Kr Edip“ sigurno ne prepoznajete tvorca „Petruške“. Nije slučajno što su Stravinskog nazivali kameleonom i čovjekom 1001 stila. U "Edipu" pevaju na latinskom, a muzika - možda najlepša od Stravinskog - seže u kasni barok: nema ruskog arhaizma, nema palačinki.

Dmitry Shostakovich

"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk"

Glavne teme jedne od ključnih opera dvadesetog veka bile su seks i nasilje; zato ga je, ubrzo nakon trijumfalne premijere 1934., zvanično zabranio sam Staljin 1936. godine. Posebno obratite pažnju na ples gostiju u trećem činu i pevanje osuđenika u četvrtom – jednom kad se čuje, već je nemoguće zaboraviti.

Richard Strauss

"Elektra"

Opera je zasnovana na priči o smrti kralja Agamemnona, kojeg su ubili njegova žena i njen ljubavnik. Kraljeva ćerka mrzi svoju majku i živi u nadi odmazde. Vođena plemenitim motivima, junakinja se oseća kao oruđe u ruci Božijoj, a ova opsesija je pretvara u čudovište. Već u prvom trenutku takve sumorne priče orkestar na slušaoce spušta tako beznadežnu muziku da se kosa diže na glavi. Opera, koja se izvodi bez pauze skoro dva sata, nalik je grandioznoj simfoniji od koje se ne može otrgnuti.

Solo. klavir i violina

Charles Ives

"Sonata" Concorde"

Više od sonate, čitava studija na temu: može li muzika izraziti bilo šta izvan onoga što zvuči? Jedna od najznačajnijih klavirskih kompozicija 20. veka ostala je nedovršena samo zato što je sam autor tako odlučio: „Sonata mi se čini nedovršenom svaki put kada je sviram. Možda sebi neću uskratiti zadovoljstvo da ga uopće ne završim. Sonata je prožeta Betovenovom "temom sudbine", ili uspostavlja red usred haosa, ili okreće priču za 180 stepeni.

Johann Sebastian Bach

"Dobro temperirani klavier" (HTK)

Vjerovatno najsavršenije djelo u istoriji muzike: dva ciklusa od 24 preludija i fuge u svim postojećim tonalima su kao dvije kolosalne gotičke katedrale, svaka ljepša od druge. Gotovo svako može pokupiti prvi preludij u C-duru na klaviru; međutim, postepeno ciklus postaje složeniji. I sve je zanimljivije.

Johann Sebastian Bach

Sonate i partite za solo violinu

Nije li dosadno dugo slušati usamljenu violinu? Nikako - ona može učiniti mnogo više nego što možemo zamisliti. U najmanju ruku, Bach teži da u potpunosti obuhvati svoje mogućnosti. Biser ciklusa je čuvena čakona, najpotresnija muzika na svetu.

Ludwig van Beethoven

Sonata za klavir br. 14

Među 32 Beethovenove klavirske sonate, Moonlight možda nije najbolja, ali svakako najpoznatija; citirali su ga mnogi - od Šostakoviča do Bitlsa. Malo je spisa u svijetu koji su prerasli svoje granice u tolikoj mjeri i postali simbol neuzvraćene ljubavi.

Claude Debussy

Preludije

Sažeta enciklopedija stvaralaštva velikog kompozitora, bizarna kombinacija romantizma i impresionizma, starih tradicija klavirske muzike i paradoksa 20. veka. Nazivi svakog preludija nisu na početku, već na kraju nota, kao da slušaocu postavlja zagonetke, provjerava da li je pravilno uhvatio raspoloženje komada, da li su to „Jedra“, „Koraci u snijegu“ , “Magle” ili “Vatromet”.

Olivier Messiaen

"Dvadeset pogleda u malog Isusa"

Jedan od glavnih Messiaenovih opusa, čak i u godini njegove stogodišnjice, češće je igran u fragmentima nego u cijelosti: ovaj ciklus zahtijeva previše posvećenosti. Najveća klavirska kompozicija tog doba, sa kojom se mogu uporediti samo 24 Šostakovičeve preludije i fuge, netipična je tvorevina za sredinu 20. veka: gde je ironija i refleksija, gde je strogost i proračunatost? Ovo je grandiozna molitva, dva i četvrt sata pretežno glavne muzike sa brojnim ponavljanjima.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za klavir br. 11

Poznati turski Rondo zapravo nije samostalan komad, već finale jedne od Mocartovih sonata, čiji ostali dijelovi nisu ništa manje divni. Kao, u stvari, i drugi klavirske sonate Mocarta, da ne spominjem njegove fantazije.

Modest Musorgski

"Slike na izložbi"

Ovaj ciklus je najpoznatiji po orkestraciji Mauricea Ravela, koji se danas doživljava kao briljantan, ali vrlo pop hit. Poslušajte originalnu verziju "Pictures", originalno napisanu za klavir, i bićete zapanjeni koliko je ovo neobična i nimalo hit muzika.

Niccolo Paganini

24 kaprica za solo violinu

Nova riječ u otkrivanju mogućnosti violine i violinista, koja je već treći vijek ispit virtuoznosti. Posljednji, dvadeset i četvrti kapris poznatiji je od ostalih - kratka, ali briljantna tema, varijacije na koju su pisali mnogi veliki kompozitori.

Eric Satie

Gimnopedije i druga djela za klavir

Iako je Satie kompozitor 20. veka, mnoga njegova dela su se pojavila u prethodnom veku: 1888. napisane su himnopedije koje su anticipirale žanr lakog slušanja. Sati je imao i ideju o muzici kao nenametljivoj pozadini - danas se od nje nema kuda, ali prije sto godina bila je nova.

Frederic Chopin

24 preludija za klavir

Enciklopedija muzičkog romantizma i istovremeno šareni kaleidoskop žanrova: elegija, mazurka, koračnica, pjesma bez riječi i još mnogo toga. Glavno sredstvo izražavanja, koje privlači pažnju slušaoca, jeste kontrast dura i mola u svakom susednom paru preludija.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Ciklus fantastičnih predstava, čiji je naziv dobio po liku Johannesa Kreislera, ludog majstora benda kojeg je izmislio Hoffmann, koji plaši one oko sebe svojom privrženošću muzici. Jedno od najboljih djela Šumana, najromantičnijeg kompozitora koji je ikada živio.

Remek dela vokalne muzike

Johann Sebastian Bach

Cantatas

Pored veličanstvene „Pasije“ i mise u h-molu, Bah je napisao preko dve stotine kantata. Čak i više od ove liste, zaslužuju riječi "najbolja muzika na svijetu". Popunićete listu pesama mnogo meseci unapred ako odlučite da ih sve postepeno slušate. Za nemogućnost izdvajanja najboljeg među najboljima napominjemo tri: „Raduje se nebo, raduje se zemlja“ (BWV 31) sa veličanstvenim solom trube u finalu „Ko će povjerovati i krstiti se“ (BWV 37) sa divna arija “Vjera stvara krila duši” i vjerovatno najpoznatija “Dosta mi je” (BWV 82).

Luciano Berio

Narodne pjesme

Zaista univerzalan esej; Berio, najistaknutiji avangardni umetnik druge polovine 20. veka, obradio je veliki broj originalnih pesama iz Evrope i Azije, dodajući im nekoliko svojih. Slušaocu, koji je daleko od avangarde, biće drago što i avangardni umetnici imaju dela koja deluju jednostavno i razumljivo.

Benjamin Britten

Ratni rekvijem

Neobičan sastav: dva orkestra sa dva dirigenta, dva hora, tri solista i orgulje. Tenor, bariton i kamerni orkestar zaslužni su za "vojnički" dio rekvijema, koji je zasnovan na pjesmama pjesnika poginulog u Prvom svjetskom ratu. Simfonijski orkestar, hor i sopran izvode tradicionalne dijelove rekvijema od "Requiem æternam" i "Dies irae" do "Agnus Dei" i "Libera me". Zadivljujući rezultat, za razliku od misa za sahranu prethodnih epoha i netradicionalnih rekvijema 20. vijeka.

Antonio Vivaldi

Arije iz opera

Trebali biste barem tada poslušati da znate: "Četiri godišnja doba" nisu jedina, a možda čak ni najbolji rad Vivaldi. Barem će vas kolekcija njegovih arija u izvedbi Magdalene Kožene natjerati da na kratko zaboravite na evergrin hit.

Valerij Gavrilin

Ruska sveska. njemačke sveske»

„Ruska sveska” odražava iskustvo Gavrilina folkloriste, a ovo duboko nacionalno delo analogno je velikim ciklusima Šuberta i Šumana. Ali sa čime uporediti "Nemačke sveske", pisane na Hajneove stihove - najviše što nije Šumanov materijal? Kako objasniti pojavu tako divnog ciklusa kao što je "Prva njemačka sveska" kod studenta druge godine, od kojeg profesor, pod prijetnjom dvojke, traži "nešto glasno"? Vjerovatno samo čudo.

Georg Friedrich Handel

"mesija"

Uoči vjerskih praznika "Mesija" se izvodi širom svijeta; povezan sa ovim istinita priča o jednom orkestru. Na pitanje "Šta ti se dogodilo?" on je odgovorio: „Imao sam noćnu moru! Sanjao sam da ponovo igram "Mesija"! Štaviše, kada sam se probudio, pokazalo se da je istina!” Najbolje izvedbe "Mesije" nemaju veze sa ovom realnošću, to je zaista božanska muzika. Nakon što je za tri sedmice završio Mesiju, Hendl je rekao: "Mislio sam da se nebo otvorilo i da vidim Stvoritelja."

Gustav Mahler

Pjesme o mrtvoj djeci

Jedno od najstrašnijih djela u istoriji muzike: vjerovali mi u sudbinu ili ne, međutim, nedugo nakon stvaranja ovog vokalnog ciklusa, Maler je izgubio svoju voljenu kćer. Pet neverovatno lepih i neizrecivo tužnih pesama.

Gustav Mahler

"Pesma o zemlji"

Prva simfonija, gde pevaju od početka do kraja, a veliki orkestar zvuči kamerno - tako da se čuju svi instrumenti. Poslednji deo - "Rastanak" - autor je smatrao samoubilačkim, ali želim da mu se vraćam iznova i iznova.

Olivier Messiaen

Tri male liturgije božanskog prisustva

Katolicizam, proučavanje jezika ptica i pažnja prema neevropskim kulturama - ove karakteristike čine rad Messiaena, poseban pravac u muzici dvadesetog veka. Iako Messiaenov jezik nije sličan ničijim, njegova muzika je neobično zarazna: poslušajte liturgije barem jednom i primijetit ćete da ih pjevušite.

Alfred Schnittke

"Priča o doktoru Johanu Faustu"

Šnitkeova kantata nema ništa zajedničko sa Geteovim Faustom: zasnovana je na "Narodnoj knjizi o Faustu" iz 16. veka. Sjajno otkriće je Mefistofel, koji se pojavljuje u dva obličja: zavodljivi đavo (kontratenor), đavo koji se ruga i kažnjava (kontralto). Iako je planirano učešće Alle Pugačeve na moskovskoj premijeri otkazano, u blizini sale dežurala je policija. Poniženje heroja kulminira razigranim tangom sa saksofonima, koji se neočekivano uvlači u oštru muziku.

Dmitry Shostakovich

Simfonija br. 14

Iako je Šostakovičeva pretposljednja simfonija posvećena Brittenu, više je povezana s Malerom. U suštini, ovo je nastavak njegove "Pesme o zemlji", simfonije-kantate u kojoj učestvuju dva pevača, potpuno posvećene smrti. Čak i među sumornim Šostakovičevim simfonijama, ova je posebno puna depresivnosti i osjećaja usamljenosti. Dva glasa se ujedinjuju samo da bi u finalu pevali: „Smrt je svemoćna. Ona je na oprezu i u satu sreće.

Franz Schubert

"zimski put"

Vrhunac svjetske vokalne muzike: 24 pjesme ujedinjene zajedničkim gorkim raspoloženjem i sumornim slikama prirode. Finale, "The Organ Grinder", jedna je od Šubertovih najbeznadežnijih pjesama (a on ih ima oko 600!): turobna melodija zvuči na pozadini tupih, monotonih zvukova bačvastih orgulja.

Sjajne simfonije

Hector Berlioz

Fantastična simfonija

Jedan od prvih – možda najupečatljivijih – primjera programske muzike: to jest muzike kojoj prethodi određeni scenario. Priča o Berliozovoj neuzvraćenoj ljubavi prema irskoj glumici Harriet Smithson bila je osnova remek-djela, gdje su i "Snovi", i "Ball", i "Scena u poljima", i "Procesija do pogubljenja", pa čak i " Sanjajte u noći subote".

Ludwig van Beethoven

Simfonija br. 7

Od tri najpoznatije Betovenove simfonije, bolje je početi ne od Pete sa njenom "temom sudbine" i ne od Devete sa njenim finalom "Zagrljaj, milioni". U Sedmom je mnogo manje patetike i više humora, a genijalni drugi dio poznat je i slušaocima daleko od klasike sa obrade grupe Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfonija br. 3

Bramsova prva simfonija nazvana je Betovenova Deseta simfonija, upućujući na kontinuitet tradicije. Ali ako Betovenovih devet simfonija nije jednako, svaka od četiri Bramsove simfonije je remek-delo. Pompezan početak Treće samo je blistav pokriće za duboko lirski iskaz, koji dostiže vrhunac u nezaboravnom alegretu.

Anton Bruckner

Simfonija br. 7

Brucknerov nasljednik je Maler; na pozadini njegovih platna nalik na tobogan, Brucknerove simfonije mogu djelovati dosadno - posebno njihovi beskrajni adagio. Međutim, svaki adagio prati uzbudljiv skerco, a Sedma simfonija neće vam dozvoliti da dosadite već od prvog stavka, promišljenog i dugotrajnog. Ništa manje dobro nije ni finale, scherzo i adagio posvećen sjećanju na Wagnera.

Joseph Haydn

Simfonija br. 45 "Zbogom"

Čini se da je nemoguće pisati lakše od Haydna, ali ova varljiva jednostavnost sadrži glavnu tajnu njegove vještine. Od njegove sto četiri simfonije, samo jedanaest je napisano u molu, a najbolja među njima je "Rastanak", u čijem finalu muzičari jedan po jedan silaze sa scene. Od Haydna je grupa Nautilus Pompilius posudila ovu tehniku ​​za izvođenje pjesme "Goodbye America".

Joseph Haydn

Simfonija br. 90

Na pozadini burnog Oproštaja, Haydnove kasnije simfonije mnogo su uravnoteženije i pozitivnije. Pune su posebne topline, bezumne ljepote i sklada. I, naravno, humor: posljednji dio simfonije okrunjen je „lažnim“ finalom, koje čak i sofisticirana publika uzima za pravo i počinje da aplaudira dok orkestar još svira.

Antonin Dvorak

Simfonija br. 9 "Iz novog svijeta"

Sakupljajući materijal za simfoniju, Dvořák je proučavao američku nacionalnu muziku, ali bez citiranja, pokušavajući pre svega da otelotvori njen duh. Simfonija na mnogo načina seže i do Bramsa i od Beethovena, ali je lišena pompoznosti svojstvene njihovim opusima.

Gustav Mahler

Simfonija br. 5

Dve Malerove najbolje simfonije samo na prvi pogled liče jedna na drugu. Zbrka prvih dijelova Petog dovodi do adagietta iz udžbenika, punog klonulosti, koji se više puta koristi u bioskopu i pozorištu. A na zloslutne fanfare uvoda odgovara potpuno tradicionalno optimistično finale.

Gustav Mahler

Simfonija br. 6

Ko bi rekao da će sledeća Malerova simfonija biti najmračnija i najbeznadnija muzika na svetu! Kompozitor kao da oplakuje čitavo čovječanstvo: takvo raspoloženje se potvrđuje već od prvih nota i samo se pogoršava prema finalu, u kojem nema ni tračka nade. Nije za one sa slabim srcem.

Gustav Mahler

Simfonija br. 7

Trilogija se završava simfonijom-misterijom. Općenito se smatra nezgodnim za izvođenje i percepciju, iako je ovo pravo slavlje muzike: ako u ostatku Malerovih simfonija hteli-nećete još uvijek tražite konflikt, ovdje ga je gotovo nemoguće pronaći. Može se samo nagađati zašto je između krajnjih dijelova Sedme postavljena takoreći još jedna unutrašnja simfonija dvije okturne i središnjeg skerca.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonija br. 25

Među više od četrdeset Mocartovih simfonija samo su dvije napisane u molu, i to u istoj: G-mol objedinjuje niz njegovih ključnih djela. Dvadeset petu i četrdesetu dijeli petnaest godina, u slučaju Mocarta, skoro pola života. I jedni i drugi su podjednako tužni, ali ako se Četrdeseta odvija zamišljeno i polako, dvadeset i peti pada na vas svom brzinom ere „oluje i stresa“.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonija br. 40

Još jedan super hit, čiji početak izaziva nevoljnu iritaciju. Pokušajte da naštimate uho kao da prvi put čujete Četrdesetnicu (još bolje ako jeste): to će vam pomoći da preživite sjajan, ako ste potpuno potučeni prvi dio i znajte da nakon njega slijedi ništa manje divan drugi, treći i četvrto.

Sergej Prokofjev

Klasična simfonija

Prokofjev je ime simfonije objasnio na sljedeći način: „Iz nestašluka, da zadirkujem guske, i u tajnoj nadi da ću... pobijediti ako se s vremenom simfonija pokaže tako klasična.” Nakon niza odvažnih kompozicija koje su uzbudile javnost, Prokofjev je komponovao simfoniju u duhu Haydna; gotovo odmah je postala klasika, iako druge njegove simfonije nemaju ništa zajedničko s njom.

Pyotr Tchaikovsky

Simfonija br. 5

Peta simfonija Čajkovskog nije toliko popularna kao njegovi baleti, iako njen melodijski potencijal nije ništa manji; od bilo koje dvije ili tri njene minute mogao bi postići pogodak, na primjer, Paul McCartney. Ako želite da shvatite šta je simfonija, poslušajte Kvintu Čajkovskog, jedan od najboljih i najkompletnijih primera ovog žanra.

Dmitry Shostakovich

Simfonija br. 5

1936. Šostakovič je bio podvrgnut kleveti na državnom nivou. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Malera i Musorgskog, kompozitor je stvorio djelo koje je već u vrijeme premijere postalo klasik. Prema legendi, Boris Pasternak je govorio o simfoniji i njenom autoru: "Rekao je sve što je hteo - a za to nije dobio ništa."

Dmitry Shostakovich

Simfonija br. 7

Jedan od muzičkih simbola 20. veka i svakako glavni muzički simbol Drugog svetskog rata. Insinuirajuća bubanj počinje čuvenu "temu invazije", koja ilustruje ne samo fašizam ili staljinizam, već i bilo koju istorijsku eru zasnovanu na nasilju.

Franz Schubert.** Nedovršena simfonija

Osma simfonija se zove Nedovršena - umjesto četiri dijela, samo su dva; međutim, oni su toliko zasićeni i jaki da se percipiraju kao zaokružena cjelina. Nakon što je prekinuo rad na djelu, kompozitor ga više nije dirao.

Bela Bartok.

Koncert za orkestar

Bartók je prvenstveno poznat kao autor nebrojenih komada za muzičke škole. Da je to daleko od čitavog Bartoka, svjedoči i njegov koncert na kojem strogost prati parodiju, a vesele narodne melodije uz sofisticiranu tehniku. Zapravo, Bartokova oproštajna simfonija, kao i Rahmanjinovljevi Simfonijski plesovi.

Sergej Rahmanjinov

"Simfonijski plesovi"

Rahmanjinovljev posljednji opus je remek djelo neviđene snage. Početak kao da upozorava na zemljotres - on je i najava ratnih strahota i svest o kraju romantične ere u muzici. Rahmanjinov je "Plesove" nazvao svojim najboljim i omiljenim radom.

Blago kamerne muzike

Johannes Brahms

Sonata za violinu i klavir br. 3

Kamerni ansambl je jedan od najboljih vidova muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ili gudački kvartet često mogu izraziti mnogo više od baleta ili simfonije. Sinonim za kamernu muziku je ime Bramsa, čija je svaka kamerna kompozicija remek-delo. Uključujući i ovu sonatu, čiji se nezaboravni početak rađa iz fraze, kao da je prekinuta usred rečenice.

Ludwig van Beethoven

Gudački kvartet br. 11 "Serioso"

Beethovenovi kasni kvarteti jedan su od vrhunaca kamerne muzike. Pre toga, kompozitor ih nije napisao skoro petnaest godina, pauzirajući posle genijalnog kvarteta u f-molu sa podnaslovom "Serioso" - "Ozbiljno". Uprkos svojoj kratkoći, nevjerovatno je bogat idejama i promjenama raspoloženja, posebno brzi dio, čija se intonacija neprekidno prebacuje između upitnog i potvrdnog.

Johannes Brahms.

Kvartet za klavir, violinu, violu i violončelo br

Još jedan dragulj, gdje je svako poglavlje prepuno iznenađenja, posebno posljednja dva: zar ne iznenađuje ovaj likujući marš usred lirskog dijela? Ne ostavlja li finalni "Rondo na mađarski način" neki od "mađarskih plesova" daleko iza sebe? Kvartet je Brams stvorio mnogo prije svoje Prve simfonije, ali su četiri instrumenta dobila toliko melodija i harmonija da bi to bilo dovoljno za cijeli orkestar.

Antonin Dvorak

Kvintet za klavir, dvije violine, violu i violončelo №2

Drugi Dvorak kvintet nastao je 1887. godine, četvrt stoljeća nakon kvarteta Brahms. Još jedno kasno romantični esej, još kontrastniji i još gušće začinjen istočnoevropskim motivima - ima mjesta i za ukrajinsku misao i za boemske plesove. Tu su tri glavna lika: violončelo i viola, čije solo otvaraju prvi i drugi stav, kao i klavir koji nevidljivim nitima povezuje tkaninu kvinteta.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za violinu i klavir br. 21

Najtužnija muzika na svetu.

Cesar Frank

Sonata za violinu i klavir

Jedna od najboljih violinskih sonata ikada napisanih je potpuno romantična kompozicija, koja svim silama nastoji da prevaziđe romantizam. Bez sumnje ćete se prvi put sjetiti nevjerovatno lijepe prve fraze, i ne samo nje.

Pyotr Tchaikovsky

"U spomen na velikog umjetnika"

Za mnoge, Čajkovski - "Orašar", "Uspavana lepotica", Prvi klavirski koncert. Trio "U sjećanje na velikog umjetnika" nema nikakve veze sa ovim djelima - tragična, duboko intimna izjava, lišena svake težine i pompoznosti. Nikada niste čuli takvog Čajkovskog.

Dmitry Shostakovich

Gudački kvartet br. 8

Naziv "U spomen žrtvama fašizma i rata" samo je paravan za pravo ime koje je Šostakovič imao na umu: "U znak sjećanja na autora ovog kvarteta". Nipošto poslednje kompozitorovo delo, ipak je postalo njegov spomenik samom sebi: žalosni epitaf, slojevit citatima iz najboljih Šostakovičevih dela.

Franz Schubert

Klavirski trio br. 2

Šubertove kamerne kompozicije nisu ništa manje izražajne i prodorne od njegovih vokalnih. Primjer za to je trio za klavir, violinu i violončelo: glavna tema njegovog drugog stavka pamti se od prvog puta i doživotno, pogledajte.

Klasika 20. veka

Charles Ives

"Neodgovoreno pitanje"

Malo remek-delo je ključ za svu muziku 20. veka: gudači sviraju jedno, flaute drugo, truba treće. Nema upečatljive melodije, ali zvuči prelepo i očaravajuće.

Arnold Schoenberg

Serenada

Još jedan, uz Wozzecka, primjer "dodekafonije s ljudskim licem". Iako je malo verovatno da će neko uspeti da otpeva nekoliko taktova serenade, ona je puna drame i humora: među instrumentima su gitara i mandolina, koje hladnom zvuku ansambla daju malo neformalnosti, pa čak i narodnosti.

Arnold Schoenberg

"Moon Pierrot"

Ako je serenada primjer strogog, ustaljenog stila, onda je Lunar Pierrot samo potraga za njom: Schoenberg još nije otkrio dodekafoniju, ali je već napustio tonalitet, dur i mol. Uz pratnju manjeg ansambla, vokalni dio zvuči na način govornog pjevanja - u sredini između pjevanja i uzbuđenog ljudskog govora. Jedan od najrevolucionarnijih spisa 20. veka.

Pierre Boulez

"Čekić bez majstora"

Muzičar koji je napravio referentne snimke Schoenbergovih kompozicija odgovorio je na njegovu smrt člankom prkosnog naslova "Schoenberg je mrtav". A tri godine kasnije pojavio se "Čekić bez majstora" za glas i ansambl, svojevrsni "Lunar Pjero" druge polovine 20. veka. Stravinski, koji je Pjero Lunar identifikovao kao solarni pleksus nove muzike, kasnije će bez oklijevanja nazvati Hammer Without a Master najboljim. savremeni esej, što zvuči "kao kocke leda koje se sudaraju u čaši."

Claude Debussy

"Faunovo popodne"

Dan premijere kompozicije - 22. decembar 1894. - postao je rođendan muzičkog impresionizma. "Faun" počinje nezaboravnim solom na flauti koji je otvorio nove horizonte u svjetskoj muzici.

Zoltan Kodai

"Ples sa Galante"

Efikasna kompozicija zasnovana na autentičnim narodnim melodijama, gde se spori tempo zamenjuju tako brzim da vam zastaje dah. Ova promjena tempa istaknuta karakteristika verbunkos, mađarski ples koji se izvodi na regrutnim stanicama i na ispraćaju vojske. Petnaest minuta čiste radosti.

Darius Millau

"kreacija svijeta"

Francuski kompozitori iz grupe Six predložili su evropsku verziju onoga što je Geršvin uspeo: da kombinuje klasična tradicija uz džez i gradske zvuke, okrećući se jednostavnim formama i privlačnim melodijama. Milhaud je posebno bio uspješan sa svojim baletima Bik na krovu i Stvaranje svijeta. “Sviđa mi se, a i ovo je klasik!?” - pitate. Svakako da.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Još jedan muzički simbol dvadesetog veka uopšte i tehnološkog napretka posebno. Nakon što je završio energično orkestarsko djelo, autor mu je iz zabave dao ime najmoćnije parne lokomotive na svijetu. Javnost je šalu shvatila ozbiljno kada je u Pacifiki čula zvučni portret parne lokomotive kako ubrzava, bruji, a zatim usporava; odlična muzika koja daje puno prostora mašti.

Krzysztof Penderecki

"Lament za žrtve Hirošime"

Predstavu je, kao i Pacifik 231, proslavio prvenstveno naslov. Napisana najnaprednijim jezikom za sredinu 20. veka, partitura nije imala uspeha pod prvobitnim nazivom "8,37", ali pod novim je postala veoma popularna, iako nijedna nota nije promenjena. Koliko god Pacifik bio pozitivan, Lament je jednako depresivan, iako ga svakako trebate upoznati.

Sergej Prokofjev

"Romeo i julija"

Najbolja od muzičkih inkarnacija Shakespeareove tragedije, koja broji nekoliko hitova - prije svega, dobro poznata tema "Ples vitezova" (popularna pod imenom "Montagues and Capulettes"). Iznenađujuće, Boljšoj teatar, koji je naručio balet, u početku ga je odbio, smatrajući da je muzika nescenska i nezamisliva za pozorište.

Maurice Ravel

"bolero"

Drum roll, flauta svira varljivo jednostavnu temu, koju postepeno preuzimaju drugi instrumenti orkestra. Čini se da je to jednostavna shema, ali slušalac će i dalje ostati otvorenih usta, čak i ako zna Bolera napamet.

Maurice Ravel

Valcer

Tipičan bečki valcer postupno izranja iz nerazgovjetne tutnjave. Plesači se vrte sve brže, konačno na ovo razjareni muzicka kutija proleće puca. Jeziv i savršen prikaz kraja jedne prelepe ere, koju je zamenio vek svetskih ratova.

Arvo Pärt

Fratres

Pärt je najizvođeniji savremeni kompozitor, njegove kompozicije se u svijetu čuju stotine puta godišnje. Sredinom 1970-ih, Pärt je prešao iz avangarde u tihu sporu muziku, koja se pokazala neobično traženom: mnogi obožavatelji Pärt-a su daleko od klasike i njegove opuse doživljavaju kao svojevrsni muzički sedativ. Referentna kompozicija je "Fratres", koja u svakom od brojnih izdanja zvuči drugačije, ali ne gubi intonaciju tužnog upitnika.

Steve Reich

"Različiti vozovi"

Još jedan živi klasik, nekada poznat kao avangarda. “Drugi vozovi” je spomenik žrtvama Holokausta: Reich suprotstavlja vozove iz svog djetinjstva, kojima je više puta prešao Ameriku, s drugim vozovima koji su njegove evropske vršnjake slali u koncentracione logore. Kompozicija je napisana za gudački kvartet i fonogram, koji uključuje zvuk točkova, zvižduke lokomotive, priče preživjelih iz Holokausta. Fragmenti ljudskog govora, zabeleženi notama, postali su osnova instrumentalnih delova. Idealno za prvi susret sa Reichom.

Igor Stravinski

"peršun"

Jedan od najsavršenijih izraza ruskog duha u muzici: Maslenica, hurdy-gurdy, harmonika, cigani, dresirani medved, „Uz Pitersku“, „Oh, krošnja moja, krošnja“, karneval, zabava, palačinke.

Igor Stravinski

"Sveti izvor"

Potpuna suprotnost "Petrushki": paganizam, strah od smrti, spori tmurni kolobari, žrtvovanje u nadi da će smiriti stihije, potpuno oduvanje harmonija - jedna od najrevolucionarnijih i najskandaloznijih partitura u istoriji muzike.

Alfred Schnittke

concerto grosso №1

Obilježje glavnog sovjetskog kompozitora nakon Šostakoviča: elementi stilova koji se međusobno isključuju stapaju se ovdje u jedinstvenu cjelinu. „U sklopu Concerto grosso-a, uveo sam živahni dječji koral, nostalgično-atonalnu serenadu – trio koji je zajamčeno pravi Corelli (proizveden u SSSR-u) i omiljeni tango moje bake, koji njena prabaka svira na čembalu. "

Alfred Schnittke

"Priča o reviziji"

Idealan uvod u Schnittkeovu muziku za one kojima je previše složena. Kombinacija čembala sa pop instrumentima stvara višestruki prostor, gdje je mjesto za Betovenovu "temu sudbine", te parodije na Haydna, čije su intonacije dovedene do šećera, i sjene Mocarta i Čajkovskog, koji plešu tango i kankan.

Samo remek-dela

Johann Sebastian Bach

Svite za orkestar br. 2 i 3

U poređenju sa HTK-om, dva apartmana zvuče kao lagana muzika, pogotovo jer svaki sadrži barem jedan super hit: "Joke" i "Aria", respektivno, koji se odavno prodaju na melodijama zvona i TV i radio screensaver-ima. Međutim, to bi se moglo dogoditi i s drugim fragmentima ovih svita, prepunom jarkih melodija.

Johannes Brahms

"mađarski plesovi"

Ako simfonijski orkestar svira na bis, u jednom od tri slučaja dirigent će izabrati Prvi mađarski ples; u ekstremnim slučajevima - peti. Dva desetina minijatura za dva klavira, kasnije aranžiranih za orkestar, nastalo je na osnovu izvornih mađarskih melodija; rezultat - 21 primjeren bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibzenova drama "Peer Gynt" je svjetski poznata, a još popularnija je Grigova muzika napisana za njenu premijeru: "Solveig's Song" i "In the Hall of the Mountain King" sigurno znate. Nemojte sebi uskratiti zadovoljstvo da slušate "Peer Gynt" u cijelosti.

Aleksandar Skrjabin

"Prometej"

U svom posljednjem i, možda, najznačajnijem simfonijskom djelu, Skrjabin je nastojao izraziti ideju trijumfa duha, postići najveći sjaj. Stoga je "Prometej" (poznat i kao "Ognjena pjesma") pisan ne samo za orkestar, klavir, orgulje i hor, već i za laganu klavijaturu, uranjajući koncertnu dvoranu u blistavost jedne ili druge boje. Međutim, sama po sebi muzika "Prometeja" je bukvalno preplavljena sunčevom svetlošću.

Bedrich Smetana

"moja domovina"

Ciklus simfonijskih pjesama muzički je portret Češke Republike, njene istorije, prirode i legendi. Posebno je popularna "Vltava", u kojoj se može čuti i tok rijeke, i lov u šumi na njenim obalama, i noćni ples sirena. glavna tema potiče iz italijanske pesme iz 17. veka "La Mantovana". Kasnije je ista melodija bila osnova himne Izraela.

Nikolaj Rimski-Korsakov

"šeherezada"

Prvo je autor dao nazive dijelova svite: „More i Sinbadov brod“, „Fantastična priča o careviću Kalenderu“, „Princ i princeza“, „Praznik u Bagdadu. More. Brod se sruši na kamen bronzanog konjanika. Zaključak”, ali je kasnije odlučio da ih ukloni. Ipak, oni su dobro poznati i, slušajući muziku, nehotice povezujemo violinu sa glasom Šeherezade, uzvike duvačkih instrumenata sa olujom na moru, solo flaute sa brodom Sinbada Mornara. Jedan od najboljih primjera programske muzike.

Richard Strauss

"Don Kihot"

Od Štrausovih dela, najpoznatija je pesma „Tako je govorio Zaratustra“, čiji uvod služi kao čuvar ekrana za program „Šta? Gdje? Kada?". Međutim, Don Kihot, gde violončelo peva u ime slavnog viteza, mnogo je bogatiji neočekivanim obrtima i, kao malo koja druga muzika na svetu, podseća na uzbudljiv film.