Ženski portret s kraja 18. vijeka (Rokotov, Levitsky, Borovikovsky). Slikarstvo druge polovine 18. vijeka Kao i druga djela koja vas mogu zanimati

U doba Petra Velikog, rusko slikarstvo je ovladalo novim sredstvima prenošenja stvarnosti – u upotrebu je ušla direktna perspektiva, koja daje dubinu i volumen slici na ravni; umetnici shvataju odnos svetlosti i boje, ulogu svetlosti kao sredstva za konstruisanje volumena i prostora. Rađaju se novi sekularni žanrovi - uključujući i portret. „Umetnost ovog istorijskog prelaznog perioda karakteriše preplitanje različitih obeležja: tradicionalnih i novih, iskonsko ruskih i stranih. Umjetnost petrovskog doba odlikuje se visokim patosom afirmacije. Centralna tema je ljudsko biće. Glavni žanr je portret.

Proboj u žanru portreta u Rusiji, kao iu mnogim drugim područjima, dogodio se u vrijeme Petra Velikog. Petar I je pozvao strane majstore (vidi ruski), i doprineo obuci domaćih.

Karakteristična grupa spomenika početnog perioda je serija Preobraženskaja. "„ Otkriće karaktera“postupno se javlja kod svih vrsta vizualna umjetnost i zauzima vremenski prostor koji se poklapa sa uopšteno govoreći sa periodom vladavine Petra Velikog“, pišu istraživači portreta u Rusiji. Na portretima "Preobraženske serije" napravljen je prelaz sa parsune na portret. In to ser. XVIII vijeka već je moguće nabrojati originalne i talentovane majstore.

Upoznavanje sa zakonima štafelajnog slikarstva u petrovskoj Rusiji bilo je teško. Umjetnicima je bilo potrebno ne samo da ovladaju novim razumijevanjem sadržaja, već i da nauče kako da kompetentno grade ravan slike, umjetnost perspektive i anatomski ispravnog prikazivanja ljudskog tijela, kao i osnove tehnika uljanog slikanja i zakoni boja.

Za vrijeme Petra Velikog, pitanje autorstva je težak problem. Umjetnici su vrlo rijetko potpisivali svoje radove. Iza svakog od njih stoji skup "standarda", zahvaljujući kojima naučnici upotpunjuju opseg posla. Osim toga, krajem 17. i početkom 18. stoljeća veoma su voljeli naručivati ​​ponavljanje portreta. Postojao je niz "uzornih portreta" cara i njegove porodice, službenika, koji su "replicirani". Za portrete ovog vremena, pored autorstva, često je problematična i sama identifikacija modela.

Počevši od vremena Petra Velikog, razvoj portreta prati tri glavne linije:

Prvo, bilo je arhaizirajuća umjetnost povezan sa provincijskim, tzv. "umjetnički primitiv". Osjeća se stil prijelaza XVII-XVIII stoljeća, utjecaj nacionalna škola parseri. (Slične pojave karakteristične su za većinu zemalja koje prelaze iz srednjeg vijeka u novi vijek). Parsuna je odigrala važnu ulogu - bila je prenosilac glavnih karakteristika nove metode portreta, koja se u ruskim uslovima transformisala na svoj način. Izdvojeni su portreti koji pripadaju ovoj liniji velike veličine, kompozicijske sheme posuđene sa svečanih platna

U drugoj polovini 18. vijeka dalji razvoj Ideje prosvjetiteljstva odredile su visoku ideju o svrsi čovjeka i ispunile umjetnost humanističkim sadržajem. Izvanredni umjetnici tog vremena - F. Rokotov, D. Levitsky i V. Borovikovsky imali su dubok utjecaj na razvoj portretna umjetnost.

Rokotov, Levitski i Borovikovski - tri velika ruska slikara portreta 18. i ranog 19. veka - primeri su tri umetničke ličnosti toliko različite jedna od druge da se teško može poverovati da pripadaju istom vremenu.

Iz tajanstvenog sumraka, tiho, kao da treperi, vire lica na portretima Rokotova. Umjetnik svu svoju pažnju usmjerava samo na lica. Govore bez gestova i snažnih pokreta. Ženska ramena obavijena su laganim prozračnim tkaninama. Gotovo uvijek se na grudima nalazi velika mašna blijedoplave, ružičaste ili pistacije. Odjeća još nježnijih i neodređenih nijansi, najčešće bijelih mekih nabora, otkriva tanku svilenkastu tkaninu. Nema čvrstih linija, jedna forma neprimjetno prelazi u drugu, zadržavajući, međutim, svoju potpunu jasnoću. Svjetlost obavija lica mekim prozračnim chiaroscurom. Čini se da je sve prožeto zrakom: raspuštena kosa, nježni prozračni nabori tkanine, čak i sama pozadina djeluje duboko, ispunjeno zrakom. Rokotovljevi portreti nisu toliko stvarne slike ljudi koliko odraz njihovog duhovnog elementa, također sasvim stvarne i duboko individualne. Rokotovljeve slike izranjaju iz mraka žive i drhtave, poput uspomena koje je fiksirao čudesni, možda pomalo idealizirajući kist umjetnika.

Levitsky je umjetnik velikog raspona. Stvorio je takvo čudo slikarstva, još neu potpunosti cijenjeno, kao neusporedivu ljepotu i veličinu ideje ​smoljanke. Svi portreti Levitskog zadivljuju svojom vitalnošću, sočnošću, materijalnošću pisanja. Ako Rokotovljevi modeli potpuno miruju, onda ljudi Levitskog djeluju ili su spremni za akciju. Kod Levitskog je sve materijalno do krajnjih granica - ljudsko tijelo, nasmijane usne, vlažne oči, kožni nabori, tkanine, namještaj. U svakom portretu Levitsky rješava poseban kompozicioni problem svojstven ovom portretu. Kompozicija otkriva bistar i brz um umjetnika, koji bez napora prihvaća život. On vidi ljudske karaktere u jasnim granicama živog oblika, u realističkoj, materijalnoj boji, u životno istinitoj kompoziciji. Vitalnost je glavno svojstvo genija Levitskog.

Najraniji portreti Borovikovskog još nisu potpuno nezavisni. Lice samog umjetnika u njima još nije vrlo jasno. Ali nakon vrlo kratkog vremena, umjetnik postaje sam, razvija vlastiti stil, koji mu omogućava da u ljudskim likovima otkrije svojstva koja niko prije njega nije primijetio.

Među brojnim ruskim i stranim umjetnicima koji su radili u Rusiji, sa sigurnošću se mogu nazvati izvanredni majstori portreta u 18.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Na svojim platnima A.P. Antropov i I.P. Argunov je nastojao prikazati novi ideal osobe - otvoren i energičan. Vedrinu, veselje naglašene su jarkim bojama. Dostojanstvo prikazano, njihova bogatost je prenošena uz pomoć prelepa odeća i svečane statične poze.

A.P. Antropov i njegove slike

Autoportret A.P. Antropova

U radu A.P. Antropova, i dalje je uočljiva veza sa ikonopisom. Majstor oslikava lice neprekidnim potezima, a odjeću, dodatke, pozadinu - slobodno i široko. Umjetnik se ne "ladi" pred plemenitim junacima svojih slika. On ih slika onakvima kakvi zaista jesu, bez obzira koje osobine, pozitivne ili negativne, ne poseduju (portreti M. A. Rumjanceve, A. K. Voroncove, Petra III).

Među najvećim poznata dela portreti slikara Antropova:

• Izmailov;
• A.I. i P.A. Kolichyov;
• Elizabeth Petrovna;
• Petar I;
• Katarina II u profilu;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• knjiga portreta. Trubetskoy

I.P. Argunov - portretista 18. veka

I.P. Argunov "Autoportret"

Razvijajući koncept nacionalnog portreta, I.P. Argunov je brzo i lako savladao jezik evropskog slikarstva i napustio stare ruske tradicije. U njegovom naslijeđu ističu se svečani retrospektivni portreti koje je naslikao sa životnih slika predaka P.B. Sheremetev. U njegovom radu predviđa se slikarstvo narednog veka. Postaje tvorac kamernog portreta, u kojem se velika pažnja poklanja visokoj duhovnosti slike. To je bio intimni portret, koji je postao sve češći u 19. vijeku.

I.P. Argunov "Portret nepoznate žene u seljačkoj nošnji"

Najznačajnije slike u njegovom radu bile su:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Šeremetev u detinjstvu;
• Šeremetjevi;
• Katarina II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• nepoznato u seljačkoj nošnji.

F.S. Rokotov - umjetnik i slike

Nova faza u razvoju ove umjetnosti povezana je s imenom ruskog slikara portreta - F.S. Rokotova. Svojim dinamičnim slikama prenosi igru ​​osjećaja, promjenjivost ljudskog karaktera. Svijet se slikaru činio produhovljenim, pa tako i njegovi likovi: višestruki, puni lirizma i ljudskosti.

F. Rokotov "Portret nepoznatog čoveka sa kockastim šeširom"

F.S. Rokotov radio je u žanru portreta u poluhaljini, kada je osoba prikazana do struka na pozadini arhitektonskih građevina ili pejzaža. Među njegovim prvim radovima su portreti Petra III i Grigorija Orlova, sedmogodišnjeg kneza Pavla Petrovića i princeze E.B. Yusupova. Elegantne su, dekorativne, šarene. Slike su naslikane u rokoko stilu sa svojom senzualnošću i emocionalnošću. Zahvaljujući Rokotovljevim radovima, može se naučiti istorija njegovog vremena. Čitava napredna plemićka elita težila je da bude uhvaćena na platnima kista velikog slikara.

Rokotovljeve kamerne portrete karakteriziraju: slika poprsja, okrenutost gledaocu za ¾, stvaranje volumena složenim oblikovanjem svjetla i sjene, harmonična kombinacija tonova. Uz pomoć ovih izražajnih sredstava, umjetnik stvara određenu vrstu platna, koja je prikazala čast, dostojanstvo, duhovnu gracioznost osobe (portret "Nepoznatog čovjeka u kosom šeširu").

F.S. Rokotov "Portret A.P. Struyskaya"

Umjetnikove mladenačke i ženske slike bile su posebno izvanredne, a razvio se čak i određeni Rokotovski tip žene (portreti A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva i mnogi drugi).

Pored već spomenutih, slavu su donijela djela F.S. Rokotova:

• IN AND. Maykov;
• Nepoznato u roze;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. i I.I. Vorontsov;
• Katarina II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Autoportret

Rečeno je da portreti D. G. Levitskog odražavaju čitav vek Katarine. Koga god da je Levitsky portretirao, djelovao je kao suptilan psiholog i sigurno je prenio iskrenost, otvorenost, tugu, kao i nacionalne karakteristike ljudi.

Njegova najistaknutija djela: portret A.F. Kokorinov, serija portreta "Smoljanka", portreti Djakove i Markerovskog, portret Agašija. Mnoga djela Levitskog smatraju se srednjim između ceremonijalnih i kamernih portreta.

D.G. Levitsky "Portret A.F. Kokorinova"

Levitsky je u svom radu spojio tačnost i istinitost slika Antropova i stihova Rokotova, zbog čega je postao jedan od najistaknutijih majstora 18. stoljeća. . Njegova najpoznatija djela su:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• Mitrofanovi
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - majstor sentimentalnog portreta

Portret V. L. Borovikovskog, umjetnost. Bugaevsky-blagodatny

Ličnost domaćeg majstora ovog žanra V.B. Borovikovsky je povezan sa stvaranjem sentimentalni portret. Njegove minijature i portreti u ulju prikazivali su ljude sa njihovim iskustvima, emocijama, prenosili posebnost njihovog unutrašnji mir(portret M.I. Lopukhine). Ženske slike su imale određenu kompoziciju: žena je bila prikazana na prirodnoj pozadini, do struka, naslonjena na nešto, držeći cvijeće ili voće u rukama.

V.L.Borovikovsky "Portret Pavla I u nošnji Malteškog reda"

S vremenom, slike umjetnika postaju tipične za cijelu eru (portret generala F. A. Borovskog), pa se umjetnik naziva i istoriografom svog vremena. Peruanski umjetnik posjeduje portrete:

• V.A. Zhukovsky;
• "Lizanka i Dašenka";
• G.R. Deržavin;
• Pavle I;
• A.B. Kurakina;
• "Bez brade sa ćerkama."

Za razvoj ruskog slikarstva 18. vijek je bio prekretnica. Portret postaje vodeći žanr . Umjetnici preuzimaju slikarske tehnike i osnovne tehnike od svojih evropskih kolega. Ali fokus je na osobi sa sopstvenim iskustvima i osećanjima.

Ruski slikari portreta pokušali su ne samo da prenesu sličnost, već i da na svojim platnima odraze duševnost i unutrašnji svijet svojih modela. Ako su Antropov i Argunov nastojali, nakon što su prevazišli konvencije, istinito prikazati osobu, onda su Rokotov, Levitsky i Borovikovsky otišli dalje. Sa svojih platna gledaju duhovne ličnosti, čije su raspoloženje umjetnici uhvatili i prenijeli. Svi su težili ka idealu, opjevavali su ljepotu u svojim djelima, ali tjelesna ljepota bila je samo odraz ljudskosti i duhovnosti svojstvene ruskom narodu.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

F.S. Rokotov(1732. ili 1735. / 6-1808.) - izvanredan slikar portreta 18. stoljeća. Rane 60-te. - Studira na Akademiji likovnih umjetnosti. 1765. - dodjeljivanje zvanja akademika. Inovativna priroda Rokotovljevog rada (portreti velikog kneza Pavla Petroviča u djetinjstvu i mladosti, A.G. Bobrinskog u djetinjstvu, pjesnika V.I. Maikova, itd.). Moskovski period (portreti bračnog para Struisky, "Nepoznati u napetom šeširu", A.I. Voroncov, "Nepoznati u ružičastoj haljini" itd.). Poetska duhovnost u portretima Rokotova 80-ih godina. (portreti V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskoy, E.V. Santi i drugi).

Osobine rokokoa i klasicizma u njegovom radu.

Veliki majstor ruskog portreta D.G. Levitsky(1735-1822) - tvorac slika predstavnika različitih slojeva ruskog društva 70-80-ih godina XVIII vijeka. Rukovodstvo klase portreta Akademije umjetnosti (1771-1787).

Portreti 60-ih. Većina poznati portret tog vremena - portret A.F. Kokorinov.

"Smoljanki" - čuvena svita od sedam portreta (F.S. Rzhevskaya i N.M. Davidova, E.I. Nelidova, E.N. Hruščova i E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borshcheva, E. I. A. Molchanova, G. I.170).

Portreti progresivnih ljudi XVIII vijeka - Denis Diderot, P.A. Demidova, N.A. Lvov.

Ženski portreti 80-ih - princeze P.N. Repnina, E.A. Vorontsova, N.Ya. Levitskaya, A.D. Levitskaya.

Muški portreti 80-ih - M.F. Poltoratsky, A.V. Khrapovnitsky, A.D. Lansky.

Izrada svečanih portreta carice. "Portret Katarine II - zakonodavca u hramu boginje pravde." Program ovog portreta.

Portreti 90-ih - V.I. Mitrofanova i M.A. Mitrofanova; I.I. Gaufa.

Osobine klasicizma u djelu Levitskog.

Najistaknutiji predstavnik nova faza u razvoju portreta V.L. Borovikovsky (1757-1825).

Rani radovi majstora (portreti o. F. Filipove, Katarine II).

Lirika ženskih portreta. Portret M.I. Lopukhina. Uloga pribora u otkrivanju slike ličnosti muškog portreta (portreti G.R. Deržavina, D.P. Troshchinsky, F.A. Borovsky).

Rad na svečanim portretima - Pavle I, princ A.B. Kurakin, princ iz perzijske dinastije Qajar Murtaza Kuli Khan.

Prenos prijateljstva i snage porodičnih odnosa u grupnim portretima. Portreti Lizynke i Dašenke, sestara A.G. i I.G. Gagarins.

Osobine klasicizma i sentimentalizma u djelu Borovikovskog.

Učešće Borovikovskog u početkom XIX veka u radu na ikonostasu Kazanske katedrale.

Drugi ruski portretisti druge polovine 18. veka. P.S. Drozhdin(1745 (?) - 1805). Portret umjetnika A.P. Antropova sa sinom ispred portreta njegove žene. Portret carice Marije Fjodorovne.

L.S. Miropolsky(1744/5-1819). Pretpostavlja se da je učenik D.G. Levitsky. Portret pomoćnog rektora Akademije umjetnosti G.I. Kozlov.

S.S. Schukin(1762-1828) - slikar portreta. Od 1788. predavao je na klasi portretnog slikarstva Akademije umjetnosti. Značaj portreta Pavla I od Ščukina za otkrivanje ličnosti ruskog cara.

V.Ya. Rodchev(1768-1803). Istorijski slikar i portretista. Predavao crtanje na nastavi istorijsko slikarstvo. Pažljivo proučavanje slike portretirane osobe.

S. Pogodin. Portret gravera i minijaturiste G.I. Skorodumova.

M.I. Belsky(1753. (?) - 1794. (?)). Portret nastavnika istorije i geografije Boduena sa dvoje učenika Akademije umetnosti prvog i trećeg uzrasta.

N.I. Argunov(1771 - ne ranije od 1829). Slikar portreta, minijaturista, dekorater. Kmet grof N.P. Sheremetev. Slikao je portrete kmetovskih pozorišnih umetnika, svečane portrete Pavla I, N.P. Šeremetev i njegova supruga, bivša kmetska glumica P.I. Kovaleva-Zhemchugova.

Strani slikari portreta. I.-B. Lumpy Senior(1751-1830) - austrijski slikar. Portreti carice Katarine II i njenih favorita.

W. Eriksen(1722-1782) danski slikar. Portreti carice Katarine II. "Stogodišnja žena u Carskom Selu sa svojom porodicom."

J.-L. Veo(1744 - ne ranije od 1806) - francuski slikar. Portreti članova carske porodice (veliki knez Pavle Petrovič, veliki knez Aleksandar Pavlovič, carica Marija Fjodorovna). Portret I.P. Yelagin.

A. Roslin(1718-1793) švedski slikar. Slikao je portrete članova carske porodice i najvišeg plemstva.

Domaći žanr u ruskom slikarstvu

Druga polovina 18. veka

Interes za ljudska ličnost, na život različitih segmenata stanovništva Rusije.

ruski slikari I. Firsov(oko 1730. - ne ranije od 1785.). "mladi slikar" Utjecaj na ovo djelo francuske slikarske škole. M. Shibanov(? - ne ranije od 1789). "Seljački ručak", "Zavera".

strani slikari ko se prijavio svakodnevni žanr. I JA. Mettenleiter(1750-1825) njemački slikar. "Seoska večera", "Seljaci i trgovac pitama".

Pejzaž u ruskoj likovnoj umjetnosti

Druga polovina 18. veka

Pejzaž u ruskom slikarstvu druge polovine 18. veka.

S.F. Shchedrin(1745-1804) - osnivač ruske pejzažno slikarstvo. Od 1776. bio je šef klase pejzažnog slikarstva, od 1799. godine bio je šef klase pejzažnog graviranja Akademije umjetnosti.

Radovi umjetnika: „Podne. (Pogled u okolinu jezera Nemi)“, „Pejzaž sa kravom“, „Pogled na imanje P.G. Demidov Sivoritsy kod Petersburga" i drugi.

F.Ya. Aleksejev(1753/4-1824) - jedan od osnivača ruskog urbanog pejzaža. Studira na Ruskoj akademiji umjetnosti, na Venecijanskoj akademiji umjetnosti. Od 1803. predavao je na Akademiji umjetnosti u klasi perspektivnog slikarstva.

Italijanski pogledi u stvaralaštvu umjetnika. “Unutrašnji pogled na dvorište sa vrtom. Lođa u Veneciji. Kopije djela A. Kanala i B. Belotta.

Ruski pogledi u umjetnikovom radu. Petersburg: "Pogled na dvorski nasip sa Petropavlovske tvrđave", "Pogled na zamak Mihajlovski u Sankt Peterburgu sa Fontanke", "Pogled na dvorac Mihajlovski i trg Konetab". Moskva: "Crveni trg", "Pogled na Moskovski Kremlj i Kameni most".

Orijentalni pogledi u stvaralaštvu umjetnika. Pogled na grad Bakhchisarai.

MM. Ivanov(1748-1823) - pejzažista i slikar bitke. Od 1800. vodio je razred bojnog slikarstva, od 1804. razred pejzažnog slikarstva.

Prijavljivanje penzionog rada. Uparene slike "Muze kravu" i "Pastir i pastirica se vraćaju iz stada".

Služba u osoblju guvernera južnih provincija Rusije, princa G.IA. Potemkin. Slike koje je umjetnik stvorio tokom putovanja u Ukrajinu, Krim, Gruziju, Jermeniju. "Pogled na Ečmiadzin u Jermeniji" itd.

Uloga pejzažnog slikarstva u bojnim radovima majstora - "Oluja Izmaila", "Oluja Očakova".

F.M. Matveev(1758-1826). Herojski pejzaž u stilu klasicizma u djelima Matvejeva. "Pogled na grad Tivoli kod Rima", "Pejzaž sa figurama u starinskoj odeći".

Skulptura druge polovine 18. veka.

Kreativnost F.I. Shubin

Uspon nacionalne škole skulpture.

Uloga antičkog nasljeđa u djelima ruskih vajara druge polovine 18. vijeka. Teme i umjetnički jezik karakteristični za klasicizam.

M.I. Kozlovsky(1753-1802). Savremenici u obliku drevnih bogova. Statua Katarine II u liku Minerve, Katarine II u liku Temide. A.V. Suvorov u obliku Herkula ("Herkul na konju") i Marsa (spomenik A.V. Suvorovu). Mitološki, književni i istorijski junaci antike u skulpturama: "Apolon", "Uspavani Kupidon", "Amor sa strijelom", "Himenej" "Narcis" ("Dječak pije vodu"); terakota prema Ilijadi; "Bdenje Aleksandra Velikog".

F.F. Shchedrin(1751-1825). Marsija, Uspavani Endimion, Sud Pariza, Venera, Dijana.

F.G. Gordeev(1744-1810). "Prometej".

monumentalna skulptura. Građanske ideje i visoka figurativnost skulpturalnih spomenika druge polovine 18. stoljeća.

EM. Falcone. Spomenik Petru I. (Pomoć učenika vajara - M.-A. Kallo u rješenju portreta cara). M.I. Kozlovsky. Spomenik A.V. Suvorov.

Druga polovina 18. veka je period procvata glavnih žanrova skulpture.

memorijalna skulptura. Umjetnička nadgrobna i spomen-tema u ruskoj umjetnosti. I.P. Martos(1754-1835). Evolucija od "razgovornosti" ranih nadgrobnih spomenika do jednostavnosti i sažetosti umjetnički jezik klasicizam. Nadgrobni spomenik državnika, diplomate grofa N.I. Panin, nadgrobni spomenik princeze E.S. Kurakina, nadgrobni spomenik princeze E.I. Gagarina. Koristeći iskustvo stečeno tokom njihovog stvaranja u spomeniku građaninu Mininu i knezu Požarskom.

dekorativna skulptura. Dekorativna skulptura Peterhofa. F.G. Gordeev. Bas-reljefi palače Grand Peterhof i skulpture za kaskade. F.F. Shchedrin. Učešće u stvaranju skulpturalnog kompleksa fontana Peterhof ("Neva"). I.P. Prokofjev (1758-1828). Njegova dela za fontane Peterhof su "Pastir Akid", "Volhov", "Tritoni".

Portret. Kreativnost vajara-portretiste F.I. Shubin(1740-1805). Studiranje na Akademiji umjetnosti i penzija (reljefni portret I. I. Šuvalova i bista F. N. Golitsina). Ciklus istorijskih portreta - pedeset osam ovalnih mermernih reljefa za palatu Česme.

Portret iz prirode je glavna linija kiparovog rada. Biste - vicekancelar princ A.M. Golitsyn, glavni general Njegovog Visočanstva Princa G.G. Orlov, feldmaršal grof P.A. Rumjancev-Zadunajski, ministar narodnog obrazovanja P.V. Zavadovski, feldmaršal B.P. Šeremetev, feldmaršal Njegovo Svetlo Visočanstvo princ G.A. Potemkin-Tavrički, feldmaršal princ N.V. Repnin, general pešadije P.A. Zubov, admiral V.Ya. Čičagov, državni sekretar i glavni komornik grof A.A. Bezborodko.

Rad sa pamćenjem. Portret velikog zemljaka - M.V. Lomonosov.

Portreti i statue ruskih careva. Brojni portreti Katarine II. Statua "Katarina II - Zakonodavac". Blizina ovog djela slikovitom portretu Levitskog i programu koji je za ovo djelo kreirao arhitekt Lvov. Beskompromisni portreti Pavla I.

Kulturološke studije i istorija umetnosti

: Portret u djelu F. Novu etapu u razvoju portretne umjetnosti, koja se sada ne svodi samo na hvatanje individualnih osobina osobe, već prodire u njen unutrašnji svijet, obilježio je rad nevjerovatnog talenta F. Rokotova brzo donelo mu je slavu i priznanje na dvoru, ali najbolja dela pripadaju moskovskom periodu njegovog života gde je cvetao umetnikov talenat za intimne kamerne portrete. Kamerni intimni portret koji je Rokotov stvorio predstavlja čitavu eru u ruskom portretu.

Odgovor na pitanje broj 49" ruska umjetnost K.18v.: Portret u djelima F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Novu fazu u razvoju portretne umjetnosti, koja sada nije ograničena na hvatanje individualnih osobina osobe, već prodire u njen unutrašnji svijet, obilježio je rad F. S. Rokotova. Rokotovu neverovatan talenat brzo mu je doneo slavu i priznanje na dvoru, ali najbolji radovi datiraju iz moskovskog perioda njegovog života, gde je cvetao umetnikov talenat za intimne, intimne portrete.Vrsta portreta koju stvara Rokotov kamerni intimni portret čini čitavu eru u ruskom portretu. Posjedovao je rijedak dar koji mu omogućava da majstorski prenese unutrašnji svijet osobe, njegovu strepnju i toplinu. Njegovi modeli kao da izranjaju iz svjetlucavog sumraka, crte lica su blago zamućene, kao da su obavijene izmaglicom. Platna majstora odlikuju se bogatstvom nijansi tonova, izuzetnim kombinacijama boja. Meki, prigušeni tonovi stvaraju atmosferu intimnosti: u njegovim portretima nema ničeg razmetljivog ili spektakularnog. Umjetnika privlači unutrašnja ljepota osobe. Primjeri radova: "Portret Majkova" - travnato-zeleni kaftan pjesnika sa crvenim reverima i zlatovezom, pomalo nemarno oslikanim čipkanim volanom. Umetnik se fokusirao na lice: malo je podrugljivo, malo natečeno (edematozno), sužene oči. Sve ovo govori o osobi koja voli da živi za svoje zadovoljstvo. Rokotov dostiže prave visine umijeća u nizu ženskih portreta. „Portret A.P. Struyskaya“ (1772) Rokotov je pokazao uzvišenost slike mlade žene. Njena figura na portretu djeluje neobično lagano i prozračno. Ovo djelo se zove "Ruska Mona Liza". „Portret grofice Santi“ neverovatno delo 18. veka. po suptilnosti prenosa slike, po bojama, po šarmantnim kombinacijama maslinastih i ružičastih tonova. Buket skromnog divljeg cvijeća na grudima ove dame unosi posebnu sofisticiranost. Rokotovljevi portreti su istorija na licima.

Manje subjektivno portret D. G. Levitskog. Njegovo slikarstvo je materijalnije i solidnije, kolorit je intenzivniji, zna i voli da izvlači dekorativne efekte, mijenjajući prirodu rasporeda zasićenih kolornih mrlja na platnu. Stoga je Levitsky rado slikao ceremonijalne portrete koji nisu bili inferiorni u odnosu na najbolje zapadnoeuropske primjere u smislu reprezentativnosti, mogućnosti korištenja pribora, pozadine, poze, gestikulacije i slikovitog sjaja. Na njegovim slikama osjeća se težina somota, šuštanje mase svile, hladan sjaj metala, bodljikava hrapavost zlatnog veza, prozirnost i igra dragog kamenja. Međutim, sav ovaj slikovni luksuz ne sprječava umjetnika da na svojim najboljim ceremonijalnim portretima demonstrira budnost psihologa. Aktivno radio na kamernim portretima. Levitskog da stvori izuzetno uvjerljive i iscrpne portretne karakteristike ljudi svog vremena. Klasičan primjer stil klasicizam u žanru portreta je čuveni „Portret Katarine II zakonodavca u hramu boginje pravde“. AT portretna karakteristika Katarine Velike, u čemu se toliko cijeni klasicizam općenito značajno, službeno i visoko, zamagljujući ličnu i emocionalnu stranu duše. Među njima najbolji radovi pripadaju portretima "Smoljanke", učenika Instituta Smolni. Serija, koju je naslikao Levitsky, sastoji se od sedam velikih portreta u prirodnoj veličini. Djevojke iz instituta prikazane su u punom rastu na pozadini uvjetno dekorativnog pejzaža ili bujnih zavjesa koje padaju u teškim širokim naborima. Ovom tehnikom umjetnik naglašava da predmet slike ovdje nije stvarni život, već pozorište. U kompoziciji svih portreta namerno je odabran donekle spušten horizont - umetnik svoje junakinje prikazuje sa iste tačke sa koje gledalac sa tezgi gleda na pozornicu. Originalnost ideje leži, prije svega, u činjenici da pred nama nisu portreti u uobičajenom smislu riječi, već portreti-slike u kojima se otkriva ova ili ona radnja. Junakinje Levitskog plešu, sviraju harfu, izvode pozorišne uloge. Svi portreti variraju, u suštini, ista tema rascvjetale, vesele mladosti; na svim portretima jednakom snagom afirmiše svijetli, optimistični osjećaj života umjetnika, obilježen istinskim humanizmom. Ogroman dar slikara-dekoratera, svojstven Levitskom, očitovao se u toj zadivljujućoj preciznosti, gotovo materijalnoj opipljivosti, kojom su tkanine odjeće, prozirnost čipke, sjaj satena, svjetlucanje zlatnih niti utkanih u mat somot se prenose u Smoljanki. Crtež Levitskog odlikuje se besprijekornom vjernošću i oštrom ekspresivnošću.

V.L. Borovikovsky - od svojih učitelja usvojio je briljantnu tehniku, lakoću pisanja, kompozicionu vještinu i sposobnost da se dodvorava osobi koja se portretira. Do 1790. postao je jedan od najpoznatijih portretista.
Bio je savjestan i marljiv, i sve je radio savršeno: brojne kopije koje su mu više puta naručivali, pa čak i one portrete na kojima je morao slijediti neki moderan model. Isticao se i u formalnom portretu (mnoga njegova djela u ovom žanru cijenjena su kao modeli), i u intimnom, i u minijaturnom. Stvorio je portret Pavla I, kao i svečane portrete - neverovatno lep i egzotičan portret Murtaze Kuli-kana, veličanstveni portret A. B. Kurakina, portret Deržavina. Najjasnije, njegov talenat je otkriven u nizu ženskih portreta, izvedenih u istim godinama. Nisu spektakularne kao muške, male veličine, ponekad slične kompozicionim rješenjima, ali se odlikuju izuzetnom suptilnošću u prenošenju likova, neuhvatljivim pokretima duševnog života i objedinjuju ih nježno poetsko osjećanje. Za lijepe ženske slike Borovikovsky je, u stilu sentimentalizma, stvorio određeni stil portreta: slika do pola, figura uronjena u misli, naslonjena rukom na nekakvo postolje, a miran pejzaž služi kao pozadina mliječne krivulje tijelo u laganoj laganoj odjeći.Portret M. I. Lopukhine - ovaj portret ima za cilj da otkrije ne društveni značaj i društveni status osobe koja se prikazuje, već duboko intimne strane njegovog karaktera. Primjer imperija portret može poslužiti kao rad „Portret M.I. Dolgoruky "- u ovom djelu ideal žene tog doba Otadžbinski rat 1812. Animacija, uzdizanje osjećaja, buđenje nacionalne samosvijesti bili su plodno tlo, spremno za uzgoj uzvišenih herojskih ideja. Na slici Dolgorukog nema klonulog blaženstva, opuštenosti i zamišljenosti mladih dama 1790-ih. Naprotiv, dubina prikazanih osjećaja skladno je kombinirana s vanjskom suzdržanošću u njihovoj manifestaciji. Osjećaji M.I. Dolgorukaya je podložna volji, skrivena tuga je skrivena blagim osmehom. Stroga jednostavnost kojom se odlikuje izgled princeze bila je izražena u suzdržanoj gracioznosti pokreta, u jednostavnosti kostima koji savršeno otkriva sklad njene figure, u prirodi nakita (biserni nakit na glavi i u dug niz bisera na njenom vratu). Prilično detaljan razvoj lica ovdje je kombiniran s generalizacijom idealno lijepih oblika njene figure, vrata, ruku.

Kao i ostali radovi koji bi vas mogli zanimati
49328.		Karakteristike Hex editora	843.76KB
	Relevantnost: Trenutno, hex editore koriste uglavnom profesionalni programeri koji rade sa jezicima niskog nivoa. Hex editore, zajedno sa disassemblerima, hakeri aktivno koriste za pisanje virusa za razbijanje programa i kreiranje crckova. Koncept hex editora
49329.		DC kola	136.43KB
	Sadržaj Svrha nastavnog rada Postavljanje problema Proračun kola Određivanje struja i napona u ograncima metodom struja petlje Određivanje struja i napona u ograncima metodom čvornih potencijala Bilans snage Određivanje nazivne vrijednosti pasivnih elemenata kola R LC Modeliranje Lista referenci Svrha nastavnog rada je konsolidacija i ...
49332.		Sintetiziranje kontinuiranog upravljačkog sistema sa astatizmom drugog reda metodom željene funkcije prijenosa sa zadatom prijenosnom funkcijom postrojenja	303.87KB
	Svrha nastavnog rada je primjena teorijskih principa teorije upravljanja za sintezu kontinuiranog upravljačkog sistema metodom željene prijenosne funkcije...
49336.		Oprema za mjerenje naprezanja	6.05MB
	Fotoelektrični efekat se manifestuje u elektronskim prelazima dva tipa: intrinzičnim fundamentalnim i nečistoćama na 01 eV Slika 1.

35. Umetnost Rusije 18. veka. slikarstvo (Lomonosov, Nikitin, Matvejev, Višnjakov, Antropov, Argunov, Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko).

Ruski slikari 18. veka postepeno su savladavali linearnu perspektivu, koja je omogućila prenošenje dubine prostora i ravni, i chiaroscuro, koji je pomogao u stvaranju volumetrijska slika. Umjetnici su proučavali anatomiju kako bi preciznije reproducirali ljudsko tijelo i tehnike slikanja uljem.

Od početka 18. stoljeća glavno mjesto u štafelajnom slikarstvu u ulju na platnu počeo je da zauzima portret: komorni, prednji, poprsni, u punoj dužini, dvostruki. Njemu su prethodili župnici 17. veka. Interesovanje za osobu je veoma karakteristično za rusku umetnost. U prvoj polovini i sredinom 18. vijeka takva poznatih slikara portreta, kao I. Nikitin, A. Matveev, I.Ya. Višnjakov, A.P. Antropov i I.P. Argunov.

Izuzetan doprinos ruskoj kulturi sredine 18. veka dao je Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711-1765). Doprinio je razvoju likovne umjetnosti, okrećući se u to vrijeme zaboravljenom području – mozaicima. Sam Lomonosov je razvio tehniku ​​pravljenja staklastih masa svijetlih nijansi obojenih smaltom, jer su je zapadnoevropski majstori držali u strogoj tajnosti. Napravio je preko 40 mozaika, uključujući portrete Petra 1, Elizabete Petrovne i grandioznu mozaičku sliku "Bitka kod Poltave".

U drugoj polovini 18. veka, delatnost Akademije umetnosti, koja je otvorena 1757. godine u Sankt Peterburgu, postala je odlučujuća za razvoj ruske umetnosti. Ovdje su sistematski obučavali profesionalne umjetnike, prvenstveno na osnovu grčkih klasika. Kopirali su umjetničke slike, zaplete, zakone mizanscena, poze, tipove lica, usvojene ideje, interpretaciju golotinje, dodatke i simbole.

Jedan od prvih ruskih umetnika Novog doba bio je "majstor ličnih poslova" (tj. slikar portreta) Ivan Nikitič Nikitin (oko 1680. - ne ranije od 1742.). Poznata su nam četiri portreta s njegovim potpisom: nećakinje Petra Praskovje Joanovne (1714), grofa Sergeja Strogonova (1726) i dva svečana portreta Petra 1 i Katarine (1717) nedavno pronađena u Italiji.

Dvadesetih godina 18. veka, po povratku iz Italije, Nikitin je naslikao "Portret spoljnog hetmana" i "Portret S.G. Strogonova". Pretpostavlja se da bi manir umjetnika mogao biti vrlo različit. Lako i prirodno oblikuje oblik, slobodno i samouvjereno stvara iluziju prostora.

Slika "Petar 1 na samrti" prožeta je dubokom, ličnom tugom umetnika i veličanstveno svečana. Ispisana je virtuoznim laganim potezima kroz koje sija crveno-braon tlo. Pod majstorovim kistom slika zvuči kao rekvijem.

Nikitin je na portretima svojih suvremenika prikazao predstavnike različitih Petrovih vremena, precizno prenio njihove likove, stvarajući tako sliku ovog turbulentnog doba.

Slikar Andrej Matvejevič (ili Merkurijevič) Matvejev (1701/1702-1739) obogatio domaću umjetnost dostignućima evropske slikarske škole Do nas je došlo nekoliko njegovih slika: "Alegorija slike" - prva ruski radštafelajni lik na alegorijskom zapletu, portreti Petra 1, princeze A.P. Golitsyna, "Autoportret sa suprugom" itd.

Najviše poznata slika Matveev "Autoportret sa suprugom" - prvi poetsku sliku bračna zajednica u ruskom štafelajnom slikarstvu. Iskrenost i jednostavnost, lakovjernost i otvorenost, izuzetna čednost su njegove glavne karakteristike. Slika Matvejeva je prozirna, bogata glazurom, sa najfinijim prelazima sa slike na pozadinu, nejasnim chiaroscuro gradacijama, kao da rastvaranje kontura u ovom radu dostiže savršenstvo i svedoči o procvatu umetnikovih stvaralačkih moći.

Nikitin i Matvejev uspjeli su u svojim portretima otkriti jedinstvenost ljudske individualnosti i to svaki na svoj način: Nikitin - hrabriji i oštriji, Matvejev - mekši i poetičniji. Matveev je kreirao umetnička škola, koji je uticao na svu nacionalnu umjetnost tog vremena i pripremio pojavu slikara kao što su I.Ya Vishnyakov i A.P. Antropov, čiji rad pada uglavnom na sredinu 18. vijeka.

Ivan Jakovljevič Višnjakov (1699-1761) posjedovao ne samo slikovit, već i organizacioni talenat. On je zapravo nadgledao sve slikovne radove vezane za gradnju u Sankt Peterburgu i u seoskim rezidencijama plemića. Slikao je ogromne plafone, zidne panele, portrete, slikao transparente i ukrase.

Privlačnost privatnim licima jedna je od karakteristika portreta Višnjakova i općenito umjetnika sredine stoljeća.

Višnjakov je bio prvi koji je senzibilno uhvatio karakteristike novonastalog rokokoa u Rusiji i dao mu nacionalni identitet. Višnjakovljev rad najviše podsjeća na Watteaua, jer obojicu karakteriše blaga ironija. Višnjakov briljantno prenosi dekorativni luksuz svečanih nošnji svoje epohe, ali pomalo ironično naglašava njihovu glomaznost, koja ometa kretanje. Umjesto svjetlosnog raspona svojstvenog rokoko radovima, umjetnik koristi svijetle i zvučne boje, bliže drevnoj ruskoj umjetnosti. Nedostaje mu fragmentacija oblika, oštri uglovi, asimetrija, pokretljivost i iluzija prostora.

Poput starih ruskih majstora, Višnjakov je glavnu pažnju posvetio licu koje izražava duhovni svijet osobe, a tijelo je napisano na ravan i shematski način. Portreti Višnjakova prožeti su visokom duhovnošću, toplinom, iskrenošću.

Najbolja djela Višnjakova su svečani portreti Fermorove djece, od kojih je posebno značajan "Portret S.E. Fermora". Čini se da Sarah Fermor utjelovljuje efemerni 18. vijek najbolje izražen u zvucima menueta. Ona, pod kistom Višnjakova, postaje oličenje sna.

Jedno od poslednjih Višnjakovljevih radova je portret princa Fjodora Nikolajeviča Golicina "u devetoj godini života". Na ovom portretu živi jedno lice, naslikano ljubavlju, sa dubokim uvidom u dječju psihologiju. Vishnyakov, više nego ikada, pokazuje svoju privlačnost prema tradiciji ruskog slikarstva.

Aleksej Petrovič Antropov (1716-1795) Slikao je uglavnom komorne sanduke ili slike do pola. Karakterne osobine njegovo slikarstvo: ukočenost poze, trodimenzionalno modelovanje glave, blizina čitave figure prednjem planu, gluva neutralna pozadina, pažljivo donošenje detalja. Umjetnik je prvenstveno istakao klasno porijeklo modela. Na svim portretima vidljivi su dostojanstvo, izdašnost, jačanje svečanog statičnog stava. Kolorističko rješenje zasniva se na kontrastu velikih mrlja. Forma je također oblikovana uz pomoć kontrasta svjetla i sjene.

Najbolji portreti Antropova: državne dame A.M. Izmailova, državne dame grofice M.A. Rumjanceva, A. V. Buturlina, terenski ataman Donske vojske F. I. Krasnoščekov. Umetnik je bio izuzetno uspešan u licima starijih ljudi, na kojima je pokazivao tragove proživljenog života, Antropov je uspeo da uhvati najznačajnije crte u modelu, pa njegovi portreti imaju ubedljivu vitalnost. Portreti crkvenih osoba (F.Ya. Dubyansky i drugi) riješeni su na svečan način. Na portretima kraljevskih osoba, Antropov je bio povezan određenom shemom, ali, unatoč tome, oni svjedoče o sposobnosti ne samo da sastave figuru u punoj dužini među dodacima, već i da daju tačan opis modela (Petar 3 , Katarina 2).

Svečani portreti Antropova uvijek su dekorativni i savršeno se uklapaju u barokni interijer 18. stoljeća.

Ivan Petrovič Argunov (1729-1802) bio najbliži Antropovu i po vremenu i po stvaralačkom pogledu. Kmet slikar grofa P.B. Šeremetjevu, pisao je mnogo puta svojim gospodarima: Petru Borisoviču, Varvari Aleksejevu i njihovoj djeci.

Na portretima muža i žene K.A. i H.M. Khripunov Argunov je pokazao ljude koji nisu baš ugledni, ali nesumnjivo dostojni. Isticanje intelektualnog principa u ženskom portretu prilično je neobično za ovaj žanr u 18. veku.

Argunovljev autoportret, koji datira s kraja 1750-ih, odlikuje se neposrednošću i savršenstvom likovne izvedbe.

Argunov nije imao nemilosrdnu objektivnost koja je svojstvena Antropovu, ali brisanje V. A. Šeremetjeve (1760-e) po slici je vrlo blisko Antropovom. Njena luksuzna odeća ne krije svojeglavost i razmetljivost ove ponosno sedeće dame.

Nakon Višnjakova, Argunov je toplinom slikao dječje i omladinske modele. Portreti Argunova, posebno svečani, uvek su datirani, baš kao i Antropovljevi. Međutim, Antropov je slikao u baroknom stilu, dok je Argunov težio lakoći i eleganciji rokokoa, obogaćujući ga nacionalnim obilježjima i razvijajući čisto nacionalni koncept portreta.

Jedno od najboljih i najpoetičnijih Argunovljevih djela je portret "Nepoznate seljanke u ruskoj nošnji" (1784). Umjetnik je prenio ne samo vanjsku, već i unutrašnju ljepotu jednostavne Ruskinje. Izgleda veličanstveno, izgleda sa velikim dostojanstvom. Njeno svečano ruho je takođe maestralno ispisano.

Fedor Stepanovič Rokotov (1735/36-1808) bio je poznati slikar portreta. Jedini neportretni rad umjetnika je "Studija I. I. Šuvalova" (oko 1757.) - prva slika ruskog interijera.

Portret Ivana Orlova - prvi pokušaj Rokotova da da suptilan opis "kretanja duše" - prirodni razvoj interesovanja ruskih umetnika za psihologizaciju slike, počevši od Nikitinovog "Spratnog hetmana". Inscenacija figure, koja je zauzela gotovo ceo prostor slike, nedostatak prozračnosti, neutralna pozadina svedoči o povezanosti sa umetnošću sredine veka.

Za Rokotova iz kasnih 1760-ih, a posebno iz 1770-ih, obično je karakteristična slika dojke. Razvija određenu vrstu kamernog (i njegove varijante - intimnog) portreta i osebujan način pisanja, individualni izbor umetničkim sredstvima. Rokotov slikovitim sredstvima prenosi različite karakterne crte i stanja duha: ruganje skeptika V.I. Majkova, lenji osmeh i zamišljenost "Nepoznatog čoveka u napetom šeširu", tuga, nesigurnost unutrašnjeg sveta na prelepom licu A.P. Struyskaya, neka nesigurnost osmijeha "Nepoznata u ružičastoj haljini." Duhovnost i krhkost slika, potcjenjivanje osjećaja, promjenjivost raspoloženja - sve su to karakteristike kamernog portreta.

Bojenje je jedno od Rokotovljevih najvažnijih sredstava u karakterizaciji modela. Da bi postigao jedinstvo boja, umjetnik koristi prajmer toplih tonova. Slika je izgrađena u određenom tonskom tonu na harmonijskoj fuziji bliskih nijansi boja, laganih, prozirnih poteza, najfinijeg ostakljenja. Dinamičnost kretanja kista ostavlja dojam svjetlucavog sloja boje, pojačanog prozirnom izmaglicom, svojevrsnim Rokotovljevim "sfumato" koji stvara prozračno okruženje oko glave modela. Rokotov, takoreći, izvlači lice iz mraka, ostavljajući sve ostalo u sjeni ili polusjeni. Kao rezultat, odgovarajući moralnih ideala i sam majstor i njegova era.

Na portretu Aleksandre Petrovne Strujske, složenost duhovnog života i gracioznost modela preneti su suptilnim kombinacijama pepeljasto-ružičastih, bisernih i limun-žutih tonova. Ovalu lica odjekuje ovalni izrez i linije nabora odjeće (baš kao Ingres na portretu Mademoiselle Riviere, samo više od 30 godina ranije).

Na prijelazu iz 1770-ih u 1780-e promjene su se dogodile na rokotovski način. Otvorenost i direktnost lica portretisanih zamenjena je izrazom neprobojnosti i suzdržanosti, svešću o vlasništvu nad duhovnom isključivošću. Modele odlikuju ponosno držanje i statično držanje. Na mjesto Strujske i "Nepoznate u ružičastoj haljini" sa drhtavim i hladnim duhovnim svjetovima dolazi slika odlučnije žene.

Od 1780-ih može se govoriti o „Rokotovskom ženski tip": ponosno zasađena glava, izduženi dio blago zaškiljenih očiju, odsutan poluosmijeh. Likovi su uglavnom upisani u oval. Ove crte se već primjećuju na portretima E. N. Orlove i grofice E. V. Santi. Lice. i dalje je postavljena na tamnoj pozadini, njene konture se tope, kao da je izvučena iz tame.

Od posebnog značaja je dekorativna strana slikarstva, dok umjetnik koristi uglavnom lokalne boje, uglađuje teksturu, dovodeći vještinu do savršenstva.

Rokotovljeva velika zasluga za rusku umjetnost leži u tome što je stvorio portret izgrađen na igri osjećaja i trenutnih raspoloženja, posebnoj duhovnosti slika i slikarstvu izuzetne boje.

Dmitrij Grigorijevič Levitski (1735-1822)- veliki majstor ceremonijalnih i kamernih portreta - bio je umjetnik koji je bio neobično osjetljiv na crte svojih modela.

Portret "P.A. Demidova" prikazuje bogatog čoveka koji brine o cveću. Po kompoziciji, ovo je ceremonijalni klasični portret, ali Demidov veličanstvenim pokretom pokazuje na saksiju sa cvećem. Cijeli njegov izgled ne odgovara tradiciji reprezentativnog portreta, a što je najvažnije, ne odgovara mu izraz lica: nema ni svjetovne arogancije, ni klasnog ponosa. Levitsky je prikazao Demidova u pozadini sirotišta koje je osnovao u Moskvi. Na ovom portretu, umetnik je pokazao neverovatan osećaj za formu, sposobnost izgradnje prostora. Slika je sočna, materijalna, gusta, boja je bliska lokalnoj - to su velike mrlje u boji zelenkasto-smeđeg tona. Na portretu Demidova, Levitsky je proširio mogućnosti svečanog portreta.

Između 1772. i 1776. godine, Levitsky je slikao portrete učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke - Smoljanku. (U institutu su devojke učile muziku, jezike, plesove, pevanje, svetovne manire. Uglavnom su bile deca srednjeg i sitnog plemstva.)

Slikar se trudio da svoje modele dočara u za njih najkarakterističnijim pozama, ulogama i slikama. Kao rezultat toga, ispao je jedan umjetnički ansambl, ujedinjen jednim svijetlim osjećajem radosti postojanja i zajedničkim dekorativnim sistemom. Neki modeli su postavljeni na neutralnoj pozadini, drugi na pozadini kazališne pozadine, uslovnog kazališnog pejzaža koji prikazuje prirodu parka. Portreti smoljanki su živopisna platna, čiju dekorativnost čini određeni plastični i linearni ritam, kompoziciono i kolorističko rješenje.

Levitsky je svoju najveću slavu postigao 1780-ih. Tokom ove decenije naslikao je portrete gotovo čitavog peterburškog visokog društva. Na njegovim kamernim portretima uočljiv je odnos prema manekenki. Karakteristika individualnosti postaje sve generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine. Levitsky ostaje veliki psiholog i briljantan slikar, ali ne pokazuje svoj stav prema modelu. Pojavljuje se monotonija likovnih izražajnih sredstava: isti tip osmjeha, prejako rumenilo na obrazima, jedan način slaganja nabora. Stoga vesela dama E.A. postaje suptilno slične jedna drugoj. Bakunjin (1782) i uglađena i suha Nemica Dorothea Schmidt (početke 1780-ih).

Levitsky je mnogo radio na portretima carice. Najpoznatijom se smatra njena slika kao zakonodavca: "Katarina 2 u hramu boginje pravde" (1783). Alegorijski jezik portreta je posveta klasicizmu. Katarina pokazuje na oltar, gdje se puši mak, simbol sna i mira. To znači da se ona, žrtvujući svoj mir, predaje oltaru služenja otadžbini u ime dobrobiti svojih podanika. Iznad carice je statua pravde, do njenih nogu je orao, simbol mudrosti i božanske moći, u otvoru stubova je brod kao simbol morske moći. Intenzitet boje s prevlašću lokalnih tonova, skulpturalni oblici, naglašena plastičnost, jasna podjela na planove - sve su to značajke zrelog klasicizma.

Istovremeno, Levitsky je, kao umjetnik, vrlo osjetljiv na zahtjeve svoje epohe u nedavni radovi odražavao je tendencije nastajanja imperijalnog portreta i predromantičnih trendova.

Vladimir Lukič Borovikovski (1757-1825)- izvanredan slikar portreta s kraja 18. - početka 19. vijeka. Postupno je razvio svoj vlastiti kompozicioni kanon ženskih portreta: dopola dugačak (rijetko generacijski) dio figure oslonjene na drvo, ivičnjak, itd., s prikazom cvijeta ili voća u ruci, ona je uvijek bila prikazana nasuprot pozadina prirode. Figura je postavljena, takoreći, na spoju svjetla (nebo) i tame (bala drveća). Ponekad su se ne samo inscenacija, već i haljina i ukrasi ponavljali s portreta na portret, kao na slikama E.N. Arsenjeva i Skobejeva. Obje nose bijele haljine, biserne narukvice, jabuku u ruci, ali uzorci su potpuno različiti. Oba portreta odlikuju se slikovitim kvalitetima: jasna plastičnost oblika, lijepo razvijeno zračno okruženje.

1790-ih, u skladu sa idejama sentimentalizma, popularnim na prijelazu stoljeća, Borovikov stanje umačovjek, njegova suptilna iskustva.

Borovikovsky je, za razliku od majstora prve polovine i sredine stoljeća, uvijek slikao na bijeloj podlozi, što je omogućilo postizanje posebne zvučnosti boje.

Sentimentalna raspoloženja očitovala su se u prikazu monarha. Portret Katarine 2 u šetnji Carskim parkom (dvije opcije: na pozadini Chesmeskog stupa i na pozadini obeliska Rumjanceva) nije naslikan po naredbi carice. Takođe je poznato da ona nije odobravala rad Borovikovskog. Umjetnik je stvorio sliku neobičnu za to vrijeme. Ekaterina je prikazana u kućnom ogrtaču (ogrtaču) i kačketu sa svojim omiljenim italijanskim hrtom kraj nogu. Pred gledaocem se pojavljuje kao obična kazanska veleposjednica, u kojoj je voljela da se pojavljuje poslednjih godinaživot. Podsjetimo da je upravo po tome Puškin zapamtio u " Kapetanova ćerka Slika Borovikovskog ni po čemu ne nalikuje Katarini 2 – zakonodavcu. Tako se tokom decenije menjaju umetnički ukusi – od klasičnog uzvišenog ideala do gotovo žanrovske interpretacije sentimentalne slike seoske žene.

Kraj 1790 - početak 1800-ih - procvat rada Borovikovskog. On, poput Levitskog, portretira čitavo peterburško plemstvo, čak i kraljeve. Na portretima političara, vojnih ljudi i otaca Crkve, Borovikovski je u stanju da kombinuje istinitu karakterizaciju modela sa konvencionalnošću kompozicije. Poput Levitskog, on postaje zaista "istoriograf epohe", nastojeći da prikaže njene tipove, a ne svetle ličnosti. Najbolji među njima su oni koji odražavaju građanski ideal, visoki duh prve dvije decenije 19. vijeka.

Početkom novog veka rezultat njegovog dosadašnjeg rada izlazi ispod kista Borovikovskog i otvara nove puteve: ovo je dvostruki portret sestara A.G. i V.G. Gagarins (1802), napisan u pozadini prirode, ali već u određenoj svakodnevnoj situaciji - s notama i gitarom.

Anton Pavlovič Losenko (1737-1773) zbog svog talenta i visokog profesionalizma bio je predodređen da postane prvi ruski istorijski slikar 18. veka. Javno priznanje stiglo mu je počevši od slike "Vladimir i Rogneda" (1770). Uz svu deklamaciju i patetiku u Losenkovoj slici, ima puno iskrenog osjećaja. Također teži maksimalnoj pouzdanosti detalja, proučavao je ono malo što se znalo o drevnoj ruskoj nošnji. Haljina jedne od sluškinja, biserni vez njene trake za glavu, Vladimirove čizme i košulja, odore vojnika – sve to svedoči o pažnji prema elementima nošnje predpetrinskog doba. Istovremeno, Vladimirovo fantastično pokrivalo za glavu, koje kombinuje nazubljenu krunu sa šeširom obrubljenim krznom i nojevim perjem, više podseća na pozorišni rekvizit.

Boja slike sastoji se od kombinacija toplih crvenih i zlatnih nijansi sa crno-bijelo-sivim bojama. Velike lokalne točke, jasno izraženo središte kompozicije koje kulminira kontra gestom ruku glavnih likova, statuarna plastičnost figura govore o pobjedi klasicističkih obilježja nad baroknim.

Povećana dekorativnost platna "Adonisova smrt" (1764.) također odgovara baroknim principima.

Glavna izražajna sredstva klasičnih djela su crtež i chiaroscuro. Boja oslikava formu, nije slučajno da se zove lokalna. Volumen je oblikovan ne toliko bojom koliko chiaroscurom.

Na primjer najnoviji rad Losenkov "Oproštaj Hektora i Andromahe" (1773), koji umjetnik nije imao vremena da završi, može se pratiti kako su klasični principi uvedeni u rusko slikarstvo. Ovdje već sve odgovara programu klasicizma: hodanje - patriotsko služenje domovini, spremnost na junaštvo i žrtvu; "Friz" kompozicija višefiguralne mizanscene sa jasno definisanim centrom koji se nalazi na preseku dijagonala slike; bojenje lokalnih kolornih mrlja.

Dubina ideološki sadržaj radovi i majstorstvo izvođenja učinili su Losenka značajnom figurom u ruskoj kulturi 18. veka.