Bachova djela. Najpoznatije djelo Johana Sebastiana Bacha. Bachova djela za violinu

Bach Johann Sebastian, čija biografija zanima mnoge ljubitelje muzike, postao je jedan od najvećih kompozitora u svojoj istoriji. Osim toga, bio je izvođač, virtuozni orguljaš i talentovan učitelj. U ovom članku ćemo pogledati život Johanna Sebastiana Bacha, kao i predstaviti njegovo djelo. Kompozitorova djela se često čuju u koncertnim dvoranama širom svijeta.

Johann Sebastian Bach (31. mart (21. mart - stari stil) 1685 - 28. jul 1750) bio je njemački kompozitor i muzičar iz doba baroka. Obogatio je muzički stil nastao u Nemačkoj zahvaljujući vladanju kontrapunkta i harmonije, prilagođavao strane ritmove i forme, pozajmljene, posebno iz Italije i Francuske. Bahova djela su "Goldbergove varijacije", "Brandenburški koncerti", "Misa u h-molu", više od 300 kantata, od kojih je 190 sačuvano, i mnoge druge kompozicije. Njegova muzika se smatra visoko tehničkom, ispunjenom umjetničkom ljepotom i intelektualnom dubinom.

Johann Sebastian Bach. kratka biografija

Bach je rođen u Ajzenahu u porodici nasljednih muzičara. Njegov otac Johann Ambrozijus Bah bio je osnivač gradskih muzičkih koncerata, a svi njegovi ujaci su bili profesionalni izvođači. Otac kompozitora naučio je sina da svira violinu i čembalo, a njegov brat Johann Christoph je učio klavikord, a uveo je Johanna Sebastiana u modernu muziku. Djelomično na vlastitu inicijativu, Bach je dvije godine pohađao Vokalnu školu St. Michael u Lineburgu. Nakon sertifikacije obavljao je nekoliko muzičkih funkcija u Njemačkoj, a posebno dvorskog muzičara vojvode Johana Ernsta u Weimaru, čuvara orgulja u crkvi Svetog Bonifacija, koja se nalazi u Arnstadtu.

Godine 1749. Bachov vid i opšte zdravlje su se pogoršali, te je umro 1750. godine, 28. jula. Moderni istoričari vjeruju da je uzrok njegove smrti kombinacija moždanog udara i upale pluća. Slava Johanna Sebastiana kao veličanstvenog orguljaša proširila se širom Evrope još za Bahovog života, iako još nije bio toliko popularan kao kompozitor. Kao kompozitor, postao je poznat nešto kasnije, u prvoj polovini 19. veka, kada je ponovo oživelo interesovanje za njegovu muziku. Trenutno se Bach Johann Sebastian, čija je biografija predstavljena u potpunijoj verziji u nastavku, smatra jednim od najvećih muzičkih stvaralaca u istoriji.

Djetinjstvo (1685. - 1703.)

Johann Sebastian Bach rođen je u Ajzenahu, 1685. godine, 21. marta po starom stilu (po novom 31. istog mjeseca). Bio je sin Johanna Ambroziusa i Elisabeth Lemmerhirt. Kompozitor je postao osmo dijete u porodici (najstariji sin u vrijeme Bachovog rođenja bio je 14 godina stariji od njega). Majka budućeg kompozitora umrla je 1694. godine, a otac osam mjeseci kasnije. Bah je tada imao 10 godina i preselio se da živi kod Johanna Kristofa, svog starijeg brata (1671 - 1731). Tamo je učio, izvodio i prepravljao muziku, uključujući i bratovu, iako mu je to bilo zabranjeno. Od Johanna Kristofa je preuzeo mnoga znanja iz oblasti muzike. Istovremeno, Bach je studirao teologiju, latinski, grčki, francuski, italijanski u lokalnoj gimnaziji. Kao što je Johann Sebastian Bach kasnije priznao, klasici su ga inspirisali i zadivili od samog početka.

Arnstadt, Weimar i Mühlhausen (1703. - 1717.)

Godine 1703., nakon završetka studija u školi Svetog Mihaela u Lineburgu, kompozitor je postavljen za dvorskog muzičara u kapeli vojvode Johana Ernsta III u Vajmaru. Tokom svog sedmomjesečnog boravka tamo, Bach je stekao reputaciju odličnog klavijaturista, te je pozvan na novu poziciju čuvara orgulja u crkvi Svetog Bonifacija, koja se nalazi u Arnstadtu, 30 km jugozapadno od Weimara. Uprkos dobrim porodičnim vezama i sopstvenom muzičkom entuzijazmu, nakon nekoliko godina službe su se pojavile tenzije sa njegovim nadređenima. Godine 1706. Bachu je ponuđeno mjesto orguljaša u St. Blaiseu (Mühlhausen), koje je preuzeo sljedeće godine. Nova pozicija je mnogo više plaćena, uključivala je mnogo bolje uslove za rad, kao i profesionalniji hor sa kojim je Bah trebao raditi. Četiri mjeseca kasnije održano je vjenčanje Johanna Sebastiana i Marije Barbare. Imali su sedmoro djece, od kojih je četvero preživjelo do punoljetstva, uključujući Wilhelma Friedemanna i Carla Philippa Emanuela, koji su kasnije postali poznati kompozitori.

Godine 1708. Johann Sebastian Bach, čija je biografija krenula novim smjerom, napušta Mühlhausen i vraća se u Weimar, ovoga puta kao orguljaš, a od 1714. kao organizator koncerata, te ima priliku raditi sa više profesionalnih muzičara. U ovom gradu kompozitor nastavlja da svira i komponuje dela za orgulje. Počeo je pisati i preludije i fuge, koje su kasnije postale dio njegovog monumentalnog djela, Dobro temperirani klavier, koji se sastojao od dva toma. Svaki od njih uključuje preludije i fuge, napisane u svim mogućim molskim i durskim tonalitetima. Također u Weimaru, kompozitor Johann Sebastian Bach je počeo raditi na djelu "Knjiga za orgulje", koje sadrži luteranske korale, zbirku horskih preludija za orgulje. Godine 1717. pao je u nemilost u Vajmaru, priveden je skoro mjesec dana i potom smijenjen sa dužnosti.

Köthen (1717. - 1723.)

Leopold (važna ličnost - princ Anhalt-Köthen) ponudio je Bachu posao majstora benda 1717. godine. Princ Leopold, budući da je i sam bio muzičar, divio se talentu Johana Sebastiana, dobro ga plaćao i davao mu znatnu slobodu u komponovanju i izvođenju. Princ je bio kalvinista, a u bogosluženju ne koriste složenu i sofisticiranu muziku, odnosno, rad Johana Sebastijana Baha tog perioda bio je sekularan i obuhvatao je orkestarske svite, svite za violončelo solo, za klavir, kao i čuveni Brandenburg Koncerti. 1720. godine, 7. jula, umire njegova žena Marija Barbara, koja je rodila sedmoro djece. Kompozitorovo poznanstvo sa njegovom drugom suprugom odvija se sljedeće godine. Johann Sebastian Bach, čija djela postepeno postaju sve popularnija, ženi se 3. decembra 1721. godine sa djevojkom po imenu Anna Magdalena Wilke, pjevačica (sopran).

Leipzig (1723. - 1750.)

Godine 1723. Bach je dobio novu poziciju, počevši da radi kao kantor hora Svetog Tome. Bila je to prestižna služba u Saksoniji koju je kompozitor obavljao 27 godina, sve do svoje smrti. Bachove dužnosti uključivale su podučavanje studenata kako pjevati i pisati crkvenu muziku za glavne crkve u Lajpcigu. Johann Sebastian je također trebao držati časove latinskog, ali je imao priliku umjesto sebe zaposliti posebnu osobu. Tokom nedjeljnih bogosluženja, kao i praznicima, kantate su bile obavezne za bogosluženje u crkvi, a kompozitor je obično izvodio svoje sopstvene kompozicije, od kojih je većina rođena u prve 3 godine njegovog boravka u Lajpcigu.

Johann Sebastian Bach, čije je autorstvo klasika danas dobro poznato mnogima, proširio je svoje kompozitorske i izvođačke mogućnosti u martu 1729. godine preuzimajući koledž za muziku, sekularnu skupštinu pod kompozitorom Georgom Philippom Telemannom. Koledž je bio jedno od desetina privatnih društava koja su u to vrijeme bila popularna u velikim njemačkim gradovima, nastala na inicijativu studenata muzičkih institucija. Ova udruženja su igrala važnu ulogu u njemačkom muzičkom životu, a vodili su ih uglavnom eminentni stručnjaci. Mnoga Bahova dela iz perioda 1730-1740. napisane i izvedene na Visokoj muzičkoj školi. Posljednje veliko djelo Johana Sebastiana - "Misa u h-molu" (1748-1749), koje je prepoznato kao njegovo najglobalnije crkveno djelo. Iako misa nikada nije u cijelosti izvedena za vrijeme autorovog života, smatra se jednim od najistaknutijih kompozitorovih djela.

Bachova smrt (1750.)

Godine 1749. kompozitorovo zdravlje se pogoršalo. Bach Johann Sebastian, čija se biografija završava 1750. godine, počeo je naglo gubiti vid i obratio se za pomoć engleskom oftalmologu Johnu Tayloru, koji je obavio 2 operacije u martu-aprilu 1750. godine. Međutim, obje su bile neuspješne. Kompozitorova vizija se nikada nije vratila. Johann Sebastian preminuo je 28. jula u 65. godini života. Moderne novine su pisale da je "smrt bila posljedica neuspješne operacije na očima". Trenutno istoričari smatraju da je uzrok kompozitorove smrti moždani udar kompliciran upalom pluća.

Carl Philipp Emmanuel, sin Johanna Sebastiana, i njegov učenik Johann Friedrich Agricola napisali su nekrolog. Objavio ju je 1754. godine Lorenz Christoph Mitzler u muzičkom časopisu. Johann Sebastian Bach, kratka biografija koji je gore predstavljen, prvobitno je sahranjen u Lajpcigu, u blizini crkve sv. Grob je ostao netaknut 150 godina. Kasnije, 1894. godine, ostaci su prebačeni u posebno skladište u crkvi Svetog Ivana, a 1950. godine - u crkvu Svetog Tome, gdje kompozitor i danas počiva.

Kreativnost organa

Najviše, za života Bah je bio poznat upravo kao orguljaš i kompozitor orguljaške muzike, koju je pisao u svim tradicionalnim nemačkim žanrovima (preludiji, fantazije). Omiljeni žanrovi u kojima je stvarao Johann Sebastian Bach su tokata, fuga, horski preludiji. Njegov orguljaški rad je veoma raznolik. U mladosti je Johann Sebastian Bach (već smo se ukratko dotakli njegove biografije) stekao reputaciju vrlo kreativnog kompozitora, sposobnog da prilagodi mnoge strane stilove zahtjevima orguljaške muzike. Bio je pod velikim utjecajem tradicije Sjeverne Njemačke, posebno Georga Böhma, kojeg je kompozitor upoznao u Lineburgu, i Dietrich Buxtehude, kojeg je Johann Sebastian posjetio 1704. godine tokom produženog odmora. Otprilike u isto vrijeme, Bach je prepisao djela mnogih italijanskih i francuskih kompozitora, a kasnije i Vivaldijeve violinske koncerte, kako bi u njih udahnuo. novi zivot već kao djela za izvođenje organa. Tokom najproduktivnijeg stvaralačkog perioda (od 1708. do 1714.), Johann Sebastian Bach je napisao fuge i tokate, nekoliko desetina parova preludija i fuga, te Zbornik orgulja, nedovršenu zbirku od 46 horskih preludija. Nakon odlaska iz Vajmara, kompozitor manje piše orguljsku muziku, iako stvara niz poznatih dela.

Ostala djela za klavir

Bach je napisao mnogo muzike za čembalo, od kojih se neke mogu svirati na klavikordu. Mnogi od ovih spisa su enciklopedijski, uključujući teorijske metode i tehnike koje je Johann Sebastian Bach volio koristiti. Radovi (lista) su predstavljeni u nastavku:

• Dobro temperirani klavier je dvotomno djelo. Svaki tom sadrži preludije i fuge u sva 24 dura i mola u upotrebi, poredane hromatskim redom.
• Invencije i uvertira. Ova dvodelna i trodelna dela su u istom redosledu kao i Dobro temperirani klavier, sa izuzetkom nekih retkih tonala. Stvorio ih je Bach u obrazovne svrhe.
• 3 zbirke plesnih suita, "francuske suite", "engleske suite" i partitura za klavier.
• "Goldberg varijacije".
• Razna djela kao što su "Uvertira u francuskom stilu", "Italijanski koncert".

Orkestarska i kamerna muzika

Johann Sebastian je također pisao djela za pojedinačne instrumente, duete i male ansamble. Mnoge od njih, kao što su partite i sonate za solo violinu, šest različitih suita za solo violončelo, partita za solo flautu, smatraju se među najistaknutijim u kompozitorovom repertoaru. Johann Sebastian je napisao Bachove simfonije, a stvorio je i nekoliko kompozicija za solo lutnju. Kreirao je i trio sonate, solo sonate za flautu i violu da gambu, veliki broj ricercara i kanona. Na primjer, ciklusi "Umjetnost fuge", "Muzička ponuda". Bachovo najpoznatije orkestarsko djelo su Brandenburški koncerti, nazvani tako jer ih je Johann Sebastian poslao u nadi da će dobiti djelo od Christiana Ludwiga iz Brandenburg-Šveda 1721. Njegov pokušaj je, međutim, bio neuspješan. Žanr ovog djela je concerto grosso. Ostala sačuvana Bachova djela za orkestar: 2 violinska koncerta, koncert napisan za dvije violine (tip "D-mol"), koncerti za klavir i kamerni orkestar (od jednog do četiri instrumenta).

Vokalne i horske kompozicije

• Cantatas. Počevši od 1723. godine Bah je radio u crkvi Svetog Tome, a svake nedjelje, kao i praznicima, vodio je izvođenje kantata. Iako je ponekad postavljao kantate drugih kompozitora, Johann Sebastian je napisao najmanje 3 ciklusa svojih djela u Lajpcigu, ne računajući ona nastala u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno je nastalo više od 300 kantata na duhovne teme, od kojih je oko 200 sačuvano.
• Moteti. Moteti, čiji je autor Johann Sebastian Bach, su djela na duhovne teme za hor i basso continuo. Neki od njih su sastavljeni za pogrebne ceremonije.
• Strasti, ili strasti, oratoriji i magnifikati. Odlična djela Baha za hor i orkestar su muke po Jovanu, pasije po Mateju (obe napisane za Veliki petak u crkvama sv. Tome i sv. Nikole) i Božićni oratorij (ciklus od 6 kantata namenjenih božićnoj službi ). Kraće kompozicije - "Uskršnji oratorij" i "Magnificat".
• "Misa u b-molu". Bach je svoje posljednje veliko djelo, Misu u h-molu, stvorio između 1748. i 1749. godine. "Misa" nikada nije postavljena u cijelosti za vrijeme kompozitorovog života.

muzički stil

Bachov muzički stil oblikovali su njegov talenat za kontrapunkt, sposobnost vođenja motiva, njuh za improvizaciju, interesovanje za muziku severne i južne Nemačke, Italije i Francuske, kao i privrženost luteranskoj tradiciji. Zahvaljujući činjenici da je Johann Sebastian imao pristup mnogim instrumentima i delima u detinjstvu i adolescenciji, kao i sve većem talentu za pisanje guste muzike zadivljujuće zvučnosti, Bahov rad je bio ispunjen eklekticizmom i energijom, u kojoj je bio strani uticaj. vješto u kombinaciji sa već postojećom unapređenom njemačkom muzičkom školom. U periodu baroka mnogi kompozitori su uglavnom komponovali samo okvirna djela, a sami izvođači su ih dopunjavali svojim melodijskim ukrasima i razvojima. Ova praksa se značajno razlikuje među evropskim školama. Međutim, Bach je sam komponovao većinu ili sve melodijske linije i detalje, ostavljajući malo prostora za interpretaciju. Ova karakteristika odražava gustinu kontrapunktnih tekstura kojima je kompozitor gravitirao, ograničavajući slobodu spontane promjene u muzičkim linijama. Iz nekog razloga, neki izvori spominju djela drugih autora koja je navodno napisao Johann Sebastian Bach. Mjesečeva sonata, na primjer. Vi i ja se, naravno, sjećamo da je ovo djelo stvorio Betoven.

Izvršenje

Moderni izvođači Bachovih djela obično slijede jednu od dvije tradicije: takozvanu autentičnu (historijski orijentisano izvođenje) ili modernu (koristeći moderne instrumente, često u velikim ansamblima). U Bachovo vrijeme orkestri i horovi su bili mnogo skromniji nego danas, a čak i njegova najambicioznija djela, Passije i misa u h-molu, pisana su za mnogo manje izvođača. Osim toga, danas možete čuti vrlo različite verzije zvuk iste muzike, jer u nekim kamernim delima Johana Sebastijana u početku uopšte nije bilo instrumentacije. Moderne "lajt" verzije Bahovih dela dale su veliki doprinos popularizaciji njegove muzike u 20. veku. Među njima su poznate pjesme koje su izvodili Swinger Singers i Wendy Carlos's Switched-On-Bach snimka iz 1968. koristeći novoizmišljeni sintisajzer. Džez muzičari, kao što je Jacques Loussier, takođe su pokazali interesovanje za Bahovu muziku. Joel Spiegelman je izveo aranžman svojih poznatih "Goldberg varijacija", stvarajući svoj new-age komad.

Bach nije nov, nije star, on je nešto mnogo više - on je vječan...
R. Schumann

Godina 1520. označava korijen razgranatog genealoškog stabla stare građanske porodice Bachs. U Njemačkoj su riječi "Bach" i "muzičar" bile sinonimi nekoliko stoljeća. Međutim, samo u peti generacije „iz njihove sredine ... izašao je čovjek čija je slavna umjetnost zračila tako jakom svjetlošću da je na njih pao odsjaj ovog sjaja. Bio je to Johan Sebastijan Bah, ljepota i ponos svoje porodice i otadžbine, čovjek kojeg je, kao nikog drugog, patronizirala sama muzička umjetnost. Tako je 1802. godine pisao I. Forkel, prvi biograf i jedan od prvih pravih poznavalaca kompozitora u osvit novog veka, za Bahovo doba se odmah posle smrti oprostio od velikog kantora. Ali čak i tokom života izabranika "muzičke umetnosti" bilo je teško nazvati izabranika sudbine. Spolja, Bachova biografija se ne razlikuje od biografije bilo kojeg njemačkog muzičara na prijelazu iz 17. u 18. vijek. Bach je rođen u malom tiringijskom gradiću Eisenach, koji se nalazi u blizini legendarnog zamka Wartburg, gdje se u srednjem vijeku, prema legendi, spajala boja minnesanga, a 1521-22. zvučala je riječ M. Luthera: u Wartburgu je veliki reformator preveo Bibliju na jezik otadžbine.

J.S. Bach nije bio čudo od djeteta, ali je od djetinjstva, u muzičkom okruženju, dobio vrlo temeljno obrazovanje. Najprije pod vodstvom svog starijeg brata J.K.Bacha i školskih kantora J. Arnolda i E. Herde u Ordrufu (1696-99), zatim u školi u crkvi Svetog Mihaela u Lineburgu (1700-02). Sa 17 godina posjedovao je čembalo, violinu, violu, orgulje, pjevao u horu, a nakon mutacije glasa obavljao je dužnost prefekta (kantorskog asistenta). WITH ranim godinama Bach je osjetio svoj poziv u oblasti orgulja, neumorno je učio i kod srednjonjemačkih i sjevernonjemačkih majstora - I. Pachelbela, I. Lewea, G. Bema, J. Reinkena - umjetnost orguljske improvizacije, koja je bila osnova njegovog komponovanja. vještine. Ovome treba dodati i široko poznavanje evropske muzike: Bah je učestvovao na koncertima dvorske kapele poznate po francuskom ukusu u Celleu, imao pristup bogatoj kolekciji italijanskih majstora pohranjenoj u školskoj biblioteci, i na kraju, tokom višekratnih poseta u Hamburg, mogao se upoznati sa lokalnom operom.

Godine 1702. iz zidina Michaelschulea izašao je prilično obrazovan muzičar, ali Bah nije izgubio ukus za učenje, „imitaciju“ svega što mu je moglo pomoći da proširi svoje profesionalne vidike tokom života. Neprestana težnja ka usavršavanju obilježila je njegovu muzičku karijeru, koja je, prema tradiciji tog vremena, bila vezana za crkvu, grad ili dvor. Ne slučajno, što je omogućilo ovo ili ono upražnjeno mjesto, već se čvrsto i uporno uzdigao na sljedeći nivo muzičke hijerarhije od orguljaša (Arnstadt i Mühlhausen, 1703-08) do koncertmajstora (Weimar, 170817), orkestra (Keten, 171723). ), konačno, kantor i direktor muzike (Leipzig, 1723-50). Istovremeno, pored Baha, muzičara u praksi, Bahov kompozitor je rastao i jačao, iskoračivši daleko preko granica konkretnih zadataka koji su mu bili postavljeni u njegovim stvaralačkim porivima i ostvarenjima. Orguljašu iz Arnstadta zamjeraju što je napravio "mnoge čudne varijacije u koralu... koje su zbunile zajednicu." Primer za to datira iz prve decenije 18. veka. 33 korala pronađena nedavno (1985.) kao dio tipične (od Božića do Uskrsa) radne zbirke luteranskog orguljaša Cahova, kao i kompozitora i teoretičara G. A. Sorgea). U još većoj mjeri, ovi prijekori bi se mogli odnositi na Bachove rane orguljske cikluse, čiji je koncept počeo da se oblikuje već u Arnstadtu. Naročito nakon posjete u zimu 1705-06. Lübeck, gdje je otišao na poziv D. Buxtehudea (slavni kompozitor i orguljaš tražio je nasljednika koji je, uz dobivanje mjesta u Marienkirche, bio spreman oženiti njegovu jedinu kćer). Bach nije ostao u Lübecku, ali je komunikacija sa Buxtehudeom ostavila značajan pečat na sav njegov daljnji rad.

Godine 1707. Bach se preselio u Mühlhausen kako bi preuzeo mjesto orguljaša u crkvi Svetog Vlaha. Polje koje je pružalo mogućnosti nešto veće nego u Arnstadtu, ali očito nedostatne da se, po riječima samog Bacha, „izvodi ... redovna crkvena muzika i općenito, ako je moguće, doprinosi ... razvoju crkvene muzike, koja jača gotovo posvuda, za što ... opsežan repertoar izvrsnih crkvenih kompozicija (Ostavka upućena magistratu grada Mühlhausena 25. lipnja 1708.). Ove namjere Bach će ostvariti u Weimaru na dvoru vojvode Ernsta od Saxe-Weimara, gdje su ga čekale svestrane aktivnosti kako u dvorskoj crkvi tako i u kapeli. U Weimaru je nacrtana prva i najvažnija crta u sferi organa. Tačni datumi nisu sačuvani, ali čini se da su (između mnogih drugih) remek-djela kao što su Tokata i fuga u d-molu, Preludiji i fuge u c-molu i f-molu, Tokata u C-duru, Passacaglia u c-molu i takođe i čuvena "Orguljaška knjižica" u kojoj "orguljaš početnik dobija uputstva kako da diriguje koralom na razne načine". Slava o Bachu, "najboljem poznavaocu i savjetniku, posebno u pogledu dispozicije... i same konstrukcije orgulja", kao i "feniksa improvizacije", širila se nadaleko. Dakle, vajmarske godine uključuju neuspelo takmičenje sa čuvenim francuskim orguljašom i čembalistom L. Marchandom, koji je napustio „bojno polje“ pre susreta sa svojim protivnikom, koje je obraslo legendama.

Njegovim imenovanjem 1714. za vicekapelmajstra, ostvario se Bahov san o „redovnoj crkvenoj muzici“, koju je, prema uslovima ugovora, morao da snabdeva mesečno. Uglavnom u žanru nove kantate sa sintetičkom tekstualnom osnovom (biblijske izreke, horske strofe, slobodna, „madrigalska“ poezija) i odgovarajućim muzičkim komponentama (orkestarski uvod, „suhi“ i prateći recitativi, arija, koral). Međutim, struktura svake kantate je daleko od bilo kakvih stereotipa. Dovoljno je uporediti takve bisere ranog vokalnog i instrumentalnog stvaralaštva kao što je BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematska lista djela J.S. Bacha) 11, 12,. Bach nije zaboravio ni na "nagomilani repertoar" drugih kompozitora. Takvi su, na primjer, sačuvani u Bachovim kopijama vajmarskog perioda, najvjerovatnije pripremljenim za predstojeće izvedbe Stradanja po Luki nepoznatog autora (dugo vremena pogrešno pripisivanih Bachu) i Strasti po Marku R. Kajzera, koji su im poslužili kao uzor za vlastita djela u ovom žanru.

Ništa manje aktivan nije Bach - kammermusikus i korepetitor. Budući da je bio usred intenzivnog muzičkog života vajmarskog dvora, mogao je da se naširoko upozna sa evropskom muzikom. Kao i uvijek, ovo upoznavanje sa Bahom bilo je kreativno, o čemu svjedoče orguljaški aranžmani koncerata A. Vivaldija, obrade klavijara A. Marcella, T. Albinonija i drugih.

Vajmarske godine karakterizira i prvi poziv žanru solo violinske sonate i suite. Svi ovi instrumentalni eksperimenti našli su svoju briljantnu implementaciju na novom terenu: 1717. godine Bach je pozvan u Keten na mjesto Velikog vojvode Kapellmeistera od Anhalt-Ketena. Ovde je vladala veoma povoljna muzička atmosfera zahvaljujući samom princu Leopoldu od Anhalt-Ketena, strastvenom ljubitelju muzike i muzičaru koji je svirao čembalo, gambu i imao dobar glas. Bachova kreativna interesovanja, čiji je zadatak bio pratnja prinčevom pevanju i sviranju, i što je najvažnije, vođenje odlične kapele koju čini 15-18 iskusnih članova orkestra, prirodno se sele u instrumentalni deo. Solistički, uglavnom violinski i orkestarski koncerti, uključujući 6 Brandenburških koncerata, orkestarske suite, solo sonate za violinu i violončelo. Takav je nepotpuni registar ketenske "žetve".

U Ketenu se otvara (ili bolje rečeno nastavlja, ako mislimo na „Knjigu orgulja“) u magistarskom radu: kompozicije u pedagoške svrhe, Bachovim jezikom, „za dobrobit i upotrebu muzičke omladine koja teži učenju“. Prva u ovoj seriji je Muzička sveska Wilhelma Friedemanna Baha (započeta 1720. za prvorođenca i miljenika njegovog oca, budućeg slavnog kompozitora). Ovdje se, pored plesnih minijatura i aranžmana korala, nalaze prototipovi 1. sveske (preludij), dvodijelne i trodijelne "Invencije" (preambule i fantazije). Sam Bah će dovršiti ove zbirke 1722. odnosno 1723. godine.

U Ketenu je pokrenuta "Beležnica Ane Magdalene Bah" (druge supruge kompozitora), koja obuhvata, pored dela raznih autora, 5 od 6 "Francuskih svita". Iste godine nastaju "Mali preludiji i fugete", "Engleske svite", "Hromatska fantazija i fuga" i druge klavirske kompozicije. Kao što se broj Bahovih učenika iz godine u godinu umnožavao, popunjavao se i njegov pedagoški repertoar, koji je bio predodređen da postane škola izvođačkih umetnosti za sve naredne generacije muzičara.

Spisak Keten opusa bio bi nepotpun bez pominjanja vokalnih kompozicija. Riječ je o čitavom nizu svjetovnih kantata, od kojih većina nije sačuvana i dobila je drugi život već s novim, duhovnim tekstom. Na mnogo načina, latentni, neležeći na površini rad u vokalnom polju (u reformatorskoj crkvi Keten nije bila potrebna „redovna muzika“) urodio je plodom u posljednjem i najobimnijem periodu rada majstora.

Bach ulazi u novu oblast kantora škole St. Thomas i muzičkog direktora grada Lajpciga ne praznih ruku: „probne“ kantate BWV 22, 23 su već napisane; Magnificat; "Strast po Jovanu". Leipzig je posljednja stanica Bachovih lutanja. Spolja, posebno ako je suditi po drugom dijelu njegove titule, ovdje se dostigao željeni vrh službene hijerarhije. Istovremeno, o složenosti ovog segmenta svedoči „obaveza“ (14 kontrolnih tačaka), koju je morao da potpiše „povodom preuzimanja dužnosti“ i neispunjavanje koje je bilo bremenito sukobima sa crkvenim i gradskim vlastima. Bachove biografije. Prve 3 godine (1723-26) bile su posvećene crkvenoj muzici. Sve dok nisu počele svađe sa vlastima i magistrat finansirao liturgijsku muziku, što je značilo da su u izvođenje mogli biti uključeni profesionalni muzičari, energiji novog kantora nije bilo granica. Svo iskustvo Weimara i Köthena prelilo se u kreativnost Lajpciga.

Obim onoga što je osmišljeno i urađeno u ovom periodu je zaista nemerljiv: više od 150 kantata nastalih nedeljno (!), 2. izd. "Strast po Jovanu", a prema novim podacima i "Strast po Mateju". Premijera ovog najmonumentalnijeg Bahovog dela pada ne 1729. godine, kako se do sada mislilo, već 1727. Smanjenje intenziteta kantorske aktivnosti, razloge zbog kojih je Bach formulisao u poznatom „Projektu za dobro. Postavljanje stvari u crkvenoj muzici, uz dodatak nekih nepristrasnih razmatranja u pogledu njenog opadanja" (23. avgusta 1730, memorandum magistratu u Lajpcigu), nadoknađeno je aktivnostima drugačije vrste. Bach Kapellmeister ponovo dolazi u prvi plan, ovoga puta na čelu studentskog Collegium musicum. Bach je vodio ovaj krug 1729-37, a zatim 1739-44 (?) Nedeljnim koncertima u Zimmermann Gardenu ili Zimmermann Coffee House-u, Bach je dao ogroman doprinos javnosti muzički život gradova. Repertoar je najraznovrsniji: simfonije (orkestarske suite), svjetovne kantate i, naravno, koncerti - "hljeb" svih amaterskih i profesionalnih susreta tog doba. Tu je najvjerovatnije nastala specifično lajpciška varijanta Bachovih koncerata - za klavijer i orkestar, koji su obrade njegovih vlastitih koncerata za violinu, violinu i obou itd. Među njima su koncerti klasične muzike u d-molu, f-molu, a-duru. .

Uz aktivnu pomoć Bahovog kruga, odvijao se i muzički život grada u Lajpcigu, bilo da se radilo o „svečanoj muzici na veličanstven dan imendana Avgusta II, koja se izvodila uveče pod osvetljenjem u vrtu Zimerman”, ili „ Večernja muzika sa trubama i timpanima“ u čast istog Avgusta, ili prelepa „noćna muzika sa mnogo voštanih baklji, sa zvucima truba i timpana“ itd. Na ovoj listi „muzike“ u čast saksonskih birača, posebno mjesto pripada Misi posvećenoj Avgustu III (Kyrie, Gloria, 1733) - dio još jedne monumentalne Bahove tvorevine - Misa u h-molu, završena tek 1747-48. U posljednjoj deceniji, Bach se najviše fokusirao na muziku bez bilo kakve primijenjene svrhe. To su II tom Dobro temperiranog klavijara (1744), kao i partite, Talijanski koncert, Misa za orgulje, Arije sa raznim varijacijama (nazvane Goldbergovom nakon Bahove smrti), uključene u zbirku Vježbe za klavijar. Za razliku od liturgijske muzike, koju je Bach očito smatrao posvetom zanatu, on je nastojao da svoje neprimijenjene opuse učini dostupnim široj javnosti. Pod njegovim vlastitim uredništvom objavljene su Klavirske vježbe i niz drugih kompozicija, uključujući posljednje 2, najveća instrumentalna djela.

1737. filozof i istoričar, Bahov učenik, L. Micler, organizovao je Društvo muzičkih nauka u Lajpcigu, gde je kontrapunkt, ili, kako bismo sada rekli, polifonija, priznat kao „prvi među jednakima“. U različito vrijeme Društvu su se pridružili G. Telemann, G. F. Handel. 1747. godine najveći polifonista J. S. Bach postaje član. Iste godine kompozitor je posetio kraljevsku rezidenciju u Potsdamu, gde je improvizovao na novom instrumentu u to vreme - klaviru - pred Fridrikom II na temu koju je postavio. Kraljevska ideja je stostruko vraćena autoru - Bach je stvorio neuporediv spomenik kontrapunktalne umjetnosti - "Muzičku ponudu", grandiozni ciklus od 10 kanona, dva ricercara i četveroglasnu trio sonatu za flautu, violinu i čembalo.

A pored "Muzičke ponude" sazrevao je novi ciklus "single-dark", čija je ideja nastala početkom 40-ih. Ovo je "Umjetnost fuge", koja sadrži sve vrste kontrapunkata i kanona. „Bolest (pred kraj života Bah je oslepeo. - T.F.) spriječio ga da dovrši pretposljednju fugu... i razradi posljednju... Ovo djelo ugledalo je svjetlo tek nakon autorove smrti", označivši najviši nivo polifone majstorije.

Posljednji predstavnik vjekovne patrijarhalne tradicije i ujedno univerzalno opremljen umjetnik novog vremena - tako se J.S. Bach pojavljuje u istorijskoj retrospektivi. Kompozitor koji je uspeo kao niko drugi u svoje velikodušno vreme da velika imena spoje nespojivo. Holandski kanon i italijanski koncert, protestantski koral i francuski divertisment, liturgijska monodija i italijanska virtuozna arija... Kombinujte i horizontalno i vertikalno, i po širini i po dubini. Stoga se tako slobodno u njegovoj muzici, riječima epohe, prožimaju stilovi "pozorišnog, kamernog i crkvenog", polifonije i homofonije, instrumentalnih i vokalnih početaka. Zato pojedini dijelovi tako lako migriraju iz kompozicije u kompoziciju, kako čuvajući (kao, na primjer, u misi u h-molu, dvije trećine se sastoji od već ozvučene muzike), tako i radikalno mijenjajući izgled: arija iz Svadbene kantate (BWV 202) postaje finale sonata za violinu (BWV 1019), simfonija i hor iz kantate (BWV 146) identični su prvom i sporom dijelu Koncerta za klavijar u d-molu (BWV 1052), uvertira iz orkestarske svite u D-duru (BWV 1069), obogaćenu horskim zvukom, otvara kantatu BWV110. Primjeri ove vrste činili su cijelu enciklopediju. U svemu (jedini izuzetak je opera), majstor je govorio potpuno i potpuno, kao da dovršava evoluciju određenog žanra. I duboko je simbolično da univerzum Bachove misli Umjetnost fuge, zabilježen u formi partiture, ne sadrži upute za izvođenje. Bach mu se, takoreći, obraća svima muzičari. „U ovom delu“, napisao je F. Marpurg u predgovoru za objavljivanje Umetnosti fuge, „zatvorene su najskrivenije lepote koje se u ovoj umetnosti mogu zamisliti...“ Ove reči nisu čuli kompozitorovi najbliži savremenici. Nije bilo kupca ne samo za vrlo ograničeno pretplatničko izdanje, već ni za „čisto i uredno gravirane ploče“ Bachovog remek-djela, koje je 1756. godine „iz ruke u ruku po razumnoj cijeni“ najavio za prodaju Philippe Emanuel, „tako da ovaj rad je za dobrobit javnosti - svuda je stekao popularnost. Manta zaborava visila je na imenu velikog kantora. Ali ovaj zaborav nikada nije bio potpun. Bachova djela, objavljena, i što je najvažnije, rukopisna - u autogramima i brojnim kopijama - naselila su se u zbirkama njegovih učenika i poznavalaca, kako eminentnih, tako i potpuno opskurnih. Među njima su kompozitori I. Kirnberger i već spomenuti F. Marpurg; veliki poznavalac stare muzike, baron van Swieten, u čijoj se kući W. A. ​​Mozart pridružio Bachu; kompozitor i učitelj K. Nefe, koji je inspirisao ljubav prema Bahu svom učeniku L. Beethovenu. Već 70-ih godina. 18. vijek počinje prikupljati građu za svoju knjigu I. Forkel, koji je postavio temelje za buduću novu granu muzikologije - Bach studije. Na prijelazu stoljeća posebno je bio aktivan direktor Berlinske pjevačke akademije, prijatelj i dopisnik I. W. Goethea K. Zeltera. Vlasnik najbogatije zbirke Bachovih rukopisa, jedan od njih povjerio je dvadesetogodišnjem F. Mendelssohnu. To su bile Pasije po Mateju, čija je istorijska izvedba 11. maja 1829. najavila dolazak nove Bachove ere. Otvorena je „Zatvorena knjiga, blago zakopano u zemlju“ (B. Marks), a snažan tok „Bahovog pokreta“ zapljusnuo je ceo muzički svet.

Danas je akumulirano ogromno iskustvo u proučavanju i promociji djela velikog kompozitora. Bahovo društvo postoji od 1850. (od 1900. Novo Bahovo društvo, koje je 1969. postalo međunarodna organizacija sa sekcijama u DDR-u, SRNJ, SAD, Čehoslovačkoj, Japanu, Francuskoj i drugim zemljama). Na inicijativu NBO održavaju se Bahovi festivali, kao i Međunarodna takmičenja izvođači njima. J. S. Bach. Godine 1907., na inicijativu NBO-a, otvoren je Bahov muzej u Ajzenahu, koji danas ima brojne kolege u različitim gradovima Nemačke, uključujući i onaj otvoren 1985. na 300. godišnjicu rođenja kompozitora „Johann- Sebastian-Bach- Museum" u Leipzigu.

U svijetu postoji široka mreža Bachovih institucija. Najveći od njih su Bach-Institut u Getingenu (Njemačka) i Nacionalni istraživački i memorijalni centar J. S. Bacha u Njemačkoj u Leipzigu. Poslednjih decenija obilježen nizom značajnih dostignuća: objavljena je četverotomna zbirka Bach-Documente, uspostavljena je nova hronologija vokalnih kompozicija, kao i umjetnost fuge, do tada nepoznatih 14 kanona iz Goldbergovih varijacija i 33 korala za orgulje. su objavljeni. Od 1954. Institut u Getingenu i Bahov centar u Lajpcigu izvode novo kritičko izdanje kompletnog Bahovog dela. Nastavlja se objavljivanje analitičke i bibliografske liste Bahovih djela "Bach-Compendium" u saradnji sa Univerzitetom Harvard (SAD).

Proces savladavanja Bahovog nasleđa je beskrajan, kao što je beskrajan i sam Bah – nepresušan izvor (podsetimo se čuvene igre reči: der Bach – potok) najviših iskustava ljudskog duha.

T. Frumkis

Karakteristike kreativnosti

Bahovo delo, gotovo nepoznato za njegovog života, dugo je bilo zaboravljeno nakon njegove smrti. Prošlo je mnogo vremena prije nego što je bilo moguće istinski cijeniti naslijeđe koje je ostavio najveći kompozitor.

Razvoj umetnosti u 18. veku bio je složen i kontradiktoran. Uticaj stare feudalno-aristokratske ideologije bio je jak; ali klice nove buržoazije, koje su odražavale duhovne potrebe mlade, istorijski napredne klase buržoazije, već su se pojavljivale i sazrevale.

U najoštrijoj borbi pravaca, kroz negaciju i destrukciju starih oblika, afirmisala se nova umjetnost. Hladnoj uzvišenosti klasične tragedije, s njenim pravilima, zapletima i slikama koje je uspostavila aristokratska estetika, suprotstavio se građanski roman, osjetljiva drama iz filistarskog života. Za razliku od konvencionalne i dekorativne dvorske opere, promovirana je vitalnost, jednostavnost i demokratska priroda komične opere; lagana i nepretenciozna, svakodnevna žanrovska muzika isticala se protiv „učene“ crkvene umetnosti polifonista.

U takvim uslovima, prevlast oblika i izražajnih sredstava nasleđenih iz prošlosti u Bahovim delima dala je razlog da se njegovo delo smatra zastarelim i glomaznim. U periodu raširenog oduševljenja galantnom umetnošću, sa svojim elegantnim oblicima i jednostavnim sadržajem, Bahova muzika je delovala previše komplikovano i nerazumljivo. Čak ni sinovi kompozitora nisu videli ništa u očevom radu osim učenja.

Bacha su otvoreno preferirali muzičari čija je imena istorija jedva sačuvala; s druge strane, oni nisu "vladali samo učenjem", imali su "ukus, sjaj i nježnost".

Pristalice pravoslavne crkvene muzike takođe su bile neprijateljski raspoložene prema Bahu. Tako su Bahovo delo, daleko ispred svog vremena, negirali pristalice galantne umetnosti, kao i oni koji su u Bahovoj muzici razumno videli kršenje crkvenih i istorijskih kanona.

U borbi kontradiktornih pravaca ovog kritičnog perioda u istoriji muzike postepeno se javlja vodeći trend, naziru se putevi za razvoj tog novog, koji je doveo do simfonizma Haydna, Mocarta, do operske umetnosti Glucka. I tek sa visina, na koje su najveći umetnici kasnog 18. veka podigli muzičku kulturu, postalo je vidljivo grandiozno nasleđe Johana Sebastijana Baha.

Mozart i Betoven su prvi prepoznali njegovo pravo značenje. Kada se Mocart, već autor Figarovog i Don Đovanijevog braka, upoznao sa dotad nepoznatim Bahovim djelima, uzviknuo je: "Ovdje se može mnogo naučiti!" Betoven oduševljeno kaže: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("On nije potok - on je okean"). Prema Serovu, ove figurativne riječi najbolje izražavaju "ogromnu dubinu misli i neiscrpnu raznolikost oblika u Bachovom geniju".

Od 19. veka počinje polagano oživljavanje Bahovog dela. Godine 1802. pojavila se prva biografija kompozitora, koju je napisao njemački istoričar Forkel; bogatim i zanimljivim materijalom skrenula je pažnju na život i ličnost Bacha. Zahvaljujući aktivnoj propagandi Mendelsona, Šumana, Lista, Bahova muzika počinje postepeno da prodire u šire okruženje. Godine 1850. osnovano je Bahovo društvo, koje je za cilj postavilo da pronađe i prikupi sav rukopisni materijal koji je pripadao velikom muzičaru i objavi ga u obliku kompletne zbirke djela. Od 30-ih godina 19. vijeka Bahovo djelo se postepeno uvodi u muzički život, zvuci sa scene i uvrštava se u obrazovni repertoar. Ali bilo je mnogo oprečnih mišljenja u tumačenju i vrednovanju Bahove muzike. Neki istoričari su Baha okarakterisali kao apstraktnog mislioca, koji operiše apstraktnim muzičkim i matematičkim formulama, drugi su ga videli kao mistika odvojenog od života ili pravoslavnog crkvenog muzičara filantropa.

Posebno negativan za razumevanje pravog sadržaja Bahove muzike bio je odnos prema njoj kao skladištu polifone "mudrosti". Praktično slično gledište svelo je Bahov rad na poziciju priručnika za studente polifonije. Serov je o tome ogorčeno napisao: „Bilo je vremena kada je čitav muzički svet na muziku Sebastijana Baha gledao kao na školsko pedantno smeće, smeće, koje je ponekad, kao na primer u Clavecin bien tempere, pogodno za vežbe prstiju, uz sa Moschelesovim skicama i Czernyjevim vježbama.Od vremena Mendelssohna ukus je opet naginjao Bachu, čak mnogo više nego u vrijeme kada je on sam živio - a sada još uvijek postoje "direktori konzervatorija" koji u ime konzervativizma, ne stide se da uče svoje đake da sviraju Bachove fuge bez izražajnosti, odnosno kao "vežbe", kao vežbe lomljenja prstiju... Ako postoji nešto u oblasti muzike čemu se mora pristupiti ne ispod ferule i sa pokazivačem u ruci, ali sa ljubavlju u srcu, sa strahom i verom, tako da su to kreacije velikog Baha.

U Rusiji se pozitivan stav prema Bahovom djelu utvrdio još u kasno XVIII veka. U "Džepnoj knjizi za ljubitelje muzike" objavljenoj u Sankt Peterburgu pojavila se recenzija Bahovih djela u kojoj je konstatovana svestranost njegovog talenta i izuzetna vještina.

Za vodeće ruske muzičare, Bahova umetnost je bila oličenje moćne stvaralačke sile, koja je obogaćivala i neizmerno unapređivala ljudsku kulturu. Ruski muzičari različitih generacija i pravaca bili su u stanju da u kompleksnoj Bahvoj polifoniji shvate visoku poeziju osećanja i efektivnu moć misli.

Dubina slika Bahove muzike je nemerljiva. Svaki od njih može sadržati cijelu priču, pjesmu, priču; u svakoj se realizuju značajni fenomeni, koji se podjednako mogu rasporediti u grandiozna muzička platna ili koncentrisati u lakoničnu minijaturu.

Raznolikost života u njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, sve ono što nadahnuti pesnik može da oseti, o čemu mislilac i filozof može da razmišlja, sadržano je u sveobuhvatnoj Bahovoj umetnosti. Ogroman kreativni raspon omogućio je istovremeni rad na djelima različitih razmjera, žanrova i oblika. Bachova muzika prirodno kombinuje monumentalnu formu strasti, masu u b-molu, sa jednostavnošću bez napora malih predigra ili invencija; drama orguljskih kompozicija i kantata - sa kontemplativnim tekstovima horskih preludija; kamerni zvuk fino izbrušenih preludija i fuga dobro temperiranog klavijara - sa virtuoznim sjajem, vitalnom energijom Brandenburških koncerata.

Emocionalna i filozofska suština Bahove muzike je u najdubljoj ljudskosti, u nesebičnoj ljubavi prema ljudima. Saosjeća sa osobom u tuzi, dijeli njegove radosti, saosjeća sa željom za istinom i pravdom. Bach u svojoj umjetnosti pokazuje ono najplemenitije i najljepše što se krije u čovjeku; patos etičke ideje ispunjava njegovo djelo.

Ne u aktivnoj borbi i ne u herojskim djelima Bach prikazuje svog junaka. Kroz emocionalna iskustva, refleksije, osjećaje odražava se njegov odnos prema stvarnosti, prema svijetu oko sebe. Bach se ne udaljava od stvarnog života. Istina stvarnosti, teškoće koje je pretrpeo nemački narod, stvorile su slike ogromne tragedije; Nije uzalud tema patnje koja se provlači kroz svu Bahovu muziku. Ali tama okolnog svijeta nije mogla uništiti ili istisnuti vječni osjećaj života, njegove radosti i velike nade. Teme veselja, oduševljenja prepliću se s temama patnje, odražavajući stvarnost u njenom kontrastnom jedinstvu.

Bach je podjednako sjajan u izražavanju jednostavnih ljudskih osjećaja i u prenošenju dubina narodne mudrosti, u visokoj tragediji i u otkrivanju univerzalne težnje svijetu.

Bachovu umjetnost karakterizira bliska interakcija i povezanost svih njenih sfera. Zajedništvo figurativnog sadržaja čini narodnu epiku strasti vezanom za minijature Dobro temperiranog klavijara, veličanstvene freske mase b-mola - sa suitama za violinu ili čembalo.

Bach nema suštinsku razliku između duhovne i sekularne muzike. Ono što je zajedničko je priroda muzičkih slika, sredstva otelotvorenja, metode razvoja. Nije slučajno da je Bach tako lako sa sekularnih djela prenio na duhovna ne samo pojedinačne teme, velike epizode, već i čitave završene brojeve, ne mijenjajući ni plan kompozicije ni prirodu muzike. Teme patnje i tuge, filozofska razmišljanja, nepretenciozna seljačka zabava nalaze se u kantatama i oratorijumima, u orguljaškim fantazijama i fugama, u suitama za klavie ili violinu.

Nije pripadnost djela duhovnom ili svjetovnom žanru ono što određuje njegov značaj. Trajna vrijednost Bachovog stvaralaštva leži u uzvišenosti ideja, u dubokom etičkom smislu koji on stavlja u bilo koju kompoziciju, bilo svjetovnu ili duhovnu, u ljepoti i rijetkom savršenstvu oblika.

Vitalnost, neuvenuća moralne čistoće a moćna moć Bahovog stvaralaštva je zasluga narodne umetnosti. Bach je od mnogih generacija muzičara naslijedio tradicije narodnog pisanja pjesama i muziciranja, koje su se u njegovu svijest ustalile kroz neposredno sagledavanje živih muzičkih običaja. Konačno, pomno proučavanje narodnih spomenika muzička umjetnost dopunio Bahovo znanje. Takav spomenik i ujedno nepresušan stvaralački izvor za njega je bio protestantski napjev.

Protestantski pojanje ima dugu istoriju. Tokom reformacije, horski napjevi, poput borilačkih himni, nadahnjivali su i ujedinjavali mase u borbi. Koral "Gospod je naše uporište", koji je napisao Luter, oličio je militantni žar protestanata, postao je himna reformacije.

Reformacija je uveliko koristila svjetovne narodne pjesme, melodije koje su dugo bile uobičajene u svakodnevnom životu. Bez obzira na njihov prijašnji sadržaj, često neozbiljni i dvosmisleni, za njih su se vezivali religiozni tekstovi, koji su se pretvarali u horske napjeve. Broj korala obuhvatao je ne samo nemačke narodne pesme, već i francuske, italijanske i češke.

Umjesto narodu tuđih katoličkih himni, koje pjeva hor na nerazumljivom latinskom jeziku, uvode se horske melodije dostupne svim župljanima, koje pjeva cijela zajednica na svom njemačkom jeziku.

Tako su sekularne melodije ukorijenile i prilagodile se novom kultu. Da bi se "cijela kršćanska zajednica uključila u pjevanje", melodija korala se izvlači u gornji glas, a ostali glasovi postaju pratnja; složena polifonija je pojednostavljena i izbačena iz korala; formira se posebno horsko skladište u kome se kombinuju ritmička pravilnost, težnja da se svi glasovi spoje u akord i da se istakne gornji melodijski sa pokretljivošću srednjih glasova.

Neobična kombinacija polifonije i homofonije je istaknuta karakteristika koral.

Narodni napjevi, pretvoreni u korale, ipak su ostali narodne melodije, a zbirke protestantskih korala ispostavile su se kao skladište i riznica narodnih pjesama. Bach je iz ovih drevnih zbirki izvukao najbogatiji melodijski materijal; vratio je horskim melodijama emocionalni sadržaj i duh protestantskih himni reformacije, vratio horskoj muzici njen nekadašnji smisao, odnosno vaskrsao koral kao oblik izražavanja misli i osećanja naroda.

Koral je daleko od jedine vrste Bachovih muzičkih veza narodna umjetnost. Najjači i najplodonosniji bio je uticaj žanrovske muzike u njenim različitim oblicima. U brojnim instrumentalnim suitama i drugim komadima, Bach ne samo da rekreira slike svakodnevne muzike; on na nov način razvija mnoge žanrove koji su se ustalili uglavnom u urbanom životu i stvara mogućnosti za njihov dalji razvoj.

Forme pozajmljene iz narodne muzike, pesama i plesnih melodija mogu se naći u bilo kom od Bahovih dela. O svjetovnoj muzici da i ne govorimo, koristi ih naširoko i na razne načine u svojim duhovnim kompozicijama: u kantatama, oratorijumima, pasionima i misama u b-molu.

Bachovo stvaralačko nasljeđe je gotovo ogromno. Čak i ono što je preživjelo broji stotine imena. Također je poznato da se veliki broj Bachovih kompozicija pokazao nepovratno izgubljenim. Od tri stotine kantata koje su pripadale Bachu, oko stotinu je nestalo bez traga. Od pet strasti sačuvane su muke po Jovanu i muke po Mateju.

Biografija i životne epizode Johann Sebastian Bach. Kada rođen i umro Johann Sebastian Bach, nezaboravna mjesta i datumi važnih događaja u njegovom životu. Citati kompozitora i muzičara, slike i video zapisi.

Godine života Johanna Sebastiana Bacha:

rođen 21. marta 1685, umro 28. jula 1750

Epitaf

„Kažu kada je Orfej dodirnuo žice svoje laute,
Na njen zvuk, životinje su pobjegle iz šume.
Ali Bachova umjetnost se s pravom smatra višom,
Jer mu se cijeli svijet divio.”
Iz pjesme pjesnika Kittel-Mikrandera posvećene Bachu

Biografija

Bio je veliki kompozitor, virtuozan muzičar i talentovan učitelj, ali je Johan Bah do kraja života verovao da je njegova zasluga samo u marljivosti, a njegov talenat pripada Bogu.

Rođen je u bogatoj porodici, otac je bio odgovoran za sva muzička dešavanja u gradu. Ali roditelji malog Johanna umrli su dok je još bio dijete, pa je dječaka odgajao stariji brat. Johann je studirao u gimnaziji, studirao muziku, a zatim je završio vokalnu školu. Odmah nakon škole, mladi muzičar je dobio sudsku poziciju u Weimaru, a ubrzo je cijeli grad znao za divnog mladog izvođača. Bachu nije nedostajalo posla – prvo je radio kao orguljaš u crkvi Svetog Bonifacija, a zatim je prešao na mjesto orguljaša u Mühlhausenu, gdje je bio veoma cijenjen i plaćao visoku platu. No, vrhunac Bachovog rada bio je period kada se vratio u Weimar i preuzeo mjesto dvorskog orguljaša, a bio je i odgovoran za priređivanje koncerata u palači. Potpunu slobodu u Bahovom djelu dao je knez Anhalt-Ketenski, koji je pozvao kompozitora da mu radi kao kapelnik. Kada je Bah izveo svoju muku po Jovanu u jednoj od glavnih crkava u Lajpcigu, imenovan je za glavnog muzičkog direktora svih crkava u gradu.

Ne zna se koliko bi još velikih djela Johann Sebastian Bach stvorio, koliko bi još sjajnih učenika dao svijetu, da nije bilo bolesti koja ga je mučila u poslednjih godinaživot. Tokom 1730-ih, njegov vid je počeo da pada. Nastavio je da piše, diktirajući nova djela svojim studentima. Konačno se odlučio na operaciju, pa još jednu, ali, nažalost, nijedna od hirurških intervencija nije mogla da sačuva kompozitorov vid. 28. jula 1750. umro je Johann Sebastian Bach, a uzrok Bachove smrti bile su komplikacije nakon operacije. Bachova sahrana održana je uz velike počasti. Prvo je kompozitor sahranjen u blizini crkve Svetog Jovana, ali je potom Bahov grob izgubljen, godinama kasnije njegovi ostaci su pronađeni i ponovo sahranjeni. Tokom Drugog svetskog rata crkva je uništena, danas se Bahov pepeo čuva u crkvi Svetog Tome, gde je Bah delovao.

linija života

21. marta 1865 Datum rođenja Johanna Sebastiana Bacha.
1700-1703 Studira vokalnu školu Sv. Mihaela u Lineburgu.
1703-1707 Radi kao orguljaš u crkvi u Arnstadtu.
17. oktobra 1707 Brak za Mary Barbara.
1708 Dvorski kapelnik u Ketenu.
1720 Smrt Bachove žene Marije.
3. decembra 1721. godine Brak sa Annom Magdalene Wilke.
1722 Bach piše prvi tom Dobro temperiranog klavijara.
1723 Direktor crkvene muzike u Lajpcigu.
1724 Bach piše Pasiju po Jovanu.
1727 Bachovo pisanje Pasije po Mateju.
1729Šef Muzičkog odbora.
1744 Izdanje drugog toma Dobro temperiranog klavijara.
28. jula 1750 Datum Bachove smrti.
31. jula 1750 Bachova sahrana.

Nezaboravna mjesta

1. Crkva sv. Tome u Leipzigu, gdje se danas nalaze ostaci Bacha.
2. Crkva Sv. Nikole u Lajpcigu, gdje je Bach prvi put izveo svoj "Božićni oratorij".
3. Spomenik Bachu u Leipzigu.
4. Bach House Museum u Eisenachu, pored koje je Bachov spomenik.
5. Bach House Museum u Leipzigu.
6. Lajpciška muzička škola Johann Sebastian Bach, gdje je kompozitor služio kao kantor hora.

Epizode života

Bahovi preci i potomci bili su muzičari, osim Veita Bacha, "osnivača" dinastije. Bio je pekar, držao je mlin, ali je veoma voleo muziku i svirao je na nekima gudački instrument. Ali već su deda, otac, deda, braća, deca Johana Sebastijana Baha, kao i njegov unuk i praunuk bili muzičari. Johann Bach je na kraju svog života rekao da sva njegova muzika pripada Bogu i da su sve njegove sposobnosti namijenjene njemu.

Johann Sebastian Bach imao je jednu čudnu stvar. Obukao se kao da je siromašan učitelj, došao u seosku crkvu i tražio dozvolu da svira orgulje. Kada je počeo da svira, svi prisutni su bili prosto zadivljeni. Neki su čak i uplašeni istrčali iz crkve, vjerujući da običan čovjek ne može tako svirati i da vjerovatno sam đavo sjedi za orguljama.

Johann Sebastian Bach je bio skroman i nije volio pohvale. Jednog dana odsvirao je svoj uvod svojim studentima. Kada je jedan od njih počeo da se divi radu i igri učitelja, prekinuo ga je: „Nema ništa iznenađujuće u tome! Samo trebate znati koje tipke i kada pritisnuti, a orgulje će učiniti ostalo.”

Covenant

“Morao sam naporno raditi. Onaj ko bude toliko marljiv, postići će isti uspjeh.”

Biografija Johanna Sebastiana Bacha

saučešće

"Bach nije nov, nije star, on je nešto mnogo više - on je vječan."
Robert Šuman, nemački kompozitor, muzički kritičar

„Ne potok! "More mora biti njegovo ime."
Ludwig van Beethoven, njemački kompozitor i pijanista

Nakon smrti oca (majka mu je umrla ranije), uzet je u porodicu svog starijeg brata Johanna Christopha, koji je služio kao crkveni orguljaš u St. Michaeliskirche u Ordrufu. Godine 1700-03. studirao je u školi crkvenih horista u Lineburgu. Tokom studija posjetio je Hamburg, Celle i Libeck kako bi se upoznao sa radom poznatih muzičara svog vremena, novom francuskom muzikom. Istim godinama pripadaju i prvi Bachovi kompozicijski eksperimenti - djela za orgulje i klavir.

Godine lutanja (1703-08)

Nakon diplomiranja, Bach je bio zauzet traženjem posla koji bi mu obezbijedio kruh svagdašnji i ostavio vremena za kreativnost. Od 1703. do 1708. služio je u Weimaru, Arnstadtu, Mühlhausenu. Godine 1707. ženi se svojom sestričnom Marijom Barbarom Bach. Njegova kreativna interesovanja tada su uglavnom bila koncentrisana na muziku za orgulje i klavir. Najpoznatije djelo tog vremena je Capriccio za odlazak voljenog brata (1704).

Vajmarsko razdoblje (1708-17.)

Dobivši 1708. mesto dvorskog muzičara od vojvode od Vajmara, Bah se nastanio u Vajmaru, gde je proveo 9 godina. Ove godine bile su vrijeme intenzivnog stvaralaštva u kojem su glavno mjesto pripale kompozicijama za orgulje, uključujući brojne horske preludije, orguljsku tokatu i fugu u d-molu, pasakagliju u c-molu. Kompozitor je napisao muziku za klavir, duhovne kantate (više od 20). Koristeći tradicionalne forme, doveo ih je do najvećeg savršenstva. U Vajmaru su rođeni sinovi Bachu, budućem poznatih kompozitora Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel.

Služba u Köthenu (1717-23)

Godine 1717. Bach je prihvatio poziv u službu Leopolda, vojvode od Anhalt-Ketena. Život u Ketenu je u početku bio najsrećniji period u životu kompozitora: princ, prosvećena osoba za svoje vreme i dobar muzičar, cenio je Baha i nije se mešao u njegov rad, pozivao ga je na svoja putovanja. U Koethenu su napisane tri sonate i tri partite za solo violinu, šest suita za solo violončelo, engleske i francuske suite za klavier, šest Brandenburških koncerata za orkestar. Posebno je zanimljiva zbirka "Dobro temperirani klavier" - 24 preludija i fuge, pisane u svim tonalijama i u praksi dokazujući prednosti temperiranog muzičkog sistema, oko čijeg odobravanja su se vodile žučne rasprave. Nakon toga, Bach je stvorio drugi tom Dobro temperiranog klavijara, koji se također sastojao od 24 preludija i fuge u svim tonalima. Ali period bez oblaka u Bahovom životu prekinut je 1720: njegova žena umire, ostavljajući četvoro male dece. Godine 1721. Bach se po drugi put oženio Anom Magdalenom Wilcken. Godine 1723. izvedena je njegova "Pasija po Jovanu" u crkvi sv. Tomasa u Lajpcigu, a ubrzo je Bah dobio mjesto kantora ove crkve dok je istovremeno radio kao školski učitelj u crkvi (latinski i pjevanje).

U Leipzigu (1723-50)

Najbolji dan

Bah postaje „muzički direktor“ svih crkava u gradu, nadgleda osoblje muzičara i pevača, posmatra njihovu obuku, dodeljuje komade neophodne za izvođenje i radi mnogo više. Ne znajući da vara i škrtari i ne umevši sve da izvede savesno, kompozitor se više puta našao u konfliktnim situacijama koje su mu pomračile život i odvratile ga od stvaralaštva. Do tog vremena umjetnik je dostigao vrhunac majstorstva i stvorio veličanstvene primjere u različitim žanrovima. Prije svega, to je sakralna muzika: kantate (sačuvano oko dvije stotine), "Magnificat" (1723), mise (uključujući besmrtnu "Visoku misu" u h-molu, 1733), "Pasija po Mateju" (1729), desetine svjetovne kantate (među njima - strip "Kava" i "Seljak"), djela za orgulje, orkestar, čembalo (među potonjima potrebno je izdvojiti ciklus "Arija sa 30 varijacija", tzv. "Goldbergove varijacije" “, 1742). Godine 1747. Bach je stvorio ciklus drama "Muzička ponuda", posvećen pruskom kralju Fridriku II. Poslednji rad je djelo pod nazivom "Umjetnost fuge" (1749-50) - 14 fuga i 4 kanona na jednu temu.

Sudbina stvaralačkog naslijeđa

Krajem 1740-ih, Bachovo zdravlje se pogoršalo, a iznenadni gubitak vida posebno je zabrinjavao. Dvije neuspješne operacije katarakte dovele su do potpunog sljepila. Desetak dana prije smrti, Bach je iznenada progledao, ali je tada doživio moždani udar koji ga je odveo u grob. Svečana sahrana izazvala je veliko okupljanje ljudi iz različitih mjesta. Kompozitor je sahranjen u blizini crkve sv. Thomas, u kojoj je služio 27 godina. Međutim, kasnije je položen put kroz teritoriju groblja, grob je izgubljen. Tek 1894. godine ostaci Bacha slučajno su pronađeni tokom građevinskih radova, a zatim je došlo do ponovnog sahranjivanja. Teška je bila i sudbina njegove zaostavštine. Tokom svog života, Bach je uživao slavu. Međutim, nakon smrti kompozitora, njegovo ime i muzika počeli su da padaju u zaborav. Istinsko interesovanje za njegov rad javilo se tek 1820-ih, koje je počelo izvođenjem 1829. u Berlinu Pasije po Mateju (u organizaciji F. Mendelssohn-Bartholdyja). Godine 1850. osnovano je "Bahovo društvo", koje je nastojalo da identifikuje i objavi sve kompozitorove rukopise (46 tomova je objavljeno za pola veka).

Bach je najveća ličnost svjetske muzičke kulture. Njegov rad je jedan od vrhunaca filozofska misao u muzici. Slobodno ukrštanje karakteristika ne samo različitih žanrova, već i nacionalne škole, Bach je stvorio besmrtna remek-djela koja stoje iznad vremena. Kao posljednji (zajedno sa G. F. Hendlom) veliki kompozitor barokne ere, Bach je u isto vrijeme utro put muzici novog vremena.

Među sljedbenicima Bachovih traganja su i njegovi sinovi. Ukupno je imao 20 djece: sedmero od svoje prve žene Marije Barbare Bach (1684 - 1720) i 13 od druge, Ane Magdalene Wilken (1701 - 1760), od kojih je samo devetero preživjelo oca. Četiri sina su postala kompozitori. Pored gore navedenih - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Suprotno popularnom mitu, Bach nije zaboravljen nakon njegove smrti. Istina, to se ticalo djela za klavir: njegove su kompozicije izvođene i objavljivane, korištene u didaktičke svrhe. Bachova djela za orgulje i dalje su se slušala u crkvi, harmonizacije korala su bile u stalnoj upotrebi. Bachove kantatno-oratorijske kompozicije retko su se slušale (iako su note brižljivo čuvane u crkvi Sv. Tome), po pravilu, na inicijativu Carla Philippa Emmanuela Bacha, međutim, već 1800. godine Carl Friedrich Zelter organizira Singakademie Berlin Pjevačka akademija, čija je glavna svrha bila propaganda Bachovog pjevačkog nasljeđa. Nastup Zelterovog učenika, dvadesetogodišnjeg Felixa Mendelssohn-Bartholdyja, 11. marta 1829. godine u Berlinu, dobio je Pasion po Mateju, što je izazvalo veliko negodovanje javnosti. Čak su i probe koje je vodio Mendelssohn postale događaj - posjetili su ih mnogi ljubitelji muzike. Nastup je bio toliki uspjeh da je koncert ponovljen na Bahov rođendan. "Pasija po Mateju" čula se i u drugim gradovima - u Frankfurtu, Drezdenu, Kenigsbergu. Bahovo delo je imalo snažan uticaj na muziku kasnijih kompozitora, uključujući i 21. vek. Bez preterivanja, Bah je stvorio temelje celokupne muzike modernog i savremenog doba - istorija muzike razumno se deli na prebahovsku i postbahovu.

Biografija

djetinjstvo

Gradovi u kojima je J.S. Bach živio

Johann Sebastian Bach je bio najmlađe, osmo dijete u porodici muzičara Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Porodica Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. veka: mnogi preci i rođaci Johana Sebastijana bili su profesionalni muzičari. Tokom ovog perioda, crkva, lokalne vlasti i aristokratija podržavali su muzičare, posebno u Tiringiji i Saksoniji. Bachov otac je živio i radio u Ajzenahu. Tada je grad imao oko 6.000 stanovnika. Rad Johanna Ambrozija uključivao je organizovanje sekularnih koncerata i izvođenje crkvene muzike.

Kada je Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije njegov otac. Dječaka je uzeo njegov stariji brat Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio da svira orgulje i klavir. Johann Sebastian je jako volio muziku i nije propustio priliku da je proučava ili proučava nova djela.

Dok je studirao u Ordrufu pod vodstvom svog brata, Bach se upoznaje sa stvaralaštvom savremenih južnonjemačkih kompozitora - Pachelbela, Frobergera i drugih. Moguće je i da se upoznao sa djelima kompozitora Sjeverne Njemačke i Francuske.

Osim toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu horsku pratnju" koja je osramotila zajednicu i nemogućnost upravljanja horom; Čini se da je posljednja optužba bila osnovana.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđen mu je profitabilniji i viši položaj orguljaša u crkvi Svetog Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Povećana mu je plata u odnosu na prethodnu, a nivo horista je bio bolji. Četiri mjeseca kasnije, 17. oktobra 1707. godine, Johann Sebastian se oženio svojom rođakom Marijom Barbarom od Arnstadta. Kasnije su dobili šestoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati kompozitori.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Bez oklijevanja su odobrili njegov skupi plan za restauraciju crkvenih orgulja i za objavljivanje svečane kantate "Gospod je moj kralj", BWV 71 (bila je to jedina kantata štampana za Bahovog života), pisane za inauguraciju novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Weimar (1708-1717)

U Weimaru je započeo dug period komponovanja klavirskih i orkestarskih djela, u kojem je Bachov talenat dostigao vrhunac. Tokom ovog perioda, Bah upija muzičke uticaje iz drugih zemalja. Djela Italijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha pisati dramske uvode, iz kojih je Bach naučio umjetnost korištenja dinamičkih ritmova i odlučnih harmonijskih shema. Bach je dobro proučavao djela talijanskih kompozitora stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Mogao je da pozajmi ideju o pisanju transkripcija od sina svog poslodavca, krunskog vojvode Johana Ernsta, kompozitora i muzičara. Godine 1713. krunski vojvoda se vratio sa inostranog putovanja i sa sobom donio veliki broj bilješki koje je pokazao Johanu Sebastianu. U italijanskoj muzici, krunskog vojvodu (i, kao što se vidi iz nekih djela, i samog Baha) privlačila je izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (svira cijeli orkestar).

Bach je u Vajmaru imao priliku da svira i komponuje orguljaška dela, kao i da koristi usluge vojvodskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavier). Dok je služio u Vajmaru, Bah je počeo da radi na Knjižici za orgulje, zbirci preludija za orgulje za orgulje, verovatno za instrukcije Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka se sastoji od adaptacija luteranskih napjeva.

Do kraja službe u Vajmaru, Bah je već bio poznati orguljaš i čembalist. Epizoda sa Marchandom pripada ovom vremenu. Godine 1717. u Drezden je stigao poznati francuski muzičar Louis Marchand. Koncertmajstor iz Drezdena Volumier odlučio je pozvati Bacha i dogovoriti muzičko takmičenje između dva poznata čembala, Bacha i Marchanda. Međutim, na dan takmičenja ispostavilo se da je Marchand (koji je, po svemu sudeći, ranije imao priliku da sluša Bachovu igru) žurno i tajno napustio grad; takmičenje se nije održalo, a Bah je morao da igra sam.

Köthen (1717-1723)

Leipzig (1723-1750)

Prvih šest godina njegovog života u Lajpcigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je komponovao do 5 godišnjih ciklusa kantata (dve od njih su, po svoj prilici, izgubljene). Većina ovih djela napisana je u jevanđeljskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznicima tokom cijele godine; mnogi (kao npr „Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ili "Nun komm, der Heiden Heiland") zasnovani su na tradicionalnim crkvenim napjevima - luteranskim napjevima.

Tokom izvođenja, Bach je očigledno sjedio za čembalom ili stajao ispred hora u donjoj galeriji ispod orgulja; duvački instrumenti i timpani nalazili su se na bočnoj galeriji desno od orgulja, a gudači lijevo. Gradsko vijeće je Bachu dalo samo oko 8 izvođača, a to je često postajalo uzrokom sporova između kompozitora i administracije: sam Bach je morao unajmiti do 20 muzičara za izvođenje orkestarskih djela. Sam kompozitor je obično svirao orgulje ili čembalo; ako je on upravljao horom, onda je to mjesto popunio orguljaš ili jedan od Bahovih najstarijih sinova.

U istom periodu, Bach je napisao dijelove Kyrie I Gloriačuvenu misu u h-molu, kasnije dodajući preostale dijelove, čije su melodije gotovo u cijelosti posuđene iz najboljih kantata kompozitora. Bach je ubrzo osigurao imenovanje za dvorskog kompozitora; očigledno je dugo tražio ovu visoku poziciju, što je bio značajan argument u njegovim sporovima sa gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada nije izvedena u cijelosti za vrijeme kompozitorovog života, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih horskih djela svih vremena.

Vremenom se Bachov vid progresivno pogoršavao. Međutim, nastavio je da komponuje muziku, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom, stigao je u Leipzig. Taylor je dva puta operisao Baha, ali obje operacije su bile neuspješne, Bach je ostao slijep. 18. jula iznenada je na kratko progledao, ali je uveče doživio moždani udar. Bach je umro 28. jula; uzrok smrti su mogle biti komplikacije nakon operacije. Njegovo preostalo bogatstvo procijenjeno je na preko 1.000 talira i uključivalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gambu, lutnju i spinet i 52 svete knjige.

Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. U Lajpcigu je Bah održavao prijateljske odnose sa univerzitetskim profesorima. Posebno je plodna bila saradnja sa pjesnikom Christianom Friedrichom Heinricijem, koji je pisao pod pseudonimom Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena često su ugostili prijatelje, članove porodice i muzičare iz cijele Njemačke u svom domu. Česti gosti bili su dvorski muzičari iz Drezdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Teleman, kum Karla Filipa Emanuela. Zanimljivo je da Georg Friedrich Handel, isto godište Bacha iz Halea, koji je 50 km od Lajpciga, nikada nije sreo Bacha, iako je Bach pokušao da ga sretne dva puta u životu - 1729. godine. Sudbine ova dva kompozitora, međutim, spojio je Džon Tejlor, koji je obojicu operisao neposredno pre njihove smrti.

Kompozitor je sahranjen u blizini crkve sv. Johanniskirche), jedna od dvije crkve u kojima je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a tek 1894. godine Bachovi ostaci su slučajno pronađeni tokom građevinskih radova na proširenju crkve, gdje su ponovo sahranjeni 1900. godine. Nakon razaranja ove crkve tokom Drugog svetskog rata, pepeo je 28. jula 1949. godine prenet u crkvu Svetog Tome. 1950. godine, koja je nazvana godinom J.S. Bacha, postavljena je bronzana nadgrobna ploča iznad njegovog grobnog mjesta.

Pjesnici hora Svetog Tome

… | Tidericus (oko 1295.) | … | Johann Stephan de Orba (1436–1443) | Thomas Ranstete (1443–1444) | Peter Seehausen (oko 1460.) | Martin Clotch (oko 1470.) | Johann Fabry de Forchheim (oko 1472.) | Ludwig Götze (od 1480.) | Gregor Wessnig (1482–1488) | Heinrich Hoefler (1488–1490) | Nikolaus Seeler (oko 1494.) | Johann Conradi (oko 1508.) | Johann Scharnagel (oko 1513.) | Georg Rau (1518–1520) | Johannes Galliculus (1520–1525) | Valerian Hüffeler (1526–1530) | Johann Hermann (1531–1536) | Wolfgang Junger (1536–1539) | Johann Bruckner (1539–1540) | Ulrih Lange (1540–1549) | Wolfgang Figulus (1549–1551) | Melkior Heger (1553–1564) | Valentine Otto (1564–1594) | Zeta Kalvizije (1594–1615) | Johann Hermann Schein (1615–1630) | Michael Tobias (1631–1657) | Sebastian Knupfer (1657–1676) | Johann Schelle (1677–1701) | Johann Kuhnau (1701–1722) | Johann Sebastian Bach (1723–1750) | Johann Gottlob Harrer (1750–1755) | Johann Friedrich Doles (1756–1789) | Johann Adam Hiller (1789–1801) | August Eberhard Müller (1801–1810) | Johann Gottfried Schnicht (1810–1823) | Christian Theodor Weinlig (1823–1842) | Moritz Hauptmann (1842–1868) | Ernst Friedrich Richter (1868–1879) | Wilhelm Rust (1880–1892) | Gustav Schreck (1893–1918) | Karl Straube (1918–1939) | Günther Ramin (1939–1956) | Kurt Thomas (1957–1960) | Erhard Mauersberger (1961–1972) | Hans-Joachim Roch (1972–1991) | Georg Christoph Biller (od 1992. do danas)

Bach studije

Prvi opis Bachovog života i rada bilo je djelo koje je 1802. godine objavio Johann Forkel. Forkelova Bahova biografija zasnovana je na nekrologu i pričama Bahovih sinova i prijatelja. Sredinom 19. veka raste interesovanje šire javnosti za Bahovu muziku, kompozitori i istraživači počinju da prikupljaju, proučavaju i objavljuju sva njegova dela. Uvaženi propagandista Bahovih dela, Robert Franz, objavio je nekoliko knjiga o kompozitorovom stvaralaštvu. Sljedeće veliko djelo o Bachu bila je knjiga Philippea Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća njemački orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom radu, pored Bahove biografije, opisa i analize njegovih dela, velika pažnja posvećena je opisu doba u kome je delovao, kao i teološkim pitanjima vezanim za njegovu muziku. Ove knjige su bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pažljivih istraživanja ustanovljene nove činjenice o životu i radu Bacha, koje su mjestimično dolazile u sukob sa tradicionalnim idejama. Tako je, na primjer, utvrđeno da je Bach neke kantate napisao 1725. godine (ranije se vjerovalo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a neka koja su ranije pripisana Bachu nije napisao on. Utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovini 20. vijeka napisana su mnoga djela na ovu temu - na primjer, knjige Christopha Wolfa. Postoji i djelo pod nazivom obmana 20. vijeka, "Hronika života Johana Sebastijana Baha, koju je sastavila njegova udovica Anna Magdalena Bach", koju je napisala engleska spisateljica Esther Meynel u ime kompozitorove udovice.

Kreacija

Bach je napisao preko 1000 muzička djela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćenica od Bach Werke Verzeichnis- katalog Bahovih dela). Bach je pisao muziku za razne instrumente, kako duhovne tako i svjetovne. Neka od Bachovih djela su adaptacije djela drugih kompozitora, a neka su revidirane verzije njihovih vlastitih djela.

Kreativnost organa

Orguljska muzika u Nemačkoj u doba Baha već je imala dugu tradiciju, razvijenu zahvaljujući Bahovim prethodnicima - Pachelbelu, Böhmu, Buxtehudeu i drugim kompozitorima, od kojih je svaki uticao na njega na svoj način. Bach je mnoge od njih poznavao lično.

Tokom svog života, Bach je bio najpoznatiji kao prvoklasni orguljaš, učitelj i kompozitor orguljaške muzike. Radio je kako u "slobodnim" žanrovima tradicionalnim za to vrijeme, kao što su preludij, fantazija, toccata, passacaglia, tako i u rigoroznijim oblicima - koralni preludij i fuga. Bah je u svojim delima za orgulje vešto kombinovao odlike različitih muzičkih stilova sa kojima se upoznavao tokom svog života. Na kompozitora je uticala i muzika severnonemačkih kompozitora (Georg Böhm, kojeg je Bach upoznao u Lineburgu i Dietrich Buxtehude u Libecku) i muzika južnjačkih kompozitora: Bach je za sebe prepisao djela mnogih francuskih i italijanskih kompozitora kako bi razumiju njihov muzički jezik; kasnije je čak transkribovao neke od Vivaldijevih violinskih koncerata za orgulje. Tokom najplodnijeg perioda za orguljsku muziku (-), Johann Sebastian ne samo da je napisao mnoge parove preludija i fuga i tokate i fuge, već je komponovao i nedovršenu knjigu orgulja - zbirku od 46 kratkih horskih preludija, koji su demonstrirali različite tehnike i pristupe. komponovanju djela na horske teme. Nakon što je napustio Weimar, Bach je manje pisao za orgulje; Ipak, mnoga poznata djela nastala su nakon Weimara (6 trio sonata, zbirka "Clavier-Übung" i 18 Leipzig Chorales). Tokom svog života, Bah nije samo komponovao muziku za orgulje, već se i konsultovao u izgradnji instrumenata, proveravanju i podešavanju novih orgulja.

Ostala klavirska djela

Bah je takođe napisao niz dela za čembalo, od kojih su se mnoga mogla svirati i na klavikordu. Mnoge od ovih kreacija su enciklopedijske zbirke, koje demonstriraju različite tehnike i metode komponovanja polifonih djela. Većina Bachovih klavirskih djela objavljenih za njegovog života bila je sadržana u zbirkama tzv "Clavier-Übung"(„vežbe sa klavierom“).

• Dobro temperirani klavier, u dva toma, napisan i 1744. godine, je zbirka koja sadrži 24 preludija i fuge u svakom tomu, po jedan za svaki ključ u upotrebi. Ovaj ciklus je bio veoma važan u vezi sa prelaskom na sisteme za podešavanje instrumenata koji omogućavaju podjednako lako sviranje muzike u bilo kojoj tonalizaciji – pre svega, na savremeni sistem jednakog temperamenta.
• 15 dvodijelnih i 15 trodijelnih izuma - mali radovi, poredano po rastućem broju znakova u ključu. Namijenjeni su (i koriste se do danas) za učenje sviranja klavijaturnih instrumenata.
• Tri kolekcije svita: engleske svite, francuske svite i partite za klavier. Svaki ciklus je sadržavao 6 apartmana izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i opciono kretanje između posljednja dva). U engleskim svitama, alemandi prethodi preludij, a između sarabande i gige postoji tačno jedan stav; u francuskim svitama se povećava broj neobaveznih stavki, a nema predigra. U partitama je proširena standardna shema: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i giguea.
• Goldberg varijacije (oko) - melodija sa 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije se više grade na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
• Raznovrsna djela kao što su uvertira u francuskom stilu, BWV 831, kromatska fantazija i fuga, BWV 903 ili Concerto Italiano, BWV 971.

Orkestarska i kamerna muzika

Bah je pisao muziku za pojedinačne instrumente i za ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 6 sonata i partita za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012 i partita za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju jednim od najdubljih kompozitora. radi. Osim toga, Bach je komponovao nekoliko djela za lutnju solo. Napisao je i trio sonate, sonate za solo flautu i violu da gambu, uz pratnju samo generalbasa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez preciziranja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi Umjetnost fuge i Muzička ponuda.

Bach je napisao mnoga djela za orkestar i solo instrumente. Jedan od najpoznatijih su Brandenburški koncerti. Nazvani su tako jer je Bach, pošto ih je poslao markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta 1721., razmišljao da se zaposli na njegovom dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. Ovih šest koncerata napisano je u žanru concerto grosso. Ostala sačuvana Bachova orkestarska remek-djela uključuju dva violinska koncerta (BWV 1041 i 1042), koncert za 2 violine u d-molu BWV 1043, takozvani "trostruki" a-mol koncert (za flautu, violinu, čembalo, gudače i kontinuirani ( digitalni) bas) BWV 1044 i koncerti za klavije i kamerni orkestar: sedam za jedan klavier (BWV 1052-1058), tri za dva (BWV 1060-1062), dva za tri (BWV 1063 i 1064) i jedan za a-mol BWV 1065 - za četiri čembala. Danas se ovi koncerti sa orkestrom često izvode na klaviru, pa se mogu nazvati i Bahovim klavirskim koncertima, ali ne zaboravite da u Bahovo vreme nije bilo klavira. Pored koncerata, Bach je komponovao 4 orkestarske suite (BWV 1066-1069), od kojih su pojedini dijelovi posebno popularni u naše vrijeme i imaju popularne aranžmane, a to su: tzv. stavak, badinerija druge svite i drugi dio treće svite je arija.

Vokalni radovi

• Cantatas. Dugi period svog života, svake nedjelje u crkvi Svetog Tome, Bach je vodio izvođenje kantate čija je tema odabrana prema kalendaru luteranske crkve. Iako je Bah izvodio i kantate drugih kompozitora, u Lajpcigu je komponovao najmanje tri kompletna godišnja ciklusa kantata, po jedan za svaku nedelju u godini i svaki crkveni praznik. Osim toga, komponovao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Bach je ukupno napisao više od 300 kantata na duhovne teme, od kojih je samo 200 preživjelo do danas (posljednja je u obliku jednog fragmenta). Bachove kantate se jako razlikuju po formi i instrumentaciji. Neki od njih su napisani za jedan glas, neki za hor; nekima je potreban veliki orkestar za izvođenje, a nekima samo nekoliko instrumenata. No, najčešće korišteni model je ovaj: kantata se otvara svečanim horskim uvodom, zatim se izmjenjuju recitativi i arije za soliste ili duete, a sve završava koralom. Kao recitativ, obično se uzimaju iste riječi iz Biblije koje se čitaju ove sedmice prema luteranskim kanonima. Završnom koralu često prethodi koralni preludij u jednom od srednjih stavaka, a ponekad je uključen i u početni stav kao cantus firmus. Najpoznatije Bachove duhovne kantate su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein' feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat und Leben" (broj 147). Osim toga, Bach je komponovao i brojne svjetovne kantate, obično tempirane da se poklope s nekim događajem, kao što je vjenčanje. Među najpoznatijim Bachovim sekularnim kantatama su dvije svadbene kantate i duhovita kantata za kafu i seljačka kantata.

• Strasti, ili strasti. Stradanje po Jovanu () i Stradanje po Mateju (c.) - djela za hor i orkestar na jevanđeljsku temu stradanja Hristovog, namijenjena za izvođenje na Večernji na Veliki petak u crkvama sv. Tome i sv. . Strasti su jedno od najambicioznijih Bachovih vokalnih djela. Poznato je da je Bach napisao 4 ili 5 strasti, ali su samo ove dvije u potpunosti preživjele do danas.

• Oratoriji i magnifikati. Najpoznatiji je Božićni oratorij () - ciklus od 6 kantata za izvođenje u božićnom periodu liturgijske godine. Uskršnji oratorij (-) i Magnificat su prilično opsežne i razrađene kantate i manjeg su obima od Božićnog oratorija ili Passiona. Magnificat postoji u dvije verzije: originalnoj (E-dur, ) i kasnijoj i dobro poznatoj (D-dur, ).

• mise. Bachova najpoznatija i najznačajnija misa je Misa u h-molu (završena 1749.), koja je potpuni ciklus običnih. Ova masa, kao i mnoga druga kompozitorova djela, uključivala je revidirane rane kompozicije. Misa nikada nije izvedena u cijelosti za vrijeme Bachovog života - to se dogodilo tek u 19. vijeku. Osim toga, ova muzika nije izvedena kako je zamišljeno zbog neusklađenosti sa luteranskim kanonom (uključivala je samo Kyriea i Gloria), kao i zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim mise u h-molu, do nas su došle 4 kratke dvostavne Bachove mise (Kyrie i Gloria), kao i zasebni dijelovi, kao što su Sanctus i Kyrie.

Ostatak Bachovog vokalnog djela uključuje nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Danas su izvođači Bachove muzike podijeljeni u dva tabora: oni koji preferiraju autentično izvođenje (ili „historijski orijentisano izvođenje”), odnosno korištenje instrumenata i metoda Bachove ere, i one koji Bacha izvode na modernim instrumentima. U Bachovo vrijeme nije bilo tako velikih horova i orkestara kao, na primjer, u vrijeme Brahmsa, a ni njegova najambicioznija djela, poput Mise u h-molu i pasija, ne uključuju velike ansamble. Osim toga, u nekim Bachovim kamernim djelima instrumentacija uopće nije naznačena, pa su danas poznate vrlo različite verzije izvođenja istih djela. IN orguljaški radovi Bach gotovo nikada nije naznačio registraciju i promjenu priručnika. Od žičanih klavijaturnih instrumenata, Bach je preferirao klavikord. Upoznao je Zilbermana i razgovarao s njim o strukturi svog novog instrumenta, doprinoseći stvaranju modernog klavira. Bachova muzika za neke instrumente često je prearanžirana za druge, na primjer, Busoni je aranžirao tokatu za orgulje i fugu u d-molu i neka druga djela za klavir.

Brojne "osvetljene" i "modernizovane" verzije njegovih dela doprinele su popularizaciji Bahove muzike u 20. veku. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i Wendy Carlos na snimku "Switched-On Bach" iz 1968. godine, koji je koristio novoizmišljeni sintisajzer. Bachovu muziku su takođe obrađivali džez muzičari kao što je Žak Lusije. Joel Spiegelman vodio je New Age Goldberg varijacije. Među ruskim savremenim izvođačima, Fjodor Čistjakov je pokušao da oda počast velikom kompozitoru u svom solo albumu iz 1997. When Bach Wakes Up.

Sudbina Bahove muzike

Bahov lični pečat

U posljednjim godinama njegovog života i nakon Bachove smrti, njegova kompozitorska slava je počela da opada: njegov stil se smatrao staromodnim u poređenju sa nadolazećim klasicizmom. Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac mlađih Bahova, a pre svega Karla Filipa Emanuela, čija je muzika bila poznatija. Međutim, mnogi veliki kompozitori, poput Mocarta i Beethovena, poznavali su i voljeli rad Johanna Sebastiana. U Rusiji početkom XIX veka kao poznavaoci i izvođači Bahove muzike posebno se ističu Fildova učenica Marija Šimanovskaja i Aleksandar Griboedov. Na primjer, kada je posjetio školu St. Thomas, Mocart je čuo jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: "Ovdje se može mnogo naučiti!" - nakon čega ih je, tražeći beleške, dugo i zaneseno proučavao. Betoven je veoma cenio Bahovu muziku. Kao dijete svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavijara, a kasnije je Baha nazvao "pravim ocem harmonije" i rekao da mu "nije Potok, već More" (reč. Bach znači "tok" na njemačkom. Djela Johanna Sebastiana utjecala su na mnoge kompozitore. Neke teme iz Bahovih dela, na primer, tema tokate i fuge u d-molu, više puta su korišćene u muzici 20. veka.

Johann Sebastian Bach na vrhu deset najvećih kompozitora svih vremena (New York Times).

Bahovi spomenici u Njemačkoj

Spomenik J.S. Bachu u crkvi Svetog Tome u Leipzigu

• Spomenik u Lajpcigu, podignut 23. aprila 1843. od strane Hermanna Knaura na inicijativu Mendelsona i prema crtežima Eduarda Bendemanna, Ernsta Ričela i Julija Hübnera.
• Brončani kip na trgu Frauenplan u Ajzenahu, dizajnirao Adolf von Donndorf, isporučen 28. septembra 1884. Prvo je stajalo na Pijaci kod crkve Sv. Đorđa, 4. aprila 1938. preseljeno je u Frauenplan sa skraćenim postoljem.
• Spomenik Hajnrihu Polmanu na Bahovom trgu u Ketenu, podignut 21. marta 1885.
• Brončani kip Karla Seffnera sa južne strane crkve sv. Tome u Lajpcigu - 17. maj 1908.
• Bista Frica Behna u spomeniku Walhalla u blizini Regensburga, 1916.
• Statua Paula Birra na ulazu u crkvu Svetog Đorđa u Ajzenahu, podignuta 6. aprila 1939. godine.
• Spomenik Brunu Eiermannu u Vajmaru, prvi put postavljen 1950. godine, zatim uklonjen na dvije godine i ponovo otvoren 1995. na Trgu demokratije.
• Reljef Roberta Propfa u Ketenu, 1952.
• Spomenik Berndu Göbelu u blizini pijace u Arnstadtu, podignut 21. marta 1985. godine.
• Drvena stela Eda Garisona na trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve Sv. Vlaha u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.
• Spomenik u Ansbachu, koji je dizajnirao Jurgen Görtz, postavljen u julu 2003.

Muzički fragmenti

• Koncert klavijara u d-molu(inf.)
• Kantata 140, pripjev(inf.)
• Fuga u g-molu(inf.)

Filmovi o I.S. Bahe

• Anton Ivanovič je ljut- film u kojem je Bach glavni lik u snu. (1941, r. A. Ivanovski, igrani)
• Bach: Borba za slobodu(1995, r. S. Gillard, igrani)
• Johann Bach i Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, r. Jean-Louis Guillermou, igrani)
• Johann Sebastian Bach(serija "Poznati kompozitori", dokumentarac)
• Johann Sebastian Bach(serija "Njemački kompozitori", dokumentarac)
• Johann Sebastian Bach: život i djelo, u dva dijela (Kultura TV kanal, Y. Nagibin, dokumentarni film)
• Takmičenje se nastavlja(1971, r. N. Khrobko, telepredstava)
• Moje ime je Bach(2003, r. Dominique de Rivaz, igrani)
• Tišina pred Bahom(2007, r. Pere Portaella, igrani)
• Uzaludno putovanje do slave Johanna Sebastiana Bacha(1980, r. V. Vikas, igrani)
• Mogući sastanak(1992, r. V. Dolgačov, S. Satyrenko, telepredstava po drami "Večera sa četiri ruke", O. Efremov, I. Smoktunovski, S. Ljubšin)
• Večera za četvoro(1999, r. M. Kozakov, igrani)
• Kronika Ane Magdalene Bach(1968, r. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, umjetnički, G. Leonhardt)
• Bach Cello Suite #6: Šest gesta(1997, r. Patricia Rozema, igrani)
• Friedemann Bach(1941, r. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, igrani)
• Veliki kompozitori (BBC TV serije)– Život i rad I.S. Bach, dokumentarni film (engleski), u 8 dijelova: Dio 1 , Dio 2 , dio 3 , dio 4 , dio 5 , dio 6 , dio 7 , dio 8
• Johann Sebastian Bach(1985, r. Lothar Bellag, igrani) (njemački)
• Johann Sebastian Bach(epizoda "Die Geschichte Mitteldeutschlands", sezona 6, epizoda 3, r. Lew Hohmann, dokumentarac) (njemački)
• Kantor St Thomas's(1984, r. Colin Nears, igrani) (engleski)
• Bachova radost(1980, dokumentarac) (engleski)

vidi takođe

• Barok - doba kojem pripada Bachovo djelo
• Bach (rod) - porodica Bach, koja je odgojila više od 50 muzičara i kompozitora tokom dva vijeka (XVII-XVIII vijeka).
• BWV - opšteprihvaćeni sistem numerisanja za Bahova dela
• Bach (krater) je krater na Merkuru.
• Strasti (Bach) - strasti Bacha.

Bilješke

1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 1. Poreklo Bahove umetnosti.
2. S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M.: Mlada garda, 1975. (Knjiga na www.lib.ru)
3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach Archive and Bibliography
4. Dokumenti o životu i radu J.S. Bacha - genealogija porodice Bach (web arhiv)
5. Bachovi rukopisi pronađeni u Njemačkoj, potvrđujući njegove studije kod Boehma - RIA Novosti, 31.08.2006.
6. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Bachov protokol ispitivanja (web arhiva)
7. I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima J. S. Bacha. Ch. II.
8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 27.
9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 7.
10. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Arnstadt, 29. juna 1707. (web arhiva)
11. Dokumenti o životu i radu J.S. Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Dornheim (web arhiv)
12. Dokumenti o životu i radu J.S. Bacha - Projekat rekonstrukcije organa (web arhiv)
13. Dokumenti o životu i radu J.S. Bacha. Unos fajla, Mühlhausen, 26. jun 1708. (web arhiva)
14. Yu. V. Keldysh. Muzička enciklopedija. Tom 1. - Moskva: Sovjetska enciklopedija, . - S. 761. - 1070 str.
15. Dokumenti o životu i radu J.S. Bacha. Unos fajla, Weimar, 2. decembar 1717. (web arhiva)
16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 51.
17. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Köthen (web arhiv)
18. Dokumenti o životu i radu J.S. Bacha. Zapisnik sa sastanka magistrata i drugi dokumenti vezani za preseljenje u Leipzig (web arhiva)
19. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Pismo J. S. Bacha Erdmanu (web arhiva)
20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 8.
21. Dokumenti o životu i radu J.S. Bacha. Izvještaj L. Mitzlera o koncertima Collegium Musicuma (web arhiva)
22. Peter Williams. Orguljska muzika J. S. Bacha, str. 382-386.
23. Russell Stinson. Velikih osamnaest orguljaških korala J. S. Bacha, str. 34-38.