Prekrasne slike pejzaža. Oil Paintings. Savremeni umjetnici: pejzažno slikarstvo. Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike

Većina ljudi bira ručni rad ili druge umjetničke mogućnosti kao hobi. Štaviše, zbog iste robe masovne proizvodnje raste potražnja za stvarima koje sam napravio. Fotografije ili kompjuterske slike se štampaju više puta. Možete učiniti jedinstvenu stvar tako što ćete naučiti kako slikati uljane slike. Ako gledate video lekcije poznatih umjetnika, onda čak i početnik može razumjeti ovu tehniku ​​slikanja.

Čak i ako dvaput pokušate savršeno ponoviti svoju radnju, još uvijek ne možete napraviti tačnu kopiju. Time se stvara jedinstvenost umjetničkih djela. Kako započeti i naučiti kako stvarati slike?

Materijali koji će biti potrebni za rad:

• domaćin.
• Različite boje.
• Četke.
• Rastvarač i mala posuda za to.
• Posebna paleta za miješanje.

Majstori takođe koriste paletar- specijalne metalne elastične lopate sa drvenim drškama, pomoću kojih se boja nanosi na podlogu. Za početnika je važno da savlada kistove.

Osim toga, majstori slikaju slike štafelaj ili visokokvalitetne skice, ako idu na posao u prirodu, da dočaraju uljane slike iz života.

Pejzaži za početnike kompleksna parcela. Bolje je kreirati slike uz pomoć mašte ili pomoću fotografija. Ovo će olakšati prikaz pejzaža.

Prema mišljenju profesionalaca, lakše raditi na štafelaju, jer je lakše odmaknuti se i pogledati rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti dasku i staviti je na stolicu pod određenim nagibom. Vidjet ćete pregled svog rada i moći ćete dobro ocijeniti njegov kvalitet, na vrijeme uočiti svoje nedostatke.

Zapamtite da farba se brzo troši Stoga ih morate kupiti pojedinačno iu velikim količinama. Oblik oslobađanja je različitih veličina. Bijela boja se najbrže odvaja, ali crna se troši u vrlo malim količinama. Prvo se morate odlučiti plot, a zatim kupite boje odgovarajućih boja i nijansi.

Da biste nacrtali jesenji buket, trebat će vam jedan set, a za ljetni potpuno drugi. Kako ne biste trošili svoj budžet na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno pravoj količini. Sve boje i nijanse mogu se dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.

Galerija: slike ulja na platnu (25 fotografija)

Kreiranje i odabir baze korak po korak

Ako želite sebi olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove osnove za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnika, jer uvelike pojednostavljuju rad.

Još jedna odlična opcija je primjena vlaknastih ploča. U domaćinstvu svakog muškarca postoje ostaci ovog materijala koji ostaje nakon popravke. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili voljenu osobu. Neko ga je definitivno koristio i ostatke ovog materijala čuva u garaži.

Oblik stranica ploča od vlaknastih ploča je drugačiji, jedna izgleda vrlo glatko, a druga je prilično gruba, nadaleko slična tkanoj strukturi. Mogu se koristiti oba oblika, ali na grubu površinu treba nanijeti više dijelova i slojeva prajmera, inače boja može postati bez sjaja, jer će boja malo potonuti u strukturu takvog proizvoda.

Ako prvi put odlučite pokušati slikati pejzažnu sliku ulja, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim prajmerom. List treba uzeti mali, ne više od pejzažnog.

Ako želite napraviti bazu od WPV vlastitim rukama, jednostavan i jeftin način je koristeći običnu želatinu, možete dodati PVA ljepilo tako da boja postane bijela. Ovaj temeljni premaz potrebno je nanijeti u nekoliko slojeva uz prethodno sušenje prošlosti. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa stvaranjem slike.

Majstorska klasa slikanja uljem

Nakon izrade osnove i pripreme materijala, prelazimo na rad u fazama:

• Nacrtajte linijski crtež na platnu pomoću jednostavna olovka ili farba.
• Vodite računa o raspodjeli sjenki i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
• Kreirajte pozadinu i sve velike objekte.
• Bavite se crtanjem malih oblika i detalja.

Ponekad povuci se sa slike da ocijene rezultate svojih aktivnosti. U procesu crtanja pomiješajte različite nijanse boja na paleti. Posljednja radnja je dizajn slike za okvir.

Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike

Na ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!

Opis crteža korak po korak:

Prije svega, trebate pripremiti sliku kojom ćete slikati more. Stavite platno na štafelaj. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Pričekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći nacrtati sliku uljane boje sa morem. Nakon završetka crtanja, morate se odlučiti za ime, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na poslu. Autorstvo je veoma važno jer ono ističe vaš rad.

Zaključak

Ako razumete crtanje, možete shvatiti da nije teško prikazati pejzaž ili slikati. Možete crtati i sa gotovim platnima, jer je to najjednostavnije.

Slikamo ulja na platnu: foto

U slikarstvu različitih žanrova - mrtva priroda, pejzaž, portret - kompozicija se sastoji od različitih planova. Čak i ako je to jednostavan portret, nije važno, slika će se sastojati od najmanje dva plana - pozadine i figure osobe. Ali ako govorimo o prostornim planovima u pejzažu, onda se mora reći da mnogo toga zavisi od njih, jer pejzaž je, prije svega, prostor. Čak i ako se radi o šikari, u njoj će biti vidljivi i različiti planovi - stabla ispred, iza, u daljini itd. Stoga ćemo u ovoj lekciji slikanja razgovarati o tome kako se prostorni planovi mogu prenijeti u pejzaž. Slikaću breze na obali jezera. Tehnika - slikanje uljem. Na primjeru ovog rada možete vidjeti koje tehnike umjetnici koriste za prenošenje prostora. Dakle, počnimo.

1. Rastavljanje na planove.

Prikazani pogled dijelimo na uslovne planove: prvi, drugi, treći ... na primjer, stabla ispred su prvi plan. Proplanak dalje - drugi. Traka šume blizu horizonta je treća i tako dalje Broj prostornih planova može biti proizvoljan. Međutim, nemojte ih raditi previše.

2. Linearna perspektiva.

U skladu sa zakonima linearne perspektive, svi objekti smanjuju veličinu kako se udaljavaju. To znači da će debla breza u prvom planu biti veća od debla istih breza, ali u pozadini. Na trećem planu, čitav niz stabala spaja se u jedan šumski pojas: postoji generalizacija pojedinačnih stabala u jedinstvenu masu šume.

Pojedinačni listovi drveća u prvom planu su uočljiviji od lišća u pozadini. Na drveću koje se nalazi ispred možete čak propisati pojedinačne listove. Ali takve detalje ne treba zanositi, jer su vizualno svi listovi kombinirani u grupe, čak i u prvom planu. Ali u daljini će se takva generalizacija manifestovati sve jače i što dalje to više. Stoga hrabro generalizujem zelenilo breza drugog plana i pišem kroz mrlje.

3. Vazdušna perspektiva.

Kako se udaljavate od posmatrača, objekti krajolika ne samo da se smanjuju u veličini, već i postaju manje jasni, manje kontrasta. Ovo se zove vazdušna perspektiva. Između posmatrača i udaljenog objekta postoji vazdušna masa. To mijenja izgled objekta. Čini se da su siluete postale oblačnije. Na udaljenosti od 30 metara to se ne primjećuje mnogo. Ali na udaljenosti od 3-5 kilometara, ovaj efekat uranja predmete u zrak toliko da mogu nestati kao u magli. Zračna perspektiva čini tamne siluete malo svjetlije, a svijetle malo tamnije. Bolje je zapamtiti ovaj obrazac, jer se u radu na pejzažima morate stalno susresti s tim. I, naravno, u različitim vremenskim uvjetima ovaj se fenomen manifestira na različite načine. Po vedrom sunčanom danu i po vlažnom oblačnom vremenu pogled će biti drugačiji. Ali zračna perspektiva će biti uočljiva u oba slučaja, samo s različitim snagama.

Pored fizičkih zakona prirode, navedeni efekat je potreban i iz umjetničkih razloga. Da bi se objekti približili, oni su napravljeni kontrastnijima, zasićenim bojama, jasnijim. Kako bi "izbacili" siluete, da bi bile manje uočljive, umjetnici uklanjaju oštrinu kontura, kontrast silueta, a zasićenost boja se smanjuje. Na primjer, zelenilo trave, kako se kreće prema horizontu, bit će manje "sočno". Siluete drveća su manje kontrastne, a njihove konture su mutnije i nejasnije.

4. Tehnike uljanog slikarstva u prenošenju linearne i vazdušne perspektive.

Ovo je veoma zanimljiva tema. Da bi stvorili iluziju stvarnosti, uključujući i iluziju prostora, umjetnici se najviše koriste Različiti putevi. Tu nema klišea, jer svaki autor može intuitivno da smisli svoju tehniku ​​izvođenja. Stoga je ovdje bolje izbjegavati markice. No, neka tehnička rješenja su postala toliko raširena da su dobila status tradicionalnih.

• Na primjer, da bih približio deblo breze u prvom planu, slikam velikim pastoznim potezima boje. Takva "hrapavost" performansi čini površinu korteksa materijalnijom, "opipljivom". Čini se da predmet vidimo detaljno, kao da je blizu, tačno ispred nas. Ovo je iluzija. I upravo se uz pomoć iluzije u slikarstvu stvara efekat stvarnosti. Za ovaj stil pisanja možete koristiti palet nož. Uz njegovu pomoć, sloj boje postaje reljef, a to dodatno daje materijalnost prikazanoj površini. Reljef boje se može dobiti i četkom, glavna stvar je da je boja pastozna i u dovoljno velikoj količini.

• Da bi objekti drugog plana „otišli u daljinu“, generaliziramo ih. I samim tim će način pisanja biti glatkiji, čak i možda mutniji. Odnosno, u daljini možemo izbjeći detalje i sloj boje će biti glatkiji i manje reljefni. To se može postići trljanjem bojene mase četkom i rjeđim nanošenjem boje u jasnim potezima.

• Treća tehnika se odnosi na transparentnost i neprozirnost sloja boje. Činjenica je da kada se nekoj boji doda bijela boja, ona postaje, da tako kažem, “bijeljena”, odnosno boja gubi svoju zasićenost i postaje “dimna”. A budući da je zračna perspektiva uranjanje siluete u izmaglicu zraka, upotreba bijele u mješavinama boja je dobrodošla. Drugim riječima, u prvom planu je bolje kombinirati prozirne slojeve boje s pastoznim, a u samoj pozadini bolje je koristiti više neprozirne slojeve s dodatkom bijele boje.

• Četvrta tehnika se odnosi na razradu detalja i generalizaciju. O ovome sam pisao gore. Ali kako tehnički napisati detalje prednjeg plana i generalizirati objekte udaljenih planova? Prvo, korištenje različite veličinečetke. Velika četka olakšava pisati široko i generalizirati. A male četke su prikladnije za propisivanje malih detalja. Drugo, možete kombinirati rad s rubom ravne četke i njegovom ravninom. U prvom slučaju, potezi postaju "oštri" i jasni i mogu ispisati detalje prvih planova. U drugom slučaju, široka ravnina četke omogućava vam da boju položite "široko i podebljano", kao i da generalizirate trljanjem boje. Odnosno, kist može, takoreći, "kliziti" preko sloja boje, trljajući i generalizirajući nepotrebne konture. Treće, možete koristiti vrh noža ili njegovu ivicu za pisanje finih detalja oštro i jasno. Ravnina oštrice paletara, naprotiv, širi boju. Također se može generalizirati, podmazati i trljati. Stoga, majstorski rotirajući paletar, umjetnici postižu vrlo zanimljive efekte. Na primjer, naizmjenično jasne, oštre linije sa širokim i mutnim mrljama.

5. Primjena teorije u praksi. Korak po korak napredovanje rada na platnu "Breze na obali jezera".

U ovom primjeru možete jasno vidjeti kako primijeniti gornju teoriju u praksi. Ovaj rad ne treba uzeti kao šablon. Svaki umjetnik ima svoj stil, svoja kreativna rješenja. Konačno, od svakog pravila postoje izuzeci. Stoga, one obrasce koji su opisani u ovom članku treba mudro uzeti u obzir u svom radu, oslanjajući se na intuiciju, kreativna ideja, razumevanje suštine.

1) Tako, kao i obično, kistom pravim lagani približni crtež budućeg pejzaža.

2) Polagao sam podslikavanje prozirnim bojama.

3) U pozadinu uvodim kreč i pastozne boje. Kao što je gore spomenuto, pozadina mora biti uronjena u izmaglicu zračne mase. Bijela boja u mješavini boje pomaže u tome. Tonalitet šumskog pojasa u daljini bit će svjetliji od drveća u blizini.

4) Počinjem da radim sa palet nožem.

5) Prvi plan je razrađen u teksturi. Šareni sloj je reljef. Time se naglašava neravnina zemlje i trave, pa površina postaje materijalna.

6) Stabla drveća variraju u tonu. Neki će biti lakši kada izađu na sunčevu svetlost. Neki će biti tamniji, odlazeći u hlad. Na taj način stvaramo, takoreći, tunel od drveća. Unutar šume formira se prostor.

7) Pišemo male detalje. Što su objekti bliže, to će biti detaljniji. Također će izgledati oštrije i kontrastnije.

8) Dovodimo sliku u gotovo stanje.

Mnogi ljudi imaju prilično kontradiktoran odnos prema savremenoj umjetnosti, dakle svemu što je kasnije nastalo 19. vijek, izaziva određeni skepticizam - većina ipak gravitira ka višem klasičnim oblicima nego na Maljevičev "Crni kvadrat" i složene instalacije. Međutim, moderno ulje na platnu nije uvijek boja prosuta po platnu; može naslijediti tradiciju akademskog slikarstva, a istovremeno zadržati atmosferu 21. vijeka.

Moderno ulje na platnu

Među ogromnim brojem savremenih umetnika ima mnogo zaista talentovanih autora koji slikaju u ulju, čije slikarstvo oduševljava i oštre kritičare. Odabrali smo deset vrijednih imena čiji rad gledaoce ne bi trebao ostaviti ravnodušnim.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev je umetnik sa jaka ličnost i neobične vizije sveta.

Paradoksalno, on bira teme, zaplete i slike svojih djela na prilično banalan način, od Svakodnevni život. Ne izgledaju kao remek-djela ruskog slikarstva, ali očaravaju svojom šarmantnom jednostavnošću.

Snaga ovih slika je u tome što nakon pregleda svih predmeta naslikanih uljem, izgledaju kao neki stari poznanici, momci iz našeg dvorišta. Takve ulje na platnu može se gledati u nedogled, prodirući u ovaj čudan, ali vrlo radoznali svijet.

Likovi Gubarevovih slika su svima poznati: ili mi ili naši komšije, ali, generalno, ovo je naše prošlo i sadašnje društvo, gledano kroz prizmu zdravog humora, neke ironije, nostalgije za zabavnim vremenima.

Jeremy Mann

U njegovom kreativna aktivnost Mann nastoji da prikaže svoj grad, San Francisco, i unese ovim slikama dramu, raspoloženje i karakter.

Unosi jedinstvenu atmosferu i dinamiku u urbano okruženje. Mnogi od umjetnikovih radova inspirisani su kišom i mokrim pločnikom koji odražava uličnu rasvjetu i neonske reklame.

Mann slika svoje radove u ulju na drvenim pločama koristeći različite tehnike: bojenje površina mrljama, brisanje boje otapalom, nanošenje širokih poteza tinte na platno i osiguravajući da svoju sliku opskrbi skladnim i šarenim nijansama.

Gerhard Gluck

Karikaturista Gerhard Gluck je možda najsjajniji i najvještiji satiričar srednje klase u Njemačkoj. Umjetnikov stil je već postao prepoznatljiv - Gluckove karikature i druga djela poznata su širom Njemačke i šire. Njegovi likovi su zdepasti Evropljani, sa licima bez naglašenih brada. Svi su oni prikazani u pričama iz njihovog svakodnevnog života.

"Ovo je bio prvi put da su Brochards naručili nešto preko interneta"

"Dnevna Mona Liza"

Prije nego što je postao umjetnik, Gluck je radio kao školski nastavnik likovne kulture. Jednog dana, jedan od njegovih prijatelja predložio mu je da pošalje skice u nekoliko novina. Kao rezultat toga, Gluck je dobio pozitivan odgovor od jednog od njih, dao je otkaz u školi i nastavio svoje aktivnosti isključivo kao crtač.

"André bi volio da hrani ribu, ali se bojao posljedica"

Sve Gluckove karikature, iako otkrivaju različite aspekte ljudske prirode, ponekad ne i najpozitivnije, ali ovu smiješnu uljanu sliku ne možemo nazvati zlom.

Laurent Parcelier

Očigledan talenat Laurena Parcelijea pojavio se tokom studija na Umjetničkoj školi, nakon što je objavio nekoliko njegovih umjetničkih albuma pod naslovom "Čudan svijet".

Njegova popularnost se još više širila kada je pobijedio na takmičenju uličnog slikanja. Obožavatelji su ga zavoljeli zbog njegovog jedinstvenog stila i opuštenog stila slikanja uljem.

Laurentov rad kombinuje složenu kompoziciju boja i ogromnu količinu svjetlosti. Parcelier više voli da svoje slike crta na realističan način, jer, prema njegovim riječima, svako može pogoditi kakvo je mjesto prikazano na slici.

Kevin Sloan

Kevin Sloan je američki umjetnik čije se ulje na platnu može nazvati modernim realizmom. Sam Kevin to objašnjava kao stvarnost s ulovom.

Umetničke slike će vas zaista odvesti u neki drugi, magični svet. Autor u svojim slikama voli da koristi simboliku, poetičke metafore i alegorije, pokušavajući dočarati čuda prirodnog svijeta i njegovo izobilje.

Umjetnik slika uljem od srednje škole, a i dalje, 37 godina kasnije, ostaje njegova glavna strast.

Najviše od svega, Kevin voli da crta životinje. Kako kaže, daju mu veću slobodu izbora koga će i kako crtati nego u slučaju ljudi, te daju priliku da se bolje fokusira na priču koju stavlja u osnovu slike.

Richard Estes

U početku je Estes bio zainteresovan za tradicionalno akademsko slikarstvo, ali je potom počeo da slika u žanru fotorealizma, jer je oduvek želeo da nauči kako da što potpunije prikaže stvarnost na platnu. Međutim, čak i na umjetnikovim slikama stvarnost izgleda idealizirana, uz savršene forme, jasne linije i uravnoteženu kompoziciju.

Estesova omiljena tema bili su urbani pejzaži, kada ih vidite, počinjete da sumnjate da li zaista imate pred sobom sliku, a ne fotografiju.

Moderne slike u ovom žanru postale su veoma popularne među poznavaocima slikarstva 21. veka.

Ulje: pejzaži i mrtve prirode

U modernom slikarstvu, pored portreta, posebno su popularni žanrovi poput pejzaža i mrtve prirode. Pozivamo vas da obratite pažnju na sljedeća imena savremenih umjetnika koji izvode ulja na platnu u ovim žanrovima.

Dmitry Annenkov

Dmitry Annenkov, čini se, može nacrtati bilo koji predmet na takav način da će ga i sam gledatelj gledati drugim očima. Niti jedan detalj nije sakriven od oštrog oka ovog ruskog umjetnika.

Često crta najjednostavnije i najbanalnije, svakodnevne i starinske predmete, dajući svakom od njih svoj jedinstveni karakter - kao da se u njima pojavljuje duša. U isto vrijeme, izgledaju toliko živo i realno da poželite ispružiti ruke i izbaciti ih iz slike. Dmitrij je pravi majstor takvog žanra slikarstva kao što je mrtva priroda.

Sada Dmitry sarađuje sa raznim galerijama širom svijeta, uključujući one iz zemalja poput SAD-a, Norveške i Francuske.

Justina Digging

Poljski umjetnik koji slika uljane slike koje su zadivljujuće svojim volumenom i dubinom, a sve zahvaljujući posebnoj originalnoj tehnici.

Unatoč zamašnosti i ekspresivnosti radova, morski pejzaži ne gube prozirnost vode i lakoću jedara, već naprotiv, privlače svojom voluminoznom teksturom koju želite osjetiti dodirom.

Justina kaže da je glavni zadatak njenih slika prenošenje atmosfere, a ne realizma, te traži da se njene uljane slike doživljavaju kao fragmenti sjećanja.

Unatoč činjenici da među njenim radovima prevladavaju raznoliki pejzaži, ona smatra ljude svojom glavnom inspiracijom.

Xing Yao Tsen

Ovaj mladi tajvanski umjetnik počeo je da slika kada je imao deset godina. Sada ima dvadeset i devet godina, i ima svoj stil, Xing-Yao Tsenova slika je prepoznatljiva u velikim umjetničkim časopisima i renomiranim umjetničkim galerijama.

Umjetnik najčešće slika urbane pejzaže San Francisca, gdje je diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti.

Svoje uljane slike izvodi na jedinstven "lebdeći" način - neki vjeruju da se zbog ove tehnike njegova uljana djela mogu zamijeniti s akvarelima. najbolje vrijeme Da bi stvorio pejzaže, Xing-Yao Tsen broji sate zalaska i izlaska sunca.

Pedro Campos

Još jedan ljubitelj fotorealizma je Pedro Campos, španski umjetnik iz Madrida. Ovo ulje na platnu lako je pobrkati sa fotografijom, ali ko bi pomislio! Na ovaj ili onaj način, Pedrove slike dovode publiku u neopisivo oduševljenje.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

Evropski umjetnici počeli su koristiti uljanu boju u 15. vijeku i od tada se najviše koristi za stvaranje poznate slike svih vremena. Ali čak iu našim danima visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju s izmišljanjem novih tehnika, kidajući uzorke u komadiće i pomjerajući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.

Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim je ekspresivnim zamašnim radovima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da gleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promišljanja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče prelivaju jedna u drugu.

Savremeni američki umjetnik porijeklom iz Italije Joseph Lorusso prenosi na platno scene koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.