Ruski portretisti 19. Poznati ruski umjetnici. poglavlje. Umjetnost portreta

Uvod

I. Ruski portretisti prvog polovina XIX veka

1.3 Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)

II. Udruženje putujućih umjetničkih izložbi

Poglavlje IV. Art portretno slikarstvo

Zaključak

Svrha ovog rada je da ispriča o značaju portreta kao jednog od glavnih žanrova umetnosti, o njegovoj ulozi u kulturi i umetnosti tog vremena, da se upozna sa glavnim delima umetnika, da nauči o ruskom portretu. slikari 19. veka, o njihovom životu i radu.

U ovom radu razmatraćemo umetnost portreta u 19. veku:

Najveći majstori ruske umetnosti 19. veka

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi.

Šta je portret?

Istorijat pojave portreta.

Prva polovina 19. veka - vrijeme dodavanja u ruskom slikarstvu sistema žanrova. U slikarstvu druge polovine 19. veka. prevladao je realistički pravac. Prirodu ruskog realizma odredili su mladi slikari koji su 1863. godine napustili Akademiju umjetnosti i pobunili se protiv klasičnog stila i historijskih i mitoloških tema koje su bile usađene u akademiju. Ovi umetnici su se organizovali 1870

Udruženje putujućih izložbi, čiji je zadatak bio da omogući članovima udruženja da izlože svoje radove. Zahvaljujući njegovim aktivnostima, umjetnička djela postala su dostupna širem krugu ljudi. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832-1898) od 1856. sakupljao je radove ruskih umetnika, uglavnom Lutalica, a 1892. poklonio je Moskvi svoju zbirku slika, zajedno sa kolekcijom svog brata S.M. Tretjakova. U žanru portreta, Lutalice su stvorile galeriju slika istaknutih kulturnih ličnosti svog vremena: portret Fjodora Dostojevskog (1872) Vasilija Perova (1833-1882), portret Nikolaja Nekrasova (1877-1878) Ivana Kramskog. (1837-1887), portret Modesta Musorgskog (1881), koji je napravio Ilja Repin (1844-1930), portret Lava Tolstoja (1884) Nikolaj Ge (1831-1894) i niz drugih. Nasuprot Akademiji i njenoj umjetničkoj politici, lutalice su se okrenule tzv. "niske" teme; u njihovim radovima pojavljuju se slike seljaka i radnika.

Rast i širenje umjetničkog razumijevanja i potreba ogleda se u nastanku mnogih umjetničkih društava, škola, niza privatnih galerija (Tretjakovska galerija) i muzeja ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijama, u uvodu u školu. obrazovanje iz crtanja.
Sve to, u vezi s pojavom niza briljantnih djela ruskih umjetnika, pokazuje da je umjetnost zaživjela na ruskom tlu i postala nacionalna. Nova ruska nacionalna umjetnost oštro se razlikovala po tome što je jasno i snažno odražavala glavne tokove ruskog društvenog života.

I. Ruski portretisti prve pol XIX vijeka.

1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836)

Rođen u imanju Nežinskaja (kod Koporja, sada u Lenjingradskoj oblasti) 13. (24.) marta 1782. Bio je rođeni sin zemljoposednika A.S. Djakonova, zabeleženog u porodici njegovog kmeta Adama Švalbea. Dobivši slobodu, studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (1788-1803) kod G. I. Ugrjumova i dr. Živeo je u Moskvi (1809), Tveru (1811), Sankt Rimu i Napulju.

Već prvi portret - usvojitelja A.K. Schwalbea (1804, Ruski muzej, Sankt Peterburg) - ističe se svojom emotivnom obojenošću. Tokom godina, veština Kiprenskog, manifestovana u sposobnosti stvaranja ne samo društveno-duhovnih tipova (koje su prevladavale u ruskoj umetnosti prosvetiteljstva), već i jedinstvenih pojedinačnih slika, poboljšala se. Prirodno je da je uobičajeno započeti povijest romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti slikama Kiprenskog.

Ruski umjetnik, izvanredan majstor ruske likovne umjetnosti romantizma, poznat je kao divan slikar portreta. Portreti Kiprenskog prožeti su posebnom srdačnošću, posebnom jednostavnošću, ispunjeni su njegovom visokom i poetskom ljubavlju prema osobi. Na portretima Kiprenskog uvijek su opipljive crte njegovog doba. To je uvijek neizbježno svojstveno svakom njegovom portretu - i romantičnoj slici mladog V.A. Žukovski i mudri E.P. Rostopčin (1809), portreti: D.N. Khvostov (Tretjakovska galerija 1814.), dječak Čeliščov (1809. Tretjakovska galerija), E.V. Davidov (1809 GRM).

Neprocjenjiv dio rada Kiprenskog su grafički portreti, rađeni uglavnom olovkom sa nijansiranim pastelima, akvarelima i olovkama u boji. On tumači generala E.I. Čaplica (TG), P.A. Olenina (TG). Na ovim slikama imamo pred sobom Rusiju, rusku inteligenciju od Otadžbinskog rata 1812. do Decembarskog ustanka.

Portreti Kiprenskog pojavljuju se pred nama složeni, promišljeni, promjenjivi u raspoloženju. Otkrivanje različitih aspekata ljudske prirode i duhovni svijet Kiprenski je u svojim ranim romantičnim portretima uvijek koristio različite mogućnosti slikanja. Njegova remek-dela, kao jedan od najboljih životnih portreta Puškina (1827. Državna Tretjakovska galerija), portret Avduline (1822. Ruski muzej). Tuga i zamišljenost junaka Kiprenskog je uzvišena i lirska.

"Omiljenik lakokrilne mode,

Iako ne britanski, ne francuski,

Ponovo si stvorio, dragi čarobnjače,

Ja, ljubimac čistih muza. -

I smejem se na grobu

Otišao zauvijek iz okova smrti.

Vidim se kao u ogledalu

Ali ovo ogledalo mi laska.

Piše da neću ponižavati

Strasti važnih aonida.

Od sada će se moj izgled znati, -

Puškin je pisao Kiprenskom u znak zahvalnosti za njegov portret. Puškin je cijenio njegov portret i ovaj portret je visio u njegovoj kancelariji.

Poseban dio čine autoportreti Kiprenskog (sa resicama iza uha, oko 1808, Tretjakovska galerija i drugi), prožeti patosom stvaralaštva. Poseduje i prodorne slike ruskih pesnika: K.N. Batjuškova (1815, crtež, Muzej Instituta ruske književnosti Ruske akademije nauka, Sankt Peterburg; V.A. niz izuzetnih svakodnevnih likova (poput Slepog muzičara, 1809, Ruski muzej) Kiprenski je umro u Rimu 17. oktobra 1836.

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

Predstavnik romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti, majstor portretnog slikarstva. Rođen u selu Karpovka (Novgorodska gubernija) 19. (30.) marta 1776. godine u porodici kmetova grofa A.S. Minikha; kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. I. Morkovu kao miraz za kćerku Minicha. Još kao dječak pokazao je sposobnost crtanja, ali ga je majstor poslao u Sankt Peterburg da uči za poslastičara. Pohađao je nastavu na Akademiji umjetnosti, najprije krišom, a od 1799. - uz dopuštenje Morkova; tokom studija upoznao je O. A. Kiprenskog. Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika u svoje mjesto i od tada je on naizmjenično živio ili u Ukrajini, na novom morkovskom imanju Kukavka, ili u Moskvi, na mjestu slikara kmeta, koji je bio dužan da istovremeno vrši kućne obaveze vlasnika zemljišta. Godine 1823. dobio je slobodu i titulu akademika, ali je, napustivši karijeru u Sankt Peterburgu, ostao u Moskvi.

Umetnik od kmetova koji je svojim radom doneo mnogo novog u rusko slikarstvo prve polovine 19. veka. Dobio je titulu akademika i postao najpoznatiji umjetnik moskovske škole portreta 20-30-ih. Kasnije kolorit Tropinjinove slike postaje zanimljiviji, volumeni su obično oblikovani jasnije i skulpturalnije, ali što je najvažnije, čisto romantičan osjećaj pokretnih elemenata života insinuirano raste, Tropinin je tvorac posebne vrste portreta - slikarstvo. Portreti u kojima su predstavljene karakteristike žanra, slike sa određenom radnjom: "Čipkarica", "Predilica", "Gitarista", "Zlatno šivanje".

Najbolji Tropinjinovi portreti, kao što je portret Arsenijevog sina (Tretjakovska galerija 1818.), Bulahov (Tretjakovska galerija 1823.). Tropinin u svom radu ide putem jasnoće, ravnoteže sa jednostavnim portretnim kompozicijama. U pravilu se slika daje na neutralnoj pozadini s minimalnim dodacima. Upravo ovako Tropinin A.S. Puškin (1827) - sjedi za stolom u slobodnom položaju, obučen u kućnu haljinu, koja naglašava prirodan izgled.

Rani Tropinjinovi radovi su suzdržani u boji i klasično statični u kompoziciji (porodični portreti Morkova, 1813. i 1815.; oba dela se nalaze u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi). U tom periodu majstor stvara i ekspresivne lokalne, maloruske slike-tipove ukrajinskih (1810-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji).

S godinama se uloga duhovne atmosfere – izražena pozadinom, značajnim detaljima – samo povećava. najbolji primjer može poslužiti kao Autoportret sa četkicama i paletom 1846, gde je umetnik zamišljao sebe ispred prozora sa spektakularnim pogledom na Kremlj. Tropinin posvećuje niz radova kolegama umjetnicima prikazanim u radu ili u kontemplaciji (I.P. Vitali, oko 1833; K.P. Brjulov, 1836; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji i drugi). U isto vrijeme, Tropininovom stilu je neizbježno svojstven specifično intiman, domaći okus. U popularnoj Ženi na prozoru (prema pjesmi M. Yu. Lermontova Blagajnik, 1841), ova opuštena iskrenost poprima erotski ukus. Kasniji radovi majstora (Sluga s damaskom, broji novac, 1850-e, ibid.) svjedoče o bledenju majstorstva boja, međutim, predviđajući živo zanimanje za dramatičnu svakodnevicu karakterističnu za Lutalice. Važno područje Tropininovog rada su i njegove oštre skice olovkom. Tropinin je umro u Moskvi 3. (15.) maja 1857. godine.

Ruski umjetnik, predstavnik romantizma (poznat prvenstveno po svojim ruralnim žanrovima). Rođen u Moskvi 7 (18. februara) 1780. godine u trgovačkoj porodici. U mladosti je bio službenik. Umjetnost je uglavnom studirao sam, kopirajući slike Ermitaža. Godine 1807-1811 uzeo je časove slikanja kod VL Borovikovskog. Smatra se osnivačem ruskih štampanih karikatura. Po obrazovanju geodet, napušta službu radi farbanja. U žanru portreta stvarao je pastelom, olovkom, uljem, iznenađujuće poetične, lirske, romantične slike propraćene romantičnim raspoloženjem - portret V.S. Putyatina (TG). Među njegovim najlepšim delima ove vrste je i sopstveni portret (Muzej Aleksandra III), naslikan bogato i smelo, u prijatnim, gustim sivo-žutim i žuto-crnim tonovima, kao i portret koji je naslikao od starog slikara Golovočija. (Carska akademija umjetnosti) .

Venetsianov je prvorazredni majstor i izuzetna osoba; na šta bi Rusija trebalo da bude veoma ponosna. Mlade talente je revnosno tražio direktno od naroda, uglavnom među slikarima, privlačio ih k sebi. Broj njegovih učenika bio je preko 60 ljudi.

Tokom Otadžbinski rat 1812. stvorio niz propagandnih satiričnih slika na teme narodnog otpora francuskim okupatorima.

Slikao je portrete, obično male veličine, obilježene suptilnom lirskom inspiracijom (M.A. Venetsianova, umjetnikova supruga, kasne 1820-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg; Autoportret, 1811, Tretjakovska galerija). Godine 1819. napustio je prestonicu i od tada je živeo u selu Safonkovo ​​(Tverska gubernija) koje je kupio inspirisan motivima okolnog pejzaža i seoskog života. Najbolje slike Venecijanova su klasične na svoj način, prikazujući ovu prirodu u stanju idealizovane, prosvetljene harmonije; s druge strane, u njima očito prevladava romantični element, draž nije ideala, već jednostavnih prirodnih osjećaja u pozadini zavičajne prirode i života. Njegovi seljački portreti (Zaharka, 1825; ili Seljanka s kukurijem, 1839) pojavljuju se kao fragmenti iste prosvijećene, prirodne, klasično-romantične idile.

Nove kreativne potrage prekinuta je smrću umjetnika: Venetsianov je umro u tverskom selu Poddubie 4 (16. decembra) 1847. od povreda - izbačen je iz vagona kada su konji proklizali na klizavom zimskom putu. Pedagoški sistem majstora, njegujući ljubav prema jednostavnoj prirodi (oko 1824. godine stvorio je vlastitu umjetničku školu), postao je osnova posebne venecijanske škole, najkarakterističnije i najoriginalnije od svih osobnih škola ruske umjetnosti 19. stoljeća.

1.4 Karl Pavlovič Brjulov (1799-1852)

Rođen 29. novembra (10. decembra) 1798. u porodici umetnika P. I. Brjulova, brata slikara K. P. Brjulova. Osnovno obrazovanje stekao je od oca, majstora ukrasnog rezbarenja, a potom studirao na Akademiji umjetnosti (1810-1821). U ljeto 1822. on i njegov brat su poslati u inostranstvo o trošku Društva za podsticanje umjetnosti. Nakon što je posjetio Njemačku, Francusku, Italiju, Englesku i Švicarsku, 1830. vratio se u Sankt Peterburg. Od 1831. - profesor na Akademiji umjetnosti. Čovjek izuzetne sudbine, poučan i osebujan. Od djetinjstva je okružen utiscima ruske stvarnosti. Samo u Rusiji se osećao kao kod kuće, težio je za njom, žudeo je za njom u tuđini. Brjulov je radio s inspiracijom, uspjehom i žarom. U roku od dva-tri meseca u njegovom ateljeu pojavila su se takva remek-dela portreta, poput portreta Semenove, dr Orlova, Nestora i Platona Kukolnika. Na portretima Brjulova, izvedenim s nemilosrdnom istinom i izuzetno visokom vještinom, vidi se doba u kojem je živio, želja za istinskim realizmom, raznolikost, prirodnost i jednostavnost prikazane osobe.

Polazeći od istorijskog slikarstva, Bryullovljeva interesovanja leže u pravcu portretnog slikarstva, u kojem je pokazao sav svoj stvaralački temperament i briljantnost umijeća. Njegova briljantna dekorativna slika "Konjanica" (Tretjakovska galerija 1832), koja prikazuje učenika grofice Yu.P. Samoilova Giovanina Pacchini. Portret same Samoilove sa drugom učenicom - Amazilijom (1839, Ruski muzej). U licu pisca Strugovščikova (Tretjakovska galerija 1840) može se iščitati napetost unutrašnjeg života. Autoportret (Tretjakovska galerija 1848.) - tužno mršavo lice prodornog pogleda. Veoma realističan portret kneza Golicina, koji počiva na fotelji u svojoj kancelariji.

Brjulov koji posjeduje snažnu maštu, oštro oko i vjernu ruku. On je rodio žive kreacije, u skladu sa kanonima akademizma.

Relativno rano se udaljivši od praktičnog rada, majstor se aktivno bavio nastavom na Akademiji umjetnosti (od 1831. - profesor). Ostavio je i bogato grafičko nasleđe: brojne portrete (E.P. Bakunjina, 1830-1832; N.N. Puškina, žena velikog pesnika; A.A. Perovski, 1834; sve - akvarel, itd.), ilustracije itd. .d.; ovdje su se romantične crte njegovog talenta očitovale još direktnije nego u arhitekturi. Umro je 9. (21. januara) 1887. u Sankt Peterburgu.

Inspirativni primjer za partnerstvo bio je "Sanktpeterburški artel umjetnika", koji su 1863. osnovali učesnici "pobune četrnaest" (I.N. Kramskoj, A.I. Korzukhin, K.E. Makovski i drugi) - diplomci Akademije umjetnosti , prkosno ga je napustio nakon što je Vijeće Akademije zabranilo pisanje takmičarske slike na slobodnom zapletu umjesto službeno predložene teme iz skandinavske mitologije. Zalažući se za ideološku i ekonomsku slobodu stvaralaštva, „arteli“ su počeli da priređuju sopstvene izložbe, ali na prelazu iz 1860-ih u 1870-e njihove aktivnosti su praktično propale. Novi podsticaj bio je poziv na "Artel" (1869). Uz odgovarajuću dozvolu, putujuće umetničke izložbe u svim gradovima carstva, u vidu: a) pružanja mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju sa ruskom umetnošću i prate njen napredak; b) razvoj ljubavi prema umjetnosti u društvu; i c) olakšavanje umjetnicima da plasiraju svoja djela.” Tako je po prvi put u vizuelnoj umetnosti Rusije (sa izuzetkom Artela) nastala moćna umetnička grupa, ne samo prijateljski krug ili privatna škola, već velika zajednica istomišljenika, koja je pretpostavljala (uprkos nalaže Akademije umetnosti) ne samo da izražava, već i samostalno određuje proces razvoja umjetničke kultureširom zemlje.

teorijski izvor kreativne ideje"Lutalice" (izražene u njihovoj prepisci, kao iu kritici tog vremena - prije svega, u tekstovima Kramskog i govorima V. V. Stasova) bila je estetika filozofskog romantizma. Nova umjetnost, oslobođena kanona akademske klasike. U stvari, otvoriti sam tok istorije, čime se efektivno priprema budućnost u svojim slikama. Među „lutalicama“ takvo umjetničko-istorijsko „ogledalo“ pojavilo se prvenstveno u modernosti: centralno mjesto na izložbama zauzimali su žanrovski i svakodnevni motivi, Rusija u njenoj mnogostranoj svakodnevici. Žanrovski početak dao je ton portretima, pejzažima, pa čak i slikama prošlosti, što je moguće bliže duhovnim potrebama društva. U kasnijoj tradiciji, uključujući i sovjetsku tradiciju, koja je tendenciozno iskrivljavala koncept „peredvižničkog realizma“, stvar se svela na društveno kritičke, revolucionarno-demokratske subjekte, kojih je zaista bilo dosta. Važnije je imati na umu neviđenu analitičku, pa čak i vizionarsku ulogu koja je ovdje data ne toliko ozloglašenim društvenim pitanjima, koliko umjetnosti kao takvoj, stvarajući vlastiti suvereni sud o društvu i time se odvajajući u svoje idealno ja. -dovoljno umetničko područje. Takav estetski suverenitet, koji je rastao tokom godina, postao je neposredni prag ruskog simbolizma i modernosti.

Na redovnim izložbama (ukupno ih je bilo 48), koje su se prikazivale prvo u Sankt Peterburgu i Moskvi, a potom i u mnogim drugim gradovima carstva, od Varšave do Kazanja i od Novgoroda do Astrahana, godinama se moglo vidjeti više i više primjera ne samo romantično-realističkog, već i modernističkog stila. Teški odnosi sa Akademijom na kraju su okončani kompromisom, jer je do kraja 19. veka. (po želji Aleksandra III „da se zaustavi razdor među umetnicima“), značajan deo najautoritativnijih Lutalica uključen je u akademski fakultet. Početkom 20. vijeka u Partnerstvu su se intenzivirala trvenja između inovatora i tradicionalista, lutalice više nisu predstavljale, kako su sami nekada smatrali, sve umjetnički napredno u Rusiji. Društvo je brzo gubilo svoj uticaj. 1909. njegove pokrajinske izložbe su prestale. Posljednji, značajan nalet aktivnosti dogodio se 1922. godine, kada je društvo usvojilo novu deklaraciju, izražavajući želju da odražava život moderne Rusije.

Poglavlje III. Ruski portretisti druge polovine 19. veka

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

Ruski umetnik. Rođen u Voronježu 15. (27. februara) 1831. godine u porodici zemljoposednika. Studirao je na matematičkim odsjecima Kijevskog i Sankt Peterburgskog univerziteta (1847-1850), zatim je upisao Akademiju umjetnosti, koju je diplomirao 1857. Na njega su veliki utjecaj imali K.P. Bryullov i A.A. Ivanov. Živeo je u Rimu i Firenci (1857-1869), u Sankt Peterburgu, a od 1876 - na imanju Ivanovski u Černigovskoj guberniji. Bio je jedan od osnivača Udruženja lutalica (1870). Mnogo se bavio slikanjem portreta. Počeo je da radi na portretima dok je još studirao na Akademiji umetnosti. Tokom dugogodišnjeg stvaralaštva, slikao je mnoge svoje savremenike. U osnovi, radilo se o naprednim kulturnim ličnostima. M.E. Saltykov - Ščedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj i dr. Ge posjeduje jedan od najboljih portreta A.I. Herzen (1867, Državna Tretjakovska galerija) - slika ruskog revolucionara, vatrenog borca ​​protiv autokratije i kmetstva. Ali ideja slikara nije ograničena na prijenos vanjske sličnosti. Na Hercenovom licu, kao izvučenom iz sumraka, odražavale su se njegove misli, nepokolebljiva odlučnost borca ​​za socijalnu pravdu. Zarobite na ovom portretu duhovno istorijska ličnost, oličila je iskustvo cijelog njenog života, punog borbe i strepnje.

Njegovi radovi razlikuju se od djela Kramskog po svojoj emocionalnosti i dramatičnosti. Portret istoričara N.I. Kostomarov (1870, Državna Tretjakovska galerija) napisan je neobično lepo, temperamentno, sveže i slobodno. Autoportret je naslikan neposredno prije njegove smrti (1892-1893, KMRI), lice majstora je osvijetljeno kreativnom inspiracijom. Portret N. I. Petrunkeviča (1893) umjetnik je naslikao na kraju svog života. Djevojka je prikazana gotovo u punom rastu na otvorenom prozoru. Uronjena je u čitanje. Njeno lice u profilu, nagib glave, držanje izražavaju stanje misli. Kao nikada ranije, Ge je posvetio veliku pažnju pozadini. Sklad boja svjedoči o neutrošenim snagama umjetnika.

Od 1880-ih Ge je postao blizak prijatelj i sljedbenik Lava Tolstoja. U nastojanju da naglasi ljudski sadržaj evanđeoske propovijedi, Ge prelazi na sve slobodniji način pisanja, izoštravajući kontraste boja i svjetla do krajnjih granica. Majstor je naslikao divne portrete pune unutrašnje duhovnosti, uključujući i portret Lava Tolstoja za njegovim stolom (1884). Na slici N. I. Petrunkeviča na pozadini prozora otvorenog prema vrtu (1893; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji). Ge je umro na farmi Ivanovski (pokrajina Černigov) 1. (13.) juna 1894. godine.

3.2 Vasilij Grigorijevič Perov (1834-1882)

Rođen u Tobolsku 21. ili 23. decembra 1833. (2. ili 4. januara 1834.). Bio je vanbračni sin lokalnog tužioca, barona G.K. Kridenera, ali je prezime "Perov" budućem umjetniku u obliku nadimka dao njegov učitelj pismenosti, provincijski đakon. Studirao je u Arzamaskoj slikarskoj školi (1846-1849) i Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1853-1861), gde mu je jedan od mentora bio S.K. Zaryanko. Na njega je posebno uticao P. A. Fedotov, majstor satirične časopisne grafike, a od stranih majstora - W. Hogarth i žanrovski slikari Diseldorfske škole. Živeo u Moskvi. Bio je jedan od osnivača Udruženja lutalica (1870).

Najbolji portretni radovi majstora pripadaju prijelazu 60-70-ih: F.M. Dostojevski (1872, Tretjakovska galerija) A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovska galerija), I.S. Turgenjev (1872, Ruski muzej). Posebno je izražajan Dostojevski, potpuno izgubljen u bolnim mislima, nervozno sklopi ruke na kolenima, slika najvišeg intelekta i duhovnosti. Iskrena žanrovska romansa pretvara se u simboliku, prožetu žalosnim osjećajem slabosti. Portreti majstora (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, svi portreti - 1872), dostižući duhovni intenzitet bez presedana za rusko slikarstvo. Nije ni čudo što se portret F. M. Dostojevskog (1872) s pravom smatra najboljim u ikonografiji velikog pisca.

U posljednjim decenijama života umjetnik otkriva izvanredan talenat esejistike (priče Tetka Marija, 1875; Pod krstom, 1881; i dr.; posljednje izdanje - Priče o umjetniku, M., 1960). Godine 1871-1882 Perov je predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov je umro u selu Kuzminki (u tim godinama - blizu Moskve) 29. maja (10. juna) 1882. godine.

3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

Rođen u Poltavi 1 (13.) decembra 1846. godine u vojničkoj porodici. Završio je Mihailovsku artiljerijsku akademiju u Sankt Peterburgu (1870), služio je u Arsenalu, a 1892. penzionisan je u činu general-majora. Studirao je slikarstvo u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnosti kod I. N. Kramskog i na Akademiji umetnosti (1867-1874). Putovao mnogo - po zemljama zapadna evropa, Bliski i Srednji istok, Ural, Volga, Kavkaz i Krim. Bio je član (od 1876.) i jedan od vođa Udruženja lutalica. Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu i Kislovodsku.

Njegovi radovi se mogu nazvati portretom - kao što su "Stoker" i "Zatvorenik" (1878, Državna Tretjakovska galerija). "Stoker" - prva slika radnika u ruskom slikarstvu. "Zatvorenik" - relevantna slika u godinama burnog populističkog revolucionarnog pokreta. „Prokletnica“ (1880, Ruski muzej) mlada devojka sa knjigama šeta mokrim trotoarom Sankt Peterburga. U ovoj slici je našla izraz čitava era borbe žena za nezavisnost duhovnog života.

Jarošenko je bio vojni inženjer, visoko obrazovan i snažnog karaktera. Umjetnik Lutalica je svojom umjetnošću služio revolucionarnim demokratskim idealima. Majstor društvenog žanra i portreta u duhu lutalica. Proslavio se oštro ekspresivnim slikovnim kompozicijama koje apeluju na simpatije prema svijetu društveno odbačenih. Posebna vrsta tjeskobnog, "savjesnog" izraza oživljava najbolje Jarošenkove portrete (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspenski, 1884, Umjetnička galerija, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Jarošenko je umro u Kislovodsku 25. juna (7. jula) 1898. godine.

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887)

Rođen u pokrajini Voronjež u porodici malog činovnika. Od djetinjstva je volio umjetnost i književnost. Nakon što je 1850. završio područnu školu, služio je kao pisar, a zatim kao retušer kod fotografa. Godine 1857. završio je u Sankt Peterburgu radeći u foto studiju. U jesen iste godine upisao se na Akademiju umjetnosti.

Pretežno područje umjetničkog ostvarenja ostalo je za Kramskoy portret. Kramskog u žanru portreta okupira uzvišena, visoko duhovna ličnost. Stvorio je čitavu galeriju slika najvećih ličnosti ruske kulture - portrete Saltikova - Ščedrina (1879, Državna Tretjakovska galerija), N.A. Nekrasov (1877, Državna Tretjakovska galerija), L.N. Tolstoj (1873, Državna Tretjakovska galerija), P.M. Tretjakov (1876, Državna Tretjakovska galerija), I.I. Šiškin (1880, Ruski muzej), D.V. Grigorovič (1876, Državna Tretjakovska galerija).

Kramskoyev umjetnički način karakterizira izvjesna protokolarna suhoća, monotonija kompozicionih oblika, shema, budući da portret pokazuje osobine rada kao retušera u mladosti. Portret A.G. Litovčenko (1878, Državna Tretjakovska galerija) sa slikovitim bogatstvom i lepotom smeđih, maslinastih tonova. Nastali su i kolektivni radovi seljaka: "Dvornjak" (1874, Državna Tretjakovska galerija), "Mina Moisejev" (1882, Ruski muzej), "Seljak sa uzdom" (1883, KMRI). Kramskoy se više puta okretao ovom obliku slikarstva, u kojem su se dodirnula dva žanra - portret i svakodnevni život. Na primjer, djela 80-ih: "Nepoznato" (1883, Državna Tretjakovska galerija), "Neutješna tuga" (1884, Državna Tretjakovska galerija). Jedan od vrhunaca Kramskojevog stvaralaštva je portret Nekrasova, Autoportret (1867, Državna Tretjakovska galerija) i portret agronoma Vjunjikova (1868, Muzej BSSR).

Kramskoj je 1863-1868 predavao u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika. Godine 1870. Kramskoj je postao jedan od osnivača TPHV-a. Prilikom pisanja portreta, Kramskoy je često pribjegavao grafičkim tehnikama (upotreba mošta, bijele boje i olovke). Ovako portreti umjetnika A.I. Morozov (1868), G.G. Mjasoedov (1861) - Državni ruski muzej. Kramskoj je umjetnik velikog stvaralačkog temperamenta, dubok i originalan mislilac. Uvijek se borio za naprednu realističku umjetnost, za njen ideološki i demokratski sadržaj. Plodno je radio kao učitelj (u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, 1863-1868). Kramskoj je umro u Sankt Peterburgu 24. marta (5. aprila) 1887. godine.

3.5 Ilja Efimovič Repin (1844-1930)

Rođen u Čugujevu u provinciji Harkov u porodici vojnog doseljenika. Početno umjetničko obrazovanje stekao je u školi tipografa i kod domaćih umjetnika I.M. Bunakov i L.I. Persanova. Godine 1863. dolazi u Sankt Peterburg, studira u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika kod R.K. Žukovski i I.N. Kramskoj, zatim je primljen na Akademiju umjetnosti 1864.

Repin je jedan od najboljih portretista tog doba. On je stvorio čitavu galeriju slika svojih savremenika. S kakvom su vještinom i snagom uhvaćeni na njegovim platnima. U Repinovim portretima sve je promišljeno do zadnjeg puta, svaka crta je izražajna. Repin je posedovao najveću sposobnost umetnikovog njuha da pronikne u samu suštinu psiholoških karakteristika, nastavljajući tradicije Perova, Kramskog i Gea, ostavio je slike poznatih pisaca, kompozitora, glumaca koji su veličali rusku kulturu. U svakom pojedinačnom slučaju pronalazio je različita kompoziciona i koloristička rješenja, kojima je najizrazitije mogao otkriti sliku osobe prikazane na portretu. Kako oštro škilji hirurg Pirogov. Žalosno prelepe oči umetnice Strepetove (1882, Državna Tretjakovska galerija) lete okolo, a naslikano je oštro, inteligentno lice umetnika Mjasoedova, zamišljenog Tretjakova. Nemilosrdnom istinom napisao je "Protođakona" (crkveni sveštenik 1877, Ruski muzej). Pacijent M.P. je napisan sa toplinom. Musorgskog (1881, Tretjakovska galerija), nekoliko dana pre smrti kompozitora. Prodorno su izvedeni portreti mladog Gorkog, mudrog Stasova (1883, Ruski muzej) i dr. „Jesenji buket“ (1892, Državna Tretjakovska galerija) je portret Verine ćerke, kako sunčano lice umetnikove ćerke sija u topla nijansa slamnatog šešira. S velikom ljubavlju, Repin je svojom mladošću, vedrinom i zdravljem prenio privlačno lice. Prostrani polja, koja još uvijek cvjetaju, ali dirnuta žutilom trave, zelenilom drveća i prozirnošću zraka donose okrepljujuće raspoloženje u rad.

Portret nije bio samo vodeći žanr, već i osnova Repinovog rada općenito. Radeći na velikim platnima, sistematski se okretao studijama portreta kako bi razjasnio izgled i karakteristike likova. Takav je portret Grbavice povezan sa slikom "Povorka u Kurskoj guberniji" (1880-1883, Državna Tretjakovska galerija). Od grbavca, Repin je uporno isticao prozaičnost grbave odjeće i cjelokupnog izgleda, običnost figure više nego njenu tragediju i usamljenost.

Repinov značaj u istoriji ruske umetnosti je ogroman. Na njegovim portretima posebno je utjecala njegova bliskost s velikim majstorima prošlosti. U portretima, Repin je dostigao najvišu tačku svoje slikovne moći.

Repinovi portreti su iznenađujuće lirski privlačni. Stvara oštro karakteristične narodne likove, brojne savršene slike kulturnih ličnosti, graciozne svjetovne portrete (barunica V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Slike umjetnikovih rođaka posebno su živopisne i iskrene: brojne slike sa Repinovom suprugom N. I. Nordman-Severovom. Virtuozni su i njegovi čisto grafički portreti, rađeni grafitnom olovkom ili ugljenom (E.Duse, 1891; Princeza M.K.Teniševa, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin se pokazao i kao izvanredan učitelj: bio je profesor-rukovodilac radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, a istovremeno je predavao u školi-radionici u Teniševu.

Nakon Oktobarske revolucije 1917., umjetnik je odvojen od Rusije, kada je Finska stekla nezavisnost, nikada se nije preselio u svoju domovinu, iako je održavao kontakt sa prijateljima koji su tamo živjeli (posebno s K.I. Chukovsky). Rjepin je umro 29. septembra 1930. Čukovski je 1937. objavio zbirku svojih memoara i članaka o umjetnosti (Daleko blizu), koja je kasnije više puta preštampana.

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Rođen u Sankt Peterburgu u porodici kompozitora A.N. Serov. Od djetinjstva, V.A. Serov je bio okružen umetnošću. Repin je bio učitelj. Serov je radio u blizini Repina sa rano djetinjstvo i vrlo brzo otkrio talenat i nezavisnost. Repin ga šalje na Akademiju umjetnosti kod P.P. Čistjakov. Mladi umjetnik je stekao poštovanje, a njegov talenat je izazvao divljenje. Serov je napisao "Devojku sa breskvama". Serovljevo prvo veliko djelo. Unatoč maloj veličini, slika djeluje vrlo jednostavno. Ispisana je u ružičastim i zlatnim tonovima. Za ovu sliku dobio je nagradu Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti. Sledeće godine Serov je naslikao portret svoje sestre Marije Simonovič, a kasnije ga je nazvao „Devojka obasjana suncem“ (1888). Djevojka sjedi u hladu, a proplanak u pozadini obasjan je zracima jutarnjeg sunca.

Serov je postao moderan slikar portreta. Pozirao ispred njega poznatih pisaca, aristokrate, umjetnici, umjetnici, poduzetnici pa čak i kraljevi. U odrasloj dobi, Serov je nastavio pisati rođacima, prijateljima: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov je izvršavao naloge krunisanih - Aleksandra III i Nikole II. Car je prikazan u jednostavnoj jakni Preobraženskog puka; ova slika (uništena 1917, ali sačuvana u autorovoj replici iste godine; Tretjakovska galerija) često se smatra najboljim portretom poslednji Romanov. Majstor je slikao i tituljene službenike i trgovce. Serov je svaki portret radio do iznemoglosti, sa potpunom predanošću, kao da je započeto djelo njegovo posljednje djelo.U Serovljevim slikama pojačan je utisak spontane, lagane likovnosti i jer je slobodno radio u raznim slikama. tehnikama (akvarel, gvaš, pastel), minimizirajući ili čak eliminišući razliku između studije i slike. Crno-bijeli crtež je također bio ravnopravan oblik kreativnosti (svojstvena vrijednost potonjeg fiksirana je u njegovom radu iz 1895. godine, kada je Serov izvodio ciklus životinjskih skica, radeći na ilustrovanju basni I. A. Krilova).

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Serov postaje možda prvi portretista u Rusiji, ako je neko u tom pogledu inferioran, onda samo jedan Repin. Čini se da mu najbolje uspijevaju intimne lirske slike, ženske i djetinje (N.Ya. Derviz s djetetom, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; oba portreta su iz Tretjakovske galerije) ili slike kreativnih ljudi (A. Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; svi - na istom mestu), gde se ogleda šareni utisak, slobodni potez stanje uma modeli. Ali još službeniji, sekularni portreti organski kombinuju suptilnu umjetnost s ne manje suptilnim darom umjetnika-psihologa. Među remek-djelima "sekularnog" Serova - grof F.F. Sumarokov-Elston (kasnije - knez Jusupov), 1903., Ruski muzej; G. L. Girshman, 1907; V.O.Girshman, 1911; I. A. Morozov, 1910; Princeza O.K. Orlova, 1911; sve je tu).

Na portretima majstora ovih godina u potpunosti dominira secesija sa svojim kultom snažne i fleksibilne linije, monumentalnim upečatljivim gestom i pozom (M. Gorki, 1904, Muzej A.M. Gorkog, Moskva; M.N. Ermolova, 1905; F.I. .Chaliapin , ugljen, kreda, 1905; oba portreta se nalaze u Tretjakovskoj galeriji; Ida Rubinštajn, tempera, ugljen, 1910, Ruski muzej). Serov je ostavio zahvalnu uspomenu na sebe kao nastavnika (1897-1909. predavao je u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznjecov, M.S. Saryan, K.S. Petrov, K.S. Petrov). -Vodkin). Serov je umro u Moskvi 22. novembra (5. decembra) 1911. godine.

poglavlje. Umjetnost portreta

Portret je značajan i važan žanr u umetnosti. Sama riječ "portret" potiče od stare francuske riječi "pourtrait", što znači: slika đavola u đavolu; takođe se vraća na latinski glagol "protrahere" - to jest "izvući", "otkriti"; kasnije - "prikaži", "portret". Na ruskom, riječ "portret" odgovara riječi "sviđa mi se".

U likovnoj umjetnosti, kojoj ovaj pojam izvorno pripada, portret označava sliku određene osobe ili grupe ljudi, u kojoj se prenosi, reproducira individualni izgled osobe, njegov unutrašnji svet, suštinu njegovog karaktera.

Slika osobe je glavna tema slikarstva. Njegovo proučavanje počinje skicama glave. Sve formalne slike podređene su stvaranju slike, prenošenju psihičkog stanja osobe. U slikarskoj slici ljudska glava iz prirode treba da odgovara našoj uobičajenoj trodimenzionalnoj viziji i razumevanju sveta oko nas.

Metode slikanja glave u ruskoj akademskoj školi prve polovine 19. stoljeća nastavljaju tradiciju oblikovanja oblika uz pomoć jakih i vrućih sjenki. O akademskim metodama možemo suditi uzimajući u obzir radove O. Kiprenskog, K. Brjulova, A. Ivanova. Nemoguće je smatrati akademske metode nečim istim za sve umjetnike, ali ono što je zajedničko studentima akademije je disciplina forme.

Portret se može smatrati sasvim zadovoljavajućim kada se prenesu intimne i lične osobine prikazane osobe, kada je original reproduciran tačno, sa svim crtama njegovog izgleda i unutrašnjeg individualnog karaktera, u njegovoj najpoznatijoj pozi, sa njegovim najkarakterističnijim izrazom. . Zadovoljenje ovog zahtjeva dio je zadataka umjetnosti i može dovesti do visokoumjetničkih rezultata ako ga izvode daroviti majstori koji u reprodukciju stvarnosti ulažu svoj lični ukus i osjećaj za prirodu.

Slikarstvo je prvenstveno slika forme, volumena. Stoga je forma često unaprijed izrađena u jednoj boji točno sa svim detaljima. Zatim su svetla bila obojena hladnom, debelom, teksturom; sjene vruće, prozirne, koristeći lakove, ulja, smole. Sve ovo se odnosi na uljane slike. Tadašnji akvareli bili su samo tonirani crtež, a tempera se koristila za crkveno slikarstvo, daleko od djela iz prirode.

Od velikog značaja u akademskom slikarstvu je bio redosled rada, sistem. Suvo i mokro zastakljivanje dalo je glavi konačan oblik, boju i izraz. Ali vjerovatno neki šefovi K.P. Bryullov je slikao odmah, zadržavajući strogo modeliranje, hladna svjetla i vruće sjene. Iste vruće sjene leže na portretima I. N. Kramskoya. Njihovo crvenilo ublažava uobičajeno difuzno muzejsko svjetlo. Ali ako sunčeva zraka padne na portret, bićete zapanjeni uslovnom sjajem crvenih senki.

Impresionisti su najviše pažnje poklanjali važnosti tople i hladne svjetlosti u vajanju žive glave. Ili su svjetla hladna, a sjene tople, ili obrnuto. U svakom modelu se biraju uslovi situacije, na osnovu tena, odeće opšteg izgleda. Za stvaranje zanimljivog osvjetljenja koriste se ekrani - karton, platno, papir. Ekran može potamniti dio pozadine ili odjeće, čime se lice bolje ističe.

Čuvanje pripremne skice M. A. Vrubela za portret N. I. Zabele - Vrubela, gdje su olovkom iscrtane granice svih promjena boja. Površina lica podijeljena je na vrlo male površine, poput mozaika. Ako svaku od njih ispunite odgovarajućom bojom, portret će biti spreman.

AT portretna slika odražava ne samo model, već i samog umjetnika. Stoga se autor prepoznaje po svojim radovima. Ista osoba izgleda potpuno drugačije na portretima različitih umjetnika. Uostalom, svako od njih u portret unosi svoj odnos prema modelu, prema svijetu, svojim osjećajima i razmišljanjima, svoj način gledanja i osjećaja, svoje mentalno skladište, svoj pogled na svijet. Umjetnik ne samo kopira model, ne samo reprodukuje njegov izgled – on saopštava svoje utiske o njoj, prenosi, izražava svoju ideju o njoj.

Žanr portreta zauzimao je veliko mesto u sistemu akademskog obrazovanja, budući da su ga nastavnici s početka 19. veka videli u prikazu ličnosti kao način da se umetnik direktno obrati prirodi.

Sa razvojem i konsolidacijom demokratskih tendencija u ruskoj umetnosti u procesu rešavanja zajedničkih kreativnih problema dolazi do približavanja traganja u različitim žanrovima, a posebno u portretu.

Rad na portretu dovodi umjetnika u bliski kontakt sa predstavnicima različitih društvenih slojeva. modernog društva, a rad iz prirode značajno proširuje i produbljuje razumijevanje psihologije oličenih slika na slici. Slikarstvo portreta obogaćeno je tipičnim narodnim slikama. Produbljuju se psihološke karakteristike osobe prikazane na portretu, njeno moralno, društveno razumijevanje. Na portretu se posebno osjeća ne samo kritički stav prema životu, karakterističan za Lutalice, već i potraga za pozitivnom slikom, koja se najjače manifestira u slikama predstavnika inteligencije.

Ruska umjetnost ima bogatu tradiciju realističkog portreta koja datira još od 18. stoljeća, koja je ostavila značajno nasljeđe. Plodno se razvijaju u prvoj polovini 19. vijeka. U tim epohama upravo je portret, relativno slobodan od moći kanona, u realističkoj potpunosti svojih slika išao ispred i zapleta – istorijskog i farbanje u domaćinstvu, koja je napravila tek prve korake u ruskoj umjetnosti.

Najbolji portretisti 18. stoljeća i prve polovine 19. stoljeća prenose nam tipične crte svojih savremenika. Ali zadaci tipizacije uz očuvanje pojedinca u ljudskoj slici došli su u sukob u ovim portretima s dominantnim klasičnim konceptom, u kojem je tipično shvaćeno kao apstraktno od pojedinca. U portretu Putnika, međutim, nailazimo na obrnuto shvaćanje tipičnog: što je dublje prodiranje u nečiju individualnost, što se konkretnije i živopisnije rekreira njegova slika, to se oni izrazitije pojavljuju na njegovom portretu. zajedničke karakteristike nastala pod uticajem određenih životnih uslova.

Bibliografija

1. Aleshina L.S. Ruska umetnost 19. - ranog 20. veka -M., Umetnost, 1972.
2. Benois A. Istorija ruskog slikarstva u XIX veku - M., "Republika" 1999.
3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Lutalice: knjiga o majstorima ruskog realističkog slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961.
4. Ilyina T.V. Istorija umjetnosti. Domaća umjetnost - M., " postdiplomske škole“, 2005.
5. Umjetnost portreta. Zbirka - M., 1928.
6. Kratak rječnik pojmova likovne umjetnosti.
7. Lihačev D.S. Ruska umjetnost od antike do avangarde - M., "Umjetnost", 1992.
8. Matafonov S.M. Tri veka ruskog slikarstva - Sib., "Kitezh" 1994.
9. Puškin A.S. Cjelokupna djela u jednom tomu - M., 1938.
10. Roginskaya F.S. Lutalice - M., 1997.
11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Kultura Rusije IX - XX veka. uch. dodatak - M., "Prostor" 1996.
12. Yakovlev V.M. O velikim ruskim umjetnicima - M., "Izdavačka kuća Akademije umjetnika SSSR-a" 1952.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultura Rusije u 9. - 20. vijeku. uch. dodatak - M. "Prostor", 1996. S. 205

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Lutalice: knjiga o majstorima ruskog realističkog slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961. str. 44.

5. aprila 2015

Portret - umjetnost reprodukcije slike osobe ili grupe osoba sa apsolutnom tačnošću. U pravilu, ovo je umjetnički crtež koji se pokorava određenom stilu. Umjetnik koji je naslikao portret može pripadati jednoj ili drugoj slikarskoj školi. A njegovi radovi su prepoznatljivi po individualnosti i stilu koji slikar prati.

Prošlost i sadašnjost

Slikari portreta prikazuju stvarno postojećih ljudi, crtanje iz života ili reprodukcija slika iz prošlosti iz sjećanja. U svakom slučaju, portret je zasnovan na nečemu i nosi informacije o određenoj osobi. Često takva slika odražava neko doba, bilo da se radi o modernosti ili prošlosti. U ovom slučaju, umjesto uobičajene pozadine, portretisti prikazuju nekoliko pratećih konvencionalnih znakova, poput arhitekture tog vremena, naznačene u pozadini, ili drugih karakterističnih objekata.

Rembrandt

Likovna umjetnost je raznolika, a njeni pojedinačni žanrovi mogu postojati nezavisno jedan od drugog, ili se mogu sintetizirati. Dakle, na portretu su različiti subjekti kombinovani u jednu celinu, ali istovremeno lice osobe uvek dominira. Veliki portretisti prošlosti su do savršenstva savladali umjetnost umjetničkog predstavljanja. Ovi majstori uključuju Holandski umjetnik Rembrandt van Rijn (1606-1669), koji je naslikao mnoge portrete. I svaki od njih je prepoznat kao remek djelo slikarstva. Prava umjetnost je besmrtna, jer su platna Rembrandta van Rijna stara više od pet stotina godina.

Graviranje je likovna umjetnost

Veliki portretisti prošlosti nacionalno su blago zemalja u kojima su rođeni, živjeli i stvarali svoje slike. Zapažen trag u istoriji slikarstva ostavio je nemački umetnik Albreht Direr (1471-1528), koji je radio u žanru graviranja. Njegove slike su izložene u najprestižnijim muzejima svijeta. Slike koje je umjetnik naslikao u različito vrijeme, kao što su "Portret mladog Mlečana", "Portret cara Maksimilijana", "Portret mladića" i druge, nenadmašna su remek djela. Veliki portretisti razlikuju se od svih drugih umjetnika po visokom stepenu samoizražavanja. Njihove slike su primjer koji treba slijediti.

Ženska tema

Giovanni Boldini (1842-1931), italijanski umetnik, zauzima jedno od prvih mjesta na listi "Velikih svjetskih portretista". On je prepoznat savršeni majstorženski portret. Njegova platna se mogu gledati satima, slike su tako tačne i slikovite. Sočne boje, uglavnom hladne nijanse, kontrastni potezi, igra polutonova - sve je skupljeno na njegovim slikama. Umjetnik uspijeva prenijeti lik dame prikazane na platnu, pa čak i njeno raspoloženje.

Poznati ruski slikari portreta

U Rusiji je bilo velikih umetnika svih vremena. portretna umjetnost nastao u 14. veku nove ere, kada su se pojavili talentovani slikari, poput Andreja Rubljova i Teofana Grka. Njihov rad nije u potpunosti odgovarao žanru portreta, jer su ovi umjetnici slikali ikone, ali su se opći principi stvaranja slika poklopili.

U istom periodu djelovao je poznati umjetnik Dionisije (1440-1502), štićenik Ivana III, cara moskovskog. Monarh je uputio umjetnika da oslika katedralu ili crkvu, a zatim je gledao kako stvara svoja remek-djela. Kralj je volio da učestvuje u takvom dobrotvornom radu.

Jedan od prvih majstora ruske portretne umetnosti bio je Ivan Nikitin (1680-1742), koji se školovao u Evropi. Uživao je naklonost cara Petra Velikog. Najpoznatija Nikitinova dela su portreti Avgusta II, poljskog kralja i vojvode od Meklenburga.

Zubov Aleksej (1682-1750), izuzetan majstor portretne umetnosti. Bio je miljenik Petra Velikog. Zajedno sa svojim ocem, poznatim ikonopiscem Fjodorom Zubovim, učestvovao je u projektovanju Oružarnice Moskovskog Kremlja.

Veliki portretisti 18. veka u Rusiji su, po pravilu, slikali po narudžbini.

Vasilij Tropinin (1776-1857), poznati ruski slikar, zaista je postao poznat 1827. godine. Napravio je dopojasni portret Puškina Aleksandra Sergejeviča, najsjajnijeg predstavnika ruske poezije. Narudžbu je napravio sam pjesnik. A slika je bila namijenjena prijatelju Aleksandra Sergejeviča, Sobolevskom. Portret je postao najpoznatija kreacija od svih, koja je ikada prikazivala Puškina. Slika "Aleksandar Puškin" Tropinjina zauvek je postala klasik žanra.

Orest Kiprenski (1782-1836) počeo je da piše sa 22 godine. Prvi portret kreirao je Kiprenski u stilu Rembrandta, a na platnu je prikazan A. K. Walbe. Najpoznatije djelo umjetnika je "Portret E.V. Davidova", napisano 1809. godine. Nekoliko slika Oresta Kiprenskog nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

Aleksej Venecijanov (1780-1847) je ruski umetnik koji se smatra začetnikom narativnog stila u portretnoj umetnosti. Bio je učenik poštovanog slikara Vladimira Borovikovskog. Mladi umjetnik Venetsianov postao je nadaleko poznat zahvaljujući slici "Portret majke", nastaloj 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), rodom iz Mirgoroda, postao je poznat i slavan nakon susreta sa Katarinom II, putujući u okviru njene turneje 1787. godine. Slikar je stvorio niz umjetničkih slika u palati, koja je bila na putu carice. Katarina je bila oduševljena radom Borovikovskog i nagradila ga velikom sumom novca.

Listu "Velikih portretista Rusije 19. veka" predvodi Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887), izuzetan slikar, majstor religioznog zidnog slikarstva. Portretna umetnost Kramskog omogućila mu je da stvori niz slika poznatih ljudi, uključujući P. M. Tretjakova, S. P. Botkina, I. I. Šiškina, M. E. Saltykova-Ščedrina, L. N. Tolstoja i druge.

Najpoznatiji portretisti savremene Rusije

Igor Belkovski (r. 1962), dopisni član Ruske umjetničke akademije, član Saveza umjetnika Rusije, laureat nagrade "Za svijetlu budućnost" koju je ustanovio guverner Čeljabinske oblasti.

Aleksandar Šilov (r. 1943.), Narodni umetnik SSSR, član Predsedničkog saveta za kulturu i umetnost. Autor brojnih portreta svojih savremenika.

Posjetilac Ruskog muzeja, prolazeći od izložbe ikonografije do dvorane Petra I, doživljava senzacije slične onima koje je doživio Neo u filmu Matriks, koji je uzeo crvenu pilulu iz Morpheusovih ruku. Upravo smo bili okruženi duhovnim slikama, jarkim bojama i harmoničnim linijama, koje su samo izdaleka ličile na ono što je vidljivo okolo, ali su svojom bestjelesnom ljepotom predstavljale u našem svijetu zakon i red uspostavljen tokom stvaranja Univerzuma. Dobrodošli u stvarnost - prelazeći prag, spuštamo se u ovaj svijet tamnih boja i namjerne tjelesnosti, isklesani svjetlošću reljefnih lica, kao da se ljušte sa crne pozadine. Došli smo da pogledamo, ali i sami smo se našli pod unakrsnom paljbom pogleda: skoro svi eksponati ovde su portreti. Od sada pa nadalje, i za čitav naredni vek, portret će postati sinonim za rusko slikarstvo.

Istorija ruskog portreta 18. veka je slika vizuelne samosvesti nacije, procesa sticanja „lica“ ruske osobe koji se odvijao u vremenu. U petrovoj eri se navikava na izgled pojedinca ugrađenog u društvenu hijerarhiju. Od klasnog standarda, fiksiranog u prilično ograničenom repertoaru poza i izraza lica, portret se kreće ka izgradnji suptilnijih odnosa između izgleda i unutrašnjeg svijeta lika. Dolaskom sentimentalizma život duše postaje vrijednost, znak ličnosti koja skladno spaja prirodu i civilizaciju. Konačno, romantizam i era 1812. omogućiće - vjerovatno prvi put u ruskoj umjetnosti - da se rodi slika unutrašnje slobodne osobe.

Govoreći o portretu, treba zapamtiti nekoliko stvari. Prije svega, u klasnom društvu on je privilegija, marker i istovremeno garant statusa modela. U ogromnoj većini slučajeva, predstavnici najviših društvenih slojeva postali su junaci portreta. Portret u kojem se poštuju i dogovore potrebne konvencije slike (poza, kostim, pratnja i atributi) automatski će potvrditi visok društveni status njegovog lika. Portret odražava i emituje standarde društvenog ponašanja. Čini se da kaže: „Pred tobom je plemenita osoba. Budi kao on!" Dakle, vekovima plemićki portret predstavlja ne samo figuru plemića, već i osobu koju karakteriše graciozna lakoća, odnosno svojstvo koje je dugo služilo kao telesni izraz plemenitosti i vaspitanja, pa stoga pripadnost eliti.

Portret je vrsta industrije. Sama priroda tržišta portreta ukazuje na visok stepen unifikacije. Portreti su prilično jasno podijeljeni na svečane (ceremonijalne) i intimnije (privatne). Oni, pak, podrazumijevaju određeni skup formata, poza i atributa, kao i odgovarajući cjenik, koji uzima u obzir da li je umjetnik sam izveo portret od početka do kraja ili je manje bitna područja rada povjerila šegrtima.

Od svojih prvih koraka u antičkom svijetu, portret je igrao magičnu ulogu: doslovno je zamijenio prikazanog i produžio mu život nakon smrti. Sjećanje na ove arhaične funkcije pratilo je portret i kada je postao jedan od žanrova slikarstva i skulpture modernog doba. Preneto je, posebno, književna djela koji je opisao imaginarnu komunikaciju sa portretom: poetske "intervjue" s njim, priče o zaljubljivanju u portrete, au eri romantizma - strašne priče o živim slikama. Obavezno kažu da je portret „kao da je živ“, „diše“, nedostaje mu samo dar govora, itd. Slike koje su pesnici opisali po pravilu su bile plod njihove mašte. Međutim, sama tradicija, koju je književnost vekovima čuvala, postavila je put percepciji portreta i podsetila da on pripada ne samo svetu umetnosti, već je u direktnoj vezi sa problemom ljudske egzistencije.

Klasična teorija umjetnosti pridaje malo vrijednosti portretu. Ovaj žanr takođe zauzima odgovarajuće mesto u akademskoj hijerarhiji. Krajem 18. stoljeća, na primjer, vjerovalo se da se „u portretu ... vrsti uvijek pravi samo jedna figura, i to uglavnom u istom položaju ... Ova vrsta ne može ... biti u poređenju sa istorijskim...“. U ovom trenutku portretiranje, povezano s imitacijom nesavršene prirode, nije trebalo postati prestižno zanimanje. U međuvremenu, u Rusiji se razvila drugačija situacija: portret, tražen u društvu, postao je jedan od najsigurnijih puteva umjetnika do uspjeha. Počevši od Louisa Caravaquea, Ivana Nikitina ili Georga Groota, stvaranje portreta bio je jedan od glavnih zadataka dvorskih slikara. Ali umjetnik prve polovine - sredinom osamnaestog veka, još uvek radnik na više stanica: šeremetjevski kmet Ivan Argunov ispunio je razne hirove vlasnika i završio svoju karijeru upravnika, ostavivši slikarstvo; Andrej Matvejev i Ivan Višnjakov su nadgledali arhitekte i dekoratere Kancelarije iz zgrada; Aleksej Antropov je imao slične dužnosti u Sinodu. Međutim, za samo jednu kopiju vlastitog krunidbenog portreta Petra III, koju je naručio Senat, umjetnik je dobio 400 rubalja - samo trećinu manje od njegove godišnje sinodske plate.

Alexey Antropov. Portret Petra III. 1762

Osnivanjem Akademije umjetnosti 1757. godine situacija se počela mijenjati. Ranije je ruski slikar portreta, poput renesansnog šegrta, učio svoj zanat u radionici praktičkog umjetnika ili uzeo lekcije od gostujuće poznate ličnosti. Četrdesetogodišnji Antropov se usavršavao pod vodstvom Pietra Rotarija, slikara s evropskom reputacijom koji se preselio u Rusiju. Argunov je učio kod Groota, a po nalogu carice sam je dao instrukcije slikanju pjevača koji „spavaju iz glasa“, među kojima je bio i budući historijski slikar Anton Losenko. Sada je osnova obrazovanja umjetnika bila holistička metoda dokazana generacijama. Razred portreta na Akademiji osnovan je 1767. godine.

Uprkos naizgled niskom statusu žanra, od devet studenata prvog prijema koji su završili Akademiju, petoro je diplomiralo portretiste, a samo dvoje specijaliziralo istorijsko slikarstvo. Portreti su zauzimali važno mjesto na akademskim izložbama i omogućili umjetniku da napravi punopravnu karijeru - da postane "imenovani" (to jest, dopisni član) ili čak akademik. Borovikovsky je dobio prvu titulu 1794. za sliku Ekaterine II u šetnji u Carskoselskom parku, a godinu dana kasnije - drugu, za portret velikog kneza Konstantina Pavloviča. Sam portret osobe kreativne profesije mogao bi simbolično podići njegov status. Levitsky je prikazao arhitektu Kokorinova 1769. prema standardu portreta državnika: rektor Akademije umjetnosti sa mačem i u luksuznom odijelu vrijednom njegove godišnje plaće plemenitim gestom pokazuje na sekretara s akademskom riznicom, Akademija tuljana i njen plan. Četiri godine kasnije, umjetnik će ovu šemu doslovno reproducirati na portretu vicekancelara princa Golitsina.

Vladimir Borovikovsky. Katarine II u šetnji parkom Carskoe Selo. 1794Državna Tretjakovska galerija

Vladimir Borovikovsky. Portret velikog kneza Konstantina Pavloviča. 1795Čuvaški državni muzej umjetnosti

Dmitry Levitsky. Portret A. F. Kokorinova. 1769

Dmitry Levitsky. Portret vicekancelara kneza A. M. Golitsina. 1772Državna Tretjakovska galerija

Druga polovina veka otvara alternativu za portretiste - rad po privatnim narudžbama. Fjodor Rokotov dolazio je, najvjerovatnije, od kmetova, ali je služio plemstvu u vojnom odjelu. Kada mu karijera na Akademiji umetnosti nije uspela, preselio se u Moskvu 1766-1767, a bogato plemstvo stare prestonice činilo je umetnikovu široku klijentelu. Na njegovom primjeru možemo dobiti predstavu o poziciji traženog slikara. Za kraljevski portret naslikan samoinicijativno, Ekaterina je Rokotovu nagradila 500 rubalja. Prvi istoriograf ruske umetnosti 18. veka Jakov Štelin svedoči da je umetnik čak i u Sankt Peterburgu bio „toliko vešt i slavan da nije mogao sam da se nosi sa svim radovima koji su mu naručeni... Imao je oko 50 portreta. u njegovom stanu, vrlo sličnom, na njima ništa nije završeno, osim glave (ovo je vjerovatno pretpostavljalo učešće šegrta).“ Ako je 1770-ih njegov standardni portret koštao 50 rubalja, onda je 1780-ih već bio procijenjen na stotinu. To je omogućilo umjetniku da kupi komad zemlje za 14.000 rubalja, da na njemu sagradi dvospratnu kamenu kuću, postane član Engleskog kluba i zasluži ogorčenu primjedbu suvremenika: "Rokotov je postao arogantan i važan za slavu."

Fedor Rokotov. Krunidbeni portret Katarine II. 1763 Državna Tretjakovska galerija

Kontrast između ikonografije i portreta 18. stoljeća jasno pokazuje radikalnu prirodu petrovske revolucije. Ali evropeizacija slikovnih formi počela je ranije. U 17. veku majstori Oružarnice i drugi ikonopisci stvorili su hibrid ikone i portreta - parsuna (od reči "osoba", koja je u prvoj polovini 18. veka zamenila reč "portret" u Rusiji) . Krajem 17. stoljeća, parsuna je već uvelike koristila shemu europske prednje port-tre-ta, pozajmljenu preko Poljske i Ukrajine. Iz portreta je proizašao zadatak - pojava osobe u njegovoj društvenoj ulozi. Ali slikovna sredstva u mnogo čemu ostaju ikona: ravnost forme i prostora, konvencionalnost strukture tijela, tekst objašnjenja na slici, ornamentalna interpretacija haljina i atributa. Ove osobine u 18. veku dugo su se čuvale na provincijskom plemićkom portretu, na portretima trgovaca i sveštenstva.

Portret cara Alekseja Mihajloviča. Parsuna nepoznatog ruskog umjetnika. Kasne 1670-e - rane 1680-te Državni istorijski muzej

Penzioner iz Petrovskog Ivan Nikitin, koji je studirao u Italiji, prvi je ruski majstor koji je "zaboravio" na parsunu. Njegovi portreti su prilično jednostavne kompozicije, koristi samo nekoliko ikonografskih tipova, rijetko piše rukama i preferira tamno sema boja. Njegovi portreti često su obilježeni posebnom vjerodostojnošću, lice je obrađeno naglašeno reljefno, prepoznatljivost prevladava nad idealizacijom. Kancelar Gavriil Golovkin idealna je slika Petrove meritokratske monarhije: izduženu piramidu lika uhvaćenog svjetlošću kruniše ovalno lice uokvireno perikom. Smireno dostojanstvo, ponos i samopouzdanje junaku se saopštava kako suzdržanom, ali prirodnom pozom, tako i direktnim pogledom koji izlazi u susret gledaocu. Svečana kamisol s ordenima i vrpcom gotovo se stapa s pozadinom, omogućavajući vam da svu pažnju usmjerite na lice. Mračna okolina izbacuje Golovkina, kist njegove lijeve ruke označava granicu prostora platna, a filigranski plavi luk kao da se probija kroz njega, ulazeći u naš prostor. Ovaj slikarski trik, forsirajući iluziju prisutnosti, ujedno pomaže da se smanji psihološka i socijalna distanca između modela i gledatelja, koja je u predpetrinskom parsunu bila nepremostiva.

Ivan Nikitin. Portret državnog kancelara grofa G. I. Golovkina. 1720-ih Državna Tretjakovska galerija

Vraćajući se iz Holandije, Andrej Matvejev je oko 1729. godine sa svojom mladom suprugom napravio svoj portret. Ako se složimo sa ovom danas opšteprihvaćenom identifikacijom, onda pred nama nije samo prvi poznati autoportret ruskog slikara. Na ovoj slici raznočinca predstavljena je neočekivana ravnoteža muškarca i žene za Rusiju u to vrijeme. Lijevom rukom umjetnik svečano uzima ruku svog pratioca; desno, pokroviteljski zagrljeni, upućuje je na gledaoca. Ali svo formalno značenje ovih gestova dominacije i prisvajanja odjednom se briše. U vrlo jednostavno organiziranom platnu ženska figura ne samo da se nalazi na desnoj ruci muškarca, već zauzima potpuno isti prostor slike kao i on, a glave supružnika su smještene striktno u jednoj liniji, kao da je vaga zamrznuta na istom nivou.

Andrey Matveev. Autoportret sa suprugom. Pretpostavlja se 1729 Državni ruski muzej

Portret iz sredine veka je, uglavnom, prikaz ne ličnosti već statusa. Tipičan primjer su supružnici Lobanov-Rostov Ivana Argunova (1750. i 1754.). Uprkos prepoznatljivosti likova pred gledaocem, prije svega, „plemeniti plemić“ i „prijatna ljepotica“, čiji je položaj jednom zauvijek fiksiran uniformom, mantijom od hermelina i haljinom sa srebrnim vezom. . Umetnik sredine 18. veka - ruski i strani - izuzetno pažljivo prenosi kostim i njegove elemente: tkaninu, vez, čipku; detaljno ispisuje nakit i nagrade. Na ovim portretima Argunova tijelo lika je ograničeno prostorom, raspoređeno duž ravni platna, a tkanine i ukrasi oslikani su s takvim detaljima da se svojim dekorativnim efektom i posebnim, površnim vidom prisjećaju parsune. ljudskog tela.

Ivan Argunov. Portret kneza I. I. Lobanova-Rostovskog. 1750Državni ruski muzej

Ivan Argunov. Portret princeze E. A. Lobanove-Rostovske. 1754Državni ruski muzej

Danas više cijenimo ona djela ruskog portreta XVIII vijeka, u kojima se čini da je konvencionalna slika izgubila svoj integritet, a dekor (ravnoteža idealnog i stvarnog u portretu) je narušen u korist uvjerljivosti. Očigledno, odatle dolazi šarm, kojim je modernom gledaocu obdarena slika desetogodišnje Sare Fermor (1749). Ivan Višnjakov, potčinjen njenom ocu u Kancelariji sa zgrada, predstavio je dijete u obliku odrasle djevojčice, ispisavši krhku figuru u ceremonijalnu kompoziciju sa stupom i zavjesom u pozadini. Otuda privlačnost ovakvih slika, gdje se čini da je lice lišeno vanjske ljepote ključ za istinito prenošenje karaktera: takvi su Antropo portreti državne dame Anastasije Izmailove (1759) ili Ane Buturline (1763).

Ivan Vishnyakov. Portret Sare Eleonore Fermor. 1749Državni ruski muzej

Alexey Antropov. Portret državne dame A. M. Izmailove. 1759Državna Tretjakovska galerija

Alexey Antropov. Portret A. V. Buturline. 1763Državna Tretjakovska galerija

Ovaj red uključuje i portrete Hripunovih od Argunova (1757). Kozma Khripunov, stariji čovjek masivnog nosa, drži u rukama list presavijenog papira i, kao da podiže pogled od čitanja, oštrim pogledom zaustavlja gledatelja. Njegova mlada žena drži otvorenu knjigu u rukama i gleda nas sa smirenim dostojanstvom (prema knjigama ispovijesti, Feodosia Khripunova jedva da ima više od dvadeset godina: likovi portreti XVIII kapci često izgledaju starije od svojih godina). Za razliku od moderne Francuske, gde u doba Enciklopedije knjiga nije bila neuobičajena čak ni na aristokratskom portretu, likovi ruskih slika 18. veka vrlo su retko predstavljeni u čitanju. Portreti Hripunovih u Evropi, nebogati atributima i suzdržani na način, svrstali bi se u portrete trećeg staleža, koji odražavaju vrijednosti prosvjetiteljstva. U njima - kao, na primjer, na portretu doktora Leroya Jacquesa Louisa Davida (1783.) - nije bitan status, već aktivnost junaka, ne lijep izgled, već iskreno prikazan karakter.

Ivan Argunov. Portret K. A. Khripunova. 1757

Ivan Argunov. Portret Kh. M. Khripunove. 1757Moskovski muzej-imanje "Ostankino"

Jacques Louis David. Portret dr. Alphonsea Leroya. 1783 Musee Fabre

Imena Rokotova i Levitskog, po prvi put u Rusiji novog doba, povezana su s idejom strogo individualnog načina, koji kao da potčinjava modele: sada možemo sa sigurnošću govoriti o dami koja je „spustila s Rokotovljevog platna “, o gospodinu “sa portreta Levitskog”. Različiti stilom i duhom, oba slikara nas tjeraju da na svojim portretima vidimo ne samo slike konkretnih ljudi, već i osjećamo sliku kao takvu, što utiče na potez, teksturu, boju – bez obzira na radnju. Očigledno, ovo je dokaz postupne promjene statusa umjetnika, njegovog samopoštovanja i sve većeg interesovanja javnosti za umjetnost.

Rokotov je prvi majstor emotivnog portreta u Rusiji. Formiranje njegovog manira povezuje se sa uticajem italijanskog Rotarija, čije se devojačke "glave" smatraju pikantnim rokoko sitnicama. Ali Rokotov je u njima mogao vidjeti primjer raznolikih, suptilnih, neuhvatljivih intonacija - ono što razlikuje slike samog ruskog umjetnika. Iz mračne pozadine svojih prethodnika, Roko-tov odlazi u neodređenu pozadinu, poput izmaglice, ne toliko približavajući lik gledaocu, već ga upijajući. Odjeveno u uniformu ili haljinu, tijelo dobija podređeno značenje, lice sada potpuno dominira. Vrijedi pažljivije pogledati kako Rokotov slika oči: u takvim stvarima kao što je čuveni portret Aleksandre Strujske (1772), zenica je naslikana spojenim potezima bliskih boja sa jarkim odsjajem - pogled gubi jasnoću, ali stiče dubinu. Nerazgovjetnost okoline, uglađenost kontura, uz maglovit, ali bogat pogled likova, stvaraju osjećaj višedimenzionalnosti karaktera koji nema analoga u ruskom portretu, u kojem, posebno kod žena, emocije igraju odlučujuću ulogu. . U tom smislu, Rokotovljevi likovi su ljudi sentimentalizma, u kojima prioritet nisu društvene uloge i ambicije, već emocionalna dubina i mentalna pokretljivost osobe.

Fedor Rokotov. Portret A. P. Struiskaya. 1772 Državna Tretjakovska galerija

Čini se da nije slučajno što se Rokotovljev sofisticirani, ali lišeni vanjskih efekata stil u Moskvi uobličio tradicijom privatnog života, nepotizma i prijateljstva koje ona njeguje. U isto vreme, u aristokratskoj i dvorskoj prestonici Katarine, prateći svetsku umetničku modu, cvetao je najsjajniji slikar Rusije 18. veka Dmitrij Levicki. U radu ovog rodom iz porodice ukrajinskog sveštenika, koji je završio Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu, rusko slikarstvo je po prvi put dostiglo evropski nivo. Bio je obdaren darom stvaranja punokrvnih i plemenitih slika, sposobnošću očaravajuće preciznog prijenosa različitih tekstura - tkanina, kamena, metala, ljudskog tijela. U isto vrijeme predstavljen je niz njegovih djela ruska umjetnost u kontekstu naprednih mentalnih pokreta tog doba.

Dakle, ideje podređivanja autokratije zakonu, koje su bile relevantne za rusko prosvjetiteljstvo, Levitsky je utjelovio na slici „Katarina II — zakonodavac u hramu boginje pravde“ (1783). Svečani portret vladara uvijek utjelovljuje njegovu službenu sliku. Platno Levitskog je jedinstven slučaj kada je slika monarha, u potpunosti u skladu s kanonima žanra, poruka društva suverenu, prenosi težnje prosvijećenog plemstva.

Dmitry Levitsky. Portret Katarine zakonodavca u hramu boginje pravde. 1783 Državni ruski muzej

Carica, noseći lovorov vijenac i građansku krunu, žrtvujući svoj mir, pali mak na oltaru koji stoji ispod kipa Temide sa natpisom "za opće dobro". Na postolju skulpture uklesan je profil Solona, ​​atinskog zakonodavca. Carski orao sjedi na knjigama zakona, a u morskom otvoru iza kraljice vidljiva je ruska flota pod Andrejevskom zastavom sa štapom Merkura, znakom zaštićene trgovine, odnosno mira i blagostanja. Osim prosvjetiteljske ideje vladavine prava, ovdje su mogući i drugi politički prizvuci. Predloženo je da je platno trebalo da postane centar ansambla portreta Dume vitezova Reda Svetog Vladimira i da se nalazi u Carskom selu u Sofiji, čime bi ušlo u ideološki aparat Katarine.

Ovaj portret, čiji program pripada Nikolaju Lvovu, a narudžbini Aleksandru Bezborodku, verovatno je bio prvo delo ruskog slikarstva, koje se pokazalo kao društveni događaj. U skladu je s odom Deržavina "" koja se pojavila iste 1783. godine. Tada je Ipolit Bogdanovič umjetniku odštampao strofu, na kojoj je Levitsky, nakon što je rasporedio ideološki program portreta, prvi slučaj direktnog obraćanja ruskog slikara javnosti. Tako je portret preuzeo funkcije narativnog historijskog platna, koje oblikuje ideje koje uzbuđuju društvo i postaje događaj za relativno široku publiku. Ovo je jedan od prvih znakova novog procesa za Rusiju: ​​likovna umjetnost prestaje služiti utilitarnim potrebama elite (reprezentacija političkih i ličnih ambicija, ukrašavanje života, vizualizacija znanja, itd.) i postepeno postaje važan element nacionalne kulture, organizovanje dijaloga između različitih delova društva.

Sedam platna iz serije "Smolyanki", naslikanih 1772-1776, prikazuje devet učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke različitih "doba" (perioda studija). Ovo je spomenik eksperimentu koji je odražavao ključne ideje evropskog prosvjetiteljstva: odgoj nove osobe, napredno obrazovanje za žene. Oni također jasno svjedoče o postepenoj promjeni odnosa prema razdobljima ljudskog života: ako se prije dijete na ruskom portretu obično predstavljalo kao mala odrasla osoba, onda žene Smoljanke pokazuju korake ka adolescenciji, koja se prva pojavljuje na ovom portretu. serija - je zasebna, nezavisna faza. Devojke plešu, igraju pozorišne uloge, ali dve slike „starije učenice“ Glafire Alimove i Ekaterine Molčanove koje zatvaraju seriju kao da sumiraju, otelotvorujući dve hipostaze prosvetljene žene. Alimova igra ar-fe, predstavljajući umjetnosti koje su povezane sa senzualnom prirodom čovjeka. Mol-cha-nova predstavlja intelektualni princip. Ona pozira s knjigom i vakuum pumpom - modernim alatom koji vam omogućava da istražite materijalnu prirodu svijeta. Od portretnog atributa, ovdje se pretvara u znak naprednog znanja zasnovanog na naučnom eksperimentu.

Dmitry Levitsky. Portret Feodosije Rževske i Nastasje Davidove. 1771–1772Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Ekaterine Nelidove. 1773Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Ekaterine Hruščove i Ekaterine Khovanske. 1773Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Aleksandre Levšine. 1775Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Ekaterine Molčanove. 1776Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Glafire Alimove. 1776Državni ruski muzej

Dmitry Levitsky. Portret Natalije Borščove. 1776Državni ruski muzej

Radovi Vladimira Borovikovskog, učenika i zemljaka Levitskog, jasno pokazuju da su sentimentalističke vrijednosti u posljednjim decenijama 18. vijeka postale osnova za predstavljanje privatne osobe. Sada je portret jasno raslojen na prednji i privatni. Namjerni luksuz blista sa likom "dijamantskog princa" Kurakina (1801-1802), nazvanog tako zbog ljubavi prema nakitu i razmetljivom sjaju. Poput brojnih Goyinih slika, pokazuje da sjaj slike postaje jedan od posljednjih argumenata u prilog veličine aristokracije: sami modeli više nisu u stanju da izdrže patos koji diktira žanr.

Vladimir Borovikovsky. Portret princa A. B. Kurakina. 1801-1802 Državna Tretjakovska galerija

Hibridna karakteristika "epohe osjetljivosti" je slika Katarine II u Carskom Selu (vidi gore). Portret u punoj dužini na pozadini spomenika vojničke slave održan je u naglašeno kamernom modusu: predstavlja caricu u kućnom ogrtaču u trenutku usamljene šetnje uličicama parka. Katarini se portret nije dopao, ali je Puškinu najvjerovatnije predložila mizanscenu susreta Maše Mironove s caricom u Kapetanovoj kćeri. Upravo kod Borovikovskog pejzaž prvi put među ruskim umjetnicima postaje trajna pozadina portreta, označavajući čitav niz ideja povezanih s idejama prirodnosti, osjetljivosti, privatnosti i jedinstva srodnih duša.

Priroda kao projekcija duhovnih iskustava - karakteristika kulture sentimentalizma, koja kaže da unutrašnji svet čoveka postaje bezuslovna vrednost. Istina, u mnogim djelima Borovikovskog "uključenost u prirodu" lika poprima karakter klišea, što ukazuje da su osjetljivost i prirodnost postali moderni. To je posebno vidljivo na majstorski izvedenim ženskim portretima, slijedeći ideal mlade "prirodne" ljepote i tragajući za pozama i atributima modela. S druge strane, ovaj pastoralni okvir portreta omogućio je da se među likove uvrste i kmetovi. Takve su, na primjer, "Lizinka i Dashinka" (1794) - dvorišne djevojke iz Lvova, koje su pokroviteljice slikara, gotovo se ne razlikuju po izgledu od mladih plemkinja.

Vladimir Borovikovsky. Lizynka i Dashinka. 1794 Državna Tretjakovska galerija

Ako je u liku Levitskog i Borovikovskog rusko slikarstvo postalo u skladu sa savremenim umjetničkim trendovima, onda je sljedeća generacija ruskih portičara riješila novi problem: njihova umjetnost je konačno izgradila dijalog s velikim slikarstvom Evrope 16.-17. , čija tradicija je bila odsutna u ruskoj Rusiji prije Petra. Preduslovi za to bili su formiranje Ermitažne kolekcije jedinstvenog kvaliteta još u Katarinino doba, kao i duga putovanja u inostranstvo onih koji su uspešno diplomirali na Akademiji mladih umetnika. Karl Brjulov je dizajnirao vlastitu sliku prema obrascima "starog majstora" i istovremeno na ruskom tlu rekreirao raskoš Vandijkovog svečanog portreta sa simfonijskim luksuzom boja ("Konjanica", 1831; portret sestara Šišmarjev , 1839).

Orest Kiprenski. Portret umjetnikovog oca Adama Karloviča Schwalbea. 1804 Državni ruski muzej

Na portretu Puškina (1827.) dijalog sa tradicijom izgrađen je na nivou ikonografije, koja je i danas razumljiva Evropljanima na prelazu iz 18. u 19. vek. Prekrštene ruke na grudima i pogled pjesnika usmjeren u svemir odjek su personifikacija melanholije – temperamenta koji se još od renesanse smatrao znakom genija.

Orest Kiprenski. Portret A. S. Puškina. 1827 Državna Tretjakovska galerija

Kolektivni heroj djela Kiprenskog bila je generacija 1812. Ove portrete odlikuje nesputana priroda „ponašanja“ likova, bez presedana u ruskoj umjetnosti. Značajno je uporediti "formalni" portret pukovnika Evgrafa Davidova (1809) i niz grafičkih portreta učesnika Otadžbinskog rata 1812-1814 (Aleksej Lanski, Mihail Lanski, Aleksej Tomilov, Jefim Čaplica, Pjotr ​​Olenjin i drugi , sve - 1813). Prvi varira karakteristike Evropa XVIII i početkom XIX veka tip plemićkog portreta. Davidova poza ne samo da demonstrira odvojenu lakoću, već ikonografski oplemenjuje lik, budući da seže do čuvenog Praksitelova „Počivajućeg Satira“: savršenstvo klasične statue garantuje dostojanstvo junaka platna. Ali senzualni tjelesni mir satira je samo Druga strana svoju životinjsku prirodu, a Kiprenski sjajno koristi ovo sjećanje na prototip (i simboličko i plastično), stvarajući sliku heroja koji je opušteno smiren, ali se može uspraviti poput opruge. Svaki od portreta mladih “veterana” olovkom također je donekle podređen nekom portretnom klišeu, ​​ali zajedno demonstriraju neviđenu grafičku slobodu i niz formalnih rješenja: okretanja tijela, naginjanja glave, geste i poglede. U svakom pojedinačnom slučaju, umjetnik nije polazio od unaprijed zadanih uloga, već od ličnosti koja se odvijala pred njim. Ova lakoća likova, zajedno sa demonstrativnom lakoćom izvođenja, deluju kao vidljivo oličenje unutrašnjeg „samostojanja“ generacije – osećaj slobode bez presedana u ruskoj istoriji do tada.

Početna » Ruski umjetnici

Poznati ruski umetnici

XIV (14. vek) XV (15. vek) XVII (17. vek) XVIII (18. vek) XIX (19. vek) XX (20. vek)

U šarolikom nizu godina dalekog detinjstva, jedan divan letnji dan ostao je posebno živ u sećanju Vladimira Aleksandroviča Vasiljeva. “Smatram ovaj dan kao odlučujući u mom životu kao umjetnika. Tada sam prvi put doživio onaj osjećaj posebne sreće, punoće života, koji me je tako često obuzeo kasnije, kada sam postao umjetnik, u onim trenucima kada ostaneš sam sa prirodom i uvijek je poimaš nekim novim i radosno čuđenje.

Korovin Konstantin Aleksejevič, poznati ruski slikar i pozorišni umetnik. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu - na arhitektonskom odsjeku (1875.), a zatim (od 1876.) na živopisnom odsjeku I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov! i V. Polenov. Nekoliko mjeseci (1882-83) studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Likovno obrazovanje završio je u Školi (1883-1886).

Kramskoj Ivan Nikolajevič
(1837-1887)

Kramskoj Ivan Nikolajevič, istaknuti ruski slikar i progresivni umjetnik. Rođen u Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u siromašnoj buržoaskoj porodici. Početno znanje stekao je u županijskoj školi. Sama crtam od detinjstva. Sa šesnaest godina ušao je u retušer kod harkovskog fotografa

Kuindži Arhip Ivanovič
(1842-1910)

A.I. Kuindži je bio sin siromašnog grčkog obućara iz Mariupolja, rano je ostao siroče, a sve je u životu morao da postigne sam. Početkom 1860-ih, strast za crtanjem dovela ga je u Sankt Peterburg, gdje je dva puta pokušavao da upiše Akademiju umjetnosti, ali nije uspio. Nedostajala mu je priprema, jer je svo slikarsko iskustvo stekao kao retušer u fotografskoj radionici.

Kustodiev Boris Mihajlovič
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mihajlovič, istaknuti ruski sovjetski slikar, grafičar, pozorišni umjetnik, vajar. Rođen u Astrahanu, na obalama Volge, proveo je djetinjstvo, mladost i mladost. Nakon toga, kao već poznati slikar, dugo je živeo u selu kod Kinešme, gde je sagradio kuću-radionicu koju je nazvao "terem". Na Volgi je Kustodijev odrastao i sazreo kao umetnik. Volgi i Volgi su posvetili mnoge njegove slike. Domovina dao mu je duboko poznavanje ruskog života i narodnog života, ljubav prema bučnim prepunim vašarima, feštama, separeima, onim vedrim i radosnim bojama koje su s njim ušle u rusko slikarstvo.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ruski pejzažni slikar, marinski slikar. Rođen u porodici napuljskog konzula u Feodosiji. Njegov učitelj je bio I. K. Aivazovski. Od 1843. Lagorio je studirao u Sankt Peterburgu na Akademiji umjetnosti kod A. I. Sauerweida i M. N. Vorobyova.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Rođen u gradu Kybarty u Litvaniji u porodici radnika na železnici. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1873-74) kod A. Savrasova i V. Polenova. Od 1884. nastupao je na izložbama Udruženja lutalica; od 1891 - član Udruženja. Od 1898 - akademik pejzažno slikarstvo. Levitan je stvorio mnoge divne, duševne slike ruske prirode. U njegovom radu razvijen je lirski početak, koji je svojstven slikarstvu njegovog učitelja i mentora A. Savrasova.

Malevič Kazimir Severinovič
(1878-1935)

Ime Kazimira Maleviča brzo je zauzelo svoje zasluženo mjesto u povijesti ruske umjetnosti čim se srušila zvanična sovjetska ideologija. To se sve lakše dogodilo veliki umjetnik je dugo stekao trajnu slavu van Otadžbine. Njemu posvećenu bibliografiju trebalo bi objaviti kao posebno izdanje, a devet desetina je čine knjige i članci na stranim jezicima: brojne studije na ruskom jeziku počele su izlaziti od kasnih 1980-ih, kada je prva veća Maljevičeva izložba u njegovoj domovina se dogodila nakon decenija ćutanja i blasfemije.

Maljutin Sergej Vasiljevič
(1859-1937)

Budući umjetnik rođen je 22. septembra 1859. godine u moskovskoj trgovačkoj porodici. Ostavši kao siroče tri godine, odgajan je u kući tetke, žene malog činovnika. Dječak je poslan u komercijalnu školu, a zatim na računovodstveni kurs, nakon čega je raspoređen da služi kao službenik u Voronježu. Umjetničke sklonosti su se rano ispoljile. Ali okruženje nije bilo pogodno za njihov razvoj. Tek krajem 1870-ih, kada je stigao na putujuću izložbu koja je otvorena u Voronježu, Maljutin je prvi put video pravo slikarstvo. Dugogodišnji magloviti snovi našli su konkretizaciju: doneta je odluka, uprkos svim poteškoćama, da postanem umetnik.

Nesterov Mihail Vasiljevič
(1862- 1942)

Nesterov Mihail Vasiljevič, izvanredni ruski sovjetski umjetnik. Rođen u Ufi u trgovačkoj porodici. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1877-86) i na Akademiji umetnosti kod V. Perova, I. Prjanišnjikova i P. Čistjakova. U početku se okušao u domaćem žanru: "Žrtva prijatelja" (1881), "Ispit u seoskoj školi" (1884). 1882. oženio se Marijom Martinovom, koja je umrla 1885. od porođaja. Ova tragedija uvelike je utjecala na sav daljnji rad umjetnika. Napustio je lagane žanrove i okrenuo se historijskim i vjerskim temama.

Perov Vasilij Grigorijevič
(1834-1882)

Jedan od pionira realističkog slikarstva 60-ih bio je Vasilij Grigorijevič Perov- nastavljač optužujućih tendencija Fedotova. U nemiru i tjeskobi Ruski život pronalazi tlo za svoju kreativnost, taj hranljivi medij bez kojeg umjetnik ne može postojati. Perov hrabro i otvoreno juri u bitku, osuđujući lažnost i licemjerje crkvenih obreda ( "Seoska povorka na Uskrs", 1861), parazitizam i izopačenost sveštenika i monaha ( "Pijanje čaja u Mytishchi", 1862; oba u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi).

Polenov Vasilij Dmitrijevič
(1844- 1927)

Rođen u Sankt Peterburgu u umetničkoj porodici. Majka je umetnica, otac je poznati arheolog i bibliograf, član Akademije nauka, poznavalac i ljubitelj umetnosti. Kao dete je studirao muziku. Završio je gimnaziju u Petrozavodsku i upisao Akademiju umetnosti (1863) u klasi istorijskog slikarstva i istovremeno na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Ipak, nije odustao od nastave muzike i neko vreme je pevao u Akademskom horu. Još kao student posjetio je Njemačku i Francusku, diveći se R. Wagneru i J. Offenbachu.

Repin Ilja Efimovič
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovič, izvanredni ruski umjetnik, predstavnik demokratskog realizma. Rođen u Čugujevu, provincija Harkov, u porodici vojnog doseljenika. Sa trinaest godina počeo je da uči slikarstvo u Čugujevu kod umetnika N. Bunakova. Radio je u ikonopisnim artelima. Godine 1863. dolazi u Sankt Peterburg i upisuje Školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Susreo sam se sa I. Kramskoyem, koji je bio dugogodišnji mentor mladog umjetnika.

Rerih Nikola Konstantinovič
(1874- 1947)

Rerih Nikola Konstantinovič, istaknuti ruski umjetnik, istoričar umjetnosti, arheolog i javna ličnost. Rođen u Sankt Peterburgu. Studirao u Sankt Peterburgu u Majskoj gimnaziji (1883-93). Pohađao je časove crtanja kod M. Mikešina. Diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1893-96) i slikarskom odsjeku Akademije umjetnosti (1893-97) u klasi A. Kuindžija. Potonji je nastojao kod svojih učenika razviti osjećaj za dekorativnost boja. Ne odbijajući da radi iz prirode, insistirao je da se slike slikaju po sjećanju. Umjetnik je morao podnijeti ideju o slici.

Savicki Konstantin Apolonovič
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apolonovič, ruski slikar i žanrovski slikar. Rođen u Taganrogu u porodici vojnog lekara. Godine 1862. upisao je Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali je zbog nedovoljne pripreme bio primoran napustiti, te je nakon dvije godine intenzivnog samostalan rad 1864. ponovo stupa na Akademiju. Godine 1871. dobio je malu zlatnu medalju za sliku Kain i Abel. Već u akademskim godinama bio je blizak Artelu I. Kramskog, a kasnije i Savezu putujućih umjetničkih izložbi i izlagao na 2. putujućoj izložbi (1873). To je izazvalo nezadovoljstvo administracijom Akademije, koja je, zamjerivši prvom prilikom (ispit nije položen na vrijeme zbog braka), izbacila Savickog sa Akademije (1873).

Savrasov Aleksej Kondratijevič
(1830-1890)

Postoje slike bez kojih je nezamislivo zamisliti rusku umjetnost, kao što je nemoguće zamisliti rusku književnost bez Tolstojevog "Rata i mira", Puškinovog "Evgenija Onjegina", a ovo ne mora biti veliko i složen posao. Takav pravi biser ruskog pejzažnog slikarstva bila je mala skromna slika Alekseja Kondratijeviča Savrasova (1830-1897) „Stigli su topovi“. Pojavila se na prvoj izložbi Udruženja lutalica 1871.

Serov Valentin Aleksandrovič
(1865-1911)

Još za života V. A. Serova, a još više nakon njegove smrti, istoričari umjetnosti i umjetnici raspravljali su o tome ko je bio Serov: posljednji slikar stare škole 19. stoljeća. ili predstavnik nove umjetnosti? Tačan odgovor na ovo pitanje bi bio: oboje. Serov je tradicionalan; u istoriji ruskog slikarstva mogao bi se nazvati Repinovim sinom. Ali pravi nasljednici tradicije ne staju na istom mjestu, već idu naprijed i traže. Serov je tražio više od drugih. Nije poznavao osjećaj zadovoljstva. Stalno je bio na putu. Stoga je postao umjetnik koji je organski spojio umjetnost 19. i 20. stoljeća.

Surikov Vasilij Ivanovič
(1848-1916)

Surikov Vasilij Ivanovič, istaknuti ruski istorijski slikar i žanrovski slikar. “Idee istorijskih tipova u meni je odgojio Sibir.” Rođen u Krasnojarsku u porodici kozačkog oficira. Njegov otac, strastveni ljubitelj muzike, odlično je svirao gitaru i smatran je najboljim pevačem u Krasnojarsku. Majka je bila odlična vezilja.

Fedotov Pavel Andrejevič
(1815-1852)

Pavel Andrejevič Fedotov rođen je u Moskvi 22. juna 1815. godine. Moj otac je služio kao službenik i svako jutro je išao na posao. Porodica Fedotov je bila velika, nisu dobro živjeli, ali nisu osjećali veliku potrebu. Komšije okolo su bili jednostavni ljudi - sitni činovnici, penzionisani vojnici, siromašni trgovci. Pavluša Fedotov se posebno družio sa sinovima kapetana Golovačeva, koji su živeli preko puta, a njegova mlađa sestra, "oštra Oka Ljubočka", kako ju je zvao, družila se sa Katenkom Golovačevom, njenog godišta.

Šiškin Ivan Ivanovič
(1832-1898)

Uđite u dvoranu Tretjakovska galerija, gdje vise slike Ivana Ivanoviča Šiškina, i činit će vam se da je puhao vlažni dah šume, svjež vjetar polja, postao je sunčaniji i svjetliji. Na Šiškinovim slikama vidimo to rano jutro u šumi nakon noćne oluje, zatim beskrajna prostranstva polja sa stazom koja ide prema horizontu, pa tajanstveni sumrak šumskog šipražja.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Sudbina je favorizovala na sve moguće načine K. F. Yuonu. Živio je dug zivot. Imao je izuzetno srećan brak. Ljudi oko njega su ga voleli. Nikada se nije morao boriti sa potrebom. Uspjeh mu je došao vrlo rano i uvijek ga je pratio. Nakon revolucije, tražile su ga počasti, visoke nagrade, titule, rukovodeći položaji. Bilo je manje nedaća - ovo je bila višegodišnja svađa sa njegovim ocem (uposlenikom banke) zbog Yuonove ženidbe sa seljankom i rane smrti jednog od njegovih sinova.

ruski umetnici

Akimov Nikolaj Pavlovič
(1901-1968)

N. P. Akimov došao je u Sankt Peterburg prilično mlad, i skoro ceo njegov život bio je čvrsto povezan sa ovim gradom. Studirao je u ateljeu S. M. Seidenberga (1915-18), nekoliko godina kasnije upisao je Akademiju umjetnosti, ali ju je napustio bez završetka studija. Bavio se grafikom knjiga i uspeo je da sebi stvori ime, ali se zaista našao u scenografiji. Rad u pozorištu ga je toliko fascinirao da je krajem 1920-ih. okrenuo se i režiji, što je to učinilo svojom drugom, ako ne i prvom profesijom: 1933. godine vodi Lenjingradsku muzičku dvoranu, a 1935. - čuveno lenjingradsko pozorište komedije, umjetnički direktor koji je ostao do svoje smrti (osim 1949-55, kada je bio primoran da pređe u drugi tim).

Niski Georgij Grigorijevič
(1903-1987)

Umjetnik je svoje djetinjstvo proveo na maloj željezničkoj stanici u blizini Gomela. Lokalni slikar V. Zorin, koji je video mladićeve crteže, savetovao mu je da nastavi studije likovne umetnosti. Poslušavši savjet, Nissky je ušao u Gomel Studio likovne umjetnosti nazvan po M. Vrubelu. Njegove sposobnosti su uočene i 1921. godine je poslat u Moskvu na pripremne kurseve na Višoj umetničkoj i tehničkoj radionici, a 1923. Niski prelazi na slikarski odsek, gde su mu predavali A. D. Drevin i R. R. Falk.

Pakhomov Aleksej Fjodorovič
(1900-1973)

U Vologdskoj oblasti, u blizini grada Kadnikova, na obali reke Kubene, nalazi se selo Varlamov. Tamo je 19. septembra (2. oktobra) 1900. godine rođen dječak od seljanke Efimije Petrovne Pakhomove, koja je dobila ime Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, bio je od "specifičnih" farmera koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova okolnost igrala je važnu ulogu u načinu života i prevladavajućim karakternim osobinama, razvila sposobnost jednostavnog, smirenog, dostojanstvenog ponašanja.

Među brojnim ruskim i stranim umjetnicima koji su radili u Rusiji, sa sigurnošću se mogu nazvati izvanredni majstori portreta u 18.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Na svojim platnima A.P. Antropov i I.P. Argunov je nastojao prikazati novi ideal osobe - otvoren i energičan. Vedrinu, veselje naglašene su jarkim bojama. Dostojanstvo prikazano, njihova bogatost je prenošena uz pomoć prelepa odeća i svečane statične poze.

A.P.Antropov i njegove slike

Autoportret A.P. Antropova

U radu A.P. Antropova, i dalje je uočljiva veza sa ikonopisom. Majstor oslikava lice neprekidnim potezima, a odjeću, dodatke, pozadinu - slobodno i široko. Umjetnik se ne "ladi" pred plemenitim junacima svojih slika. On ih slika onakvima kakvi zaista jesu, bez obzira koje osobine, pozitivne ili negativne, ne poseduju (portreti M. A. Rumjanceve, A. K. Voroncove, Petra III).

Među najvećim poznata dela portreti slikara Antropova:

• Izmailov;
• A.I. i P.A. Kolichyov;
• Elizabeth Petrovna;
• Petar I;
• Katarina II u profilu;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• knjiga portreta. Trubetskoy

I.P. Argunov - portretista 18. veka

I.P. Argunov "Autoportret"

Razvijajući koncept nacionalnog portreta, I.P. Argunov je brzo i lako savladao jezik evropskog slikarstva i napustio stare ruske tradicije. U njegovom naslijeđu ističu se svečani retrospektivni portreti koje je naslikao sa životnih slika predaka P.B. Sheremetev. U njegovom radu predviđa se slikarstvo narednog veka. Postaje tvorac kamernog portreta, u kojem se velika pažnja poklanja visokoj duhovnosti slike. To je bio intimni portret, koji je postao sve češći u 19. vijeku.

I.P. Argunov "Portret nepoznate žene u seljačkoj nošnji"

Najznačajnije slike u njegovom radu bile su:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Šeremetev u detinjstvu;
• Šeremetjevi;
• Katarina II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• nepoznato u seljačkoj nošnji.

F.S. Rokotov - umjetnik i slike

Nova faza u razvoju ove umjetnosti povezana je s imenom ruskog slikara portreta - F.S. Rokotova. Svojim dinamičnim slikama prenosi igru ​​osjećaja, promjenjivost ljudskog karaktera. Svijet se slikaru činio produhovljenim, pa tako i njegovi likovi: višestruki, puni lirizma i ljudskosti.

F. Rokotov "Portret nepoznatog čoveka sa kockastim šeširom"

F.S. Rokotov radio je u žanru portreta u poluhaljini, kada je osoba prikazana do struka na pozadini arhitektonskih građevina ili pejzaža. Među njegovim prvim radovima su portreti Petra III i Grigorija Orlova, sedmogodišnjeg kneza Pavla Petrovića i princeze E.B. Yusupova. Elegantne su, dekorativne, šarene. Slike su naslikane u rokoko stilu sa svojom senzualnošću i emocionalnošću. Zahvaljujući Rokotovljevim radovima, može se naučiti istorija njegovog vremena. Čitava napredna plemićka elita težila je da bude uhvaćena na platnima kista velikog slikara.

Rokotovljeve kamerne portrete karakteriziraju: slika poprsja, okrenutost gledaocu za ¾, stvaranje volumena složenim oblikovanjem svjetla i sjene, harmonična kombinacija tonova. Uz pomoć ovih izražajnih sredstava, umjetnik stvara određenu vrstu platna, koja oslikava čast, dostojanstvo, duhovnu gracioznost osobe (portret "Nepoznatog čovjeka u kosom šeširu").

F.S. Rokotov "Portret A.P. Struyskaya"

Naročito su bili upečatljivi umetnikovi mladalački i ženske slike, pa se čak razvio i određeni Rokotovski tip žene (portreti A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva i mnogi drugi).

Pored već spomenutih, slavu su donijela djela F.S. Rokotova:

• IN AND. Maykov;
• Nepoznato u roze;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. i I.I. Vorontsov;
• Katarina II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Autoportret

Rečeno je da portreti D. G. Levitskog odražavaju čitav vek Katarine. Koga god da je Levitsky portretirao, djelovao je kao suptilan psiholog i sigurno je prenio iskrenost, otvorenost, tugu, kao i nacionalne karakteristike ljudi.

Njegova najistaknutija djela: portret A.F. Kokorinov, serija portreta "Smoljanka", portreti Djakove i Markerovskog, portret Agašija. Mnoga djela Levitskog smatraju se srednjim između ceremonijalnih i kamernih portreta.

D.G. Levitsky "Portret A.F. Kokorinova"

Levitsky je u svom radu spojio tačnost i istinitost slika Antropova i stihova Rokotova, zbog čega je postao jedan od najistaknutijih majstora 18. stoljeća. . Njegova najpoznatija djela su:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• Mitrofanovi
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - majstor sentimentalnog portreta

Portret V. L. Borovikovskog, umjetnost. Bugaevsky-blagodatny

Ličnost domaćeg majstora ovog žanra V.B. Borovikovsky je povezan sa stvaranjem sentimentalni portret. Njegove minijature i portreti u ulju prikazivali su ljude sa njihovim iskustvima, emocijama, prenosili jedinstvenost njihovog unutrašnjeg svijeta (portret M. I. Lopukhine). Ženske slike su imale određenu kompoziciju: žena je bila prikazana na prirodnoj pozadini, do struka, naslonjena na nešto, držeći cvijeće ili voće u rukama.

V.L.Borovikovsky "Portret Pavla I u nošnji Malteškog reda"

S vremenom, slike umjetnika postaju tipične za cijelu eru (portret generala F. A. Borovskog), pa se umjetnik naziva i historiografom svog vremena. Peruanski umjetnik posjeduje portrete:

• V.A. Zhukovsky;
• "Lizanka i Dašenka";
• G.R. Deržavin;
• Pavle I;
• A.B. Kurakina;
• "Bez brade sa ćerkama."

Za razvoj ruskog slikarstva 18. vijek je bio prekretnica. Portret postaje vodeći žanr . Umjetnici preuzimaju slikarske tehnike i osnovne tehnike od svojih evropskih kolega. Ali fokus je na osobi sa sopstvenim iskustvima i osećanjima.

Ruski slikari portreta pokušali su ne samo da prenesu sličnost, već i da na svojim platnima odraze duševnost i unutrašnji svijet svojih modela. Ako su Antropov i Argunov nastojali, nakon što su prevazišli konvencije, istinito prikazati osobu, onda su Rokotov, Levitsky i Borovikovsky otišli dalje. Sa svojih platna gledaju duhovne ličnosti, čije su raspoloženje umjetnici uhvatili i prenijeli. Svi su težili ka idealu, u svojim delima su opevali lepotu, ali telesna lepota bila je samo odraz ljudskosti i duhovnosti svojstvene ruskom narodu.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite