Dvorana Šiškin u Tretjakovskoj galeriji. I. Shishkin - najbolja djela slikara. Stado ispod drveća

Ivan Ivanovič Šiškin(01/13/1832-03/08/1898), - poznati ruski pejzažista. Jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Predak realističnog, pa čak i "portretnog" pejzaža.

Umjetnik je mnogo putovao po prostranstvima Rusije, proučavajući posebnosti njene prirode. Njegov "umjetnički element" bila je šuma, uglavnom sjeverna, sa svojim jelama, borovima, brezama i hrastovima. Prožet beskrajnom ljubavlju prema domovini, Šiškin je tokom svog života opjevao njene slike izuzetne ljepote, prenoseći poseban, veličanstven duh ruske prirode.

Najpoznatiji slike Šiškina: “Seča šume” (1867), “Raž” (1878), “Među ravnom dolinom...” (1883), “Šumske daljine” (1884), “Suncem obasjani borovi” (1886) , „Jutro u borova šuma” (1889), „Hrastov gaj” (1887), „Pogled na ostrvo Valaam”, „Brodski gaj” (1898).

Ivan KRAMSKOJ (1837-1887). Portret umjetnika Ivana Ivanoviča Šiškina.1873

Biografija Šiškina

Procvat ruskog slikarstva u drugoj polovini 19. stoljeća uvelike je povezan s pojavom blistave plejade pejzažnih slikara. Svako ime ovde je nova stranica na polju ruskog pejzaža: Aleksej Savrasov, Fjodor Vasiljev, Vasilij Polenov, Ivan Šiškin, Isak Levitan, Arhip Kuindži. Među njima, Ivan Ivanovič Šiškin bio je jedinstvena figura.

Njegova popularnost - uz svu naizgled društvenu neutralnost pejzažnog žanra - zaista je legendarna. U ovom slučaju, očigledno, bitna je unutrašnja srodnost poetskog elementa umjetnikovog rada s epsko-herojskim tradicijama ruskog folklora, otvorenost i snaga nacionalnog osjećaja, koji je svojstven njegovoj umjetnosti. Na pocetku kreativan način Ivan Šiškin je u svom albumu snimio da " najvažnija stvar za pejzažnog slikara je marljivo proučavanje prirode"Tokom svog života Šiškin nikada nije promenio ovaj princip. Na kraju svog života maestro je svojim učenicima pričao o misterijama prirode koje još nisu bile shvaćene, o budućem procvatu pejzažno slikarstvo u Rusiji, jer, kako je verovao, " Rusija - pejzažna zemlja".

Tako je nastala monolitna koncepcija djela Ivana Šiškina, koja mu je, zbog svoje cjelovitosti i organske prirode, donijela tako široko javno priznanje. Njegovim savremenicima bila je očigledna neodvojivost same teme umetnikovog rada i njegove umetnosti. Čak su ga nazivali "šumskim herojem-umjetnikom", "kraljem šume", a zapravo je kult drveta, šume, bio svojstven Ivanu Šiškinu u najvišem stepenu. Umjetnik je u njemu vidio beskonačnu raznolikost oblika, utjelovljenje besmrtnosti prirode, materijalizaciju osjećaja domovine. U ruskoj umetnosti nije bilo umetnika koji je poznavao pejzaž na tako „naučan način“ (Ivan Kramskoj). Ivan Kramskoj je tačno označio samu suštinu kreativna metodaŠiškina, metoda u kojoj su umjetničko-spoznajne, estetske funkcije prirodno spojene sa funkcijama "prirodoslovnih", naučnih istraživanja. No, mora se priznati da takva kombinacija nije mogla a da ne dovede do određenih troškova i gubitaka, koji prvenstveno uključuju nedovoljan razvoj boje u umjetnikovom umjetničkom sistemu. Ali kod Ivana Šiškina je sam patos znanja, upravo zahvaljujući svojoj snazi, svrhovitosti i objektivnoj istini, često dobijao bogat figurativni potencijal i nosio znatnu emocionalnu napetost. Njegova želja da objektivizira, da svoju percepciju prirode očisti od svega osobnog i stoga nasumičnog, dovela je do toga da su Šiškinove slike doživljene kao programski dokaz umjetnikove principijelne lične pozicije, te stoga gledatelja nisu ostavile ravnodušnim.

Kao otkrovenje novog ruskog pejzažnog slikarstva, koje se suprotstavlja mrtvom dogmatizmu akademske škole, percipirane su slike Ivana Šiškina prikazane na prvim izložbama Lutalica. "Borova šuma" (1872) je "portret" temeljno proučene šume Kama, u kojoj je odrastao i sam umetnik. Portret duboko istinit i u opštoj formuli i u malim detaljima, portret svečan u svojoj strukturi, koji zahteva određenu distancu od posmatrača i istovremeno iskreno ličan u odnosu na objekat. U karakterizaciji Šiškinovih djela otkriva se njihov neraskidivi umjetnički integritet, u njima jedna kvaliteta ne postoji bez druge. Dakle, na njegovim platnima ni leptiri koji lepršaju na pozadini moćne brodske šume, ni medvedi koji požudno gledaju u drvo sa košnicom u borovoj šumi, ni divlje cvijeće koje blista zlatnim morem raži i ispisano s poštovanjem pažnja, ne izgledajte kao disonance. Ovo je jedan živi svijet prirode u svoj punini njenih inkarnacija koje se mogu prikazati. Ivan Šiškin je nastojao identificirati i uhvatiti trajne vrijednosti krajolika. Stvorio je slike u kojima se priroda izražavala gotovo u apsolutnoj mjeri. Veličanstvena struktura njegovih radova, proistekla prvenstveno iz samog objekta, u velikoj je mjeri zasnovana na stalnoj korelaciji malog i ogromnog, prolaznog i vječnog.

Na slikarevim platnima elokventno su izraženi temeljni kvaliteti ruskog pejzaža karakterističnim spojem moćnih vertikala i horizontala, mirnim skladom masa zemlje i neba. Sfera likovnog utjelovljenja time dobiva gotovo simbolički status, s obzirom na realistički autentičan slikovni način. Slika domovine iščitava se na slici "Raž" (1878), gdje je, čini se, svijet sveden na glavne "primarne elemente" bića (plodna zemlja, nebo, njen zagrljaj i čovjek) i na isto vrijeme je dato iscrpno. Na platnu "Među ravnom dolinom..." nalazi se prekrasan i herojski div-hrast, koji u sebi koncentriše biljnu snagu zemlje. Slobodno se povezuje sa večnim "drvetom života", starim hrastom kneza Andreja Volkonskog iz "Rata i mira" ili sa njegovim prototipom iz popularne pesme. Takva pokretljivost granica slike ne dolazi od njene nejasnoće, već od iste plodne „elementarnosti“, koja omogućava tumačenje slike kao realističkog simbola.

Myasoedov Grigory. Prvi otisak. Portret I.I. Šiškin 1891. 187x123.

Šiškin nije imao želju za samodovoljnim pejzažom, nije bio fasciniran divljom, primitivnom ljepotom prirode - na umjetničinim slikama ona uvijek dolazi u dodir sa svijetom ljudi, svijetom živih bića, koji je podsjeća na motiv puta, pa posječeno drvo, pa lik šumskog čuvara itd. e. Možda je to bio ustupak pretjeranoj analitičkoj oštrini metode umjetnika, koji je pokušao da "oživi" pejzaž. ovakvim tradicionalnim eksternim sredstvima, pogotovo jer se obično dodeljivala izvedba boja platnima posljednje mjesto nakon pažljivog grafičkog i tonskog proučavanja oblika. Uprkos poznatim uspesima Šiškina u oblasti boje, prenosa svetlo-vazdušnog okruženja (a oni su evidentni na slikama kao što su „Podne“, 1868; „Među ravnom dolinom...“, 1883; " Šumske daljine", 1884; "Borova obasjana suncem"*, 1886), ove vrednosti nadilaze mogućnosti njegovog stvaralačkog metoda i čak su bile izborne za njegovu umetničku koncepciju pejzaža "spomenika", "spomenika" pejzaž. Jer, vjerovatno, tamo gdje je bio oslobođen ovih zadataka - u čistoj grafici, gravuri, umjetnik je postigao uvjerljivije rezultate. Njegovi brojni bakropisi odlikovali su se virtuoznošću i doživjeli veliki uspjeh. Šiškinovo majstorstvo, čak dovedeno do virtuoznosti, nikada nije došlo u sukob sa umjetničkom istinom. Jedan nepoznati savremeni recenzent je tačno rekao o svojoj izložbi: "Šiškin pažljivo i namerno izbegava sve što je u stanju da veštački uzdigne prirodnu poeziju radnje." A "zaplet" njegove umjetnosti bila je slika domovine, ruske prirode, koju je utjelovio u svojim djelima punim moćnih sila, neupadljive i oplemenjujuće ljepote.

Izvor materijala: članak u knjizi „Umjetnički kalendar. 1982."

Raž

Jutro u borovoj šumi

Ivan Šiškin (1832-1898). Oak Grove

brodski gaj

Podne. Oko Moskve

Na Krimu. Manastir Kozme i Damjana kod Čatirdaga. 1879

U parku. 1897

Pogled na ostrvo Valaam.

Seosko dvorište. Krajem 1860

Oaks

Napušteni mlin

Šuma. 1885

Šuma sa planine. 1895

Šumski potok 1895. Studija

13 (25) januara 1832, prije 180 godina, rođen je budući istaknuti ruski pejzažista, slikar, crtač i graver-akvaforista Ivan Ivanovič Šiškin.

Šiškin je rođen u gradiću Yelabuga, na obali reke Kame. Guste crnogorične šume koje okružuju ovaj grad i surova priroda Urala osvojili su mladog Šiškina.

Od svih vrsta slikanja, Šiškin je preferirao pejzaž. "...Priroda je uvijek nova... i uvijek je spremna dati neiscrpnu zalihu svojih darova, onoga što nazivamo životom... Šta može biti bolje od prirode..." - piše u svom dnevniku.

Bliski kontakt s prirodom, njeno pažljivo proučavanje pobudilo je kod mladog istraživača prirode želju da je uhvati što autentičnije. „Samo bezuslovna imitacija prirode“, piše on u studentskom albumu, „može u potpunosti zadovoljiti zahtjeve pejzažista, a za pejzažista je najvažnije marljivo proučavanje prirode, kao rezultat toga, slika iz prirode treba da bude bez mašte.”

Samo tri mjeseca nakon upisa na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je privukao pažnju profesora svojim crtežima prirodnog pejzaža. Sa nestrpljenjem je iščekivao prvi ispit na Akademiji, a radost mu je bila velika što je dobio malu srebrnu medalju za sliku "Pogled u okolinu Sankt Peterburga" pristiglu na konkurs. Prema njegovim riječima, želio je na slici izraziti "vjernost, sličnost, portretiranje prikazane prirode i prenijeti život prirode koja usijava".

Slikana 1865. godine, slika "Pogled na okolinu Diseldorfa" donijela je umjetniku titulu akademika.

U to vrijeme o njemu se već pričalo kao o talentovanom i virtuoznom crtaču. Njegovi crteži perom, izvedeni najsitnijim potezima, sa filigranskom doradom detalja, iznenadili su i zadivili publiku u Rusiji i inostranstvu. Dva takva crteža nabavio je Diseldorfski muzej.

Živahan, društven, šarmantan, aktivan Šiškin bio je okružen pažnjom svojih drugova. I. E. Repin, koji je posjetio čuvene "četvrtake" Petrogradskog Artela umjetnika, kasnije je govorio o njemu: "Čuo se najglasniji glas heroja I. I. Šiškina: kao moćna zelena šuma, zadivio je sve svojim zdravljem, dobrim apetita i istinitog ruskog govora Tokom ovih večeri crtao je perom dosta svojih odličnih crteža.Publika je znala da dahće iza njega kada je svojim moćnim šapama i nezgrapnim, žuljevitim prstima od posla počeo da izobličava i izbrisati njegov briljantni crtež, a crtež je kao nekim čudom ili čarolijom iz takvog. Grubo postupanje autora ispada sve elegantnije i briljantnije.

Već na prvoj izložbi pojavio se Lutalica poznata slika Shishkin "Borova šuma. Jarbolna šuma u provinciji Vjatka". Pred gledaocem se pojavljuje slika veličanstvene, moćne ruske šume. Gledajući sliku, stiče se utisak dubokog mira koji ne remete ni medvedi pored drveta sa košnicom, ni ptica koja leti visoko na nebu. Obratite pažnju na to kako su lijepo oslikana debla starih borova: svaki ima "svoj karakter" i "svoje lice", ali općenito - dojam jedinstvenog svijeta prirode, punog neiscrpne vitalnosti. Ležerno detaljna priča, obilje detalja uz identifikaciju tipičnog, karakterističnog, integritet snimljene slike, jednostavnost i pristupačnost umjetnički jezik- to su odlike ove slike, kao i kasnijih radova umjetnika, koji su uvijek privlačili pažnju gledatelja na izložbama Udruženja lutalica.

AT najbolje slike Shishkin I.I., nastao krajem 70-ih i 80-ih godina, osjeća se monumentalno-epski početak. Slike prenose svečanu ljepotu i moć beskrajnih ruskih šuma. Šiškinova djela koja potvrđuju život su u skladu sa svjetonazorom ljudi, koji povezuju ideju sreće, zadovoljstva ljudskog života sa snagom i bogatstvom prirode. Na jednoj od umjetnikovih skica može se vidjeti sljedeći natpis: "... Prostranstvo, prostor, zemlja. Raž... Grace. Rusko bogatstvo." Dostojan završetak integralnog i originalnog Šiškinovog rada bila je slika iz 1898. "Brodski gaj".

U Šiškinovoj slici „Polesje“ savremenici su istakli da umetnik nije uspeo da u koloritu postigne savršenstvo koje je odlikovalo umetnikove crteže. N. I. Murashko je napomenuo da bi volio da vidi više svjetla na slici "Polesie" "sa njenom zlatnom igrom, sa hiljadu crvenkastih, a zatim prozračnih plavkastih prijelaza".

Međutim, činjenica da je boja počela igrati mnogo veću ulogu u njegovim djelima 80-ih nije mimoišla pažnju njegovih suvremenika. S tim u vezi, važno je najviše uvažiti slikovite kvalitete Šiškinove čuvene skice "Borovi obasjani suncem".

Radeći kao profesor, Šiškin je od svojih učenika zahtevao mukotrpan preliminarni rad na lokaciji. Zimi, kada sam morao da radim u zatvorenom prostoru, terao sam umetnike početnike da precrtaju fotografije. Šiškin je otkrio da takav rad doprinosi razumijevanju oblika prirode, pomaže u poboljšanju crteža. Vjerovao je da samo dugo, intenzivno proučavanje prirode može na kraju otvoriti put pejzažnom slikaru da samostalno stvara. Osim toga, Šiškin je napomenuo da će osrednji to ropski kopirati, dok će "osoba s njuhom uzeti ono što mu treba". Međutim, nije uzeo u obzir da kopiranje sa fotografija pojedinih detalja snimljenih izvan njihovog prirodnog okruženja ne približava, već udaljava od dubokog znanja o tome, koje je tražio od svojih učenika.

Do 1883. umjetnik je na zoru svojih stvaralačkih moći. U to vrijeme Šiškin je stvorio kapitalno platno "Među ravnom dolinom ...", koje se može smatrati klasičnim u smislu potpunosti umjetničke slike, cjelovitosti i monumentalnosti zvuka. Savremenici su provalili u zasluge slike, uočavajući bitnu osobinu ovog djela: otkriva one osobine prirodnog života koje su drage i bliske svakom ruskom čovjeku, zadovoljavaju njegov estetski ideal i zarobljene su u narodnoj pjesmi.

Iznenada, smrt se prikrala umjetniku. Umro je kod štafelaja 8. (20.) marta 1898. radeći na slici "Šumsko kraljevstvo".

Sjajan slikar, sjajan crtač i bakropisac, ostavio je ogromnu umjetničku zaostavštinu.

Na osnovu knjige "Ivan Ivanovič Šiškin", sastavila I. N. Shuvalova

Slike Šiškina I.I.

Morska obala	Morska obala. Mary Howie	Obala ribnjaka	Obala rijeke	brezova šuma

Velika Nevka	Dnevnici. Selo Konstantinovka u blizini Crveno selo	izbočine	Bukova šuma u Švicarskoj	Bukova šuma u Švicarskoj

proći	U šumi smreke	Na Krimu	U šumskim šikarama	U šumi

U šumi grofice Mordvinova	U listopadnoj šumi	Oko Düsseldorfa	U parku	u šumarku

Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Portret umjetnika Šiškina 1880, 115x188
Ruski muzej

Ivan Ivanovič Šiškin nije samo jedan od najvećih, već i možda najpopularniji među ruskim pejzažistima. Šiškin je poznavao rusku prirodu "naučno" (I. N. Kramskoj) i voleo je svom snagom svoje moćne prirode. Iz tog saznanja i te ljubavi rodile su se slike koje su odavno postale svojevrsni simboli Rusije. Već je figura Šiškina personificirala rusku prirodu za svoje savremenike. Zvali su ga “šumski heroj-umjetnik”, “kralj šume”, “starac-šumar”, mogao bi se uporediti sa “starim jakim borom obraslim u mahovinu”, već je kao usamljeni hrast. sa svojim čuvena slika, uprkos brojnim obožavateljima, studentima i imitatorima.

"Usred ravne doline..."
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5

Kijev

Ivan Šiškin je rođen 25. januara 1832. u Yelabugi (Vjatka gubernija, sada Tatarstan). Njegov otac je bio trgovac drugog ceha - Ivan Vasiljevič Šiškin.
Otac je brzo primijetio sinovljevu strast za umjetnošću i poslao ga da studira u Moskovskoj školi za slikarstvo i vajanje. A. Mokritsky, vrlo osjetljiv i pažljiv učitelj, postao je mentor mladog umjetnika. Pomogao je Šiškinu da se nađe u umjetnosti.
Godine 1856. mladić je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kod S. Vorobyova.

Uspjesi mladog umjetnika, obilježeni zlatnim i srebrnim medaljama, potvrđuju mišljenje njegovog bivšeg mentora Mokritskog u vezi sa Šiškinovim prijemom na Akademiju: „Izgubili smo odličnog i darovitog studenta, ali se nadamo da ćemo ga vidjeti kao odličan umjetnik s vremenom, ako će sa istom ljubavlju studirati na Akademiji. Njegov razvoj se ubrzano odvija. Za svoj uspjeh, Shishkin dosljedno prima sve moguće nagrade. Čvrstoća njegove ruke je zapanjujuća: mnogima se njegovi pažljivo rađeni, zamršeni pejzažni crteži perom i tušem čine kao gravure. Eksperimentira u litografiji, proučava razne metode štampe, pomno se bavi bakropisom, što u to vrijeme nije bilo uobičajeno u Rusiji. Već u svojim ranim radovima teži „vjernosti, sličnosti, portretiranju prikazane prirode“.

Godine 1858. - 1859. Šiškin je često posjećivao Valaam, čiju je tešku, veličanstvenu prirodu mladić povezivao s prirodom svog rodnog Urala.
Godine 1860. Šiškin je za dva valaamska pejzaža dobio Veliku zlatnu medalju i pravo da putuje u inostranstvo.

Pogled na ostrvo Valaam1858

Pogled na ostrvo Valaam. Cucco area1858-60

Pejzaž sa lovcem. Ostrvo Valaam 1867

Međutim, ne žuri da ide u inostranstvo i u proleće 1861. odlazi u Jelabugu, gde mnogo piše u prirodi, „od čega može biti samo značajna korist za pejzažnog slikara”

"koliba"
1861
Ulje na platnu 36,5 x 47,5
Državni muzej likovne umjetnosti Republika Tatarstan
Kazan

Šiškin je otišao u inostranstvo tek 1862. Berlin i Drezden na njega nisu ostavili poseban utisak: uticala je i čežnja za domom.
Godine 1865. Šiškin se vratio u Rusiju i dobio titulu akademika za sliku „Pogled u okolinu Diseldorfa“ (1865).

"Pogled na Dizeldorf"
1865
Ulje na platnu 106 x 151

St. Petersburg

Sada sa zadovoljstvom piše „Rusko prostranstvo sa zlatnom ražom, rekama, šumarcima i ruskom daljinom“, o kojoj je sanjao u Evropi. Jedno od njegovih prvih remek-djela može se nazvati pjesmom radosti - „Podne. U okolini Moskve” (1869).

„Podne. Oko Moskve"
1869
Ulje na platnu 111,2 x 80,4

Moskva

„Pinery. Mastna šuma u provinciji Vjatka
1872
Ulje na platnu 117 x 165
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Za Šiškina, kao i za njegove savremenike, ruska priroda je neodvojiva od ideje Rusije, ljudi, njihove sudbine. Na slici "Borova šuma" umjetnik definira svoju glavnu temu - moćnu, veličanstvenu rusku šumu. Majstor stvara pozorišnu scenu, nudeći svojevrsnu "predstavu". Nije slučajno odabrano doba dana – podne kao slika Rusije, pune uspavanih unutrašnjih sila. Likovni kritičar V. V. Stasov nazvao je Šiškinove slike "pejzažima za heroje". Istovremeno, umjetnik teži najpouzdanijem, "naučnom" pristupu slici. To je zabilježio njegov prijatelj umjetnik I. N. Kramskoy: "Gluva šuma i potok sa željeznom, tamnožutom vodom, u kojoj se vidi cijelo dno, posuto kamenjem ..." O Šiškinu su rekli: "On je uvjeren realista, realista do srži svojih kostiju, duboko osećajući i žarko voleći prirodu..."

Kramskoy, koji je visoko cijenio umjetnost Šiškina, pomogao mu je, čak i do te mjere da mu je pružio radionicu za rad na konkursnoj slici „Šuma jarbola u provinciji Vjatka“ (1872, ova slika se sada zove „Borova šuma“), napisao je o Šiškinovim zaslugama: „Šiškin nas jednostavno zadivljuje svojim znanjem... A kada je pred prirodom, on je baš u svom elementu, ovde je hrabar i ne razmišlja o tome kako, šta i zašto... eto on sve zna, ja mislim da je to jedini kod nas čovjek koji poznaje prirodu na naučni način... Šiškin -: ovo je muška škola.

"Udaljenost šume"
1884
Ulje na platnu 112,8 x 164
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Slika je posvećena prirodi Urala. Umjetnik bira visoku tačku gledišta, pokušavajući prikazati ne toliko određeno mjesto koliko stvoriti sliku zemlje u cjelini. Šume se prelijevaju i prelivaju jedna u drugu, poput morskih valova. Šuma za Šiškina je isti primarni element svemira, poput mora i neba, ali je istovremeno i nacionalni simbol Rusije. Jedan od kritičara je o slici napisao: „Daleka perspektiva šuma prekrivenih laganom izmaglicom, vodene površine, neba, vazduha, izvanrednih u daljini, jednom rečju, čitava panorama ruske prirode, sa njenim lepotama koji ne upadaju u oči, prikazan je na platnu sa neverovatnom veštinom.” Slika je nastala u vrijeme kada se umjetnik počeo zanimati za probleme na otvorenom. Čuvajući epsku prirodu slike prirode, Šiškinova slika postaje mekša i slobodnija.

Ovi radovi zacrtali su pravac koji je kasnije razvilo Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Zajedno sa I. N. Kramskom, V. G. Perovom, G. G. Mjasoedovim, A. K. Savrasovim, N. N. Geom i drugima, 1870. godine postaje član osnivača Partnerstva.
1894-1895 vodio je pejzažnu radionicu Više umjetničke škole na Carskoj akademiji umjetnosti.

"Jutro u borovoj šumi"
1889
Ulje na platnu 139 x 213
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Motiv četinarske šume, na koju se Šiškin poziva na ovoj slici, tipičan je za njegov rad. Zimzeleni borovi i smreke naglašavaju osjećaj veličine i vječnosti prirodnog svijeta. Često se nalazi na slikama umjetnika i kompoziciona tehnika kada su vrhovi drveća odsječeni rubom platna, a ogromna moćna stabla kao da ne stanu ni u prilično veliko platno. Postoji neka vrsta pejzažnog enterijera. Gledalac stiče utisak da se nalazio u neprohodnoj šikari, gde se medvedi osećaju prijatno, smešten na slomljenom boru. Njih je portretirao K.A. Savitsky, koji je rekao svojim rođacima: "Slika je prodata za 4 hiljade, a ja sam učesnik u četvrtoj dionici." Nadalje, Savitsky je prijavio da je morao staviti svoj potpis ispod slike, ali ga je potom uklonio, čime se odrekao autorskih prava.

Na Drugoj izložbi lutalica Šiškin je predstavio sliku "U pustinji", za koju je 1873. dobio zvanje profesora. Uz pomoć zasjenjenog prednjeg plana i prostorne konstrukcije kompozicije (negdje u dubini, među zakržljalim drvećem, vidljiva je slaba sunčeva svjetlost), umjetnik omogućava da se osjeti vlaga zraka, vlaga mahovine i mrtvog drveta. , da osetite ovu atmosferu, kao da ostavljate gledaoca nasamo sa opresivnom divljinom. I kao prava šuma, ovaj pejzaž se ne otvara odmah gledaocu. Pun detalja, dizajniran je za dugo gledanje: odjednom primijetite lisicu i patku kako odlijeću od nje.

"Zaleđe"
1872
Ulje na platnu 209 x 161
Državni ruski muzej
St. Petersburg

I, naprotiv, njegova čuvena slika „Raž” (1878) puna je slobode, sunca, svetlosti, vazduha. Slika je epska: čini se da sintetiše karakteristike nacionalni karakter Ruska priroda, ona zavičajna, značajna stvar koju je Šiškin u njoj video: „Prostranstvo. Prostor. Zemljište, raž. Božija milost. Rusko bogatstvo...”

"raž"
1878
Ulje na platnu 187 x 107
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Pejzaž kombinuje dva tradicionalna motiva umetnika: polja sa cestom koja ide u daljinu i moćne borove. Natpis koji je Šiškin napravio na jednoj od skica za sliku kaže: "Proširenje, prostor, zemlja, raž, Božja milost, rusko bogatstvo." Kritičar V. V. Stasov uporedio je borove na platnu sa stupovima drevnih ruskih hramova. Pred gledaocem je veličanstvena panorama ruske prirode, predstavljena kao pozorišni spektakl. Šiškin shvata prirodu kao univerzum povezan sa čovekom. Stoga su dvije sićušne tačke toliko važne - ljudske figure koje određuju skalu za sliku. Šiškin je svoje skice pisao nedaleko od svoje rodne Yelabuge, stojeći na obalama reke Kame, ali njegove slike su uvek komponovane, u njima nema ništa slučajno.

Šiškinu su često zamerali iluzorno izvlačenje detalja. Mnogi umjetnici su njegovu sliku smatrali neslikovnom, nazivali su njegove slike naslikanim crtežom. Ipak, njegove slike, uz sve svoje detalje, uvijek daju holističku sliku. A ovo je slika svijeta koju Šiškin ne može "zamazati" proizvoljnim pokretima vlastite duše. U tom smislu, daleko je od one koja je nastala 1880-ih. u ruskom slikarstvu "pejzaž raspoloženja". Čak i najmanja stvar na svijetu nosi česticu velikog, jer njen pojedinačni izgled nije ništa manje važan od slike cijele šume ili polja (“Trava”, 1892.
Zato se malo nikada ne gubi u njegovim programskim slikama. Dolazi do izražaja, kao pod našim nogama, sa svakom travkom, cvijetom, leptirom. Zatim pomjerimo pogled dalje, i on se gubi među ogromnim prostranstvima koja su upila sve.

"Bilje"
Etida.

“Trava za spavanje. Pargolovo"
Etida.
1884
Platno na kartonu, ulje. 35 x 58,5 cm
Državni ruski muzej

Etida "Pospana trava. Pargolovo" jedna je od brojnih "vežbi" velikog majstora pejzaža. Pred nama je zapušteni kutak seoskog vrta, obrastao travom. Sam naziv "šmrkava trava" može mnogo reći. Na kraju krajeva, riječ "spavanje" nije ništa drugo do modificirana Ruska reč"hrana" (hrana, hrana). Ova biljka je zaista služila kao hrana našim precima u davna vremena...

Sunčeva svjetlost, slikoviti šikari trave, seoska ograda - to je sav jednostavan sadržaj slike. Zašto je teško odvojiti pogled od ovog Šiškina? Odgovor je jednostavan: ostavljen ljudskom pažnjom, ovaj mali kutak prelijep je u svojoj jednostavnosti i prirodnosti. Tamo, iza ograde, postoji drugi svijet, koji je čovjek promijenio prema svojim potrebama, ali ovdje je priroda slučajno dobila pravo da bude ona sama... To je magija rada, njegova genijalna jednostavnost.

"Usred ravne doline..."
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5
Državni muzej ruske umetnosti
Kijev

Platno “Među ravnom dolinom” (1883) prožeto je poetskim osjećajem, spaja veličinu i iskrenu liriku. Naziv slike bio je stih iz pjesme A. F. Merzljakova, poznate kao narodna pjesma. Ali slika nije ilustracija poezije. Osjećaj ruskog prostranstva stvara figurativnu strukturu samog platna. Ima nečeg radosnog i ujedno promišljenog u širokoj stepi (to je osjećaj koji izaziva slobodna, otvorena kompozicija slike), u smjeni osvijetljenih i zamračenih prostora, u osušenim stabljikama, kao da se provlače ispod noge putnika, u veličanstvenom hrastu koji se uzdiže među ravnicama.

Sliku "Među ravnom dolinom ..." napisao je Ivan Ivanovič Šiškin godinu dana nakon iznenadne smrti njegove voljene žene. Mnogo je patio zbog gubitka. Ali zavičajna priroda, koja je umjetnika uvijek privlačila k sebi, nije mu dopustila da se rastvori u svojoj tuzi.

Jednom, šetajući dolinom, Šiškin je slučajno naišao na ovaj veličanstveni hrast, koji se sam uzdizao iznad okolnih prostranstava. Ovaj hrast je umjetnika podsjetio na sebe, jednako usamljenog, ali neslomljenog olujama i nedaćama. Tako je nastala ova slika.

Centralno mjesto na slici zauzima hrast. Uzdiže se iznad doline poput diva, šireći svoje moćne grane. Pozadina je nebo. Prekriveno je oblacima, grmljavina se već skupila u daljini. Ali ona se ne boji diva. Nikakve grmljavine, nikakve oluje ga ne mogu slomiti. Čvrsto stoji na zemlji, služeći kao sklonište za putnika i vrućine, i po lošem vremenu. Hrast je tako jak i jak, toliko moćan da se oblaci koji se kotrljaju u daljini čine beznačajnim, čak ni u stanju da povrijede diva.

Utabana staza vodi pravo do divovskog hrasta koji je spreman da vas pokrije svojim granama. Krošnja drveta je toliko gusta da podsjeća na šator, ispod drveta se širi tamna sjena. Sam hrast je jarko obasjan sunčevim zracima, koji još nisu prekrili grmljavinski oblaci.

Stojeći pored moćnog drveta, Šiškin se prisjetio riječi stare ruske pjesme "Među ravnom dolinom...", koja pjeva o usamljenom hrastu, o tuzi čovjeka koji je izgubio "nježnog prijatelja". Činilo se da je umjetnik nakon ovog susreta oživio. Počeo je ponovo da stvara, hodajući kroz život sam, ali čvrsto stojeći rodna zemlja kao onaj hrast na njegovoj slici.

Uprkos Šiškinovim uspesima u pejzažnom slikarstvu, bliski prijatelji su ga uporno savetovali da obrati pažnju na izražajna sredstva, posebno na prenos svetlosti i vazduha. I sam život je to zahtevao. Dovoljno je prisjetiti se kolorističkih zasluga djela Repina i Surikova poznatih u to vrijeme. Stoga, na Šiškinovim slikama "Maglovito jutro" (1885) i "Borova obasjana suncem" (1886) ne privlači toliko linearna kompozicija, već harmonija chiaroscura i boje. Ovo je istovremeno veličanstvena slika prirode u smislu ljepote i vjernosti u prijenosu atmosferskog stanja i jasna ilustracija takve ravnoteže između objekta i okoline, između opšteg i pojedinačnog.

Maglovito jutro
1885. Ulje na platnu, 108x144,5

Slika I. I. Šiškina "Maglovito jutro", kao i mnoga djela velikog majstora pejzaža, prenosi iznenađujuće mirnu i mirnu atmosferu.
U fokusu umjetnika je tiho, maglovito jutro na obali rijeke. U prvom planu je blago nagnuta obala, vodena površina rijeke u kojoj se kretanje jedva naslućuje, suprotna brdovita obala u magli jutarnje magle.
Zora kao da je probudila reku, a pospana, lijena, ona tek dobija snagu da se zaleti duboko u sliku... Tri elementa - nebo, zemlja i voda - harmonično se dopunjuju, otkrivajući, čini se, samu suštinu svakog od njih. Oni ne mogu postojati jedno bez drugog. Blijedoplavo nebo, zasićeno bojama, prelazi u vrhove brda prekrivenih šeširom magle, zatim prelazi u zelenilo drveća i trave. Voda, odražavajući svu ovu raskoš, bez ikakvih izobličenja, naglašava i osvježava jutro.
Na slici se jedva naslućuje prisustvo osobe: uska staza u travi, istureni stub za vezivanje čamca - sve su to znakovi ljudskog prisustva. Umjetnik tako samo naglašava veličinu prirode i veliku harmoniju Božjeg svijeta.
Izvor svjetlosti na slici nalazi se direktno ispred posmatrača. Još sekund i sunčeva svetlost će prekriti ceo ovaj kutak ruske prirode... Jutro će sasvim doći na svoje, magla će se razvejati... Stoga je ovaj trenutak pred zoru tako privlačan.

"Borovi obasjani suncem"
Etida.
1886
Platno, ulje. 102 x 70,2 cm
Državna Tretjakovska galerija

Na slici, glavna komponenta parcele je sunčeva svjetlost. Sve ostalo je samo dekoracija, pozadina...

Borovi samouvjereno stojeći na rubu šume odolijevaju protoku sunčeve svjetlosti, međutim, gube se na njoj, spajaju se, njome bivaju pometeni... Samo neuništive sjene koje leže na suprotnoj strani od borova stvaraju volumen slike , dajte mu dubinu. Svjetlost se gubila ne samo na deblima, već se zaplela i u krošnje drveća, nesposobna da se nosi sa vijugavim tankim granama prošaranim iglicama.

Ljetna šuma se pojavljuje pred nama u svom svom mirisnom sjaju. Prateći svjetlost, pogled gledatelja prodire duboko u gustiš šume, kao da lagano šeta. Šuma, takoreći, okružuje gledaoca, grli ga i ne pušta.

Beskrajne kombinacije žute i zelene boje tako realistično prenose sve nijanse boje borovih iglica, borove slojevite i tanke kore, pijeska i trave, prenose toplinu sunca, hladnoću sjene, da iluzija prisutnosti, mirisi i zvuci šume se lako rađaju u mašti. Otvoren je, druželjubiv i lišen svake misterije, misterije. Šuma je spremna za susret ovog vedrog i toplog dana.

"hrastovi"
1887
Platno, ulje. 147 x 108 cm
Državni ruski muzej

"Zlatna jesen" (1888),

"Mordvinski hrastovi"
1891
Platno, ulje. 84 x 111 cm
Državni ruski muzej

"jesen"
1892
Platno, ulje. 107 x 81 cm
Državni ruski muzej

"Kiša u hrastovoj šumi"
1891
Ulje na platnu 204 x 124
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Godine 1891. na Akademiji umjetnosti održana je osobna izložba Šiškina (više od 600 skica, crteža i gravura). Umjetnik je majstorski savladao umjetnost crtanja i graviranja. Njegov crtež je prošao istu evoluciju kao i slikarstvo. Crteži 80-ih, koje je umjetnik napravio ugljenom i kredom, mnogo su slikovitiji od crteža perom vezanih za 60-te. Godine 1894. izlazi album „60 bakropisa I. I. Šiškina. 1870 - 1892". U ovoj tehnici tada mu nije bilo premca i takođe je eksperimentisao u njoj. Jedno vrijeme predavao je na Akademiji umjetnosti. U nastavi, kao iu svom radu, koristio je fotografiju za bolje proučavanje prirodnih oblika.

"Oak Grove"
1893
Etching. 51 x 40 cm

"šumska rijeka"
1893
Etching. 50 x 40 cm
Regionalni Muzej umjetnosti

"Oak Grove"
1887
Ulje na platnu 125 x 193
Državni muzej ruske umetnosti
Kijev

Slika "Hrastov gaj" prikazuje vedar sunčan dan u hrastovoj šumi. Snažni, rasprostranjeni, nijemi svedoci smene vekova i generacija zadivljuju svojim sjajem. Pažljivo iscrtani detalji toliko približavaju sliku prirodnosti da ponekad zaboravite da je ova šuma naslikana uljem i da u nju ne možete ući.

Nestašne sunčeve pjege na travi, osvijetljene krošnje i debla stoljetnih hrastova kao da zrače toplinom, budi uspomene na veselo ljeto u duši. Unatoč činjenici da su hrastovi prikazani na slici već dobili smežurane grane, debla su im savijena, a kora se na nekim mjestima ogulila, krošnje su im i dalje zelene i bujne. I nehotice mislite da će ti hrastovi moći stajati više od sto godina.

Važno je napomenuti da je Šiškinov put od ideje o slikanju Hrastovog gaja do prvih poteza kistom u pejzažu bio tri decenije! Toliko je vremena trebalo umjetniku da formira viziju ovog monumentalnog platna, a ovo vrijeme nije potrošeno uzalud. Slika hrastovog gaja često se naziva najboljim radom briljantnog umjetnika.

"prije oluje"
1884
Platno, ulje. 110 x 150 cm
Državni ruski muzej

Slika I. I. Šiškina "Prije grmljavine" jedno je od najživopisnijih radova majstora. Umjetnik je savršeno uspio prenijeti atmosferu guste bliskosti prije grmljavine. Trenutak potpune tišine pred divljanjem stihije...
Linija horizonta deli pejzaž tačno na dva dela. Gornji dio je predolujno olovno nebo, puno životne vlage. Donja je zemlja koja žudi za ovom vlagom, plitka rijeka, drveće.
Obilje nijansi plave i zelene, briljantno posjedovanje perspektive, kompleksno, neujednačeno svjetlo je upečatljivo.
Gledalac osjeća približavanje grmljavine, ali kao izvana... On je samo gledalac, a ne učesnik prirodne misterije. To mu omogućava da mirno uživa u detaljima predolujnog pejzaža. Oni detalji koji u prirodi uvijek izmiču ljudskom oku. Istovremeno, na slici nema apsolutno ništa suvišno. Harmonija.
Čudno je, ali gledajući sliku, postavlja se pitanje: da li je samog umjetnika zahvatila kiša ili se uspio sakriti? Sam rad je toliko realističan da se uopće ne postavlja pitanje autentičnosti krajolika.

"Maglovito jutro"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 110 cm
Državni muzej-rezervat "Rostovski Kremlj"

"Amanita"
1880-1890,
Tretjakovska galerija

Šiškinova etida "Amanita" živopisan je primjer talentirane skice velikog ruskog umjetnika. Radnja studije je slična ruskoj bajci: muhari su neizostavan atribut zli duhovi, magijski rituali, zagonetke i transformacije.

Pred gledateljem se pojavljuje porodica svijetlih gljiva u guštaru djevičanske šume. Čini se da svaki od sedam prikazanih muhara ima svoj karakter, biografiju i sudbinu. U prvom planu, par mladih snažnih zgodnih muškaraca koji čuvaju starješine porodice u centru kompozicije. U centru su, naprotiv, stare pečurke sa tragovima tinjanja i venuća... Umetnik shematski, mutno i nerazgovetno prikazuje šumu oko glavnih "junaka" slike. Ništa ne bi trebalo da odvrati pažnju gledaoca od slikovite grupe muhara. S druge strane, zelena šuma i smeđe lišće povoljno naglašavaju svjetlinu klobuka gljiva, bjelinu mrlja na klobuku.

Namjerno nedovršeni rad stvara osjećaj fantastičnosti i nestvarnosti slike. Kao da imamo viziju inspirisanu podmuklim i otrovnim gljivama u čarobnoj šumi.

"Borova šuma", 1889
Muzej-rezervat V. D. Polenova

Na slici vidimo kutak borove šume preplavljen ljetnim suncem. Pješčane staze izbijeljene od sunca ukazuju na to da je more najvjerovatnije u blizini. Cela slika je ispunjena mirisom bora, posebnom četinarskom vedrinom i tišinom. Ništa ne remeti mir u šumi u jutarnjim satima (sjene na pijesku ukazuju da je jutro).

Očigledno, pred nama je jedno od dacha predgrađa Sankt Peterburga, gdje je umjetnik tako često pronalazio teme za svoja djela. I sada, šetajući šumom u ljetno jutro, raskršće pješčanih staza privuklo je pažnju majstora. Desetine nijansi zelene, plavičaste mahovine, blistavi pijesak blago prekriven žutom... Sva ova paleta prirodnih boja nije mogla ostaviti Šiškina ravnodušnim. Gledajući sliku, počinjete da se prisjećate borovog duha, zvuk hladnog Baltičkog mora jedva se čuje u vašim ušima. Tiho, toplo, mirisno. Letnji spokoj...

Kao i svaki drugi Šiškinov rad, slika "Borova šuma" impresionira svojom autentičnošću, pedantnim odnosom do najsitnijih detalja, realnošću radnje i neslućenom ljepotom.

Stražarnica u šumi
1870-ih Platno, ulje. 73x56
Regionalni muzej umjetnosti Donjeck

"Kapija u šumi" je neverovatno remek delo I. Šiškina, koje zadivljuje svojom jednostavnošću i originalnošću. Čini se da je uobičajena parcela: drveće, put, mala kuća. Međutim, nešto nas mami da dugo razmišljamo o ovoj slici, kao da se nadamo da ćemo u njoj pronaći šifrovanu poruku. Pa, takvo remek-djelo ne može biti samo slika naslikana prema raspoloženju. Ono što odmah upada u oči su visoke breze sa obe strane puta. Protežu se - bliže suncu.

Na slici dominiraju tamnozeleni tonovi, a tek u pozadini vidimo travu i lišće drveća obasjano sunčevim zracima. Zraka sunca takođe pada na drvenu kapiju, naglašavajući je na slici. To je glavni vrhunac remek-djela - najsjajniji detalj. Slika je upečatljiva po svom obimu. Kada ga pogledate, osjetite dubinu - gledalac kao da je okružen drvećem sa svih strana i mami naprijed.

Šuma koju je prikazao Šiškin izgleda gusta. Nije tako lako da se sunčeva svetlost probije kroz njega, ali u samom centru slike - tamo gde stoji kapija, vidimo procep. Slika je zasićena divljenjem prirodi i istovremeno izražava kontrast između prirode i čovjeka. Šta je ova kapija u poređenju sa moćnim stablima borova i visokih breza? Samo mala mrlja usred šume.

„Močvara. Polisija"
1890
Ulje na platnu 90x142
Državni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije
Minsk

„U šumi grofice Mordvinove. Peterhof
1891
Ulje na platnu 81 x 108
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

"ljetni dan"
1891
Platno, ulje. 88,5 x 145 cm
Državna Tretjakovska galerija

"ljeto"
Platno, ulje. 112 x 86 cm
Državni centralni muzej muzičke kulture. M.I. Glinka

"Most u šumi"
1895
Platno, ulje. 108 x 81 cm
Muzej umetnosti Nižnjeg Novgoroda

"Kama kod Yelabuge"
1895
Ulje na platnu 106 x 177
Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod
Nižnji Novgorod

"Pinery"
1895
Platno, ulje. 128 x 195 cm
Muzej dalekoistočne umjetnosti

"U parku"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 111 cm
Državna Tretjakovska galerija

"Birch Grove"
1896
Ulje na platnu 105,8 x 69,8
Yaroslavl Art Museum
Yaroslavl

Svjetski poznata slika "Berch Grove" naslikana je Šiškinim uljem 1896. godine. Trenutno se slika nalazi u Jaroslavskom umjetničkom muzeju.
Na slici dominiraju nijanse zelene, smeđe i bijele. Čini se da je kombinacija boja više nego jednostavna, ali iznenađujuće uspješna: gledajući sliku, potpuno se osjećate među ovim drvećem, osjećate toplinu sunčevih zraka.
suncem okupano Birch Grove kao da ona sama zrači nekom posebnom svetlošću koju oseti svako ko vidi sliku. Inače, Šiškin je, kao patriota svoje zemlje, svjesno odabrao brezu kao heroinu ove slike, jer se ona od davnina smatra nacionalnim simbolom Rusije.
Iznenađujuća je nevjerovatna jasnoća s kojom su iscrtani svi detalji: trava djeluje nevjerojatno svilenkasta, kora breze je kao prava, a svaki list breze tjera da se prisjetite arome brezovog gaja.
Ovaj pejzaž je naslikan tako prirodno da ga je teško nazvati slikom. Umjesto toga, ime je odraz stvarnosti.

"Ship Grove"
1898
Platno, ulje. 165 x 252 cm
Državni ruski muzej

Slika "Brodski gaj" jedna je od posljednjih u radu majstora. Kompoziciju djela karakteriše stroga ravnoteža i jasna usklađenost planova, ali nema onu kompoziciju pejzaža svojstvenu slikarstvo XVIII- prvi polovina XIX veka.
Suptilno posmatranje i nepogrešivo pronađena tačka gledišta omogućavaju da se uspešno uhvati deo prirode, pretvarajući ga u scensku platformu za život prirode. Osetljivost percepcije prirode, ljubavno poimanje njenih osobina i majstorski prenos njenog šarma slikarskim jezikom čine Šiškinova platna taktilnim, pružajući gledaocu priliku da oseti smolasti miris šume, njenu jutarnju hladnoću i svežinu. zrak.

Šiškinov lični život razvio se tragično. Obje su mu žene umrle prilično rano. Iza njih - i oba njegova sina. Smrt nije tu stala - nakon što su umrli srcu dragi ljudi, možda i najbliža osoba, otac. Šiškin je bezglavo uronio u posao, koji mu je ostao jedina radost. Šiškin je umro na poslu. To se dogodilo 20. marta, po novom stilu, 1898. godine. Umetnik je iznenada preminuo. Ujutro je slikao u radionici, zatim posjetio rodbinu i ponovo se vratio u radionicu. U jednom trenutku majstor je samo pao sa stolice. Asistent je to odmah primijetio, ali, pritrčavši, vidio je da više ne diše.

"Auto portret"
1886
Etching. 24,2x17,5 cm.
Državni ruski muzej
St. Petersburg

Danas ćemo govoriti o najsjajnijem, najtalentovanijem predstavniku ruske umjetnosti, ruskom pejzažisti, sljedbeniku Diseldorfa umetnička škola, crtač gravura i akvafortista Šiškin Ivan Ivanovič. Genije četke rođen je u zimu 1832. godine u gradu Yelabuga u porodici plemenitog trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina. Od djetinjstva, živeći na periferiji sela, Ivan Šiškin se divio prostranstvima žutih polja, širini zelenih šuma, plavetnilu jezera i rijeka. Sazrevši, momku svi ovi zavičajni pejzaži nisu izlazili iz glave i odlučio je da nauči da bude slikar. Kao što vidite, uradio je to savršeno i majstor je iza sebe ostavio ogroman trag u istoriji ruske kulture i slikarstva. Njegova briljantna djela toliko su prirodna i lijepa da su poznata ne samo u njegovoj domovini, već i daleko izvan njenih granica.

A sada ćemo detaljnije reći o njegovom radu:

"Jutro u borovoj šumi" (1889.)

Svi znaju ovaj rad Ivana Šiškina, majstora kistom koji je mnogo slikao šumske šikare i staze, ali ova slika je najomiljenija, jer kompozicija uključuje razigrane i divne mladunce koji se igraju na čistini pored slomljenog drveta, koji čine rad ljubazni i slatki. Malo ljudi zna da su autori ovog platna bili dva umjetnika Konstantin Savitsky (naslikani medvjedići) i Ivan Shishkin (prikazujući šumski pejzaž), ali kolekcionar po imenu Tretjakov izbrisao je potpis Savitskog i samo Šiškin se smatra autorom slike.

Inače, na našoj web stranici postoji fascinantan članak s vrlo lijepim. Preporučujemo gledanje.

"Birch Grove" (1878.)

Umjetnik jednostavno nije mogao ne utjeloviti rusku narodnu ljepotu, vitku, visoku brezu, na platnu, zbog čega je naslikao ovo djelo, gdje je prikazao ne jednu crno-bijelu ljepotu, već cijeli šumarak. Šuma kao da se tek probudila, a čistina je bila ispunjena jutarnjim svjetlom, sunčevi zraci igraju se među bijelim stablima, a prolaznici šetaju krivudavom stazom koja vodi u šumu, diveći se prekrasnom jutarnjem pejzažu.

"Potok u brezovoj šumi" (1883.)

Slike Ivana Šiškina s pravom se mogu smatrati pravim remek-djelima, jer je u njima tako vješto prenio sve suptilnosti prirode, odsjaj sunčevih zraka, vrste drveća, pa čak i, čini se, buku lišća i pjev ptica. Tako ovo platno prenosi žubor potoka u šumarku breze, kao da ste se i sami našli među ovim krajolikom i divite se ovoj ljepoti.

"Na divljem sjeveru" (1890.)

Majstor je obožavao snježnu zimu, pa se u njegovoj kolekciji platna nalaze i zimski pejzaži. Prekrasna smreka prekrivena je snijegom na divljem sjeveru u ogromnom snježnom nanosu, lijepo stoji usred zimske pustinje. Kada pogledate ovu zimsku lepoticu, poželite da sve ispustite, zgrabite sanke i krenete niz klizavo brdo kroz hladan sneg.

"Amanita" (1878-1879)

Pogledajte kako su gljive muharice prirodno prikazane na ovoj slici, kako su precizno prenete boje i obline, kao da su nam baš blizu, samo morate ispružiti ruku. Zgodne mušice, o, šteta što su tako otrovne!

"Dvije ženske figure" (1880.)

Ženska ljepota se ne može sakriti od muškog pogleda, a još više od umjetnika. Tako je slikar Šiškin na svom platnu prikazao dva graciozna ženske figure u modernoj odjeći (crvenoj i crnoj) sa kišobranima u rukama, hodaju šumskom stazom. Primjetno je da su ove šarmantne dame dobro raspoložene, jer čar prirode i svjež šumski zrak tome svakako doprinose.

"Prije oluje" (1884.)

Gledajući ovu sliku, nevjerovatna je činjenica da je sve ovo izvučeno iz sjećanja, a ne iz prirode. Ovako precizan rad od umjetnika zahtijeva puno vremena i truda, a elementi mogu izbiti za nekoliko minuta. Pogledajte koliko je nijansi plave ovdje i Zelena boja i koliko je tačno prikazano raspoloženje nadolazeće grmljavine, da se čini da se oseća puna težina vlažnog vazduha.

Ivan Šiškin je često viđao ovaj pejzaž uživo, jer su se u selu svi probudili pre zore. Način na koji se jutarnja magla spuštala na livade i polja donio mu je potpuno oduševljenje i čuđenje; Nebo, zemlja i voda - tri najvažnija elementa koji se harmonično nadopunjuju - ovo je glavna ideja slike. Priroda kao da se budi iz sna i umiva se jutarnjom rosom, a reka ponovo kreće svojom vijugavom stazom, stiže u dubinu, to vam pada na pamet kada pogledate ovu Šiškinovu sliku.

"Pogled na Yelabugu" (1861.)

Ivan Šiškin nikada nije zaboravio odakle je došao i veoma je voleo svoj rodni kraj. Zato je često slikao svoj rodni grad Yelabugu. Ova slika je izvedena u crno-beloj, a žanr skice ili skice, skicirana jednostavnom olovkom, naizgled neobično za majstora kista, ali, kako vidimo, Šiškin slika ne samo uljem i akvarelom. TopCafe vas takođe ohrabruje da ne zaboravite mjesta odakle dolazite, a ponekad se tamo i vratite.

Svaki prirodni fenomen nije prošao nezapaženo od strane umjetnika, čak ni lagani i pahuljasti oblaci koje je volio gledati, a još više crtati. Činilo bi se da vječno lebdeće, plave perjanice mogu reći, ali slikar je mogao ispričati priču o kretanju i životni put neverovatno lepa nebeska tela.

"Bik" (1863.)

Pejzažnik je volio crtati životinje, koje je jako volio od djetinjstva. Ovaj žanr u umjetnosti crtanja naziva se "animalizam". Kako je prirodno ispao mali bik, gledajući ovo platno želim da priđem njemu i potapšam ga po leđima, ali, nažalost, ovo je samo crtež.

"Raž" (1878.)

Jedan od mnogih poznati pejzažiŠiškin nakon slike "Jutro u borovoj šumi". Sve je vrlo jednostavno: sunčan ljetni dan, zlatna raž klasje u polju, a u daljini se vide visoki džinovski borovi, polje dijeli vijugava cesta koja vodi u dubinu šume. Pejzaž je veoma poznat svima koji su rođeni na selu, gledajući ga, čini se da ste se našli kod kuće. Predivno, prirodno i veoma realno.

"Seljanka sa kravama" (1873.)

Živeći u zaleđu i videći sve svojim očima, slikar nije mogao a da ne dočara složenost seljačkog života i teškog seljačkog rada. Rad je nacrtan u stilu skice crno-bijelom olovkom, što mu daje određeni recept ili starinu. Seljaci su od davnina bili povezani sa zemljom, stočarstvom i zanatima, ali to ih samo uzdiže u našim očima, a umjetnici nam pomažu da uvidimo svu povezanost i ljepotu prikazujući lijepe i realistične slike.

Kao što vidimo, slikar je umeo da lepo dočara ne samo svoje omiljene šumske pejzaže, već i portrete, kojih u njegovoj kolekciji, nažalost, skoro da i nema. Ovo djelo je posvećeno, rekao bih, dobro uhranjenom, rumenom talijanskom dječaku i njegovom pjegavom teletu. Šteta što je nepoznata godina nastanka samog djela i njegova dalja sudbina.

Sam naziv slike govori o tome šta nam je umjetnik htio prenijeti, vidjevši takve slike uživo, Ivan Ivanovič se jako uznemirio, jer je obožavao drveće i prirodu oko sebe. Bio je protiv toga da čovjek napada prirodu i uništava sve oko sebe. Ovim radom pokušao je doprijeti do čovječanstva i zaustaviti okrutni proces krčenja šuma.

"Stado pod drvećem" (1864.)

Čini mi se da su krave najomiljenije životinje našeg slikara, jer pored šumskih šumaraka i rubova, među njegovim radovima, gdje ima životinja, nalaze se samo krave, međutim, ne računajući medvjede na čuvenom platnu, već kao što već znamo, naslikao ih je drugi umjetnik, a ne Šiškin. Živeći u selu, često sam viđao sličnu sliku, kada je krdo krava dolazilo na ručak pomući se i, čekajući svoje gazdarice, udobno se smjestilo ispod raširenog drveća. Očigledno je Ivan Šiškin jednom primijetio nešto slično.

"Pejzaž s jezerom" (1886.)

Često umjetnikom dominiraju sve vrste nijansi zelene, ali ovo djelo je izuzetak od pravila, ovdje je centar pejzaža duboko plavo, prozirno jezero. Što se mene tiče, vrlo lijep i uspješan krajolik sa jezerom, šteta je što je Šiškin vrlo rijetko slikao rijeke i jezera, ali kako su divno ispali!

"Rocky Shore" (1879.)

Osim tvojih rodna zemlja, majstor pejzaža volio je sunčani Krim, gdje je svaki pejzaž pravi komad raja. Šiškin ima čitavu kolekciju slika naslikanih na sunčanom poluostrvu Krim. Ovaj rad je veoma svetao i živahan, ima puno svetla, nijansi i boja, međutim, kao i svuda na Krimu.

Kako ružno zvuči ova riječ i kako je vješto i lijepo naš majstor pejzaža prikazao ovaj prirodni fenomen. U jednom radu sakupljene su sve nijanse smeđe i tamnozelene (močvarne, da tako kažem) boje. Oblačno i mutno, na nebu nema ni jednog oblaka, sunčevi zraci ne seku prostor, a do vode su došle samo dvije usamljene čaplje.

"Ship Grove" (1898.)

Posljednje i najveće Šiškinovo djelo upotpunjuje pravi ep o šumskim pejzažima kroz njegov život, pokazujući pravu herojsku snagu i ljepotu ruske majke prirode. Crtajući šumska prostranstva, Šiškin je pokušao proslaviti i pokazati svima bezgranične ruske zemlje - pravo nacionalno bogatstvo svoje domovine.

Konačno

Još za života Ivan Šiškin je prozvan "kraljem šume" i razumljivo je zašto, jer među njegovim brojnim slikama ima najviše šumskih pejzaža u različito doba godine. Zašto je umjetnik slikao uglavnom šumske gajeve nije jasno, jer ima puno prirodnih slika, ali ovo je njegov izbor, kao da je Aivazovski jednom odlučio da slika samo more za sebe. Ivan Ivanovič Šiškin zasluženo se smatra jednim od najtalentovanijih i najomiljenijih ruskih umjetnika, a sva njegova djela izvode se na najvišem nivou. Doprinos umjetnika ruskoj umjetnosti je zaista kolosalan, neograničen i zaista neprocjenjiv.

Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva znaju za radove Ivana Ivanoviča Šiškina. Šiškin je stekao popularnost tokom svog života, slikajući prirodu Rusije, koju je toliko voleo. Savremenici su ga zvali "kralj šume", i to ne slučajno, jer među radovima Šiškina možete pronaći mnoge slike koje prikazuju šumske pejzaže.

Slike poznatog pejzažnog slikara teško je pobrkati s radovima drugih umjetnika. Priroda na platnima Šiškina prikazana je selektivno. Pejzažnik ga je naslikao izbliza, fokusirajući se na grubu koru drveća, zeleno lišće i korijenje koje viri iz zemlje. Ako je Aivazovski radije prikazao moć elemenata, tada se Šiškinova priroda čini miroljubiva i smirena.

(Slika "Kiša u šumi")

Taj osjećaj smirenosti umjetnik je vješto prenio kroz svoja platna. Ne tako često je pokazivao prirodne fenomene. Jedna od njegovih slika prikazuje kišu u šumi. Inače, priroda djeluje nepokolebljivo i gotovo vječno.

(Slika "Vetrolom")

Odvojena platna prikazuju objekte koji su preživjeli invaziju elemenata. Na primjer, umjetnik ima nekoliko platna s nazivom "Windfall". Elementi su besnili, ostavljajući za sobom gomilu polomljenog drveća.

(Slika "Pogled na ostrvo Valaam")

Šiškin je volio ostrvo Valaam. Ovo mjesto ga je inspirisalo za rad, pa se među umjetnikovim slikama mogu pronaći pejzaži koji prikazuju pogled na Valaam. Jedna od ovih slika je "Pogled na ostrvo Valaam". Odvojena platna sa pejzažima ostrva pripadaju ranom periodu umetnikovog stvaralaštva.

(Slika "Borovi obasjani suncem")

Vrijedi napomenuti da se Šiškin od samog početka odlučio za način prikazivanja prirode. On ne uzima velike objekte i ne nastoji prikazati cijelu šumu, fokusirajući se na "tri bora".

(Slika "Debri")

(Slika "Raž")

(Slika "Hrastov gaj")

(Slika "Jutro u borovoj šumi")

(Slika "Zima")

Jedna od umetnikovih zanimljivih slika je "Debri". Na platnu je prikazano šumsko područje koje čovjek nije dotakao. Ova lokacija živi svojim životom, čak je i zemljište na njoj potpuno prekriveno vegetacijom. Kada bi čovek ušao na ovo mesto, osećao bi se kao junak neke misteriozne ruske bajke. Umjetnik se koncentrisao na detalje, prikazujući dubine šume. Prenio je svaki detalj sa neverovatnom tačnošću. Na ovom platnu možete vidjeti i srušeno drvo - trag pobješnjele stihije.

(Dvorana slika Ivana Šiškina u Tretjakovskoj galeriji)

Danas se mnoge Šiškinove slike mogu vidjeti u poznatoj Tretjakovskoj galeriji. Još uvijek privlače pažnju poznavalaca slikarstva. Šiškin je slikao ne samo ruske pejzaže. Umjetnicu su fascinirali i pogledi na Švicarsku. Ali sam Šiškin je priznao da mu je dosadno bez ruske prirode.